DOSSIER PROVISIONAL FEBRERO 2013 · DOSSIER PROVISIONAL FEBRERO 2013 ... Música en vivo (flauta...

DOSSIER PROVISIONAL FEBRERO 2013


EQUIPO ARTÍSTICO

REPARTO

MARIA LUISA MERLO

JUAN CALOT

Música en directo: SERGIO BIENZOBAS

DRAMATURGIA

EDUARDO GALÁN

DIRECCIÓN

ALEJANDRO ARESTEGUI

COORDINACIÓN ARTÍSTICA

MARIANO DE PACO SERRANO

ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO

FELYPE DE LIMA

ILUMINACIÓN

NICOLÁS FISCHTEL

FOTOGRAFÍAS

PEDRO GATO

DISEÑO GRÁFICO Y CARTEL

ALBERTO VALLE (HAWORK STUDIO)


PRODUCCIÓN

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

MANUEL LLADA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

LUIS GALÁN

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN

ELODIE SAIAG

COMUNICACIÓN

BEATRIZ TOVAR

REALIZACIÓN

ESCENOGRAFÍA

VERTEATRO

DISTRIBUYEN

www.secuenciatres.es; www.txalo.com


AMORES DE FÁBULA (el amor en los clásicos)

Protagonizado por María Luisa Merlo y Juan Calot, Amores de fábula es una comedia llena de emoción envuelta con la música en directo de Sergio Bienzobas.

Una historia de amor entre dos actores que se reencuentran y recuerdan sus vidas a través de textos clásicos: el Romancero, Garcilaso, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Espronceda, Becquer, Zorrilla...

Unos textos clásicos inmejorables, que tal vez puedas recitar de memoria.

Música en vivo (flauta travesera, clarinete, saxofón).

Un músico y dos actores, la armonía y la palabra.

Una historia de amor actual con los mejores textos clásicos de la literatura española.

Un espectáculo clásico y contemporáneo, a la vez, en el que conviven el humor y la ternura.

• Selección de textos clásicos representados:

1. ¿Qué es poesía? (Bécquer)

2. Por una mirada, un mundo (Bécquer)

3. Asomaba a sus ojos una lágrima de perdón (Bécquer)

4. Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Bécquer)

5. Los suspiros son aire y van al aire! (Bécquer)

6. En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios. (La Celestina)

7. ¡Fuego, fuego, que me quemo (El burlador de Sevilla, Tirso de Molina)

8. Monólogo de Laurencia (Fuenteovejuna, Lope de Vega)

9. Amor, no te llame amor (El Caballero de Olmedo, Lope de Vega)

10. Que amor que pierde al honor (El mejor alcalde el rey, Lope de Vega)


11. Tú eras el huracán y yo la alta torre (Bécquer)

12. Con diez cañones por banda, (José de Espronceda)

13. Ay, Inés del alma mía (Don Juan Tenorio, José Zorrilla)

14. Volverán las oscuras golondrinas (Bécquer)

15. Cerrar podrá mis ojos la postrera. (Quevedo)

16. Pues, señor, yo desde aquí, (Don Juan Tenorio, José Zorrilla)

17. En una noche oscura (San Juan de la Cruz).

18. Oh más dura que mármol a mis quejas (Garcilaso de la Vega)

19. Ojos claros, serenos (Gutierre de Cetina).

20. Escrito está en mi alma vuestro gesto (Garcilaso de la Vega)

21. ¡Abenámar, Abenámar (Romance anónimo).

22. Mientras por competir con tu cabello (Góngora)

23. No me mueve, mi Dios, para quererte (Soneto anónimo)

24. Es hielo abrasador, es fuego helado, (Quevedo)

25. En Sevilla está una ermita (Romance anónimo)

26. Érase un hombre a una nariz pegado, (Quevedo)

27. Mientras por competir con tu cabello (Góngora)

28. En Santa Gadea de Burgos (Romance anónimo)

29. ¡No! Heme ya aquí, (Don Juan Tenorio, José Zorrilla)


ELENCO

María Luísa Merlo

María Luisa Merlo nació el día 6 de septiembre del año 1941 en Valencia, en el seno de una familia de actores. Su padre era Ismael Merlo, uno de los intérpretes más conocidos de nuestro país, y su madre, María Luisa Colomina era también actriz. María Luisa siguió la tradición familiar, y con sólo 16 años debutó en el teatro, con el espectáculo de Revista Te espero en el Eslava, en el cual actuaba como bailarina. Su trayectoria profesional está ligada al teatro, donde ha trabajado toda la vida y en todos los géneros, tanto musical como comedia y drama. De su primera época podemos citar obras como La tercera palabra, de Alejandro Casona, Los peces rojos, de Jean Anouilh, dirigida por Gustavo Pérez Puig,

