Dossier Niño Fósil

Í N D I C E

1. Sinopsis

2. Memoria del proyecto por Albert Tola

3. La mirada del actor- autor por Rodrigo García Olza

4. Equipo y currículums

5. Contacto

6. Niño fósil (Texto completo)

7. Apéndice. Paisaje asociativo de textos e imágenes

Un adolescente, a cargo de su hermana, recibe abusos sexuales por parte del marido de ésta y, como consecuencia psicológica, por parte de sus compañeros de la escuela. Por vergüenza huye al bosque, dónde muere y se fosiliza. Mucho tiempo más tarde, recibe una visita o cree recibirla, pues el niño fósil es ciego, que le provoca el deseo de volver a hablar para contar su historia y salvar con ello al hijo de su hermana, o tal vez a él mismo.w

S I N O P S I S

Niño fósil es una pieza que plantea la cuestión sobre cómo gestionar el dolor y, en concreto, cómo lo abordamos en la sociedad contemporánea. El texto dramático parte de dos posibilidades de relación con el dolor que sentimos: el enfrentamiento con éste, que nos conduce a un fortalecimiento interior sin tener por qué pagar el precio de una insensibilización, y la evasión del dolor como forma de endurecimiento, que es representada en la obra por la metáfora de la fosilización.

La denuncia de los abusos sexuales en la adolescencia por parte de los mayores, el booling en la escuela, y la insuficiente atención de esta problemática por parte del mundo adulto, así como por parte de los responsables del sistema escolar, es un caso de dolor que funciona como ejemplo comprometido socialmente y con nosotros mismos. Es a partir del compromiso con la temática del dolor en la adolescencia que el texto busca una dimensión social contemporánea.

Niño fósil se inscribe en la tradición textual de las metamorfosis. El carácter antiguo de esta tradición encuentra un reflejo irónico en el hecho de que un fósil sea el ser hacía el que se transmuta su protagonista. Sin embargo, ésta es la primera vez que se explora la metamorfosis del niño en fósil como imagen simbólica de carácter artístico y, sobretodo, desde el punto de vista dramático.

El texto intenta aunar en un mismo ser que trata de formar parte de una posible mitología contemporánea, las resonancias simbólicas, tanto a nivel arquetípico como a nivel asociativo del inconsciente colectivo en general, que derivan del niño, de la piedra, del fósil, del bosque y de las metamorfosis.Para buscar la convivencia entre la dimensión literaria que esperamos que posea el texto y una metáfora social contemporánea, la puesta en escena

escribirá la pieza en el espacio en yuxtaposición con la ubicación escrita originalmente en el texto.

Ésta, si bien no es realista, si responde a una verosimilitud y exige una puesta en situación. Si el texto ocurre en un bosque, la puesta en escena se preguntará cuál es el lugar dónde puede fosilizarse un adolescente o incluso nosotros mismos, es decir, tratará de responder a las preguntas: ¿cuáles son los espacios en los que corremos el riesgo de fosilizarnos? ¿Qué nos conduce a fosilizarnos?

Una joven se fosiliza en su habitación. La habitación de un adolescente traba-jada con la proyección de su imaginario vegetal a través de imágenes audiovisu-ales. Frente al ordenador, entre nuestras cosas, en nuestra casa y, en el caso de un adolescente y en estos momentos de tan-tos adultos también, el encierro en nuestra propia habitación puede tener consecuen-cias imprevisibles para nosotros. Una cama que se convierte, gracias al audiovisual en un lecho de musgo, un póster a través del cual vemos el juego de luces del sol entre las copas de los árboles, una pantalla de ordenador que se convierte en un portal a través del cual percibimos la distorsión temporal que siente nuestro imposible fósil, siempre vivo y siempre muerto, suspendido entre la atemporalidad y una prisa incon-tenible por hablar y expresar los últimos gritos callados en lo más cavernoso de su cuerpo, por desgastarse en la confianza hacía su última opción, la última fe que le permite su cuerpo fosilizado: la palabra como acción. La palabra como humor cínico y resignado. La palabra como eco del cuerpo, como formadora del cuerpo, como matriz del cuerpo.

Niño fósil es la primera pieza de Nigredo. Llevamos años trabajando juntos, y hemos decidido apostar por afianzar en un proyec-to común sinergias creativas ampliamente

M E M O R I AD E L P R O Y E C T OP o r A l b e r t T o l a

exploradas.

Si bien Niño fósil es mi quinto texto dramáti-co, es a su vez un monólogo cuya respon-sabilidad autoral recae plena y equitativa-mente también sobre los hombros de Ro-drigo García Olza, para quién lo he escrito a medida, pero con quién he concebido la pieza en plena colaboración e intercambio de ideas desde el nacimiento mismo del texto.

Si bien Niño fósil no es un material textual de creación concebido desde improvisacio-nes, sino una obra escrita en casa desde cero, a la vez no es tampoco un texto con-cebido al uso, sino más bien la cristalización de un proceso de efervescencia de imá-genes, músicas, juegos teatrales y lecturas del texto que se ha desarrollado en diálogo y en paralelo y ha encontrado eco en su puesta en escena. Desde el momento de su concepción, hasta su estreno en junio en el Àtic22 de Barcelona, nuevo espacio del Teatre Nou Tantarantana, el proyecto se ha macerado en nosotros a fuego lento durante un año y medio de proceso de experiment-ación y creativo tanto a nivel textual, como actoral, físico y visual. Al entender Niño fósil como una pequeña pero propia mitología abierta a la experimentación, hemos inten-tado que el proyecto se abriera a los demás colaboradores de cara a su puesta en pié como un campo de trabajo desde las ganas y la ilusión de trabajar algún ámbito concre-to de sus propias investigaciones artísticas personales en relación al texto, pero tam-bién en sí mismas.

Tal vez por eso, esta pieza es el primer texto que siento la necesidad de dirigir. Por prim-era vez, siento que al terminar el texto no he acabado de decir.

El personaje de nuestro niño fosilizado se ha convertido en un constante reto que no per-mite trabajar con él sino desde la entrega personal y la sinceridad.

Cualquier tono que no nazca de la sinceri-dad de quiénes le estamos facilitando el habla, es repelida al momento por su duro caparazón de piedra.

Al entender Niño fósil como una pequeña pero propia mitología abierta a la experi-mentación, hemos intentado que el proyecto se abriera a los demás colaboradores de cara a su puesta en pié como un campo de trabajo desde las ganas y la ilusión de trabajar algún ámbito concreto de sus pro-pias investigaciones artísticas personales en relación al texto, pero también en sí mismas. Sus aportaciones han sido esenciales a la hora de comprender el material que tenía-mos entre las manos, de enriquecerlo y de hacerlo crecer.

