P

PABELLONES Arquitectura ¿Efímera?

PABELLONES Arquitectura ¿Efímera?

Especies de Espacios 2014

Equipo DocenteLucía BogliacciniFelipe Reyno (c)Marcelo Staricco (c)Germán TórtoraJorge TusetXimena VillemurPatricia CarriquirySebastián OliveraFacundo Pío

"La pugna de las construcciones contra el tiempo es una batalla perdida de antemano contra la erosión de los elementos, las devastaciones del clima y las destrucciones del hombre...Pero hay otras arquitecturas y otras obras que asumen desde su inicio una vida tasada, y en la aceptación de su existencia breve de falena reside el atractivo de su royecto, que se presta tanto a la celebración festiva como a la innovación experimental. La modernidad, exaltó lo efímero en lo que tenía de expresión de las mudanzas técnicas y sociales, e hizo de los pabellones expositivos laboratorios y manifiestos de un mundo en mutación, usando su vida escueta para celebrar el cambio, y sus formas provisionales para explorar esos nuevos territorios. Esa ligereza fugaz está hoy presente en multitud de jemplos, que entran en diálogo con la ciudad para sugerir nuevos modos de coreografiar los movimientos vertiginosos de la interacción social, o en conversación con la naturaleza para extraer lecciones de inteligencia orgánica y armonía con el latido de la vida. Si la efemérides recuerda los jalones que marcan nuestra existencia en el tiempo, lo efímero celebra en el espacio nuestro tránsito leve, renunciando a la duración obstinada para subrayar en sordina la naturaleza perecedera de los cuerpos y de las fábricas."

"Pese a su carácter circunstancial, la efímera ha sido una arquitectura recurrente y relevante. Desde las escenografías barrocas hasta las instalaciones contemporáneas, en lo efímero cada época ha dado forma a su idea de celebración, y la ha materializado con la técnica disponible en ese momento. Hoy lo efímero sigue cumpliendo estas funciones lúdicas y experimentales, como se demuestra, por ejemplo, en los pabellones de la Serpentine, pero también aspira a canalizar las nuevas ideas sobre el espacio público y la participación social, a medio camino entre la ciudad y la naturaleza."

Luis Fernández-Galiano

Autores: Le Corbusier + Iannis XenakisEmplazamiento: Bruselas, BélgicaAño: 1958+ info: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-285062/clasicos-de-arquitectura-pabellon-philips-expo-58-le-corbusier-and-iannis-xenakis

ReseñaEl Pabellón Philips, diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis, en el año 1958, se erige como una carpa, donde tres puntas crean formas hiperbólicas procedentes de una simple ecuación matemática. Una cáscara delgada compuesta de paneles de hormigón colgados por cables de acero, componen la estructura del recubrimiento, creando una textura que se enfoca en el movimiento de

las formas con diferentes direcciones en cada plano.El interior fue pensado como un recorrido programático donde los visitantes son guiados a través de proyecci-ones y espacios ambientados.La relación entre estructura, forma y espacio fué cuidadosamente planeada por un equipo formado por un arquitecto, un artista y un compositor.

Philips Pavilion Expo 1958

Autores: Buckminster Fuller and Shoji SadaoEmplazamiento: Montreal, CanadaAño: 1967+ info: http://www.greatbuildings.com/buildings/US_Pavilion_at_Expo_67.html

ReseñaEl pabellon consistia en una piel formada por una cúpula geodésica de 250 metros de diámetro y 20 pisos de altura. Aún así el pabellon estadounidense fué el tercero mas popular. Dentro de la cúpula se encontraban seis niveles de exposiciones conectados por escaleras mecánicas; lo

expuesto no era mas que una recopilación de elementos dispersos que hablaban de una epoca; la guitarra de Elvis Presley, la cápsula lunar, etc.Al modo de Disneylandia el pabellón ofrecia un manto único a un infinito variado de elementos dispersos, todos promulgadores de una sociedad autoritaria.

US Pavilion Expo Montreal 1967

Autores: MVRDVEmplazamiento: Hannover, AlemaniaAño: 2000+ info: http://www.mvrdv.nl/projects/EXPO/

ReseñaHolanda es un país con gran densidad de población. Ejemplo de cómo un país ha de moldear su entorno para ajustarlo a sus necesidades. Una y otra vez ha tenido que ganarle terreno al mar. Espacios que ganó no sólo aumentando el país a lo ancho sino verticalmente.Esta última idea es visualizada en el pabellón a través del apilamiento de los diferentes paisajes.

