ArgumentoAlberto, actor de teatro con una brillante tra-yectoria profesional, se resiste a abandonar los escenarios en el declive de su vida, y lleva bas-tante tiempo sin encontrar trabajo. Celes, el único de sus representantes que se ocupa de él, va a visitarle a la bujardilla alquilada en la que vive para convencerle de que acepte el papel de rey Gaspar en unos grandes almacenes durante las fiestas de Navidad. A pesar de la indigna-ción inicial, Alberto termina realizando el tra-bajo para salir del apuro económico en que se encuentra.

Días después, Alberto recibe en casa una visita inesperada: la de una niña de doce años llama-da Lucía, vecina del segundo, la cual siente una gran curiosidad por conocer al gran actor que admira su madre desde niña.

Tras este primer encuentro, Alberto queda pre-ocupado porque la joven le había reconocido bajo el disfraz de rey mago cuando había acom-pañado a su hermano Juan, de cinco años, a en-tregar la carta a sus majestades. Temiendo que se lo cuente a su madre y perder así su reputa-ción, en una visita posterior miente a Lucía al confesarle que el trabajo respondía a un ejerci-cio de interpretación para la próxima obra que iba a protagonizar. Posteriormente, tras un ten-so diálogo entre ambos en que discuten sobre la existencia de Dios y la conveniencia o no de engañar a los niños acerca de los reyes magos, ella se siente molesta porque Alberto hizo creer a su hermano que era el rey Gaspar, mientras Alberto intenta infructuosamente convencerla de que en el teatro existe lo que se inventa. Des-de entonces, el experimentado actor ya no será el mismo y rechazará incluso un par de colabo-raciones cinematográficas que en su momento le propone Celes.

Con el paso del tiempo se suceden las visitas de Lucía y entre ambos se crea un ambiente de mutua complicidad. Alberto termina por re-velarle la soledad en que vive (su mujer murió atropellada accidentalmente por un taxi y de su único hijo hace mucho tiempo que no tiene no-ticias) y Lucía empieza a ayudarle en las tareas domésticas (arregla la cama, friega el suelo,…).

Doña Eulalia, madre de Lucía, presenta una de-nuncia contra Alberto acusándole de pederas-tia. Acompañada de un policía, que no para de comer pipas, le interrogan acerca de los cargos que se imputan. Él es incapaz de demostrar su inocencia y la madre opta por mantener la de-nuncia.

Enterada de todo, Lucía quiere confesar la ver-dad a todo el mundo para ayudar a Alberto. Viéndole tan desesperado, trata de infundirle ánimos, le aconseja que acepte la última oferta de trabajo de Celes y le hace prometer que no se dejará encarcelar.

Después de marcharse, Alberto –totalmente desconcertado- pondrá fin a todos sus proble-mas de la forma más inesperada.

Noche de Reyes sin Shakespeare

TemaNoche de Reyes sin Shakespeare aborda importantes aspectos de la realidad humana, pero uno sobresale por encima de todos: la inevitable decadencia que el transcurso de los años suele con-ducir al hombre al abismo de la soledad, al abandono, al sentimiento de inutilidad y, en último término, al más trágico destino.

Todo ello está encarnado en la figura de un actor que se resiste al olvido y a contemplar pasiva-mente el paso de la vida sin una mínima esperanza en el futuro. Gracias al cariño de una inocente niña, el protagonista recobra la vieja ilusión por el teatro y se libera de la vulgaridad que le rodea.

PersonajesSon cinco: Alberto Santamaría, Celes, Lucía, doña Eulalia y un individuo (policía). Se alude a otros tres que nunca salen a escena: Jesús (principal representante de Alberto, cuyas ausencias jus-tifica siempre Celes alegando irónicamente que trabaja mucho y no tiene tiempo para nada), Juan (hermano de Lucía, de cinco años), y el padre de Lucía (del que sólo sabemos que suele dormirse viendo las noticias de la tarde antes de volver al trabajo).

Si atendemos a su importancia, se clasifican en tres grupos: un protagonista (Alberto, que siempre está en escena), dos secundarios (Celes y Lucía) y otros dos episódicos (doña Eulalia y el policía).

