!"#$%&'"()**+$,-.,$*$/0"'+1/

!"#$%&'"

2-.,)3$'0)-456789:5-;-%/<"-".)*0"-.)#"-=>*+'"-$/-#+/!%"*-=+/),+0",+"*?- .)#"*- .,).)*0"*- '%#0%,"+*- =@+*-,$.,$*$/0"0+A"*-($-4"#+'+"?-7%*B"(+-$-:"0"#%C"?-'%/-;/D"*$-.,+),+0",+)- .)#"- !"#$!"- .$,)- ')- '#",)- ')=.,)=+*)- ')"*-$3.,$*+1/*?-/$*0$-'"*)-=%*+'"+*?-("*-0,$*-/"'+)/"#+("($*E

2-F),="0)-4"#$%&'"-G%*'"-')/'$/0,",?-/%/-=$*=)-$*."&)-$-=)=$/0)?-$*0"*-$3.,$*+1/*-D),="/()-%/-')/'$,0)-/)-H%$-*$-')/3%!%$- $*0$- ')=.,)=+*)- ')"- #+/!%"- '%/<"- .,).)*0"-'%#0%,"#-($-.,+=$+,)-/+A$#?-')/0"/()-')/-G"/("*-H%$-$*0@/-"-.+*",- D),0$- /)- ."/),"="- =%*+'"#- "'0%"#- $I)%- ')/-0,"3$'0),+"*-($*0"'"G#$*E

!"#$%&'"

456789:5-456J:J5

Galeuzca Galicia está orientado aos grupos galegos, ás bandas que en galego levan aos escenarios as súas propostas e que seguen unha liña ascendente na súa traxectoria baixo un criterio artístico e de poder de convocatoria de público. A proposta artística está dirixida a un público xuvenil-adulto e busca facer a festa naqueles lugares onde se precise. As bandas coas que contamos neste elenco son:

A Compañía do Ruido, Sacha na Horta, O Sonoro Maxín e Odaiko, coa posibilidade de combinalas entre sí (un máximo de 2 bandas) e acompañalas dunha animación musical da man dunha charanga / grupo de percusión de rúa para a ambientación do evento.

G,$A$-($*',+'+1/

456789:5-:2KLJ-MN-

O Formato Galeuzca-Combi busca achegar aos nosos esce-narios en Galicia grupos cataláns e galegos, un combinado de música-animación e teatro, conxugando varias artes e culturas, na liña da filosofía do Galeuzca.

Desde o formato Galeuzca COMBI 1 propoñemos que o énfase musical veña dado polo idioma catalá, coa proposta de La Troba Kung Fú, mentres que as propostas artísticas teatrais e de animación serían galegas (con compañías coma Os Sete Mag-nificos, Peter Punk ou APERTA) creando así unha proposta diferente, con música e acción teatral para todos os públicos, nun formato adaptable a espazos interiores e exteriores.

G,$A$-($*',+'+1/

-456789:5-:2KLJ-ONN-

O Formato Galeuzca-Combi 2 busca achegar aos escenarios galegos grupos non só galegos nun encontro directo con unha das bandas en lingua catalana máis influintes, os abandeirados da nova rumba catalana, La Troba Kung Fu, nun formato de concerto marcado pola fusión cultural, idiomática e musical de 2 nacionalidades históricas da península, unha colaboración única e diferente cada vez, que cobra vida propia e que mostrará a cercanía e perfecta comunicación enriba e abaixo do escenario.

Galeuzca Combi 2 ofrece unha proposta combinada de 1 grupo galego (A Compañía do Ruido ou Sacha na Horta) e 1 grupo catalán (La Troba Kung-Fu) nunha fusión musical, persoal e idiomática sen parangón. Falamos de propostas artísticas cun nexo artístico común: a fusión musical e idiomática nun espec-táculo cheo de baile, ritmo e compromiso en grandes doses, unha viaxe sonora pola xeografía da festa, unha proposta única e diferente.

A proposta artística complétase coa posibilidade de incluir 1 animación musical (Percusion itinerante ou un Home Orquestra) así como 1 espectáculo de novo circo, todos eles galegos, que aportarán humor e espectacularidade á unha programación diferente, para todos os públicos, nun formato adaptable a espa-zos interiores e exteriores.

