Historia

y Critica

II

Trabajo: Eclecticismo

Facultad de arquitectura y urbanismo

“La Ópera de París” La Ópera nacional de París, fue construida entre los años1860 y 1875 y esta ubicada en la Plaza de la Ópera, Paris, Francia, la obra fue llevada a cabo por Charles Garnier.

En 1860 se llama a concurso para la Ópera de París y, sobre un total de 171 propuestas resulto ganador Charles Garnier. El que el arquitecto fuera tan poco conocido y que la obra fuera ecléctica llevo a la emperatriz a cuestionar el proyecto elegido, a lo que Ganier responderá que será de estilo “Napoleón III”. La obra, que comienza en 1862, será recién inaugurada el 15 de enero de 1875. Problemas técnicos, financieros y políticos incidieron en su atraso, pero el incendio de la sala de rue Le Peletier en 1873 dará impulso definitivo para su conclusión. En cuanto al espacio publico, la Plaza de La Ópera se realizara entre 1862 y 1864 y la apertura de la avenida de la Ópera, que la reunirá al Palais Royal, se extenderá de 1864 a 1876.

Complejidad. “canto del cisne” del Eclecticismo, que expresa el triunfo de la burguesía.

Componentes del espacio La nueva ópera expresa solidez, complejidad decorativa, simetrías y monumentalidad propias del eclecticismo. Asimismo mismo destaca el ocultamiento estructural. La riqueza decorativa y la propuesta espacial hacen del lugar un espectáculo dentro del espectáculo.

El colorido de la

obra se refleja en la diversidad de los

materiales empleados:

distintos tipos de mármoles y

graníticos, bronces y mosaicos,

llamativos para un edificio francés.

Una gran escalinata hacia la plaza realza el edificio. La policromía de la fachada acusa la influencia de los antiguos griegos. Su compleja simetría esta compuesta por arcos romanos en el nivel de acceso; sobre el mismo se levanta el pórtico de cuatro pares de grandes columnas, en dialogo con la columnata del Louvre y de la Place de la Concorde, en alternancia con pequeñas ventanas circulares que conforman el balcón cubierto del plano movible; y finalmente un ornamentado entablamento remata en una cornisa de guirnaldas

y mascaras doradas. Un pequeño adelantamiento destaca los cuerpos laterales, enfatizados, además, por cuatro cuerpos escultóricos en la base, los cuales representan la danza, la música, la poesía y el drama, los arcos y los

Cornisa

Entablamento

Ventanas circulares

Grandes columnas

Escalinata hacia la plaza

dos grupos escultóricos de las Famas de Gumery. La profusión de esculturas y elementos decorativos exuberantes le brindan a la fachada un tono suntuoso característico del Segundo Imperio. Rampas en herraduras en las rotondas laterales resuelven el ascenso de las berlinas hacia los dos accesos destinados al emperador y a los abonados en la difícil implantación.

Corona la fachada un ático, rescatando uno de los principios básicos de la composición clásica (una base, un cuerpo y una corona).

Estatua de Apolo con la lira, ubicada a 50 m del suelo es el punto más alto de la estructura. Funciona también como pararrayos.

Los 11.000 m2 de la ópera hacen de ella la más grande de la época. La sala con su escenario para 450 artistas, es relativamente pequeña comparado con el espacio para los foyers.

La planta del edificio muestra claramente una organización en base a una secuencia funcional a lo largo de un eje de simetría. Se destacan la composición espacial y el sentido de movimiento que le imprime la combinación de elementos a lo largo del recorrido. La masa de la opera no es compacta, cada cuerpo tiene forma y cobertura propias según su función: el vestíbulo y foyer de público, la gran escalera, la sala, las rotondas laterales, el escenario y finalmente el foyer de la danza y la administración, evidencian una nueva manera de proyectar.

En la planta baja se aprecian los dos ejes compositivos. Las huellas de las paredes señalan la estructura pesada de las masas edilicias.

