Dossier Temporada 2014-2015 - Extremadura · MOZART Concierto para piano nº 23 en La M Programa 5...

temporada 2014/2015 Álvaro Albiach

director titular y artístico

d o s s i e r

programac ión de temporada

Fundación Orquesta de Extremadura

Patronato integrado por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, la Excma. Diputación Provincial de Cáceres y la Universidad de Extremadura, para el fomento de la música como actividad cultural en el

ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura

temporada 2014/2015Álvaro Albiach director titular y artístico

Fundación Orquesta de Extremadura C\ San Juan de Ribera, nº15 - 2ºD. ● Telf.: (+34) 924 23 43 82 - (+34) 924 23 43 25 ● Fax: (+34) 924 25 55 59 ● 06002 Badajoz e-mail: [email protected] ● web: www.orquestadeextremadura.com

Programación de abono 2014/2015 BADAJOZ | CÁCERES

Programa 1 9 de octubre BADAJOZ 10 de octubre CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director ELENA GRAGERA soprano

SCHUBERT Rosamunda, música incidental MAHLER Canciones de un compañero de viaje DVORÁK La Bruja del mediodía

Programa 2 23 de octubre BADAJOZ 24 de octubre CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director VICENT HUERTA violín

BEETHOVEN Concierto para violín MENDELSSOHN Bella Melusina, obertura BEETHOVEN Sinfonía nº 8

Programa 3 27 de noviembre BADAJOZ 28 de noviembre CÁCERES

SALVADOR MAS director

FAURÉ Pelleas et Melisande RAVEL Ma mére l’Oye RAVEL Le Tombeau de Couperin STRAVINSKY El Pájaro de Fuego,

suite del ballet de 1.919

Programa 4 18 de diciembre BADAJOZ 19 de diciembre CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director JAVIER PERIANES piano

MENDELSSOHN Las Bodas de Camacho, obertura MOZART Sinfonía nº 39 MOZART Don Giovanni, obertura MOZART Concierto para piano nº 23 en La M

Programa 5 15 de enero BADAJOZ 16 de enero CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director ALBA VENTURA piano

BRAHMS. Concierto para piano nº 2 MENDELSSOHN El Sueño de una noche

de verano, música incidental

Programa 6 29 de enero BADAJOZ 30 de enero CÁCERES

LORENZO VIOTTI director ANTONIO LLORET trombón

MUÑOZ. Belaí IV* BROTONS Concierto para trombón LISZT Mephisto Waltz nº 1 SHOSTAKOVICH Sinfonía nº 9

* Encargo de la Fundación SGAE y la AEOS a propuesta de la OEX

Programa 7 12 de febrero BADAJOZ 13 de febrero CÁCERES

JOSEP CABALLÉ DOMENECH director ASIER POLO violonchelo

BORODIN Príncipe Igor, obertura TCHAIKOVSKY Variaciones rococó GLAZUNOV Sinfonía nº 5

Programa 8 26 de febrero BADAJOZ 27 de febrero CÁCERES

AARÓN ZAPICO director

TELEMANN Obertura y suite burlesca de Don Quijote GEMINIANI Concerto Grosso Nº 12 "La Follia" BOISMORTIER Don Quichotte chez la Duchesse LALANDE Les Folies de Cardenio



Programa 9 19 de marzo BADAJOZ 20 de marzo CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director ISABEL MONAR soprano CORO DE CÁMARA DE EXTREMADURA MARCO SCALVINI, JOSÉ SANCHO, JOSÉ MARTÍ, REYNOLD L. CÁRDENAS

HAYDN Sinfonía concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot MOZART Misa en do menor

Programa 10 9 de abril BADAJOZ 10 de abril CÁCERES

MICHAL NESTEROWICZ director SERGEY MALOV violín

BARTOK Concierto para violín nº 2 RIMSKY-KORSAKOV Scheherazade

Programa 11 23 de abril BADAJOZ 24 de abril CÁCERES

AMAURY COEYTAUX director y solista

MENDELSSOHN Sinfonía para cuerdas nº 10 MOZART Concierto para violín nº 5 SCHUBERT La muerte y la doncella,

versión para orquesta de cuerda

Programa 12 7 de mayo BADAJOZ 8 de mayo CÁCERES

JORDI BERNÁCER director ANA Mª VALDERRAMA violín

BUIDE Fragmentos del Satiricón* PROKOFIEV Concierto para violín nº 2 SIBELIUS Sinfonía nº 1

* VII Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA

Programa 13 28 de mayo BADAJOZ 29 de mayo CÁCERES

YERUHAM SCHAROVSKY director

WEBER Oberón, obertura DVORÁK La Rueca Dorada, poema sinfónico TCHAIKOVSKY Sinfonía nº 4

Programa 14 11 de junio BADAJOZ 12 de junio CÁCERES

ÁLVARO ALBIACH director

GERHARD Don Quijote, suite ZÁRATE Alonso de Quijada MAHLER Blumine MAHLER Totenfeier



Programa 1

ÁLVARO ALBIACH director ELENA GRAGERA soprano

Primera parte: Rosamunda, música incidental ...................................................... FRANZ SCHUBERT

I. Obertura “Zauberharfe” D644 II. Entreacto nº 1

III. Romanza; der Vollmond strahlt IV. Ballet nº 2 V. Entreacto nº 3

VI. Hirtenmelodie VII. Ballet, acto 4

Segunda parte: Lieder eines fahrenden Gesellen ...................................................... GUSTAV MAHLER

(Canciones de un compañero de viaje) I. Wenn mein Schatz Hochzeit macht

II. Ging heut Morgen übers Felt III. Ich hab’ein glühend Messer IV. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

La Bruja del mediodía, poema sinfónico Op.108 .......................... ANTONIN DVORÁK

Álvaro Albiach

La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999 supuso el punto de partida de la carrera profesional de Álvaro Albiach (Llíria – Valencia-, 1968), tras lo que vino su debut al frente de la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse en la Halle aux Grains. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera con invitaciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorchester, NDR Radio Philharmonie de Hannover, Trondheim Symphony, Orchestre d’Auvergne, Flemish Radio Orchestra, Würtembergische Philharmonie, Orquesta Nacional de Lyon, así como de las principales orquestas españolas (Orquesta Nacional de España, ORTVE, Sinfónicas de Tenerife, Galicia y Barcelona, Ciudad de Granada, etc.).

Álvaro Albiach compagina su actividad concertística con una importante presencia en el campo de la ópera habiendo trabajado en teatros y festivales de la talla del Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Rossini de Pesaro, Teatro Comunale de Bologna, Teatro Comunale de Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano de El Escorial, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid entre otros.

Ha colaborado con solistas y directores de escena de prestigio internacional entre los que se cuentan Juan Diego Flórez, Nancy Fabiola Herrera, Pietro Spagnoli, Mario Brunello, Felix Ayo o Amaury Coeytaux.

Álvaro Albiach inicia su formación musical en su ciudad natal y a la edad de quince años empieza su actividad como director. En su formación como director han intervenido

9 de octubre de 2014 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

10 de octubre de 2014 Gran Teatro de Cáceres



Michael Gielen, José Collado, Antoni Ros Marbà o Jesús López Cobos. Obtuvo el Diploma en Dirección de Orquesta en la Accademia Musicale Pescarese con el maestro Gilberto Serembe.

En septiembre de 2012 fue designado como Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura, a la que dirigió por primera vez en junio del mismo año en dos conciertos de temporada en Cáceres y Badajoz.

Elena Gragera

Sin duda, la de la extremeña Elena Gragera es una carrera sólida que está llamando poderosamente la atención de los medios musicales españoles, siendo solicitada su presencia en los principales escenarios musicales del país: Teatro Real, CNDM, Centro de Difusión de la Música Contemporánea, Teatro de la Zarzuela (ciclo de Lied), Festival de Otoño y Auditorio Conde Duque en Madrid, L´Auditori y el Palau de la Música en Barcelona, Festival de Santander, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Alicante, Festival “Ciudad de Úbeda”, Festival de Música Contemporánea de Girona, Festival Ibérico de Badajoz, Festival “Salamanca 2002”, Meloritmos de Palencia, Semana de Música Religiosa de Cuenca. Ciclos de la temporada de la Orquesta RTVE. y la Orquesta y Coro Nacionales de España –Festival América-España-, Orquesta OCB, Orquesta de Extremadura etc.

Recibe la tradición interpretativa del Lied alemán de la mano de algunos de los grandes mitos del género: la soprano Irmgard Seefried, Edith Mathis, Gérard Souzay y con la gran contralto holandesa Aafje Heynis, obteniendo el Diploma Superior con distinción del Koninklijk Conservatorium de La Haya.

Su gran inquietud artística le lleva a desarrollar diversos programas de cariz temático, focalizado sobretodo en el “lied” y la canción artística española vista desde ángulos a menudo poco frecuentes e imaginativos.