G,$A$-($*',+'+1/

456789:5-:2KLJ-PNNN

O Formato Galeuzca-Combi 3 busca achegar aos escenarios Galegos grupos das tres nacionalidades históricas, 1 grupo galego 1 grupo catalán e un grupo vasco, nun encontro directo con alfgunhas das bandas máis emerxentes e influintes das 3 procedencias como son A compañía do Ruido, La troba Kung Fú e damba. os abandeirados da nova rumba catalana, La Troba Kung Fu, nun formato de concerto marcado pola fusión cultural, idiomática e musical de 2 nacionalidades históricas da península, unha colaboración única e diferente cada vez, q cobra vida propia e que mostrará a cercanía e perfecta comunicación enriba e abaixo do escenario.

Galeuzca Combi 3 ofrece unha proposta combinada de 1 grupo galego (A Compañía do Ruido ou Sacha na Horta), 1 grupo catalán (La Troba Kung-Fu) e 1 grupo euskera (Damba), propos-tas artísticas, todas elas, cun nexo artístico común: o encontro sobre un escenario das 3 cultuiras, de 3 formas de entender a música, da fusión musical e idiomática nun espectáculo cheo de baile, ritmo e compromiso en grandes doses, unha viaxe sonora pola xeografía da festa, unha proposta única e diferente.

A proposta artística complétase coa posibilidade de incluir 1 espectáculo adicional que complemente a programación, que encha, en galego, os tempos de cambio, presentacións..., etc. (Os 7 magníficos ou o Home Orquestra, ou similar) completando así unha proposta única para todos os públicos, nun formato adaptable a espazos interiores e exteriores.

G,$A$-($*',+'+1/

:2QRS5R5:JTQ-:25-US2V8::JTQ-V2-7W7QR2-JQ:68JV5-X-

A opción de contratación coa produción cuberta implica que nos encargaríamos de: escenario, equipos de son e iluminación e suministro eléctrico (xerador) para un recinto cun aforo máximo de 1500 persoas. (Para grandes recintos habería que empregar maiores equipos - consultar orzamento). A ORGANIZACIÓN encargaríase, pois, do resto de cuestión, como permisos, seguridade, camerinos, vallas, loxística (aloxamento e comidas dos grupos)..., etc. i

4"#$%&'"X-V+D$,$/0$*-D),="0)*-.)*+G#$*

!"#$!)*

!"#$%

&%'$()*(+,%+-#*,%

A Compañía do Ruido nace a finais do 2002 logo de reunírense músicos/ascon diferentes traxectorias musicais. Entre o ano 2003 e o 2007 a banda non deixa de medrar e reinventarse, o que a converte nun referente no panorama musical galego. Durante eses catro anos percorren toda a xeografía galega, ademais de facer diveresas xiras por Extremadura, Madrid, Cataluña, Euskadi, e Asturias, entre outras localidades, ademais de sacaren varios traballos discográficos. No ano 2008 deciden facer un parada técnica para traballar noutros proxectos musicais, así como traballar en estudios de gravación, produción de concertos, e a creación dunha escola de música. É na primavera de 2010 cando volven retomar o proxecto e saen á rúa cunha única premisa, “hai que darlle leña, que sen leña non hai lume”.Na actualidade traballan na composición do seguinte traballo discográfico “Isto é unha taberna e aquí vense a cantar” e está integrada por sete persoas que dan vida a unha orixinal mestura de diferentes estilos, desde o folk ao rock, pasando polo ska, a samba ou os ritmos balcánicos... A Compañía do Ruido ofrece un directo sólido, dinámico e contundente.

Ano 2003 presentan o seu 1º EP “Só Existe Ruido”

Ano 2004 presentan o segundo traballo discográfico “Barruntando”, gravado en directo no Auditorio Municipal de Ribeira

Ano 2005: 3º traballo “A compañía do Ruido”

Ano 2006: 4º traballo gravado en directo na Festa da Chuvia, “Chuvia 06”

Ademais participan en diferentes discos como “120 capadores” en homenaxe aos Diplomáticos de Montealto”, “Leña verde” en Boiro, No cd “Vozes Novas” da Escolma do panorama musical galego editado no 2009, no cd “Escolma” editado pola empresa Caramuxo, ou no cd editado polo concurso Nordés da Coruña.

2%'$()*(

,%+"#3,%

."/0/+,/12"32345

6312%!"(7*(

!"#$%

&'()'*+'*)%",'

Sacha na Horta nace no 2007, non se sabe moi ben como nin por que. Foi un cúmulo de circunstancias - cousas da vida! - as que xuntaron a banda orixinal para gravar o primeiro tema : “Biocul-tivos”.

Moito tivo que ver o licor café, a viaxe a Barcelona e os concertos da Per Loca, a Casa do Sol, onde vivían as tres cantantes e o guitarrista, máis licor café, e conversas interminables polas noites de Compostela.