L A M I R A D A D E L A C T O R - A U T O RP o r R o d r i g o G a r c í a O l z a

Hacia el palíndromo que formamos Albert Tola (el escritor), yo (el actor), y Albert Tola (el director), Niño fósil alargó sus brazos desde ese otro lugar hasta tocarnos con las ramas de sus dedos aquí hoy. Nuestro proceso de creación es un profundo proceso de escucha, escucha de uno mismo, del otro y del mundo. Escucha tanto de la armonía de las esferas del cosmos como del movimiento de los quarks que componen la materia a nivel subatómico. Como arriba, abajo. Escucha, incluso, de ese mito que es el silencio. Escucha de los vivos y de la memoria. De lo viejo y de lo nuevo. Nuestro proceso es una búsqueda que nos ha llevado a despejar la hojarasca en múltiples sesiones de lectura y relectura, de reflexión y de reescritura. Nos ha llevado a limpiar los materiales más arcillosos de la superficie de la piedra en una intervención delicada y respetuosa con la esencia del extraño ser que hemos encontrado y que nos ha encontrado. Y descubrimos que, para que este ser maravilloso se dejase ver y conocer, habíamos de ser absolutamente respetuosos con la naturaleza del proceso en sí. No ha sido ni la soga de los compromisos, ni el peso de las monedas sino el placer por lo que es-tábamos creando y el asombro ante lo que estábamos encontrando, lo que nos hizo comenzar a caminar. Y así ha sido. Del mismo modo que en unas sesiones de trabajo retirábamos lo sobrante, en otras volcábamos de nuestros bagages los agluti-nantes necesarios para extraer nuestra pieza de su yacimiento y evitar que se rompiera. Así, antiguas ideas que corrían como pollo sin cabeza encontraron su testa en esta nueva propuesta encajando a la perfección. Y siempre el misterioso imaginario colectivo. Ante la creción de imágenes particulares y la utilización de símbolos no premeditados, nuestro asombro una vez más, diccionario del señor Cirlot en mano. Y los sueños y las señales. Y que si ¿te acerdas de aquella

cosa que leímos? o ¿Veías aquella serie cu-

ando eras pequeño? o que si ¿Conoces esta

sinfonía? o ¿Has estado en tal montaña?

Y todo encajando y Jung sobrevolando y nosotros en esta dimensión no realista y fuertemente anclada en la realidad tomando plena conciencia del poder y la fuerza del poso, pues en este viaje iniciático hemos transitado músicas y mitologías, animales y plantas, minerales y vegetales, gestos y modos, voces y gritos, cantos y danzas, estatismo y movimiento, frío y calor, amor y miedo, y otros muchos colores y formas. Todo iba y venía y las cosas que el fósil quería fueron dejando su poso y trabajamos luego como con una fotografía: la luz ya había quemado el bromuro de plata, ahora teníamos que aplicar la emulsión adecuada para su revelado. Y los dioses (o el fósil) nos propiciaron la mejor de las ayudas y los colaboradores se fueron acercando a esta criatura del mismo modo que nosotros: quitando y poniendo, sin traicionar al pro-pio proceso, sin espantar a este ser esquivo y caprichoso que existe y no existe, que se ve y nos ve, que se escucha y no se escu-cha, que está vivo y no está vivo, que está muerto y no está muerto. Autor y actor ya habíamos trabajado antes juntos, y antes aún, sin saber que lo habíamos hecho. Y es ahí donde nace a fuego lento nuestro labo-ratorio, Nigredo, en lo remoto, en la visión y en esta dimensión. Para hablar de todas las otras. Para materializar. Para despejar esta duda a Juan Filloy (otra vez el palíndromo): ¿Acaso hubo buhos acá?

Si, los hubo.

E Q U I P O /C U R R I C U L A

Rodrigo García Olza

Su curiosidad por el ser humano, los mo-dos de relatar(se) y de mirar(se) le llevaron a formarse como actor (RESAD, Bululú, First Team, La Casona…), como historiador (UCM) y como fotógrafo (TAI).Ha tenido la fortuna de trabajar con direc-tores como Pablo A. Zareceansky, Eusebio Pastrana, Santiago Lapeira protagonizando sus largometrajes Interferencias (Premio Especial del Jurado, 9º Cimameriche Film Festival);

Albert Tola

Es dramaturgo, narrador, y traductor de alemán e italiano. Licenciado como dra-maturgo por el Instituto del Teatro de Barcelona, complementó su formación dramatúrgica en los seminarios de escri-tura dramática de la Sala Beckett con José Sanchís Sinisterra, en la Universidad de las Artes de Berlin, y en la Escuela de Verano de San Miniato, Italia. Por citar una parte destacada y resumida de su actividad artísti-ca, diremos que ha estrenado y publicado en catalán, castellano y francés sus obras Salento (Andrea Segura, Nou Tantarantana), El último secreto de James Dean (Roberto Romei, Nou Tantarantana) en la editorial Nova Escena, y ha visto publicadas las pie-zas El Desentierro y El sudor de sus manos cuando tiemblan, parte del espectáculo Mein Kapital (Cristina Yañez, Cuarta Pared), coordinado por el grupo de dramaturgos de El Astillero, de Madrid. Entre otras, ha estrenado las dramatúrgias, piezas a cuatro manos y adaptaciones de Los bajos fondos, de Maxim Gorki (Carme Portaceli, Teatro Nacional de Catalunya), Muchos recuerdos para Ivanov (Pep Tosar, Círcol Maldà), Sue-ños de sueños (Pep Tosar, Sala Muntaner), Michael Kohlhaas (Roberto Romei, Centro dramático de Terrassa), Edipo Rey del Pop (Marta Gil, Temporada Alta), Los acciden-tos del Principito (Miquel Angel Raió, Teatre Principal de Palma),

Obra de Cajal (Cecilia Ligorio, Real Aca-demia de Medicina). Ha trabajado como dramaturgista en Alemania y Suiza junto a Irene Mattioli (Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Reiner Werner Fassbinder, Frío de Jon Fosse. Ha dado clases y coordi-nado el recorrido de guión en el C.E.C.C. (Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya) y en Bande à part, entre otros espacios pedagócicos, dónde ha sido asistente como profesor de Abilio Estévez y Theresia Walser. Ha traducido para los esce-narios a autores como Heinrich von Kleist, Heiner Müller, Deah Loher, Peter Handke, Falk Richter, entre otros. Su largometraje “Interferencias”, dirigido y coescrito con Pablo Zarezeansky, ha recibido el Premio Oficial del Jurado del Festival Cinemariche, Génova.

Inertes (Mejor Director Español, Mejor Obra Española y Mejor Actriz LesGaiCineMad); y La fiesta de Adán. Y con Cenzo A. de Haro, Javier Sanz y Ana Lambarri protagonizando sus cortometrajes Insight, Desvísteme (Men-ción Especial del Jurado, Premio SGAE Nueva Autoría, 45º Sitges Film Festival) y So

sweet.También ha participado en distintos proyec-tos teatrales como Lorca embrujado, Fed-

erico sin sombrero (Vinculart, Langueux); Cocinando con Elisa (Paplani, Barcelona); Cercanos, (La3ªLlamada, Bracelona) o Pablo Neruda viene volando (Casa América Cataluña, Barcelona), diferentes series de televisión como Valientes, Gavilanes o El cor