La idea del pabellón se caracterizaba por la superposición de seis formas de paisaje.Desde la planta baja, el "dune landscape" conducía a la "greenhouse landscape", espacio en el que la naturaleza y, sobre todo, la producción agrícola, mostraban la fuerte unión con la vida, incluso en el nuevo mundo high tech.En el "pot landscape" grandes macetas acogían las raíces de los árboles situados en la planta superior, mientras que pantallas e imágenes digitales lanzaban mensajes de luces y colores."Rain landscape" era, en cambio, el espacio dedicado al agua, que se convertía en pantalla y en soporte de mensajes audiovisuales; grandes troncos de árboles poblaban el "forest landscape", mientras que encima del edificio el "polder landscape" acogía grandes aerogenera-dores y una amplia superficie verde.

Holland Pavilion Expo Hannover 2000

Autores: Peter ZumthorEmplazamiento: Hannover, AlemaniaAño: 2000+ info: http://compo3t.blogspot.com/2013/03/pabellon-suizopeter-zumthorexpo-2000.html

ReseñaUn simple apilamiento de madera, quizas eso podria pensar alguien que no conoce el trabajo del arquitecto, de oficio ebanista. Un trabajo sutíl y sencillo del material dennota el conocimiento del mismo y la experiencia de trabajarlo. Alejado del hecho puramente estructural de la madera, Zumthor transgrede límites materiales para trabajar

con ellos espacialidades que aprovechan al máximo sus características.El apilamiento, en este proyecto como resolución formal, es quizas imagen repetida en los campos suizos donde este es el método del secado para la madera, preponderante en las construcciones locales.Alejado de la temática que las exposiciones represen-tan, este pabellón no intenta referenciar Suiza sino simplemente crear una atmósfera tranquila y relajante, que permita al visitante conectarse con sensaciones que puedan ser características de un espacio construido con madera, (en definitiva, un típico espacio suizo).Un recorrido interior continuo y disgregado, que permita su circulación libre pero generando a la vez múltiples rincones que alimenten la espacialidad.

Swiss Pavilion Expo Hannover 2000

Autores: Jean NouvelEmplazamiento: Morat, SuizaAño: 2002+ info: http://www.jeannouvel.com/mobile/en/smartphone/#/mobile/en/smartphone/projet/morat-switzerland-expo-021

ReseñaInstante y Eternidad fueron punto de partida para el trabajo que llevó a cabo el arquitecto. La intervención fue un conjunto de dispositivos dispuestos por todo la ciudad de Morat que invitaban al habitante a intentar descubrirla, re-descubrirla. Un objeto que mira y se vé pero a su vez coquetea con la intriga de no mostrarse por completo ya que no deja

ver su interior.Un bloque interactivo que se muestra sencillo pero en su interior contiene variados accesos y recorridos que muestran presente y pasado de la ciudad mediante exposiciones y proyecciones. Espacios contenidos y espacios permeables que permiten al visitante observar la silueta de la ciudad.

Expo Morat 2002

Autores: Diller & Scofidio + RenfroEmplazamiento: Yverdon-les-bains, SuizaAño: 2002+ info: http://www.dsrny.com/#/projects/blur-building

ReseñaCon base en el lago Neuchatel, en un pueblo suizo, el pabellón diseñado para la Expo Suiza 2002 buscaba algo mas que crear un recinto arquitectónico con capacidad de refugio. La intención era crear una atmósfera explícita, un entorno sensorial que recré el interior de una nube. Una persepción “borrosa” de un espacio entre murmullo.

Para ello los arquitectos se valieron de una plataforma de 60 x 100m y 20 de altura, la misma cuenta con un dispositivo de 13.000 aspersores que pulverizan el agua tomada del mismo lago en pequeñas gotas que permanecen en el aire formando una densa niebla constante. 400 son los visitantes que puede contener el recinto ofreciendoles un recorrido personal.Una estación meteorológica incorporada controla la niebla acorde a las condiciones climáticas (temperatura, humedad, dirección y velocidad del viento). Esto se suma a los “impermeables inteligentes” entregados a los visitantes que permiten los cambios de color acorde a la simpatía de los mismos para con el ambiente. Un café con degustación de distintas aguas minerales de todo el mundo completa el programa del edificio haciendolo efímero y consolidado a la vez.