El corto vuelo del gallo, de Jaime Salom, dirigida por Manuel Manzaneque, No corran que es peor, adaptación de Juanjo Menéndez o Diálogo secreto, de Antonio Buero Vallejo, dirigida por Gustavo Pérez Puig, actuando en esta última junto a su padre, Ismael Merlo. A partir del año 1986, la actriz formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La hemos visto en los escenarios participando en obras como Los locos de Valencia, de Lope de Vega, con dirección de Adolfo Marsillach, Los bellos durmientes de Antonio Gala, El adefesio, de Rafael Alberti, dirigida por Nievez Gámez o La ratonera de Agatha Christie, dirigida por Ramón Barea. Merlo no trabajó mucho en el cine. Debutó en el año 1959, participando en el largometraje De espaldas a la puerta, dirigido por José María Forqué. Hizo algunas películas más hasta el año 1965, en que decide dedicarse más al teatro y la televisión. De las películas en que intervino durante esta breve etapa podemos destacar Siempre es domingo, de Fernando Palacios o De cuerpo presente, de Antonio Eceiza. Al contrario de lo que ocurre con el cine, en la pequeña pantalla sí que la actriz tiene una importante lista de colaboraciones. En ella ha participado en un gran número de representaciones teatrales, como las que se hacían dentro del programa “Estudio 1”. Asimismo, ha protagonizado un gran número de series y producciones, entre las que podemos mencionar Escuela de maridos, El tercer rombo, Cuentos y leyendas, Luna negra, Mis adorables vecinos, Media naranja en la que encarnó a Rosa, la madre de Julia, interpretada por su hija, en la vida real, Amparo Larrañaga. En el año 2006 hizo lo propio con su otro hijo, Luis Merlo, dando vida a Leonor, la madre de Mauri, en Aquí no hay quien viva. También ha participado en series tan populares como 7 vidas, Con dos tacones, Los Serrano, Hospital Central, Aída o Somos cómplices. En cuanto a los premios obtenidos, resaltaremos el Premio Antena de Oro de Televisión, que consiguió en el año 1967, y el Premio Ercilla de Teatro por su trayectoria profesional, que le fue otorgado en el año 2009.


Juan Calot

Con un consolidado recorrido en las tablas, en especial en el teatro clásico español (El mágico prodigioso, La hija del aire, No hay burlas con el amor, La dama duende, El caballero de Olmedo…), ha trabajado con prestigiosos directores como José Luís Alonso, Lluís Pasqual, Fernán-Gómez, José Tamayo, Mario Gas, Josefina Molina, Guillermo Heras, entre otros muchos. Entre sus trabajos se encuentran también El galán fantasma de Calderón de la Barca, dirigido por Mariano de Paco Serrano Maniobras, de Eduardo Galán, dirigida por Mariano de Paco Serrano, La muerte de un viajante, Retorno al hogar, La gata sobre

el tejado de zinc, El misántropo, El cementerio de automóviles, Llama un inspector, Julio César, Un marido de ida y vuelta, La decente, Casa de muñecas…

En cine actúa para directores como Garci en Sesión Continua, El abuelo y Tiovivo 1950, Miguel Bardem en Incautos, Albert Boadella en Buen viaje excelencia o Daniel Cebrián en Cascabel.

Asimismo, en TV ha protagonizado exitosas series como Brigada Central de Pedro Masó, Historias del Otro Lado de Garci, Una mujer para toda la vida de Ripol y ha participado en Hospital Central, El comisario, Lobos, Aquí no hay quien viva,

Policías, Cuéntame o Segunda enseñanza.


Sergio Bienzobas

Sergio Bienzobas Alegre, es músico profesional, toca el saxo, el clarinete, la flauta, el flautín y la percusión latina y forma parte de distintas bandas y orquestas, además de actuar en espectáculos y colaborar con detacados artistas, tanto en directo como en grabaciones discográficas. Ha cursado estudios en el Conservatorio de Liceo (Barcelona) y en el Conservatorio de Pamplona Pablo Sarasate, entre otros centros de formación y él mismo compagina su trayectoria de músico con la de docente. Ha tocado en musicales como Los productores, High Scholl,

Fiebre del sábado noche, y The swinging devils. Ha colaborado con artistas como Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Pedro Guerra o Lolita, además de haber grabado discos con Los Chichos, Barón Rojo, Tenesse o Ariel Rot. Es componente de la Afrodisian Big-Band (Miguel Blanco) con Jerry González; de la Big Band Chattanoga; de la Compañía Teatral Sax’o’fon, y ha formado parte de la orquesta Alcatraz de 1996 a 1999, incluyendo la grabación del disco A.M. Alcatraz en 1998. También ha sido componente de la Big Band Perelló y del grupo Rally, entre otros grupos. Ha realizado colaboraciones en televisión, desde la Gala Inocente, Inocente (TeleMadrid) a programas especiales de Navidad y la Gala de la Música de 1998.