Alberto SantamaríaEs un experimentado actor que se en-cuentra en el paro desde hace tiempo. A pesar de su brillante historial y de sus inolvidables interpretaciones, se ve obligado a aceptar papeles inapro-piados a su categoría como el de rey Gaspar para unos grandes almacenes.

Desde el momento en que conoce a Lucía y entabla con ella una relación de amistad, expe-rimenta un cambio muy visible al recobrar la lucidez necesaria para librarse definitivamente del sopor que sufre. De la desesperación inicial por encontrar cualquier tipo de trabajo, pasa a rechazar las dos ofertas de trabajo que le ofrece Celes: una colaboración especial en la próxima película de Fernando Trueba y un papel secun-dario en una película coproducida con los ame-ricanos.

La soledad en la que vive y la conciencia de su decadencia le conducen a un final inesperado.

Alby RobaynaHa realizando numerosas obras tea-trales: Tres sombreros de copa, Eloí-sa está debajo del almendro, Maribel y la extraña familia, Mi tía y sus co-sas, Los Pintores no tienen Recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, La abuela echa humo, Vamos a contar mentiras, Golfos de 5 estrellas, El re-

trato de Dorian Gray, La Ratonera, Crimen pro-fe-sio-nal o Noche de exorcismo entre otras.

Colabora en Mucho más que Zarzuela de la Co-ral Polifónica San Ginés y, con la Orquesta Clá-sica de Lanzarote en: Historia de un Soldado, El Fantasma de la Máscara Dorada, Tempo Lanza-rote, Concierto en Vela y Concierto Estelar.

Con Comi-K Teatro ha representado Un aná-lisis perfecto hecho por un loro, Historias del Olimpo, Teatralidad, Paseo por el Teatro Espa-ñol, Gaviotas Subterráneas, Martes 13, Un cuen-to de Navidad.

CelesEs el representante de Alberto más accesible. Le visita en varias ocasiones para darle ánimos, o para informar-le de los trabajos que van surgiendo. Justifica el ingrato comportamiento de Jesús (en el fondo ya no atiende las llamadas porque Alberto es un actor poco rentable ya que no interesa al pú-blico) y no comprende a Alberto (al que tacha de excéntrico y propone que acuda a un psicoa-nalista) cuando éste rechaza las dos colabora-ciones cinematográficas.

Su encuentro con Lucía es breve y poco cordial. Su presencia en escena permite ciertos rasgos de humor: para convencer a su representado de que las niñas de 12 ó 13 años ya no creen en los Reyes magos afirma que “pasan de la foto de Mario Casas a los condones”.

Matías Di CandiaHa participado en las representacio-nes teatrales de la Orquesta Clásica de Lanzarote como El fantasma de la Máscara Dorada o Concierto Estelar. Y con la Asociación Cultural Bamba-linas representa la obra de teatro fa-miliar Mágica Será.

También ha colaborado en los espectáculos músico-teatrales Tempo Lanzarote o Concierto en Vela de la Orquesta Clásica de Lanzarote.

Junto a Comi-K Teatro ha participado en Un cuento de Navidad y Cómo vestir al muerto.

A pesar de su poca experiencia, la personalidad inquieta que posee, como el personaje que re-presenta en esta obra, hacen de Matías un actor capaz de afrontar importantes retos.

LucíaNiña de doce años que vive con sus padres y su hermano pequeño en el segundo piso. Debido a la admira-ción que –desde niña- tiene su madre por Alberto, siente curiosidad por conocerle y acude a visitarle.

A su edad está empezando a perder la inocencia infantil. Su función en la obra es muy importante pues ejerce de antagonista. Ella es quien provoca el incidente que desencadena la acción y quien plantea a Alberto esas “terribles preguntas” que apenas puede contestar y tanto le molestan.

Al final, descubre que el teatro es un misterio maravilloso que permite recuperar la felicidad perdida, mientras la vida es un juego de enga-ños y apariencias que los mayores se empeñan en protagonizar.

Martika FernándezJunto a Comi-K Teatro ha represen-tado Un cuento de Navidad. Ahora, vuelve a subirse a las tablas de los escenarios para asumir la respon-sabilidad de un papel importante.

