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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

LETRAS FRANCESAS

Echenoz, Michon,Modiani Tres autores franceses de la mismageneración marcan el camino de lasletras europeas de hoy. Son JeanEchenoz (Correr), Pierre Michon

(Los once) yPatrick Modiano(El horizonte),con tres trabajosque han

aparecido deforma casisimultánea.�3

PALAZUELO/DESPLAZAMIENTOSPalazuelo y el último arte español

Dos atractivas exposiciones se han sumadoesta semana a la oferta cultural de Valencia.

Por un lado, resulta sugerente comprobar enl’Almodí cómo la obra de Pablo Palazuelo lo-

gró saltar del lienzo para convertirse en unaescultura reconocible y dentro de la abstrac-ción geométrica. Es El plano expandido. Porotro, el Centre del Carme permite descubrir

hacia dónde se dirige el último arte español enDesplazamientos, de la mano de diez jóvenes

pero consolidados creadores.

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

Biografía

El centenario de la muerte de la reina Isa-bel II pasó con más pena que gloria. Las So-ciedad Estatal de Conmemoraciones no qui-so o no pudo hacer lo que en esos casos es lohabitual y lo debido. Por suerte, la historia-dora valenciana Isabel Burdiel publicó en la que era la primera parte de una en-jundiosa biografía, que ahora corona, en unvolumen de más de páginas, hijas del es-tudio exhaustivo de la documentación, delanálisis, y de una exposición unas veces ele-gante, otras crítica y en muchos casos sinocultar el estupor, o el humor. No podía serde otra forma, el historiador es de hoy y es-cribe para los lectores de hoy. Hay un com-promiso y un pacto narrativo. Una biografíaes un ensayo, y algunas partes de este traba-jo monumental tienen lo mejor de este gé-nero legítimo e imprescindible. Cuandoabunda tanta novela histórica mal escrita,mal trazada, que ni es novela ni es historia,tanto libro rosa que es amarillismo puro, esde agradecer este esfuerzo académico sólidoy con garantía cien por cien.

Hemos esperado seis años, a pie de obra,mientras Burdiel seguía su investigación, en Es-paña y en París, y mientras refundía en un solovolumen lo que iban a ser, en un principio, dos.De ahí que los cuatro primeros capítulos nossaben a quienes leímos la primera versión enEspasa-Calpe a poco, aunque están trazadosy ajustados a la perfección, con buen ritmo. Apartir del quinto todo son novedades.

El siglo XIX fue el siglo de las revolucionesy en España hubo además revueltas, motines,guerra civil, golpes de Estado, dictaduras, de-posiciones, exilios, por lo que la derecha lo haconsiderado de infausta memoria, y la propiaMonarquía no quiere ni mirar ni mirarse.Mal hecho, de todo se aprende, y sin conocerlobien, se puede errar igual o más. Hasta en elCallejón de los Gatos nos espera la imagen deldoble.

Una biografía focaliza en un individuo, ensus decisiones, su carácter, o sus documen-tos, públicos y/o privados, lo que en realidadsucede en un cuadro más vasto, sin el que notiene ni lógica ni razón de ser. El Yo no lo essino con aporte de las circunstancias. E Isa-bel II aludía por escrito mucho a «las cir-cunstancias», lo que Marx diría la «coyuntu-ra». Pero lo anecdótico no puede sustraersea las categorías. Y por ello Burdiel traza unaverdadera historia política de la época, con unadensidad y a veces una amenidad irresistible,pero sin perder de vista que persigue un fan-tasma, a quien sospechamos espantados po-sesora de una cabeza hueca, otras muy señorade sí misma, aunque de deficiente formacióny poco deseo de trabajar y mejorar en su em-peño de reina. Las más, sujeta a mil influen-cias, algunas fuertes, como su madre MariaCristina, viuda de Fernando VII, pero casa-da pronto con Riansares. Ella es la gran in-trigante, la verdadera madrastra de Blanca

Nieves, ávida de negocios, prebendas,de poder siempre, la gran manipu-ladora, compradora de voluntades,y emerge como un personaje entreBalzac y Galdós digno de serienovelesca. Luego Espartero, quela desplazó de su Regencia, perotambién Serrano,Javier Istúriz,Narváez, O´Donnell, y no engrado menor su maridoFrancisco de Asís, la mon-ja de las llagas, Sor Pa-trocinio, y sus confe-sores, entre otros, Cla-ret, pero también susdamas, como la deSanta Cruz. Entretodos la llevaron yella sola los llevópor delante. Hayque añadir alcuadro, y Bur-

diel lo detalla solo lo mínimonecesario, sus parejas, desdeel marqués de Bedmar, porel que perdió la cabeza a los años; José María RuizArana, que la hizo madre; elmilitar de Ontinyent, Enri-que Puigmoltó —hijo de

carlista encarcelado— ,Carlos Marfiori, que

mereció los honoresde las caricaturas delos hermanos Béc-quer, en Los borbo-nes en porreta, ouna serie de se-cretarios, comoMiguel Tenorio—el rey tenía asu Meneses—,o bravos mili-

tares que se le

achacaban. Y el más increíble de todos, el rey,ese deleznable Francisco de Asís. De ahí la va-riopinta progenie. Y la ironía que Alfonso XIIfuera Puigmoltó y Borbón, aunque velara elprimero y antepusiera el segundo, para he-redar y refundar la monarquía constitucionalcon Cánovas, cuando Isabel estaba exiliadaen París, donde estuvo años. Fue por ellola última Borbón. Y luego, cuenta nueva,aunque no hayan cambiado de nombre,como los Windsord.

Y mientras, España salida del Antiguo Ré-gimen, con diversas constituciones, con losModerados, los Liberales, la Unión Liberal, losdemócratas, los republicanos y los carlistas oabsolutistas en diferentes grados y genera-ciones, la dos desamortizaciones, una Repú-blica, la Guerra de Marruecos, la Restauración,la pérdida de Cuba y Filipinas… y la indus-trialización en marcha al Norte y en Catalunya,las primeras huelgas y movimientos socialescon conciencia de clase, y Estados de Excep-ción como panacea, un régimen electoral tru-cado y nefasto, gobiernos extraparlamentariosy vacaciones parlamentarias como recurso yla disolución de las Cortes siempre en manosdel capricho real.

De estos polvos son los lodos del siglo XX,y todos somos un poco hijos de Isabel II… So-bre todo los burgueses que compraron bien-es desamortizados, los que crearon las em-presas, de trenes, de puertos —como el de Va-lencia—, carreteras con Riánsares, aprovisio-namiento del Ejército, bancos, a veces que-brados y salvados in extremis como ahora, laIglesia que perdió y recuperó luego su lugar yprivilegios, como ahora, la prensa que vivía delos fondos de reptiles, y un pueblo que era unay otra vez sacrificado de mil y una forma, queexplotaba y volvía la redil y se conformaba. Quese quitaba un dueño y se daba otro.

«España y yo somos así señora», hubierapodido decir Isabel II en el exilio a Galdós, quefue a visitarla en París. «Un poco putas», hu-biera podido decir el escritor. Pero esta es lareina y la España que tiene más literatura y soloella ha merecido el Ruedo Ibérico de Valle In-clán, que es el más grande monumento lite-rario que vieron los siglos en lengua castella-na, farsa, mito y caricatura excelsos. Y nadieha dado más ni puede. Era imprescindible te-ner la Historia, la parte irrebatible, para cali-brar la parte de la leyenda y el mérito sin límitede la literatura, una, grande y libre. Y ella nopasa, de momento.

POR R. VENTURA-MELIÀ

Isabel Burdiel acaba de publicar la biografía de Isabel II, queanaliza, como nunca se ha hecho, la tensa relación entre la

monarquía y el liberalismo en España. Un libro parareflexionar sobre el papel de la Corona y que introduce

elementos para su debate político actual

ISABEL BURDIELIsabel II. Una biografía (1830-1904)

EDITORIAL TAURUS, MADRID, 2010�Isabel IILa últimaBorbón

Diarios

Pobre Sofia. Es lo primero que unopiensa cuando lleva leídas las primeraspáginas de estos diarios. Una mujer quese ha casado con dieciocho años y que noes feliz con su vida porque su marido diceno confiar en su amor. Pero no sólo poreso. Sofia está celosa de la campesina conla que Lev Nikoláievich Tolstói, el granescritor ruso, tuvo un hijo. Y reprocha asu marido que no le dedique la atenciónque se merece. O que ella querría para sí.Por si fuera poco, su visión de la vida, dela organización social y política, difierede la de él. O eso cree ella. Todo pareceponerse en su contra.

Sofia Andréievna Behrs, hija de unmédico de la corte del zar, se casó con LevNikoláievich Tolstói, dieciséis años ma-yor, en . El escritor había sorprendi-do a todos, antes incluso de que se cele-brara esta boda, en la misma pedida demano: la familia esperaba que pidiera enmatrimonio a la hermana mayor, Liza.Luego de un par de semanas casada, So-fia retoma la escritura de los diarios,algo habitual en ella en el pasado «cuan-do me encontraba mal». La atenazan lasdudas, el miedo. Se muestra al acecho, aun mismo tiempo cariñosa y desconfia-da. No es para menos: antes de la boda,su marido le ha hecho leer sus diarios;queda espantada ante la vida disipadaque llevó el autor de Los cosacos (Atalantaincluyó este título en su catálogo en), obra por la que ya era conocido enaquel tiempo. Lo sería aún más, claro, porel libro que estaba escribiendo en aque-llos momentos, una de sus cumbres,Guerra y paz. Todo ello no obsta para quesiga demostrándole lo mucho que loquiere.

Podemos entender, a la luz de los sen-timientos que traslucen en las páginas deeste diario, la frustración que le producea su protagonista su papel, casi limitadoal de esposa y madre (Sofia tuvo dieciséishijos, de los cuales sobrevivieron trece).