de la ciutat y videoclips como Más prob-

lemas (Dorian) o Destitute Time (Delorean).www.rodrigogarciaolza.com

Ha impartido también cursos de ilumi-nación en Buenos Aires, San Salvador, Lima y Colombia en colaboración con el Aecid. Premios Butaca 2004 a lamejor iluminación con Barcelona mapa d’ombres, Butaca 2006 con Festen, y ADE 2009 con La casa de Bernarda Alba.Inicia su trayectoria profesional, en el cam-po de la iluminación, en el Teatre Lliure de Barcelona (1984-1992) y durante la tempo-rada 93-94, se incorpora al Gran Teatre del Liceu deBarcelona. Como diseñadora de iluminación ha diversificado su trabajo en diferentes ámbitos. Colaboradora habitual del CCCB (1994-2000) ha realizado el diseño de iluminación de un grannúmero de exposiciones, como “El Dublín de James Joyce” (Premio FAD de Diseño Es-pacios Efímeros), “Art i Poder”, “Les cases de l’ànima”, “Les Lisboes de Pessoa”, “Madrid-Barcelona”, “El Somriure del Monstre”, “L’Islam i Catalunya” “Dias de radio”… conarquitectos como Dani Freixas, Òscar Tus-quets, Fernando Marzá, Pep Cortés, Silvia Farriol, Carolina Casajuana, Carles Guri, Lluís Pau, Saeta Estudi, Joan Forgas, Josep Lluis Mateo, Julià Espinàs, Olga Tarrassó, Jose Maria Herrera, Juan Pablo Rodríguez Frade, Pep Anglí, Anna Alcubierre... y esce-nografos como Montse Amenós, Jon Ber-rondo y Quim Roy entre otros. Asimismo, ha diseñado la iluminación del Museu-Teatre Dalí en Figueres, el Museu del Cinema en Girona, el Monestir de les Santes Creus en Tarragona, la Abadía de Fontenay enFrancia, la Casa-Museo Torrens Lladó en Palma de Mallorca, el Museu Picasso en Barcelona. Ha participado en diversos fes-tivales como Itálica en Sevilla, el Festival de Otoño en Madrid,el Grec en Barcelona, el festival de Perelada en Girona, el Festival de Almagro, el Festival deMérida y en diver-sos teatros en España y en Sudamérica. Ha trabajado con coreógrafos como Gelabert-Azzopardi, Sabine Darendorf, Mercè Boro-nat, Angels Margarit, Ferran Carvajal,Juan Carlos Lerida... y directores como Fa-bià Puigserver, Lluís Pascual, Pere Planella,

MARIA DOMENECHIluminadora (AAI)

Nacida en Alicante. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (1979), y en Arte Dramatico por la Escuela Superior de Arte Dramatico del Institut del Teatre de Barcelona (1980). Vicepresidenta A.A.I. (2000/2012). Profesora de iluminación en el Instituto del Teatro de Barcelona (2004), en el Instituto Europeo de Diseño (IED 2004/2009) y en laescuela de diseño Artidi (2010/2012).

Josep Montanyès, Rosa Maria Sardà, Carme Portaceli, Xicu Masó, Lluís Homar, Ariel García Valdés, Joan Ollé, Jordi Mesalles, Konrad Zschiedrich, Teresa Vilardell, Josep María Mestres, Rafel Duran, Magda Puyo, Franco di Francescantonio, Lurdes Barba, Jose Antón Gomez, Xavier Albertí, Stefano Poda, Rafel Lladó, Jaume Martorell, Angelo Gobbato, Joan Font, Josep Galindo, Fer-ran Madico, Rosa Mª Sardá, Pep Tosar, Ricard Salvat, Lluis Pascual. Entre sus últimos trabajos : los montajes: “Prometeo” (Teatre Grec-Teatro Valle Inclán), y “El video no el veu ningú” (Teatre Grec-Teatro Valle Inc-lán), dirección Carme Portaceli; “Coriolà” y “Maridos y mujeres”, dirección Alex Rigola;“La casa de Bernarda Alba” (TNC-Teatro Español-Teatro Piccolo de Milán), dirección Lluis Pascual; “Pedra de tartera” (TNC), di-rección Lurdes Barba, “Parlour Song” (Teatre Goya) y “Puta, pallarina, poeta” (Teatre La Seca), dirección Magda Puyo, “Quan des-pertem d’entre els morts” (TNC), dirección Ferran Madico. las coreografias: “Orbitas y Derivas” (Teatro de la Zarzuela), y “Next” (Teatre Alegria Terrassa) con Angels Margarity las exposiciones: “Exposición permanente” del Museu Picasso de Barcelona, con Anna Alcubierre y “La luz de las Imágenes. La glo-ria del Barroco” (Iglesias de San Juan, San Martin, San Esteban y el Almudín en Valen-cia), con Daniel [email protected]

pre-estrenado en el local de La Sospechosa y estrenado en la Sala Beckett el Mayo de 2010.Escrits des d’un racó (Barcelona 2007-2009) trabajo videográfico y textual que mezcla el documental y la poesia, la reflexión y la creación. Entra_Ser mirada (Barcelona, 2009). Proyecto de danza para 12 mujeres pre-sentado en el Teatro del Centro Cultural La Bòbila, Barcelona. Las manos. Son dos (Barcelona, 2008) junto con el músico Ferran Fages, pieza de composición instan-tánea que se estrena en Marzo 2008 en Berlín en el marco del ciclo In Girum. Entra (Barcelona, 2007-09) Pieza creada en el barrio de Can Vidalet, l´Hospitalet, Barce-lona con Núria Izquierdo (vecina de barrio y en recuperación de un ICTUS), Anna Subi-rana (voz), Noemí Sjöberg (video), Ferran Fages (música), que se estrenada en Mayo de 2008. La segunda parte del proyecto, con un grupo de 12 mujeres de todas las edades y condiciones físicas y sociales, se presentará en diciembre de 2009. De los márgenes, coreografiada e interpretada por Constanza Brncic y Carme Torrent. Con la música de Matt Davis y la iluminación de Oriol Blanch. Una Coproducción de Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz y La Sospechosa. Proyecto realizado en residen-cia en La Factoria de Artes Escénicas Can Fabra, Barcelona (2004), en el Centro de Creación ca LÉstruch, Sabadell (2005-06), y Centro de Creación lÁnimal a lÉsquena, Gerona (2006). Versión de grupo, para 15 participantes, estrenada en ca léstruch de Sabadell. Amortiguada, dúo de danza y música con coreografía e interpretación de Constanza Brncic y música de Joan Saura, coproducción de Endansa (Espai de Música y Dansa de la Generalitat de Catalunya), Rara avis/ Andrés Corchero-Rosa Muñoz y La Sospechosa, estrenada en el marco del Festival Danza y Conflicto en el Teatro de Salt, Gerona, y en el Espai de Música y Danza de la Generalitat de Catalunya (2004).

Bueno Aires, 1974. Estudia danza, teatro y música en Barcelona y New York. Actualmente esta finalizando la licenciatura en Filosofía en la Universidad de Barcelona.Proyectos estables:En 2001 funda y dirige la Asociación Cul-tural La sospechosa, entidad con la que produce diversos proyectos que se relacio-nan con el cuerpo des de varios ámbitos: la danza, el teatro, las artes visuales, produc-ción de pensamiento, pedagogía e improvi-sación. La Asociación recibe subvención del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Institut de Cultura de Barcelona ICUB, del Institut Català de les Dones así como la colaboración de diversos centros y entidades como el Centro de Cul-tura Contemporánea de Barcelona, Centro de Creación Ca lÉstruch de Sabadell, el Centro de Arte Contemporáneo Nau Côclea en Gerona, La Fundación de Arte Contemporáneo Rafael Tous / Metrònom de Barcelona y el Centro Cívico Can Fe-lipa de Barcelona, entre otros. Sus trabajos se han podido ver en Francia, Argentina, Italia, España y Portugal.Como creadora Constanza Brncic ha recibido la beca KRTU de la Generalitat de Catalunya a la Joven Creatividad (2002). y la subvención para artistas visuales del Departamento de Cul-tura de la Generalitat de Catalunya (2003) por los proyectos de creación en arte y tecnología pa ck y derribos respectivamente. Piezas escénicas:Terpsícore (Mataró, Manl-leu, Sabadell, 2013) Dirección de la pieza para gran coro (corales de Mataró, Manlleu y Sabadell) y bailarina solista. Se estrenará en el Teatre Monumental de Mataró en Julio de 2013.Si se diera un cuerpo al bullicio (Barcelona, 2013) Dúo con el músico Nuno Rebelo, estrenada en el Antic Teatre.La luz está redoblada por la noche (Barcelona/Argentina 2011) Estrenada en el Teatro l’Estruch de Sabadell. Mujer embarazada con hoja en blanco (Barcelona, 2010) solo de danza con música de Nuno Rebelo,