Al igual que su personaje, Martika, tiene doce años y la inocencia infantil va de-jando paso a la adolescente que todo cuestiona.

Su curiosidad, su nerviosismo y espontaneidad crean en ella una personalidad que transmi-te sentimientos contradictorios: unas veces te apetece “achucharla” y otras mandarla con su madre (con cariño lo decimos).

Lo cierto es que encaja a la perfección con el personaje de Lucía y estamos seguros que será una futura gran actriz.

Nosotros seguiremos apostando por ella.

IndividuoÚnico personaje sin nombre, es un tipo cómico que no deja de escupir cáscaras de pipas durante el interro-gatorio.

Como dijo Paco Racionero, el actor que encarnó el personaje en su estre-no, es el tipo de gente “que aparece de pronto, sin previo aviso, interrumpe en tu vida a toda velocidad trayendo las peores noticias como emisario de un destino negro e irreme-diable”.

Germán BarriosComienza actuando en obras como Para ti es el mundo, El sexo débil, El médico a palos, Los galgos, Jesús de Nazaret o La tercera palabra.

Dirige obras infantiles como Son como niños, Califa y cigüeña, El Gran Mago, Los guardianes I y II, En el ban-

co, Juntos podemos, Contamíname...

Dirige y actúa en Su desconsolada esposa, La ciudad no es para mí, Boeing-Boeing, Las mu-jeres los prefieren pachuchos, Crimen pro-fe-sio-nal, No hay Ladrón que por bien no venga o Noche de exorcismo entre otras. Con Comi-K Teatro realiza Gaviotas Subterráneas, Martes 13 o Cómo vestir al muerto.

Participa en “Invasor” de Daniel Calparsoro.

Doña EulaliaAntigua admiradora del talento de Alberto, está convencida de que éste ha abusado sexualmente de su hija Lucía.

Aunque no tiene pruebas para de-mostrar la acusación, le basta con “el corazón de una madre” y con saber que su hija, tal como le ha confesado, se ocupa de ayudarle en las tareas domésticas (limpiar, fregar, hacer la compra, arreglar la cama…).

Neri CrespoHa formado parte de diversas com-pañías teatrales poniendo en escena obras como Cosas de papá y mamá de Alfonso Paso, He visto un hombre sal-tar o Tan perfecto no te quiero entre otras.

En la última década ha representado escenas de obras como Dulce pájaro de juven-tud como Alexandra del Lago, La mujer indo-mable en el rol de Catalina o Hamlet dando vida a Gertrudis.

De las obras teatrales más recientes destaca La ratonera, La soga o ¿Quién tema a Virginia Woolf? (cover de Martha).

Al tiempo que alterna con espectáculos de baile y escenificación de monólogos, debuta en Co-mi-K Teatro en el año 2014 con Martes 13 para continuar en las representaciones de Un cuento de Navidad y Cómo vestir al muerto (2016).

Adolfo Marsillach (1928-2002) fue un hombre de teatro toral, de mirada crítica y reconocido talento, que desempeñó con acierto las más diversas facetas de actor, director, articulista, guionista, dramaturgo, etc. Incluso dentro del ámbito de la gestión cultural fue director del Centro Dramático Nacional, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y Director General del INAEM. Pero su teatro es el gran descono-cido en esta rica y diversa personalidad. No es difícil hallar bibliografía sobre sus otras parce-las, pero si escasean los estudios sobre su pro-ducción dramática. El motivo quizá haya que buscarlo en esta confesión suya:

Tengo una vocación más o menos oculta de autor de teatro. Es algo que me aflora de tarde en tarde como esos calores súbitos del climaterio. Procuro llevarlo pudorosamente, con la mayor discreción posible. No acostumbro a presumir de escritor tal vez porque siento un enorme respeto por este oficio, pero dispongo de una mesa, unos folios y varias plumas estilográficas y, a veces, caigo en la tentación de escribir y estrenar algún texto. Cuando lo hago, pienso especialmente en uste-des, los espectadores.

O en las palabras de su mujer, Mercedes Lez-cano: “Adolfo fue un actor y director brillante y quizá eso oscureció su otra faceta de dramatur-go”.

