DOZE Magazine Shhh Número 4 | Invierno 2010

magazine de arte contemporáneo

INVIERNO [2010] 4***

Shhh...Para aquellos que escuchan el silencio

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Fernán Caballero, 2 Bis - 1ª planta28019 - Madrid

Fotografía creativaDiseño web

Book profesionalImagen corporativa

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Intranets corporativasTienda on-line

Gráfica publicitariaIlustración

PLAYGROUND

OF SENSES

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PORTADA

Shhh

...

issue*

Conceptual

Moda

Espacios

Psique

Vórtice

Graphiklife

4AndrewHabeck

ErwinOlaf

ElizavetaPorodina

es un proyecto de:

Si quieres participar en próximos núme-ros, puedes informarte en www.doze-mag.com

Será la temática de nuestro próximo número, si quieres

formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono-

cer todos los detalles entran-do en la sección Colabora de

www.doze-mag.com

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Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti-co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número

Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internaciona-les y diseñadores noveles

Distintas percepciones sobre la arquitectura y el diseño de interiores que interactúan y gene-ran estados de ánimo entre sus transeúntes.

Un viaje psicológico que profundiza en la condición humana y en las diferentes expe-riencias de la vida cotidiana.

Un gran torbellino de ideas sobre las infinitas percepciones que giran alrededor de un único concepto.

Pinceladas de talento se dibujan en este rincón en una explosión de destreza plástica y sensibilidad creativa.

REPORTAJE

ENTREVISTA

VISIONÄR

Elizaveta Porodina, una joven fotógrafa rusa asentada en

Munich, nos habla de su tra-yectoria como artista y de sus inquietudes y expectativas en

el sector del arte.Con un interesante concepto a

la hora de abordar la fotografía, comparte con nosotros su serie “The King Volcano”, una selec-ción de imágenes cargadas de

colorido y magia.Elizaveta, experta en mate-

rializar producciones de gran dificultad técnica, nos conduce a un universo gráfico donde la imaginación y los sueños son

los protagonistas.

En este número emprendemos un viaje a lo largo de la obra de Erwin Olaf, un genio de la fotografía que, a través de su trabajo, ha sabido exteriorizar su manera de entender la vida y el mundo. Una mezcla perfecta entre hu-mor ácido, sexualidad explícita y ciertos toques manieristas han llevado a Olaf a convertir-se en referente en el ámbito de la moda y la publicidad. Sus más de 20 años de trayec-toria profesional le han servido para pulir un lenguaje propio a través de sus instantáneas. Imágenes que hablan por sí solas y que a nadie dejan indiferente.

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STAFF

Esta publicación respetalos derechos de autor de cada

uno de los colaboradores

Para hacer uso de este materialo cualquiera de sus secciones,se necesita el consentimiento

expreso del equipo directivo

DOZE MagazineISSN 2171-8628

C/ Fernán Caballero 2 bis, 1ª Planta28019 Madrid

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DIRECCIÓNColectivo movimente

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalLuis Alenda

DIRECCIÓN DE MODAAlejandro Meitín

REDACCIÓNLeticia Lara VellaRoberto SilvánPablo L. BarberoMarina DomínguezEl Hombre ConfusoAmara MontoyaMario IzquierdoRocío Montoya

FOTO:Annette Pehrsson

www.8008d.es

EDITORIAL

Desde nuestra burbuja de cristal azul os presentamos con entu-siasmo este nuevo número, una edición cargada de sutiles acor-

des entre la densidad del silencio.

La escarcha, fría e ingrávida, ha congelado en el tiempo imágenes y palabras. Ahora nosotros las exhibimos para dar fe de que los instan-

tes de soledad a veces son tan necesarios como fructíferos.

En un espacio dónde no existen los minutos exactos, gozamos del tiempo que queramos tomarnos para reflexionar y deleitarnos con una

selección de trabajos gráficos colmados de emociones e ideas.

Emprenderemos un viaje a las profundidades del inconsciente. Seremos espectadores de historias donde la futilidad y la ligereza de lo superficial no

tienen cabida, para adentrarnos de lleno en un océano de secretos.

Hay veces que, al despertar, el aroma intenso de la mañana anuncia que comienza un día lleno de inesperadas sorpresas. Hoy es un día como esos,

diferente, especial. Hoy nos sentimos afortunados porque cerraremos nuestros párpados al anochecer y nos resultará complicado plegarlos completamente

¿Por qué? Porque nuestra retinas habrán engordado.

Aquí y ahora somos portadores ambulantes de sueños, os ofrecemos todo aque-llo que no está al alcance de las manos pero si de los ojos. Haremos un recorrido

introspectivo y sellaremos los labios de los inquietos para calmarlos e hipnotizarlos con las deliciosas obras que escondemos en el interior de estas páginas. Abriremos

una puerta al vacío, un vacío que tú tendrás que llenar con tus cavilaciones.

Una vez más, queremos compartir nuestros tesoros contigo y hacerte sentir parte de un universo visual ajeno a los estereotipos y que el silencio te haga vibrar al compás de

los enigmas que nuestros colaboradores nos susurran al oído.

Shhh... calla, observa y siente...

PARA AQUELLOS QUE ESCUCHAN

EL SILENCIO

Dirección de DOZE Magazine

Shhh...

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Una explosión abre el cielo, miles de relámpagos y truenos, un ruido ensordecedor nos envuelve, minutos de incertidumbre adornados con una pizca de terror. Entonces todo queda en silencio, momen-tos de auténtica tranquilidad en los que podemos escuchar nuestros propios latidos, nuestros propios pensamientos, los secretos escondidos en el fondo de nuestra mente. Una aura dorada nos reviste, un poder sobrenatural corre por nuestras venas, se nos ha otorgado un don... La verdad. Hemos perdido la máscara con la que nos enfrentamos a la realidad, de ahora en adelante, estamos desnudos.

Mentiras piadosas, identidades fingidas, pecados inconfesables, rencores ocultos, amores perdidos, nuestros secretos más ocultos quedan expuestos al exterior sin poder apenas remediarlo ¿Cómo enfren-tarnos al día a día sin nuestro álter ego? ¿Cómo so-brevivir al mundo sin nuestra coraza? ¿Somos capa-ces de mostrarnos tal y como somos? ¿Estamos los seres humanos preparados para vivir sin secretos?

Warhol nos descubrió los oscuros detalles de las noches neoyorquinas, Kenneth Anger recopiló las historias más sórdidas de la época dorada de Hollywood en sus volúmenes de Hollywood Ba-bilonia, Donald Spoto nos habló de la muerte de Marilyn, de las manías de Hitchcock, de Diana, de Jackie O, de Marlene, de Ingrid, de Joan, de Au-drey y otras grandes, Christina Crawford contó las miserias de su madre en Mommie Dearest, inclu-so el hermano de Madonna ha querido revelar al mundo como se vive a la sombra de una estrella. Secretos de primera mano que calman nuestras ansias de saber, nuestra curiosidad desmedida por descubrir los aspectos más desconocidos de la naturaleza humana.

Ahora la realidad está de nuestro lado, es el mo-mento de desnudarse, de dejar salir todos nuestros secretos, de adentrarse en el peligroso mundo de la verdad. Y es que, como decía la canción, hoy me he quitado la máscara, hoy tengo ganas de hablar... ...

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CONCEPTUAL El Hombre Confusohttp://elhombreconfuso.wordpress.com

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Inquietud, misticismo y pieles de porcelana se mezclan en una escalofriante armonía.Rostros como objetos de práctica a la subver-sión se transforman en una especie de mu-tantes, entre lo humano y lo extraterrestre, enjaulados entre los píxeles de Oleg Dou, un fotógrafo y diseñador ruso que comparte con nosotros su universo conceptual y su manipu-lación digital de impecable factura.

Su serie Nuns, la protagonista de estas pá-ginas, está compuesta por una selección de

retratos dónde monjas que parecen recién salidas de una película de ciencia ficción, proyectan con sus miradas una sensación de incertidumbre que atrapa al espectador. El tormento y el misterio afloran en sus ros-tros como pidiendo auxilio, en una absoluto calvario de chocante repulsión-atracción. Ha-ciendo uso de la “artificialidad” de la fotografía digital, Oleg reflexiona acerca del antagonis-mo entre conceptos como la vida y la muerte, lo real y lo fantástico o la belleza y la fealdad, materializando estos contrastes desde un profundo estudio personal y una realización impoluta.

Sus imágenes, de carácter bizarro e inquie-tante, nos presentan a personajes insalubres con el ánimo de perturbar a los que los obser-van. Es obvio que estas fotografías, manipu-ladas con una pretensión más que estudiada, no dejan indiferente a ningún mortal, dónde las sensaciones experimentadas rozan el límite del realismo, ofreciéndonos la posibili-dad de indagar en lo positivo y lo negativo y en el miedo y la calma. Una experiencia re-ligiosa que nos empuja hacia un insondable agujero de silencio sepulcral, para y por el deleite visual.

NUNSOleg Dou

BAJO LOS INMACULADOS HÁBITOS DE ESTAS HERMANAS MIS-TERIOSAS LATEN CORAZONES DESHUMANIZADOS POR LA FÉ...EL SILENCIO, TAN TRÁGIGO QUE HIERE, NOS HACE PARTÍCI-PES DE UN UNIVERSO GRÁFICO QUE, ENJAULADO ENTRE LAS FEROCES GARRAS DE LA SOLEDAD, NOS ELEVA A UN ESTADO DE ÉXTASIS FUERA DEL ALCANCE DE LO REAL.

Texto: Rocío Montoya

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Elizaveta Porodina

ENTREVISTA

DOZE Magazine: Nuestro número está dedica-do al silencio, a la introspección y a la reflexión sobre aquellos conceptos relacionados con la naturaleza intrínseca de los seres humanos. Tus fotos, caracterizadas por una estética muy cuidada, se alejan de los estereotipos, estimulando al espectador desde lo emocio-nal. ¿Podrías contarnos qué experiencias te han marcado para desarrollar tu propio estilo, tan personal al abordar el retrato y la fotografía de moda?Elizaveta Porodina: Creo que mis sentimien-tos por el arte vienen marcados desde la ni-ñez. Me impresionaban mucho los pequeños momentos, como el observar a dos de mis mejores amigos jugando a la pelota en una calurosa mañana de verano o el deleite de encontrarme en la absoluta oscuridad de una gélida noche de invierno en mi ciudad natal, Moscú. En aquellos tiempos me sentía inca-paz de rescatar esos instantes tan intensos, experiencias que tatuaban en mi piel el deseo de mantenerlas con vida de alguna manera. Al principio traté de dibujar, pintar e ilustrar estos momentos, pero no me llenaban por comple-to, no eran las vías adecuadas para expresar mis sentimientos. Esto fue lo que me impulsó a adentrarme en la fotografía.

