Dossier Orquesta Sinfónica Albacete Primavera 2014 (versión completa)

Opereta en dos actos, en prosa y verso Texto original de E. González del Castillo y Manuel M. Alonso

Música de Pablo Sorozábal

Estrenada el 27 de enero de 1931 en el

Teatro Victoria de Barcelona

135 min

Todos los públicos

1

Katiuska Julia Farrés -Llongueras, soprano

Olga Alicia Montesquiu, soprano cómica

Tatiana Amelia Font, soprano cómica

Pedro Stakof Andrés del Pino, barítono

Príncipe Sergio Gonzalo Terán, tenor

Coronel Brunovich Ángel Walter, tenor cómico

Amadeo Pich Adolfo Pastor

Boni Íker Casares, tenor cómico

Conde Iván Koldo Torres Ekaitz Glz de Urretxu

Koska Miguel Ángel Jiménez

Campesinos soldados

Coral Discantus

Coral Coral Discantus

Director coral Ángel Carrillo

Orquesta Orquesta Sinfónica de Albacete Director musical José Rafael Pascual-Vilaplana

Decorados Carlos Carvalho

Vestuario solistas Nieves Fernández de Sevilla

Coreografía Inma Cortés

Atrezzo Mateos

Regiduría Narciso Tenorio

Luces Alejandro Docarmo Jorge Abad

Dirección escénica coordinación

Josean García

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http://orquestasinfonicadealbacete.blogspot.com.es/

http://www.pascualvilaplana.com/

La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de Ucrania próximo a la frontera con Rumania, a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los campesinos. Como consecuencia, el hambre y la guerra obligan a muchas personas a abandonar el país. Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño mesón sin identificarse. A pesar de su fervor revolucionario, él anhela la paz de un hogar y el amor de una buena mujer. Anuncia que el príncipe y otros nobles condenados han escapado y están ocultos en la zona. El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por Katiuska, una muchacha joven que vivía con su abuela, asesinada por los soviets. Ella fue rescatada por el príncipe Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una tropa de soldados del ejército rojo llega buscando bebida. Katiuska, creyendo que han capturado al príncipe, sale y es acosada por los soldados. En ese momento llega Pedro que defiende a la muchacha, amenazando a los soldados, y los persuade para que se vayan, abogando a su patriotismo. A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al príncipe preso. Lo encierran en uno de los dormitorios y ponen un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro su acción, pero éste defiende valientemente sus ideales. Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro que perdone la vida del príncipe y abandone Rusia con ellos, el comisario se niega a tal proposición. Los soldados piden la detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en ese momento crucial un comisario superior aparece en escena con refuerzos. Pedro es acusado de traición y arrestado. Pedro y Katiuska se abrazan, haciendo voto de no separarse nunca más.

Julia Farrés-Llongueras

soprano Realiza los estudios de canto con Maty Pinkas (Catedrática de Canto de la “Academia Estatal Superior” de Sofía, Bulgaria), obteniendo el título Superior de Canto en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde cursa también estudios de piano. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Jaume Aragall, Stephen Salters y William Matteuzzi entre otros. En 2009 es seleccionada para participar en la “Opera Studio” que la soprano Renata Scotto dirige dentro de la “Accademia Santa Cecilia” de Roma. Ha interpretado los siguientes roles en operas y zarzuelas: “Poussette” (Manon, Massenet), “Stéphano” (Roméo et Juliette, Gounod), “ErsteDame” (Die Zauberflöte, Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana, Mozart), “Hélène” (DerHäusliche Krieg, Schubert), “Rowan” (Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios, Vives) y “Francina” (Cançó d’amor i de guerra, Martínez Valls). Por otro lado ha cantado como solista “The Messiah” (Händel), “Krönungsmesse” y “Missa solemnis KV 337”

(Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata BWV 140” (Bach) y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros. En la temporada 2007/2008 interpreta “Una donna” de “Le nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly” en el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la dirección de Lorin Maazel, y es invitada por la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como solista en el concierto de Año nuevo de la ciudad de Praga en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la temporada 2009/2010 interpreta el rol de “Frasquita” en la opera “Carmen” con la “Associació d'Amics de l'Òpera de Sabadell”, realizando asimismo una gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna). Por otra parte participa como solista en los festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y “Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el “Grup instrumental de València”, realizando diferentes conciertos entre los que cabe destacar el “Pierrot lunaire” de A. Schönberg y los Lieder de Anton von Webern. Dentro de la actual temporada ha obtenido el 3er premio en el “Premio Internazionale di Santa Chiara” en Nápoles (Italia), con un jurado presidido por Renato Bruson, así como también en el “Concours International de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia). Asimismo ha cantado el rol de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de Wagner, en el teatro de la Maestranza de Sevilla en una producción de “La Fura dels Baus”. Actualmente participa en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la fundación “Palazzo del Majno” (Ferrara, Italia) y creado a partir de un concurso de composición con el fin de componer una nueva ópera basada en “Torquato Tasso” de Goethe.

Andrés del Pino

barítono El barítono Andrés del Pino nació en Madrid en 1967. Su carrera como cantante le ha permitido profundizar en gran parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso repertorio de la música vocal. Ha cantado el primer rol de Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española y desde 2005 también en el Teatro M.Salazar de San José de Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”, El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”. En el 2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz.

Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis", "Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones populares españolas" de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca, configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos programas, en especial los dedicados a la música española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín. Completando su recorrido por la obra vocal, también ha tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana" de Orff y “El Réquiem Alemán” de Brahms.

Gonzalo Terán

tenor Nacido en Alcalá de Henares, cursa estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid y posteriormente en el Conservatorio Teresa Berganza. Continuando su perfeccionamiento con los maestros Ángeles Chamorro, Sigfredo Díaz, Francisco Ortiz, Magda Oliveros y Carlos Álvarez entre otros. Debuta en el año 1991 en el campo de la Zarzuela de la mano del maestro José Antonio Torres, muy conocido por nuestra agrupación. Títulos del repertorio clásico zarzuelístico y otros no tanto como "Emigrantes" y "La "Señora Capitana". Miembro del elenco de la temporada de Ópera del Teatro Calderón de Madrid con títulos como "La Traviata", "Rigoletto", "Il Trovatore", etc. Desde 1999 pertenece al Coro del Teatro Real de Madrid, participando además en diferentes roles en diversas operas. Conciertos, recitales y Festivales de Zarzuela, como el de Canarias del pasado año, donde interpretó "La Leyenda del Beso".