Pero, sobre todo, a semente da que agromou “Sacha” foi o Apologhit.

No ano 2007, o Apologhit buscaba a canción do verán en galego. Presentáronse... e gañaron!

Houbo que xuntar a banda e facer un repertorio para ir tocar a Cuba (só tiñan o “Biocultivos”!!) e traballaron arreo para facer algo xeitoso. E alí no Festíbulo botou a andar a primeira formación de Sacha na Horta: Mané, Laina e Andrea (voces), Manuel Paino (trompeta), Martiño (saxo), Alex (teclado), Brais (guitarra), Miguel (baixo) e Gustavo (batería).

De toda esa enerxía, esas gañas, naceron un feixe de temas. Temas que falan das nosas inquedanzas, alegrías, raibas e soños, sempre cun toque de retranca e unha crítica inconform-ista.

Pero o primeiro concerto quixeron facelo na casa : a estrea foi o 4 de decembro do 2008 na Gentalha do Pichel, en Compostela.

Desde entón fóronse sucedendo os concertos (Pé na Estrada, Roi Xordo, Repercusión...) e a gravación do primeiro disco : Temos moito por sachar.

Inclúe 6 pistas e foi gravado entre Ribeira, Padrón e Poio polo Dr. Chou. Está colgado na páxina da Regueifa Plataforma (www.aregueifa.net) para libre descarga.

Cousas da vida, xente que vai, xente que ven, Laina, Mané e Andre, as súas tres queridas cantantes colleron rumbos lonxa-nos, outras latitudes, e Sacha tivo que buscar novas sachadoras que levasen con forza o sacho, mulleres bravas deste país... e, como non!, atopároas!

A finais do 2009 incorpóranse a Sacha na Horta Alenya, Iseo e María, con moitas ganas e enerxía. E seguen os concertos, cada vez con máis mensaxe, con máis humor, con vestiario... e novas cancións incendiarias e retranqueiras, como “Busco Amante” ou “Galiza Chamiza”.

&'()'

+'*)%",'

-"./.*0.&("1(12+

!"#$%

&'(%)%"%'*+,-)

Comezar de novo e camiñar a modo, inventando o camiño... Esta é a consigna da que parte O Sonoro Maxín con convencemento. Sabendo que a creatividade é imaxinación e que para crear hai que camiñar, cóntannos como todo ten unha onda sonora que nos fai mover e actuar con toda a forza do corazón, unha onda que transmite directamente de peito a peito, sen intermediarios. Ésa é a máquina sonora, a imaxinación sonora.

Neste afán de camiño continuo O Sonoro Maxín anda á procura dun baile sen fin, dunha máquina creativa que nos faga mover ao ritmo da onda que marca. E para iso apelan á verbena e á cumbia, a soberana absoluta das verbenas, que converte o torreiro da festa nun baile tropical onde cada un manda na súa forma de bailar, onde cada un inventa o seu propio baile. Esta máquina sonora, este camiñar imaxinativo vai dende a cumbia á rumba, dende o reggae ao ska, actualizando a verbena e leván-doa até a fusión musical do s. XXI. Volve a imaxinación, volve a máquina, volve a onda sonora que camiña sen fin... Bailar de novo, cantar de novo e sorrir de novo co Sonoro Maxín.

O Sonoro Maxin estará en proceso de gravación do seu primeiro disco de estudio. Consultar disponibilidade.

%'2%)%"%'

6+,-)

."/0/'1/23"4345)

!"#$%

&'()*%

Odaiko Percussion Group (OPG) toma o seu nome do ODAIKO, unha variante moi voluminosa do TAIKO, un tambor tradicional xaponés. Con 1,2 metros de diámetro e 1,5 de profundidade, chegana ser necesarias tres persoas para poder ser tocado.

Como nace

Integrado por licenciados en percusión clásica, contemporánea e jazz no Conservatorio de Amsterdam, Real Conservatorio da Haia (Holanda) e Universidade da Baía (Brasil), este grupo fórmase en Holanda no ano 2003.

A idea inicial de Odaiko nace a raíz das numerosas colaboracións dos seus compoñentes en festivais como o Steve Reich Festival (Holanda), Stok Leuven Contemporain Festival (Bélxica), Conven-ción Internacional de Percusión de Taipei (Taiwán), “I am pulse” Manila Festival (Filipinas), Nancy Zeltsman Festival (EE.UU), etc.