DM: Sabemos que, siendo muy joven, te tras-ladaste de Moscú a Alemania. ¿Este cambio de residencia ha sido decisivo en tu carrera?EP: Tal vez si, tal vez no... No estoy segu-ra. Creo que trasladarme a Alemania fue un acontecimiento importante en mi trayectoria. Gracias a este cambio tuve la posibilidad de obtener una buena educación en una excelen-te escuela y especializarme en lo que quería. Pero fue enriquecedor y doloroso a partes iguales, demasiado doloroso tal vez, siempre me comparo con un árbol al que han arranca-do de la tierra, olvidando las raíces en su lugar de origen. Alejándome de Moscú he desarro-llado un sentimiento continúo de extraña so-

ledad y melancolía, sentimiento que siempre tengo la necesidad de expresar.

DM: ¿Tus estudios de psicología te han ayu-dado a comprender ciertos aspectos del ser humano? ¿Qué has hecho para desarrollar ese don tan especial a la hora de transmitir emociones en tus fotografías?EP: Mis estudios de psicología me resultan más útiles cuando se trata establecer una cercanía o primer contacto con el modelo. Creo que la psicología y la fotografía son muy similares a veces. Sólo se obtienen buenos resultados si logras extraer la esencia de la persona: gestos, miradas y expresiones que delaten de alguna manera su estado de áni-mo, esta es la única manera que concibo para retratar a mis sujetos, incluso aunque no dis-ponga de demasiado tiempo para profundizar en ciertos aspectos que hacen único y dife-rente a cada individuo. Me interesa mucho generar atmósferas donde prolifere un am-biente de creatividad íntima entre el modelo y yo. Realmente no sé cual es el origen de ese “don”. Me emociono a la hora de inmor-talizar un extraño y conmovedor momento y después trabajo duro y no dejo de moverme para materializarlo.

DM: La iluminación es un factor muy importan-te en tus obras, cuidas cada detalle a la hora de componer tus escenarios y obtienes unos resultados inmejorables. Háblanos del proce-so de producción y del equipo de iluminación que utilizas.EP: Normalmente trabajo con la luz natural de la que dispongo en cada momento, excep-to en contadas ocasiones, cuando he pedido prestado a algún amigo equipo de iluminación profesional. Por lo general utilizo la luz solar en prácticamente todas mis sesiones. Esta técni-ca influye en los distintos estados de ánimo que evoco en mis fotografías, por ejemplo, un día soleado no transmite las mismas sensa-

MAGIA Y ENERGÍA POSITIVA SE FUNDEN ALREDEDOR DE VOLCANO, UN REY TODO PODEROSO QUE NOS INVITA A PASEAR ENTRE NUBES DE ÉTER AFRODISÍACO...

ciones que otro nublado, pero me adapto a las condiciones climatológicas e intento aprove-char todos los recursos en cada situación.

DM: ¿Qué crees que podrías mejorar en tus producciones?EP: Siempre que comienzo una nueva sesión fotográfica me concentro tanto que todo el proceso, desde el comienzo hasta el final, es como un ritual dónde la inspiración y la euforia podrían alargarse hasta la eternidad. En algún momento de la sesión, de repente, me acuerdo de que no tengo super poderes para detener el tiempo y miro a los modelos, a los asistentes y a mí misma recordando que somos humanos y que necesitamos un descanso...

DM: ¿Utilizas Photoshop como una herramien-ta básica en tu trabajo?EP: Si. Mi experiencia como ilustradora ha hecho que desarrolle un amor apasionado ha-cia los colores y atmósferas irreales. A veces necesito hacer uso de la post-producción para lograr esa sensación de irrealidad a través de la corrección del color. Sin embargo, trabajo sobre la toma las expresiones faciales y corpo-rales de los modelos.

DM: Todo artista, irremediablemente, se ve influenciado por otros creativos, recogiendo estas influencias para crear un estilo propio. ¿Qué artistas te han marcado o inspirado a lo largo de tu carrera?EP: Edvard Munch, David Bowie, Richard Ave-don, Gottfried Helnwein, Soap and Skin... Podría decirte muchos más...

DM: ¿Qué te gustaría estar haciendo dentro de 5 años a partir de ahora?EP: Me encantaría vivir en Nueva York, seguir disfrutando de la fotografía y trabajar para re-vistas de arte y moda. Tener suficiente tiempo para dedicarme a mis proyectos personales y continuar manteniendo el contacto con mis amigos, ya que ellos jue-

gan un papel muy importante en mi vida, son imprescindibles para mi existencia.

DM: Tu serie “The king Volcano” es la protago-nista de estas páginas. Se trata de un editorial lleno de color, magia y melancolía. ¿Puedes hablarnos un poco sobre el concepto de esta serie y la producción de la misma?EP: The king Volcano forma parte de “The Gold Project”, un trabajo personal acera de una civi-lización que inventó el polvo de estrellas. Al mis-mo tiempo, es una serie de retratos de un chico que conocí hace algún tiempo. Quería expresar la ambivalencia entre la grandeza y el abismo que él me transmite en ocasiones. La producción fue muy divertida, rodamos las imágenes en la azotea de un hotel lleno de turistas. A nuestro alrededor había un montón de gente sostenien-do sus iPhones y tomando fotos. La tensión fue enorme los primeros 15 minutos, mi modelo es-taba muy incómodo, pero no sé de que manera, conseguimos olvidarnos del resto del mundo y actuar como si estuviéramos solos.

DM: ¿Te consideras afortunada como fotógra-fa? Eres muy joven y has conseguido hacerte un hueco en este difícil sector del arte. ¿Qué consejo le darías a los artistas que están em-pezando?EP: Creo que soy una chica con suerte porque he encontrado un elemento esencial que me llena de euforia y me obliga a ofrecer lo mejor de mí. Desde mi punto de vista, la obsesión por la fotografía es la palanca capaz de activar la imaginación y la constancia. A través de mi ex-periencia personal puedo afirmar que la fotogra-fía se ha convertido en el centro de mi mundo y en mi filosofía de vida. Por otro lado, el ejercicio de la práctica diaria también es imprescindible, cuando el arte se convierte en un hábito, el cuer-po y la mente te lo piden irremediablemente y es entonces cuando el verdadero artista es cons-ciente de lo adictivo de su profesión, de la nece-sidad de crear, una necesidad semejante al aire que se respira cada día.


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LONGUE ABSENCE Antonio MeriniFoto: Une aussi longue absence (colaboración con Katia Chausheva)

Estoy buscando a Renataesa contorsionista zurdaque fuma cigarrillos Gitanes

Alguien observa

Todavía no ha gritado su nombreen un hospital deshabitado.

Poema: Amara Montoya

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CanoneWords and signs

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SoutineSpeak to me from places you will find

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MilesThe question of things happening

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Michaela Knizova / NyneweSe despertó en plena noche desorientada y como si tuviera un tapón en la boca del estómago; tras una inspección que le pareció demasiado larga se

convenció a si misma: estaba en su habitación pero no conseguía reconocer-la… ¿Qué era lo que le ocurría? Sus fotos estaban allí, el reloj de la mesilla, el libro que estaba leyendo, su cama…Reconocía todos estos objetos pero

seguía sin entender qué era lo que le resultaba extraño de aquel espacio en el que llevaba durmiendo más de diez años. Se giró para despertar a Mateo y,

sólo cuando dijo su nombre, se dio cuenta: no podía oír nada… Se incorporó de un salto e intentó generar algún tipo de sonido... Gritó pero no se escucha-

ba; después probó con el resto de su cuerpo, primero golpeando una mano contra la otra, después con los pies contra el suelo… Todo este jaleo despertó

a Mateo, sus labios se movían pero no podía oír su voz, esa voz que había escuchado cada día en los últimos años. Sentía que empezaba a marearse…

Cuando despertó, estaba de nuevo en la cama, Mateo la observaba desde arriba mientras apretaba su mano con fuerza.

Entonces ocurrió: en medio de la confusión empezó a escuchar algo, un sonido que jamás había oído... Tardó unos segundos en identificarlo: era el

aire recorriendo la distancia existente de su nariz a los pulmones y de los pulmones a su boca, estaba oyendo su respiración... Cerró los ojos y obser-

vó. ¡Podía escuchar todos los sonidos de su cuerpo! ¡Incluso podía oír los sonidos del cuerpo de Mateo!

Con el tiempo aprendió a beneficiarse de las ventajas de su nueva situación. Descubrió que, con mucha práctica, el ser humano puede llegar a controlar

las palabras y los gestos para mostrarse o esconderse pero nunca podrá con-trolar las reacciones internas de su organismo. Sólo ella podía escucharlas. El

mundo se rendía a sus pies. No estaba tan mal después de todo…

Foto: White Dress

Texto: Marina Domínguez

Fotos: Saint Lucy

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Fotos: Saints without name

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MODA Leticia Lara Vellahttp://llvmag.blogspot.com

– Respiren profundo por la nariz y exhalen por la boca. Concéntrense únicamente en la inhalación. Las piernas dobladas y los isquiones ligeramente elevados sobre el cojín de meditación. Las indica-ciones del yogui no son suficientes para evadirse de sus pensamientos. Complicado evitar toda re-flexión. Imposible el estado mental de paz. Al igual que la antesala del sueño, este estado activa su imaginación. Las ideas fluyen por la mente como un vaivén al ritmo de la inhalación. Van todos de blanco. Supuestamente aclara emociones, pensa-mientos y el espíritu. Representa a la pureza. Los algodonales de Tara y Copito de Nieve son sus re-ferentes de color. Adquiere prendas a menudo y la

etiqueta de la composición es parada obligatoria. 100% algodón ¡Estupendo!. El interés no reside en su carácter orgánico, lo demás, lanas, elasta-nos y viscosas, pican. La toile, ejercicio creativo en esencia, se realiza en muselina de algodón. El lienzo en blanco del diseñador. Admiración reciente a Gareth Pugh y su forma de procesar el vestido. No es muselina sino acetato. Doble cara, corta y pega. Nada lejos de las primeras actuaciones de Gabrielle Channel con los sombreros.

Las dos manos en la frente y las llevamos hacia el occipital. Fin de la meditación. Han transcurrido diez minutos en el más absoluto de los silencios.

EN UNA ÉPOCA MARCADA POR LAS TENDENCIAS Y EL CONSUMISMO PUEDE RESULTAR COMPLI-CADO ENCONTRAR LA OBRA DE UN ARTISTA SINCERO, ATEMPORAL Y PLENAMENTE COHERENTE. SIN EMBARGO, EN EL CASO DE ERWIN OLAF, SE PRODUCE UNA DE ESAS DELICIOSAS PARA-DOJAS EN LAS QUE MERECE LA PENA DETENERSE. CUANDO DESCUBRES SU TRABAJO, COM-PRUEBAS CÓMO, TANTO EN SUS PROYECTOS PERSONALES COMO EN SUS ENCARGOS PUBLICITA-RIOS, HA SABIDO INTERIORIZAR SUS EMOCIONES Y PENSAMIENTOS MÁS ÍNTIMOS SIN VERSE SOMETIDO A LA AUTOCENSURA O A LOS CLICHÉS DE LA VIDA MODERNA.