José Rafael Pascual Vilaplana

director musical

Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober, Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia, España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de Vents Filharmonia, principal director invitado de la



Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda en la ECM “Vall d’Albaida”. Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà. Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s. Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000). En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de Dirección de Banda y de Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de Música de Castilla - La Mancha.

Josean García

director de escena Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con Herminia Laborde, para después continuar con Isabel Álvarez e Idoia Garmendia. Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director de escena, llegando a dirigir más de 150 representaciones, destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Alicante, Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer Palais de Berlín, etc. Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como La Tabernera del Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano, La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana, Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías Líricas, sobre la historia de la zarzuela, estrenadas en el Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y crítica especializada.

Coral Discantus La Coral “Discantus” surge en 1995, propuesta por su fundador y director titular D. Ángel Luis Carrillo Gimeno. Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección Juvenil” y una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes se preparan a fondo antes de acceder a la Coral “Discantus” Oficial, llegando al considerable número de 240 cantantes en activo. En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha consolidado como una gran entidad musical de primer nivel, realizando una infatigable vida coral con una media de cien actuaciones anuales por toda la geografía española y ofreciendo conciertos en Portugal, Polonia, Argentina, Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en certámenes nacionales e internacionales y han actuado en diversas ocasiones en Televisión Española, TVE Internacional y en Radio Nacional de España-Radio Clásica. En su incipiente discografía, tiene en su haber ocho trabajos editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero Gitano” de M. Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra Tierra” (música murciana en polifonía coral), “Nuestra Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa Jubilar” de Fº. Cantó, “Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach, un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su exitoso concierto “Con Versiones”, con el que estuvo de gira en Estados Unidos en Agosto de 2010.

http://www.coraldiscantus.com/

Orquesta Sinfónica de Albacete

La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro. En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008



colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica. Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.

Ana María Sánchez



100 min

Todos los públicos

2

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R. Chapí Preludio de EL TAMBOR DE GRANADEROS

R. Chapí Romanza de Socorro de EL BARQUILLERO M. Fdez. Caballero Siempre lo decía nuestra directora de CHÂTEAU MARGAUX G. Giménez Intermedio de EL BAILE DE LUIS ALONSO M. Fdez. Caballero Gran Vals de LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT G. Giménez Romanza de Grabié de LA TEMPRANICA A. Vives Fandango de DOÑA FRANCISQUITA P. Sorozábal Romanza de Ascensión de LA DEL MANOJO DE ROSAS P. Sorozábal Noche hermosa de KATIUSKA P. Luna Danza del fuego de BENAMOR F. Chueca Tango de La Menegilda de LA GRAN VÍA F. Chueca Preludio de EL BATEO G. Giménez Sierras de Granada de LA TEMPRANICA

Ana María Sánchez

soprano

Nació en Elda (Alicante). Llegó al mundo de la música a través de la Polifonía, como componente del Orfeón Polifónico del C.E.E. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante, que le concedió en el año 2000 el “Laurel de Oro de las Artes”. Estudió la carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, con la soprano Dolores Pérez. Fue becada por el C.E.E. para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Isabel Penagos y Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Extraordinario de fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”. Entre otros premios

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recibidos, destacan el Premio a la mejor interpretación de Música en euskera en el IV Concurso Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y el segundo Premio en el XXX Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” en Italia en 1993. Debutó en la ópera como Abigaille de Nabucco en 1994, en Palma de Mallorca. Desde entonces ha actuado en las temporadas de los teatros de ópera más importantes como la Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Dresde, Ópera de Zurich, Festpielhaus de Salzburgo, Ópera du Rhin de Estrasburgo, Opéra de Marseille, Maggio Musicale fiorentino, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Lisboa, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts y Palau de la Música de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Bellas Artes de México, Metropolitan Opera House de New York, etc. Así mismo ha participado en festivales como el de Ravenna, Wiesbaden, Quincena donostiarra de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de música de Canarias, Festival Internacional de música y danza de Granada, Festival de Peralada, etc. Ha interpretado los roles titulares de Adriana Lecouvreur, Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida, Gernika, María del Carmen, Ildegonda, así como Mathilde en Guillaume Tell, Donna Anna en Don Giovanni, Leonora di Vargas en La forza del destino, Leonora di Sesé en Il trovatore, Elisabetta di Valois en Don Carlo, Amelia en Un ballo in maschera, Liù en Turandot, Rosario en Goyescas, Rosa en Maror, Salud en La vida breve, Lore en Zigor, Lady Clifford en Henry Clifford, Chrysotemis en Elektra, Abigaille en Nabucco, Desdémona en Otello, Elisabeth en

Roberto Devereux, Margarita en Mefistofele, Elisabeth en Tannhäuser, Anna en Le Villi, Valentine en Los Hugonotes, Sita en Le roi de Lahore, Bruja/Blanca en La Bruja, Rosa en Juan José, María en Roger de Flor, etc. Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y recitales de Música de Cámara y Oratorio entre los que ha interpretado Stabat Mater y Te Deum de Dvorak, Novena Sinfonía de Beethoven, La muerte de Cleopatra y La infancia de Cristo de Berlioz, Cuatro últimos Lieder de Strauss, Gloria de Vivaldi, El Pessebre de Pau Casals, Las últimas siete palabras de Nuestro Señor en la cruz de Haydn, Cuarta Sinfonía de Mahler, Réquiem de Verdi, etc., así como conciertos de música española. Ha grabado La vida breve de Falla con Max Valdés, El Pesebre de Pau Casals con Lawrence Foster, Maror de Manuel Palau con Enrique García Asensio, Le roi de Lahor de Massenet con Marcello Viotti, Ildegonda de Arrieta con Jesús López Cobos, “Concierto Lírico de ópera y zarzuela” del Teatro Real de Madrid con Jesús López Cobos, “Zarzuela” y “Dúos de zarzuela” con Enrique García Asensio y la Orquesta de RTVE, Gernika con José Ramón Encinar y la Orquesta de Euskadi y la ópera de Sorozábal Juan José con José Luis Estellés y la Orquesta del Centro Superior de Música del País Vasco. Además ha participado en las grabaciones de “El dúo de la africana” del Teatro Real, con Jesús López Cobos, “Clásicos Populares 9” con Enrique García Asensio, Divas del Canto y Gala Lírica 2 con la Orquesta de RTVE y Odón Alonso, y la recopilación Voces de Zarzuela. Ha colaborado en distintas publicaciones especializadas con artículos sobre la voz y el Canto, y ha realizado varias conferencias sobre temas relacionados con la ópera y el estudio del Canto.

