El  proyecto    Marginalia  

 En  la  literatura  medieval,  el  término  marginalia  hace  referencia  a  los  dibujos    insurreccionales  hechos  por  los  monjes  copistas  en  el  margen  de  los  códices.  El  monje,  que  pasaba  horas  infinitas  en  el  escritorio  copiando  textos  sagrados,  se  aburría  o  quería  mostrar  su  opinión  sobre  el  texto.  Recuperaba  su  soberanía  con  dibujos  obscenos  o  de  guasa  que  componen  un  bestiario  muy  variopinto:  monjes  gozosos,  simios  danzantes,  brujas,...  que,  aunque  trazados  de  manera  bastante  tosca,  son  considerados  hoy  día  una  fuente  iconográfica  de  la  danza  medieval.  Son  una  imagen,  más  o  menos  fidedigna,  no  de  cómo  era  la  danza  entonces,  sino  del  imaginario  colectivo  sobre  la  danza  medieval.  Estos  dibujos  nos  ayudan  a  pensar  sobre  cuál  ha  sido  la  relación  de  marginalización  necesaria  entre  alta  cultura  y  la  danza  a  lo  largo  de  los  siglos.  Las  figuras  están  bailando  y  están  retorcidas  porque  ocupan  una  parte  angosta  del  folio.  ¿Bailan  porque  ocupan  un  margen  o  es  que  están  en  el  margen  porque  bailan?  La  danza  no  podía  ser  incluida  en  el  discurso  sagrado;  por  tanto,  se  convertía  en  una  nota  al  pie  socarrona,  destituyente  del  texto.      Marginalia  nace  con  la  vocación  de  crear  un  nuevo  territorio  para  el  mundo  del  teatro.  Un  enclave  que  apuesta  por  la  posibilidad  de  programar  otro  teatro,  al  margen  de  la  centralidad  y  al  límite  de  cualquier  categorización,  poniendo  en  cuestión  la  idea  misma  que  tenemos  de  él  y  de  sus  formas  canónicas  de  representación.  Marginalia  quiere  funcionar  como  espacio  de  resistencia  que  intenta  sacar  al  teatro  de  los  lugares  comunes  de  poder,  que  neutralizan  sus  posibilidades  estéticas  y  éticas.      

Programación  Gag,  del  Colectivo  Qualquer  (Luciana  Chieregati  y  Ibon  Salvador)      Gag  es  una  pregunta  acerca  de  un  cuerpo  bailando  en  escena  hoy.  Es  una  pregunta,  es  un  intento  de  puesta  de  un  problema  en  escena.  Una  invitación  que  tiene  que  ver  con  la  atribución  de  significados  a  las  cosas,  en  este  caso,  a  un  cuerpo  que  se  mueve.  Un  intento  de  generar  un  territorio  de  imposibilidad  de  significar  desde  un  exceso  de  interpretación:  ¿vaciamiento?  ¿potencia?  ¿aburrimiento?  ¿Serán  los  significados  una  construcción  o  serán  ellos  inherentes  a  la  materia  que  significan?  ¿Qué  se  produce  en  la  sobredosis  de  significados  que  interrumpen  una  lógica  de  relaciones  de  superposición  entre  el  cuerpo  y  las  palabras?  ¿Qué  cuerpo?      El  Colectivo  Qualquer  surge  en  2008,  en  Lisboa,  del  encuentro  entre  Luciana  Chieregati  e  Ibon  Salvador,  ambos  investigadores  y  coreógrafos.  Su  interés  se  centra  en  investigar  la  creación  de  lenguajes  desde  la  coreografía  y  la  filosofía  contemporánea.  Esta  preocupación  por  la  organización  de  los  espacios,  por  cómo  se  inventa  lo  real,  es  lo  que  hace  que  los  creadores  transiten  por  diferentes  propuestas,  como  la  coordinación  del  espacio  de  residencias  artísticas  Seu  Vicente  (Lisboa)  y  la  participación  en  el  Máster  en  Práctica  Escénica  y  Cultura  Visual,  además  de  su  participación  en  talleres,  seminarios  y  encuentros  con  diferentes  coreógrafos  contemporáneos.      

Programación  [Not]  Being  Here,  de  Iara  Solano  

 [Not]  Being  Here  es  un  estudio  práctico  acerca  de  la  presencia.  Basándose  en  su  propia  experiencia  escénica,  asi  como  en  la  teoría  de  otros  artistas,  Iara  Solana  explora  el  concepto  de  arqueología  de  la  presencia  con  la  intención  de  construir  una  Arquitectura  de  la  Presencia.  El  análisis  de  estas  prácticas  y  conceptos  relacionados  con  presencia  —liveness,  temporalidad,  consciencia,  percepción  y  mediación—  plantea  una  serie  de  preguntas  esenciales:  ¿Qué  significa  estar  aqui?  ¿Cómo  se  logra  una  presencia  en  la  práctica  escénica?  ¿Cómo  desarrollar  una  copresencia  entre  intérprete  y  público?  ¿Qué  otros  elementos,  aparte  del  cuerpo,  pueden  provocar/infectar  la  transmisión  de  la  presencia?  ¿Se  refuerza  la  presencia  cuando  hay  ruptura/ausencia?  ¿Cómo  nos  relacionamos  con  aquello  que  queda?    