A proposta artística deste grupo galego céntrase na exploración da música tradicional multiétnica, na súa variante percusiva, faceta pouco traballada pola di#cultade que supón a diversidade técnico-musical.

Instrumentos en escena

Nos nosos espectáculos pódense atopar instrumentos de orixe oriental (odaikos, gongs, táboas) africanos (djembé, sabar, dum-dum) latinoamericanos (congas, bongos, maracas, caixón) gale-gos (bombo e pratos, tamboril, tarrañolas) e instrumentos de creación posterior coma marimba, vibráfono ou batería.

Traxectoria

Odaiko Percussion Group estivo presente en festivais como Steve Reich Festival (A Haia, Holanda), Holland Festival (Holanda), Zeltsman Marimba Festival (Appleton, Wisconsin, EEUU), Junio Musical (Jalapa, México), Taipei International Percusión Convention (Taiwan), “I am pulse” Manila Festival (Filipinas), o Leuven Contemporain Music Festival (Bélxica), Festival do Tambor (Hijar-Teruel), Festival Internacional de Folk (Getxo Bilbao), Festival de Ortigueira (Galicia), Convención Nacional de Percusión (Badaxoz), Noite Branca (Madrid), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Festival de Verán (Cabo de Gata, Almería).

Á parte dos festivais xa citados, cabe resaltar, no eido inter-nacional, o TIPC, Festival Internacional de Percusión de Taiwán, un dos dous maiores expoñentes da percusión no mundo, xunto co Pasic en EEUU. Dado o éxito obtido no primeiro, Odaiko é invitado ao xa citado festival americano, e a Hong-Kong, para tocar na sala da Hong-Kong Symphony Orchestra.

Ambos os dous proxectos se levarán a cabo o próximo ano.

%'()*%+",-,.',/0")0)12

Propostas de Odaiko

Odaiko é un grupo moi versatil. Proba delo é a facilidade coa que se presentan nun auditorio de grande formato no que enchen o escenario de intrumentos, ritmos, cor, ou se achegan a unha praza ou rúa e realizan unha montaxe na que o público é o 1º sorprendido por un espectáculo musical e visual sen parangón no que a música destes mestres da percusión encóntrase co humor, a acción teatral, a complicidade du público, etc

Espectáculo "Galician On Board" (para teatros e auditorios). é un proxecto que nace cunha visión clara, resaltar os conceptos que levaron a un pobo ó cambio, un cambio que en moitos casos se adapta o medio e noutros se alonxa, rompendo esa simetría entre a natureza home, que subsistíu durante tantas décadas.

Espectáculo de rúa: A rúa como espazo vivo é un lgar perfecto para a difusión da música a un publico, en moitas ocasión casual, que vive moi intensamente un acontecemento musical tan sorprendente como a proposta de Odaiko, xa sexa en formato fixo ou pasarrúas.

Concerto didáctico: especialmente dirixido a un público infantil, Odaiko adoita realizar concertos adicados a que a mocidade se achegue ao mundo da música da man dunha formación pouco usual e moi impactante.

$"%$%/3(/.',.%'()*%

'"0"#@/

!"#$%

&'()"%*'(+#,!-.#

O primeiro traballo discográfico de La Troba Kung-Fú -Clavell morenet- levounos a actuar nos Estados Unidos, en México e, xa en Europa, no Reino Unido, Bélxica, República Checa e Hungría, entre outros moitos países.

O seu segundo álbum leva por título ‘A la panxa del bou’. Na “panxa del bou” nin neva nin chove, todo é escuro e todo se move. Na panza do boi a viaxe vivida por estes músicos aparece en cinemascope, os olores en cada un dos recunchns, os botóns son balcóns e as rúas das grandes cidades confúndense dentro das paisaxes imaxinadas. Na panza do boi non importan as medallas recibidas, só o goce da primavera emerxida, a fachenda do barrio que os acolleu, a certeza do absurdo.

Cando rompe o xasmín, a rumba convértese en sinfónica e cando se cheiran as rúas de New York nos corredores do metro comezan os rañaceos de LED da mesa de son. La Troba Kung-Fú gravou o seu novo disco no seu propio local, editouno cos seus propios medios e amosou as súas cancións na Rede.

Este segundo disco do grupo de La Garriga está, de novo, centrado, aínda máis se cadra, na rumba, rumba heterodoxa, quizais non evidente, pero, sen dúbida, rumba. É un disco urbano e rumbeiro, pero tamén é ‘guasón’ e divertido, que é un elemento plenamente xitano. Pero tratándose de La Troba non se pode falar só de rumba, xa que no disco hai tamén algo de hip-hop, cumbia, unha rancheira… etc. ritmos en boa medida suxeridos polas viaxes dos membros do grupo. “Medmo” un dos temas do álbum tamén incorpora apuntes de regetón.