Pero es que además, Sofia encarnaba elprototipo de mujer que sufre; era una su-fridora de tomo y lomo, de esas que tras-ladan el sentir de ese sufrimiento a los de-más, incluido el lector que quiera ahorazambullirse en las más de seiscientaspáginas de que consta esta edición. Cual-quier acontecimiento inesperado (le pre-ocupa, y mucho, la situación de su her-mana Tania), cualquier cosa que no estéen su sitio, es objeto de innumerables ca-vilaciones. Esta hipersensibilidad, sinembargo, se irá suavizando con el tiem-

po. A ello contribuirá la actitud de su ma-rido, que advierte en ella su carácter y leconfiará la copia de sus manuscritos.Ella, por otro lado, tomará la iniciativapara desarrollar sus aptitudes artísticas,algo que le beneficiará de forma mani-fiesta. Con lo cual el resto de su vida decasada transcurrirá con los altibajos ha-bituales, como comprobamos en las en-tradas de los siguientes años del diario.Hasta que todo estalle por los aires cuan-do el escritor desherede a su familia y de-cida, en uno de sus bandazos habituales,legar sus cuantiosos bienes a la humani-dad. Nada extraño teniendo en cuenta lasveleidades utópicas a las que era tan afi-cionado el maestro. Pobre Sofia, sí. Pobre.

POR RAFA MARTÍNEZ

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 20102

LEVANTE-EMV

León y Sofía.

SOFIA TOLSTÓIDiarios (1862-1919)

Selección, traducción y notas de FernandoOtero Macías y José Ignacio López Fernández.

ALBA, BARCELONA, 2010�

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SofÍa era una sufridora de tomo y lomo,de esas que trasladan su sentir a losdemás, incluido al lector que quierazambullirse en las páginas de esta edición

La mujer (sufriente) del genio

Mañana, sábado, se cumplen cien años de la muerte de Leon Tolstói. La editorial Albaha editado dos de sus obras, «Ana Karénina» y «Relatos». Ahora, acaba de sacar a la luzlos «Diarios (1862-1919)», de Sofía Tolstoi, la mujer «sufriente» del escritor ruso.

Los amigos del poeta mallorquín MiguelÁngel Velasco, recientemente fallecido, hanorganizado un homenaje al autor Las berlinasdel sueño (1982), La vida desatada (2000), Lamiel salvaje (2003) o Ánima de cañón, su últi-mo poemario. Será el próximo lunes, 22 denoviembre, a las 19 h, en la FNAC de Valencia.

La novela gráfica El arte de volar, de Anto-nio Altarriba y Kim publicada por la valen-ciana Edicions de Ponent, ha obtenido el Pre-mio Nacional de Cómic 2010 del Ministerio deCultura. Se trata de un gran fresco de la Histo-ria de España y un despiadado retrato de lacodicia humana a partir de la historia del pa-dre del autor de los textos, cuyo recuerdo per-mite recorrer las penurias de la España deprincipios de siglo.

Ediciones Cátedra publica la nueva ediciónde Si te dicen que caí, cuya relectura ha sidofijada por el propio Marsé. Ganadora del Pre-mio de Novela México 1973, fue prohibida enEspaña y secuestrada su primera edición de1976. Revisada y corregida en 1989, Cátedraofrece ahora una nueva versión en dos volú-menes, al cuidado de Ana Rodríguez Fischery Marcelino Jiménez, que el autor considera«la definitiva».

La XIV edició de l’Homenatge a la Paraulaque se celebra anualment a Gandia reconeixla trajectòria del poeta, traductor i dramaturgFeliu Formosa. Demà tindrà lloc l'espectacleFormosa per Formosa, a partir de textos del'autor i amb música d'Ester Formosa, Mau-rici Villavecchia, Horacio Fumero i Mat-thew Simon a la trompeta.

Gandia reconeix alpoeta Feliu Formosa

Nueva edición de «Si te dicen que caí»

Premio Nacionalpara Altarriba y Kim

Homenaje a MiguelÁngel Velasco

Traspapelados

Las memorias interrumpidas

L. N. Tolstói escribió entre 1831 y 1857 susmemorias comprendidas entre el periodoque abarca de la primera infancia a la ju-ventud, quedando, así, interrumpidas. Setrata de un libro de lectura recomendadapara adentrarse en la figura del escritor,que a menudo encontraremos reflejada enobras como «Anna Karénina», donde Levin,ese joven sobrio que prefiere la vida en elcampo a la ciudad, foco de corrupción, esmero trasunto de su autor. Las reedita Bac-klist. R. M.

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elUEDA AKINARI

Cuentos de lluvia y de lunaTROTTA EDITORIAL, EDICIÓN DE KAZUYA SAKAI, 2010

La que es considerada obra máxima de la literatura clásica japonesa en el género delo fantástico y sobrenatural fue publicada en 1776. Sus relatos exhiben característicasfundamentales de la narrativa japonesa: manejo del lenguaje, minuciosidad en lasdescripciones, elegancia de estilo. Pero, por encima de todo, esta colección de cuentosnos transmite un fuerte interés por el hombre, que en algún momento podrátransformarse en dios o en demonio. Se perciben así los diversos semblantes delegoísmo y de la virtud humana, fluctuando en una atmósfera alucinante.

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JEAN GENET

Diario del ladrónRBA, 2010

RBA conmemora el nacimiento del autor de Las criadas con la publicación deeste volumen que mezcla el diario con la confesión y la crónica, donde seretrata a sí mismo y desarrolla sus ideas sobre la escritura, la homosexualidad,su paso por la cárcel, su historial delictivo y el erotismo del mal. Esta obra,escrita en 1949, es una autobiografía en la que relata su periplo de maleante yprostituto por toda Europa y en la que, como en todos sus escritos, subvierte elorden moral y santifica a los ladrones y a los criminales.

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CARLOS MARZAL

Los pobres desgraciados hijos de perraTUSQUETS, ANDANZAS, 2010

Un cosmos unitario y rotundo conforma los doce cuentos de este nuevo trabajo delescritor valenciano cuya temática gravita en torno a la «violenta y desconcertada juventud».Personajes adolescentes, de veraneo en Portacoeli, entre el fútbol y el vagabundeo estival,descubren que la fortuna no siempre está de su parte. Las ansias de apurar el mundo, lasexperiencias al límite… más tarde, muchos de ellos, ya adultos, se enfrentarán a la avariciao al quite de tener que transigir con el mundo. Criaturas extraviadas, seres que intentanexprimir la esencia de la vida antes de que el tiempo se conjure contra ellos.

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NICK HORNBY

Juliet, desnuda/Juliet, NakedANAGRAMA/EMPÚRIES, 2010

Amb Juliet, Naked, Nick Hornby explora, amb sentit de l’humor i profundasensibilitat, la pèrdua de la il·lusió, la mort de l’amor i el desencís de les relacions deparella. L’Annie i el Duncan voregen els quaranta i són parella de fet des de fa quinzeanys. Viuen en un poblet d’Anglaterra i són funcionaris; duen una vida tranquil·la isemblen fets l’un per l’altre. Però són a la frontera de la suposada maduresa, i lajuventut s’acaba sense propostes de futur. La presència i desaparició de Tucker Crowe,i després d’anys, la seua reaparició, demostren que la vida sempre pot canviar.

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Biografía

Stefan Zweig se convirtió en el autoreuropeo más famoso de su tiempo, en elperiodo de entreguerras, en parte graciasa sus espléndidas biografías, en las quela recreación histórica, la profundiza-ción psicológica de personajes y los to-ques literarios daban al conjunto unabrillantez única. Jean Echenoz (Orange,) es un digno sucesor de Zweig porsu capacidad para renovar el género.Tampoco las del autor francés son bio-grafías al uso, algo que ya demostró enRavel. Echenoz no escribe biografíassino recreaciones noveladas de una vida,un híbrido atractivo.

Es la fórmula de Correr, apasio-nante novela sobre Emil Zátopek,La locomotora checa, que narrala vida del famoso atleta sím-bolo de los éxitos del régimencomunista en los . Con fra-ses cortas y certeras en lasque parece no faltar ni sobrarnada, Echenoz crea un edificioliterario minimalista, en con-traste con el barroquismo de Zweig.El efecto es un personaje despojado deaccesorios, que aparece de forma ro-tunda y desnuda. El tratamiento a lascompeticiones atléticas de un profe-sional que asombró por su heterodoxaforma de correr y que triunfó en las olim-piadas de Londres () y Helsinki(), se aproxima a una épica «de bajaintensidad». Como si la consecución demedallas de oro de este portento no fueran a juego con su caráctersencillo. En el caso de Zátopek, no podemos abandonar la im-presión de estar ante un joven que sólo sueña con correr y queno deja nunca la sonrisa.

El autor muestra con crudeza la lucha de la inocencia contra elrégimen. Ni siquiera cuando Zátopek se convierte en objeto de pro-paganda deja el texto de mostrar la humanidad del deportista, queterminará rebelándose contra el opresor ruso tras la Primavera dePraga. El éxito del libro radica en este tono escueto, épico y tierno;una novela fresca, de las que te deleitan a cada párrafo; te transportaa una terrible realidad en la que el esfuerzo y la honradez resultanpremiados, aunque lo básico en una dictadura opresiva sea so-brevivir.

POR ALFONSO VÁZQUEZ

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2010 3

Narrativa

«Todo cuanto vivimos al día lleva la marca dela incertidumbre del presente», nos dice PatrickModiano a modo de reflexión temporal en Elhorizonte. Cuando esas vivencias logran sobre-vivir al presente, aposentarse como el polvo so-bre la tierra que pisamos, adquieren la fuerzaque las consagra en la permanencia y exten-derse para ser patrimonio de otros.

La obra de Modiano ha logrado, con pasopausado, constante y sólido, ese tránsito haciala permanencia del futuro y consagrarse comouno de los pocos grandes narradores que tieneFrancia, un país que, con la excepción de Mo-diano y alguno más, pasa por una época des-acostumbrada de orfandad en cuanto a nove-listas de talla. Como Proust, al que recuerda porsu talento literario, su estilo personal, sobrio y ele-gante, Modiano consagra su obra a la memoria,al tiempo perdido, al intento de recuperación de

un ayer que se escapa y es necesario rescatar paradarle sentido adecuado al hombre moderno.Toda su obra gira sobre esa recuperación detiempo y la memoria. Por ello, como Faulkner,su obra supone la creación de un mundo lite-rario. Un mundo que como el territorio ficticiode Yoknapatawpha del americano, tiene enParís, su escenario, real, aunque trasnochado alremitir al ambiente parisino surgido tras la se-gunda guerra mundial, un París entrañableque el escritor hace aún más ensoñador.