 

Programación  Fernando  Renjifo    Se  dedica  desde  los  años  90  a  la  creación  escénica,  tanto  a  la  escritura  como  a  la  dirección  y  creación  audiovisual.  Con  formación  en  Filosofía  y  Filología,  fundó,  junto  con  Alberto  Núñez,  la  compañía  La  República,  con  la  que  trabajó  habitualmente  en  Madrid  hasta  2004.  Posteriormente,  inicia  una  serie  de  proyectos  internacionales:  Homo  politicus  (Madrid,  México  D.F.,  Río  de  Janeiro,  2003-­‐2007)  y  la  serie  titulada  El  exilio  y  el  reino,  compuesta  por  El  lugar  y  la  palabra.  Conversación  interferida.  Beirut  (Beirut,  Madrid,  2008),  Impromptus  (Río  de  Janeiro,  Montemor-­‐o-­‐Velho,  Bilbao,  Madrid,  2008-­‐2010)  y  Tiempos  como  espacios  (Niamey,  Madrid,  2009-­‐2010).  En  2011  es  invitado  por  La  Fundición  de  Bilbao,  dentro  del  programa  Accidentes  de  creación,  donde  junto  con  artistas  de  la  ciudad  desarrolla  el  proyecto  Arquitectura  de  la  transparencia.  Ha  sido  asesor  de  programación  y  contenidos  del  Festival  Escena  Contemporánea  de  Madrid  en  las  ediciones  de  2011  y  2012.  Puntualmente,  ha  impartido  talleres  de  creación  escénica  en  Madrid  (La  Casa  Encendida,  2008)  y  otras  ciudades  (México  D.F.,  Niamey,  Ciudad  de  Guatemala).  Sus  obras  han  sido  mostradas  en  festivales,  teatros,  espacios  polivalentes  y  galerías  de  arte  en  Europa,  Latinoamérica  y  Oriente  Medio.  Es  autor,  además,  de  dos  libros  de  poemas:  Hélice  (2005)  y  Cuaderno  del  desarraigo  (2011).      

Programación  alternativa  Seminario  de  butosofía  (Jonathan  Martineau)  +  exhibición  (Espacio  en  blanco)  Las  técnicas  de  danza  Butoh  fueron  creadas  a  mediados  del  siglo  XX  por  Kazuo  Ohno  y  Tatsumi  Hijikata,  en  su  búsqueda  del  cuerpo  de  posguerra  después  de  los  bombardeos  de  Hiroshima  y  Nagasaki.  Los  movimientos  de  los  cuerpos  de  los  bailarines-­‐performers  imitan  los  de  los  cuerpos  errantes  de  los  supervivientes  que  llenaban  las  calles:  quemados,  amputados,  rotos.  En  este  seminario  no  solo  se  hara  una  exhibición  de  Butoh  a  cargo  de  Espacio  en  blanco,  sino  que  Jonathan  Martineau,  docente  y  difusor  de  Butoh  en  Madrid,  explicará  a  los  asistentes  las  ideas  filosóficas  y  estéticas  detrás  de  esta  manifestación,  que  no  tiene  pleno  sentido  si  no  se  comprende  y  se  inserta  dentro  de  la  reivindicación  del  cuerpo  en  el  contexto  posterior  al  holocausto  nuclear.      

By  Heart,  de  Mundo  Perfeito    La  compañía  portuguesa  Mundo  Perfeito  nace  en  2003  en  Amadora  (Lisboa),  alrededor  del  trabajo  artístico  de  Tiago  Rodrigues,  que  comparte  la  dirección  con  Magda  Bizarro.  Trabaja  con  textos  de  Rodrigues  y  de  creadores  emergentes  internacionales,  creando  sinergias  con  agentes  culturales  de  todo  el  mundo  (Bélgica,  Estados  Unidos,  Congo,  Francia,  entre  otros)  y,  aunque  pequeña,  ha  conseguido  gran  proyección  internacional  y  varios  premios  dentro  del  ámbito  escénico  portugués.    By  Heart,  con  texto  original  de  Tiago  Rodrigues  —y  citas  de  Shakespeare,  Bradbury,  Steiner,  Sacks  y  otros—,  es  una  obra  inmersiva  en  la  que  el  público  participa  con  el  protagonista  en  su  tarea  de  aprender  un  poema  y  en  la  que  se  mezclan  historias  autobiográficas  (reales  e  irreales),  mostrando  el  proceso  por  el  que  los  textos  pasan  a  formar  parte  de  nosotros.      