La nieve invoca, coreografiada e inter-pretada por Constanza Brncic, con música de dj Oriol Rossell y creación en flash en directo por el interactive developer Héctor Ayuso, estrenada en La Fundación Rafael Tous, Sala Metrònom de Barcelona (2002), y en La Casa Encendida, Madrid (2003). La trilogía del viento Los Brncic, La casa del viento y Al viento de su paso, con la música del compositor Gabriel Brncic presentadas en la Sala Beckett de Barcelona (2001), Valencia, Madrid y Buenos Aires.Blank e-motive (videodanza) coreografia e interpretación de Constanza Brncic,ganadora de la Muestra Internacional de Videodanza de Barcelona (2003) en co-laboración con Rosa Sánchez y Alan Bau-man de Konic Theatre.Manuelita, ¿dónde vas?, coreografía e interpretación de Con-stanza Brncic, dirección y dramaturgia de Victoria Szpunberg. Pre estrenada en la Sala Conservas de Barcelona, y estrenada en el marco del ciclo Endansa-Festival Internacio-nal de Sitges 2001, y en el Espai de Música y Danza de la Generalitat de Catalunya (2001-2002). Sus primeros solos El frag-mento de mi año y Morano-Calabria 1930 presentados en diversas salas alternativas de Barcelona (1996-98). Proyectos de creación comunitaria: Ha desarrollado y dirigido numerosos proyectos de creación escénica en contextos sociales diversos (hospitales, escuelas, barrios) y con colectivos diversos (adolescentes, niños, gente mayor, no-bailarines de todas las edades). Trànsit 6.1. (2010-2013) Proyectos de creación con adolescentes en institutos públicos de Hospi-talet de LLobregat. Las piezas resultantes se han estrenado en El Auditori de Barcelona, el Mercat de les Flores, el teatre Joventut de Hospitalet dentro de la programación regu-lar. Este proyecto está coordinado desde el EMCA (Escola de les Arts i de la música de Hospitalet de Llobregat) y forma parte del Plà d’Entorn del Ayuntamiento de Hospitalet.

Constanza Brncic Monsegur

PLIC! (2012-2013) Proyecto de creación con niños y niñas en la Escuela Eduard Mar-quina en el barrio de la Mina de Barcelona. La fiesta en el lago (Barcelona, 2013) parte del proyecto Tantajove, en el teatro Tanta-rantana de Barcelona con adolescentes y gente mayor.Dirección: Constanza Brncic; Dramaturgia: Albert Tola.Vailarbolar (Barce-lona, 2008-09), junto con Anna Subirana. Proyecto de danza con niños de la unidad de psiquiatría del Hospital de San Juan de Dios de Barcelona. Un proyecto interdisci-plinario que reúne a antropólogos, filósofos, músicos, bailarines, psiquiatras, terapeutas, enfermeras/os, pacientes y familiares, en la creación de un trabajo coreográfico y de video documental sobre el cuerpo en el hospital y la estigmatización de la enfer-medad mental. Quant temps fa que som aquí? (Barcelona, 2007) Pieza creada en residencia en el Hospital de Bellvitge de Barcelona, durante un período de nueve meses, con la participación de enfermos, familiares, personal sanitario y trabajadores de la institución hospitalaria. Este ha sido un proyecto producido por la Asociación Su-dansa de Barcelona, con la Subvención del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona.Interpretación: Inicia su carrera profesional con la Pearl Lang Dance Co. en N.Y. (1992)Baila para algunas de las primeras piezas en solo de la coreógrafa Noemie Lafrance en N.Y. (1994-95) Desde 1996 forma parte y colabora de diversas maneras con la Compañía Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz. Ha bailado un gran número de piezas de ambos coreógrafos como la aclamada A modo de Esperanza dirigida por Agustí Fernández y Andrés Corchero, preestrenada en el STI (Festival Internacional de Sitges), y estrenada en el Festival Grec 2001, y otras entre las que cabe destacar: Alaire (1996-98), Mist (1998), Sospirs en la boira (1998), De lado (1999), Las Coplas del Blanco Miguel (2002) entre otras.

En 2009 estranará en el Teatro Nacional de Catalunya una nueva pieza bajo la direc-ción de Andrés Corchero.Con Andrés Corchero trabaja como ayu-dante de dirección y coreografía de su último solo Despacito (2006), estrenado en el Teatre Lliure de Barcelona.También ha bailado con la compañía de danza catalana Malpelo en las piezas: Thousands of Months (2002) On a rempla-cée le Cocq (2003), An. el silenci (2003), El lenguaje secreto de las mujeres (2004).La flauta mágica, de W.A. Mozart, coreo-grafía de Min Tanaka, para la Ópera de Salzburg, en el marco del Festival de Salz-burg.Proyectos de improvisación: Baila con el grupo de improvisación integrado por Hisako Horikawa, Pep Ramis, Andrés Cor-chero, y los músicos Agustí Fernández, Joan Saura, Liba Villavecchia, Steve Noble, en el Festival Tensdansa de Terrassa, i al Centre de Creació LÁnimal a lÉsquena. (2004).Desde 2000 colabora con el colectivo IBA de música y danza improvisada, bailando y organizando tres de las ediciones del Festi-val Improvisa, 2001-02-03 celebrado en el Espai de Música y Danza de la Generalitat de Catalunya. Colabora habitualmente en actuaciones de improvisación con músicos como Joan Saura, Liba Villavecchia, Agusti Fernandez, Matt Davis, Wade Matthews, Pablo Svarzman, Andrea Neuman, Ferran Fages, Ruth Barberan, Alfredo Costa Mon-teiro, Nuno Rebelo entre otros.De 2000 a 2012 forma dúo de improvi-sación con el pianista Agustí Fernández (premio Ciutat de Barcelona 2010). Pedagogía: Desde 1996 imparte los entre-namientos regulares de la compañía Rara-vis/ Andrés Corchero y Rosa Muñoz. Desde 2000 crea un grupo de trabajo estable con el que investiga y desarrolla su particular visión de la danza.2009-2011. Profesora/artista invitada en los proyectos de creación Comunitaria del Pla d’Entorn de l’Hospitalet de Llobregat vehiculados por la Escuela de les Arts de Hospitalet de Llobregat, dirigda por Núria Sempere