Compagina su carrera profesional con la docencia, impartiendo Master class en diversos puntos de la geografía española. Es profesora de Canto en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y del Conservatori Superior del Liceo de Barcelona; además, desde 2002 forma parte del profesorado en el “Curso de alto perfeccionamiento musical para cantantes” de Callosa d’ En Sarrià, ocupándose del área de Repertorio Vocal. Recientemente ha participado en el estreno mundial de la ópera Juan José de Pablo Sorozábal de la que se ha realizado grabación discográfica, y del estreno mundial de la versión original en inglés de la ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz. Forma parte del Patronato de la Fundación Clarós contra la sordera profunda. Es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Ha sido galardonada con la Encomienda de Número de la Real Orden del Mérito Civil.


director musical

Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober, Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia, España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de Vents Filharmonia, principal director invitado de la



Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda en la ECM “Vall d’Albaida”. Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà. Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s. Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000). En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de Dirección de Banda y de Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de Música de Castilla - La Mancha.


La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro. En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008



colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica. Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.

Juan Luis Martínez, director musical José Badía, director coral

Mª Fuensanta Morcillo, soprano

Noelia Fernández Rodiles, piano


Schola Cantorum, coro

80 min

Todos los públicos

3

http://www.juanluismartinez.com/


http://scholacantorumalbacete.org/

L. V. Beethoven (1770-1827)

- Sinfonía nº 6 en Fa mayor, opus 68.

1. Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo. Allegro ma non troppo

2. Escena junto al arroyo. Allegro molto mosso

3. Alegre reunión de campesinos. Allegro.

4. Relámpagos. Tormenta. Allegro

5. Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta. Allegretto.


Juan Luis Martínez, director

W. A. Mozart (1756-1791)

- Ave verum corpus, KV 618

- Tantum ergo, KV 142

- Laudate dominum, KV 339

- Benedictus sit Deus, KV 117: Coro-Aria-Coro

Mª Fuensanta Morcillo, soprano



L. V. Beethoven (1770-1827)

Fantasía coral en do menor, opus 80

Noelia Fernández Rodiles, Piano



1ª PARTE

2ª PARTE



scholacantorumalbacete.org




Juan Luis Martínez director

Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su

formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E.

Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.

Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de

Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición

vienesa de Hans Swarowsky.

Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde

1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el

ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el

que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y

clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ

CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como

en festivales internacionales.

Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como

María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric

Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos,

José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo

entre otros.


Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y

formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel

Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia,

OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad

Valenciana, etc.

Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la

música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el

Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la

Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de

Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE

y la UER y grabado disco para el sello Arsis.

Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto

de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata

escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara,

en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa

de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la

Música de Valencia.

Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra

de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de

Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de

Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las

orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y

eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza,

como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el

marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a

partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi

en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del

mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón

Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die

Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas

sinfónicos en las temporadas del Auditorio.

Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de

Torrent (Valencia).

http://www.arsis.es/Catalogo_30.html

Mª Fuensanta Morcillo

soprano

Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado con profesores como Mª Llanos Pérez, Aída Monasterio, Ana Luisa Chova, Elena Obraztsowa, Victoria de los Ángeles, Suso Mariategui, Celsa Tamayo, Melba Ramos y Virginia Zeani, entre otros. Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto. Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc. Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.

Noelia Fernández Rodiles

piano

Nació en Oviedo (España), en 1985. Realizó sus estudios musicales en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín con las profesoras Ana Serrano, Lidia Stratulat, Ana Guijarro y Galina Iwanzowa. En 2007 finalizó el Grado Superior con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre 2007 y 2011 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez, y en el curso 2011-2012, continuó sus estudios en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con el Profesor Ralf Gothóni. En 2010 recibió de manos de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumna más Sobresaliente de su Cátedra. Desde el curso 2012-2012 es Profesora Pianista Acompañante en la Cátedra de Fagot de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el Profesor Titular Klaus Thunemann. Ha recibido clases magistrales de maestros como Daniel Barenboim, Joaquín Achúcarro, Salomon Mikowski, Joaquín Soriano, Galina Eguiazarova y Elisso Virsaladze. En 2010 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander.

Ha ganado el Primer Premio en los concursos de Palma de Mallorca, Ciutat de Carlet, Jacinto Guerrero de Toledo, Ricard Viñes de Lérida y Ciudad de Manresa entre otros, así como el Segundo Premio en los concursos Blüthner y Veguellina de Órbigo. Además, ha sido galardonada con el premio “Esther Guillén” de las Artes otorgado por la fundación Miguel Ángel Colmenero y el Premio “Protagonista del mañana” del Rotary Club de Avilés. Ha actuado como solista con orquestas como la Nacional de Andorra, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, sinfónicas del Principado de Asturias y de Extremadura, Iuventas, Presjovem y la Orquesta Julián Orbón de Avilés, entre otras, bajo la dirección de maestros como Marzio Conti, José Ramón Tébar, Antonio Moya, Daniel Sánchez Velasco, César Álvarez, Pablo Mielgo y José María Martínez. Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en las principales salas de España y ha actuado en festivales y ciclos como “La generación Ascendente” en el Auditorio Nacional de Madrid, “Juventuts Musicals al Auditori de Barcelona”, “Festival Internacional de Música y Danza de Granada”, “Primer Palau” de Barcelona, y “Schubertiada de Vilabertrán” entre otros, así como en Italia, Alemania, Francia, Polonia, Túnez y Jordania. En 2011 fue invitada por la embajada de España a ofrecer recitales en Bolivia, formando parte también del jurado del Primer Concurso internacional de piano de la Paz, y ofreciendo clases magistrales. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y Radio de Berlín. Como alumna de la Escuela, en 2008 pasó a formar parte del Trío Mozart de Deloitte, con el que ganó el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Ciudad de Manresa y el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Asimismo, el trío recibió de manos de Su Majestad la Reina la distinción de Grupo más Sobresaliente en la Especialidad de Grupos con Piano del curso 2008-09.


