Por Juan Anuro Brennan

UN MEXICANOEN JUILLIARD

o.I,anee

Currier hay cuatro pequeñas fugas, unaria y una sección construida sobre lospatrones sincopados del ragtime. Y en lapieza de Hagen tenemos un rondó enmoto perpetuo, un scherzo construido enforma de palindroma, y un quodlibet. Porotra parte, Kenneth Fuchs presentó suobra titulada De la oscuridad, inspiradapor tres cuadros de la pintora expresio­nista abstracta Helen Frankenthaler. Denuevo, se evidencia la preocupación porel diseño formal. Un cuarteto de alientosy un cuarteto de cuerdas, planteados si­métricamente, tienen a un corno comocatalizador y punto de equilibr io. Lasideas seriales son desarrolladas de unmodo más o menos est ricto, y comouna especie de contradicción a esteplanteamiento, se hallan en De la oscuri­dad varios pasajes en los que la repeti­ción (en la forma de un canon muy libre)es el elemento funda mental. Vistascomo un conjunto homogéneo , lasobras de Currier, Hagen y Fuchs pudie­ran parecer demasiado académicas, yquizá lo son, pero ello no es en deméritode los jóvenes composito res, sobretodo si se considera la gran cantidad de

sE

Música

Situada en el Lincoln Center de la ciu­dad de Nueva York, que alberga entreotras cosas la famosa Ópera Metropoli­tana y la sala de conciertos Avery Fisher,la Escuela Juilliard de Música es la másfamosa institución de su tipo en los Es­tados Unidos y está reconocida comode los mejores centros de estudios mu­sicales en el mundo. A diferencia de loque ocurre, por ejemplo, en nuestro pro­pio medio de enseñanza musical, loscompositores de Juilliard, graduados ono, tienen a un paso de su escuela unaespléndida sala de conciertos, el AliceTullV Hall, en la que pueden dar a cono­cer lo mejor de su producción en un ám­bito que rebasa el mero concierto esco­lar y se convierte en una muy buenaopción de contacto musical con el pú­blico.

En este contexto, y en el recinto men­cionado, se llevó a cabo en la primerasemana de abril de este año un con­cierto con seis obras de destacadoscompositores de la Escuela Juilliard,evento en el que fue posible detectarelementos muy interesantes del procesode educación musical de esa institución .El concierto fue especialmente intere­sante porque en él se realizó el estrenomundial de una obra de un compositormexicano que en los últimos años ha rea­lizado notables progresos en su desarro­llo musical.

Dos de las obras del programa propu­sieron la dotación de trio de violln, vio­loncello y piano. Compuestas respecti­vamente por Nathan Currier (1960) yDaron Hagen (1961), Un banquete musi­

cal V Escucho son piezas que muestranclaramente dos cualidades fundamenta­les: la eficiencia en la escritura y, másnotablemente, una preocupación cons­tante por la estructura y la forma musi­cal, preocupación en la que están inclui­das tanto las formas rlgidas como lasformas más flexibles. Asl, en la obra de

seguirla; y Sara, que habla alcanzadosinMartln una escasa libertad, necesita otravez y se ve impulsada a estar sola, puesMartln le resta la escasa libertad que ha­bla encontrado. La actriz Lucero Trejahace una Sara conforme, adaptada a susencillez de vida, paciente con el inva­sor, sin aceptar que las circunstancias laconducen ya al rompimiento definitivodel sosiego y al acto de protesta por verimpedida su individualidad.

Arturo Rros, en el personaje de Mar­tln, se presenta como el simpáticoamigo que regresa, el arribista espontá­neo y agradable que sorprende a Sara.Martln pronto demuestra el cinismo dequienha llegado a instalarse, siendo queella lo recibe relativamente bien, puespiensa que se irá enseguida. Las actitu­des, las exclamaciones, los silencios deLucero Treja y Arturo Rlos dan forma ados personajes muy crelbles para el es­pectador. Alberto Lomnitz mide cadamomento para llevar a los personajes deSara y Martln a la explosión de un rompi­miento que quizás sea definitivo.