“En el corte de la ópera se puede observar espacios equivalentes para la “tramoya” y para los foyers, en el centro el pequeño tesoro de una fantasía que no esta en escena”.

La gran escalera es el clímax del edificio, una obra dentro de otra obra. La escalera a doble revolución, que reconoce influencias en la escalera de los Embajadores de Versalles y en el Teatro de Bordeaux, conduce a los floyers y comunica los accesos con las distintas plantas de la sala. Los floyers, lugares de paseo y estancia en el entre teatro, son amplios y ricos en decoración.

En la planta alta de la ópera, los ejes confluyen, hacia el “corazón”, la sala, la joya mas preciada. Los accesos reafirman con escaleras y espacio ese ir “in crescendo”.

Desde el ante foyer el balconeo a l gran escalera propone otro espectáculo donde el asistente ocupa el rol de actor. El gran foyer remata en cada extremo con un salón octogonal y se continúa en la galería-balcón de la fachada. Su lujosa decoración, los espejos y la iluminación de los ventanales acentúan las dimensiones.

En la sala de espectáculos, diseñada en forma de herradura, a la italiana, se destacan los tonos rojos y dorados. La inmensa araña de crista, diseño de Garnier, ilumina el ámbito.

El escenario es el volumen más alto y el más profundo de la secuencia. Es uno de los más grandes en Europa, su gran altura de más de 20 m le permite albergar escenarios que pueden ser desplegados muy rápidamente, gracias a una maquinaria especialmente diseñada para tal efecto. Los cimientos son tan profundos que Garnier encontró una corriente subterránea. Para prevenir infiltración de agua, construyó un reservorio de concreto bajo los cimientos, que daría origen al mito del lago bajo la ópera.

Estructura y acústica

Oculto tras las molduras y adornos, se esconde la estructura metálica que sostiene al edificio. Es decir, se trata de un edificio que utiliza tecnología moderna, pero disfrazado de antiguo. La acústica de la ópera es buena, aunque sorprendentemente Garnier la dejó al azar. Para su buena suerte, funcionó muy bien,

La cúpula pintada por Mac Changall en 1964, ubicada en la sala, es una de las joyas que guarda el edificio de la ópera.

“Palacio Paz”

El palacio Paz fue construido entre los años 1909 y 1914 y esta ubicado en Santa Fe 750 de la ciudad de Buenos Aires, Republica Argentina, dicha obra fue ejecutada por Louis Marie Henri Sortais y dirigido por Carlos Agote.

El palacio Paz fue construido en Buenos Aires en un periodo en que los argentinos imaginaban un futuro promisorio y un destino de Nación basada en la confianza de sus potencialidades. A lo largo del siglo XIX y de las primeras décadas del siglo XX, la arquitectura más observada, copiada y deseada fue la francesa, y más precisamente, aquellas expresiones pertenecientes a la época del reinado de los Borbones. La teoría y la praxis de la actividad proyectual asume en el siglo XIX un fuerte carecer ecléctico, basado en los distintos estilos de la historia de la arquitectura. El palacio es un fiel exponente de ese periodo en que la arquitectura más prestigiosa en nuestro país fue la de origen Frances. Los diseños de los arquitectos franceses atraían mucho a la sociedad porteña, la que en sus viajes fluidos a Paris, adoptaba las principales tendencias y las transculturaba a nuestro medio o bien compraban los proyectos y lo hacían ejecutar por profesionales locales. De hecho el arquitecto Louis Sortais nunca estuvo en Buenos Aires, pero José C. Paz, compro el proyecto en unos de sus viajes a la Ciudad Luz, atraído por el diseño inspirado en los palacios franceses del siglo XVII, con un refinado repertorio formal de mansardas, pináculos y buardillas, ajenas a nuestro medio. La obra fue adaptada y dirigida por el arquitecto argentino Carlos Agote que se había formado en la escuela de arte y oficios de Francia.