En El horizonte Modiano vuelve a esa bús-queda de los recuerdos, lo hace con cierta ob-sesión, transitando por lo que denomina «los pa-sillos del tiempo» para tratar de recobrar un pa-sado que se fue. Su personaje, Jean Bosmans, tra-ta de transitar los puentes hacia el pasado y sepregunta: «¿Podemos estar seguros de que las pa-labras que dos personas han cruzado durante suprimer encuentro se hayan desvanecido en lanada como si nunca las hubiese pronunciado na-die?» Y continua: «¿Y si se quedaran colgadas enel aire hasta el final de los tiempos y bastase conalgo de silencio y con fijarse un poco para cap-tar sus ecos?». A ese empeño se consagra Bos-mans cuarenta años después de su encuentro ca-sual con la enigmática Margaret Le Coz, cuan-do ambos huían de una manifestación en el Pa-rís de los sesenta. Bosmans sólo dispone de «frag-mentos de recuerdos» que perviven de los añosde juventud, en los que «las encrucijadas nos sal-pican la vida y se nos abren tantas veredas quenos vemos con dificultad para decidir». La his-toria es una andadura más en ese mundo lite-rario creado por Modiano. Como en La calle de

las tiendas oscuras, donde cultiva esa obsesionesque suponen la huella del tiempo.

Un hombre sin pasado aparente trata de re-construirlo a partir de pequeños trazos, deuna fotografía, de fragmentos rotos, para que amedida que va edificando de nuevo su ayer, lle-gar a la conclusión de que el pasado es mejorno menearlo. En El horizonte, su otro persona-je, la misteriosa Margaret Le Coz, con un pasadodesconocido del que huye, mantiene ese aire demujer inalcanzable que circunda a otras mujeresde sus novelas, como la Louki de En el café dela juventud perdida. Aquí Modiano busca y hur-ga en el pasado, pero no para instalarse en la me-lancolía, sino como respuesta para el futuro, poreso pone en boca de la mujer que «en la dudaaún queda una forma de esperanza, una líneade fuga hacia el horizonte». Es eso lo que mar-ca y da seña de identidad a un escritor con ma-yúsculas. Con El horizonte, Modiano ha escri-to una novela magistral donde están implícitoslos grandes valores de la existencia y hace quesumergirnos en su narrativa sea bucear al en-cuentro de una pequeña joya.

POR JAVIER GARCÍA RECIO

Novela histórica

Revolución. . Terror. Padre. Madre. Amor.Belleza. Francia. Pintura. Historia. Literatura. Es-tas once palabras son como once conjuros quePierre Michon convoca en Los Once. Un cua-dro y un pintor tan inexistentes como plausiblessirven al genio de las letras francesas para tejerun fascinante relato sobre la relación entre artey política; la gloria de aquél y la miseria de ésta;la ruina de aquél y el esplendor de ésta. Magní-fico trampantojo, diálogo febril entre la imagi-nación del autor y la crudeza de la Historia, eter-no retorno al corazón de su dura Creuse natal,Los Once es una excursión al filo de la prosa re-ligiosa y aplastante de Michon, que embriaga ycuya consulta asidua explica por qué los librosdel autor de Vidas minúsculas son breves: nin-gún talento soportaría el reto del párrafo y la pá-gina más allá de un límite. También aquí, comoen otras estancias de la estética, el esfuerzo tra-za fronteras.

Hombre de cultura, Michon había escrito acer-ca de Rimbaud y los abades que soñaron MontSaint Michel; de su devoción por Faulknery Bec-kett, De Lorena, Van Gogh, Della Francesca,Goya y Watteau; del ridículo emperador Pris-co Atalo y la defunción de la idea de Roma, asíque no debe sorprender que conduzca su miradahacia el terror posterior a la Revolución Francesa,ese instante de algarabía en que, derrotado el An-tiguo Régimen, caídos sus baluartes materialesy espirituales, la humanidad soñó, al fin, con unhorizonte de inmanencia y justicia social. Queel ideal se enfangara en un mar de sangre cons-tituye un momento álgido en la historia de la pa-radoja humana, y uno de los veneros funda-mentales para reflexionar sobre la relación en-tre el poder y la locura o entre el deseo y la Re-alpolitik. El camino que conduce de la toma deLa Bastilla a Carlos X, pasando por madame Gui-llotine y Napoleón, es uno de los episodios másabracadabrantes de la aventura humana. En-trando heterodoxamente en las aguas de la no-vela histórica, Michon visita el reverso de la tra-ma y se atreve a fabular poniendo un pie don-de las crónicas no llegan o suspenden el juicio.Es privilegio del artista escribir lo que no se vi-vió. Si además, uno ha hecho suyo el verbo de losángeles, sólo queda quitarse el sombrero.

POR RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN

Magistrales vocesde Francia

Tres magistrales autores franceses de la misma generaciónmarcan el rumbo literario en las letras europeas. Casisimultáneamente se publican las nuevas novelas de J. Echenoz(Correr); P. Michon (Los once) y P. Modiano (El horizonte).

PIERRE MICHONLos once Trad. MT. Gallego. ANAGRAMA, 2010 �

PATRICK MODIANOEl horizonte

Trad. M.T. Gallego. ANAGRAMA, 2010�

JEAN ECHENOZ Correr Trad. J. Albiñana. ANAGRAMA, 2010�

Arriba, a la izquierda, Echenoz; a la derecha, Michon.Abajo, Modiano. LEVANTE-EMV

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 20104

Novel·la gràfica

«Una novel·la gràfica de misteri amb unpunt esotèric- fantàstic, ambientada en un fethistòric fonamental per a la història d’Es-panya». Així defineix el seu autor, Ángel Mu-ñoz(Quart, ), aquest llibre que pren coma títol i punt de partida el famós avió amb elqual es va traslladar Franco des de les Canà-ries fins a Tetuan per encapçalar el colp d’Es-tat. Més que un còmic, és una novel·la de mis-teri on a partir d’un assassinat s’entrelliga unaaltra trama de dimensions transcendentals.

Com a novel·la gràfica conjuga per igual

banda narració i il·lustració. En el primer as-pecte hem de destacar l’acció lineal (un pe-riodista i una psicòloga que investiguen un ho-micidi es veuran envoltats sense saber-ho enuna conspiració que marcarà el decurs de lahistòria). Però també les citacions a peu decada capítol (Welles, Bismarck, Pitàgores),el canvis espacials (Lousiana, Londres, etc),l’economia del text i dels diàlegs que tansols complementa allò que el dibuix no pot sig-

nificar; o les al·lusions perifràstiques, sense ne-cessitat de noms propis (com per exemple,Macho cabrío, en lloc de Franco). Com a con-trapunt, no podem obviar les nombroseserrades i faltes que esperem que en properesedicions siguen corregides.

Pel que fa a la composició visual en moltssentits es podria considerar com un estilitzatstory board en el qual els grisos i contrastosd’Andrés Fernando reforcen la seua herèn-cia del cinema negre dels anys trenta amb ho-menatges més o menys explícits a obres comCasablanca o Encadenados. Muñoz empra demanera magistral tota una sèrie de recursosdel seté art, com jocs de picats i contrapicatsper presentar als seus personatges, vinyetespartides per agilitzar l’acció, imatges en negatiuper subratllar la foscor, primers plans, etc.

Rapide!, sintetitza (després de més cinc anysde treball de documentació i ambientació) elconfessat interès del seu autor per aquest pe-ríode cronològic, de divulgar-lo de formaamena entre el públic jove i no tant jove; aixòsí, sempre tenint present les subtils diferèn-cies entre ficció narrativa i realitat històrica quecap a la fi del llibre es deslliguen en un apar-tat (molt paregut a un making off) on s’expli-quen algunes anècdotes dels protagonistes o

curiositats críptiques com la de «café» (Ca-maradas, Arriba Falange Española). Com aconclusió podem resumir que aquesta obras’emmarca en el procés de difusió i dignificacióque està experimentant la novel·la gràfica ambvalencians com Torres o Bayarri, en abordartemes amb rerefons socials com l’Alzheimero històrics com aquest. De moment Muñoz vafent camí, i ja està preparant un altre còmic demisteri basat en Enriqueta Martín, una fa-mosa assassina en sèrie, que va viure en la Bar-celona de principis de segle.

POR J. RICART

«Rapide!», títol d’aquesta obra d’ÁngelMuñoz, era el nom de l’avió amb elqual es va traslladar Franco fins aTetuan per encapçalar el colp d’Estat

ÁNGEL MUÑOZRapide!

Col. SOLYSOMBRAEDICIONS DE PONENT, ALICANTE, 2010

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Un colp d’estat en vinyetes

Contes

Una vintena de contes formen el recull Labicicleta estàtica que Sergi Pàmies acaba depublicar. En la línia dels reculls anteriors i, moltespecialment, Si menges una llimona sense fer

ganyotes, el darrer, l’autor ens mostra un apa-rador de personatge i de situacions significa-tives de la vida dels nostres dies. I podríem afe-gir-hi que també són situacions dramàtiquesi propenses a representar més que res els des-encontres, la soledat, fins i tot la desolació quecircumda les relacions humanes (bé siguen deparella, bé siguen entre pares i fills).

Pàmies ens fa un catàleg de situacions dedelirants coma ara la d’uns fills en una pare-lla de separats que pinten les habitacions iels corredors de la casa del pare o la d’un en-contre dels membres d’una exparella en elqual ella, trenta anys després d’haver-li ditque no l’estimava, li amolla: «hauries hagut

d’insistir». Ens hi trobem amb situacionsmarcades per la deformació hiperbòlica i,sovint, amb un gran força simbòlica, com arael personatge a qui extirpen, en una operacióde quiròfan, la nostàlgia.