La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro. En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron


más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica. Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.

Juan Luis Martínez, director musical José Badía, director coral

David Barona, violoncello Mª Fuensanta Morcillo, soprano Joana Thomé, mezzosoprano José Manuel Montero, tenor David Alegre, bajo

Orquesta Sinfónica de Albacete, sección clásica


100 min

Todos los públicos

4


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W.A. Mozart (1756-1791) Obertura La clemenza di Tito

J. Haydn (1732-1809) Concierto nº 1 en Do Mayor, para violoncello y orquesta.

1. Moderato 2. Adagio 3. Allegro David Barona, violoncello

W.A. Mozart (1756-1791) Misa nº 14 en Do Mayor, KV. 317. "Misa de la Coronación" Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei.

Mª Fuensanta Morcillo, soprano Joana Thomé, mezzosoprano José Manuel Montero, tenor David Alegre, bajo Schola Cantorum, coro José Badía, director coral Orquesta Sinfónica de Albacete, orquesta Juan Luis Martínez, director musical

1ª PARTE

2ª PARTE

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Orquesta%20Sinf�nica%20de%20Albacete


Juan Luis Martínez director

Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su

formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E.

Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.

Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de

Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición

vienesa de Hans Swarowsky.

Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde

1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el

ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el

que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y

clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ

CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como

en festivales internacionales.

Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como

María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric

Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos,

José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo

entre otros.


Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y

formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel

Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia,

OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad

Valenciana, etc.

Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la

música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el

Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la

Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de

Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE

y la UER y grabado disco para el sello Arsis.

Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto

de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata

escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara,

en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa

de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la

Música de Valencia.

Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra

de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de

Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de

Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las

orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y

eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza,

como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el

marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a

partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi

en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del

mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón

Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die

Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas

sinfónicos en las temporadas del Auditorio.

Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de

Torrent (Valencia).

http://www.arsis.es/Catalogo_30.html

David Barona

violoncello Yátova, (Valencia) 1989. Inicia sus estudios de música con la profesora Sheila Carrascosa en la Sdad.”Unión Musical “de Yátova, obteniendo el titulo de grado medio en el Conservatorio San Rafael de Buñol con la más alta calificación, prosigue los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), bajo la tutela de David Apellaniz, Ángel Luis Quintana y Mayte García, donde se gradúa en el año 2010 con la más alta calificación, obteniendo el Premio Fin de Carrera de dicho centro. En el mismo año es Becado por Ibercaja y el gobierno de Aragón, realiza durante el curso 2010 y 2011, los estudios de Postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau Tomas (Cuarteto Casals), y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Xavier Gagnepain (Conservatorio Boulogne-Billancourt). A lo largo de su trayectoria como Violonchelista, recibe consejos de profesores como Philippe Muller (Conservatorio Nacional de París), Cristophe Coin (Schola Cantorum de Bale), Arto Noras ( Sibelius Academy), Luwdig Quant ( Solista Berliner Philharmoniker), Mariano García (Solista Orquesta de Valencia), Ángel Luis Quintana ( Solista Orquesta Nacional de España), José Enrique Bouche (Conservatorio Superior de Castellón), Asier Polo (Musikene Bilbao), Aldo Mata (Conservatorio Superior de Salamanca), Jan Enric Gustafsson (Solista Internacional), Alain Menuer (Conservatorio Nacional de Paris), Herre-Jan Stegenga ( Conservatorio Rotterdam), así como en música de cámara Kennedy Moretti, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga. Ha realizado conciertos de Solista con la Orquesta de Valencia, actuando como solista y profesor en la Joven Orquesta de Castellón,

participando: tanto en Ciclos Nacionales como Internacionales y en Salas como Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Castellón, Sala Mª Cristina de Málaga; cabe destacar la actuación en la prestigiosa Sala Dorada del Musikverein de Viena (Austria). Es ganador del VII Concurso de solistas “Luis Ayllon” de Buñol, del I Concurso Nacional de jóvenes intérpretes “Ciutat de Lliria”, y del I Concurso Internacional de Música de Malaga. Ha estado invitado a colaborar regularmente con la Orquesta de Cadaques, Orquesta de la Radio Television Española RTVE, Orquesta del Mediterraneo, Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta del festival lirico Ópera de Benicasim, Grup instrumental BCN 216, Opera del Liceo de Barcelona, Camerata de Aragón, Orquesta Camerata Siglo XXI y Shubert Ensemble. En música de cámara: forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio Sorolla .Con la Fundación Euterpe inaugura el I festival de Música de Cámara (Auditorio de León). En 2011 y 2012 obtienen el 1ºPremio en el Concurso de Música de Cámara “Higini Angles” (Reus) de la Diputación de Tarragona, consiguiendo el 1ºPremio y mención especial en el Concurso Intenacional de música de cámara L'Arjau del Liceo de Barcelona, 2º Premio en el Concurso Internacional de música Villa de Cox en Alicante y 1º Premio en el Concurso Internacional de Musica de Camara de les Corts ( Barcelona). Ha acompañado a solistas de prestigio internacional como: Maurice André (trompeta) ,Eric Terwilliger (trompa), Stefano Canuti (fagot), Wenzel Fusch (clarinete), Valery Sokolov (violín) y Lucas Macias (oboe), entre otros. Durante el curso 2012-2013 es becado por el Institut Valencia de la Música, y seleccionado por la Escuela Internacional de Música Frank Schubert, para el perfeccionamiento de estudios de violonchelo con clases impartidas por los profesores: Michal Dmochowski (Escuela Superior de Musica Reina Sofia), Kazimierz Michalik y Young Chahg Cho. Ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World Wind Music, y con el cuarteto Hermes para la discográfica Solfa-Recordings.


soprano

Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado con profesores como Mª Llanos Pérez, Aída Monasterio, Ana Luisa Chova, Elena Obraztsowa, Victoria de los Ángeles, Suso Mariategui, Celsa Tamayo, Melba Ramos y Virginia Zeani, entre otros. Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto. Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza de Sevilla,Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc. Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.