Erwin Olaf (nacido en 1959 en Hilversum, Holanda) comenzó su andadura profesional a comienzos de los ochenta y, desde entonces, su obra no ha dejado indiferente a nadie. A lo largo de estas tres décadas se ha movido a la perfección entre el mundo de las Bellas Artes y los medios de comunicación, tratando temas como el sexo, el deseo, la doble moral, los tabúes, la violencia y la belleza desde un punto de vista directo y explícito.

Su manera de entender el arte es lo que le hace único ya que cada uno de sus trabajos se compone de los fragmentos que le defi-nen como persona. Su visión de la vida y del mundo están latentes en los proyectos que

han ido moldeando su perfil artístico desde sus comienzos. Así, en una primera etapa y a través de series como Squares o Chessmen, Olaf nos presenta los dilemas que vivió con su sexualidad durante aquellos años. A partir de ahí, se observa en su obra una evolución hacia posiciones más agresivas que se tradu-jeron en series como Royal Blood o Paradise. Por último, su trabajo ha girado hacia posicio-nes más introspectivas y melancólicas de la mano de proyectos como Rain, Hope y Grief, entre otros.

Sin embargo, existen elementos que han per-durado a lo largo de su trayectoria y que han supuesto que sus creaciones sean recono-

cibles y reconocidas internacionalmente. El erotismo, el latente sarcasmo, la ironía y la crítica velada impregnan tanto sus proyectos personales como sus trabajos para publici-dad. Y es que, aunque pueda resultar extraño teniendo en cuenta las rigideces que marcan las multinacionales, Olaf ha sabido mover-se a la perfección y con total libertad entre compañías como Lavazza, BMW, Microsoft o Nintendo.

Por otro lado, este holandés de 51 años no ha desaprovechado en ningún momento las oportunidades que le han brindado las nuevas tecnologías. Tras su primera etapa, caracte-rizada por la fotografía analógica y eminente-

Foto: Serie Selfportrait 2009

Texto: Mario Izquierdo

REPORTAJE

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mente en blanco y negro, a partir de 1997 y debido a uno de sus proyectos publicitarios, Olaf centró su atención en el color. Gracias a Photoshop investigó nuevas técnicas de creación que le llevaron a desarrollar obras con una gran carga pictórica (su punto álgido lo encontramos en las series Royal Blood y Paradise). Jugando con los colores se acer-có así a la sensación que un pintor tiene cada vez que se enfrenta a un cuadro. A partir de ahí, este programa se ha convertido en una herramienta de trabajo más. Por su carácter inquieto, también ha incorporado el vídeo a sus últimas series y, con estos cortometrajes, ha conseguido mostrar un punto de vista di-ferente y paralelo a sus fotografías. Además, estas imágenes en movimiento le han valido el reconocimiento de múltiples festivales a largo y ancho de todo el mundo.

Teniendo en cuenta su enfoque pictoria-lista, sus influencias artísticas se centran, ante todo, en la pintura y el cine. Su trata-miento manierista y una cierta carga barroca se complementan con el influjo de artistas

contemporáneos como Norman Rockwell o Edward Hopper, entre muchos otros. En el caso del séptimo arte, a Olaf le han marcado, en gran medida, las películas de los años se-senta, setenta y principios de los ochenta; la asombrosa cantidad de detalles de Visconti en Ludwig, el mensaje político de Pasolini en Salo o la mirada estética sobre la violencia y la sexualidad de Kubrick en La Naranja Me-cánica son films que el artista tiene presentes desde su etapa más joven y que, de vez en cuando, le proporcionan ideas para su traba-jo fotográfico.

Todos estos factores pronto tuvieron su re-conocimiento internacional y, en 1988, consi-guió el primer premio en la Young European Photographer Competition gracias a su serie Chessmen. Desde principios de los noventa, multitud de publicaciones se han hecho eco de sus trabajos: en 1993, Joy repasó sus pri-meras fotografías en blanco y negro y realizó una exposición individual en la Kunsthal de Rotterdam. Fruto de una muestra retrospec-tiva en el Museo de Groninga, surgió un ca-

Serie Dawn

Serie Dusk

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tálogo de 273 páginas llamado Silver, la prestigiosa Aperture Foundation publicó una monografía llamada Erwin Olaf (que se presentó en la inauguración de la exposición individual en The Haghe Museum of Photography). Instituciones como el Stedelijk Mu-seum de Amsterdam, el Frankfurter Kunstverein, el MOCCA en Toronto, en la Galería de Arte Moderna de Bolonia, el Instituto de Montevideo, en Amsterdam, el Museo Sz-tuki en Lodz, Polonia, el Museo de Arte de Chelsea en Nueva York, el Australian Cen-tre for Photography de Sidney, el George Eastman House en Nueva York, la Maison Européenne de la Photographie en París, the Southeastern Centre For Contemporary Art de Carolina del Norte, el Museo de Arte Moderno de Moscú o el Espacio E6 en Shenzhen, en China también han contado con su obra en los últimos años.

En el terreno publicitario su trabajo tampoco ha pasado desapercibido: en 1999, su

campaña mundial para Diesel ganó el codiciado León de Plata del Festival de Publici-dad de Cannes y, dos años más tarde, volvió a recoger el mismo galardón gracias a las imágenes que produjo para Heineken.

En 2006 le concedieron el premio a Fotógrafo del Año en The International Color Awards y, en 2007, fue declarado el mejor artista holandés según la revista Kunstbe-eld. También ha recibido el premio Lucie por toda su trayectoria. Además, últimamen-te colabora en revistas como The New York Times Magazine, The Sunday Times Magazine, Elle o Citizen K.

Se trata pues, de un artista capaz de revolverte las entrañas y hacerte pensar, que te detengas ante su obra y descubras sensaciones y sentimientos que normalmen-

Serie Paradise Portraits

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te mantenemos ocultos u olvidados. La cercanía de su temática contrasta con la frialdad de los personajes que protagonizan sus instantáneas. El autor de un nuevo lenguaje a través de imágenes nos trae la transgresión que cada uno de nosotros necesita para poner en orden nuestras vidas, no olvidar cómo es el mundo y qué deberíamos hacer para cambiarlo.

De la mano de este gran creador, en este número nos queremos

adentrar en la profundidad del alma humana, en sus sueños, sus miedos, sus fobias, en cómo cada uno de nosotros tenemos un inmenso espacio interior aún por descubrir que nos deparará mu-chas sorpresas. Interrogantes de todos los colores que sólo cono-ceremos si queremos llegar a ellos. Aunque no creo que nos falten las ganas...

¡Larga vida a Olaf!

Serie Hotel

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Serie Grief

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Este reportaje se ha llevado cabo gracias al fotógrafo Erwin Olaf y a Espacio Mínimo.

Serie Rain

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FOTOGRAFÍA: MARKUS RICOESTILISMO: CESAR DARÍOMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ALEXANDRA MACÍAMODELO: ELENA SANMATILDE(UNO MODELS MADRID)ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: LAURA JIMENEZAGRADECIMIENTOS: CENTRO STUDIOS

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TOTAL LOOK: CARLOS DOBLASZAPATOS: MANUEL ALBARRANPULSERAS: RELIGIONCOLLARES: MORELLATO

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VESTIDO: VICTORIA MONASTERIOGORRO: CARLOS DOBLAS

JERSEY: CARLOS DOBLASPLATAFORMAS: CARLOS DÍEZ PARA CONVERSEGAFAS: BACK IN BLACKPULSERAS: RELIGION

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VESTIDO: VICTORIA MONASTERIOZAPATOS: JUANJO OLIVA PARA FOSCO

COLLAR: EL CABALLO

CHAQUETA: RELIGIONTOP: LAURA BLEGGINS: ARMAND BASI FALDA: CARLOS DOBLASBOTAS: PIRELLIGAFAS: PRADA ANILLO: SWAROVSKY

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ABRIGO: REDSKINSTOP: CARLOS DOBLASMEDIAS DEL ESTILISTAZORRO: EL DELGADO BUILCOLLARES: MORELLATO

PONCHO: SIMPATRONTOP: TMX

LEGGINS: 1972 COOCKED IN BCNZAPATOS: MANUEL ALBARRAN

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FOTOGRAFÍA: RAQUEL REINAMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: NOELIA PESOMODELO: KATHERINE SELVOR (ICON)

CAZADORA: CUIRTURESHORTS: CATI SERRÁ

TIME OF SILENCE

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CAZADORA: CUIRTURESHORTS: BEATRIZ VÁZQUEZ

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CAMISETA: FACTORÍA RENT MELEGGIS: CATI SERRÁ

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BODY: FACTORÍA RENT MEJERSEY: CATI SERRÁPANTALONES Y GUANTES: COLMILLO DE MORSACOLLAR: PRINCESA DE LA BOCA DE FRESA

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CAMISA: COLMILLO DE MORSASHORTS: CATI SERRÁ

COLLAR: PRINCESA DE LA BOCA DE FRESABOTINES: BRUNO PREMI

JERSEY: CATI SERRÁSHORT: FACTORÍA RENT MEMICHETAS: PUNTO BLANCO

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BOTAS: BRUNO PREMI CHAQUETA: CUIRTURELEGGIS: BEATRIZ VÁZQUEZ

ZAPATOS: BRUNO PREMI

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FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECKASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: MANU CUATERO

ESTILISMO: PATTY CEREIJO ASISTENTE DE ESTILISMO: HÉCTOR SÁNCHEZ Y NOA CEREIJO

MAQUILLAJE-PELUQUERIÁ: LEO PEREIRA MODELO: MARTINA UHROVA (MODELS DIVISION)

ABRIGO: AMAYA ARZUAGABLUSA: AILANTOFALDA: ANJARA

PENDIENTES: EUGENIO LOARCEGAFAS: FENDI

ANILLO: ACCESORIZE

CARDIGAN: BENETTONBROCHES: ACCESORIZE

COLLAR: PROTOSCINTURÓN: BENETTONGAFAS: PLASTIC JOY

CAPA: KINA FERNANDEZCHAQUETA: SINEQUANONE

PANTALÓN: SPORTMAXCINTURÓN: HAZEL

GAFAS: PRADAPENDIENTES: PROTOS

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ABRIGO: JESÚS DEL POZOSOSTÉN: ETAM

PANTALÓN: TED BAKERGAFAS: JOSÉ MIRÓ

CALCETINES: CONDORZAPATOS: LOLLYPOPSBOLSO: LONGCHAMP

CUELLO: LA PERLACAPA ENCAJE: HOSS INTROPIA

TOP: BENETTONPANTALÓN: KINA FERNANDEZ

COLLARES: PROTOSBRAZALETE: LONGCHAMP

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CHALECO: REDSKINSCAMISA: PEPE JEANS