AUTOR

Eduardo Galán

Autor teatral, guionista, novelista, profesor de Lengua y Literatura, ensayista, articulista, conferenciante habitual. Ha publicado numerosos estudios literarios y varias ediciones críticas de obras de la literatura española (Benavente, Alonso de Santos, Fernando de Rojas, Federico García Lorca, etc.).

Sus obras se han representado en Estados Unidos, Venezuela, Puerto Rico, Méjico, Argentina y otros países de Iberoamérica, Portugal, Estonia, Escocia, Chipre y Grecia. Alemania y Rusia. Sus obras han sido traducidas al inglés, al griego y al

portugués.

Como novelista ha logrado que S.O.S Salvad al ratoncito Pérez haya alcanzado una gran difusión entre el público infantil.

Como guionista, sobresale la coordinación de guiones (y guionista) de la serie de éxito de TVE “Paraíso” (2000-2003: cuatro temporadas).

De 1996 a 2000 fue Subdirector General de Teatro del INAEM (Ministerio de Educación y Cultura). En 1996 fue nombrado Presidente de ASSITEJ, (Asociación Española de Teatro Infantil y Juvenil), cargo que ejerció durante dos años. En 2004 fundó Secuencia 3 Artes y Comunicación.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido los siguientes premios: Premio Calderón de Teatro por La sombra del poder, Premio Lazarillo de Tormes de Teatro por La silla voladora, Premio de Teatro Enrique Llovet por La amiga del rey, Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ.

Entre sus obras más representadas, sobresalen La curva de la felicidad, Hombres de 40, Historia de 2, Maniobras, Felices 30, La mujer que se parecía a Marilyn,

Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y olvido (Argentina 76,

¡nunca más!), Mujeres frente al espejo, Anónima sentencia y La posada del

arenal. Además, ha realizado numerosas adaptaciones de obras clásicas, todas ellas representadas. Entre otras las de Anfitrión de Plauto, La Celestina, de Fernando de Rojas, El Galán Fantasma de Calderón de la Barca, El Lazarillo de Tormes, El libro de la selva de Rudyar Kipling, El fantasma de la ópera de Lloyd Weber, Defendiendo al cavernícola de Rob Becker, La dama duende de Calderón de la Barca y también adaptaciones de cuentos clásicos para niños, como La Cenicienta de Charles Perrault.


Amores de fábula: el amor en los clásicos, el amor hoy

Podría parecer que las grandes historias de amor fueran cosa del pasado, como si un don Quijote entregado en su locura a Dulcinea del Toboso o un Romeo enamorado de Julieta fueran solo productos de la imaginación literaria en un tiempo ya terminado… Sin embargo, las grandes historias de amor siguen vivas en nuestro tiempo.

En “Amores de fábula” tiene lugar una historia de amor entre dos personajes actuales, que se reencuentran tras treinta años alejados el uno del otro. El amor pervive más allá del paso del tiempo y más allá de la muerte: “polvo serán, más polvo enamorado”, escribió Quevedo refiriéndose a sus cenizas. A través de la historia de Amparo y de Juan, he querido recordar algunos de los mejores y más conocidos versos de amor de nuestra literatura.

Los versos van entrelazándose con las emociones y los estados de ánimo de los protagonistas. Todo ello impregnado de divertidas dosis de humor. En fin, les dejo con nuestro paseo por el amor (y el humor) guiados por las excelentes voces de María Luisa Merlo y Juan Calot.

Eduardo Galán


DIRECCIÓN

Alejandro Arestegui

Su última dirección ha sido El Lazarillo de Tormes, adaptada por Eduardo Galán, representada desde 2006 en campaña escolar en el Teatro Bellas Artes de Madrid ininterrumpidamente.. También ha dirigido: La Celestina, de Fernando de Rojas, representada en campaña escolar en el Teatro Lara de Madrid (2008-2009), Al otro lado del Tabique de Antonio Dorado, Una conferencia de Javier García Mauriño (Premio Lope de Vega) y Lupe y Lope del mismo autor, El Libro de la Selva y El Lazarillo de Tormes adaptadas por Eduardo Galán. Además, ha

trabajado como ayudante de dirección de Gabriel Olivares en Historia de 2, protagonizada por Jesús Bonilla, se estrenó en enero de 2012 y estuvo en cartel en el Teatro Amaya de Madrid en los meses de junio y julio del mismo año; y de Francisco Vidal en montajes como Rondó para dos mujeres y dos hombres o Misterioso asesinato en Manhattan.