Una novetat en el recull és la inspiració d’al-guns capítols autobiogràfics, sobre la seuainfantesa com a fill d’exiliats o sobre la mort delpare. En alguns moments, els relats esdevenencrepusculars, com representant un paper te-atral el guió del qual és una mena de derrotaanunciada. La prosa de Pàmies sembla lad’un científic que expressa les coses amb unaparquedat absoluta. A la frugalitat estilística calafegir una gran condensació i el resultat és queen una frase pot haver-hi expressada una eta-pa vital i, en un paràgraf, tota una vida. La sin-taxi és tan dúctil, ràpida i, de vegades, convulsacom moltes de les vides actuals. Només unataca: el món de Pàmies és un món singular, cer-

tament, però s’assembla massa al de QuimMonzó. Tot i l’esforç per marcar les seues di-ferències, sembla que són dos autors con-demnats a confluir. Monzó, però, és el primer.

POR ENRIC BALAGUER

Sergi Pàmies presenta un reculld’una vintena de contes en «Labicicleta estàtica», al voltant elsnaufragis de la maduresa

SERGI PÀMIESLa bicicleta estàtica

Mínima Minor, 101QUADERNS CREMA, 2010

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Extirpar la nostàlgia

Narrativa

Javier Pérez Andújar publica su segundanovela, tras la sorprendente, original y emo-tiva Los príncipes valientes. Ahora, su mundonarrativo nos transporta al año . El autornos lleva de la mano por los parajes más des-abridos, abandonados y broncos de eso quesuele denominarse la España profunda, queubica en la Sierra de la Culebra, provincia deZamora. Y allí van a parar con sus buenas in-tenciones un grupo de universitarios y maes-tros entusiastas en representación de las Mi-siones Pedagógicas, conmovedora la reivin-dicación de Cossío, una de las primeras me-didas que tomó la II República con la finali-dad de alfabetizar a cientos de miles de niñosen el medio rural. Y allí, tras superar un sinfínde dificultades orográficas, encuentran un pe-dazo de España que nadie ha tenido en cuen-ta jamás, salvo para que todo permanezca

como toda la vida… Y allí llevan el teatro clá-sico, las primeras cintas de cine mudo, los pri-meros mapas, las novelas que iban a cimen-tar las primeras bibliotecas públicas…

De ese choque de trenes entre la moder-nidad republicana y un statu quo casi medie-val surge la columna vertebral de la novela. Elenfrentamiento entre la pedagogía y el oscu-rantismo, entre la legalidad y la violencia, en-tre la acción y la teoría, entre el optimismo deuna juventud que estaba convencida de cam-biar España y una realidad dominada por losde siempre, aquellos que jamás iban a cederun ápice de sus privilegios. Ylos diarios del maestro deescuela Reposiano Guita-rra…

Y, por sobre todo ello,como una saga —un ro-mance en términos hispáni-cos— se nos presenta la figu-ra del lobero, el cazador de lo-bos, un oficio que se transmi-te de generación en gene-ración, en el personajede Velasco Flaínez, ysu abuelo, y su tío.Unos personajes quepermanecen al mar-gen de cualquier

acontecer que trascienda la supervivenciaen el medio natural más hostil que podamosimaginarnos. Un Velasco Flaínez que discu-rre por la novela a su aire, pues su hogar sonlos montes, y que con su presencia, de un in-dividualismo congénito, y su vagar nos va pre-sentando a unos y a otros: no dejen pasar poralto el episodio de Tomás Navarro Tomás y Za-mora Vicente a la caza de singularidades fo-néticas pertrechados con unos ingenios del de-monio…

Como contrapunto, Pérez Andújar intro-duce historias más o menos hilarantes; otras,de hondo calado popular, esto es, de trans-

misión oral; también, el personaje de un exi-liado dibujante de tebeos en la cuna del có-mic europeo: Bruselas; ciertos apuntes

acerca de la lu-cha anarquistaen Barcelona...

Todo, abso-l u t a m e n t e

todo, aunquepueda parecer com-

plicado, encaja a la per-fección mediante la com-binación de registros, tan-to narrativos como dialo-gados. Las voces de los per-sonajes, tan diferentes en

formación cultural, pero también —y sobretodo— la del narrador, nos ofrece una visiónabsolutamente verosímil de la España del mo-mento: porque tan España es la Sierra de la Cu-lebra como un garito barcelonés o un salónmadrileño…La violencia asfixiante de ciertosmomentos da paso —y viceversa— a instan-tes de un lirismo sobrecogedor, tan atrevidoque el lector teme la aparición de cierta cur-silería que jamás llega siquiera a insinuarse.

Para finalizar no podemos dejar de lado suarranque, tan sorprendente como magnífico.Manuel Azaña y el periodista Luis Bello se pa-san una botella de whisky en las escalinatas dela coctelería del Hotel Nacional y hablan delfuturo de la República ante un espejo que bienpodría ser un trasunto de aquél que el maes-tro Valle ubicó en el Callejón del Gato… Sólopor un arranque tan audaz la lectura del res-to de la novela se nos hace necesaria.

PER ANDRÉS PAU

JAVIER PÉREZ ANDÚJARTodo lo que se llevó el diablo

Colección Andanzas. TUSQUETS. BARCELONA, 2010.

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Las buenas intenciones Pérez Andújar presentó ayer en Valenciasu segunda novela cuyo eje es aquellainiciativa de la II República en suintento por alfabetizar a miles de niños

LEVANTE-EMV

Una de les sugerents imatges del llibre.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2010 5

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Narrativa

Un dia d’inicis de tardor del , PeterTurnley, fotògraf professional, dispara laseua càmera en un dels vagons del tren me-tropolità de París. La fotografia no és mésque una escena morta, un instant perdut devides anònimes. Trenta anys més tard, setescriptors valencians, nascuts a la dena dels, de reconeguda solvència i qualitat lite-rària, reunits, en «col·laboració col·lectiva»o «taller literari» sota el nom d’Unai Siset,s’endinsaran en la imatge, escodrinyaranles cares, inexpressives o amb un excés d’ex-pressió, interpretaran els gestos, els cabellsacabats de pentinar, alguns ulls inflats, al-gun rostre somnolent, i donaran sentit al si-lenci que vessa la imatge, transformant-laen una font de vida.

Són set les narracions curtes o relats ques’arrepleguen a Subsòl. Escrits que parlen depersones, que conten fets, que descriuen si-tuacions, que són com petits retalls biogrà-fics, de passions, de somnis, de desespe-rances, de desavinences, de recerca, tots ellsescrits amb molta cura, i que anirà rebent apoc a poc, en uns intrigant sobres sense re-mitent, la vídua Aude —un dels set perso-natges del llibre— que s’hi reconeix als pa-pers i al retrat. Retrat, alhora real i recurs li-terari, amb què Unai Siset ha volgut co-mençar i acabar el llibre, convertint la na-rració en un cercle de paraules i de vida, eixemisteri atzarós, que farà que tots set perso-natges coincidisquen, com somnàmbulsarrossegats per l’incert destí, en el mateix es-pai, ignorant-sen els uns als altres, aliens ala resta dels companys de viatge, cadascúamb una historia íntima oculta en el rostre,en el mateix instant de temps en què se sentel clic sord d’una càmera de fotografiar, ac-cionada pel dit d’un professional, que els im-mortalitzarà en una escena urbana del me-tropolità parisenc.

Esperança Camps, Pasqual Alapont,Manuel Baixauli, Vicent Borràs, ÀlanGreus, Urbà Lozano i Vicent Usó, reunitsentorn a una misteriosa iniciativa que elsarribà a cada u d’ells en forma d’e-mail, han

escrit un llibre d’indubtable interés literari:set narracions basades en la potència de laimatge, una imatge que és narrada per la for-ça de les paraules, unes paraules que con-ten set històries diverses, fabulacions pot-ser, les vides que poblen els rostres de la fo-tografia de Turnley i que s’amaguen fora delmarc de la imatge. I és que Subsòlmanté in-alterada l’estructura, els registres i fins l’es-til d’aquestes històries, malgrat la diversa au-toria; una solidesa, solvència i qualitat queno enganyen en cap moment, que nomésfan palès l’alçada literària del llibre.

Unai Siset no ha volgut, però, que aques-ta iniciativa es reduís a la publicació del lli-bre, sinó que a més depassés el concepte delectura tradicional —llegir en solitud— i ana-ra un poc més enllà, fent que el lectorabandone l’actitud passiva i esdevinga unprotagonista més del joc literari que li pro-posa Subsòl, bé a través del web, el facebo-ok o el blog, participant-hi en les trames d’a-questes set misterioses personalitats per ca-mins i viaranys literaris que ja queden forade les pàgines del llibre.

Unai Siset és un encert, una inciativa en-grescadora en el panorama literari valenciàque busca la complicitat del lector, mentreli fa l’ullet entre línies. Subsòl és un viatge al’inconegut per la línea quatre del metro-polità de París, que travessa la ciutat de dalta baix, un dia d’inicis de tardor del ; unviatge que val la pena de fer i que començaamb el llibre que el lector té a les mans.

PER ANTONI ZARAGOZÀ

La imatge al metro de París és el pretext per a entrar en la intimitat d’alguns rostres. BROMERA

Lletres que reviuenl’instant perdutQuè oculten els rostres que poblenla fotografia de Peter Turnley? És elque desvel·la «Subsòl», producte dela unió de set escriptors valencians

UNAI SISET Subsòl

Col·lecció L’Eclèctica. BROMERA, 2010

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Un llibre d’indubtable interés literari. Setnarracions basades en la potència d’unaimatge i un joc més enllà; que el lectoresdevinga protagonista a través del web

«Aida».DEUTSCHE

GRAMMOPHON.UN DVD.

CRÍTICAS DEANTONIO GASCÓ

� P. Domingo, A. Millo, D. Zajick, S. Milnes, P.Burchuladze, D. Kavrakos. Orquesta y Coro delMetropolitan de Nueva York. Director J. Levine.Dirección Escénica S. Frisell.