Es muy solicitada en ciclos o festivales monográficos, como el Festival Internacional Shakespeare de Santa Susanna (Barcelona), Festival Internacional de Santander (programa dedicado al poeta José Hierro), Fundación Botín, Museo Picasso de Málaga (Concierto para Olga Kokhlova), ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela, Ciclo Goethe y la Música en la Fundación Barrie de la Maza (A Coruña) -ciclo calurosamente elogiado por Graham Johnson, que destacó la elección de obras como los “Cinco epigramas venecianos de Othmar Schoeck-, Museo del Prado, -donde interviene en diversos ciclos que aúnan Música y Pintura-, y donde clausura el año España-Rusia 20l2, con un recital de “lieder” rusos sobre poemas de tema español; o el Museo Thyssen, donde efectúa un recital sobre melodías con poemas de Victor Hugo, para la exposición de grabados del escritor francés. Interviene también en Xacobeo 2010 en una gira de conciertos a través del país para la SECC (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales), en los ciclos de la Fundación Juan March de Madrid, como el aclamado “Schumann l840”, o “La desintegración de la tonalidad”, e integrales de las canciones de Ernesto Halffter y Robert Gerhard. Para la Fundación Caixa de Catalunya en Barcelona (Auditorio de “La Pedrera”) con Canciones inéditas de Ricardo Viñes, así como un monográfico: “Las influencias de España en el Lied alemán”, auspiciado por la Embajada de Alemania en el Museo del Romanticismo de Madrid; y más recientemente, su intervención en los actos de celebración del Bicentenario de la Constitución de 1812 en Cádiz (Palacio de Congresos)



Realiza el estreno mundial de las Cuatro últimas canciones (Four songs) de Albéniz en versión orquestal de Gorka Sierra, programa ideado y dirigido por José Ramón Encinar, que contó con la colaboración como recitadores de Fanny Ardant y José Luis Gómez

Considerada una de las mejores recitalistas españolas de la actualidad y de mayor proyección europea se prodiga en salas como “Wigmore Hall” de Londres, Musiekgebouw o Kleine Concertgebouw Amsterdam, Halle aux Grains de Toulouse, Salle Cortor de París, Gemeentemuseum de La Haya, Sala Tchaikovsky de Moscú, Teatro Ermitage de San Petersburgo o Teatro Juárez de Guanajuato y Bellas Artes de México D.F. Efectúa varias “tournés” por Bélgica, Holanda y Francia. Con el Octeto Ibérico de Violonchelos bajo la dirección de Elías Arizcuren, realiza con gran éxito varias giras por Europa, México y Estados Unidos.

Colabora con directores como Helmut Rilling (con quién efectúa una gira por diversas ciudades alemanas con Cantatas de J.S. Bach), William Christie, Antoni Ros-Marbá, Josep Pons, José Ramón Encinar, Ramón Torrelledó (realiza una gira por toda España con “Das Lied von der Erde” de Gustav Mahler), Enrique García Asensio (con quién estrena en el “Otoño Musical Soriano” la Sinfonía nº 3, de David del Puerto) Alexis Soriano (estreno en San Petersburgo,con la orquesta del “Ermitage”, de la Cantata de José Pradas de Joaquín Nin Culmell) y Jesús Amigo.

Su ya extenso catálogo de grabaciones ha sido elogiado y premiado por las más importantes publicaciones musicales, y a él pertenecen Veinte canciones populares de Joaquín Nin Castellanos (Disco del mes de septiembre 2003 de “Scherzo”), la Integral de la obra para voz y piano de Ernesto Halffter, Canciones para voz y piano de Joaquín Nin-Culmell (Disco destacado de la revista “Fanfare” octubre 2003, y “Melómano”), Álbum de comendadoras de Eduardo Rincón y José Hierro (en coproducción con el Festival Internacional de Santander), monográfico Josep Soler, Cánticas sefardíes (todas las anteriores en Columna Música), Canciones para voz y piano de Robert Gerhard (Harmonia Mundi), Integral de la obra para voz y piano de Isaac Albéniz (Calando), Integral de las canciones de Federico Mompou y “La Celestina” de Pedrell con la OBC bajo la dirección de Antoni Ros Marbá para el sello “Autor”, “Pasión Argentina” (Con el Octeto Ibérico de Violonchelos bajo la dirección de Elías Arizcuren) para “Challenge”; “Canciones para Don Quijote” (Dentro de la colección de “Músicas sobre Cervantes”, encargo de la Universidad Autónoma de Madrid, y que clausuró con clamoroso éxito el XXI Coloquio Cervantino Internacional en el Teatro Benito Juárez de Guanajuato, México). Realiza la primera grabación mundial de la ópera Glauca y Cariolano de José Lidón grabada en directo desde el Teatro de el Hermitage de San Petersburgo, con la orquesta del Museo Estatal de San Pertersburgo, bajo la dirección de Alexis Soriano.

La crítica especializada dice de ella:

“Elena Gragera canta con tino y matización exquisitos, luciendo un timbre que va de lo penumbroso a lo luminoso, servido con un fraseo bien cincelado, singularmente matizado, con un rigor y una variedad estilística sorprendentes (A. Reverter)

“Gragera posee ese encanto indefinible de la seducción intimista, con una innata musicalidad que a veces llega a convertirse en magnética” (J. A. Vela del Campo)

“La mezzosoprano Elena Gragera, con su encantador timbre y gran musicalidad la convierten en una de las más importantes liederistas,- si no la primera_ de nuestro país” (Eduardo Rincón)

“Admiro su voz clara y emotiva, su modulada dicción y también una cualidad rara en las cantantes: que vocaliza bien, ¡Que se la entiende cantando!” (X. Montsalvatge)



Programa 2

ÁLVARO ALBIACH director VICENT HUERTA violín

Primera parte: Concierto en Re Mayor para violín y orquesta, Op.61 .... LUDWIG VAN BEETHOVEN

I. Allegro ma non troppo II. Larghetto

III. Rondo: Allegro

Segunda parte: La Bella Melusina: Obertura, Op.32 ......................................... FELIX MENDELSSOHN Sinfonía nº 8 en Fa Mayor, Op.93 ...................................... LUDWIG VAN BEETHOVEN

Vicent Huerta

Nace en Lliria (Valencia) y empieza sus estudios musicales a los cinco años. Se ha formado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Angel Fombuena, Juan Alós y Juan Llinares; posteriormente en el l Conservatorio Superior de Música de Barcelona y finalizó sus estudios en el Royale Conservatoire Superieur de Musique de Bruselas con los profesores T. Adamopoulos y Agustín León Ara, obteniendo los máximos galardones y el Primer premio de Virtuosismo con “La plus grand distinction”

Ganador del Primer premio en los concursos “Martínez Baguena”, “Ciudad de Soria” y “Gyenes”.

Polifacético artista, ha colaborado como solista con directores de la talla de R. Janssens, L. Dewez, Max Bragado, James Ross, E. García, J.L. García, Meir Minski, G.A. Noseda, Boguslaw Madey, Michael Thomas, etc.

En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte en distintas formaciones, colaborando con los más prestigiosos artistas del mundo.

Ha sido profesor de violín en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, cosechando, sus alumnos, los más importantes premios en los principales concursos internacionales (Tokio, Tíbor, Varga, Sibelius, Tchaikovsky, Reina Elisabeth, etc.)

Ha sido invitado con asiduidad en las principales orquestas jóvenes españolas (EGO, OJA, OJRM y JONDE)

Actualmente, participa regularmente como profesor en La Universidad de Valencia, así como en distintas Universidades Europeas y en América.

Ha grabado como violín solista la banda sonora de la película “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, compuesta por Alberto Iglesias, merecedora de un premio “Goya” a la mejor música, en 2012.

23 de octubre de 2014 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

24 de octubre de 2014 Gran Teatro de Cáceres



Programa 3

SALVADOR MAS director

Primera parte: Pelleas et Melisande ........................................................................... GABRIEL FAURÉ Ma Mère l'Oye (Mi madre la Oca) ....................................................... MAURICE RAVEL

Segunda parte: Le Tombeau de Couperin .................................................................. MAURICE RAVEL

I. Prélude II. Forlane

III. Menuet IV. Rigaudon

El Pájaro de Fuego, suite del ballet de 1.919 ................................ IGOR STRAVINSKY I. Introducción y danza del pájaro de fuego

II. Danza de las princesas III. Danza infernal del rey Kastchei IV. Berceuse V. Final

Salvador Mas

Nacido en Barcelona, se formó musicalmente en la Escolanía de Montserrat, en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde estudió piano y órgano, y con Antoni Ros Marbà, con quien inició sus estudios de dirección de orquesta. Simultáneamente cursó estudios de filología románica en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Becado por la Fundación Juan March y el Ministerio de Ciencia e Investigación austriaco, cursó dirección orquestal y coral con Hans Swarowsky, Karl Österreicher, Otmar Suitner y Günther Theuring en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Viena, donde se graduó con las máximas calificaciones. Fue becado por la Fundación de Arte Castellblanch para estudiar en Salzburgo con Bruno Maderna y en Siena con Franco Ferrara.

Fue galardonado por la Fundación Española de la Vocación, por el Ministerio de Ciencia e Investigación austriaco y en el Concurso Internacional Hans Swarowsky de Directores de Orquesta, en Viena.

Salvador Mas Conde ha sido Director Titular y Artístico de la Orquesta Ciudad de Barcelona y del Orfeó Català; de la Orquesta Filarmónica de Württemberg, (Alemania); de la Orquesta Sinfónica de Limburgo, en Maastricht (Países Bajos); de la Orquesta Sinfónica de Dusseldorf, (Alemania), así como del Coro del Musikverein de la misma ciudad; y de la Orquesta de Cámara de Israel. Entre 2008 y 2012 ha sido Director Titular y Artístico de la Orquesta Ciudad de Granada.

Además de dirigir las principales orquestas españolas, es invitado periódicamente a dirigir la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta de la Radio Austríaca, la Sinfónica de la Radio de Hilversum, la Orquesta Sinfónica de Limburgo, la Orquesta Sinfónica de

27 de noviembre de 2014Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

28 de noviembre de 2014 Gran Teatro de Cáceres



Dusseldorf, la Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, así como la Sinfónica de la Radio de Leipzig.