.Ha desarrollado varios proyectos en los institutos públicos Margarida Xirgú, Rubió y Ors y la Escuela de primaria Lola Anglada. Profesora de la Universidad Autónoma de Bellaterra, Barcelona, España, en la diplo-matura de Terapia Ocupacional impartiendo la asignatura Arte y Juego en la Terapia Corporal.Profesora invitada del Instituto del Teatro de Barcelona, España (2007/2008). Profesora la Escuela de Arte Interdisciplinar Passatges, en el Centro Cultural de la Mer-cè, Girona, España. (2004/2006). Imparte talleres regulares de dramaturgia y danza en lÓbrador de la Beckett, Barcelona, junto a Victoria Szpunberg.Cursos de improvisación en la Escola Superior de Música de Cata-lunya (ESMUC) (2008-2010) Ha impartido cursos intensivos en Barcelona, Madrid, Santiago de Compostela, Lisboa, Gerona. Ha sido invitada a Lima, Perú, en el marco del Festival Internacional de Danzas Folclóri-cas, impartiendo talleres al Conjunto Na-cional de Danzas Folclóricas de Perú, en la Escuela Superior de Danzas Folclóricas, y en la Universidad Católica de Lima, Perú.Otros proyectos: Trabaja como a coreógrafa en la pieza teatral La dona del gos coix dirigida por Roberto Romei, estrenada en el teatro Tantarantana en el Festival Grec, Barcelona (2007). Forma parte del proyecto de investigación sobre cuerpo y represent-ación Liquiddocs, como directora de la línea de investigación, junto con Carme Torrent, Mirar el cos: nous espais de la subjectivitat. Este proyecto esta producido por Liquid-limits, con subvención del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. (2007) Participa en el proyecto The Journey, encuentro entre jóvenes creadores de países del Mediterráneo y Portugal, organizado por el Centro de Creación lÁnimal a lÉsquena (Celrà, Gerona), Danças na Cidade-Festival Alkántara, (Lisboa), Carovanna (Alguero, Sardenya) (2004)[email protected]

Pablo Zareceansky

Realizador con más de quince años de ex-periencia multidisciplinar en el sectoraudiovisual. Ha trabajado en formatos tan variados como cine, documental, en TVen programas de ficción o humor, publici-dad, videoclips o videoarte. Hadesempeñado trabajos como realizador, productor, director de fotografía, direcciónartística o montador.En 2007 funda junto a otros profesionales la ONG audiovisual Quepo, productoraque trabaja la comunicación estratégica desde el audiovisual para latransformación social, realizando proyectos para ONGs, movimientos sociales oplataformas ciudadanas. En Quepo desem-peña labores de Productor Ejecutivo yDirección de proyectos trabajando múltiples formatos que van desde spots ocortometrajes documentales a largometrajes de ficción o documentales.En su primera etapa profesional se implica con la televisión local, interesado en suaspecto de medio de comunicación cercano a la ciudadanía. Desde 1996 hasta el2001 desempeño tareas de realización, cámara y edición. Esta actividad ladesarrolla desde BTV y Clot RTV, donde tra-bajó en proyectos audiovisuales decontenido social y experimentando sistemas de trabajo en red aplicados a laproducción audiovisual.

Cecilia Ligorio

Se licencia en interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático “ de Roma. Ganadora la beca Vittorio Gassman amplia sus estudios en Madrid y Barcelona (Institut de Teatre). Una vez acabada Sus intereses de dividen entre la interpretación y la di-rección de escena. En teatro colabora con directores del calibre de D. Walckott (pre-mio Nobel a la literatura) , A. Rigola , Julie Stanzak (Tanzertheatre), L. Salveti , G. Lavia, A. Segura, P. Tosar, R. Simó,, T. Mancini entre otros. En ambito operístico a dirigido Passio de A. Part, Maria de Buenos Aires de A. Piazzolla y Don Pasquale di G. Donizetti, La Bruja de R. Chapí, La Historia de Porgy and Bess basa-do la obra de G. Gershwin, Don Giovanni de W. A. Mozart Assassinio nella Cattedrale de I. Pizzetti (del cual se ha publicado un dvd editado por Sony), Otello de G. Verdi en teatros como La Fenice de Venezia,

Ana Yael

Encargos y ColaboracionesPortadas de libro: Clientes: Editorial Salto de Página, Herder Editorial, Random House Mondadori, Editorial el Desván de la Me-moria. Ilustración de prensa: Clientes: El Magazine de La Vanguardia, IESE Insight Business Knowledge, Barcelona Metrópolis Mediter-ránea, revista Cáñamo, revista Naif.Audiovisual: Stop Motion para Desenfoque de Género, Decorados para la película Interferencias, Decorados para la película Copito de Nieve. Libros PublicadosUne femme et un homme, Editorial Le Pois-son Soluble, Francia, mayo 2014.

En el año 2000, empieza su relación con el mundo del cine, trabajando comoAyudante de Dirección para numerosos cor-tometrajes del ESCAC y del EuropeanFilm Centre, donde se graduó en el ciclo superior de Guión y DirecciónCinematográfica.Amplía esta experiencia profesional con más de una veintena de cortometrajes,videoclips, publicidad, desempeñando car-gos de producción, dirección artística yayudante de dirección. Aparte de los traba-jos como realizador la experienciaadquirida en otros equipos, como dirección artística, le ha llevado a participar enun amplio abanico de proyectos (Nines Ru-sas, Amb el 10 a la esquena, Art heist,HomoZapping, Divinos, Buenafuente, entre otros).EXPERIENCIA PROFESIONAL DESTACADA:2011 Director, Guionista y Productor Ejecu-tivo de “Interferencies”Largometraje de ficción, 73’ – Fundación Quepo2010 Productor Ejecutivo “Janadesh, peo-ples verdict” Documental 55’ –Fundació Quepo2008 Productor Ejecutivo “Endeudados, sobre la telaraña” Documental, 65’- Fundació Quepo2007 Director “El proceso de lo Posible” 63’ - Fundació Quepo.2006 Realizador de tres videos para ex-posición CCCB “Trafic06Experiencia Fotográfica”2004 Realizador del concierto de Soul Divos2002 Realizador “Voces de una costa aba-tida” sobre el hundimiento delPrestige. 16’ - Plataforma Nunca Mais2000 Realizador de la serie de reportajes “Close To Europe, Close ToYouth”. Coproducción 25’ - ClotRTV1999 Realizador y montador del reportaje “Mercateatre 99” ClotRTV1999 Realizador de la pieza Viena del la serie documental “A young look toEurope” 25’ – ClotRTV.

1998 Realizador del vídeo-arte “La destruc-ción del proletariado”seleccionado para el premio Mercé99 4’ - ClotRTV.1998 Realizador del reportaje “Els Altres Artistes del Poblenou” 30’ -ClotRTV.1998 Realizador y montador del reportaje “Fàbriques al Poblenou” 60’ [email protected]

el Palau de la Musica de Valencia, el Teatro Principale de Salerno, el Teatro de la Zarzu-ela de Madrid. Es artista colaboradora de IfHuman Com-pany (colectivo internacional de teatro y danza con sede en Les Halles, Bruxelles) con el cual presenta en 2013 Fear and Desire en el festival Equilibrio de Roma Así mismo colabora como trainer con Benedetto Sicca de Ludwig –officina di linguuaggi contempo-ranei – compañía con sede en MIlan con la cual han ganado el Fringe festival 2012 con el proyecto Idiot’s Lab (en colaboración con la compañía franco-portuguesa Looking for Michele )[email protected]

Un éléphant au paradis, Editorial Møtus, Francia 2011. Empezar con un adiós para terminar antes, El Cangrejo Pistolero, Es-paña 2010.Signos. Estudio Pixel. España 2009.Recuerdos. Estudio Pixel. España 2008.Proyectos AutoeditadosFotomemorizador. Memory de Barcelona. www.guiacuriosa.comOnly Yardbirds. Colección de 9 serigrafías sobre madera. My name is Pol. Colección de 4 serigrafías 50x70cm. Formación y Residencias: 2º, 3º, 4º y 5º Seminario In-ternacional de Ilustración y Diseño Gráfico, Albarracín. (2009-2012). Beca. Residencia Artística Atelier Visarte, Neuchâtel, Suiza. 2009. 6 meses. Graduado Universitario en Arte y Diseño, Escuela Massana. Barcelona. [email protected]

Nigredo

Albert Tola: 649 317 [email protected]

Rodrigo García Olza: 619 886 [email protected]

C O N T A C T O

N I Ñ O F Ó S I L( T e x t o c o m p l e t o )

Niño fósil

Albert Tola

A Rodrigo García Olza,con quién hemos concebido conjuntamente este monólogo.