La oportunidad de la puesta en escena de Aida en elPalau de les Arts nos da opción a este comentario sobrela obra de Verdi, merced a un excelente registrofilmado en el Metropolitan de NY hace 21 años. Essabido que Aida fue un encargo para festejar laapertura del Canal de Suez. Verdi buscó un argumentoque tuviera relación con el país, las pirámides, para unapuesta en escena grandiosa. En esta producción regidaen lo escénico por Sonja Frisell existe esa grandeza.Montaje histórico como tal vez no haya otro, quegustará a los amantes de la ópera con fidelidad a losorígenes. Apasionado Plácido Domingo. Dolora Zajicken plenitud, con derroche de graves e indudablemajestad vocal, unida a un temperamento vehemente ypasional. Aprile Millo es una Aida tebaldiana solventeen el papel y Sherril Milnes un fiero Amonasro, delírica emisión. Y siempre eficaz James Levine.

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VERDI PRODUCCIÓN MAJESTUOSA

� R. Rosique, R. McPherson, S. Pirgu, E. Santamaría,L. Rezazzo. Coro y Orquesta del Teatro Real de Madrid.Director J. López Cobos. Hace tres años el sello Dynamicpublicaba una ópera de Arrieta titulada La conquista diGranata. Es el turno ahora de otra obra anterior de RamónCarnicer, primera grabación mundial de Elena eConstantino, un drama en la linea de las produccionesrossinianas. Es sabido que el autor de Pésaro tenía afecto

por Carnicer, quien escribió una obertura para Il barbiere delagrado del compositor, habida cuenta que apreció en ellacómo el compositor catalán había asumido su estilo. Laversión en vivo es un referente y cuenta con la seducción y elemocional decir de la barcelonesa, tan vinculada a Valencia,Ruth Rosique de cristalino brillo, las agilidades solventes dela Cantarero patentes en su aria, así como la facilidad en elregistro superior de Robert McPherson el bien decir deSaimir Pirgu y con la solvencia de López Cobos.

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CARNICER CON ESTILO ITALIANO

«Elena eCostantino»

DYNAMICDDD

DOS CD

� Música Ficta. Director R. Mallavibarrena.El grupo Música Ficta que dirige el concienzudo

director Raúl Mallavibarrena, exégeta personalísimo dela música del renacimiento y del barroco hispano, vuelvesobre uno de sus compositores más reverenciados:Tomás Luis de Victoria, y lo hace a través de los 18responsorios de Tinieblas de la Semana Santa, quecomponen el triduo sacro, uno de los grandes altares de la

polifonía del renacimiento en el orbe católico. El directorbusca la intención de cada frase con tiempos ágiles yacomodados a una trasparencia espacial y acentuacionescon propósito de onomatopeyas, acomodándose alpropósito de los textos, valorando la armonización desdela base de una afinación perfecta. Responsorios como elsoberbio Tenebrae factae sunt, tal vez el más emocionantedesde la pictórica descripción de las tinieblas por las vocesgraves, encuentran una convicción que une intimismo,intensidad y belleza a una patente espiritualidad.

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VICTORIA AÉREA TRANSPARENCIA

«Responsorios detinieblas»

ENCHIRIADISDDD

UNCD

� London Classical Players. Director R. Norrington.Virgin Veritas reedita en dos CD una de las mejoresversiones de las seis últimas sinfonías londinenses deHaydn. La firmada por Roger Norrington al frente de losLondon Classical Players. El director tiene devoción por elrepertorio que llevó al disco con instrumentos actuales, enotro sello con indudable éxito, en la demostración de una«química» con las partituras que ha estudiado en

profundidad, al extremo de derivar tiempos a su caprichocon el afán de ser genuinamente personal y revisionista enla dicción. Este revisionismo, que es revolucionario en laelección de algunos tiempos, se patentiza, en la versión deVirgin que comentamos, realizada hace unos 20 años, y atítulo de ejemplo, en el popular Andante de la sinfonía 101,llevado casi Allegretto, o en la altura de la 103 con unareseñable aportación del concertino. Dicción elegante,refinada y sobre todo intensa y llena de contrastes.

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HAYDN PERSONAL ELEGANCIA

Sinfonías«Londres»

Núms. 99 a 104VIRGIN VERITAS,

DDD. DOS CD.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata6 VIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2010

Pintura de historia

SpadariLa Nau, Universidad de Valencia. C/Universitat, 2. Hasta el 30 de enero

Como pintura de historia ha sido defini-da la obra del artista italiano GiangiacomoSpadari (-), ya que este artista par-

ticularizó su mirada creativa como una efec-tiva crónica de los acontecimientos sociales,ideológicos y políticos determinantes para sutiempo, sirviéndose directamente de las imá-genes de los medios de comunicación queconsignaban la historia y con ello de su cre-dibilidad documental y su impacto público.

Primera antológica del autor fuera de supaís, con piezas provenientes de coleccionesparticulares, la muestra responde al propó-sito del Patronato Martínez Guerricabeitiapara divulgar sus fondos a través de un co-

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

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SpadariMosaicossociológicos

Primera antológica del italiano Giangiacomo Spadari fuerade su país. Realismo crítico a partir de imágenes sustancialesdel siglo que vivió, según la óptica de los sesenta y setenta.

nocimiento más completo de los artistas re-presentados en ellos; como su compatriota,contemporáneo y afín Sergio Sarri, ya ex-puesto en esta línea, Spadari forma parte delextenso repertorio de cultores del llamado re-alismo crítico que caracteriza la colección do-nada hace una década a la universidad, en lacual su presencia se remonta al conoci-miento personal del coleccionista y el artis-ta con ocasión de su muestra en la galería Pun-to en . De periódicos y revistas, del car-telismo y el cine, el artista extrajo las imáge-nes emblemáticas y sustanciales del siglo quevivió según la óptica de los sesenta y seten-ta: la revolución rusa y su relectura, la cuba-na y su esperanza, las manifestaciones demayo del , las movilizaciones obreras, la ico-nografía política y los modelos cinemato-gráficos, se dan prodigiosa cita en su pro-ducción con el vértigo de quien ve, integra einterpreta todo a la vez.

Utilizando la estética del fotomontaje ale-mán y el collage como recurso para plasmarla convivencia, sucesión y superposición delos acontecimientos y proponer diversosplanos de lectura («Yo pinto pensamientos»,declararía en los ), desdibujando los rasgosprotagonistas de los elementos narrativos através de la solarización del detalle y utilizandoun cromatismo primario y vivaz que alude ala idea de ficción publicitaria esgrimida porel Pop Art, Spadari construye, en el sentido li-teral de composición modular, estructurasmosaicas representativas de un efervescen-te acontecer social, ideológico y culturalcomo relatos capitulares de la historia con-temporánea, donde, cómo no, el arte es re-ferenciado una y otra vez a través de frag-mentos de estilo. Un fotograma del Acoraza-do Potemkin de Eisenstein, la conocidaimagen de Lenin en plena arenga o la esce-nificación conmemorativa de la China deMao, retratos de el Ché guerrillero y de RosaLuxemburg, el liderazgo militante y los ído-los populares, sirven en amalgama no a un po-sicionamiento político que podría ser, no obs-tante, evidente o cuanto menos cómplice (elautor rechazó etiquetas ideológicas paracentrarse en el poder movilizador de lasmismas) sino más bien un convencido rol do-cumentalista y abierto que, en la superposi-ción vehemente de imágenes y en el encen-dido contraste cromático, es reflejo tambiénde las dudas y contradicciones propias de todaagitación social. Cronista pues de la vitalidadintelectual y política de su tiempo, Spadari esun ejemplo de compromiso con la libre co-municación sin ataduras.

reo que la gente suele ignorarque detrás de un artista siem-pre hay varios técnicos queinfluyen en su medida en el

resultado de la obra. Hasta el pintor, sinayudantes, que él se lo guisa y él se locome, ha de contar con quien le fabricalos bastidores, quien, en su caso, le en-marca las piezas, quien se las embala yquien las transporta.

En otras muchas ocasiones despuésque el artista decida el qué y el cómo untécnico o varios tienen que resolver elcómo del cómo.

Naturalmente, como en todo, hay téc-nicos buenos y técnicos malos. Un buentécnico, para ofrecer las soluciones ade-cuadas, también tiene que ser creativo yaporta creatividad y tecnología al buenfin de la obra. Son personas que tienenuna importancia capital en el proceso dematerializar los productos de la imagina-ción del artista.

Un buen técnico se siente partícipe dela obra así como orgulloso de trabajarcon determinado artista y de su aporta-ción al buen fin del proyecto. El éxito delartista es su éxito y su entrega es total,tanto como la de aquél.

Luego, naturalmente, están los técni-cos mediocres —por ahí corren histo-rias— y parece que su característica mássobresaliente es que les da por creerse ar-tistas. Como creen que ellos son artistasla visión que tienen de un artista es bas-tante pobre y los artistas que lo son lesparecen locos, colgaos, algo risible entodo caso.

Un buen técnico es una persona queadopta soluciones que el artista es inca-paz de imaginar. ¿Cómo va a saber JeffKoons de cuántas piezas se va a compo-ner una escultura de perrito de globos delos que hace el artista? Esas piezas no soncuestión de un chapuzas, en ellas inter-vienen ingenieros de la NASA. Hay otragente que no trabaja con técnicos espe-cializados, lo que necesita es un todo te-rreno que solucione todo tipo de proble-mas. Ese es su hombre: trabaja la madera,el cristal, corta el metal, lo suelda, pintafondos, monta telas, monta unos mate-riales con otros, en resumen solucionatodos los problemas. Para una personaque es un manazas un tipo así es impres-cindible.

Conozco artistas como Adriá Pina queson manitas que saben hacer de todo. Amí me hizo unos bastidores impecables.Y algo aún mas raro: hay grandes artistascomo Marcel Duchamp que eran mani-tas que se lo hacían ellos todo y con todotipo de tecnologías.