Respecto a El sueño de los peces, deLeonor Azcárate, Héctor Gaytán dirigecon acierto, manteniendo el carácteronlrico que el texto propone. El pueblocampesino cobra vida, los múltiples ac­tores invaden el escenario, muy próximoal espectador. El director enfatiza el to­que polltico que subterráneamente tienela obra. El caciquey Ricarda, la Santa, encontubernio para someter al pueblo, sonel poder, dictan órdenes arbitrarias, en­carnan la crueldadque acosará a quienesdesobedezcan los mandatos antinatura­les.

La dirección logra un trabajo con­gruente, aunque a veces, quizás por lainexperiencia de algunos de los actores,el ritmo se fragmenta a punto de caer.Aún asl el grupo entero alcanza momen­tos sólidos, como el de la escena en laque el pueblo, estático, mira el próximodesbordamiento del rlo y de la muerte.El texto poético de Leonor Azcárate lle­vado a escena se vuelve una reflexiónsobre la vida acabada y sin posibilidadesde redención.<>

Elsueñode los peces. de Leonor Azcárate . Aud itorioFonart, con el Taller de Dramaturgia de Hugo ArgOe­lIes: Yolanda del Carmen. Georgina Arellano. ZoharEpstein, Dalila ZlJIIiga. Jorge Sénchez y Mauricio Re­yes. Dirección : Héetor Gaytén.

Casa llena. de Estela Leñero. Teatro del CUT. CentroCultural Universitario. Con Lucero Treja y ArturoRlos. Dirección: Alberto Lomnitz. Escenograffa: Ga­briel Pascal.

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e r í t.I e o

música amorfa y anárquica que se com­pone en estos dlas.

De orientación plenamente dist inta fuela obra Cosmogonía, del argentino MartlnMatalón. Basado en un texto de Borqes,Matalón construye una obra llrica, miste­riosa, llena de ambientes muy bien dise­ñados, y con una marcada tendencia alcolorismo sonoro. Mezzosoprano. cuer­das, piano , arpas y percusiones. secombinan en una sucesión de etéreas at­mósferas en las que el tiempo (aliado tancercano de Borges) es manejado comoelemento fundamental en el desarrollode las ideas musicales.

Seis canciones sobre poemas de NellySechs. de Lowell Liebermann, para so­prano y orquesta, fue la obra que con­cluyó el programa de compositores deJuilliard, y antes de ella, se realizó el es­treno mundial del Concertino para violln ycuerdas de Samuel Zyman, con el com­posito r dirigiendo. y la violinista JoyceHamman-Feibel como solista.

Nacido en México en 1956, Zymanasumió su vocación musical después dehaberse graduado como médico cirujanoen la Universidad NacionalAutónoma deMéxico. Sus primeros estudios musica­les se realizaron bajo la gula del flautistaHéctor Jaramillo y el pianista Juan JoséCalatayud. En 1978, ingresó al Conser­vatorio Nacional de Música, donde cursóla carrera de pianista. Sus maestros másnotables fueron Guillermo Salvador. Ma­ria Teresa Castrillón, Jorg Dernus, PaulBadura-Skoda y Eugene List . Finalmente,Zyman entró en contacto con FranciscoSavln y Humberto Hernández Medrana.quienes orientaron sus primeros pasosfirmes en la composición. Después deuna breve escala en la Escuela Vida yMovimiento, Zyman partió hacia NuevaYork, buscando un panorama más am­plio para su carrera, y al presentar lasobras que habla compuesto como estu­diante, fue aceptado en la prestigiosaEscuela Juilliard, en donde su permanen­cia fue apoyada inicialmente por unabeca de la UNAM. AIIf, con maestroscomo Stanley Wolfe, David Diamondy Roger Sessions , Zyman terminó lamaestrla en composición en 1984, yabordó de inmediato el doctorado; casisimultáneamente. fue nombrado profe­sor asistente en la división de extensiónde la EscuelaJuilliard, en el área de lite­ratura y Materiales Musicales.

