DRAMATURXIA DAS MULHERES.

CREACIÓN Y DIRECCIÓN:

Noelia Blanco

Celina Fernández

Pía Nicoletti

ILUMINACIÓN:

Laura Iturralde.

LA COMPAÑÍA:

En tercera persona.

Inherente Teatro se crea en 2016 con el profundo anhelo de comunicar desde un punto de vista personal, nuestra visión de la ideología de género dentro de nuestro ecosistema político-social. Buscando el empoderamiento de la mujer, derribando los cánones actuales de belleza: una mujer “segura de sí misma”. INHERENTE Quiere dar visibilidad en esta ocasión, con Dramaturxia das Mulheres, a lo que re-presenta ser mujer y lo que es una mujer dentro de una universalidad temporal y espacial. Los caminos venideros están por dibujarse, pero siempre dentro de un plano de controversia política y social, aspecto que forma parte de una necesidad de expresión, como voces creativas en un intento ingenuo, o no tanto, de justicia poética.

“Somos simplemente

personas compuestas de

células que contienen

ciertos pensamientos

incrustados INHERENTEMENTE

a su citoplasma. Y como en

abundancia, la acumulación

de dichos pensamientos,

provoca daños serios en

nosotras, no tenemos otra

opción que vomitarlos

mediante nuestra voz,

nuestro cuerpo y alma, si

es que existe… No es más

que una cuestión de

justicia sanitario-

personal y de paso

poética”

En primera persona.

Sin presupuesto, no más inversión que 60 céntimos por paquete de sal y 1,20€ cada rollo de film. Con Dramaturxia das Mulheres partimos sin apenas darnos cuenta de un Teatro Pobre, en el que se establece en escena un desierto blanco de encuentros con nosotras mismas y el público. Un pequeño desierto de sal, como Uyuni en Bolivia, en el que los límites dese diluyen ante el público.

La R.A.E define Inherente como aquello que por su naturaleza está de tal manera unido a algo, que no se puede separar de ello. Quizás esa sea nuestra más destacada pauta de trabajo: la unión con ellas, ellos y con nosotras mismas.

Noelia Blanco

Diplomada en Arquitectura Técnica y con un master en Ingeniería de la Edificación por la universidad de Vigo, decide tras un año de formación en interpretación con Leonel García Laborde y técnica vocal con Nuria Montero, en la escuela Municipal de Teatro de Vigo, comenzar los estudios oficiales en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia (ESADG) en la especialidad de Interpretación Gestual, en el año 2013, impulsada por un deseo de desarrollar profesionalmente su carácter creativo hacia el ámbito de las artes escénicas. Completa sus estudios en la ESADG con diversos cursos monográficos vinculados al teatro físico en la escuela de Mar Navarro (discípula de J. Lecoq) y Andrés Hernández. Y en la escuela Nouveau Colombier con José Piris, Diana Bernedo (Técnica View Points) y Arturo Bernal, fascinándose polo mimo contemporáneo. Realiza un curso de creación dramatúrgica con Vanesa Sotelo organizado por la MIT en el año 2015. Se interesa por la creación escénica y performática de la mano de Elena Córdoba en el taller de creación “Bist du bei mir” que culmina con la pieza homónima en la que participa en el Teatro Ensalle de Vigo (2016).

Pía Nicoletti Técnica en actividades físico-deportivas en el medio natural en 2008, profesora de Pilates y

Danza Nacida en Argentina, comienza desde muy temprana edad (9 años) su formación en el Centro Cultural Enrique Santos de Discépolo (Buenos Aires), después de realizar en su colegio “el pesebre viviente” haciendo de río. Descubre a Stanislavski. Durante la adolescencia experimenta en el taller de teatro de la Universidad de Morón y decide continuar fiel a su C. Cultural Discépolo. A los 16 años, ya en España, entra en la Escuela Municipal de Roquetas de Mar en Almería. Se muda a Pontevedra a la Escuela Municipal de Teatro y estudia durante cuatro años danza en esa ciudad.