Entre 1990 y 1993, tuvo a su cargo, como Profesor Extraordinario, la clase de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. De 2005 a 2008, fue Director de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Desde 1999 dirige en Viena, como sucesor del profesor Hans Swarowsky, la clase de Dirección de Orquesta de los Wiener Meisterkurse.



Programa 4

ÁLVARO ALBIACH director JAVIER PERIANES piano

Primera parte: Las Bodas de Camacho, obertura ........................................... FELIX MENDELSSOHN Sinfonía nº 39 en Mi bemol Mayor, K. 543 ................ WOLFGANG AMADEUS MOZART

I. Adagio – Allegro II. Andante con moto

III. Menuetto: Allegretto IV. Allegro

Segunda parte: Don Giovanni, K. 527: Obertura ................................ WOLFGANG AMADEUS MOZART Concierto para piano nº 23 en La Mayor, K. 488 ..... WOLFGANG AMADEUS MOZART

I. Allegro II. Adagio

III. Allegro assai

Javier Perianes

El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual.

Javier Perianes, “Premio Nacional de Música 2012”, es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España, ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Ha actuado en prestigiosas series de conciertos en todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Asimismo ha colaborado con prestigiosos directores como Barenboim, Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Mena, Tilson Thomas, Dausgaard, Harding, Temirkanov, Pons, López Cobos, Maazel y Petrenko entre otros.

Sus proyectos discográficos con harmonia mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. Entre ellos se incluyen los Impromptus y Klavierstücke de Schubert, sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra, Música Callada de Mompou, la música para piano de Manuel de Falla junto a Noches en los Jardines de España con la BBC Symphony Orchestra y Josep Pons (nominado a los Grammy Latinos), Moto perpetuo, un CD dedicado a sonatas de Beethoven y …les sons et les parfums, con obras de Chopin y Debussy. Su último trabajo está dedicado a la música para piano de Mendelssohn.

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Atlanta Symphony, Filarmónica de San Petersburgo, San Francisco Symphony, BBC Symphony Orchestra, Orquesta de París, BBC Scottish, Sao Paulo Orchestra, Orchestra National de Lyon, City of Birmingham Orchestra, BBC Philharmonic, así como recitales Madrid, Barcelona, París, Ravinia Festival, San Petersburgo, Río de Janeiro, Marsella y Ginebra.

18 de diciembre de 2014 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

19 de diciembre de 2014 Gran Teatro de Cáceres



Programa 5

ÁLVARO ALBIACH director ALBA VENTURA piano

Primera parte: Concierto nº 2 en Si bemol Mayor

para piano y orquesta, Op. 83 ................................................... JOHANNES BRAHMS I. Allegro non troppo

II. Allegro appassionato III. Andante IV. Allegretto grazioso

Segunda parte: El Sueño de una noche de verano, música incidental ............ FELIX MENDELSSOHN

I. Obertura II. Scherzo

III. Intermezzo IV. Nocturno V. Marcha Nupcial

Alba Ventura

Nacida en Barcelona, Alba Ventura debutó como solista a la edad de trece años interpretando el Concierto K. 271 de Mozart con la Orquesta de Cadaqués y Sir. Neville Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Desde entonces su carrera como solista internacional no ha parado de crecer con invitaciones de los mejores auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la iglesia de St. Martin in the Fields de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Cité de la Musique de París, Laeiszhalle de Hamburgo, Köln Philharmonie, Bozar de Bruselas y la Sala Svetlanovsky de Moscú, además de en las principales salas españolas, en el Auditorio Mario Laserna de Bogotá y en el Auckland Town Hall de Nueva Zelanda. Ha sido dirigida por personalidades como Giovanni Antonini, Howard Griffiths, Miguel Harth-Bedoya, Christopher Hogwood, Salvador Mas, Eiji Oue, Antoni Ros Marbà y Tamas Vásary, y ha colaborado con importantes orquestas y conjuntos de cámara, como la Phliharmonia Orchestra, la Hallé Orchestra, London Mozart Players, Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa, las principales orquestas españolas y con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals.

Inició sus estudios con Silvia Llanas para posteriormente ingresar en la Academia Marshall donde estudia con Carlota Garriga y recibe clases magistrales de Alicia de Larrocha. A los once años le es concedida una beca para estudiar con Dimitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Tras una audición en Berlín, Vladimir Ashkenazy se encarga de su desarrollo musical pasando a ser su tutor y organiza sus estudios con la profesora Irina Zaritskaya en la Purcell School de Londres y posteriormente en el Royal College of Music. Ha recibido clases magistrales de Nikita Magalof, Maria Joao Pires y Radu Lupu. En 1998 Alba gana las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust.

15 de enero de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

16 de enero de 2015 Gran Teatro de Cáceres



En la temporada 2009-2010 fue seleccionada como única pianista solista por el programa Rising Stars que promueve ECHO (European Concert Halls Organisation). Recientemente le ha sido otorgado el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona.

Su último trabajo discográfico está dedicado a Rachmaninov y ha sido recibido de forma entusiasta por la crítica.

En la presente temporada grabará obras de Albéniz con el piano que perteneció al propio compositor y que se conserva en el Museo de la Música de Barcelona.

Alba Ventura es, además, profesora titular en el Conservatorio Superior de Música del Liceo.



Programa 6

LORENZO VIOTTI director ANTONIO LLORET trombón

Primera parte: Belaí IV .............................................................................................. ENRIQUE MUÑOZ

Obra encargo de la Fundación SGAE y la AEOS a propuesta de la OEX Concierto para trombón y orquesta, Op.70 ............................. SALVADOR BROTONS

Segunda parte: Mephisto Waltz nº 1 .................................................................................. FRANZ LISZT Sinfonía nº 9 en Mi bemol Mayor, Op.70 ............................... DMITRI SHOSTAKÓVICH

I. Allegro II. Moderato

III. Presto IV. Largo V. Allegretto

Lorenzo Viotti

Con 23 años, Lorenzo Viotti, el ganador del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués 2013 es el mejor ejemplo de una nueva generación multicultural de jóvenes directores del siglo XXI.

Nacido en Lausana en una familia de músicos franco-italiana estudió piano, canto y percusión en Lyon, antes de trasladarse en 2009 a Viena para especializarse como percusionista y estudiar dirección de orquesta con el Prof. Georg Mark en el Conservatorio de Viena. Durante su tiempo en Viena también tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia como percusionista, actuando en todas las orquestas principales como la Orquesta Filarmónica de Viena.

Desde 2012 Viotti es el director principal de la Orquesta Sinfónica Académica de Viena, con la cual tuvo su primera actuación como director en la sala dorada de la Wiener Musikverein. Además continúa sus estudios con Nicolas Pasquet, que le llevaron a su debut con la Orquesta Filarmónica de Jena.

En el mismo año tuvo su primera exitosa actuación con la Orquesta Filarmónica de Niza con la cual ahora colabora regularmente. En el verano del mismo año también tuvo su debut operático en el Teatro del Palacio Schoenbrunn, dirigiendo actuaciones de Le nozze di Figaro de Mozart.

En 2013 ganó el concurso de dirección de la MDR en Leipzig que le permitió su debut con la Orquesta Sinfónica MDR en marzo 2014 dirigiendo la Sinfonía no. 10 de Shostakovich. Como ganador del concurso de Cadaqués, Lorenzo Viotti tendrá debuts con varias orquestas internacionales en las próximas temporadas, entre otras la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Filarmónica de la BBC y la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool en el Reino Unido y la Orquesta Nacional de Francia en Paris.

29 de enero de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

30 de enero de 2015 Gran Teatro de Cáceres



En mayo 2014 participará en el festival “Musical Olympus” en San Petersburgo, en febrero 2015 tendrá su debut con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich con un proyecto de Mozart y conciertos con la Tonkünstler-Orchester en Graz y Grafenegg en marzo 2015.

Actualmente Lorenzo Viotti continúa sus estudios de dirección de orquesta con Nicolas Pasquet en la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar y considera a Georges Prêtre y Bertrand de Billy como sus mentores.

Antonio Lloret

Nacido en Altea (Alicante) en 1978. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal y posteriormente, siempre bajo la tutela del catedrático Jesús Juan Oriola, en los Conservatorios de Alicante, Valencia y Castellón. Obtiene las más altas calificaciones en la especialidad de trombón (premio extraordinario en grado elemental, medio y superior).

Ya en el comienzo de su carrera musical inició su actividad pedagógica como profesor en el Conservatorio Profesional de Altea y posteriormente en los Conservatorios Superiores de la Comunidad Valenciana.

Antonio Lloret ha sido trombón solista de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana bajo la batuta de Henry Adams y Manuel Galduf.

Fue galardonado con el primer premio en los Concursos de jóvenes intérpretes de Játiva y de la ciudad de Valencia.

Su interés por formarse continuamente en el repertorio sinfónico orquestal lo complementa además con una insistente inquietud por el repertorio camerístico y de solista. En el ámbito de la música de cámara, es miembro fundador del cuarteto de trombones 2i2 quartet; con dicha formación fue premiado también en el concurso de Juventudes Musicales de España.

En 2001 obtiene la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y actualmente es trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Extremadura. Recientemente ha colaborado en varios conciertos como trombón solista con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, orquesta titular del Palau de les Arts Reina Sofía.