Joana Thomé

mezzosoprano

Tras terminar su formación en el estudio de ópera de la Guildhall School of Music and Drama (Londres), Joana Thomé debutó en Inglaterra en compañías como la English Touring Opera (ETO) y Grange Park en los papeles de Dido de Dido and Aeneas, Messagiera y Proserpina de L’Orfeo y Primera Ninfa de Rusalka (Dvorak). Desde entonces, la mezzo-soprano brasileña ha actuado en Italia, Francia, China, EEUU, Brasil y España y sus papeles representados incluyen: Rosina (Rossini), Hansel (Humperdinck), Lucretia de The Rape of Lucretia (Britten), Cherubino (Mozart), Dorabella (Mozart), Carmen y Mercedes de Carmen de Bizet, Béatrice de Béatrice et Bénédict (Berlioz), Xerxes de Xerxes (Haendel), Minerva de Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), entre otros.

En conciertos y recitales, Joana ha hecho su debut en importantes salas londinenses como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith´s Square, St. James (Piccadilly) o Purcell Room. En España, país donde actualmente reside, ha aparecido como solista en salas como: Fundación Juan March, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Castellón, Auditorio de Albacete, Palau Altea, así como en los teatros del Canal (Madrid), Teatro del Escorial, Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Baluarte (Pamplona) y Teatro Arriaga (Bilbao).

Su voz flexible y su curiosidad ante diferentes estilos y compositores le han llevado a realizar conciertos monográficos de Schoenberg o a estrenar piezas de autores actuales como Carl Michael Bergerheim,

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Vicente Roncero, Javier Costa y Antonio G. Schneekloth. En este campo destaca su próximo proyecto de interpretación del Pierrot Lunaire de Schoenberg junto al Nomos Group. Joana ha grabado para la BBC y RNE. Además, actúa como solista en el DVD del espectáculo “Amadeo” dirigido por Albert Boadella y galardonado con el premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera Española o Zarzuela en los VI Premios Líricos Teatro Campoamor 2011.

También ha sido premiada en concursos internacionales y nacionales como Madeline Finden Memorial Trust, Reino Unido 2002; Concours international de chant de Clermont-Ferrand, Francia 2007; Premio de Lied en el I Concurso Internacional de Canto de Zamora, 2007; 15 edición del Concurs Joseph Mirabent i Magrans; Voces jóvenes, España 2002; Concurso del Festival Lírco Internacional de Callosa d’en Sarriá, España, 2003, 2004 y 2005. Joana se graduó en la Guildhall School of Music & Drama con el apoyo de Fundación Vitae (Brasil) y “The Leverhulme Trust” (Reino Unido) y realizó un Master dirigida por Susan MacCulloch y Paula Anglin. Ha recibido, además lecciones magistrales de Graham Johnson, Dalton Baldwin, Martin Katz, Leslie Howard, Sarah Walker, Emma Kirkby, Robert Expert, Miguel Zanetti, Ana María Sánchez, Manuel Cid, Teresa Berganza y Ana Luisa Chova. En la temporada de 2013-2014, Joana volverá a representar Rosina y Lucretia además de debutar como Lucilla (Rossini – La scala di seta).

José Manuel Montero

tenor

Cursó los estudios superiores de canto en el R.C.S.M. de Madrid con Pedro Lavirgen. En 1992 fue becado por la Opernschule de Munich y por la JCCM para ampliar sus estudios con la cantante D.Evangelatos. Ha asistido a clases magistrales y cursos impartidos por A.Kraus, L.Baumann, M.Olivero, L.M.Cioni, J.King, D.Chryst, B.Fassbaender y E.Lloris. En España ha actuado en el Teatro Real, junto a Plácido Domingo, y en el Teatro de la Zarzuela (Miguel en La del soto del parral, bajo la dirección de Miguel Roa)en Madrid, con gran éxito de público y crítica; en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en Córdoba (El duque de Manta ), en Palma de Mallorca (Fernando en Goyescas); en Valladolid (Fernando en Doña Francisquita); en Jerez (El duque de Mantua) y en el Auditorio de La Coruña (El canto de los bosques, Shostakowich) bajo la dirección de V.P. Pérez. En la temporada 98-99 fue aclamado por la crítica como sucesor de Gayarre con motivo de la interpretación de Diego Marsilla en el reestreno de Los amantes de Teruel de T.Bretón. En Alemania ha trabajado en la BayerischenStaatsoper, en Munich con los directores R. Abbado (El amor de las tres naranjas), M. Boder (Ubu rex, El castillo) y P. Schneider; en los teatros deLeipzig(Rodolfo en La Bohéme ); Weimar (Belmonte en Die Entführung ausdem Serrail ); Lübeck(Rodolfo en la Bohéme); y Gelsenkirchen (Rodolfo en LaBohéme, Narraboth en Salome, El barón Krontahl en Der Wildschütz), donde obtuvo el Premio del público al mejor artista en la temporada 97-98. De 1996 al 2000 forma parte como tenor lírico del elenco del teatro de Wuppertal, donde interpretó Alfredo en La