Por fin decide entrar en la ESAD de Galicia también en el itinerario de Gestual en el año 2012, cumpliendo su sueño de la niñez. Por fin pone nombre a todo lo aprendido intuitivamente desde pequeña. Profundizando también en todos los conocimientos de danza adquiridos en la escuela Troitet, Beba Gayoso,Alfonso Rivera, Minja Mertanen (Finland) e Yuko Kawamoto. Asiste junto con Noelia Blanco a un curso de creación y técnica Grotowski con Pedro Filipo Mendes, alumno de Tomas Richard en el año 2016 en el festival OH! De Guimaraes. Acude a una master class con José Piris y Arturo Bernal en el Nuveau Colombier, 2016.

Celina Fernández Nacida en Vigo,hace su primer papel como "La nube" a la edad de 6 años con la profesora de teatro del colegio Eva Vila con la que se reencuentra 5 años despues junto con Leonel García Laborde cuando decide entrar en la Escuela Municipal de teatro de Vigo, donde crece 27 cm de altura hasta o 2012, un año antes de entrar na Escuela Superior de Arte Dramática de Galicia (especialidad Gestual), en Vigo también.

Viaja a Madrid en varias ocasiones a formarse en distintos cursos dispares entre sí: teatro psicológico para técnicas da improvisación na Escuela de actores Corazza, teatro físico con Mar Navarro e Andrés Hernández (técnica J.Lecoq) y en la Escuela Nouveau Colombier con José Piris, Diana Bernedo y Arturo Bernal. Descubre que aquello del epicentro teatral era mentira porque la misma necesidad de crear aparecía también en Vigo. Se adentra en la manipulación de Sombras chinescas con Tanxariña Teatro, acude a un curso de Creación dramatúrgica con Vanesa Sotelo organizado por la MIT de Ribadavia no 2015, e de Creación escénica con Ibuprofeno teatro no 2014. También con Cía. Voadora un año después.

Consigue una beca para continuar sus estudios en Brno (Czech Republic) en la Universidad JAMU donde profundiza no mundo do clown contemporáneo con Pierre Nadaud e Heinzi Lorenze. Trabaja la danza butoh con Minako Seki, Hisako Korikawa e Syv Bruzeau. Continua creando dentro do ámbito do contemporáneo con Lucia Repasská, directora y performer de Divadlo D' Epog e coa Cia. The farmer in the cave (Praga, 2016).

EL PROYECTO:

Dramaturxia das Mulheres. Su primera obra, Dramaturxia das Mulheres, comienza como un micro-ejercicio performativo

posdramático, de no más de 20 minutos, partiendo de una serie de pautas dramatúrgicas en el

Festival OH! de Guimarâes, en Febrero de 2016, organizado por la Universidade do Minho

(Portugal). Realizan varias funciones de la micropieza en la sala Teatro Aforo de Vigo. Al

ver su óptimo funcionamiento, deciden crear una obra, hija de la anterior, pero de duración

estándar.

Trabajando desde las dramaturgias del cuerpo. A búsqueda de una danza basada en la concreción

de movimientos extraídos del imaginario y la abstracción de movimientos extraídos del ámbito

de lo cotidiano. Una polaridad en la que se sostiene el ritmo dramatúrgico de la obra.

Colaboran con el II Encontro de Mulleres Creadoras perteneciente al Festival Internacional de

Teatro de Ourense (FITO) en Octubre de 2016, presentándose como Inherente Teatro con un Show

Case de Dramaturxia das Mulheres.

Es un espectáculo valiente al estilo de las Femmen en el que la carnalidad escapa de la objetualización y lo convencional.

Cuerpos activos con la conciencia de existir por sí mismos. Mujeres descaradas con cuerpos desvergonzados o avergonzados si cabe, pero expuestos sin miedo en un acto sincero de decir: Sí, estamos aquí, somos mullidas y fuertes.

"Hay algo político en el hecho de invocar mediante la representación del alma humana la mejora del

hombre, del mismo modo que los primitivos intentaban conseguir mediante la representación de escenas de

caza la prosperidad. Si según Gombrich las pinturas rupestres eran , en el caso de la bufonería están hechas para protegerse de los

desastre del orden social."