Blur Building

Autores: BIG (Bjarke Ingels Group)Emplazamiento: Copenague, DinamarcaAño: 2003+ info: http://www.big.dk/#projects-bad

ReseñaLas aguas de Copenague son de las mas limpias del mundo gracias a un trabajo del gobierno por revertir las malas condiciones de las mismas; esto fue tomado como propulsor para el diseño de estos baños que hoy en dia se han convertido en icono de la costa de Dinamarca.Como un parque acuático, incorpora una flexibilidad

programática que se convierte en paisaje urbano.Como paisaje de terrazas, el Harbour Bath completa la transición de la tierra al agua, lo que hace posible para los ciudadanos de Copenhague, ir a nadar en el medio de la ciudad.

COPENHAGEN HARBOUR BATH

Autores: White arkitekter Emplazamiento: Kastrup, DinamarcaAño: 2004+ info: http://www.white.se/en/project/61-kastrup-sea-bath

ReseñaUn edificio que paso a formar parte de la linea del mar, un muelle de madera lleva al visitante al edificio en sí; una construcción circular que consiste en servicios de baños y vestuarios para discapacitados.Una forma escultórica dinámica que alimenta la visual costera a su vez que la percibe en completitud, esta forma va variando a medida que el visitante recorre la

playa. Una forma circular que permite contener a la vez de ofrecer refugio, se abre para invitar al visitante a contenerlo.El programa incluye equipamiento de descanso y ocio con accesibilidad universal no importando ni edad ni condición física y de acceso gratuito.

Kastrup Sea Bath

Autores: Wandel Hoefer Lorch + HirschEmplazamiento: Halle, AlemaniaAño: 2005+ info: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-229884/museo-hinzert-y-archivo-wandel-hoefer-lorch-hirsch

ReseñaEl volúme reposa en un entorno abierto de los campos alemanes, el programa es un centro de documentación con archivo, salas de exposición y biblioteca. La busqueda de los arquitectos (siempre centrada en la relación entre materiales y concepto), fueron las deformaciones políticas y territoriales del contexto.El resultado, un volúmen de 43 m de longitud conforma

un único elemento estructural a manera de placa plegada rígida con un fuerte trabajo en la estabilidad estructural individual de los elementos; estos, placas triangulares de acero corten conforman tanto cubierta como cerramientos verticales generando una envolvente continua.Como el programa pareciera pedir, el recinto fue pensado desde el interior hacia el exterior a manera de refugio conteniendo material valioso y siendo a la vez, objeto escultorico preciado en el paisaje.

Hinzert Documentation Center

Autores: Rem Koolhaas + Cecil BalmondEmplazamiento: Londres, InglaterraAño: 2006+ info: http://www.oma.eu/projects/2006/serpentine-gallery-pavilion/

ReseñaUna plataforma, una pared circular y una cubierta inflable fueron suficientes para confinar el espacio dispuesto para la galeria en el año 2006.El espacio cubierto por un techo inflable que llega hasta 24 m de altura contiene un espacio dispuesto para fines varios con equipamiento móvil y pantallas para proyecciones.

Cada Serpentine tiene su programa ajustado al pabellón, en este caso eran maratones de 24 horas de entrevistas con poíticos y lideres varios; atribuyendole un programa consistente a lo que parece ser un espacio sensillo de sutil definisión.Un enclave en el verde jardin de la galería, la forma ovoide iluminada desde su interior varía sus dimensiones acorde a las situaciones programáticas y meteorológicas.

Serpentine Gallery Pavilion 2006

Autores: Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen (Snøhetta)Emplazamiento: Londres, InglaterraAño: 2007+ info: http://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK100452/serpentine-gallery-pavilion#slideshow

ReseñaUn marcado recorrido ascendente nos marca programa a la vez que condiciona su formalidad. En el camino el visitante contempla los jardines de Kensington (Londres) rematando en el punto mas alto para ver el espacio interior en su totalidad.Una única planta con marcado sentido vertical gracias a su estructura en madera se basta de elementos

ornamentales que dialogan entre lo pesado y lo liviano, difuminando límites, atribuyéndole movimiento.El espacio interior único circunscripto en el contorno del edificio replica la vocación cenral y ascendente de la propuesta.