Desarrollo  del  ciclo  

El  proyecto  Marginalia  es  un  ciclo  de  artes  escénicas  que  consta  de  tres  sesiones  llevadas  a  cabo  en  tres  días  consecutivos  y  que,  al  menos  en  su  primera  edición,  se  realizará  en  el  espacio  El  Patio  de  Martín  de  los  Heros.  Cada  una  de  las  sesiones  corresponde  a  una  propuesta  diferente  llevada  a  cabo  por  artistas  que  trabajan  en  la  búsqueda  de  nuevos  lenguajes  que  transitan  entre  la  danza,  la  performance,  el  teatro  y  el  arte,  sobrepasando  los  límites  de  la  representación  y  escapándose  a  las  categorizaciones  usuales  en  las  artes  escénicas.      El  desarrollo  del  proyecto  tendra  una  duración  de  cuatro  meses,  de  los  cuales  el  segundo  estara  destinado  únicamente  a  la  búsqueda  de  financiación.  La  Secreta  compaginará  el  desarrollo  de  este  proyecto  con  otras  iniciativas  de  forma  simultánea,  ya  que  su  equipo  es  muy  amplio  y  desarrolla  diferentes  tareas.    

 

La  cultura  no  se  vende,    se  comparte  

Ni  La  Secreta  ni  El  Patio  de  Martín  de  los  Heros  son  un  teatro,  ni  pretenden  serlo,  al  menos  en  relación  al  proyecto  Marginalia.  Son  dos  asociaciones  sin  ánimo  de  lucro  que  desean  llevar  a  cabo  proyectos  de  promoción  de  la  cultura  y  desarrollar  formatos  innovadores.      Por  esta  razón,  en  La  Secreta  pedimos  a  nuestros  amigos  o  simpatizantes  (agentes  secretos,  como  nos  gusta  llamarlos)  una  aportación  económica  en  calidad  de  donación,  cuya  contraprestación  es  la  asistencia  a  los  eventos  de  La  Secreta  de  los  que  pueden  formar  parte.  Esta  filosofía  impregna  todos  los  elementos  de  marketing  de  este  proyecto  concreto,  Marginalia.      Para  poder  participar  de  los  eventos  organizados  por  La  Secreta,  asi  como  recibir  de  primera  mano  toda  la  información  relativa  a  la  asociación,  sera  necesario  registrase  en  nuestra  web  como  agente,  una  figura  similar  a  la  del  simpatizante  o  amigo  que  existe  en  otras  entidades  y  que  está  reflejada  en  nuestros  estatutos  con  una  serie  de  derechos  y  compromisos.      En  este  sentido,  La  Secreta  no  vendera  entradas  de  teatro,  ni  soportará  el  IVA  asociado  a  este  producto,  no  es  un  negocio.  Trabaja  con  sus  audiencias  creando  una  comunidad  de  agentes  que  participan  y  comparten  intereses  comunes  en  la  cultura  contemporánea  y  llevan  a  cabo  encuentros  en  los  que  disfrutan  los  contenidos  que  les  proporcionan  los  socios  y  profesionales        de  la  asociación.      Las  estrategias  de  financiación  de  La  Secreta  en  el  proyecto  Marginalia  están  dirigidas  fundamentalmente  a  la  obtención  de  patrocinio  y  mecenazgo  privado,  tanto  de  particulares  (microdonaciones  de  sus  agentes),  como  de  diversas  empresas  colaboradoras.  Las  ventajas  fiscales  de  los  posibles  mecenas,  asi  la  regulación  de  las  donaciones  vienen  determinadas  por  la  Ley  3/2015,  de  23  de  marzo,  por  la  que  se  regula  el  consumo  cultural  y  el  mecenazgo  cultural,  científico  y  de  desarrollo  tecnológico,  y  se  establecen  medidas  tributarias.      

       

Equipo    

Presidenta_  Eugenia  Martinini    Vicepresidenta_  Paula  Curzio    Secretario_  Sergio  Redondo    Tesorero_  Horacio  Muñoz    Vocal  de  comunicación_  Marta  Salvador    Vocal  de  programación_  Laura  Hernández    Vocal  de  diseño_  Leonor  Castro  

La  Secreta  

CICLO  DE  ACTIVIDADES  ESCÉNICAS  MARGINALIA  

El  Patio  de  Martín  de  los  Heros  C/  Martín  de  los  Heros,  15