“Afuera hay sol.Yo me visto de cenizas.”

Alejandra Pizarnik, La jaula

El fósil se desfosiliza y se fosiliza.Para hablar, tiene que romper primero su boca.Balbucea y no balbucea. Alarga las palabras o las repite.Un tiempo.Un gemido.Un tiempo.Otro gemido más intenso.Un tiempo.Otro gemido desgarra el silencio.Un tiempo. ¿Me ves ahora? Respira. Espera. Descansa. Cuesta mucho hablar. Un gemido intenso. Hay que romper la boca. Un tiempo. ¿Me esperas? Un tiempo.Un gemido largo, menos desgarrado.Un tiempo.Por fin, con grumos en la voz. Ya. El fósil respira. ¿Eres...? Un gemido. Perdona si no eres mi hermana. Respira. Paciencia. Por favor.

Un tiempo. Poco a poco. Un tiempo. Hace mucho que nadie pasa por aquí. Un tiempo. Demasiado. Un tiempo. Mírame. Quédate. Dime. Un tiempo. Mírame. Abajo. Un tiempo. Por !n hablar. Un tiempo. Todo huele a humedad. Yo huelo a humedad. No huelo a piedra. Huelo a humedad. No te huelo bien. Huele más intenso o menos. Perdona que te hable. Perdona que te hable sin saber. Perdona. Ya no aguanto la humedad. Ya no aguanto. Esta humedad se lo come todo. ¿Tú sabes por qué vine aquí? Un tiempo. ¿Y tú? Un tiempo. No pasa nada. Acostumbrado silencio. Yo he callado mucho. También. Pero ya no puedo. No puedo no decir. No me engañes. Eres mi hermana. Tu silencio te delata. Perdón. No te vayas aunque no seas mi hermana. Un tiempo. Siempre hablo callado. Hoy tengo a quién hablarle. Si hay otro es mejor, ¿no? Aquí, tengo muchas horas para mí. ¿No serás...Marc? No te vayas, por favor. Escúchame hasta el !nal.

Un tiempo. ¿Enrique? Un tiempo. Sí, soy lo que ves: un puto fósil. Ni siquiera huelo a piedra: huelo a humedad. Calambre. ¡No! ¡Putos calambres! Huelo a armario cerrado demasiado tiempo. A pote de mermelada malcerrado. No levantes la mirada. Para hablar conmigo ahora hay que acostumbrarse a mirar haciaabajo: bajas la mirada, luego existo. No todo el mundo puede decir eso. Casi nadie necesita sermirado de manera especial. Un tiempo. Casi no duermo. Calambre. Duele cada hueso. Escupe. ¡Mierda de larvas! Escupe. Lo peor de hablar es que la boca se llena de bichos.

Escupe. Ya lo dicen: en boca cerrada no entran moscas. Calladito estás más guapo. Por la boca muere el pez. Un tiempo. Y el río siempre ahí, zumbando, zumbando. No hay paz, no hay descanso, no hay silencio. El río me traga. Me arrastra hacía las pesadillas. Lo peor: me calci!ca. Respira. No puedo dormir. Viento y río, zumbando, zumbando. Cuando oscurece, la luz se concentra en las copas de los árboles: la claridad es su follaje. El ramaje se enmaraña en una masa opaca, las ramas se vuelven raíces. Habitadas por movimientos invisibles a la luz del día. Seguro que es mentira. Queda el cielo. También se va apagando. Aumenta la humedad y con ella el frío. El frío se puede oler. Cuando lo huelo, mierda de dolor en la nariz.

Tose. A medida que se hace oscuro, callo por dentro y los ruidos del bosque toman voz. Todo seescucha más fuerte. Hay noches, en que el ruido es me duele en los oídos. Tose. El río tiene el zumbido del agua que corre por su super!cie, pero de noche se oye un segundozumbar, más grave, como si un segundo río se acercara y fuera a precipitarse sobre el primero. Tose. Las hojas crujen. Las escarcha crepita mientras se forma. La oscuridad reverbera. Graznidossueltos de pájaros son gritos repentinos. Respira. Hay veces en las que no sé si me he dormido o no: siempre el viento zumbando y zumbando.El viento, o el río. El viento a veces se apaga, el río nunca calla. Un tiempo. ¡Pero qué bien que estés aquí! Un tiempo. Estás, ¿no? Sí, sí, ahora. Por un momento dejé de olerte. Un tiempo. ¿Quién eres? Un tiempo. Se me duerme la nariz: ¿que quién eres? Un tiempo. La peste todo lo tapa. Mi peste todo lo tapa. No huelo nada. ¡Mierda de fosas! ¡Habla! ¡Dime quién eres! ¡Habla! Un tiempo. Si tu no dices nada, entiendo que eres mi hermana. Un tiempo. Tócame, si no quieres hablar. Si te da asco, no importa, pero no metas la mano en mi boca.

Escupe. ¡Mierda de musgo! Gime. El día pasa más rápido que la noche. Me entretengo con los juegos de luz. Con el sol, luces verdes saltan sobre mi cara. Es como estar en el cine. Soy autor de mis propias películas. No son películas: son piezas audiovisuales abstractas. Cuanto más hundido en la tierra, más integrado. Me parece que aquí nací. También es que de día hay menos ruidos. Quizás por la luz. Oigo sólo los pequeños ruidos que quedan en mi cuerpo. Algo cruje de vez en cuando. Algo fino se rompe. Cuesta mucho llegar a ser un fósil del todo. Lo bueno es que cuando el proceso está avanzado, ya ni sientes claustrofobia. El río a veces ya ni lo escucho tampoco. Y respiro. Soy poroso. El bosque entra en mí. Gime. Ya nada me da miedo. No, nada miedo. No me da miedo que me pises a oscuras. También estoy acostumbrado a que caigan cosas... es lo bueno de ser una piedra. Hay dos cosas esen-ciales en crecer y endurecerse: la indolencia y la pereza. Dos formas de evolución emocional. La pereza te salva de ti, de los excesos de la pasión. La indolencia es la solución a todo. Hago lo que sea por dormir. Paso horas contando luces antes de que oscurezca. Cuando se vuelven naranjas, la capacidad que queda en mí de tranquilizarse, cumple su función. Un tiempo. A veces sueño que venís y no sé si lo habéis hecho. Los días son monótonos y no sé qué imagino y qué pasa de verdad. En sueños oigo el bosque de noche: pasos, hojas arrastradas, gruñidos, algún silbido aquí, allá... Básicamente, eso es todo: nada. Os espero. Os espero. Os espero. Os llamo con el pensamiento, por si funciona. Pero me temo que no mucho. He dejado de creer en la telepatía... Bueno, hasta hoy al menos.

Un tiempo. Debí hablar a tiempo. Lo pienso. Pero ahora no me puedo mover, ¿entiendes?, ahora no me puedo mover. Si no venís, yo no puedo decir. Pero ahora ya has llegado. ¿Estamos a tiempo para el niño? ¿Vienes por una corazonada o ya ha ocurrido algo? Un tiempo. Aunque sea tu marido podía ser mi amigo. ¿O no? Un tiempo. Enrique me llevaba a nadar... Y después, juntos a la sauna. La sauna me gustaba: olía a eucaliptos. Las primeras veces que fuimos a la sauna, ya pensé que te pondrías celosa. No sé por qué, pero sabía por qué. Intuía que algo no estaba bien. Las cosas suelen ser lo que parecen.