CINTURÓN: KINA FERNANDEZPANTALÓN: AILANTO

GAFAS: JESÚS DEL POZOCALCETINES: CÓNDOR

BOTINES: AMAYA ARZUAGACOLLAR: PROTOS

ANILLO: ACCESORIZE

CHAQUETÓN: TOMMY HILFIGHERCARDIGAN: DIESEL

VESTIDO: PEDRO DEL HIERROCINTURÓN: HAZEL

ANILLOS: ACCESORIZEGAFAS: CHANEL

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To those of the above

FOTOGRAFÍA: IGNACIO URRUTIAESTILISMO Y PRODUCCIÓN: ALEJANDRO MEITÍN MAQUILLAJE: SARA MONTEROPELUQUERIÁ: AÍDA ROJASMODELO: MARTA MIR

BLUSA: ALMA AGUILARPANTALÓN: GORI DE PALMAMEDIAS: WOLFORDZAPATOS: BEVERLY FELDMAN

VESTIDO: AMAYA ARZUAGACARDIGAN: ALMATRICHI

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CARDIGAN: ANJARAVESTIDO: ION FIZ

CARDIGAN: VINTAGEVESTIDO: ALMA AGUILAR

VESTIDO: GEORGE RECHBUFANDA: ANJARA

PULSERAS: RELIGION

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FOTOGRAFÍA: ROCÍO MONTOYADISEÑO DE VESTUARIO Y ESTILISMO: MAYA KALOYANOVA ( www.mayakaloyanova.com )

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: LUZIA N.ASISTENTE: EVA SÁNCHEZ

MODELO: SONIA ANTÓN

A CAMP

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HOMBRERA: MAYA KALOYANOVA CINTURÓN: VINTAGE BODY: LORMAR ABRIGO: LINDZON

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ABRIGO DE ZORRO: VINTAGE CINTURÓN: SISLEY GUANTES: MAYA KALOYANOVA BLUSA: VINTAGE BRAGA: LA PERLA CINTURÓN Y TRENZA: MAYA KALOYANOVA

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TOCADO: MAYA KALOYANOVA BLUSA: VINTAGE

TOTAL LOOK: MAYA KALOYANOVA 107

VESTIDO DE VENDAS: MAYA KALOYANOVABRAGA: LA PERLA SUJETADOR: H&M JERSEY: UTERQÜE TOCADO: MAYA KALOYANOVA CALCETINES: CALCEDONIA

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FOTOGRAFÍA: missAlessiaPOSTPRODUCCIÓN: (www.studiono.it)ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: SORAYA GARCÍAESTILISMO: CRISTINA PLANELLES (www.cristinaplanelles.com) ASISTENTE DE ESTILISMO: BORJA GOMILAMAQUILLAJE Y PELUQUERIÁ: OSCAR VERA Y ÁLVARO SÁNCHEZ @ HANDMADE STUDIOMODELO: ELISABET GARCÍA DE MHOMSAGRADECIMIENTOS: PARIS VINTAGE BCN (www.parisvintage.net)

VESTIDO: ARMAND BASIABRIGO: NICE THINGS

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BLAZER: ANTIK BATIKLEGGINS: BABY PATHBRAZALETE: JEAN PAUL GAULTIER BY PARIS VINTAGE BCNBOLSO: PARIS VINTAGE BCN

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VESTIDO: ANTIK BATIKABRIGO: CUSTOZAPATOS: STUART WEITZMAN

CHALECO: ARMAND BASILEGGINS: JOSÉ CASTRO

GUANTES: JUANJO OLIVACOLLAR: ANA LOCKING

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VESTIDO: ANTIK BATIKTORERA: GUESS BY MARCIANO

VESTIDO: JOSÉ CASTROCINTURÓN: JOSÉ CASTRO

CARTERA: GUESS BY MARCIANO

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CAMISETA: RÜTZOU

FOTOGRAFÍA: ESTHER CARRASCALDIRECCIÓN ARTÍSTICA: ZONI GÓMEZESTILISMO: JAVIER GOYAMAQUILLAJE Y PELO: ADRIANA SEPÚLVEDA MODELO: LORENA PRAIN - UNO BCNPRODUCCIÓN: L\F LIGHTFREEZERAGRADECIMIENTOS A ICON Y MIRABELLA)

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COLLAR: ANILLARTEPANTALÓN: RÜTZOUBOTINES: PURA LÓPEZ

CHALECO: NORA IZAGUIRRE

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VESTIDO: DAY BIRGER ET MICKKELSENCOLLAR: MANUSHSANDALIAS: PURA LÓPEZ

COLLARES: RÜTZOUCOLLAR: DAY BIRGER ET MICKKELSEN

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VESTIDO: RÜTZOUTOP: MANUSHZAPATOS: JESÚS DEL POZOCOLLAR: DAY BIRGER ET MIKKELSEN

DOZE Magazine: ¿Quién es Gori de Palma?Gori de Palma: Gori de Palma es una reflexión sobre las cosas que me preocupan y ciertas cosas que me intere-san. Gori de Palma es una reflexión sobre mis vivencias y mi estado de ánimo.

DM: RAT SCABIES es, en toda su esencia, el anta-gónico a cualquier desfile de Cibeles: una puesta en escena oscura, grotesca y una colección no menos inadvertida. ¿Es ésta una colección protesta? GP: No es ninguna protesta, Gori de Palma no genera ningún discurso político ni social en sus colecciones, simplemente cuestiona sobre ciertos temas, a la vez que expone su visión crítica sobre el arte, la moda y el consumo.

DM: Entre una discoteca y una pasarela ¿Con cuál te quedarías?GP: Mejor en tu casa, o en la mía.

DM: El negro es el color acompaña inexorablemente a todas tus colecciones. ¿Nos sorprenderás algún día con estampados florales?GP: Claro, flores negras o la Flor del Diablo.

DM: Podemos observar que cuentas con colabora-ciones con músicos, empresas de coches, marcas de lujo... ¿Cuándo una colaboración con Mercado-na?GP: Arroz Negro by Gori de Palma, ¿no has visto mis corners..?

DM: En este número de DOZE Magazine el tema baila entre el silencio, la tranquilidad, los secretos, la introversión... Pero en muchas de tus colecciones observamos una estética de esencia militar muy marcada ¿Es Gori de Palma una persona tranquila?GP: Si me relajo demasiado, me duermo.

DM: Mi última pregunta tiene que ver con la bús-queda de uno mismo. ¿Has encontrado tu identidad como diseñador? GP: Gori de Palma está viviendo un nuevo “Despertar” que está elevando sus niveles de conciencia y percep-ción de las cosas. Creo que pronto encontraré el camino por el que debo andar.

Texto: Alejandro MeitínFotografía: Ego34

Nombre: Gregorio

Edad: 34

Profesión: Creativo

Residencia: Barcelona

Color preferido: Negro

Gori de Palma

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Esta película, que intentamos sea biográfica, la narraremos en blanco y ne-gro, muda y con banda sonora del propio Roberto Piqueras. DOZE Magazine interpreta de este modo la colección otoño/invierno del diseñador y músico Roberto Piqueras.

Flashback. Comienzos de la década de los 90, Roberto Piqueras se cría entre costuras, observa a su madre trabajar en el taller y se interesa por crear peque-ñas indumentarias que vestirían a muñecos.

Elipsis temporal. Descubrimos a Roberto Piqueras en la escuela Superior de Diseño de Moda Felicidad Duce de Barcelona. Este periodo como estudiante de moda no solo se resume en crear trabajos de clase para el profesor de turno, se aplica y dedica su tiempo libre a realizar incursiones laborales como estilista para distintas revistas de moda.

Barcelona ve nacer al diseñador, lo cultiva y, mediante un fundido a blanco, lle-gamos a Madrid, capital donde se ve cómo el diseñador se convierte en realidad. Desfila en El Ego de Cibeles y, su primera colección primavera-verano 2008, nos revela la genialidad de este joven creador.

Transición temporal. Nos encontramos con un Roberto Piqueras que ya no solo diseña camisetas “pequeñas”, sus colecciones muestran la creatividad e indi-vidualidad con la que se caracteriza. Abandona la Pasarela oficial de Cibeles para desfilar en espacios más “underground”, espacios que definen mejor la personalidad de sus colecciones.

Presente. Un salto temporal que nos devuelve a la actualidad de este artista. La temporada que ahora vivimos (otoño-invierno 2010/2011) nos revela una colección en blanco y negro como nuestra película. El set de rodaje es una gran discoteca con banda sonora del propio Piqueras y la recreación del mítico Studio 54. Entre los focos descubrimos una escena llena de espejos, su colección es parte de un decorado que nos transporta al “glam” de principios de los años ochenta. La mujer es elegante, enseña pero no revela, y el negro da paso al blanco y viceversa.

En el cenit de la historia revelamos que Roberto Piqueras ya no es una promesa del panorama español, sus desfiles nos demuestran la consolidación de este joven diseñador que, por imprevistos en el rodaje, se ha convertido en toda una estrella.

Texto: Alejandro MeitínFotografía: Ego34

TREND BOX

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No dices nada, sólo observas. Abres bien los ojos mientras te dejas calentar por el tibio sol de invierno. Paras de pensar y miras a tu alrededor. Te sientas y, sin abrir la boca, escuchas lo que te dice la ciu-dad. No para de pasar gente, y todo el mundo pare-ce tener claro hacia dónde va. No vale con saberlo uno mismo -piensas- sino que hay que hacérselo saber a los demás. ¿Cómo? Haciendo ruido. Esta enorme criatura urbana no sabe estar callada.

Respiras profundamente, cierras los ojos y sueltas el aire mientras por tu boca sale un suave “shhh”. Vuelves a mirar. Callas. Conviertes en tuyo cada pálpito ajeno, congelas cada mirada, conviertes cada segundo en minuto y cada metro cuadrado en hectárea. Los sonidos reverberan hasta el infinito en tu cabeza. “El silencio está dentro de uno mis-mo, sólo se trata de encontrarlo”, piensas.

Con la mente a años luz de tu cuerpo, despliegas tus cinco sentidos al máximo para palpar el ritmo urbano. Escuchas las palabras que no salen de tu boca. Suenan mejor que nunca. Saboreas las vi-braciones del tráfico. Demasiado saladas. Tocas el aire. Te lamentas de su tacto denso y artificial. Miras. Hay cosas moradas.

Pisas el charco. Observas tu ondulado y dubitativo reflejo. Tu imagen se tambalea, y el cielo sobre tu cabeza se convierte en mar azotada por las olas.

Allí te gustaría estar, junto al mar. “Hace siglos que no veo el horizonte”, te recuerdas. Como buen ani-mal urbano, maldices la civilización. La decadencia sólo ha logrado que no puedas mirar a lo lejos. El progreso ha acabado con la perspectiva.

Sigues ahí. ¿Cuánto tiempo ha pasado? Ahora los edificios se bañan en la miel del atardecer. Te empalaga el naranja. Estás deseando que llegue la noche, pero en cuanto se encienda la primera farola empezarás a añorar la luz del día soleado. Lo sabes. La noche te llevará a tu guarida. Te gus-taría tener a alguien ahí, contigo. Alguien a quien observar a los ojos sin retirar la mirada. Alguien que te acompañase en el frío crepuscular. Para ti ya no hay silencios incómodos.