El sacrificio como acto poético, Angélica Liddell. Edit. Continta me

REFERENTES:

Matarile Teatro

Elena Córdoba Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de latir hasta el día que me muera

Jean Fabre Monte Olimpus

The Farmer in the cave

Romeo Castelucci Sobre el concepto del rostro en el hijo de dios

Angelica Liddell

Diana J.Torres

CRÍTICAS. "Veño de ver DRAMATURXIA DE MULHERES de Noelia Blanco, Celina Fernández, Mariana Mota e Pia Nicoletti, en Teatro Aforo de Vigo. Unha peza performativa posdramática na que as mulleres se vingan da tiranía da moda e dos xuízos e prexuízos que reducen á muller á súa aparencia. Posdrama político facendo estourar os clixés desde a cerna do persoal e da súa liberación. Unha proposta na que a fisicalidade abeira os terreos da danza contemporánea."

"Outro colectivo teatral que vai dar moito que falar e que vén ofrecer un traballo rigoroso e comprometido. Agradécese que no título do espectáculo reivindiquen dous conceptos que, de xeitos diferentes ou semellantes, seguen a ser marxinados: a DRAMATURXIA (a nai de calquera espectáculo que acaba por ser negada ou esquecida), nomeada no galego estándar que nos inculcaron, por unha banda e, pola outra, MULHERES, na súa diversidade, en plural, e no galego culto de Portugal, ou no galego reintegrado... nese que nos cingue ao ecosistema lingüístico do que formamos parte. As Mulheres que se empoderan, que se soltan, que poñen os puntos sobre os íes. Alégrome de que aquel exercicio sobresaínte de Dramaturxia na ESAD de Galicia sexa unha flor que dea froitos para o teatro galego!"

Afonso Becerra.

ESCENOGRAFÍA.

“Todaslas mañáns soño con cazar gatos (…) a memoria é un animal con fame (…) vacas que me miran e me din todo”

Lupe Gómez. Levantar as tetas

ILUMINACIÓN. Laura Iturralde

RIDER TÉCNICO “DRAMATURXIA DAS MULHERES” Suelo de linóleo 8 h de montaje 1 técnico de sala (mínimo) Material audiovisual 1 proyector (lm adecuados para el espacio) Material iluminación 6 Panoramas 1000W 15 PAR 64 lente nº5 15 PC 1000 W 9 recortes 25-50º 5 recortes 18-80º (1 con iris) 6 fresnel 1000 W 1 Strobo 1500W 4 torres de calle 3 peanas/ bases de suelo mesa de luces 48 canales Material sonido Conexión a equipo portátil (minijack) 1 micro inalámbrico shure 58 1 pie de micro

MÚSICA. Zarek kan: Minimal Harmonic.

Fiona Apple: Container.

Carlos Gardel: A media luz.

María Calas: Addio (Traviata de Verdi).

Base Reggaeton: PROD BY THE MELODICO LMC

Pillage: Dobet Gnahoré.

Agoraphobia: Lapog

FICHA TÉCNICA.

Creación, dramaturgia y dirección:

Noelia Blanco, Pía Nicoletti e Celina Fernández.

Duración: 60 minutos.

Recomendado para público mayor de 12 años

Disponibilidad para espacios no convencionales.

Escenografía:

Noelia Blanco, Pía Nicoletti e Celina Fernández.

Diseño de vestuario:

Noelia Blanco, Pía Nicoletti e Celina Fernández.

Iluminación: Laura Iturralde

PREMIOS. Finalistas CENIT (Certamen internacional de teatro experimental) organizado por ATALAYA TNT Teatro (Sevilla) 2016.

3º Premio Xuventude Crea (Galicia) 2016.

FESTIVALES. Festival Oh! (Guimaraës) 2016.

Fito. II Encontro de mulleres creadoras. (Ourense) 2016.

Festival de poesía e performance Kerouac de Vigo (Museo Marco) 2016.

Produción distribución.

Caché: 1450 € + IVA

O porcentaje en venta de localidades

Información Contacto. mail: inherenteteatro@gmail.com

Tlf: 654 77 85 52 / 627 0210 35 / 654 35 87 81

Facebook-page: Inherente/@CIA.INHERENTETEATRO

https://www.youtube.com/watch?v=TtjLbZEErko

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