Un tiempo. Yo no me quería quitar los calzoncillos. Sobretodo las primeras veces. La madera caliente quemaba mis piernas. Crujía con el calor. Enrique insistía en que me los quitara. “Se te van a quemar y los tendremos que tirar.” Un tiempo. Es con buena intención. Un tiempo. Él era poco cariñoso en público. Contigo todo eran méritos con el hermanito que se quedó sin padres demasiado pronto. ¿Seguís juntos? Perdón. Un tiempo. ¿Sigues ahí? Un tiempo. ¡Mierda si hablo sólo! La cosa empezó en invierno. Perdona, Marc. Tengo que hacerlo. Un tiempo. Fuera del gimnasio hacía frío. Nada más entrar se notaba el calor. Enrique le echa agua a las pie-dras. Una nube de vaho con olor a eucaliptos inunda el cuarto. Cada vez me gusta más el olor a eucaliptos, su sudor es demasiado fuerte. Insoportable el olor en las axilas. Peor que la peste a humedad. Un tiempo. “Los buenos compañeros se relajan juntos”, dice. ¡Mírame! ¡Te estoy hablando de Enrique! Nose mueven mis ojos, ¿verdad? Mírame. Un tiempo. Sus manos son grandes y sus lunas cubren casi la uña entera: a pesar de eso te casaste con él. En-rique mueve mi carne con fuerza. Cuando me toca, siempre quiere que le apriete más y más y más y más y más. Se pone cómodo. Abre mucho las piernas. El vaho de eucaliptos por todas partes y yo dejo de ver su cara, sino me acerco mucho a ella. Un tiempo. Cuando abre la puerta de la sauna, el aire frío me alivia. Se abren mis poros. Él vuelve y se sienta en la misma posición que antes. Ha traído una botella de plástico con aceite de oliva. La traería ya en la mochila, sino no me explico de dónde la saca.

Un tiempo. Se unta las manos de aceite. Abre la toalla y la pone sobre el banco de madera de la sauna. Se tumba en ella y me hace una demostración. Luego me unta a mí las manos de aceite. Un tiempo. ¿Oyes?, se apaga el viento... Es lo habitual a estas horas. Son las más silenciosas. Un tiempo. A esta hora, es cuando mejor se piensa. A veces, el pensamiento vuela hacía fuera, hacía las copas de los árboles. El río. La luz de la mañana. Imagino la luz mejor que si la viera. ¿Te acuerdas de cuándo veníamos al bosque? Cogíamos moras. Hacíamos mermelada. Tu cara toda manchada de lila: cara de pote de mermelada. Tu me hiciste creer que los pájaros nos decían dónde estaban las moras. Cada vez más, sentía que los entendía. Aprendía otro idi-oma. Traducía su trinar. Siempre acabábamos por encontrar las moras, y yo siempre creía que era yo quién daba con ellas. Eras de verdad mi hermana mayor. Un tiempo. Pero otras veces, el pensamiento vuela hacía dentro. Entonces me pongo a viajar por mi cu-erpo. Calambre. Joder, hermanita, entonces me meto entre sus huecos. Entre los poros que quedan abiertos.Viajo por sus galerías. Es una catedral. Rompo las telas de araña. Barro los nidos de bichos. Aveces, ya sólo con el pensamiento, quiebro alguna fina pared de una célula, o hago estallar unamembrana calcificada. Todo está cubierto de raíces. El corazón parece una gran raíz, un grannudo, un gran furúnculo. Respira. Hay veces en que luego no puedo salir ni de mi cuerpo. No logro sacar de él lo que pienso. Lehago esperar sentado en una cámara interior o en una gruta. Le invito a tener paciencia. Le dejoahí. Trato de no irle a ver a menudo. Luego coge fuerzas, y logra salir de nuevo. Respira. Junto a la sauna hay un baño. Un tiempo. Enrique abre el grifo. El agua cae a chorro. Como cuando mea con la puerta abierta.

Un tiempo. Dobla las toallas y las deja sobre la silla. Parece tener prisa porque se llene la bañera. Un tiempo. Entramos en ella. Un tiempo. La cruz de su cadenita de oro está torcida. Se entrelazan nuestras piernas. Me río: ¡es otra oportuni-dad para tocarle! Un tiempo. Al no haber vaho de eucaliptos, me invade la timidez, y las plantas de mis pies pueden jugar. Un tiempo. “No vuelvas a hacer eso”, me gritas. ¿Todavía vas a la sauna? Días más tarde, te espero con lapuerta de mi habitación abierta. ¿Te acuerdas o no te acuerdas? Dejo una botella de aceite a lavista sobre la mesa. Cuando la ves, me vuelves a gritar. Debe ser que el olor a eucaliptos terelaja, porque entonces no tienes problemas. Un tiempo. Cuando cae el sol, huelo presencias que caminan por aquí. ¿Serán paleontólogos? Pasean largo rato... claro, aquí, el tiempo cunde para el estudio... Yo tomo ejemplo de ellos: me abandono al mis-ticismo del biólogo. Tiembla. He desarrollado un complejo sistema de análisis a través del olfato. Escupe. ¡Fuera bichos! ¡Están por todas partes: entran, salen, entran y salen! Escupe. ¿No me subirías a un árbol? Respira.Se recupera.

En rigor, mis análisis se configuran a partir de dos clases de observaciones: las estáticas y las mutables. Califico de estática toda observación que puedo realizar desde aquí, al olfatear todo lo que me rodea. Llamo mutable toda observación basada en cualquier olor descono-cido que se me pase por delante. Es a través de un esta segunda clase de observaciones, que me he percatado de tu presencia. Es a través de ella, que huelo si te acercas o si te alejas. Ahora, por ejemplo, estás delante mío. ¡Mierda de humedad! La humedad todo lo obstruye. Yo mismo me he convertido también en mi propio objeto estático de observación: yo me huelo a mi mismo. Para eso sí que ha sido útil estar aquí, enterradito. A lo largo de este lento proce-so de auto análisis, he llegado a algunas, pocas, conclusiones. Cuando un organismo muere y sus restos se descomponen éstos se disgregan rápidamente por la acción de las bacterias, otros animales, o el viento o la lluvia. Pero si ese mismo cuerpo en cambio es enterrado en poco tiempo por los sedimentos, de modo que se encuentre a salvo de la intervención de los agentes biológicos y mecánicos, crecen mucho las posibilidades de que fosilice: mi caso. Eso sí, un caso raro. El proceso de fosilización comienza a partir de la desaparición de las partes blandas más superficiales y del relleno de sus huecos por el barro. Después, paulatinamente, una serie de transformaciones químicas poco a poco van sustituyendo los compuestos orgáni-cos por compuestos minerales. Ese momento es fatal: te duele todo. Lo bueno de la mineral-ización es que se lleva a cabo tan lentamente que uno acaba por sentir únicamente un moles-to hormigueo al que se termina acostumbrando. Hay días en que ese zumbido es mayor que el del río. Lo bueno de petrificarte es que ya no sientes... pero eso lo puede entender cualqui-era. Cualquiera tiene que entender, qué parte de su cuerpo se ha fosilizado. Qué parte de su cuerpo es susceptible a fosilizarse primero. No todos empiezan a fosilizarse por el cráneo. Los hay que empiezan por las cartucheras, la barriga, o las manos. Es más fácil que fosilicen las partes duras como conchas y huesos que las partes blandas como los músculos y vísceras, ya que, a pesar de su enterramiento, siguen expuestas a la acción de las bacterias. Las bacterias comen y comen y comen y comen... hasta el tuétano te comen... y luego siguen... y se repro-ducen con la humedad... El éxito de la mineralización depende de lo hermético que sea el envoltorio protector que rodea al organismo. Claro que también hay casos excepcionales que conservan esas partes blandas, pero los afortunados somos pocos, y, por regla general, poco habladores. Un tiempo. Por eso, a pesar de lo común del caso, no se encuentren testimonios con facilidad. Respira. La fosilización es un fenómeno raro, la mayoría de los componentes de los seres vivos tienden a descomponerse rápidamente tras su muerte. Los sedimentos más favorables para convertirte en piedra son arenales, pantanos y otras zonas acuosas: este lodazal. ¿Te ha contado Marc si va con Enrique a la sauna? Un tiempo. Perdón: aquí uno pierde un poco la perspectiva de cómo relacionarse.