Programa 7

JOSEP CABALLÉ DOMENECH director ASIER POLO violonchelo

Primera parte: Príncipe Igor, obertura ............................................................. ALEXANDER BORODIN Variaciones sobre un tema rococó

para cello y orquesta, Op.33 ......................................... PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY

Segunda parte: Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor, Op. 55, «Heroica» .............. ALEXANDR GLAZUNOV

I. Moderato maestoso - Allegro II. Scherzo

III. Andante IV. Allegro maestoso - Animato

Josep Caballé Domenech

Nombrado General Music Director de la Staatskapelle Halle, Alemania, teniendo a su cargo tanto la Orquesta Filarmónica como el Teatro de Opera, y en su tercera temporada como Director Titular de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra, EUA, Josep Caballé Domenech nació en Barcelona en una familia de músicos. Estudió piano, percusión, canto y violín, y dirección de orquesta con David Zinnman y Jorma Panula en el Aspen Music Festival, Sergiu Comissiona, y también en la Vienna’s University of Music and Scenic Arts.

Ha dirigido orquestas como la Royal Philharmonic en Londres, Tonhalle Orchester Zurich, WDR Cologne, Swedish Radio Symphony, Czech Philharmonic, DeutschesSimfonieOrchester Berlin, Rundfunkorchester Munich, Staatsoper Stuttgart, Baden-Baden Philharmonic, Giuseppe Verdi Symphony Orchestra en Milán, Trondheim Symphony, New Japan Philharmonic, Fort Worth Symphony, Houston Symphony, San Antonio Symphony y OFUNAM de Méjico, entre otras, y destacan la producción de Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el Theater an der Wien con Plácido Domingo y la RSO Wien, el estreno mundial de la ópera La Cabeza del Bautista de E. Palomar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, una nueva producción de Tosca de Puccini en la Volksoper de Viena, y el debut en el Royal Albert Hall así como la grabación de la Trilogía de Respighi para el Sello Onyx Classics con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Ha sido el principal director invitado en la Norrköping Symphony Orchestra.

Destacan recientemente el estreno del ballet ”Negro Goya” de Enric Palomar en el 60 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, debuts en la Semperoper de Dresden con Le Nozze di Figaro de Mozart, Kömische Oper de Berlín, Teatre Royal de Versailles/París, Concertgebouw Amsterdam con la Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa, Montpellier, Sinfónica de Euskadi, Temporada ABAO de Bilbao, Belo Horizonte/Brasil, Napa Valley Symphony, Tampere Philharmonic/Finlandia, así como diversas reinvitaciones y Festivales de Verano como Aspen Music Festival, Texas Music Festival Houston y Wintergreen Festival en los EUA, entre otras.

Futuros compromisos incluyen una nueva producción de Carmen de Bizet en la Semperoper de Dresden y funciones del Barbero de Sevilla de Rossini y Nozze di Figaro de

12 de febrero de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

13 de febrero de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Mozart, La Boheme de Puccini en la Staatsoper de Berlin asi como nuevas producciones en Essen y Toulouse.

Josep Caballé-Domenech ha sido galardonado con el Aspen Prize de la Academia Americana de Dirección de Aspen. Fue nombrado ‘Protégé de Sir Colin Davis’ en el ciclo inaugural de la primera edición del programa "Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative" (2002-2003).

Asier Polo

Nacido en Bilbao, Asier Polo estudió con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti, formación que completó con J. Starker, N. Gutman ó M. Rostropovich.

Ha colaborado con la mayoría de las principales orquestas españolas e internacionales, destacando entre ellas la Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin , Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Sao Paulo o la Basel Symphony Orchestra. Asier Polo ha tocado bajo la dirección de importantes batutas, como Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Juanjo Mena, Pinchas Steinberg, Günther Herbig, Antoni Wit, Anne Manson o Carlos Miguel Prieto, además de los principales directores nacionales.

Ha sido invitado por importantes festivales de música, como los festivales de Nantes (Francia), Ohrid (Yugoslavia), Roma, Lisboa, Morelia (México), Festival internacional de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás Chumachenco, Isabelle van Keulen, Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, el Cuarteto Janáček o Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a colaborar como solista en sus recitales, con actuaciones en el Maggio Fiorentino, el Covent Garden londinense, Tonhalle de Zürich y Musikverein de Viena, además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos de Japón.

Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la española. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, Jesús Villarojo, y Antón García Abril le han dedicado conciertos para violoncello. Ha sabido compaginar la nueva música con el gran repertorio de la literatura clásica, abarcando desde las Suites de Bach hasta la música contemporánea (H. Dutilleux, C. Halffter, S. Gubaidulina) pasando por los grandes conciertos clásicos y románticos. Trayectoria registrada numerosos trabajos discográficos que recogen lo más relevante de la creación española para su instrumento (J.M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Marco, C. Bernaola, J. Rueda, Jesús Villa-Rojo, etc…) en los sellos, Naxos, Claves, RTVE, Etcetera y Marco Polo; así como del repertorio internacional, como la grabación dedicada a Sofia Gubaidulina editada por el sello Etcetera.

Recientes y futuros compromisos le llevarán a tocar con la BBC Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestre National des Pays de la Loire, Orquesta Nacional de España (CD’s Rodrigo), Orquestra Filarmónica de Minas Gerais, Louisiana Philharmonic Orchestra (USA), Manitoba Chamber Orchestra (Canadá), Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, La Biennale di Venezia, Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Orquesta de Valencia entre otros.



Asier Polo es invitado habitual como jurado en diversos concursos nacionales e internacionales de violonchelo (Juventudes Musicales de España, Dotzauer cello Wettbewerb (Alemania), Concurso internacional Carlos Prieto (México), etc…, Como docente, es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco. “Musikene”, con sede en San Sebastián, y director artístico de Forum Musikae. (Academia internacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón, Madrid) www.forummusikae.com. Asimismo, imparte clases magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc…)

Asier toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689) adquirido con la colaboración de BANESTO



Programa 8

AARÓN ZAPICO director

“… donde hay música no puede haber cosa mala…”

Primera parte: Obertura y Suite «Burlesca de don Quijote»

TWV 55:G10 ...................................................................... GEORG PHILIPP TELEMANN Concerto Grosso Op.5, nº 12 «La Follia» ............................... FRANCESCO GEMINIANI

Segunda parte: «Don Quichotte chez la Duchesse» ...................... JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER «Les Folies de Cardenio» ............................................. MICHEL RICHARD DE LALANDE

Aarón Zapico

Nacido en Asturias en 1978, Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados en el campo de la interpretación histórica y su presencia como clavecinista o director es constante en los festivales y salas más importantes.

Fundador en 1999 del conjunto de música barroca Forma Antiqva (residente en el Auditorio de Oviedo), al que dedica la mayor parte de su tiempo y atención, ha logrado en pocos años situarlo en la élite de la interpretación histórica a través de sus actuaciones en los más prestigiosos ciclos, sus giras internacionales por Europa, Asia y América Latina y sus grabaciones premiadas repetidamente por la crítica internacional.

Artista exclusivo de la compañía discográfica alemana Winter & Winter desde 2009, sus grabaciones como solista o director han sido nominadas en 3 ocasiones a los International Classical Music Awards (2010, 2011 y 2013) y obtenido el máximo reconocimiento de la crítica europea. Su versión de las celebérrimas “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi en 2012 supusieron un auténtico impacto en toda Europa y fueron elegidas unánimemente por la crítica como una versión de absoluta referencia.

Comprometido con la recuperación de música española de los siglos XVII y XVIII ha dirigido numerosos estrenos en tiempos modernos de autores como Antonio Literes, Joaquín Lázaro o Jaime Casellas.

Durante años ha colaborado con conjuntos tan heterogéneos como Accademia del Piacere, El Concierto Español, La Caravaggia, Camerata Iberia, Euskal Barrokensemble, Xacona, Orpheon Consort Wien, La Ritirata, La Real Cámara, las Orquestas Sinfónicas de Galicia y del Principado de Asturias, la Real Filharmonía de Galicia o la Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Frans Brüggen, Emilio Moreno, Pablo González, Marzio Conti, Álvaro Albiach o Víctor Pablo Pérez.

Su cada vez más demandada faceta de director invitado le ha llevado a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro y Orquesta Barrocos de Roquetas de Mar o el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias.

26 de febrero de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

27 de febrero de 2015 Gran Teatro de Cáceres



De formación clásica y tras una brillante titulación superior de piano en el CSM de Oviedo, se especializa en clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya donde finaliza su diploma solista con la felicitación unánime del tribunal. Paralelamente recibe clases y consejos de los más renombrados especialistas mundiales en la interpretación histórica.

Ha sido profesor en los conservatorios profesionales y superiores de Murcia y Oviedo y profesor colaborador en los cursos de música antigua más importantes. Además, ha impartido clases magistrales en lugares como Melbourne, Singapur, Gijón, Burdeos o Albarracín.

De espíritu inquieto y emprendedor, en 2009 funda y dirige (hasta 2013) la Academia de Música Antigua de Gijón y desde 2011 a 2013 es director del Festival de Música Antigua de esta misma ciudad, en cuyo marco crea en 2012 el primer concurso internacional de música antigua de España o diversas iniciativas pioneras, como los conciertos para colectivos desfavorecidos. Asimismo, ha participado activamente en la fundación de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) y de la “Plataforma de docentes, concertistas, compositores e investigadores del Principado de Asturias”.

Aarón Zapico ha sido galardonado con la distinción de "Asturiano del Mes" del periódico La Nueva España, con el premio al "Grupo del Año 2010" de la Televisión del Principado de Asturias, con los "Premios de la Música en Asturias" 2012 y con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural.