Te dejas despeinar por el viento helador. En ese momento se te acerca un hombre con sombrero y gabardina. Tiene prisa por llegar a casa y ver el fút-bol. No se para, tiene un pie en la calle y otro en la escalera del metro. Te mira con curiosidad.

-¿Disculpa, tienes hora?

No dices nada. Sólo observas. Abres bien los ojos.

- Shhh…

Todo había sido un enorme silencio.

ESPACIOS Pablo L. [email protected]

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Lars Van De GoorFoto: Hyacinths & Tree

141141fall on fire

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Grasslane The Pathless Path II

144 145144 Reach

147147The Purple Hills of Kurkanova

Viaje a ninguna

parteJoel Tjintjelaar

Llevaba horas vagando por la ciudad sin saber muy bien por qué. Por la mañana, la vida le había asestado un duro golpe y todavía no era capaz de reaccionar. Esa noticia había supuesto un shock y su mente se mimetizó instantáneamente con el comportamiento de su cuerpo.

Toda la seguridad que le otorgaban la esperanza y las ilusiones man-tenidas intactas durante años se habían venido abajo en décimas de segundo. Ahora ya no sabía quién era y dudaba de todo aquello en lo que fervientemente había creído, su norte derivó al sur y el blanco coloreó sus ideas.

Cuando sus piernas flaquearon, su cuerpo decidió descansar en el primer banco que se cruzó por su camino. La calle estaba desierta pero todavía no era consciente de que a su alrededor no había nadie. Y entonces escuchó el silencio. En ese instante despertó de su letar-go y, como una presa asustadiza, buscaba cualquier cosa que fuera susceptible de causarle miedo. Pero no vio nada.

Pasaron unos segundos y su actitud viró hacía la de un niño que des-cubre por primera vez todo lo que tiene a su alrededor: los tablones

del banco donde se había sentado, la acera del paseo marítimo, la arena de la playa, el mar… Sus sentidos despertaron deseosos de mirar, oír, tocar y oler, y se levantó con la única obsesión de llegar a la arena y sumergir sus manos en ella. Entre sus dedos se colaban los diminutos granos y jugaba con ellos creando formas abstractas, la brisa alborotaba su cabello dejando que acariciara sus mejillas y el compás del oleaje junto con los graznidos arrítmicos de las gaviotas aportaban el ambiente que necesitaba para comenzar la búsqueda de un nuevo horizonte.

El cielo encapotado dejó caer sus primeras gotas y se levantó rum-bo a la orilla, sus pies sintieron el frío del mar pero no había nada ni nadie que pusiera freno a sus intenciones. Cuando el agua alcanzó su cintura, miró al cielo y dejó que la lluvia recorriera su rostro y su torso, respiró hondo y sintió cómo su alma se depuraba poco a poco.

Su cuerpo era ahora libre, no le quedaba nada pero sabía que, en este nuevo viaje, no necesitaba mirar atrás para llegar lejos. El futuro era incierto pero era futuro.

Foto: Bar Line

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Sketches of Holland I Whisper of a Thrill

Black Water

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Oysterfarm Urban Shapes

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Vanishing Zenith

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Morton Street

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space program

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Culps

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The Bed Bug

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MindlessAfternoon

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Somewhere beyond dreamsThoughts

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Shadows It didn’t even say hi

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publ cidai d

c ic ióomun ac n

rueda de p as rens

o gan ó de ev or izaci n ent s

Gestión Press

Rodríguez San Pedro, 2, 5ª planta

28015 Madrid

Tel.: 914 441 707

Fax: 914 442 260

Email: [email protected]

No hay nada más silencioso que un cañón cargado, decía Heinrich Heine. ¿Cuál es tu carga? ¿Qué ca-muflas bajo el manto cálido de tu intimidad? ¿Qué secretos te acarician la sonrisa cuando los de fuera pasan por encima de ellos de puntillas, sin identifi-carlos? ¿Qué instantes conservas en la memoria profunda de tu yo más genuino?

Es curioso que lo más auténtico en una persona sea precisamente lo que oculta a los demás. Ese deseo que, satisfecho o no, bueno o malo -¿quién decide?-, se aloja en la esquina inquieta del espíri-tu. Una zona prohibida al merodeo ajeno pero con libre acceso a la ensoñación propia. Un pensamien-to que bate las alas de los recuerdos deshojados y alimenta el regocijo al abrir las ventanas de los castillos interiores proyectados en el aire.

Esa sensación que hincha el pecho en el momen-to justo en el que el relámpago de los sueños cru-za de un lado a otro la mente, como un latigazo que congela el alma e incendia el cuerpo, como un resplandor que roba la tranquilidad para plan-

tificar al instante un equilibrio emocional que no es real pero que huele y sabe a realidad. Tal es el ansia de defender los secretos más íntimos que, al ser encerrados en el más absoluto de los si-lencios, entran en la espiral de un eco interior tan sobresaliente que produce resonancias sonoras impregnadas de necesidad. Y el individuo, cons-cientemente o no, incorpora fantasías aún no re-sueltas e instantes ya gozados con la naturalidad del que respira acompasado para no despertar al que apoya la cabeza en su pecho colmado de ideas clandestinas.

Muchos enmascaran sus vivencias convirtiéndo-las en cálidas evocaciones de momentos felices a espaldas de los demás, lo que fue y no se vio. Muchos otros esconden sus ilusiones transformán-dolas en íntimos simulacros, lo que podría ser y no verá la luz. En un caso o en otro, el disimulo gana la partida. Y un grito mudo se instala en lo más hondo del ser, mirando de reojo, a izquierda y a derecha, esperando el momento propicio para el sueño de los despiertos.

PSIQUE Roberto Silvánhttp://sexoyetc.blogspot.com

á

Annette Pehrsson

take on me

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El silencio hermético de estas paredes desconchadas da paso a un leve su-surro, un delicado sonido que acaricia nuestros tímpanos para descubrirnos a Erin, que, como un pajarillo grácil, se eleva en el aire para terminar aho-gada entre las aguas profundas de su propio sueño, un sueño dónde palpita con fuerza una monocroma tragedia.

Si hacemos un pequeño recorrido por los pasajes capturados a través del objetivo de Erin, sentimos la nostalgia de un lejano pasado donde el encanto de la fotografía analógica nos atrapa. Aplicada esta técnica tradicional a nuestros tiempos, somos conscientes de que hay corrientes artísticas que no pasan de moda y que la fotografía digital, con su inmediatez, queda bien lejos de estas creaciones.

Una fuerza desgarrada por el arrebato de la inspiración es la palanca que enciende la actividad de esta joven artista, que, como afirma en su web, es la consecuencia de un amor por el abandono, por el arte y sobre todo, de un amor a la humanidad y al mundo que cambia constantemente a su alrededor.

Esta soñadora, recluida en algún rincón flotante de la bahía de San Francisco, desnuda su alma, y nos hace partícipes de sus más íntimos secretos. El posado se convierte en un ritual donde su cuerpo es el intérprete de historias llenas de un impenetrable sentimiento de soledad. Lo deteriorado se convierte en inquietante, lo etéreo en grave y la belleza en la fragilidad más absoluta.

La vulnerabilidad y la inestabilidad emocional que refleja en sus fotografías componen un perfecto equi-librio plástico. La magia del blanco y negro y esa tendencia a cuadricular el formato armonizan en su totalidad la obra de Wilson, ofreciéndonos en bandeja de plata un torbellino de ideas y sensaciones que erizan el vello y nos permiten escuchar el tictac dentro de un sueño dónde no pasa el tiempo.

Erin Wilson

We are siamese

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A loss for words Contemplation of ruination Sadness

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Elena GallotaHUMAN IN DISGUISE

EL AMOR, UNO DE LOS GRANDES MISTERIOS HUMANOS, INTRÍNSECO, IRREMEDIABLE Y GUARDIÁN DE INNUMERABLES SECRETOS. EL DESAMOR, SU FIEL ENEMIGO, SIEMPRE APARECE POR SORPRESA PARA TEÑIR DE OSCURIDAD LA DENSIDAD DE LA ATMÓSFERA. UNA HISTORIA DE AMANTES, DE DESENCUENTROS, DE TRISTEZA Y DESPROPÓSITO. ELENA GALLOTA, CON LA FRESCURA DE SU JUVENTUD, NOS PRESENTA ESTA HISTORIA MARCHITA DÓNDE EL QUERER ES NO PODER Y EL DESEO SE ENTURBIA CON EL VACÍO...ESTA FOTÓGRAFA ITALIANA, CAPAZ DE CONQUISTARNOS CON SU TALENTO, CONCIBE LA FOTOGRAFÍA DESDE LO EMOCIONAL, FORJANDO SUS HISTORIAS A TRAVÉS DE LAS DISTINTAS PERCEPCIONES DE LA CONDICIÓN HUMANA.

199LIFE

Viktor Gardsäter

S LAS CIUDADES SON COMO HORMIGUEROS. EL HOMBRE, COMO UNA PLAGA, VAGA Y DIVAGA ENTRE LOS ENTRESIJOS DEL PLANETA Y NO TODOS SOMOS CAPACES DE APRE-CIAR EL VOLUMEN GRÁFI-CO QUE, CADA DÍA, NOS REGALAN ESTOS PASOS ERRANTES.

Las ciudades también son hervideros. Ruidos, jaleo, olores, voces... Estos elementos pasan a un segundo plano, todo queda en silencio y sólo escuchamos el eco de unos pasos solitarios, el susurro del viento o el “clic” del disparo que emite Viktor cuando presiona el botón de su cámara. La urbe se concibe como un espacio entre atemporal y místico para invitarnos a disfrutar de unos segun-dos de calma y reflexión.

Estos pasajes fotográficos, rescatados desde una insospechada vigilancia, nos sugieren historias reales, espontáneas y al mismo tiempo inaccesibles. Sus protagonistas, ausentes y al margen de la obsesión del curioso Viktor, respiran, caminan y tropiezan con naturalidad sin percatarse de la intencionalidad del artis-ta: detener su actividad en el tiempo para la fruición de los espectadores.

La ciudad de Estocolmo es la cuna de la actividad creativa de Viktor aunque, de carácter inquieto, afirma que viajar también es una de sus pasiones. Com-pagina su oficio como fotógrafo con el diseño gráfico y además de poseer un portafolio de lo más interesante ha realizado encargos para clientes como Carlsberg, Telia o HSB entre otros.

En estas páginas podrás disfrutar de una selección de sus obras, dónde Viktor representa las experiencias de distintos personajes desde la introspección, aportando su toque experimental a la monotonía de cada día.


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La carretera está vacía. El horizonte, inalcanzable, es una fina y suave línea de algodón de azúcar y aunque lo intenta, no consigue atraparlo para saborearlo, aún así, no de deja de intentarlo.

Sus pequeños piececitos, llenos de una energía inagota-ble, se mueven incesantes, acompasados, y sus finos ca-bellos se mueven barriendo el aire polvoriento de la zona.