Componentes del espacio Las formas y la volumetría recrean la arquitectura de composición francesa de los siglos XVII y XVIII. El edificio, compuesto por tres alas, unidas por un patio central, ocupa un terreno de forma irregular. Los distintos pabellones compartían los servicios comunes y las cocheras. La superficie cubierta es de 12.000 m2. Las fachadas sobre las calles Marcelo T. de Albear, Maipú y la Avenida Santa Fe se resuelven con distintas leyes de composición y un rico repertorio ornamental.

La salida hacia Esmeralda es utilizada como cochera y entrada de vehículos.

Desde la plaza San Martín se divisa como un edificio de volumétrica compacta y de fuerte presencia urbana. El sector central se destaca por estar coronado con una importante mansarda de pizarra y por el hecho de que detrás de ese cuerpo están los ambientes de mayor jerarquía del palacio.

El elemento culminante resulta ser el tímpano con relieves del artista francés Jean Baptiste Carpeaux, que remata los balcones del que fue el dormitorio principal del palacio. En sus laterales dos cuerpos mas pequeños rematan pináculos que recortan el perfil de la cubierta.

Mansarda de pizarra

Pináculos

Hacia la derecha, un cuerpo bajo con un gran portón de trabajada reja, se convierte en la entrada principal de carruajes y autos. Las puertas y los accesorios fueron hechos en hierro y bronce, desarrollados por la última generación de artesanos formados en Europa, que trabajo con inigualable maestría.

La ornamentación cambia según los niveles, decrece de arriba hacia abajo y desde el centro hacia los costados. Es continuo el pugnado de las fachadas y la utilización profusa de pilastras, columnas de orden jonico, carteles, guirnaldas, arcos y mensuras.

El jardín del interior es complejo y actúa como conector de distintas alas. Se destaca en el, la escalera de gran factura y alto nivel de diseño.

Planta

En el primer piso o “plano movible” tenían lugar los principales salones, donde la familia Paz desplegaba una gran vida social, pues entendía la residencia como lugar para recibir y mostrar, una arquitectura hecha para el protocolo, donde los ambientes como los vestíbulos, el hall distribuidor, la sala de música y los comedores, generan una verdadera “promenade architectural”. Esta versión de opulencia del denominado “hotel particulier” resulta ser un magnífico ejemplo de su tipo. La planta del primer piso, la impronta de la planta noble, impacta en los sótanos y pisos altos. Los locales van perdiendo magnificencia pero ganan intimidad. Planta noble. El círculo del gran hall se reconoce como pivot de una composición estructurada en ejes, en un terreno complicado como lo es un terreno totalmente irregular.

Interiores

El Gran Comedor de Honor, al igual que la galería, la boiserie y muebles de este ambiente fueron tallados a mano en nogal italiano por el ebanista Perchaux, siguiendo el estilo renacimiento francés. Se destacan dos armarios, un buffet y un buffet dressoire. En la estancia, resalta la formidable chimenea con dos figuras colocadas a modo de cariátide y atlante que representan a Diana Cazadora y su padre Júpiter simulando sostener la sección superior. La pared derecha de la sala, orientada hacia el jardín interno del palacio, posee tres puertas-ventanas con cortinados de terciopelo de seda bordado. Del cielorraso estucado, realizado en casetones, pende una gran araña de hierro dorado. Debajo de ésta, se ubica una mesa realizada en roble. La Gran Galería de Honor, si bien era un área de tránsito, por la que los invitados eran conducidos desde el vestíbulo de la casa hasta el Gran Hall de Honor, el espacio se encuentra grandiosamente trabajado y decorado al estilo renacimiento francés, por lo que adquiere identidad propia. La boiserie y el

mobiliario de nogal italiano, circa 1900, fue finamente tallado a mano por el ebanista francés Percheaux. Flanquean la galería por la izquierda tres aparadores tallados con figuras y escenas