Programa 9

ÁLVARO ALBIACH director ISABEL MONAR soprano

CORO DE CÁMARA DE EXTREMADURA

MARCO SCALVINI violín

JOSÉ SANCHO violonchelo

JOSÉ MARTÍ oboe

REYNOLD L. CÁRDENAS fagot

Primera parte: Sinfonía concertante para violín, violonchelo,

oboe y fagot, en Si bemol Mayor, H. I:105 ............................. FRANZ JOSEPH HAYDN I. Allegro

II. Andante III. Allegro con spirito

Segunda parte: Gran Misa nº 17 en Do menor, K. 427/417a .............. WOLFGANG AMADEUS MOZART

I. Kyrie (andante moderato) II. Gloria

Gloria in excelsis Deo (allegro vivace) Laudamus te (allegro aperto) Gratias agimus tibi (adagio) Domine Deus (allegro moderato) Qui tollis peccata mundi (largo) Quoniam Tu solus Sanctus (allegro) Jesu Christe Cum Sancto Spiritu

III. Credo Credo in unum Deum (allegro maestoso) Et incarnatus est (andante)

IV. Sanctus Sanctus (largo) Osanna Benedictus (allegro commodo)

Isabel Monar

Los éxitos obtenidos con Don Giovanni/Donna Anna –Valencia–, Le nozze di Figaro/Susanna –Ópera de Marseille, Stadttheater de Berna–, Die Zauberflöte/Pamina –Gran Teatre Liceu de Barcelona–, Il buon marito –Festival de Schwetzingen–, Orfeo ed Euridice, –Festival de Edimburgo–, o el concierto inaugural del Palau de les Arts, entre otros, avalan la solidez de la trayectoria de esta cantante.

19 de marzo de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

20 de marzo de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Alumna de Ana Luisa Chova, fue Premio Extraordinario Fin de Carrera, y debutó en el Teatre Principal de Valencia, su ciudad natal. De la alternancia de óperas y conciertos, destacaríamos Turandot, –Valencia–; Iphigenia en Tracia, –New York y Boston–; Fidelio –Nancy, Santiago y Barcelona–; La púrpura de la rosa, -Ginebra, Madrid y México DF-; Così fan tutte, –Lausanne, Madrid, La Coruña y Padova–; Arabella, con Opera North –Leeds–; L’elisir d’Amore e Idomeneo –Berna–; Neujahr Konzert con la O. Sinfónica de Hamburgo y M. A. Gómez-Martínez; conciertos de J. Rodrigo en Chicago; o Il barbiere di Siviglia en el Festival de Peralada; además de otras actuaciones aclamadas como Dido and Eneas (Purcell) –Marseille–, Il re pastore, Il sogno di Scipione –Viena– y Zaide –Gmunden Festival, Düsseldorf y en la prestigiosa sala de conciertos Concertgebouw en Amsterdam– éstas tres de Mozart.

Asimismo ha interpretado el rol principal de la ópera Radamisto de Haendel, en el auditorio Baluarte en Pamplona, tambien en Valencia con la Wiener Akademie y en Los Angeles y La filla del rei barbut de Matilde Salvador en el Teatro Principal de Castellón. Ha cantado el rol de Salud de La Vida Breve de Manuel de Falla, asi como los papeles principales en Belshazar de Haendel y Las Golondrinas de Usandizaga. En 2011 ha debutado el rol de Blanche de la Force, en Diálogo de Carmelitas de Poulenc en el Palau de la Música de Valencia.

En el ámbito concertístico cabe destacar, El Mesías con Robert King, Ein Sommernachtstraum de Mendelssohn y el Magnificat de Bach con Peter Maag, la Novena Sinfonía de Beethoven con Sir Neville Marriner, la Octava Sinfonía de Mahler con Salvador Mas y la OBC en Barcelona y con Josep Pons y la ONE en Madrid, Requiem de Mozart con Cristopher Hogwood, Te Deum de Bruckner con Víctor Pablo Pérez, la Segunda Sinfonía de Mahler con la Orquesta Ciutat de Barcelona y F. P. Decker, Las Escenas de Fausto de Schumann con la Orquesta de la Comunidad de Madrid con el mismo director, Exultate, Jubilate de Mozart con la Orquesta Ciudad de Granada y Paul McCreesh así como en el Festival Mozart de Barcelona dirigida por Christian Zacharias .

De su discografía podemos destacar los monográficos sobre Mompou, Toldrá, Vicente Asencio, Matilde Salvador y Asins Arbó entre otros. Su último trabajo para el sello Naxos ha visto la luz este mismo año y se trata del Volumen I del Manuscrito de Guerra para soprano y arpa barroca.

Marco Scalvini

Alumno de Alina Company en la Scuola di Musica di Fiesole y en el Conservatorio “B. Maderna” de Cesena, es licenciado “CUM LAUDE” en violín y música de cámara.

Perfecciona su repertorio solistico con Z. Gilels, I. Grubert, P. Vernikov y O. Vilkomirskaia; asimismo perfecciona repertorio orquestal con G. Franzetti, concertino de la orquesta del Teatro La Scala di Milano.

Como concertino de la O.G.I. (Joven Orquesta Italiana) graba para la Radiotelevisión italiana “Metamorphosen” de R. Strauss y la 6ª sinfonía de Beethoven con Carlo Maria Giulini.

Sigue los cursos de alto perfeccionamiento para cuarteto de cuerda de la Scuola di Musica di Fiesole y de la Accademia Chigiana de Siena impartidos por P. Farulli y A. Nannoni, recibiendo el Diploma de Honor y una beca de la S.I.A.E. (Sociedad Italiana de Autores y Editores).



Es ganador del 2º Premio del Certamen Violinistico Nacional de Vittorio Veneto y del 1º Premio del Concurso Nacional para Cuartetos de Cuerda de la misma ciudad.

Es concertino de la Orquesta de cámara “V. Galilei” de Fiesole, de las orquestas de los Teatros de Trapani y de Sassari, de la Orquesta Ecaba de Badajoz, y de la Master Symphony Orchestra. Es solista de I cameristi di Fiesole con quien actua en las principales sociedades musicales italianas (Autunno musicale de Como, Associazione Musicale Lucchese, Opera Barga etc.). Asimismo colabora con las principales orquestas italianas y españolas como Maggio Musicale Fiorentino, Fenice de Venecia, Arena de Verona, ORT (Orquesta de la Toscana), Pomeriggi musicali de Milán, Orchestra Stabile de Bergamo, Orquesta de Valencia (participando también en su ciclo de cámara en la sala “Rodrigo” del Palau de la Música), la Orquestra de la Comunitat Valenciana (Teatro Les Arts de Valencia), Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, y Orquesta de Extremadura, donde desde el año 2002 es titular de una plaza de violín. Con esta última ha actuado en su temporada de abono interpretando como violín solista la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart.

José Sancho

Natural de Valencia, comienza sus estudios musicales con María Micheva (violonchelo solista de la O. de Valencia). Continúa con Ángel Luis Quintana (miembro de la ONE y profesor asistente de la Escuela Superior de Música “Reina Sofia”) acabando el grado superior con las máximas calificaciones.

Perfecciona sus estudios de violonchelo en Holanda en los conservatorios de Utrecht con Elías Arizcuren y Rótterdam con Herre-Jan Stegenga, para lo que ha sido becado en dos ocasiones por el Ministerio de Cultura. Ha hecho cursos de interpretación con Stephen Kates, Marçal Cervera, Kim Scholes, etc.

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España entre 1992 y 1996, realizando en dicha formación una intensa labor de música de cámara con profesores tales como Charles Tunnell, Michael Thomas, Vladimir Mendelssohn y Vartan Manoogian.

Ha colaborado con varias orquestas como la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, la Nederlands Kamerorkest, la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, la Orquesta Municipal de Valencia, la Nederlands Filarmonisch Orkest, con la que realizó varias actuaciones en la famosa sala del Concertgebouw de Ámsterdam, etc.

Asimismo, ha formado parte del octeto de violonchelo “Conjunto Ibérico”, dirigido por Elías Arizcuren, con el cual ha grabado dos discos compactos y ha desarrollado una gran actividad camerística por Holanda y Francia, colaborando con solistas de la categoría de Teresa Berganza.

Actualmente es miembro de la Orquesta de Extremadura y del Cuarteto Granados, con el cual ha sido finalista en el Concurso de Cámara de Pozoblanco (Córdoba), realizando al mismo tiempo variada actividad camerística

José Martí

Comenzó sus estudios musicales a la edad de diez años con el profesor Fermín Clemente. Más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia para continuar sus estudios con los profesores Vicente Llimerá y Francisco Salanova.



En su etapa de estudiante fue componente de la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

Ha colaborado con otras formaciones como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Córdoba, Gyeonggi Philharmonic Orchestra, Orquesta Nova Filarmonia de Valencia y la Orquesta Sinfónica Europea del Mediterráneo.

En la actualidad es Oboe solista de la Orquesta de Extremadura desde su creación en el año 2000.

Reynold L. Cárdenas

Nace en la ciudad de Matanzas (Cuba). Inicia sus estudios de fagot en la Escuela Vocacional de Artes de su ciudad natal siendo su propio padre, Mario Cárdenas, su primer maestro. Posteriormente, se traslada a La Habana para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Artes con los profesores Juan Vega y Héctor Manresa, graduándose en 1991 con las máximas calificaciones. En ese mismo año se le otorga la plaza de fagot solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de profesor en la Escuela Nacional de Artes.