O disco presenta, asimesmo, un tema dedicado a Barcelona, unha cidade xa moi habitual en moitas das súas cancións. Nos concertos, interpretarán moitos temas do seu novo disco e, como é norma no grupo, a intención final será triple "tocar, divertirnos e facer que o público baile”. Ese é o espírito de La Troba.

&'()"%*'

+#,!-.#

*"/0/(1/23"4345,6,(/73&#240'($'"'(8'&43

4'(!((6,(/73&#240'

($'"'(8'&434'(!

A"*')

!"#$%

&'()'

Ritmo, cor unha musica que transmite ENERXÍA POSITIVA e que te fai mover, bailar e cantar!!

DAMBA é "un xeito de ser ", unha música que vén "desde abaixo ", das raíces dos pobos e as músicas do mundo, unha mestura do tradicional e o moderno con estilos que soan a Rumba, Blues, Punk, Son, Reggae, Funk, Rock e a música Electrónica... “estilo Amparanoia".

Unha gran dose de tolemia, alegría e convidan á festa e ao baile. As cancións están cheas de sons que transmiten e textos que se refiren á vida cotiá, á felicidade, inquietude, ironía, sinceridade e á poesía.

A súa fonte de inspiración é de escoita, da vida e das ideas dos catro recunchos do mundo

DAMBA esta formado por 11 musicos de Cuba, Venezuela, Madrid, Castelló e País Vasco.

A súa música é moi aconsellable para facer festa. Cantan en eúscaro, castelán, catalan, frances, ínguas e portugués (brasil).

No título do seu primeiro álbum resúmese todo: "E SE ROMPO O MEU CAMIÑO "

...reunindo a todos nesta emoción con todo o seu calor. Un gran sopro de aire fresco e un desexo de compartir convosco a alegría da vida.

Desde que publicaron o seu disco en decembro 2008, tiveron bastantes concertos no Pais Vasco, Francia e España, grazas á axuda dos medios de comunicacion (30 radios e televisións no Pais Vasco, outros tantos en Francia e 50 medios a nivel nacional, tendo moi boas criticas!!!).O seu pagina Myspace ten de 160 000 visitas e de 210 000 escoitas desde toda España, Italia, Alemaña, Francia e America Latina.

Kristian Amorena (Bateria, Percusión, Programación e Coros)Oskar Estanga (Trikitixa, Guitarra e Coros)Aitziber Estanga (Coros, Guitarras e Percusión)Elena Perez (Voz)Pat Tetevuide (Guitarras e Coros)Xabi Leon (Piano, Teclado e Coros)Lerman Neves (Baixo e Coros)Afonso Masach (Trompeta e Coros)Jose Gallardo (Saxo Tenor, Alto e Coros)Xabi Dominguez (Trombón e Coros)Luisito Porto Sarria (Trompeta, Coros e Percusión).

-'()')"*+*,-*./"0/012

(3.0/%.

42,*5/6#.0+',$'"',7'60/0',

!,,42,*5/6#.0+'

,$'"',7'60/0',!

0$"0,)-($-,>"

5"-*0

$%..%*"*

)10%$-2"*

!"#$%&'%()*$)!+,!-."

/"-*0$%..%*"*0)10%$-2"*

Dous Pallasos en Apuros é un espectáculo orientado ao público

infantil de Os Sete Magníficos máis Un. Nesta divertida

produción, recupéranse e actualízanse vellas farsas de circo

clásico creadas pola familia Colombaioni para, sen esquecer a

creatividade e actitude de risco características desta compañía,

compoñer unha obra cómica dirixida principalmente ao público

familiar.

“Os Sete Magníficos + Un” quixeron con esta peza levar os

narices vermellos enriba dun escenario”, afirman os protagonis-

tas, sendo a única produción do teatro galego infantil que inclúe

este elemento. Ademais coa estrea deste obra a compañía

pretende afondar na creación dun espazo para os números clási-

cos e sinxelos do mundo do pallaso de circo, a través de espec-

táculos de pequeno formato que, polas súas características,

poidan adaptarse practicamente a calquera espazo escénico,

tanto en interior como en rúa.

As verdadeiras protagonistas desta producción clown son a

loucura e improvisación que despregan sobre o escenario os

seus dous protagonistas. Desde o rompedor inicio deste espec-

táculo, sucédense as situacións e personaxes máis ridículos e

divertidos na procura da gargallada do público.