En cualquier caso, en este apartado queremos detenernos en ese lado más desconocido, pero no por ello menos interesante. No pretendemos realizar un análisis crítico pormenorizado de su dramaturgia, sino simplemente esbozar al-gunas consideraciones generales que nos per-mitan entender mejor su producción dramática y situar convenientemente en su trayectoria la última obra escrita: Noche de Reyes sin Shakes-peare.

Adolfo Marsillach comienza a escribir teatro después de una dilatada, intensa y variada carre-ra profesional. Su primera comedia (Yo me bajo en la próxima… ¿y usted?), fechada en 1980, la escribió con cincuenta y dos años, mientras que su debut como actor en escena fue a los dieci-siete (con la Compañía de Alejandro Ulloa) y en el cine a los diecinueve (Mariona Rebull, 1947); a los veintisiete dirige su primer monta-je (Bobosse, 1955) y a los treinta y tres escribe, dirige e interpreta el primer trabajo para televi-sión (¡Silencio… se rueda!, 1961). Incluso antes de iniciarse como dramaturgo, asume la direc-ción del recién inaugurado Centro Dramático Nacional (noviembre de 1978).

Su escritura dramática, por tanto, se inicia des-de la más plena madurez y con un amplio y va-riado conocimiento de la actividad teatral des-de distintos ángulos (interpretación, dirección y gestión). Además, la experiencia acumulada le brindaba la posibilidad de conocer los gustos del público y ser testigo y protagonista de uno de los momentos más interesantes del teatro es-pañol de la segunda mitad del siglo XX: el de la transición política, a la que contribuyó decisi-vamente desde los diferentes cargos que ocupó.Su obra, corta pero intensa, se reduce a ocho piezas escritas y publicadas, de las que has-ta el momento, contando con Noche de Reyes sin Shakespeare, sólo se han estrenado cuatro.

El teatro de Adolfo Marsillach

Aunque son obras muy distintas, en ellas se ad-vierten algunos rasgos comunes.

El profesor Eduardo Pérez Rasilla es quien, hasta ahora, ha profundizado más en el análisis literario de su dramaturgia. Resumimos a con-tinuación las ideas generales de su ensayo, pu-blicado en 2001 y, por tanto, anterior a Teatro Completo, edición que incorpora tres nuevas piezas inéditas hasta el momento (Mata-Hari, Proceso a Mata-Hari y Se vende ático). Empie-za advirtiendo algunos rasgos comunes en su escritura teatral para, a continuación, dar un repaso a las características formales más im-portantes, antes de detenerse en cada título.

Entre los rasgos comunes, señala la presencia del humor y la ironía, la impronta ideológica de su biografía, y el gusto por la comedia de géne-ro. Los elementos formales que destaca son:

• Usodelprocedimientonarrativo:elpro-tagonista narra directamente al público los acontecimientos que éste verá dramatizados en el escenario. Este sistema produce un delibera-do esquematismo y un ritmo fragmetario.

• Versatilidad de la relación actor-perso-naje: un mismo intérprete es capaz de encarnar varios personajes de la misma obra.

• Ingenioymordacidadverbal:ensustex-tos abundan los chistes y los juegos de palabras con el fin de divertir al público.

• Posibilidadde lucimientopara el actor:cada escena permite una fácil complicidad en-tre el intérprete y el público.

• Gustopor lo refinado, lo exquisito y loexótico que aproxima sus obras –no en la inten-ción pero si en el ambiente- a la alta comedia.

Mercedes Lezcano, en una entrevista concedida con motivo del estreno de la obra, añadía algún rasgo más: la maestría de los diálogos, la devo-ción por los personajes femeninos y la concep-ción lúdica de la actividad teatral:

Yo destacaría muy especialmente los diálogos. Dialogaba muy bien. Sus diálogos son fáciles de decir, dan la impresión de que salen espon-táneamente de los actores… Otra constante de sus obras es la originalidad, son todas ellas muy distintas, y si hay algo en común es la devoción por los personajes femeninos. Él adoraba a las mujeres, le fascinaban, decía que la mujer es más sensible, menos competitiva, más leal, y, a la vez, más inquietante, desconcertante, divertida y misteriosa… Para Adolfo, el teatro era –en su acepción más rica- un juego. Por eso en todas sus obras hay humor, pero también crítica, reflexión, inteligencia y ternura.