Pero lo normal ya les he dicho lo quees: el artista depende del técnico.

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Técnicos

Joan VerdúVERSUS OMNIA

«Construzioni 1970», de Giangiacomo Spadari.

Xiqi Yuwang Wenzhou al natural

Fotografía

El pequeño puente sobre el río. XiqiYuwang. Dr. Nopo Centro FotográficoC/Borrull, 16, bajo. Valencia. Hasta el 22 de enero

Wenzhou (China) huele a humedad. Se tepega al cuerpo, obstruye las fosas nasales yhay momentos en que crees que va a asfi-xiarte. Sin duda influye la orografía del paisa-je, pero como Xiqi Yuwang(Zheijang, China,) ha logrado mostrar con tanto rigor, elsilencioso y, prácticamente anónimo río ser-penteando entre edificios, discurriendo per-pendicular a las cientos de pequeñas embar-caciones de pesca y transporte familiares,

desapareciendo en algún momento para vol-ver a aparecer; este verdusco protagonista tanindiscutible en la vida de sus habitantes es unfactor más a añadir en esa pegajosa sensa-ción.

Wenzhou es una ciudad moderna, ruido-sa, comercial, donde abundan los altísimosrascacielos utilizados principalmente para ofi-cinas, y en su base, como setas en torno a lacepa del árbol, se agrupan todavía pequeñascasas unifamiliares. Pasear por sus calles sig-nifica oir los gritos de las madres llamando asus hijos, oler los fuertes efluvios de la espe-

ciada comida, sentir el vaho del arroz co-ciendo. Es una ciudad donde los barrios ad-quieren poéticos nombres, como el «callejónde la salud y la alegría», si bien no se puedapercibir a simple vista y, por el contrario, pre-dominen los cables tendidos de balcón abalcón con la ropa recién tendida, y donde sedejan barreños con anguilas, se olvidan las bol-sas de basura y se va a aparcando todo lo queno cabe dentro de los hogares.

Sus ciudadanos, los millones de habitan-tes que pueblan este pequeño continente, nodeambulan ni pasean por sus calles. Tras esasamables sonrisas, esa aparente timidez aojos de un occidental, tras ese saludo reite-radamente repetido, hay una única idea en lamente de cada uno de ellos, en su rápido ca-minar: trabajar y trabajar.

China es un país demasiado grande paraconstreñirlo a Wenhzou, para aprehenderloen unas cuantas fotografías, aunque seanmás de una treintena con los colores precisos,los olores, las luces nocturnas y las grisáceasmañanas, sus comercios, sus costumbres y susgentes. Las reproducciones de Yuwang con-tienen demasiada información para resu-mirla en las pocas líneas que permite esta co-lumna. Pero, como en el refrán, estas imáge-nes valen más que mil palabras.

POR ISABEL PÉREZ

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GaleríaAbierta

Fotografía de Xiqi Yuwang.

La gente suele ignorar que detrásde un artista siempre hay variostécnicos que influyen, en sumedida, en el resultado de la obra

XIQI YUWANG

El artista chileno cambia de morada.Puede ser como huida del mundo, la delos místicos, o como ejercicio místico-re-ligioso de acercamiento a Dios. Adiós a losensual o terrenal. Pero el éxodo puedeser también un acto poético en su bús-queda de un nuevo estado. La metáforade un viaje inevitable como respuesta aun sentimiento de enajenación en supertenencia al mundo.

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DIEGO OPAZOCambio de morada

Galería pazYcomediasC/ Comedias, 7. Valencia

Hasta el 8 de enero

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La urbe desde su vis arquitectónica.Pero también, como señala Nieves Cle-mente, «con personajes cotidianos, ex-plorando su psicología; con espacios ur-banos, mostrando al detalle sus fríos en-cantos, y experimentando, con lo que lesugieren, vehículos de todo tipo, reflejan-do su interés, por el mundo del motor,todo ello encajado como si se tratase defotogramas». Eso sí, hechos de pintura.

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LLUÍ S PUIGGRÔS A vista de pájaro

Galería de Arte Maika SánchezC/ Grabador Esteve, 9. Valencia

Hasta el 27 de noviembre

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PosdataVIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2010 7

Saharauis Fins a quan?

Fotografia y vídeo Refugiats saharauis, fins a quan?

Centre cultural La Nau de la UV. Sala Oberta. C/Universitat, 2. Valencia. Hasta el 21 de noviembre

¿Cómo sobrevivir al estigma del Imperia-lismo todavía vigente en algunos pueblos delTercer Mundo, frente a un orden sometidoahora al Imperio del capital? Si la «biopolíti-ca» y «deslocalización» mundial han su-puesto la movilidad y la !exibilidad social au-mentando el poder piramidal, también hasigni"cado un control global de los pueblosmás afectados por el nuevo Imperio. Quizáséstos serían las principales cuestiones quedeberíamos abordar al tratar un tema tan so-brecogedor como el que sufre el pueblo Sa-haraui.

Partiendo de estas premisas, la Sala Ober-ta del Centre Cultural La Nau de la Universi-tat de València presenta la exposición que bajoel título Refugiados Saharauis, ¿hasta cuán-do? nos muestra la cara más amable —a tra-vés de la mirada de los niños— de un puebloque clama por su tierra. Una exposición or-ganizada por la Asociación España con AC-NUR (Comité Español del ACNUR) que a tra-vés de campañas de sensibilización intenta ha-cer llegar a España la realidad de los refugia-dos. Bajo una herencia española de analfa-betismo, abandono y traición, el Sahara fueservido en bandeja y devorado por el reino deMarruecos. Desde entonces, se convirtió enla última colonia del África. Una usurpación

de independencia que ha dejado auna población en las más dramáti-cas condiciones. Imperialismo eImperio del capital al mismo tiem-po, combinación más que espe-luznante porque, como diría J. G.Ballard en su Mundo de cristal(#$%%) donde un pueblo del ÁfricaOriental es abocado a su "n al sercristalizado, «mata, porque eliminala vida, pero también preserva,porque detiene el tiempo». Metá-fora de las riquezas que podríamostraducir en fosfatos, pesca y petró-leo del pueblo saharaui, y que setraslada en acuerdos comercialescon España.

La exposición enmarcada dentrode la IV edición del Festival de cine

del Sahara muestra una serie de fotografías re-alizadas por el educador Luís Arellano, asícomo una suerte de autorretrato fotográ"codel propio pueblo mediante el curso impar-tido por el fotógrafo y un video documentalproducido por Idoia Montero y JoaquínCalderón que, bajo el título Sahara no se ven-de, re!ejan lo acontecido durante la estanciade los autores en el campo de refugiados deDajla en Argelia. Una toma de conciencia delas dramáticas condiciones de vida afronta-das por el pueblo saharaui en la Hammada,la zona más inhóspita del desierto. «Estatoma de conciencia animó al equipo a intentarayudar a los refugiados del pueblo saharauipor medio de la difusión de su situación y desu realidad histórica, social y política al ma-yor número de gente posible. El resultado dedicho compromiso toma forma con esta ex-posición dónde se presentan los trabajos fo-tográ"cos y documentales realizados enHammada». Imágenes de niños tras los ba-rrotes, sedientos, jugando o sobreviviendo aun arduo día de trabajo en el campo de refu-giados. A través de la cámara, descubrimosuna ayuda humanitaria cada vez más ausentey un pueblo que comienza a clamar a las ar-mas, que se yuxtaponen a la mirada de unamujer con lagrimas en los ojos, cuyas sobre-cogedoras palabras nos indican: «Quiero queles pidan a vuestro gobierno que cambie depostura, que la televisión no os atonte tantocomo os está atontando, porque sois una so-ciedad de chismosos, veintiuna hora de emi-sión y programas basura y que temas tan im-portantes como este no salgan a la luz».

African Link Diseño social

POR ROSA ULPIANO

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Proyecto Áfrican Link Projects. Hat Gallery.

C/ Denia, 37, bajo. 46006 ValenciaHasta el 20 de noviembre

African Link Projects resulta de una co-laboración entre diseñadores y estudiantesde diseño de la Universidad CEU-CardenalHerrera de Valencia y artesanos de dife-rentes países como Colombia, Ecuador,Cuba, Perú, India, Sri-Lanka, Filipinas,Mali, Tanzania y Kenia. Objetos presenta-dos bajo el lema Diseño para el mundo real,un étnico «creative work».

La idea central que mueve esta primerainiciativa remite a Victor Papanek quien en#$&', en su conocida publicación, ya hacíareferencia al diseño responsable en relacióncon el medio ambiente, hoy llamado sus-tentable o sostenible. Tomando el testigo deeste austríaco, "rme defensor de las perso-nas socialmente desfavorecidas y apostan-do por un diseño ecológicamente respon-sable, el profesor y diseñador Manolo Bañócomenzó hace ## años a trabajar en estecampo con sus alumnos y diseñadores vo-luntarios en proyectos de cooperación jun-to a Francesc Roig, Jordi Alberola, JorgeValls e Inma Bailén, entre otros militantes.

La segunda área de trabajo es el proyec-to de cooperación Free Design Bank queofrece «diseño» como medio de colabora-ción con artesanos desfavorecidos de paí-ses del sur. «El objetivo de este proyecto esel desarrollo de nuevas propuestas creati-vas y asistencia gratuita en diseño de pro-ductos a petición de grupos de artesanos ensituación de extrema necesidad de paísespobres. Esta colaboración entre diseño y ar-tesanía aporta para los artesanos una me-jora de sus recursos a través de nuevos en-foques comerciales para sus creaciones, ode diseños más atractivos para los merca-dos, con lo que mejorar sus ingresos y su ni-vel de vida».

Cada vez más la responsabilidad socialdel profesional, en este caso el diseñador,pone en valor la dimensión económico-so-cial de su trabajo en campos como el dise-ño de productos (industriales y artesanales),de servicios, de sistemas (incluidos los so-ciales), arquitectura, urbanismo, comuni-cación, entre otros. Proyectos de tanta im-plicación social como la iniciativa Desis, li-derada por los profesores Ezio Manzini (Ita-lia) y Yongqi Lou (China), así lo mani"es-tan y cada vez son más los países que se su-man a ello.