El Concertino para violln y cuerdas fueescrito originalmente por Zyman comouna sonata para violln y piano, y orques­tado en octubre de 1986. Durante el es-

treno de la segunda versión fue posiblediscernir una evoluc ión musical firme­mente basada en parámetros que eranya evidentes en algunas de sus obrasanteriores, particularmente su Trio paraviolln, violo ncello y piano, y su Soliloquiopara orquesta, estrenado en México enabril de 1984 por Eduardo Diazmuñoz alfrente de la Orquesta Filarmónica de laUNAM. El empleo lógico y flexible de laarmonía, y cierta densidad contrapuntls­tica que no vulnera la claridad de lasideas, def inen el desarrollo del Concer­tino para violln de Zvrnan, obra en la quetambién aparece la atención del compo­sitor hacia la forma: los dos últimos mo­vimientos son, respectivamente. unachacona y un moto perpetuo. y el pri­mero es un Deciso que aborda de unmodo muy interesante el esquema de unallegro de sonata tradicional. Especial­mente afortunada es la chacona central,en la que Zyman ha puesto el recurso dela variación continua al servicio de unaexpresividad elocuente e intensa. Nohay aqul intención programática alguna,pero está presente el luto del composi­tor por la muerte de un amigo querido.

Erik Klamroth, cuya memor ia compartela dedicatoria de la obra con la violinistaJoyce Hamman -Feibel, quien tambiénestrenara la versión para violin y pianode este Concertino.

Un concierto como este. de origen es­colar pero preparado y presentado bajotodos los parámetros de un conciertoprofesional, resulta de especial interéspor el hecho de que permite a los com­positores analizar sus obras en condicio­nes de ejecución muy reales. y en oca­siones, hacer algún ajuste necesario. Laobra de Zyman es un claro ejemplo deesto. Después de dirigir el estreno de suConcertino. el compositor expresó laidea de depurar algunas dinámicas en laorquesta de cuerdas para obtener un ba­lance óptimo entre el violin y el con­junto .

Como es usual en el caso de los jóve­nes compositores mexicanos. uno sepregunta cuáles son las posibles vlas dedifusión de sus obras . part icularmenteen un medio que a pesar de algunosavances. sigue siendo reacio a promo­ver el. talento nuevo. En el caso de Sa­muel Zvrnan, hay un par de opciones in­teresantes . Por una parte . el violinistaAarón Bitrán ha expresado su interés deestrenar en México el Concertino de Zy­mano Por otra parte , una empresa disco­gráfica de los Estados Unidos ha gra­bado ya un disco con obras de Zyman.en el que está incluida la versión paraviolln y piano del Concertino. interpre­tada por la misma Joyce Hamman-Fei­bel, y la pianista Mirian Conti. Digamos.finalmente. que el 20 de abril de 1987se efectuó en Nueva York un conc iertoformado exclusivamente por obras deSamuel Zvman, que representó el pasofinal de la obtención de su doctorado encomposic ión.

Asi pues, a la luz del caso particular deSamuel Zvrnen, análogo al de Jav ier ÁI­verez, otro joven compositor mexicanoque ha trabajado exitosamente en Mil­waukee y en Londres. se impone unapregunta obligada: ¿hay campo de desa­rrollo musical en México para ellos. yexiste la opción real de que en un futurocercano puedan intercambiar puntos de ~

vista con compositores mexicanos im­portantes de su generación. como Ar­turo Márquez, Eduardo Soto Millán yotros? No es aventurado afirmar que deese posible intercambio, y de la difusiónen nuestro pals de la música de compo­sitores como Zyman y Álvarez. podrfasurgir una opción de enriquecimiento denuestro medio musical.O

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