Su producción dramática se resume en ocho piezas: Yo me bajo en la próxima… ¿y usted?, Mata-Hari, Proceso a Mata-Hari, Se vende áti-co, Feliz aniversario, El saloncito chino, Extra-ño anuncio y Noche de Reyes sin Shakespeare.

Noche de Reyes sin Shakespeare

Comi-K TeatroLa Compañía Comi-K Teatro nace de la unión y amistad de un grupo de actores/actrices ama-teur que, tras coincidir en otros grupos, deciden asociarse para desarrollar la vocación teatral.

Comi-K Teatro ha representado diferentes obras teatrales como:

Un análisis perfecto hecho por un loro, de Te-neesse Williams (2012-2013).

Historias del Olimpo, representación de teatro de calle en el que las diosas del Olimpo se dis-putan un “tesoro” encargado “para la más bella”, con guión y dirección de Almudena Moreno (2012).

Teatralidad, una reflexión abierta y escenifica-da sobre la verdadera felicidad de las personas, guión de Almudena Moreno y dirección de Alby Robayna (2012).

Paseo por el Teatro Español, un recorrido por algunas de las escenas de las obras más impor-tantes del teatro español como La Celestina, El Lazarillo de Tormes, Fuenteovejuna, Tres som-breros de copa o La casa de Bernarda Alba entre otras, dirección y adaptación de Alby Robayna (2013)

Agnus Dei, de John Pielmeier. Dirección Ger-mán Barrios y Alby Robayna (2014).

Gaviotas Subterráneas, de Alfonso Vallejo. Di-rección Alby Robayna y Germán Barrios (2014-2016).

Martes 13, de Jean-Pierre Martínez. Dirección Alby Robayna (2015).

Cuento de Navidad. Guión y dirección: Rober-to Fuentes (2015).

Han sido apenas 4 años desde su fundación y, en este tiempo, hemos podido presentar ocho espectáculos teatrales con más de treinta repre-sentaciones. Según como se mire, puede pare-cer mucho o poco. Para nosotros, que no somos profesionales, es bastante.

Y premio a todo este trabajo han sido los pre-mios recibidos en el XI Festival Nacional de Teatro Amateur de la Villa de El Sauzal (Tene-rife) con la obra Gaviotas Subterráneas, dirigi-da e interpretada por Germán Barrios y Alby Robayna: Sauce de Oro, Sauce del Público y Premio “Tana López Peñalver” a la Mejor In-terpretación.

Con la colaboración de:

Noche de Reyessin Shakespearede Adolfo Marsillach Dirección ALBY ROBAYNA

Reparto (por orden de intervención):

Escenografía: Decoo EventosIluminación: WakaAyte. sonido: Yurena MartínVoz en Off: Fran VegaFotografía: Jeziel MartínVideo: SibotkDiseño: Alby Robayna Una producción de:

Alby RobaynaMatías Di CandiaMartika FernándezGermán BarriosNeri Crespo

Alberto -Celes -Lucía -

Individuo -Dña. Eulalia -

ContactoComi-K Teatro

C/ Rubicón, Nº 80 - 35550 San BartoloméLanzarote

Alby RobaynaDirector y ActorTlf. 696 706 455

info@comik.es - www.comik.es

La hipótesis de que la sabiduría y la vejez son dos conceptos equiparables, está más extendida de lo que imaginamos. Es un error… Los hombres –y las mujeres, claro- maduran en cuanto apren-den a equivocarse por su cuenta. Después, ini-cian una desenfrenada carrera de desatinos que sólo termina con la muerte. Hay excepciones, por supuesto, pero la excepción es una extravagan-cia de la conducta humana de escaso valor de-mocrático. Lo normal es que el tiempo aumente nuestros defectos y disminuya nuestras virtudes. La decadencia –ya la palabra lo insinúa- es una especie de disfunción en la cadencia vital: una forma dolorosa de salirnos de la partitura.

“Paradojas para un actor”Adolfo Marsillach

Noche de Reyes sin Shakespeare