“Dous Pallasos en Apuros” propón aos nenos e ás nenas unha

revisión cómica sobre situacións do mundo real co humor e a

ilusión herdadas do circo clásico: as relacións de poder, o medo

á clínica dentística... O espetáculo estrutúrase sobre unha

sucesión ininterrumpida de números e personaxes que un baúl

no chan do escenario fai xordir.

Así, os nosos protagonistas empéñanse en recrear en escena

unha pasaxe do universal Don Quijote de la Mancha, pero o

resultado non será o que eles pretenden. De fracaso en fracaso,

preséntase en escena outro dos personaxes clásicos da litera-

tura, un Guillerme Tell con serios problemas de puntería, quen,

coa axuda dun despistado axudante, representarán unha das

farsas de pallaso de circo máis populares. E xa para rematar,

aínda nos queda un dentista con máis ben pouca maña que

retratará en clave humorística o temor á consulta dental.

32)4)05)*!26!671

86!9%0%2+'*+6!%

Autor e Dirección: Carlo Colombaioni - Iván Prado

Elenco: Pedro Brandariz e Fran Rei

Técnica teatral: Clown

Duración do espectáculo: 60 minutos

Público: infantil e familiar

!"#$%&'%

()*)+,(-./

Peter Punk é un dos clowns e humoristas máis destacados e programados en Galicia nestes últimos anos. Ademais, foi gaña-dor do Festiclown 2008 e participante nas máis importantes citas de clown de todo o Estado (Euskadi, Madrid, Barcelona, Baleares....).

Recentemente participou no Festiclown 2010, no festival Circe de Santa Colma (Barcelona), na FITEC de Getafe (Madrid), no Somriure de Pineda (Catalunya) e en varias edicións do Magi-clown, como a de 2010, entre outras.

Peter Punk destaca, ademais, por ser un dous poucos clowns e compañías de novo circo galegas con tres espectáculos en cartel: tres grandes mostras da capacidade desta compañía que nos amosan o porque do seu éxito e crecemento. Son espec-táculos diferentes e anovadores que manteñen a pureza do humor como liña de traballo.

Isaac Rodríguez Miranda é a identidade secreta de Peter Punk, ou pode que sexa ao revés. Un mozo malabarista vigués que representa coma poucos a nova escola popular de malabaristas e artistas de rúa e de novo circo que se vén desenvolvendo en Galicia nos últimos anos. No seu currículo formativo mestúranse cursos e obradoiros de diversas técnicas teatrais, como clown e interpretación, así como outras propias do novo circo, como acrobacias e malabares. Dentro destes cabe destacar, entre outros, os cursos realizados con Jöns Pappila (Iniciación ao Clown) ou Capitán Maravilla (Clown de Rúa), xunto con estancias con grandes mestres arxentinos. Pero Isaac Rodríguez é tamén, e sobre todo, un autodidacta, que foi aprendendo e evolucion-ando como cómico e malabarista a partir de longas sesións de ensaios e de pórse ante o público en toda clase de espazos, tanto de rúa como de interior.

É no mundo dos malabares onde Isaac Rodríguez se atopa máis cómodo, dominando diversas disciplinas: bólas, mazas, aneis e os espectaculares fachos de lume, cos que remata algún dos seus espectáculos.

Umore Azoka de Leioa (Vizcaya), Festiclown (Vigo), Festival Circe (Santa Coloma), FITEC (Getafe), Festival Magiclown de Sant Josep (Ibiza), Fira Magica de Santa Susanna (Barcelona), Festival Arde Lucus (Lugo), Festival Internacional de Calle de Gomecello (Salamanca), Festival É-Aqui-In-Ócio de Póvoa de Varzim (Portugal) , Somriure per Chiapas de Pineda (Cataluña), Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), Mostra de Teatro de Cee (A Coruña), Festas de San Froilán (Lugo), Festas do Marisco de O Grove, Somriure (Pineda-Catalunya).

Peter Punk é xa unha personaxe e un espectáculo de referencia en calquera programación de Galicia.

Con máis de 1.000 funcións en todo o Estado e en toda clase de programacións, Peter Punk é un dos clowns galegos de referen-cia, cun humor gamberro e fresco sen igual.