Traviata, Rodolfo en La Bohéme, McDuff en Macbeth, El cantante italiano en Der Rosenkavalier, Caramello en Eine Nacht in Venedig, El barón Tzupanen Die Gräfin Mariza y Beppeen Pagliacci. De 2001 al 2005 forma parte como primer tenor lírico del elenco de la Staatsoper en Hannover, donde interpreta a D. Ottavio en Don Giovanni, Tom Rakewell en The rake’s progress, Pinkerton enMadama Butterfly, Tebaldo en Capuleti e Montecchi, Tamino en Die Zauberflöte y Belmonte en Die Entführung aus dem Serrail. Su relación con el teatro ha continuado interpretando los roles dePinkerton y Tamino como artista invitado de la Staatsoper. Además ha cantado en la Staatsoper de Budapest, Ópera de Toulon (Paolino en El matrimonio secreto), La Filature en Mulhouse (Elias), en la Kolarak Saalen Belgrado (An die Freude, Carmina Burana, Requiem de G.Verdi), en el Festival de Montepulciano (Ferrando en Cosi fan tutte), en el XXV Festival de Ambronay con el Ensemble Matheus, bajo la dirección de J.C. Spinosi (Narete en La fida ninfa de A. Vivaldi) y en el Festival de Radio France & Montpellier, dirigido por René Koering, (Gafforio en Il re Teodoro de G. Paisiello), además de una gira de conciertos en China, con la Mozart Symphonie Orchestra, interpretando obras de W.A.Mozart y del repertorio romántico (Lèhar, Leoncavallo, Capua, etc). Entre sus grabaciones destacan varios de los conciertos de Voces para la paz, realizados por RTVE, el rol del I Bauer en la grabación que la Bayerische Staatsoper, Munich, realizó de la ópera de A. Reimann Das Schloß, el rol de Gafforio en Il re Teodoro de G. Paisiello, con la sinfónica de Montpellier, así como los conciertos Voces de primavera en la Alten Oper en Frankfurt con la SWR, la obra Estigmade G. de Olavide, con la orq. y coro de la RTVE, y el ciclo de Lied Winterreise con Juan A. Álvarez Parejo al piano. En su repertorio habitual como cantante de oratorio figuran entre otras obras La Creación de J. Haydn, C-moll Messe y Requiem de W.A.Mozart, Golgotha de F. Martin, Stabat Mater de A. Dvorak, la Misa Solemnis y An die Freude de L. v. Beethoven, Te Deum de A. Bruckner y Missa di gloria de G. Puccini.

Ha interpretado además a Octavio en Giuditta de F. Lèhar, en la Operettenmetropole Baden bei Wien; Dupont en Black el payaso, de P.Sorozábalen Madrid y en Bilbao y Beppe en Rita de G.Donizetti, en el Principal de Mahón, así como diversos oratorios, entre los que destacan el Requiemy la C-moll Messede W.A.Mozart, en Nürnberg, y la Johannes Passionde J.S.Bach y Das Lied von der Erde de G.Mahler, en Stuttgart, y diversos ciclos de canción española y Lied (Winterreise, Dichterliebe, Des Knaben Wunderhorn); Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky, en elTeatro Real de Madrid, Salamanca y Segovia, y Clem en el pequeño deshollinador, de B.Britten, en elTeatro Real de Madrid; Altoum en Turandot, de G.Puccini en el Palacio Euskalduna, en Bilbao; Hansen La novia vendida, de F.Smetana en la Germeringerstadhalle, en Munich, así como diversos conciertos y galas líricas en España y Alemania. Ha estrenado la obra Canción de siega, del compositor Manuel Millán de las Heras, en el Festival de Música de La Mancha. Entre sus actuaciones más recientes destacan el rol de Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky en el Teatro Real de Madrid, Clem en El pequeño deshollinador, de B.Britten, en Oviedoy Bilbao, El cisne en Carmina Burana, de C. Orff,en la Herkules Saal en Munich, Janicek en el ciclo de lied Diario de un desaparecido, de L. Janácek, en el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza deSevilla, y en Bilbao, y Paris en La bella Helena, de J. Offenbach, en diversos escenarios de Chequia, Austria y Alemania, y el de Alfredo en La Traviata. Debuta, además, los roles de Der Steuermann y el de Erik en una producción de la Ópera Nacional de Praga de la obra de R. Wagner El holandés errante, en una gira por Alemania y España. Ha cantado Enrique en El estreno de una artista, en elTeatro de la Zarzuela en el Teatro Campoamor, en Oviedo, y Gustavo en Los gavilanes, en elAuditorio Nacional en Madrid. Interpreta el Requiem y la Misa de la Coronación de W.A.Mozart y la 9ª Sinfonía de Beethoven con el Orfeón Donostiarra, y Giussepini, de El dúo de la africana en elAuditorio Nacional en Madrid, y la obra para tenor y arpa A birthday Hansel de B. Britten (estreno absoluto en España) dentro del festival “Clásicos en verano” en Madrid, donde interpreta también obras de Liszt y Mahler en el centenario de ambos compositores, y acaba de grabar la obra VAV, del compositor Santiago Lanchares y la obra Zuk zer dezu de F. Ibarrondo con la Orq. y coro de la RTVE.

La pasada temporada ha cantado además Lumir en Sárka, de Jánacek en el Teatro de la Maestranza, en Sevilla, Erik en El holandés errante en Strasbourg, y Guido en Una tragedia florentina, de A. Zemlinsky en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas. Acaba de cantar Don José en Carmen, en el Teatro Romano de Mérida y Erik, en diversos escenarios en Austria y Alemania. Compagina su actividad artística con una creciente actividad docente en forma de clases de técnica vocal, seminarios y cursos especializados de interpretación artística y estilística.

David Alegre

bajo

Profesor de viola desde 1999, y titulado en violín barroco por el Conservatorio Superior de Madrid. En 2007 crea el grupo Les Plaisirs con el que dirige diversos montajes de ópera barroca. Funda también en ese año el ensemble medieval Puy de Sons d’Autrefois. Debe su formación vocal a los profesores Gloriana Casero y David Mason. Actualmente compagina su labor de docencia en el CIEA “Federico Moreno Torroba” de Madrid con sus estudios de canto y el activismo artístico al frente de la Solfónica.

Schola Cantorum

coro

Esta agrupación coral está formada por 45 voces con una larga y dilatada experiencia en este tipo de formaciones musicales. Sus componentes vienen realizando una gran labor en este campo, actuando por toda la geografía española y en Europa, realizando grabaciones y obteniendo premios y galardones en diferentes certámenes nacionales e internacionales. En su programación abarcan obras que van desde el Renacimiento hasta nuestros días, destacando: el “Gloria” de Vivaldi, “Magnificat” de Vivaldi, Oratorio “Judas Maccabaeus” de Haendel, “Oda para el Cumpleaños de la reina Ana” de Haendel, “Benedictus sit Deus” KV 117 de Mozart, Misa en Do Mayor “Misa de la Coronación” KV 317 de Mozart, y “Christmas Oratorio” Op. 12 de Saint-Saëns. Precisamente la Misa de la Coronación fue estrenada junto con la Orquesta Sinfónica de Albacete y la dirección de D. Carlos Riazuelo con los solistas Fuensanta Morcillo, Pilar Vázquez, Javier Alonso y Emiliano Avilés en diferentes localidades de Castilla-La Mancha con gran éxito de público y medios de comunicación. Esta agrupación, compuesta por voces jóvenes de Albacete y provincia, se consolida, dentro de este mundo coral, como una gran promesa de futuro para seguir ofreciendo proyectos de esta magnitud. Su fundador y Director es D. José Badía Gómez, Profesor del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete.