En la fría soledad de la mañana hay unas cuantas gaviotas, a lo lejos. Todas ellas, atareadas y obsesivas, sujetan con sus picos las gruesas cuerdas trenzadas, para mecer los columpios que tanto le divierten.

Agotado ya por el recorrido hacia la linea esponjosa, decide cesar su fallido propósito y, sin cavilaciones, se sienta sobre el neumático gastado que baila al son del aleteo de las aves. Alcanza la altura deseada y se dibuja una sonrisa de satisfacción entre la suavidad de sus ro-llizas mejillas. Una brisa fresca se cuela entre los orificios nasales, brisa con olor a menta, melocotones y ciruelas...

El algodón de azúcar inconquistable empieza a teñirse de un color amarillo claro, y es que en la cocina del cielo se les ha derramado por accidente un poco de miel de abejas y no saben como arreglarlo...

Este despiste culinario le ha hecho recordar que tiene apetito. Dentro de su estómago están de celebración y se escuchan melodías horripilantes. Los músicos del interior tal vez sean principiantes porque los sonidos que emiten son ruidosos, estridentes y desagradables..¡Qué desastre! -piensa-.

No sabe que hora es porque todavía no es lo suficiente-mente mayor como para llevar reloj de pulsera, pero él, que es muy observador, sabe que debe estar muy cerca la hora de comer, porque el cielo ha corrido su telón de nubarrones y el sol brilla bastante alto, tanto que su sombra es como una versión aplastada de su figura.

Ahora se siente solo y angustiado. El motivo principal de su aislamiento le ha hecho entristecer. Su disfraz, de tigre y héroe al mismo tiempo, no le gusta a los demás niños... Pero él se siente fuerte cuando le envuelve. Sí, lo necesitaba. Quería convertirse en animal durante un ratito y ha decidido alejarse del mundo para disfrutar de ese satisfactorio instante. Mira a su alrededor: izquierda, derecha, delante y detrás... No hay nadie. Saca de su bolsa gris el envoltorio de rallas y se lo coloca rápida-mente... En un abrir y cerrar de ojos la transformación se ha realizado con éxito.

Aprieta los nudillos y comienza a dar vueltas, se siente libre, indestructible. Sólo él, la carretera, y tal vez de lejos el algodón de azúcar, comparten el secreto de su feroz metamorfosis. Se apresura y aparece de nuevo el niño, entre los pliegues de piel blanca y negra. Ha de ser cauteloso si no quiere escuchar de nuevo las carcajadas de sus ignorantes compañeros de escuela.

El sol ha alcanzado su punto más álgido y sabe que ya es hora de volver. Espera que hoy, como cada domingo, le esperen sobre la mesa sus filetes rusos con mozzarella. El ansia por devorar el horizonte se ha desintegrado con el sulfurante calor del mediodía y a paso lento y tranquilo retoma el camino de regreso a casa. Mientras tanto, las gaviotas se dan media vuelta, las cuerdas y el neumático han cesado su baile y la carretera vuelve a estar vacía.

Esta es una de las innumerables historias que imagina-mos al contemplar las obras de Anna Hurtig.Observando sus fotografías nos sentimos partícipes de aquellos secretos infantiles que hacen que nuestros corazones palpiten con la mayor de las ternuras. Porque todos hemos sido niños alguna vez y todos hemos tenido nuestros insondables momentos de soledad fuera del alcance de los adultos.

Anna vive y desarrolla su actividad como fotógrafa en Estocolmo. Su especialidad, la fotografía en blanco y negro, relata las vidas de pequeñas criaturas a través de la espontaneidad. De una belleza ingenua y melancólica, Hurtig expresa su adoración por los niños, homena-jeándolos a través de su cámara. Anna se aleja de los conceptos típicamente edulcorados y nos muestra la faceta más reflexiva y profunda de los mismos. Obsérva-los y decide tú mismo que historia quieres que te cuenten estas capturas.

CHILDHOOD CAVE Anna Hurtig


To love a tiger

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Hills to climb

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Pondskater

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El silencio es la arteria que bombea su dilatado co-razón creador.

Sólo es necesario mantener con vida esos instan-tes de introspección para alcanzar el éxtasis de nuevo. A brochazos el genio asoma despacio, con calma, como una huella que permanece intacta en cada pliego y en cada color para mutilar, a través del ensueño, los miedos del inminente despertar.

Llega la mañana y, con ella, una inyección sombría de gris perlado. Pero hoy no quiere desayunar en blanco y negro, hoy le apetece mermelada de na-ranja ácida y té de vainilla con canela para dulcificar

su monocromática narcosis nocturna.

El sueño, afónico, se asoma entre pasajes des-enfocados, en rugidos ahogados y en fragmentos amputados que, una vez despierto, recompone con discreta locura.

Su droga es la inspiración que, como un medica-mento anestésico, consigue conducirle por el buen camino, centrarle y colmarle de sosiego para iniciar de nuevo un ascenso desde el corazón al cerebro. Porque sus secretos piden a gritos ser comparti-dos, ser comprendidos... Ser, a través del enérgi-co conducto de su silencio, escuchados.

GRAPHIKLIFE Rocío [email protected]

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Son ellos, están aquí y cada uno guarda el mis-mo intenso secreto: la receta de genialidad de su creadora.

Silenciosos, cautos y observadores estos perso-najes, llenos de gracia a la par que misterio, se conforman a sí mismos en una amalgama de jirones de papel fotográfico. La destreza técnica y creati-vidad de su autora se propa-ga en el aire como el humo más adictivo. La primera vez que uno obser-va cualquiera de las piezas de Lola descubre en las mismas un reflejo distorsionado de la realidad. Como si de un espejo hecho pedazos se tratase, la transformación de estos suje-tos se convierte en un espejis-mo caleidoscópico en su ver-sión más retorcida, doblada, ensortijada y extrañamente inquietante.

En las tierras altas de Escocia, escondida en-tre la frondosidad y verdura de los bosques de Glasgow, se encuentra “El Chalet”, residencia donde vive y trabaja Lola Dupré, la inventora de un nuevo concepto del collage. Como una tierna y humilde ermitaña, Lola se sumerge

en las profundidades de su proceso creativo siguiendo los pasos de la vieja escuela.

Ella, que reconoce su incapacidad a la hora de adaptarse a las nuevas tecnologías, tiene una habilidad magistral para pelearse con las aplicaciones digitales y siempre hace uso de

los procedimientos táctiles a la hora de componer sus creaciones.

Una adictiva e irremediable obsesión por los tijeretazos y el pegamento PVA, y un don elevado por su inagotable paciencia y minuciosidad, son dos de las claves de su éxito, siendo Lola poseedo-ra de un legado de trabajos maravillosos y un recono-cimiento internacional más que merecido.

Lola Dupré es autodidacta, todo lo que sabe y compar-te con sus seguidores lo ha

aprendido a golpe de experiencias.

Algo que marcó su desarrollo creativo fue el descubrimiento de “El Castillo”, un espacio de arte en Glasgow dónde conoció a numerosos artistas que la ayudaron a forjar su talento.

SIENDO LOLA MUY PEQUEÑA, RECUERDA CON NOSTALGIA SU VISITA A UNA FERIA EN FRANCIA DÓNDE DESCUBRIÓ POR PRIMERA VEZ UNA SALA DE ESPEJOS. LLEVADA DE LA MANO DE SUS PADRES, LA PIZPIRETA CHIQUILLA PASÓ HORAS ADMIRANDO LA METAMORFOSIS FASCINANTE DE SI MISMA Y DE LOS CAMINANTES QUE VAGABAN POR AQUELLOS PASILLOS INTERMINABLES...

fragmentos de ingenio


Lola Dupré

Izquierda: Elizabeth Mcdonald / Derecha: Yvonne Chiffon

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Trabajar en compañía de creativos de diferentes disciplinas resultó para ella una experiencia muy enriquecedora.

Esta relación profesional y sus numerosos viajes por Europa han sido el fruto de la concepción de muchas ideas y recuerdos que ahora son motivo de inspira-ción. Entre estos recuerdos, contenidos en el delicado frasco de su memoria, se encuentra uno que nos tras-lada a su tierna infancia. Siendo Lola muy pequeña, re-cuerda con nostalgia su visita a una feria en Francia dónde descubrió por primera vez una sala de espejos. Llevada de la mano de sus padres, la pizpireta chiquilla pasó horas admiran-do la metamorfosis fascinante de si misma y de los caminantes que vagaban por aquellos pasillos interminables.

Pasando innumerables horas en su estudio de El Chalet, sentada so-bre una alfombra de impresiones fotográficas, tijeras, pegamento y una buena lámpara, Lola desfigura y descompone imágenes originales de personajes reales y públicos, reconstru-yéndolos a posteriori desde su compositiva técni-ca de fragmentación. Realizando una “copia” ver-sionada de la misma persona que despedazó en un primer momento, consigue inmortalizar la esencia de cada individuo convirtiéndolo en una obra de arte “dupreísta” y única en el mundo. Sin duda, se trata de una hazaña heroica dónde la paciencia juega un papel más que importante.

Estas piezas, de incalculable valor en calidad de arte, nos muestran la sensibilidad y destreza de Lola, que con su manos, es capaz de hacer auténticas virguerías.

El humor también está presente en los persona-jes de Dupré. Ha realizado numerosos retratos de celebridades y políticos, dónde una pizca de sarcasmo asoma traviesa entre los pliegues de papel. Se toma su trabajo con diversión y esta se refleja en su obra.

Siempre abierta a nuevas propuestas que enriquez-can su carrera profesional Lola realiza continuamente colaboraciones con reconocidos fotógrafos, creativos y diseñadores. Muchos de ellos le han cedido con satisfac-ción retratos y obras personales que ella ha versionado con su característica técnica.

Lola ha conseguido hacerse un hueco en este difícil sector del arte a base de trabajo, talento y miles de pequeños recortes que la han elevado a la categoría de GENIA...

Sus creaciones son inconfundibles e inimitables, una vez que has visto la primera, ya sabes que son de la casa Dupré.

No te la pierdas...

Niall Connoly

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Michael Ball / Stina Wirfelt / Duncan Mcdonald

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Helen Keller Abe Lincoln

Pinceladas de aires retro

dibujan espacios colmados de un

impactante y poderoso grafismo, dónde situacio-

nes desconcertantes y perso-najes ausentes asoman la cabe-

za desde un extraño futuro.

El hombre desarrolla sus actividades en un entorno dónde lo tecnológico y lo urbano se-

llan su alianza con la naturaleza, exhalando el aire dentro de un envoltorio paisajístico de lo más miste-

rioso e inquietante.

Sus composiciones, realizadas con Photoshop, se adaptan técnicamente a la nueva era de las aplicaciones digitales, pero se

alejan notablemente del espacio-tiempo real contemporáneos. Como fotogramas de películas antiguas de ciencia-ficción, es destacable el pa-

pel que ocupan los elementos arquitectónicos, siempre presentes, a modo de esculturas silenciosas y efímeras que anuncian la apocalipsis desde la discre-

ción de su posicionamiento.