Neste espectáculo de carácter cómico o noso artista transfór-mase en Peter Punk, un personaxe imaxinario chegado do país de Nunca Máis. Como un neno que se nega a medrar, Peter Punk xoga en escena co público, coa palabra e, por suposto, con todos os aparellos que vai sacando da súa maleta. Un espec-táculo sen tregua, cheo de humor e malabares, no cal a comici-dade se mestura coa habilidade na procura da gargallada do público. "Chungo, chungo que te cagas" é a frase máxica deste artista, coa que lle anunciará ao público as máis complicadas rutinas, nunha persoal versión do máis difícil aínda dos directores de circo clásico. Durante 60 trepidantes minutos, Isaac Rodríguez, ou Peter Punk (que tanto nos ten), amosaranos a súa destreza con bólas, mazas, aros... fará incribles figuras de globo-flexia nun tempo récord, dará boa conta da súa habilidade sobre o monociclo e, como peche, porá en perigo a súa vida (e a de boa parte do respectable) nun final con fachos de lume. E todo isto sen esquecer o humor... Un espectáculo multidisciplinar e cheo de alicientes para facernos pasar un bo momento.

Logo do incrible éxito de Peter Punk co seu primeiro espectáculo chega a súa continuación.

O artista premiado como mellor espectáculo do Festiclown 08, con centos de actuacións nas súas costas e milleiros de persoas abraiadas, volve cun espectáculo aínda mellor, renovado con novas rutinas, novos xogos e preparado para facer rir a todos os públicos de Galicia e máis aló.

O irreverente PeterPunk retorna cun novo espectáculo. Máis "Chungo chungo ke te cagas" aínda e coma sempre no país de Nunca Máis, Peter Punk preséntase nesta ocasión no seu novo e gran pequeno vehículo.

O irreverente PeterPunk retorna cun novo espectáculo. Máis "Chungo chungo ke te cagas" aínda e coma sempre no país de NuncaMáis, PeterPunk preséntase nesta ocasión no seu novo e gran pequeno vehículo. Participando activamente co seu público -que fará parte imprescindible deste novo espectáculo- pedale-ando coma un tolo, comendo globos e xogando coma un neno que se nega a crecer, PeterPunk presenta un final sorprendente no que coñeceremos o seu último xoguete, a Chungatrona! Unha máquina que fará as delicias de nenas e nenos de 0 anos a cadea perpetua. Serás ti o próximo en probar a Chungatrona!?

$)*)+$-./

0+)1),2)3!+4!45.

,6-++'!-7",2)3*%!%2"

()*)+,(-./,8

()*)+,(-./,9,:;,!<-.=%*+".%>

?@6A;,;BCDEC@6;

E

."1"

)3$)!*F!-7

"

Elenco: Isaac Rodríguez Miranda

Técnica teatral: Malabares, globoflexia e humor

Duración do espectáculo: 60 minutos

Público: para todos os públicos

"/+="'+1/-($-,>"

!"#$%

&'()"*#+,-".

Baixo Cé orquestra pantasma agóchase o vigués César Freiria,

músico autodicacta e apaixoado dos instrumentos musicais.

Comezou a súa andaina musical aos oito anos dentro da música

tradicional e desde aquela non deixou de navegar polos variados

estilos da musica popular, chegando a formar parte de grupos

tan dispares entre si como A Roda ou banda de punk Oxtiax ke

te Pariu.

Dende comezos do verán de 2008 e con máis de 250 concertos

en dous anos, este músico leva percorrido toda a xeografía

galega, paseándose polos mellores festivais e festas do país

levando ás costas a súa proposta: Cé orquestra pantasma, un

proxecto musical, unipersoal e versátil, grazas ao seu amplo e

variado repertorio, no que se conxuga á perfección toda unha

vida musical.

Apoiándose na recuperación da figura do home orquestra, Cé

orquestra pantasma convértese na fórmula perfecta para

escapar do mundo por uns intres, deixándose levar, entregán-

dose por completo á festa, porque iso é o que son os seus

espectáculos, unha gran festa chea de forza, ritmo e fantasía na

que o público deixa de ser espectador para converterse en

protagonista.

Animación musical: O clásico home orquestra na súa versión

para os máis pequenos, con divertidas melodías e cantigas infan-

tís para que participen xogando, cantando e bailando todo o que

lles pete…ata caer de cú!

Festas e romarías populares: Un repertorio cheo de cancións

populares tanto de tradición oral como das gravacións sonoras,

alternando con temas propios: a festa está garantida queiras ou

non queiras!

Música nas rúas e prazas: Enche a túa vila de vida musical en

plena rúa, nunha conexión directa cos veciños. Que todos

disfruten do home orquestra.