Compatibiliza su trabajo de dirección con el de interpretación, en el que destacan montajes como La Celestina de Fernando de Rojas, El galán fantasma adaptadas por Eduardo Galán y dirigidas por Mariano de Paco Serano, Maniobras de Eduardo Galán y dirigida por Mariano de Paco Serrano, El príncipe y la corista en el Teatro Muñoz Seca, La tienda de la esquina en el Teatro Infanta Isabel y ha protagonizado obras como La mujer que se parecía a Marilyn y Esperando a Diana, ambas también del autor Eduardo Galán. Además, ha participado en las series de televisión Vientos de agua de la que también ha sido asesor y Aquí no hay quien viva.

Texto del director

El dramaturgo Eduardo Galán, con Amores de fábula hace un homenaje a nuestros autores clásicos al contar una historia de hoy recopilando textos clásicos de Garcilaso, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina.....

Como director, me uno también al homenaje a nuestros clásicos, que saben emocionarnos con sus versos de amor. En escena disfrutaremos de la presencia de dos excelentes actores y un músico virtuoso. He querido envolver la palabra con música de compositores clásicos como Enrique Granados, Isaac Albéniz o Manuel de Falla entre otros. Todos ellos interpretados por Sergio Bienzobas.

He tenido la suerte de contar con María Luisa Merlo y Juan Calot, que provienen de familias de varias generaciones de actores. María Luisa y Juan han crecido escuchando algunos de estos textos, incluso los han representado en alguna ocasión. Ha sido todo un placer verles interpretar apasionadamente los versos clásicos .

Espero que el público disfrute y se enamore viendo “jugar” a estos dos cómicos con nuestros Amores de fábula


Alejandro Arestegui

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Felype de Lima

Titulado en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía en ESCENICA y licenciado en Arte Dramático en la RESAD, ha colaborado en los espectáculos Sin paga nadie paga, Historia de 2, El extraño viaje, Monólogos de la vagina, El enfermo imaginario, Mi primera vez, A la mancha manchega, dirigidas por Gabriel Olivares, El niño y los sortilegios

dirigida por Soledad Garre como diseñador de escenografía, vestuario e iluminación. Su trayectoria se complementa con los diseños de escenografía y vestuario de Mi cuerpo es mío dirigida por Andrés del Bosque, No hay perdiz en el menú dirigida por Blanca Suñén, La hermosa Fea dirigida por Beatriz Cobos, etc. También ha colaborado en diversas exposiciones para la RESAD o el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


ILUMINACIÓN

Nicolás Fischtell

Iluminador de prestigio, formado en Londres y Yale, trabaja habitualmente con los mejores coreógrafos españoles e internacionales: Nacho Duato, Rafael Amargo, Víctor Ullate. Ha cursado estudios de Diseño de Iluminación y Sonido en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA), teniendo como profesor a Neil Fraser y Frances Reid, entre otros. Como Becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA), bajo la supervisión de Jennifer Tipton y William Warfel. Desde 1984, es

iluminador en el Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1991 hasta 1996, fue Diseñador de Iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 coreografías del propio Duato. Entre sus últimas iluminaciones, destacan: Poeta en Nueva York, coreografía de Rafael Amargo, Salomé, coreografía de José Antonio, Dirección escénica Carlos Saura, para la Cia. De Aída Gómez, Cuando Harry encontró a Sally, comedia musical dirigida por Ricard Reguant, La inteligencia de las flores, coreografía de Víctor Ullate, Rinconete y Cortadillo, coreografía de Javier Latorre, Txalaparta, coreografía de Nacho Duato para la CND, La Raya en el Pelo de William Holden, dirigida por Daniel Bohr, Death of a moth, coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet, Juanita y Alicia, coreografía de Septime Webre para el Washington Ballet, entre otras. También ha realizado diseños de iluminación para numerosas compañías de danza internacionales: The Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater (Holanda), Berlín Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Stuttgart Ballet, Ballets de Montecarlo, Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon, Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), Washington Ballet, New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet (Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco Ballet, Ballet de la Opera del Rhin North Carloline Dance Theatre, Ballet del maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañía Nacional do bailado (Portugal) Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet, Ballet Nacional Croata, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, etc.


ARCHIVO FOTOGRÁFICO

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