En 1987 y 1991 obtiene en ambas ediciones del concurso Amadeo Roldan el Primer Premio y Mención a la mejor interpretación de la música cubana de su especialidad. En 1995 funda el “Trío Cervantes”, agrupación que ha sido galardonada con diversos premios entre, los que destacan: Primer Premio “Ciudad de Manresa”, Segundo premio en el concurso de música de cámara “Montserrat Alavedra” y Mención Honorífica en el “Torneo Internacional de Música de Roma”. En el año 2000 obtiene el Premio fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del profesor Francisco Más.

Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica Ciudad de Matanzas, St. Brige’s Chamber Orchestra y la Orquesta de Extremadura, entre otras.

Ha sido colaborador habitual en las más importantes orquestas españolas: Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Real Filarmonía de Galicia y Orquesta Sinfónica de Madrid.

Ha recibido clases de los profesores Vicenzo Menghini, Patrik Vilaire, Klaus Thunemann y Sergio Azzolini, con el que ha tenido el privilegio de compartir escenario en concierto.

En la actualidad es fagot solista de la Orquesta de Extremadura e imparte cursos de perfeccionamiento de su instrumento. Además, desarrolla como director y artista invitado de la OEX una serie de proyectos educativos y conciertos en familia, titulados “Los Conciertos de El Rey-Nold".



Programa 10

MICHAL NESTEROWICZ director SERGEY MALOV violín

Primera parte: Concierto nº 2 para violín y orquesta .................................................... BELA BARTOK

I. Allegro non troppo II. Tema y variaciones: Andante tranquillo

III. Rondo: Allegro molto

Segunda parte: Scheherezade, Op.35 .................................................................... RIMSKI-KÓRSAKOV

I. Largo e maestoso - Allegro non troppo. El mar y el barco de Simbad II. Lento - Allegro molto. La fantástica historia del príncipe Kalender

III. Andantino quasi allegretto. El joven príncipe y la joven princesa IV. Allegro molto. Fiesta en Bagdad

Michal Nesterowicz

Nacido en la localidad polaca de Wroclaw, Michał Nesterowicz es licenciado por la Academia de Música de su ciudad natal, donde cursó la especialidad de Dirección a las órdenes del profesor Marek Pijarowski y acabó la misma con mención especial en 1997. Dos años después fue finalista de la sexta edición del Concurso Internacional de Dirección de Grzegorz Fitelberg en Katowice, Polonia.

En 2004, a la edad de casi treinta años, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk y cuatro años después ganó la novena edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués en España. Inmediatamente después fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile, puesto que desempeñó hasta el pasado mes de diciembre.

El Cabildo de Tenerife lo ha escogido como próximo Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, puesto que desempeñará a partir de la temporada 2012-2013.

Michal Nesterowicz ha colaborado con diversos solistas de primer nivel, incluyendo Ewa Podleś, Angela Marambio, Gwendolyn Bradley, Shlomo Mintz, Rachel Barton Pine, Ivan Monighetti, Javier Perianes, Patricia Kopatchinskaja entre otros muchos.

En Polonia colabora con las mejores orquestas, entre otras con: Orquesta Filarmónica Nacional, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca de Katowice, Orquesta de la Academia de Beethoven y Orquesta Sinfonietta de Cracovia.

Apreciado en el foro internacional, ha conducido la Wiener Kammerorchester, deFilharmonie [Real Orquesta Filarmónica de Flandes], Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Galicia, Camerata Israel de Jerusalém, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y Spokane Symphony.

9 de abril de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

10 de abril de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Además de la Sinfónica de Tenerife, entre sus próximos proyectos se incluyen conciertos con: Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nueva Rusia, Brussels Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Granada, Virtuosi Italiani ‒Verona‒, Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, Sinfonieorchester Basel, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orquesta Nacional de España y Georgische Kammerorchester Ingolstadt.

Sergey Malov

Licenciado en viola por la Universität Mozarteum de Salzburgo y en violín por la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, Sergey Malov ha ganado importantes premios en ambos instrumentos: Paganini 2006, Heifetz 2009, ARD 2009 (viola), Tokyo Viola Competition 2010, W. A. Mozart Salzburg Competition (violín) y Michael Hill International Violin Competition 2011. Durante sus estudios, Sergey descubre el violoncello da spalla, comienza a escribir sus propias cadencias e improvisa, convirtiéndose así en un entregado músico de cámara.

Orquestas Filarmónicas como las de Londres, Tokyo y Sant Petersburgo, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Munich, la Camerata Salzburg y la Mozarteum Orchester Salzburg, le invitan frecuentemente para conciertos tanto en violín como en viola. En octubre de 2013, Sergey hará su debut en la Philharmonie de Berlín con un programa de Conciertos Italianos para violín y violoncello da spalla junto con la Akademie für Alte Musik Berlin (AKAMUS).

Su colección de instrumentos incluye un violín de Peter Greiner (2004), una viola de Pietro Gaggini (1958) prestada por la Fundación “Carlo van Neste” y un violoncello da spalla construido especialmente para él por Dmitry Badiarov (2011). Sergey utiliza las nuevas cuerdas Thomastik-Infield Vienna en todos sus instrumentos.



Programa 11

AMAURY COEYTAUX director

Primera parte: Sinfonía para cuerdas nº 10 ...................................................... FELIX MENDELSSOHN Concierto nº 5 en La Mayor para violín

y orquesta, K. 219 ...................................................... WOLFGANG AMADEUS MOZART I. Allegro aperto

II. Adagio III. Rondo: Tempo di menuetto

Segunda parte: Cuarteto para cuerda nº 14 en Re menor, D. 810

«La muerte y la doncella», versión para orquesta de cuerda ..... FRANZ SCHUBERT I. Allegro

II. Andante con moto. III. Scherzo. Allegro molto. Trío IV. Presto

Amaury Coeytaux

Aclamado como uno de los más dotados y prometedores músicos de su generación, el violinista francés Amaury Coeytaux ha cautivado el corazón del público alrededor del mundo con su sensibilidad musical y su impecable técnica.

Ganador del Concurso Rodolfo Lipizer de 2006, Amaury fue objeto de aclamación internacional después de ganar el Primer Premio y otros 6 premios especiales por sus impactantes interpretaciones. Además ha ganado también primeros premios en los Concursos Eisenberg-Fried, 2007-08, el Concurso Internacional de Cuerdas Julius Stulberg, la 2004 Rosalind & Joseph Stone Berg Philharmonic Competition, la 2004 Waldo Mayo Violin Competition, el Royaume de la Musique Competition de 1997 y el Musee Bonnat Prize for the best chamber music performance de la Maurice Ravel Academy en 2002.

Habiendo exhibido ya un precoz talento de niño, Amaury Coeytaux hizo su primera aparición pública con una orquesta a los 9 años, y a los 11 au interpretación de la 3ª Ballada de E. Ysaÿe fue emitida en directo por Radio France. En 2004 hizo su debut en el Carnegie Hall tocando el Concierto de Brahms bajo la dirección de David Gilbert en el Stern Auditórium. Después de esto fue invitado a dar conciertos en todo el mundo, Francia, España, Ucrania, Bulgaria, Alemania, Italia, Suiza, Canadá, EEUU, Corea del Sur, Japón, etc. Recientes compromisos incluyen apariciones en concierto con orquestas de Roma, Ucrania y Rumanía, así como la Orchestre National du Capitole de Toulouse, nuevos recitales en el Carnegie Hall y el Kennedy Center, la Salle Gaveau, la CBC Radio de Ottawa y TF1 de la TV francesa.

Altamente apreciado como músico de cámara, ha participado en festivales de prestigio como el Santa FE Chamber Festival, Festival de Deauville and Festival de Corde-sur-ciel, así como colaboraciones con prominentes artistas como Joseph Silverstein, Pinchas Zukerman, Michael Tree así como la mayoría de solistas franceses.

23 de abril de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

24 de abril de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Empezó a estudiar violín a temprana edad, a los trece años ingresó en el Conservatorio de París donde se licenció con los máximos honores y continuó en la Maniatan School of Music donde obtuvo el Master degree y el Artist Diploma. Sus principales maestros han sido Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow, Patinka Kopec y Pinchas Zukerman.

Desde Septiembre de 2008 fue concertino y solista principal de la Orchestre d’Auvergne y en la actualidad lo es de la Orchestre National de Radio France.



Programa 12

JORDI BERNÁCER director ANA Mª VALDERRAMA violín

Primera parte: Fragmentos del Satiricón ............................................................... FERNANDO BUIDE

VII Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA Concierto nº 2 en Sol menor para violín y orquesta, Op.63........ SERGEI PROKOFIEV

I. Allegro moderato II. Andante assai

III. Allegro, ben marcato

Segunda parte: Sinfonía nº 1 en Mi menor, Op.39 ........................................................ JEAN SIBELIUS

IV. Andante, ma non troppo - Allegro energico V. Andante, ma non troppo lento

VI. Scherzo: Allegro VII. Finale (quasi una fantasia): Andante - Allegro molto

Jordi Bernácer

Inicia sus estudios musicales a la edad de seis años, diplomándose en la especialidad de flauta con Mención de Honor a los dieciocho en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde también estudia Musicología, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta. Se diploma en Viena con las máximas calificaciones (Auszeichnung) en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz, asistiendo a su vez a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Ervin Acél en la “Universität für Musik” de Viena. En el 1997 obtiene el Premio en Dirección de Orquesta del Verein Wiener Musikseminar. En 2004 dirige en el “Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena, con la Orquesta del Konservatorium Wien. En el mismo año es nombrado director asistente del Cor de la Generalitat Valenciana.