ABROCHAOS A CONCIENCIA LOS CINTURONES PORQUE EN BREVES INSTANTES ARRANCAMOS LOS MOTORES. ¿NUESTRO DESTINO? EL CENTRO DE LA TIERRA. JULIEN PACAUD NOS INVITA A TELETRANSPORTARNOS PARA DISFRUTAR CON ÉL DE SU GRAN AFICIÓN: VIAJAR EN EL TIEMPO.

¿Quién no ha imaginado alguna vez que tiene ultra poderes y puede desplazarse a cualquier lugar en cualquier época de la historia? Pues bien, esta fantasía infantil que todos podemos recordar con añoranza se hace realidad gracias al tamaño monumental de la imaginación de Julien.

Este ilustrador francés es el responsable de una serie de ingeniosos collages concebidos a modo de pequeñas escenas surrealistas.

Licenciado en cinematografía y autodidacta en su faceta creativa, Julien vive actualmente en Le Mans, Francia.

Antes de convertirse en ilustrador, compaginaba el diseño con la astrofísica, el billar internacional, la

hipnosis y la enseñanza como profesor de espe-ranto. Cultivándose en la ilustración en sus ratos

libres surge en 2004 su primer trabajo comer-cial: la portada del CD para el músico francés

Arman Méliès. Este fue el comienzo de una fructífera carrera profesional como free-

lance, realizando encargos para prensa y publicidad.

Ha expuesto en varios paí ses y sus dibujos han aparecido en

numerosos medios: desde Le Monde hasta portadas de gru-

pos como Venus Paradise. Sin apenas un minuto libre

en sus días, Julien espe-ra poder dedicarse más

adelante a su verda-dera pasión: Viajar

en el tiempo...


GASOFLIGHTJulien Pacaud

UN GAS LUMÍNICO SE PROPAGA EN EL AIRE, ESCURRIDIZO Y BRILLANTE SE CUELA ENTRE MONTAÑAS, EDIFICIOS Y GEOMETRÍA HIPNOTIZANDO LOS CORAZONES DE CRIATURAS INCOMPRENDIDAS

Izquierda: when you sleep - Abajo: the Jonas Project

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Derecha: quintuplest novelist - Abajo: solitaire

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Arriba: world construction - Derecha: scandale

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Leigh

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Drain Pipe June

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Tunnel Girl with Dog

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DREAMSCAPE

Patrick Tang

Foto: Stormcolaboración con fetishfaerie-stock

A beautiful emptinesscolaboración con intergalacticstock

The drownedcolaboración con xn3ctz y lamollesse

Please forgive mecolaboración con mjranum-stock

Looking_out_for_youcolaboración con sinned-angel-stock

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Brett Manning

SUNDAYMORNING

Foto: Weight

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anxiety

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My Comforter Fern (Shi)

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Time Does Not Exist

Sleep Sweet

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Eran las nueve de la mañana cuando Pedro exhaló su último suspiro. En el hospital le acompañaban su mujer, sus tres hijos y algunos de sus nietos. En ese momento el silencio invadió la habitación y el tiempo decidió pararse en aquella mañana de in-vierno. María, su esposa, acariciaba el inerte rostro de su compañero de viaje; Antonio, su hijo mayor, miraba a través de la ventana mientras sentía cómo las lágrimas se perdían en el cuello de su camisa; y Andrés, el más pequeño de todos sus nietos, con-templaba dubitativo a su familia sin saber muy bien qué estaba pasando.

Pasaron los días y, tras despedir a Pedro, cada uno siguió con sus vidas. Sentada en su sillón, María contemplaba la inmensidad de su hogar: un espacio que mantenía vivo el espíritu de su marido en cada metro cuadrado. Fue a la cocina y, como cada mañana, se preparó el desayuno; mientras sentía el calor de la taza de café en sus manos, contempló el último crucigrama que Pedro había dejado sin terminar. Lo cogió y, con la mirada per-dida entre tantas letras, esbozó una sonrisa. Cada tachón en el papel le recordaba los constantes enfados de su marido cuando emprendía la lucha diaria para terminar el pasatiempo. Entonces su memoria empezó a trabajar... Ese viejo cascarra-bias se había convertido, a lo largo de sus más de 40 años juntos, en su mejor amigo y cazador de recuerdos particular.

De nuevo en el salón, María se dirigió al armario don-de Pedro había ido guardando con cariño su gran tesoro personal. Abrió la puerta y se encontró ante decenas de álbumes fotográficos que él había archi-vado minuciosamente desde que emprendieron un camino que, tan sólo unos días atrás, María había tenido que afrontar en solitario. Ordenados cronoló-gicamente, decidió empezar por el principio.

17 de Junio de 1970, su primera foto juntos. En la instantánea aparecían dos jóvenes treintañeros que miraban con inocencia hacia un horizonte que se vislumbraba prometedor... Dos manos entrela-zadas y unas miradas llenas de vida inundaban una fotografía desnuda de ornamentos pero carga-da de recuerdos. Pasaba las páginas y con ellas los años... 22 de septiembre de 1974, las primeras horas de Antonio... En la imagen se ve a la madre sentada en una mecedora alimentando a su peque-ño. Abstraídos del resto del mundo, todavía no sa-bían que ese momento había pasado a formar par-te del, entonces, pequeño tesoro de Antonio. Y es que, como todo buen fotógrafo, Antonio capturaba, a través de imágenes fijas, entrañables películas

que recogían la sinceridad de cada momento: sus vacaciones en las playas del norte de España, los fines de semana en la casa de la sierra, los paseos por el Retiro, la deliciosa siesta de sus hijos en el sofá mientras veían la televisión, el nacimiento de su primer nieto... Toda una vida recogida a través del objetivo de su vieja Konica.

Cuando María pasó la última página del último de los álbumes encontró una pequeña nota en la que ponía: “Te he dejado algo en el cajón del escritorio de mi estudio. Te quiero. Pedro. 9 de diciembre de 2010”. Cuando comprobó la fecha, se levantó y cru-zó el pasillo hasta llegar a la pequeña habitación en la que su compañero había dedicado tantas y tantas horas para componer la historia de sus vidas. Abrió el cajón y se encontró con un álbum. A diferencia del resto, éste estaba titulado y decía: “Tú, mi inspira-ción”. Intrigada y emocionada, María volvió a su si-llón dispuesta a disfrutar de ese regalo póstumo que había acelerado frenéticamente su corazón.

Con la mano temblorosa, pasó la tapa y se encon-tró con una imagen que no recordaba... Era ella mientras se peinaba en el espejo; a medida que iba pasando las páginas comprobó que nunca antes había visto aquellas instantáneas. Momentos ínti-mos en los que María siempre estaba despistada y mostraba esa belleza natural que tanto le gustaba a Pedro... Fotografías que recogían más de 40 años de convivencia y que habían sido totalmente ajenas para ella hasta ese preciso instante. Cuando llegó a la última página, se encontró con un reciente auto-rretrato de Pedro mirando a cámara. Era la primera vez que tenía entre sus manos una foto similar ya que siempre evitaba girarse hacia el objetivo cuan-do alguien se lo pedía... Esa toma encerraba la mi-rada plena de una persona que había cumplido los mayores deseos de su vida; unos ojos que estaban a punto de apagarse pero que seguían mirando sin ningún miedo a lo desconocido. Pedro sabía que su película estaba a punto de terminar y quería cerrar-la de la mejor manera posible.

María sacó la foto del álbum y la acarició como días antes lo hizo en el hospital ante el cuerpo de su ma-rido. Instintivamente dio le dio la vuelta y encontró un último mensaje que decía: “No tengas prisa que yo te espero”.

Así, sentada en su sillón y ensimismada en sus pen-samientos, es como a Pedro le hubiera gustado in-mortalizar a María. Y así, con una sonrisa en la boca y cerrando los ojos, es como María decidió que había llegado el momento de ir a buscar a Pedro.

VÓRTICE Mario [email protected]

Ë

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AUS ENC I AEl caminante pasea distraído, ajeno al espesor que se avecina. Se escucha el susurro de un viento seco que, a tientas, se acerca con sigilo. La indestructible barrera del silencio permanece eterna sobre los cimientos de un vacío colmado de nostalgia.

El paseo se complica cuando acuden los recuer-dos, latentes y caprichosos, desde el interior de la consciencia y es entonces cuando el dolor de la ausencia se clava en el pecho como un pin-chazo agudo y tormentoso.

Al fondo se asoma la estela de aquello que fue, de aquello que estuvo, de aquello que ya no es, de aquello de ya no está... Y en el ejercicio de la reflexión de nuevo estos recuerdos fluyen, colmando el alma de una extraña sensación de bienestar, porque el vacío en realidad está lleno, lleno de pasajes dónde lo que fue sigue, de otro modo, siendo...

Manuela Cigliutti

Adrián Madrid

D-Day, American Cemetery

El corro de la patata

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CA LMAEl sueño la envuelve despacio para tapiar una vez más la incandescencia de sus pupilas. Un centelleo vibrante refulge en cada uno de sus poros y todos sus anhelos permanecen ausen-tes y distantes ante la suplicante llamada del caprichoso despertar.

Quiere convertirse en una frágil, voluble y suave mariposa violeta, para materializar el deseo de volar hacia lugares dónde nada ni nadie se ase-mejen a la realidad.

La luz se filtra entre los pliegues de sus ropas, dibujando volúmenes de inocente carnosidad, y ella, ajena a su material existencia, inicia el descenso, sereno y cauto, no sin miedo a una espeluznante caída.

La brisa la acaricia, melosa y tibia, y durante unos instantes de indescriptible satisfacción, se siente tranquila.

Angelina Belle BergenwallEva ThöniAsistente de fotografía: Clara Scharfenstein Modelo: Josefin Arestav

Left behind

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D E S P E R TAR

Juntos pero solos... Hay veces que, sin quererlo, la realidad es feroz, austera. Cuando esas ma-nos se posan en su vientre delatan pensamien-tos fuera del alcance del amor. La ternura se materializa en costumbre, una costumbre insana porque la despreocupación es el pilar que la sos-tiene y el desasosiego y la soledad componen un espacio dónde no cave más gente.

Unas vocecillas de timbre agudo invaden a las dos parejas de tímpanos y, con una descuidada dosis de adrenalina, expulsan sus alientos de ímpetu diminuto sobre sus rostros empañando las paredes y los corazones.

Las miradas no se cruzan y este desencuentro permanece gélido junto al vaso de leche que na-die toma. Instante incoloro como el líquido blan-quecino que contiene el cristalino recipiente.

Ellos sueñan que despiertan y despiertan sin haber soñado. Sin recuerdos, sin fragmentos de sucesos inventados que reconforten o que due-lan. No hay nada, solo la inmensidad de un lugar desprovisto de vida y un par de cabezas que, indolentes, observan los motivos de una pared empapelada con pájaros al vuelo.