Festivais: Música a pé de barra entre grupo e grupo para que non

pare a festa, cun repertorio elixido dependendo do tipo de

festival, incluíndo sempre temas propios. Levarás o ritmo no

Corpo toda a noite.

/'(%"*#+,-".($.0-.,1.

/'(%"*#+,-".23&45(5678973&5

Elenco: César Freiría

Técnica teatral: animación musical

Duración do espectáculo: variable

Público: para todos os públicos

Festas de época: Poderás ver ó marabilloso home orquestra

debidamente caracterizado facendo fermosos e divertidos

pasarrúas e animando ás prazas en festas de época tipo medi-

evais, reconquista de Vigo… Como para non perdelo!

Locais concertos: Poemas musicais de poetas galegos, temas

propios e unha chea de orixinais versións co ritmo axeitado para

que o teu corpo non pare: deixate levar!!

Música para os maiores: Os grandes clásicos nunca morren,

darlles un repasiño sempre será unha boa escusa para facer

unha festa ben acompañados, cantando bailando ou como

queiras!

Home karaoke: Colle o libriño, escolle a peza e escacha a gorxa

cantando ó teu ritmo acompañado/a polo home orquestra, boté-

moslle unha cantiga

!"#$%!

A Asociación de PERcusionistas e Tamborileiros/as foi creada en

Vigo no ano 2004 co fin de apoiar e promocionar a música en

xeral e a percusión en particular nun entorno social, procurando

favorecer e desenvolver a inclusión social dun xeito lúdico e

participativo.

O seu prato forte é o entroido, chegando a desfilar un máximo de

60 percusionistas, con vistosos traxes, acadando unha forte

expectación dada a magnitude do son e o propio espectáculo

visual, altamente contaxioso, que en si mesmo conforma esta

colorida, xigantesca e dinámica festa móbil.

Desde o ano 2006 veñen participando nos entroidos de Vigo e

contorna. Levaron dous premios consecutivos nos anos 2007 e

2008 á comparsa máis festeira do Entroido vigués e o premio no

2007 á mellor caracterización no enterro do Meco, tamén en

Vigo. Máis non só actuaron no entroido de Vigo, senón que

tamén estiveron no Porriño, Bueu, Padrón, Sanxenxo...

Este grupo explora os principais ritmos afro-baianos, tradicionais

do entroido do nordeste do Brasil e son coñecidas as súas

actuacións en prazas, rúas, centros comerciais e zonas antigas

das principais cidades e vilas de Galiza e norte de Portugal.

&$#'#()#*+$,+,-.

/0123(345675013

&!%89!)!*(#(!.,:!+,-.*(:8*,+!,*

;<*%<**<(=>(?

!.,:!+,-.(@!.+8)!

A batucada Gostosso Pá formouse en Pontevedra no ano 2000.

Aos poucos foron medrando e a ritmo de samba introducíronse

no mundo da animación participando en numerosas festas de

todo o país. Sambearon en Allariz, na Festa do Queixo de Arzúa,

na Festa do Mexilon en Bueu, Muros, A Guarda, Valdoviño,

Valdodubra, Cabalgatas de Reis de Marín e Rúa de Petin,

Vilagarcía, Brión, etc.

Na actualidade ofrecen dúas formacións (cinco persoas- dez

persoas) en función das posibilidades de cada evento. O espec-

táculo adóitase desenvolver na rúa como un desfile ou de xeito

estático e non necesita de amplificadores debido á potencia de

son dos instrumentos utilizados para a música de “Batuke”.

Ademais de tambores, caixas e agogós, entre outros instrumen-

tos, dous zancudos fan animación, circense, xogos co público e

abraian os espectadores cos seus movementos, altura e

dinamismo.

&$#'#()#*+$,+,-.

/0123(345675013

Técnica teatral: Animación circense (músical e zancuda)

Duración do espectáculo: Variable

Público: para todos os públicos

;<*%<**<(=>

(?!.,:!+,-.

@!.+8)! !"#$%!

&!%89!)!*(#(!.,:!+,-.*(:8*,+!,*

Técnica teatral: Animación músical, pasarrúas e percusión

Duración: Variable

Público: para todos os públicos

Espazo: exterior

 Produccion técnica

galeuzca equipos que se inclúen na Producción do evento

12.000w de son 30.000w de luz

galeuzca equipos que se inclúen na Producción do evento

13‚6x10‚1x8‚5mancho                     fondo            alto

!!!"#$%&$'(#&

)*("+',

-./01.02.034

)56+7#$%&$'(#&)*("+'

,