Ha trabajado como asistente de los Maestros Georges Prêtre, Zubin Mehta, Valeri Gerguiev, Sir Andrew Davis y Patrick Fournillier entre otros, uniéndole una estrecha relación al Maestro Lorin Maazel quien le invita a participar como director asociado en el Castleton Festival que él organiza en Virginia (EEUU).

Ha dirigido producciones operísticas tanto en España: “Palau de les Arts” de Valencia (Manon de Massenet), Palacio Euskalduna (El gato con botas de Montsalvatge), Festival de Peralada 2009 (El rey que rabió de Chapí); como en el extranjero: Teatr Wielki de Poznan, Polonia (Carmen de Bizet), Castleton Festival 2009 en Virginia, EEUU (The Beggar’s Opera de Britten) donde además dirige un concierto sinfónico junto al Maestro Maazel o “Festival della Valle d’Itria”, Italia (estreno absoluto de “Nûr” de Marco Taralli).

Invitado por prestigiosas instituciones musicales como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro de la Ópera de San Francisco, Abu Dhabi Classics, Teatro Carlo Felice de Génova, Fundación Pergolesi-Spontini de Jesi (Italia), Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña, Festival della Valle d’Itria (Italia) etc.

7 de mayo de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

8 de mayo de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (“Palau de les Arts Reina Sofía”), JONDE, JORCAM, Sinfónicas de Galicia, Principado de Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Murcia, Tenerife, Orquestas de Valencia y Extremadura, Orquesta y Coro del teatro Carlo Felice de Génova (Italia), Felsina Chamber Orquesta (Italia), Orquesta Sinfónica de Baden-Baden (Alemania), Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), Camerata Musica Wien (Austria), Orquesta Sinfónica de Szeged (Hungría), Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely (Hungría), Orquesta Filarmónica de Oradea (Rumanía), Orquesta y Coro del Teatro Wielki de Poznan (Polonia), así como las orquestas de cámara de Praga y Berlín.

Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM y RAI así como para los sellos "Verso" y "La llum de les Imatges" (Generalitat Valenciana).

Entre sus recientes y próximos compromisos cabe señalar actuaciones al frente de la Berlin Kammerorchester (Konzerthaus, Berlín), Los Angeles Opera, Teatro San Carlo de Nápoles y la Orquesta Nacional de España.

Ana Mª Valderrama

Tras su debut como solista con el director Zubin Mehta en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Su Majestad la Reina de España (en la inauguración del Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía), Ana María Valderrama se ha consagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas del momento y un claro valor emergente del panorama musical europeo.

Ganadora del 1er Premio y el Premio Especial del Público en el XI concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, Ana María se ha convertido en la primera violinista española de la historia en conseguir este prestigioso galardón. Además, Ana María Valderrama ha sido ganadora de otros importantes certámenes entre los que se incluyen el “Concurso Internacional de Violín de Lisboa” (Portugal), “Concurso Internacional de Violín de Novosibirsk” (Rusia), “Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano” (Madrid) , “Primer Palau”(Barcelona), etc.

Ana María desarrolla una intensa carrera concertística que la ha llevado a actuar en países como Inglaterra, Alemania, Francia, Portugal, Rusia, México, Colombia o EEUU.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Navarra, St. Petersbourg’s Academic Symphony Orchestra, Orquesta de Novosibirsk, Sinfónica de Yucatán, Nottingham Symphony Orchestra, Niederbayerischen Philharmonie, Orquesta Music Festival de Lisboa, Orquesta Freixenet y Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Regional de Cannes; bajo la batuta de directores como Philippe Bender, Dereck Williams, Ros Marbá, Juan Felipe Molano, Leduque-Barome, Xavier Puig, Salvador Brotons, Alejandro Posada, Peter Csaba, Yuki Kakiuchi, Jordi Bernàcer, Max Valdés o Zubin Mehta.

Dedicada también a la música de cámara, Ana María estudió con E. Feltz y R. Schmidt y ha tocado en festivales como “Open Chamber Music” (Prusia Cove), “Festival Internacional de Santander”, “Festival Internacional de Segovia”, “Yellow Barn” (EEUU), “Festival de Música Española de Cádiz”, “Festival Internacional de Música de Úbeda” o “Tardes de España” (San Petersburgo) entre otros, actuando en las salas más importantes de España, tales



como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Festivales de Cantabria, el Auditori de Barcelona y el Palau de la Música Catalana.

Ana María Valderrama estudió inicialmente con la profesora Anna Baget en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid. Posteriormente se formó con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió de manos de Su Majestad la Reina la distinción de “Alumna más sobresaliente” de la Cátedra de Violín en los años 2005 y 2007. En 2009, se graduó con la máxima calificación en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en 2012 completó sus estudios de Master en la Hochschulle für Musik “Hanns Eisler” de Berlín bajo la dirección de la violinista Antje Weithaas. Actualmente estudia en la UDK de Berlín con la profesora Nora Chastain.

También ha recibido consejos de A. Chumachenco, M. Fuks, M. Zweig, F. Andrievsky, W. Levin, R. Gothoni, R. Barshai, I. Ozim, M. Pressler, S. Isserlis y L. Kavakos.

Ana María Valderrama ha grabado un CD en directo desde la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid interpretando la “Sinfonía Española” de E. Lalo junto a la Orquesta Freixenet de la E.S.M.R.S. y Max Valdés, y muchos de sus conciertos han sido retransmitidos por Televisión Española y Radio Nacional de España.

En su etapa de formación ha sido becada por la Fundación Albéniz, la Comunidad de Madrid, Caja España, Juventudes Musicales, Caja de Burgos, AIE, Mutua Madrileña, Fundación “Humboldt “ y La Caixa (DAAD).



Programa 13

YERUHAM SCHAROVSKY director

Primera parte: Oberón, obertura ................................................................. CARL MARIA VON WEBER La rueca de oro, poema sinfónico, Op.109 .................................... ANTONIN DVORÁK

Segunda parte: Sinfonía nº 4 en Fa menor, Op.36 .................................. PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY

I. Andante sostenuto II. Andantino in modo di canzona

III. Scherzo: Pizzicato ostinato IV. Finale: Allegro con fuoco

Yeruham Scharovsky

El Maestro Yeruham Scharovsky inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y el Teatro Colón, tales como Alfredo Montanaro en flauta, Alberto Bellomo en contrabajo y Jacobo Ficher en composición.

En la década del 70 se trasladó a Israel para continuar sus estudios becado por la “Academia Superior de Música Rubín” de Jerusalén, en la cual cursó estudios superiores de música con el reconocido profesor Mendi Rodan. En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al “Joven Artista del Año”, dirigiendo consecuentemente el concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. En noviembre 1991 fue el primer director de orquesta israelí, invitado a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Filarmónicade Kírov en St. Petersburgo y la Filarmónica de Yaroslavl, realizando también una gira de conciertos por la Unión Soviética de entonces. Entre los años 1991 a 1995 fue Director Artístico y Maestro Principal de la Orquesta Symphonette Ra’anana de Israel. Sobre su dirección, la orquesta se convirtió en uno de los cuerpos sinfónicos más destacados de Israel, adquiriendo cientos de abonantes a sus conciertos, efectuando decenas de grabaciones de CDs, radio y televisión y realizando tres giras de conciertos internacionales a Francia y Alemania.

Entre los años 1998 a 2005 ejerció el Maestro Scharovsky como Director Artístico y Maestro Principal de la Orquestra Sinfónica Brasileira en Río de Janeiro. Con la misma realizo una exitosa tournée a USA dirigiendo conciertos en el Central Park frente a 50,000 personas, y en el Lincoln Center, en homenaje al 500 Aniversario de Brasil. Así también realizó tournés por el interior del País dirigiendo decenas de conciertos en el Nordeste de Brasil. En el periodo de su dirección artística, grabó el Maestro

Scharovsky al frente de la OSB cuatro CDs de música Brasileira. Asimismo fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el Concurso “Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire” (NTB), actuando como presidente del jurado junto al pianista Nelson Freire. Consecuentemente, fue honrado el Maestro Yeruham Scharovsky en el año 2002 por el Estado de Río de Janeiro con el título de “Ciudadano Honorario de Río de Janeiro” en mérito su contribución artística, social y cultural al Estado de Río de Janeiro.

28 de mayo de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

29 de mayo de 2015 Gran Teatro de Cáceres



A lo largo de su carrera, ha dirigido el Maestro Scharovsky más de 50 destacadas orquestas en más de 20 países, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Moscú, la Opera Nacional de Finlandia, la Nueva Opera de Israel, la Filarmónica de Riga, la Filarmónica de Marsella, la Orquesta de Cámara de Canes , la Sinfónica de Avignon Provence, la Sinfónica Dohnnany de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Sinfónica de San Remo, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Poznán, la Filarmónica de Fort Wayne, la Filarmónica de Quebec, la Sinfónica de Valladolid, la Filarmónica de Extremadura, la Orquesta Filarmónica y Estable del Teatro Colon de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Sinfónica del Teatro Municipal de Sao Paulo, la Sinfónica Nacional de Chile, la Filarmónica y la Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica Brasileira entre otras.