Pablo Suárez

Yulia Nefyodova, violín

Mª Virginia Romero, flauta

José Antonio Domené, arpa

Orquesta Sinfónica de Albacete, sección clásica

70 min

Todos los públicos

5

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W. A. Mozart (1756-1791)

Obertura "La Finta Giardiniera"

Concierto nº 5 para violín y orquesta en La Mayor, K 219.

1. Allegro aperto.

2. Adagio.

3. Rondó (tempo di Minuetto)

Yulia Nefyodova, violín

Concierto para flauta y arpa en Do Mayor, KW 299

1. Allegro

2. Andantino

3. Rondó: Allegro

Virginia Romero, flauta

José Antonio Domené, arpa

1ª PARTE

2ª PARTE


Pablo Suárez concertino - director Joven violinista de inmenso talento nacido en Madrid en 1982 que ha culminado todos sus estudios musicales con las más altas calificaciones y ha sido de los pocos músicos españoles admitidos por Salvatore Accardo para cursos de perfeccionamiento. Ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Alemania, Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Finlandia y Noruega. Ha grabado para RNE, RTVE, RAI y Radio France. Ha actuado en el Auditorio Nacional, Palau de Barcelona y Valencia, Teatro Real, Teatro Monumental, etc. Recientemente ha dado una serie de conciertos por España con la integral de los 24 Caprichos de N.Paganini y las Seis Sonatas para violín solo de E.Ysaÿe. Toca con un violín Carlo Antonio Testore, Milán 1732.

Yulia Nefyodova

violín Nace en Odessa (Ucrania) en 1981. A los siete años da sus primeras clases de violín con el profesor A. Pavlov en la Escuela Especial de Música “STOLYARSKY” de su ciudad natal. Posteriormente se ha formado con el profesor Nicolás CHUMACHENCO en la Hochschule für Musik en Freiburg (Alemania) y con el profesor Igor OISTRAKH en Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica). Con la edad de diez años ha debutado con el Concierto en la-menor de J.S.Bach, acompañada por la Orquesta de Cámara de Odessa. Desde entonces ha participado en giras por Baviera (Alemania), como la concertino del Ensemble de Violinistas de la Escuela ”Stolyarsky” , ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos festivales, entre ellos: Festival “ Jóvenes Solistas” en Bucarest (Rumania), Festival “Otoño Musical Soriano” (España), “Estio Musical Burgalés” (España), Ciclo “Juventudes Musicales” en Madrid, Festival de Ayamonte (España), Festival “David Oistrakh” en Odessa (Ucrania), Festival Hates-Laurentides (Canadá), Festival de Napflio (Grecia) y Festival de Orford (Canadá). Ha sido acompañada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa, Orquesta Sinfónica de Albacete, Neues Basler Orchester (Suiza) y Orquesta de Cámara “Reina Sofía” de Madrid, interpretando los Conciertos de J.S.Bach, F.Mendelssohn-Bartoldi, L.van Beethoven y J.Brahms. En 2009 ofreció en Odessa y en el Ciclo de Universidad de Sevilla un recital con la integral de las Seis Sonatas y Partitas de

J.S.Bach. Desde el 2004 es miembro de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía” (Concertino-Director N.Chumachenco), con la que participó como solista en la gira por Canadá de 2011 y ha colaborado con artistas como Y.Bashmet, R.Vladkovich, Ch.Poltera, M.Bayo, M.Maysky, R.Mederos, H.Schellenberger, X. de Maistre, J.J. Kantorow y E.Leonskaya.

Mª Virginia Romero

flauta travesera Inicia sus estudios musicales de la mano de su padre, para continuarlos en los Conservatorios de Albacete, Alicante y Madrid, obteniendo el Título Superior de Flauta Travesera bajo la dirección de J. Gericó, con máximas calificaciones. Completa Armonía y Melodía Acompañada con P. Olea y cursa Contrapunto, Piano y Contrabajo. Realiza diversas grabaciones (Radio 2, Radio clásica...) con los pianistas José Mª Parra Mas, Gloria Munuera y Renata Casero. Con ellos estrena obras de distintos compositores y ofrece conciertos de Cámara. Forma en 1992 con el guitarrista Pedro Jesús Gómez el “Dúo Madrigal”, grupo con el que edita un CD con excelente crítica, graba “Tre divertimenti”, de S. Brotons, y obtiene Mención Especial en el “XI Concurso de Música de Cámara de Manresa”. También con

este dúo graba un programa de repertorio para Flauta y Guitarra en Radio Clásica. Como solista de flauta, interpreta dos conciertos con la Banda Municipal de Albacete, a la que ha pertenecido. Desde 1996 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Albacete, con la que interpreta en gira el “Concierto en Sol Mayor” de Stamitz. Invitada por Dimitry Orlov, viaja a Moscú para interpretar el “Concierto en Re Mayor” de W.A. Mozart en la Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky, con la Orquesta Estatal de dicha ciudad. Realiza cursos de Flauta Travesera con M. Martínez, R. Guiot, W. Bennet, Pierre I. Artaud, K. Hill, T. Wye y otros. Ha sido alumna estable del flautista Antonio Arias, solista de la Orquesta Nacional y es becada para un encuentro de la Joven Orquesta Nacional de España en Cheste. También recibe formación en disciplinas como Lenguaje Musical, Técnica Alexander, Audición, método Orff, Pedagogía, Kodaly, Danza, Análisis Musical, Musicoterapia, etc. Ha sido profesora de Flauta Travesera y Lenguaje Musical en el Real Conservatorio Profesional de Albacete, para después pasar a impartir docencia en el Conservatorio de Almansa, tras aprobar las correspondientes oposiciones en las que obtuvo el número uno de su promoción. Imparte distintos cursos de verano: Academia Molto Vivace, Navas de Jorquera, Madrigueras y Elche de la Sierra. Dirige de manera estable las siguientes agrupaciones: Coro de Iniesta, Banda de Villanueva de la Fuente y Banda de Ontur, con la que graba un CD de pasodobles. En el campo de la dirección, recibe consejos de A. Gal, A. Kauer, J. M. Rodilla, J. Mª Esteban del Pozo, José R. Pascual Vilaplana. Realiza tres cursos de Dirección de Orquesta de la Universidad de Valencia, impartidos por Cristóbal Soler. Actualmente ocupa la cátedra de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha, compaginándola con la docencia en el Conservatorio T. de Torrejón y Velasco. Sigue formando parte de la Orquesta Sinfónica de Albacete, y es directora de los Coros “Asociación Contra el Cáncer de Albacete” y “Musicaviva”.