POR CHELE ESTEVE

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L’ALMODÍ !Plaza de San Luis Beltrán, 1. ! 963525478, ext. 4521.El plano expandido, de Pablo Palazuelo. AMERICAN PRINTS!Ciscar, 10. ! 963737074. Borja Guijarro.Hasta el 18 de diciembre.CAFÉ MALVARROSA. ESPAI PARAL·LEL !Historiador Diago, 20. !963205056. Oropesinas, pintures i dibuixos de J. Giménez de Haro.Fins al 14 de desembre.CAFÉ DE LA SEU ! Santo Cáliz, 7. ! 963915715. Miedos, por elequipo fotográfico EDG (escala de grises).CASA MUSEO BLASCO IBÁÑEZ ! Isabel de Villena, 156. !962082586. Centenario de la Colonia Cervantes (Argentina),1910-2010. Hasta el 9 de enero de 2011.CENTRO DEL CARMEN !Museo, 2-4. ! 963913399. Desplaza-mientos, de Sergio Belinchón, Bleda y Rosa.... Hasta el 9 de enero.CENTRE CULTURAL LA NAU !Universitat, 2. ! 963864377. Vi-van los toros. Cartells per a la reflexió. Varis autors. Fins al 23 degener. Spadari, cronista visual, obra plàstica de GiangiacomoSpadari. Fins al 30 de gener.CLUB SPORTING ESTUDIS RUSSAFA !Sevilla, 5. ! 963251598.Artistas muertos (fracasados). Hasta el 3 de diciembre.COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE LA COMUNIDAD VALEN-CIANA ( CTAV) !Hernán Cortés, 4. ! 963517825. Ser dibujo, di-bujos de Javier Seguí. Hasta el 30 de noviembre.COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA !Pl. Forn de Sant Nicolau, 4. ! 963166000. Let’s get lost, foto-grafies de Pablo Fuentes. Fins al 30 de novembre.EL CORTE INGLÉS. ADEMUZ ESPAI D’ART ! Pío XII, 51, 3.ª planta.! 963469000. AVE año cero. Trenes con historia, maquetasde trenes. Hasta el 9 de enero.ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO !Pintor Domingo, 20.! 963156700. Rapprochement, de Claire Chevrier y Patrick Tos-sani. Hasta el 3 de diciembre.EL DORADO-MAE ! Alzira, 25. ! 665944500. Ilustraciones deRafa Fernández Garcia «Rafadibu». Hasta el 2 de diciembre.FNAC ! Pl. San Agustín. ! 963539000. Calpurnio integral. Ex-posición de originales. Hasta el 1 de diciembre. El chico de los miér-coles. Fotografías de Giuseppe Moccia, ganador del Premio Ojode-pez de valores humanos. Hasta el 7 de enero.FORJA ARTE CONTEMPORÁNEO ! Lebón, 9. Elemental, foto-grafías de Chimo Serrano. Hasta el 30 de diciembre.FUNDACIÓN CHIRIVELLA SORIANO !Valeriola, 13. ! 963381215.

Lo real hecho sagrado. Revisión de rostros de Ydáñez. Hasta el 9de enero de 2011.GALERÍA KESSLER-BATTAGLIA !Pasaje Giner, 2, bajo izqda. (plazade la Reina). ! 963920285. ...en tránsito, pinturas de José An-tonio Sienra. Hasta el 20 de noviembre. ...Bui3, videoinstalacio-nes de Vicente O. Sausor. Desde el 25 de noviembre hasta el 30 de di-ciembre.GALERÍA I LEONARTE !Aparisi y Guijarro, 8. ! 963918797. Ma-nifest, de Artur Heras. Hasta el 4 de diciembre.GALERÍA LUIS ADELANTADO!Bonaire, 6. ! 963510179. We allshall play in the ruins, de Jason Mena. Hasta el 14 de diciembre.GALERÍA MAIKA SÁNCHEZ !Grabador Esteve, 9. ! 963343664.A vista de pájaro, de Lluís Puiggròs. Hasta el 27 de noviembre. GALERÍA MY NAME’S LOLITA ART ! Almadén, 12. ! 963343664.

A vista de pájaro, de Lluís Puiggròs. Hasta el 27 de noviembre. GALERÍA NATALIA GIL ! Sevilla, 11. ! 963730368. Homenaje alos Pintores del Pont de Fusta. Hasta el 26 de noviembre.GALERÍA 9 ! Conde Salvatierra, 9. ! 963940815. Espacios entransformación, pinturas de Keke Vilabelda. Hasta el 26 de no-viembre.GALERÍA PAZYCOMEDIAS !Comedias, 7, 2.º ! 963918906. Cam-bio de morada, del artista chileno Diego Opazo. Hasta el 8 de ene-ro. Cuentos para Celia, de Cristina Calderón & J. Paulete. Hasta el8 de enero.GALERÍA PUCHOL !Conde de Salvatierra, 32. ! 963529819. Pin-turas y grafitos de Alejandro Quincoces. Hasta el 30 de noviembre.GALERÍA PUNTO !Barón de Cárcer, 37. ! 963510724. Historiade Galería Punto a través de su obra gráfica. Hasta el 23 de no-viembre.GALERÍA ROSA SANTOS ! Bolsería, 21. ! 963926417. Les oca-sions retrobades, de Pascual Arnal. Hasta el 23 de diciembre.GALERÍA VALLE ORTÍ !Avellanas, 22. ! 963923377. The cuttingedge, de Peter Callesen, Brian Dettmer, Ignacio Uriarte y Light Cen-ter (Simon Evans y Sarah Lannan). Hasta el 20 de noviembre. Salade vídeo: A Stack, de Ignacio Uriarte. LA GALLERA !Aluders, 7. Santa Bárbara bendita, de Ouka Lee-le. Hasta enero de 2011.IMPREVISUAL SALA DE EXPOSICIONES GALERÍA-CAFÉ !DoctorSumsi, 35. ! 685827523. Fe y barajar. Exposición colectiva de Ei-dania Pérez, Lourdes León y Alfredo Martell. Hasta el 10 de enero.INSTITUTO FRANCÉS !Moro Zeit, 6. ! 963153095. Belle épo-que c’est demain, pinturas de Vincent Michéa; Benjamin Portbou,fotografías de Carlos Alcañiz; I Love us, fotografías de Carmen Gray,y La transparència de la Mà Damunt la Cuixa, fotografías de Wil-frid Rouff. Hasta el 30 de noviembre. Acercamiento, Patrick To-sani y Claire Chevrier. Hasta el 31 de diciembre.JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA !Quart, 80. !963156800/17. Fique: Història i futur d’una fibra vegetal. Or-ganitzada per Atelier ONGD. Fins al 30 de gener. Com veus la cièn-cia? Fotografia. Fins al 23 de gener.LIBRERÍA RAILOWSKY !Grabador Esteve, 34. ! 963517218. Pri-mera época, pequeño formato, fotografías de Chema Madoz. Has-ta el 30 de noviembre.OCTUBRE. CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA ! Sant Fer-ran, 12. ! 963157799. La genealogía de la conciencia I, II y III,de Mira Bernabeu. Fins al 23 de noviembre.PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS ! Paseo de la Alameda, 30.! 963375020. Caminos abstractos, de María Chana, DionisioGázquez y Martín Noguerol. Hasta el 9 de enero. La frutería deCibeles, de Lotje de Lussanet. Hasta el 9 de enero. ROSALÍA SENDER GALERÍA ! Mar, 19. ! 963918967. Rosa To-rres, pinturas. Hasta el 11 de diciembre.SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO !Estación de metro Colón. Pla-za los Pinazo. RED. 25 anys de FGV. Un proyecto de Nophoto. Has-ta el 18 de marzo.SALA PARPALLÓ !Alboraia, 5. !963614415. Impresiones y co-mentarios. Fotografía contemporánea portuguesa. Fins al 9 degener.SALA EL PUNTO DEL CARMEN !Cavallers, 38. !963155766. Dela realidad al deseo. Fotografías de doce artistas de ocho naciona-lidades.SOCIETAT CORAL EL MICALET ! Guillem de Castro, 73. !963920786. Acrílicos pop, del pintor Manolo Zambrano. Fins al13 de desembre.SUBASTAS GALERÍA DE ARTE ! Cirilo Amorós, 55. ! 963513990.

Luque, óleos, guaches, dibujos. Hasta el 25 de noviembre.!

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VALENCIA

Exposiciones

LEVANTE-EMV

Una de las imágenes de la exposición.

Coincidiendo con el reconocimiento institucional a su labor cultural por laJunta Municipal de Russafa, «en beneficio de la ciudadanía», el Sporting Clubacoge el fruto de los desvelos de dos investigadores de la memoria, de las histo-rias no escritas por falta de oropeles, y objetivo, por consecuencia, de la ficción,por más descabellada que fuera. En una exposición de gabinete que bien seajusta al longitudinal espacio, paneles biográficos, objetos personales, librostestimoniales y retratos atribuidos —y estilísticamente atribuibles—a próceresde las vanguardias como Matisse, Klee, Leger o Picasso, certifican el paso porla vida de veinte artistas consumidos en el olvido que es el premio del fracaso, ycuya soterrada y extravagante huella es rescatada por los, a su vez, extravagan-tes De Orruk y Von Kosta. Ejercicio de memoria-ficción y a la inversa, la mues-tra se posiciona crítica con la realidad convencional al enfocar el tema tabú delarte, cual es el fracaso, bajo la voraz y diseccionadora mirada del humor; lospromotores, Curro Canavese y Manel Costa —consolidados como dúo creativotras su libro El Nido de la Palabra, editado por Sporting— no satisfechos, anun-cian publicación recopilatoria del tema (www.artistasmuertosfracasados.com). Ch. P.-D. VALENCIA.

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ESEVANAK DEORRUK //EMANUEL VONKOSTAArtistas muertos fracasados

Sporting Club RussafaC) Sevilla, 5. Valencia.Hasta el 3 de diciembre.