Durante el año 1985, dirigió por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, y a la cual dirige desde entonces regularmente en decenas de conciertos, grabaciones para la Radio y TV y en giras internacionales de conciertos a Sud-América en los años 1998 y 2010, y a Múnich en 2001. En esa oportunidad compartió el podio con el Maestro Lorin Maazel dirigiendo a la Sinfónica de Jerusalén junto a la Sinfónica de la Radio de Múnich (Bavarian Rundfunk Orchester) en un concierto conmemorativo a los 3000 años de la ciudad de Jerusalén, realizado en el Alter Hall de Múnich. Consecuentemente a este concierto, fue invitado por el Maestro Lorin Maazel en el año 2002 a ser parte del Jurado del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Maazel-Vilar”.

En el año 2010 dirigió el Maestro Scharovsky una importante y exitosa gira de Conciertos al frente de la Orquesta Sinfónica de Avignon-Provence (Francia) Corea del Sud.

En el terreno lirico, el Maestro Scharovsky ha dirigido en la Opera Nacional de Finlandia, la Nueva Opera de Israel y la Orquesta Sinfónica Brasileira, en el siguiente repertorio: Nabucco, La Traviata, Il Trovatore, Otello, La Forza del Destino, Macbeth y Aida de Verdi;Turandot, La Bohème, Tosca, Manon Lescaut de Puccini;Il Barbiere di Siviglia, L’Italianne di Alger, La Cenerentola de Rossini;Don Giovanni, Las Bodas de Figaro, Cosi fan tutte de Mozart; Carmen y Les Pêcheurs de Perles de Bizet; Don Pasqual de Donizetti, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Il Pagliacci de Leoncavallo, Romeo et Juliet y Fausto de Gonunod, Werther, de Massenet y Porgy and Bess de Gershwin.

Asimismo, en el año 1994 fue electo el Maestro Scharovsky a dirigir el concierto de abertura del “Centro de Artes Escénicas de Tel Aviv” (La Nueva Opera de Israel) en una de sus primeras producciones, “Nabucco” de Verdi, contando con la participación de solistas de la Scala de Milano como la soprano Ghena Dimitrova, el barítono Leo Nucci y el bajo Pahta Burdyaltaze. Recientemente dirigido tres conciertos en la Opera de Avignon Provence, con la participación del as solistas Stephanie d’Oustrac, Nathalie Manfrino y Veronique Gens.

Paralelamente a su carrera como director de orquesta internacional, desarrolla el Maestro Scharovsky durante los últimos 25 años, una vasta actividad en el terreno de la Educación Musical, dictando Clases Magistrales de dirección orquestal en diferentes países (a saber: el Conservatorio de Kfar Saba - Israel; la Universidad “Unirío” en Rio de Janeiro - Brasil; la Universidad Javeriana y Universidad Andina en Bogotá - Colombia; el Conservatorio de Lubeck - Alemania; en la “Arts Academy di Rome” - Italia; en el Conservatorio de Badajoz - España y en la ”Academia Liszt de Budapest“ - Hungría) y ejerciendo como Director del "Centro de Música y Ballet Kar Saba” desde el año 1990 y hasta el 2011 y Director General del Nuevo Conservatorio Hod Ha Sharon desde 2011. Asimismo ha realizado alrededor de 60 producciones para un programa de TV llamado “Musi-Kef”.



Programa 14

ÁLVARO ALBIACH director

“… siempre la música es indicio de regocijos y de fiestas…”

Primera parte: Don Quixote, suite ....................................................................... ROBERTO GERHARD Alonso de Quijada .................................................................................. JOSÉ ZÁRATE

Segunda parte: Blumine .............................................................................................. GUSTAV MAHLER Totenfeier .......................................................................................... GUSTAV MAHLER

11 de junio de 2015 Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas

12 de junio de 2015 Gran Teatro de Cáceres



Tabla de precios para la temporada (14 conciertos) Clásico ......................................................................................................................................................... 160 € Clásico 2º familiar ............................................................................................................................................................ 140 € Clásico 3er familiar y siguientes ..................................................................................................................................... 125 € Miembros de la Sociedad Filarmónica ......................................................................................................................... 140 € Abono joven (hasta 18 años) .......................................................................................................................................... 140 € Pensionistas ...................................................................................................................................................................... 125 € Alumnos de conservatorios y Carnet Joven ............................................................................................................... 125 € Desempleados ................................................................................................................................................................... 115 € Entrada individual .......................................................................................................................................... 18 € Entrada extra abonado ...................................................................................................................................................... 15 € Alumnos de conservatorios y Carnet Joven ................................................................................................................. 10 € Conciertos extraordinarios. Entrada ............................................................................................................... 8 €

Fechas de venta de abonos Renovación de abonos ............................................................................................................ Del 10 al 27 de septiembre Cambio de localidades................................................................................................... 30 de septiembre y 1 de octubre Nuevos abonos ..................................................................................................................................... Del 2 al 5 de octubre

Venta en las taquillas del Palacio de Congresos de Badajoz y en el Gran Teatro de Cáceres.

Horario Palacio de Congresos de Badajoz: Lunes a viernes de 9:30 h a 13:30 h. Miércoles tarde de 17:00 h a 20:00 h

Horario Gran Teatro de Cáceres: Lunes a viernes de 11:30 h a 14:00 h



Datos de la temporada 2014/2015

Número de programas: 14. Número de conciertos: 28, (14 en Badajoz, 14 en Cáceres). Número de directores invitados: 8. Solistas invitados: 13. 44 obras de 30 compositores.

Directores invitados

SALVADOR MAS director LORENZO VIOTTI director JOSEP CABALLÉ DOMENECH director AARÓN ZAPICO director MICHAL NESTEROWICZ director AMAURY COEYTAUX director y solista JORDI BERNÁCER director YERUHAM SCHAROVSKY director

8 directores invitados, de ellos, 4 españoles.

Solistas invitados

ELENA GRAGERA soprano VICENT HUERTA violín JAVIER PERIANES piano ALBA VENTURA piano ANTONIO LLORET trombón ASIER POLO violonchelo ISABEL MONAR soprano MARCO SCALVINI violín JOSÉ SANCHO violonchelo JOSÉ MARTÍ oboe REYNOLD L. CÁRDENAS Fagot SERGEY MALOV violín ANA Mª VALDERRAMA violín

13 solistas invitados, de ellos, 10 españoles y 5 miembros de la OEX

Compositores programados

BELA BARTOK LUDWIG VAN BEETHOVEN JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER ALEXANDER BORODIN JOHANNES BRAHMS SALVADOR BROTONS FERNANDO BUIDE ANTONIN DVORÁK GABRIEL FAURÉ FRANCESCO GEMINIANI ROBERTO GERHARD ALEXANDR GLAZUNOV FRANZ JOSEPH HAYDN MICHEL RICHARD DE LALANDE FRANZ LISZT GUSTAV MAHLER

FELIX MENDELSSOHN WOLFGANG AMADEUS MOZART ENRIQUE MUÑOZ SERGEI PROKOFIEV MAURICE RAVEL NIKOLÁI RIMSKI-KÓRSAKOV FRANZ SCHUBERT DMITRI SHOSTAKÓVICH JEAN SIBELIUS IGOR STRAVINSKY PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY GEORG PHILIPP TELEMANN CARL MARIA VON WEBER JOSÉ ZÁRATE

30 compositores, de ellos 5 españoles (un extremeño)



Obras programadas

BARTOK Concierto para violín nº 2 BEETHOVEN Concierto para violín BEETHOVEN Sinfonía nº 8 BOISMORTIER Don Quichotte chez la Duchesse BORODIN Príncipe Igor, obertura BRAHMS. Concierto para piano nº 2 BROTONS Concierto para trombón BUIDE Fragmentos del Satiricón1 DVORÁK La Bruja del mediodía DVORÁK La Rueca Dorada, poema sinfónico FAURÉ Pelleas et Melisande GEMINIANI Concerto Grosso Nº 12 "La Follia" GERHARD Don Quijote, suite GLAZUNOV Sinfonía nº 5 HAYDN Sinfonía concertante para violín,

violonchelo, oboe y fagot LALANDE Les Folies de Cardenio LISZT Mephisto Waltz nº 1 MAHLER Blumine MAHLER Canciones de un compañero de viaje MAHLER Totenfeier MENDELSSOHN Bella Melusina, obertura MENDELSSOHN El Sueño de una noche de verano,

música incidental MENDELSSOHN Las Bodas de Camacho, obertura

MENDELSSOHN Sinfonía para cuerdas nº 10 MOZART Concierto para piano nº 23 en La M MOZART Concierto para violín nº 5 MOZART Don Giovanni, obertura MOZART Misa en do menor MOZART Sinfonía nº 39 MUÑOZ. Belaí IV2 PROKOFIEV Concierto para violín nº 2 RAVEL Le Tombeau de Couperin RAVEL Ma mére l’Oye RIMSKY-KORSAKOV Scheherazade SCHUBERT La muerte y la doncella,

versión para orquesta de cuerda SCHUBERT Rosamunda, música incidental SHOSTAKOVICH Sinfonía nº 9 SIBELIUS Sinfonía nº 1 STRAVINSKY El Pájaro de Fuego,

suite del ballet de 1.919 TCHAIKOVSKY Sinfonía nº 4 TCHAIKOVSKY Variaciones rococó TELEMANN Obertura y suite burlesca

de Don Quijote WEBER Oberón, obertura ZÁRATE Alonso de Quijada

44 obras, 1 VII Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA; 2 Encargo de la Fundación SGAE y la AEOS a propuesta de la OEX.

Dossier Temporada 2014-2015 - Extremadura · MOZART Concierto para piano nº 23 en La M Programa 5...

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