José Antonio Domené

arpa

José Antonio Domené, nacido en Alberca de las Torres (Murcia), estudió arpa en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Grado Medio en 2008. Posteriormente se graduaría en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de la Dra. María Rosa Calvo-Manzano. En 2010 finalizó sus estudios de postgrado en el Royal College of Music de Londres bajo la dirección del profesor Ieuan Jones, becado con el „Ruth West Award‟, y recibiendo clases magistrales de Marisa Robles. El mismo año fue ganador del „RCM Harp Competition‟. En 2011 obtuvo el „Artist Diploma‟ bajo la dirección de Ieuan Jones y Rachel Masters (London Philharmonic Orchestra).

Desde sus primeros años fue ganador de diferentes concursos como el Concurso „Arpa Plus‟, en Salamanca (2001) y Zaragoza (2002), donde también obtuvo el premio especial „Victor Salvi‟; la mención de honor del I Concurso Nacional Intercentros (2002), el Concurso Internacional de la UFAM, en Aix-en-Provence (2004) y Courbevoie


(2006) o el concurso permanente de Juventudes Musicales (2007). En 2009 recibió el premio de la Fundación Miguel Ángel Colmenero. Como arpista de orquesta, Domené obtuvo la plaza de Arpista Titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (2002-2006). Ha colaborado con importantes orquestas nacionales como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta sinfónica de la región de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Teatro de la Zarzuela) o la Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), dirigidas por maestros como Davis, Luisotti, Pons, Posada o Ros-Marbà. Participa habitualmente con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo (Gran Teatre del Liceu) y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, en la cual forma dúo con el flautista Mariano Bas. De entre las orquestas internacionales con las que ha colaborado destacan: la Orquesta Sinfónica de Oporto (Portugal), Orquesta Filarmónica Eslovaca (República Eslovaca), la Orquesta Filarmónica de Turingia (Alemania), la Orquesta Estatal de San Petersburgo (Rusia), la Orquesta Sinfónica de Massachusetts (EE.UU.) o la Orquesta del Teatro Regio de Turín (Italia), bajo la dirección, entre otros, de los maestros Hallfter, König, Noseda, Saura, Sunshine o Válek. Ha publicado el libro “El Arpa en la Antigua Grecia” en Ediciones ARLU, bajo el patrocinio de la Asociación Arpista Ludovico (ARLU) y la Fundación María Rosa Calvo-Manzano (FMRCM). Ha ofrecido numerosos conciertos en las salas más importantes de España, incluyendo el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En 2009 hizo su debut en el Cadogan Hall, en Londres, dentro de la programación “Rising Star Concerts” del RCM, donde obtuvo un gran éxito. En julio de 2010 debutó como solista en el Wigmore Hall londinense interpretando la Fantaisie de Saint-Saëns para violín y arpa, junto a la violinista Ágata Policinska. Ha participado en diversas grabaciones en directo, tanto como solista como con diversas formaciones de cámara, para Radio Clásica de RNE. José Antonio Domené compagina su actividad de arpista de orquesta con conciertos como solista y música de cámara.



orquestasinfonicadealbacete.blogspot.com/

Pablo Suárez

Pablo Suárez, violín

Fuensanta Morcillo, soprano

Orquesta Sinfónica de Albacete, sección de cuerda

60 min

Todos los públicos

6


A. Vivaldi (1678-1741)

“Conciertos de París para cuerdas y bajo continuo”.

3º movimiento en re menor. Allegro. 1º movimiento en si menor. Allegro

N. Porpora (1686 – 1768)

“Parto, ti lascio o cara” de la ópera Germánico en Germania. A.

A. Vivaldi (1678-1741)

Concierto “La Stravaganza” en Si bemol Mayor, op. 4, nº 1, para violín, cuerda y

continuo. 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro

Pablo Suárez, violín

D. A. Scarlatti (1685-1757)

“Stizzoso, mio stizzoso” de la ópera La Serva Padrona.

H. I. Biber (1644-1704)

“Sonata La Batalla para cuerda y continuo” Presto I - Allegro - Presto II - Der

Mars – Presto III – Aria – La Batalla – Lamento Adagio.

A. Vivaldi (1678-1741)

“Agitata da due venti” de la ópera La Griselda.

A. Vivaldi (1678-1741)

“Concierto de París, nº 5 para cuerdas y bajo en Do Mayor, RV 114” Chacona.

Pablo Suárez concertino - director Joven violinista de inmenso talento nacido en Madrid en 1982 que ha culminado todos sus estudios musicales con las más altas calificaciones y ha sido de los pocos músicos españoles admitidos por Salvatore Accardo para cursos de perfeccionamiento. Ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Alemania, Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Finlandia y Noruega. Ha grabado para RNE, RTVE, RAI y Radio France. Ha actuado en el Auditorio Nacional, Palau de Barcelona y Valencia, Teatro Real, Teatro Monumental, etc. Recientemente ha dado una serie de conciertos por España con la integral de los 24 Caprichos de N.Paganini y las Seis Sonatas para violín solo de E.Ysaÿe. Toca con un violín Carlo Antonio Testore, Milán 1732.


soprano

Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado con profesores como Mª Llanos Pérez, Aída Monasterio, Ana Luisa Chova, Elena Obraztsowa, Victoria de los Ángeles, Suso Mariategui, Celsa Tamayo, Melba Ramos y Virginia Zeani, entre otros. Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto. Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza de Sevilla,Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc. Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.

639359781

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Dossier Orquesta Sinfónica Albacete Primavera 2014 (versión completa)

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