Benjamin Freedman

Sebastian Reiser

Twins

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DU A LIntrínseco a su naturaleza, es tranquilo y revol-toso, tímido y atrevido, salvaje y delicado. Sus brazos, vigorosos, exaltan con sus aspavientos la inconsistencia de lo efímero.

Entre el torbellino de ideas que acucian el ce-luloide de su memoria, acaba de empezar una película, quizás del género de autor, dónde el tic tac de un reloj de cuco anuncia la llegada de la tarde. Los segundos son como gritos, ahogados en el automatismo de un compás interminable y desesperante.

Nos da la espalda porque tiene miedo y nos muestra su rostro porque tiene hambre. Entre bocanadas exhala el humo de la indulgencia para después expulsarlo con desgana, sin saber siquiera porqué estaba fumando.

¿Arriba o abajo? No lo sabe. En ocasiones le gusta sentirse el ombligo del mundo, sólo para, acto seguido, salir corriendo despavorido. Co-noce el guión de principio a fin, todos y cada uno de los diálogos. Se sube el telón del escenario y ¡Sorpresa!... no hay nadie.

Kirill MeshkovQuiet Scream

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El amanecer anuncia su llegada. La vida hierve como un líquido flamante en el espacio-tiempo y la brisa mueve despacio cada elemento, su-surrando al oído sutiles versos. Las nubes flo-tan, como elementos amorfos de éter, sobre la nada, mientras el sol se pone de puntillas para refulgir, con euforia, cada vez más alto.

Uno, dos, tres, inspira. Siente la calma, la aridez, el agua, el aroma deshumanizado del cielo. Empápate del color exultante del entorno, de las entrañas retorcidas

de la tierra, que vibran, sin horarios y sin citas, cada día igual, por ti.

Escucha, calla. Las palabras emergen en el aire, como mensajes que hubieran escapado del naufragio de sus botellas. La luz, como un puñal transparente, atraviesa cada rincón y cada esquina; en su propósito de grandilocuencia se funde contigo para teñir de amarillo tu piel, tus cabellos, tus fantasmas... Llena tus pulmones de oxígeno y olvida, porque la vida hierve pero tam-bién pasa, respira...

Sjoerd Los / oXane

Jabi Artaraz Bengoetxea

Once upon a time

Ilunsentia Saibigainen

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La noche pulula revoltosa, contoneándose como una dama negra de ingrávida elegancia y los en-tresijos de la urbe conforman un laberinto oscuro compuesto por pasillos de fríos muros.

El caminante, sin rostro, sin voz, sin identidad, pasea con nerviosismo sobre el asfalto, a la es-pera del desdichado descubrimiento. Se acerca y se aleja, muy atento, como si el fin estuviera acechándole a la vuelta de la esquina. Pero en realidad todo es un juego. La lluvia no cesa, el invierno congela sus huesos, y jugar es su único pasatiempo.

La soledad le atormenta tanto que ha inventado a su propio verdugo, a aquel que le persigue sin escrúpulos y, en su congoja, culmina la esperan-za de salir airado, de correr veloz, de gritar sin miedo, porque ha vencido.

Su perseguidor, de repente, se ha convertido en perfume, en curvas, en cabellos ondulados de color caoba. La voz que le llama, de indescripti-ble dulzura, le atrapa, y lo único que anhela es dirigirse hacia esa luz rojiza, hacia esa piel tersa y fina, hacia la entrega, y que todo deje de ser un juego, y que alguien le espere, impaciente, para recuperar sus latidos perdidos.

E S C OND I T ESvante Oldenburg / Ne6ea

Phantoms in nostalgiaUnrained emotions

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SO L E DADSube la marea y, con ella, los anhelos. El hori-zonte se funde con el agua, la bruma se adentra en las profundidades líquidas del océano y la sal, como un virus granulado, se adhiere al cerebro para atormentarlo de nuevo.

La lejanía ofrece su espectáculo azulado, como cada día, pasando desapercibida entre las mira-das ausentes, que, en su ansia por encon-trar, permanecen aisladas en un desespera-do escrutinio.

Nada... Nadie... Sólo el viento que hincha los pul-mones, orgánicos, plastificados, vacíos.

En la orilla se han desdibujado las pisadas, se han ahogado los chapoteos y las voces infantiles se han convertido en tartamudeos huecos. En la inmensidad alguien se siente diminuto, indefen-so, expuesto a los huracanes que arrasan con los sentimientos. El agua está fría y acechan ti-burones. La playa huele a tristeza.

Thomas Albdorf

Sarolta Bán

Bye, Summer [Flag]

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I N V I S I B L EAntaño palpitó la vida a borbotones y ahora solo que-dan los inflamados escombros de algo que un día existió.

La hiriente borrasca del tiempo ha arrasado con todo, dejando a su paso una estela con olor a marchito. El color que antes refulgía se ha apagado, desaturando las paredes y los suelos para hacernos saber que, como las flores, el olor de las cosas se esfuma en el aire, pero no en la memoria.

El latir de lo invisible se materializa en eterno y renace a través del perfume intenso de los recuerdos.

Magdalena Ladrón de Guevara RekaAyres del pasado Aquello fue todo lo que quedó

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S E C R E T OTras el cristal empañado de la cautela se vislum-bran unos rasgos indefinidos que, bajo la lluvia, evocan ausencia. Los labios, cerrados, empie-zan a entreabrirse, conformando un oscuro túnel dónde se han perdido palabras, gritos, cancio-nes que no se escuchan, si no entras.

A la espera de una mano sobre la espalda que tibie la gelidez de su piel cansada, mantiene la boca cerrada, sin ninguna frase coherente que pueda reconfortarle del frío, del exterior. El an-sia por compartir lo que no ha entregado le pro-

voca miedo, pánico, dolor que pincha, grave, en las yemas de los dedos, en los pezones, en los cabellos.

Al final del sendero hay un tobogán que, antes rojo, ha sido desnudado por el óxido. El tiempo, que también se ha tomado un descaso allí, ha colmado de indolencia el deterioro, y, como el tobogán, el terror se desliza, sin ropa, para caer desde arriba, al vacío. Un vacío que llora, como un niño desprovisto de juegos, de compañía, de abrazos, de cómplices.

Eric Vondy

Gaby López

Drift

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COLABO-RADORES

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OLEG DOU

www.douart.ru

186

ERIN WILSON

www.dirtycanvas.com

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SJOERD LOS /OXANE

www.flickr.com/photos/oxane

178

ANNETTEPEHRSSON

www.annettepehrsson.se

262

KIRILLMESHKOV

www.flickr.com/photos/moonkberry

IGNACIOURRUTIA

www.ignaciourrutia.com

259

ANGELINA BELLE BERGENWALL

www.bellebergenwall.com

246

BRETTMANNING

www.brettisagirl.com

240

PATRICKTANG

www.ultradialectics.com

ELIZAVETAPORODINA

www.flickr.com/photos/elizavetap

190

ELENAGALLOTA

www.elenagallotta.com

265

JABIARTARAZ BENGOETXEA

www.flickr.com/photos/jabitxu

270

MAGDALENALADRÓN DE GUEVARA

www.maguimages.com

110

MISSALESSIA

www.alessialaudoni.com

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BENJAMINFREEDMAN

www.flickr.com/photos/jaminbenfreed

ANTONIO MERINI

www.flickr.com/people/antoniomerini

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VIKTORGARDSÄTER

www.gardsater.se

266

NE6EA SVANTE OLDENBURG

www.flickr.com/photos/ne6ea

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REKA

reka.carbonmade.com

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ESTHERCARRASCAL

www.lightfreezer.com

261

SEBASTIAN REISER

www.flickr.com/photos/sebastianreiser

NYNEWE /MICHAELA KNIZOVA

www.michaelaknizova.blogspot.com

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ANNAHURTIG

www.annahurtig.com

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THOMAS ALBDORF

www.decode.at

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ERICVONDY

www.ericvondy.imagekind.com

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LARS VAN DE GOOR

www.larsvandegoorphotography.com

ERWINOLAF

www.erwinolaf.com

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MANUELACIGLIUTTI

www.manuelacigliutti.it

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LOLA DUPRÉ

www.loladupre.com

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SAROLTA BÁN

www.flickr.com/photos/35653055@N04

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GABY LÓPEZ

www.flickr.com/photos/gabylopez

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JOEL TJINTJELAAR

www.flickr.com/photos/tjintjelaar

RAQUEL REINA

www.raquelreina.com

MARKUS RICO

www.markusrico.com

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ADRIÁN MADRID

www.flickr.com/photos/adrianmadrid

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JULIENPACAUD

www.julienpacaud.com

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PATRICKJOUST

www.flickr.com/people/patrickjoust

ANDREW HABECK

www.andrewhabeck.com

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EVATHÖNI

www.evathoeni.at

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ARONWIESENDFELD

www.aronwiesenfeld.com

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MINDLESSAFTERNOON

www.mindlessafternoon.com

AGRADECIMIENTOSEn este número también hemos contado con la colabo-ración de las siguientes instituciones:

ESPACIO MÍNIMO (www.espaciominimo.net)EGO34 (www.ego34.com)RETRO CITY

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El futuro ya no lo es tanto... En VISIONÄR queremos redescubrir y reinterpretar lo mejor que nos dejó el movimiento futurista: una visión del mundo adelantada a su tiempo que abrió el camino a todas aquellas mentes que no se conformaban con los cánones establecidos.En nuestro primer aniversario pretendemos mirar hacia delante con la experiencia de todos aquellos que ya lo hicieron a comienzos del siglo XX. Apasionados por la tecnificación del mundo, la reinterpretación constante de nuestras vidas y un en-torno en continuo movimiento, buscamos las pistas que nos llevan hacia un futuro incierto y, a la vez, apasionante.En esta bola de cristal que intenta mirar allá donde se pierde el horizonte, necesita-mos los ojos de todos aquellos visionarios que advierten sobre lo que está por llegar aunque el resultado final sólo el tiempo lo dirá...

Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente número, puedes enviarnos una selección de entre 7 y 13 imágenes antes del 1 de febrero de 2011 a la siguiente dirección de e-mail: [email protected] nos pondremos en contac-to con todos aquellos que estéis seleccio-nados y nos tendréis que enviar las imáge-nes con la mayor calidad posible (con una resolución de 300 dpi y/o un alto mínimo de 2000 píxeles).

Además del material a publicar, necesita-mos que añadáis los siguientes datos per-sonales: · Nombre y apellido / Nombre artístico.· Web/blog de contacto.· Títulos de cada una de las imágenes (en el caso de que los tengan).· Para los editoriales que presentéis en la sección Moda es necesario incluir los cré-ditos de cada estilismo, peluquería, maqui-llaje, producción y agradecimientos.

issue*5en primavera... Preséntanos tus propuestas antes del:

1 de febrero de 2011

DOZE Magazine Shhh Número 4 | Invierno 2010

Lifestyle

Transcript of DOZE Magazine Shhh Número 4 | Invierno 2010