del siglo XVI. Sobre la derecha hay cinco sitiales con doseles en cuyos respaldos se han tallado figuras que representan a miembros de la nobleza francesa del siglo XVI. La boiserie llega hasta la mitad del muro y el resto esta cubierto con damasco de seda francés. El Gran Hall de Honor, es el ambiente con mayor riqueza arquitectónica del palacio Paz, el mismo actúa como conector entre las alas de Santa Fe y Marcelo T. de Alvear, y en el convergen los salones de recepción de planta baja. Debido a la importancia de su ubicación espacial, era utilizado por la familia para recibir a los invitados de mayor jerarquía. Es un ambiente circular (16 metros de diámetro), con doble altura (21 metros de alto), revestido de diversos mármoles y decorado con trofeos de guerra, columnas y pilastras al estilo Luis XIV. La luz

ingresa al recinto a través de una gran cúpula conformada por vitrales, en cuyo centro se distingue el emblema del Rey Sol. Un balcón situado en el primer piso envuelve el diámetro del ambiente y divide la altura del mismo. El solar posee un diseño radial, compuesto de diferentes tipos de mármoles y mosaico italiano. Sobre las paredes de la planta baja hay cuatro paneles cubiertos con damasco de seda francés que originalmente iban a estar decorados con tapices que nunca llegaron a ser colocados. Sobre los tres accesos principales de puertas dobles, se realizaron altorrelieves alegóricos de la guerra, el trabajo y la victoria.

La Sala de Estar es un ambiente de estilo Rococó, funcionaba en relación con la sala de música. En este lugar las dueñas de casa y sus invitadas solían

reunirse a tomar el té o compartían una tarde. Tres detalles importantes marcan el estilo femenino de la sala: los espejos que se encuentran emplazados sobre las paredes enfrentadas a la Plaza San

Martín; las pinturas ubicadas en los tímpanos de los tres accesos al ambiente; y la gran araña de bronce y cristal de Bacarat. El Salón de baile, inspirado en la famosa galería de los espejos del Palacio de Versailles, este ambiente está totalmente revestido en boiserie pintada y ornamentada con la técnica del dorado a la hoja. Tres grandes ventanales permiten una magnífica vista de la Plaza San Martín, por ellos, al ingresar la luz natural la misma se refleja en los espejos de este salón dando aún mayor prolongación al espacio. El solar está cubierto con parquet de roble de Eslabonia, adornado con una importante marquetería. En la parte alta de la pared posterior del salón se encuentra el palco para la orquesta, espacio reservado a los músicos que tocaban durante las veladas realizadas por la familia. Dos mesas de tipo consola con base de madera y tapa de mármol sostienen jarrones de porcelana japonesa Imari. Se utilizan para iluminar la sala dos arañas realizadas en bronce con caireles de cristal.

Segundo Comedor En este ambiente convergen estilos como el barroco, el renacentista y el

medieval, por lo que se lo denomina ecléctico. Al igual que el gran comedor, el techo está realizado a casetones con una falsa bóveda en el centro de la que pende una araña similar a la de aquél. Una fantástica puerta corrediza con importantes vitrales le otorga calidez al salón. La enmarca un arco realizado en yeso que armoniza con la chimenea, el toque medieval del ambiente. Realizada en piedra caliza, observamos un yelmo en la campana de la misma. Esta sala, ubicada en el ala Maipú, estaba destinada originalmente a ser un lugar de trabajo, un despacho, por lo tanto está conectada con una biblioteca a través de una puerta lateral a la chimenea. Sala de Música Su ornamentación se acerca al estilo Luis XV. Gracias al abovedado del techo posee una acústica increíblemente lograda, ayudada por la escasez de aberturas en el ambiente. Desde el interior de la sala se observan cinco puertas y un ventanal con vista a la Plaza San Martín. De esas cinco, sólo una posee el tamaño que aparenta, dos son más pequeñas, y las restantes son falsas. Las fallebas en el ventanal hacen que el cierre del mismo sea perfecto, lo cual disminuye la inclusión de ruidos del exterior hacia el interior de la sala.