Serpentine Gallery Pavilion 2007

Autores: Francisco José Mangado BeloquiEmplazamiento: Zaragoza, EspañaAño: 2008+ info: http://www.fmangado.es/ldda_proyecto/pabellon-de-espana-expo-zaragoza-2008/?idioma=_es

ReseñaEl objetivo sin duda estuvo ligado a representar un bosque sobre un plano de agua en un recinto arquitectónico, el resultado fue la creación de un espacio cambiante, enriquecido por matices lumínicas y visuales. Un espacio con una verticalidad asentuada y una perspectiva entrecortada.Una referencia a un espacio natural llevado a la

geometría, con un trasfondo de eficiencia energética y cuidado medio ambiental, llevando a tener en cuenta el hecho del cambio climático. Esto debido a la creación de un propio microclima interior y a la elección de los materiales a ser empleados.El pabellón cuenta con una superficie de 8000 m2 de los cuales 2315 estan dispuestos a exposiciones. 750 columnas forradas por barro cocido sumados al sistema de recolección de agua de lluvia y paneles solares confieren una “naturaleza” atípica en estos tipos de pabellones identificativos.

Pabellón España Expo Zaragoza 2008

Autores: Rem KoolhaasEmplazamiento: Seúl, Corea del SurAño: 2009+ info: http://www.oma.eu/projects/2008/prada-transformer/

ReseñaEl pabellón consiste en una estructura temporal que cuenta con la capacidad de dar cabida a distintos eventos, dependiendo claro, de su posicionamiento.Con 20 metros de alto y una composición variada de sus caras, se componia de cuatro formas geométricas básicas; un círculo, una cruz, un hexágono y un rectángulo. Todos envueltos por una membrana

translúcida.Cada forma es una planta que fue diseñada para ser ideal para tres meses de la programación cultural: una exposición de moda, un festival de cine, una exposición de arte y un desfile de moda. Las paredes se convierten en plantas y los suelos se convierten en muros según como el pabellón se disponga por las tres grúas encargadas de su composición.

Prada Transformer

Autores: BIG (Bjarke Ingels Group)Emplazamiento: Shangai, ChinaAño: 2010+ info: http://www.big.dk/#projects-xpo

ReseñaUna concepción lineal; una historia en común (un libro), una forma de vida urbana danesa y un recorrido continuo.Bjarke es quizas el arquitecto del momento con mas habilidad de sintaxis y concepción literal, es así que para el pabellon representativo de Dinamarca en la Expo Shangai decidió generar un espacio en espiral

semi cubierto donde en su cara exterior se encuentra perforando la fachada de acero, la ciudad de Copenha-gue. El recorrido exterior se lleva a cabo mediante una de las 1500 bicis dispuestas en el acceso, representando así uno de los vínculos entre las ciudades (Copenhague y Shangai) como lo es hoy la movilidad a pedal. En el centro del volúmen un estanque con agua dulce traida del puerto de la ciudad danesa y la estatua de “La Sirenita” símbolo de Dinamarca, cuya imagen representa uno de los libros mas vendidos en China.Finalmente el color de la pasarela interior tambien representa las bicisendas danesas.Un concepto y varios lineamientos que tienen como fin generar el lazo entre dos paises, dos culturas.

Danish Pavilion Expo Shanghai 2010

UK Pavilion Expo Shanghai 2010 Autores: Heatherwick StudioEmplazamiento: Shangai, ChinaAño: 2010+ info: http://www.heatherwick.com/uk-pavilion/

ReseñaEste pabellon fué quizas uno de los mas reconocidos de lo que fué la Expo Shangai 2010, concebido mediante concurso y con una serie de objetivos definidos que harían de él, un pabellon singular.El primero era que en su formalidad debía transmitir lo que realmente se exibhia, el segundo era que debía contar con un espacio circundante que diera la

posibilidad de simplemente percibirse sin la necesidad de ingresar al mismo, y la ultima era, claro esta, que debiera ser único entre sus pares.La temática trataba el vínculo entre la ciudad y la naturaleza (cabe recordar que Londres es la ciudad mas verde de su tamaño, el Reino Unido es pionero en parques públicos y cuentan con la primer institución de botánica). El resultado fué introducir semillas en 60.000 varillas de fibra óptica de 7.5m de largo que dialogan entre las iluminaciones exteriores e interiores y el uso temporal del recinto.Sin duda el pabellón cuenta con una resolución acorde a lo esperado, entendiendo la consigna, con un fuerte concepto e ingenio en la ejecución.