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on motivo de la conmemora-ción del aniversario deSant Francesc de Borja heasistido, en la Colegiata de

Gandia y en la Iglesia de El Patriarca de Va-lencia, a las actuaciones del coro de la Uni-versidad Pontificia de Comillas, en la queinterpretan obras de Domenico Zipoli yde Giovanni Battista Bassani, en esplén-didas intervenciones, pasando casi des-apercibida la que tiene lugar en Valencia.

Giovanni Battista Bassani, nació en Pa-dua en , es un gran compositor barro-co, que estudió en Venecia, siendo maes-

tro de capilla de Módena y Bérgamo. Lacolección de sus seis misas, de las cualesse interpretaría una, dentro del propiocontexto litúrgico de la conmemoraciónde Sant Francesc, puede considerarsecomo uno de los más valiosos legados mu-sicales del barroco misional, que fue loca-lizado en el Archivo Musical de Chiquitos,en la ciudad de Concepción (Bolivia).

Domenico Zipoli, nacido en Prato, en, estudió en Florencia y actuó de orga-nista en la Iglesia del Gesú, en Roma. In-gresado jesuita en la provincia del Para-guay, se estableció en Córdoba (Argenti-na) donde compuso la música que se can-taría en las reducciones indígenas, duran-te los años de la presencia jesuítica, hasta su expulsión en , en Chiquitania(actual Bolivia), y de la que es buena

muestra la que se interpreta en la películaLa misión.

La misión es una película británica, di-rigida por Roland Joffé, en , prota-gonizada por Robert de Niro y JeremyIrons, en los papeles principales, quetuvo un gran éxito de público, y que fueganadora de varios premios internacio-nales. El film toma como fuente de inspi-ración la intensa vida del sacerdote jesui-ta, misionero y escritor peruano, Anto-nio Ruiz de Montoya ( - ), quehoy da nombre a una de las principalesUniversidades de Lima.

En el corazón de la selva, Jeremy Irons yRobert de Niro, se ven sorprendidos porlas habilidades musicales de los indígenas.La música de la película, acabada de com-poner por Ennio Morricone, estaba basa-da en un repertorio indígena anterior. Elindígena añadía su propia personalidad alarreglar las obras, y, de este modo, la mú-sica barroca de las misiones resulta mu-cho más sincera y próxima que la que, en

ocasiones, se escucha en las catedrales eu-ropeas. Por ello, los compositores indíge-nas no necesitaban firmar sus obras. Erasu propia cultura expresada en forma denotas musicales, interpretadas por un úni-co coro en su lengua original.

De manera que la selva fue un tentadorescenario musical, incluso para el maestrode capilla de la iglesia del Gesú, en Roma,Domenico Zipoli, que lo abandona todo ymarcha a Paraguay cuando tiene noticiade que los indígenas son muy buenos mú-sicos. Estudia en Córdoba (Argentina),compone, y envía a las reducciones jesuí-ticas sus trabajos. Enferma y muere en. Sin embargo, su música sobrevive,hasta hoy, conforme como los indígenas laarreglaron.

C

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 20108

Protagonista Stephen HawkingFÍSICO

pd PosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. levante.posdata@epi.es

La música y la misión

Alejandro MañesTRIBUNA

La música barroca de las misionesresulta mucho más sincera y próximaque la que, en ocasiones, se escucha en las catedrales europeas

Ciencia

Anunciador de prodigios, por cada res-puesta dos preguntas, catalizador de la ima-ginación, sepulturero de la intuición, el co-meta Stephen Hawking ha vuelto. Su últimapuesta en escena se titula El gran diseño, tex-to más accesible que aquellos con los que elarchifísico británico castigaba a sus fieles.

Es sabido que una reacción nuclear pre-cisa de un moderador a fin de que no se vuel-va explosiva. Diríase que Leonard Mlodi-now, físico, divulgador y guionista (Star Trek)es la barra de grafito que atempera al pluto-nio Hawking (como ocurriera en con lapublicación de Brevísima historia del tiem-po). Así, alineados dos astros, nace un libroque sabe horrores a teta materna, a aquel pri-mer gran banquete que nos sirvió Carl Sa-gan: el venerable Cosmos. Hawking y Mlodi-now gustan de recorrer, otra vez, como hicie-ra Sagan, el camino que lleva al ser humanode las explicaciones mitológicas a las cientí-ficas, de la credulidad al escepticismo, de laingenuidad a la física cuántica. Una carreraen la que los relevistas, a menudo héroes, tu-vieron que aprender a sortear las zancadillasde la incultura ajena. Hoy, que la ignorancia(y la religión, y la superstición...) ya no frenaa la ciencia (¿cómo vas a frenar a quien ya teha sacado medio circuito de ventaja?), loscientíficos pueden hablar a gusto.

El problema es que ya apenas se les en-tiende nada y resulta tentador defender nues-tro castillo de incapacidad atacando: si co-mes pollo se te cae el pelo y mutas de orien-tación sexual (Evo), dice mi primo que no hay

cambio climático (Mariano), el preservativono es eficaz contra el SIDA (Joseph)... y más.Versiones VIPs del maremagno de ripios tanfamiliares: eso no lo comas que es química,con tanto transgénico nos van a salir aletas...La superstición es un acto de cobardía antela fe y ésta es un reflejo de incompetencia antela ciencia, que corre el riesgo de desmarcar-se tanto del humano medio que lo repatria allodazal de la superstición.

El libro es un esfuerzo por divulgar la Teo-ría M, la Teoría del Todo tan buscada por losfísicos desde que, con el siglo XX matricula-do en párvulos, la física cuántica y la relativi-dad se revelasen tan ciertas como contradic-torias para gobernar las cuatro fuerzas fun-damentales de la naturaleza. Hawking, quiennunca dejó de ser optimista aún cuando mu-chos abandonaron el empeño o fracasaron,confía en que no estamos lejos, décadas a losumo, de que sea la llamada Teoría Mla triun-fadora. Se trata de un constructo federal, in-tegrado por múltiples teorías parciales quecomo collar de perlas se engarzan gracias alelástico pero irrompible nylon de la teoríacuántica. Para gozar de un crucero vale másno pensar en las fosas abisales de abajo, dospuntos, las matemáticas. A ellas debemosesto. Hawking y Mlodinow las invocan, peropara colgarles la medalla que merecen sin co-meter el error editorial por excelencia de con-cederles turno de palabra. Espacios vecto-riales de once dimensiones habitados porpbranas dan más miedo que Mourinho concaries y sin ibuprofeno.

Son las soluciones matemáticas de lasecuaciones cuánticas las que predicen unainfinidad de universos posibles, cada uno consu historia y leyes físicas. La mayoría de éstosserán diferentes del que conocemos. Miría-

das de universos existirán durante un infini-tésimo de tiempo, otros serán tan exóticosque jamás permitirán la existencia de una es-trella, de un planeta ni de un ser vivo. Acce-der de modo intuitivo a estas revelaciones pa-rece demasiado para un ser anclado a uno deestos multiuniversos. Richard Feynman es-cribió: «puedo afirmar que nadie compren-de la física cuántica». Pero la más loca y en-marañada creación científica concuerda conlas observaciones y jamás ha dejado de su-perar una prueba por mucho que haya sidoconvocada a examen más veces que ningu-na otra teoría en la historia de la ciencia.

¿Por qué hay algo en lugar de nada? Segúnlas predicciones de la Teoría M (nadie sabequé significa) una enorme cantidad de uni-versos fueron creados de la nada, en rigor deun efecto físico llamado «fluctuación cuánti-ca del vacío». La creación de universos es un

hecho predecible en elmarco de la teoría, unaconsecuencia nada sor-prendente de las leyes dela naturaleza, no más ex-traña que la evaporacióno el relámpago.

Lo llamativo, peroexacto, es que una lagar-tija o una estrella no pue-den surgir de la nada,pero todo un universo sí.La fuerza de la gravedad,a la que Newton cortejó yEinsteindesnudó, da for-ma al espacio y al tiempopropiciando que el espa-ciotiempo sea localmen-te estable pero global-mente inestable: suscep-tible de un acto de crea-ción absoluto. Por eso hayalgo en lugar de nada, poreso existimos. NuncaHawking mencionó tanpocas veces a Dios en unlibro, pero sí llegados aeste punto: «No hace fal-ta invocar a Dios para en-cender la ecuaciones yponer el universo en mar-

cha». No tan corrosiva históricamente comola biología para la idea de un Dios al estilo bí-blico, la física se atreve (se molesta) a sugerira los creyentes (de la banda ancha de todaslas fes) que bien harían en formular un nue-vo Dios científicamente respetable.

Hawking sabe que una frase así sobre sufirma está destinada a recorrer el orbe crean-do debates. Él se sentará en la grada viendopasar bolas sobre la red, divertido e intervi-niendo apenas para sancionar alguna pelotacon un «out» de su sintetizador de voz. Filó-sofos, teólogos, científicos y opinadores de-ben resolver ahora el problema de la redun-dancia de Dios. Si no es necesario para expli-car la dinámica, ni siquiera el origen del uni-verso, un ser sobrenatural es redundante, yen términos científicos eso le condena. Unapersona religiosa podrá argumentar afirmarque si Dios y la ciencia tienen respuestas parael porqué de la existencia, aquél siempre serámejor y ésta está de más. Carrera loca la de laciencia: cuanto más progrese más cerca es-tará de demostrar la necesidad de su autoa-niquilación. Si Hawking no existiera, teístas yateos deberían entenderse para llegar a, almenos, un acuerdo: inventarlo.

POR FÉLIX F. MÉNDEZ

Como la filosofía ha muerto y Dios ya no es necesario paraexplicar la Creación, escuchemos a la física si queremoscomprender el universo y nuestro lugar en él.

PABLO GARCÍA

«Este anuncio es de un magnífico libro; siestá desinformado o cree que pudieraestarlo, léalo; consulte a su librero; ningúnproblema en dejarlo al alcance de los niños»

Hawking, muchomás provocador