German Pavilion Expo Shanghai 2010Autores: Schmidhuber + KaindlEmplazamiento: Shangai, ChinaAño: 2010+ info: http://www.schmidhuber.de/en/project/german-pavillon-expo-shanghai-2010

Reseña“Balancity”, una ciudad en equilibrio entre renovación y preservación, entre innovación y tradición, urbanidad y naturaleza...Costumbre de los alemanes autopresentarse frente al mundo como cultura equilibrada, racional, avanzada.Lo que a priori pareciera un bloque tecnológico-brutalista intenta en su escencia transmitir el

equilibrio, el balance de ciertos juegos geométricos.Una sociedad lista para enfrentar el futuro, multifacé-tica en su plenitud.Una estructura tridimensional compuesta por varios elementos en equilibrio individual y en conjunto, densidad y diversidad agobiante desde lejos; abarcable y comprendible a medida que recorremos los espacios.

Autores: ArhisEmplazamiento: Jurmala, LetoniaAño: 2010+ info: http://www.arhis.lv/index.php?action=product&cat_id=27&id=261

Reseña

Torre de Observación

Adaptación de lo que era en su momento el diseño original, la torre de observación se dispone en un parque de Letonia mimetizándose con su entorno inmediato.Con un total de 38m de altura (incluyendo una antena telefónica), la torre se eleva por encima de las copas de los árboles captando así el mar cercano.

Una estructura simple de base cuadrada, metálica en su extensión y recubierta por madera conforma un recorrido vertical con una serie de 12 balcones que ofician de "check-points" antes de llegar al remate superior. Un volúmen asimétrico, iluminado por la noche que atribuye el caracter de faro a la construcción. El ascenso es mediante una escalera metálica que permite extender las visuales hacia todos los lados,haciendo sentir al visitante dentro del paisaje mismo

Autores: Museo Moderno y de Arte Contemp. de RijekaEmplazamiento: Venecia, ItaliaAño: 2014+ info: http://solucionista.es/croatian-pavilion-en-la-biennale-de-venecia/#prettyPhoto

ReseñaUna barcaza que nunca llego.El pabellón croata para la Bienal de Venecia del 2014 tenía como objetivo viajar por el Mar Adriático hasta el puerto de Riba Sette Martiri en Venencia para estar allí excibido durante la Bienal desarrollada en la ciudad.Los planes eran mayores ya que una vez culminada la exposición la muestra volvería a Croacia para

permanecer como exposición itinerante.El hecho es que esto nunca llego a destino, “La Nave” realizada por el Museo Moderno y de Arte Contempora-neo de Rijeka con colaboración de 14 arquitectos locales y sus 32 toneladas de malla de acero soldadas en 40 capas colapsaron en el mar durante su transporte.El contorno y sus capas variaban en profundidad y longitud, creando así una interioridad facetada que jugaba con distintas transparencias, densidades y perspectivas ganadas por el uso del material.Pese a la rigidez del material primario, la estructura resultó ser completamente liviana y hasta fragil por demasia, pudiendo ser ese el motivo de derrumbe de la misma.

Croatian Pavilion Venice Biennale 2014

Autores: team.breathe.austriaEmplazamiento: Hannover, AlemaniaAño: 2015+ info: http://terrain.de/breathe-austria/#

ReseñaUn equipo interdiscipliar compuesto por participantes de distintas universidades conformo lo que será el pabellón austríaco de la proxima Expo Milán.El concepto se centra en la ecología, la energía y el cambio social en el medio ambiente. Principalmente el punto central es el aire,el N°1 de los medios para la vida.

Se plantea una exposición que cuente con plantaciones autóctonas generando el ciclo de vida acorde para su desarrollo, un microclima de bosque austríaco."Aprovechamos la fuerte identificación de nuestro aire y la calidad de vida en Austria, así llamamos la atención sobre el alto nivel de competencia ecológica y técnica en Austria. En línea con el lema "Energía para la Vida", creamos un pabellón para la respiración, con un ambiente que se siente como un espeso bosque en Austria. Una bocanada de nuestro bosque austriaco permanecerá en sus pulmones durante dos años".

Austrian Pavilion Expo Milán 2015

#farq #tallerdanza #especiesdeespacios #especiesdeespacios2014 #espaciosefimeros