Un tiempo. Sueño mucho con Enrique: deambula cerca mío. Pero cómo nunca mira al suelo, pues no me ve. No tengo nada que decirle. Ya te lo digo a ti. Ahora lo que quiero es dormir. Desaparecer. Incluso para mí. Un tiempo. Hay noches en que me parece distinguir el olor de las moras entre la frescura del musgo. Tose. Siempre sucede tarde en la noche. Tose. Los recuerdos también huelen. No siempre huelen bien, claro. Otras veces me parece distinguir el olor de papá y de mamá. Tose. ¿Te acuerdas de ellos? Seas quién seas, te acordarás de tus padres, ¿no? Seas quién seas,habrás tenido padres, ¿no? ¿O no? ¡Porque también hay quién no! Les perdimos tan prontoque... ¡No te vayas! Por favor. Un tiempo. Todo niño aprende el abecedario que le enseñan. A veces, es un abecedario casual. A veces, loaprende mal. Yo llevaba el mío impreso en la cara. Cualquiera leía en ella mis errores. Enriqueme enseñó mal el abecedario de cómo relacionarme. No aprendí a querer bien. Aprendí a que lonatural era ponerme por debajo. Con él, con cualquiera. Tal vez me hubiera tenido queenfrentar, pero esto que te quede bien clarito: yo no soy unavíctima, soy un fósil. Un tiempo. Todos se mueven menos yo. Cuánto más se mueven los demás, menos me muevo yo. Cada vezmás. Cada vez estoy más fuera. Tan fuera, que casi ni estoy en mí. Casi no queda movimiento,casi no queda ni el impulso del movimiento. Fuera del movimiento no chocas con nadie. Fueradel movimiento te mueves libremente por dentro. Escupe. ¡Putas larvas! Se recupera. Había emboscadas. Para esconderme de ellas, lo natural fue ponerme por debajo. Bajar a ras del suelo, falsa huida. Suerte que ya pasó. Ahora no hay golpe que me duela. Un tiempo.

Casi todas las emboscadas eran antes de entrar en la escuela o durante el patio. Eran tres losmomentos peligrosos cada día: la entrada y salida de la escuela y los recreos. De hecho, erancuatro, porque los recreos eran dos. Día sin agresión, día ganado. Qué alivio los días gana-dos. Un tiempo. Una vez leían mis errores en ella, a los chicos ya no les gustaba mi cara. Los espacios segurostambién eran cuatro: el autobús que me llevaba y traía, porque el conductor me protegía... loslavabos, porque podía cerrar el pestillo... un rincón del patio, cerca del jardín de infancia,porque no llegaban hasta ahí... y la clase... como mínimo desde que llegaba el profesor... Claroque con el profesor delante, tampoco la clase muy segura no era. Aprendí a sentarme en laúltima fila, para no tener nadie detrás que me tirará pelotas de papel con saliva o me man-charade tinta con su pluma la espalda. Había días en que estaban más tranquilos. Otros días esta-bancon más ganas. Por mucho que intenté saber los motivos, calcular y prever, nunca lo logré.Algo se me escapaba. Respira. Nada más salir del bus corría a clase con la esperanza de que el profesor ya hubiera llegado. Caminaba siempre deprisa por los pasillos. Casi rezaba por no encontrarme con la pandilla. Que no aparecieran detrás de una esquina, o bajando todos juntos las escaleras. Pero me enfrentaba a ellos todos los días. Cada día el mismo peligro de nuevo. No se aburrían. Yo trataba de no provocarlos. Por eso escondía debajo de la ropa el libro que llevaba siempre conmigo para pasar el tiempo del patio. Lo metía en el pantalón. Por eso leía siempre libros finos, y por eso siempre fueron mis preferidos: sus esquinas pasaban más desapercibidas bajo la ropa. Cuando sonaba el timbre, comenzaba el momento más terrorífico del día: la pausa. Había dos momentos de terror al día: uno por pausa. Durante un tiempo todo esto se alivió porque hice un amigo. Si eres dos te insultan, pero no te ostian. Y luego van y le cambian de colegio. Sus padres se mudaron de ciudad. ¿Qué quieres que te diga? Volvieron a por mí. Con más ganas: recuperaron el tiempo perdido. Nada más sonar el timbre, comenzaba la persecución. Yo intentaba siempre ser el primero en salir de clase. Ya antes de que sonara, decidía en secreto la estrategia. Y siempre trataba de cambiar esa estrategia: hoy al baño, hoy al rincón del patio, hoy me intento integrar en un grupo. No siempre los podía evitar. Pero tampoco siempre me esperaban todos. A veces se apuntaban chicos nuevos. No los conocía y me sujetaban hasta que llegaban los demás. ¿De verdad no te enteraste de nada? Yo me esforzaba por ocultarlo, pero algo podrías haber observado, ¿no? Algo. Digo yo. Tu nunca preguntabas nada. Nunca preguntas nada. Siempre vuelves, siempre estás ahí, no se te puede reprochar nada. Pero no preguntas nada tampoco. Y si entonces yo callo, luego pasa lo que pasa. Y puede seguir pasando. Otra vez. Y otra vez más. ¿De verdad nunca sospechaste de Enrique?

Un tiempo. ¡Que te quedes te digo! Un tiempo. Entre el aula y los lavabos el pasillo es largo. Yo corro y corro por él. Y corro y corro. Un tiempo. Paso los recreos dentro de una de las cabinas de los lavabos. Golpean la puerta. Me gritan cosas. Quieren que les abra. Se intentan colar por debajo de la puerta. Pero la rendija es estrecha. Un tiempo. Llego tarde a clase y saco malas notas. Después del timbre, espero a que no quede ninguno de ellos para recorrer el trayecto de los lavabos hasta el aula. Un tiempo. Salgo el primero de clase y corro escaleras abajo hacía mi escondite. Espero a que pase el tiempo del recreo, a veces leo. Otras escucho música con los auriculares puestos. Un tiempo. Por suerte nunca me cogieron los walkmans: hubieran sabido que me gustaba música rara. Un tiempo. Si me atrapan, se ponen como un corro a mi alrededor. Me insultan. Me empujan. Me pellizcan en los brazos. Uno estudia el bajo. Tiene las uñas largas, largas... Un tiempo. Hay otro que me gusta: Félix. Tiene un "equillo que le cae por la frente y me encanta. Su cuerpo es delgadito. Su culo, redondo, duro. A veces se pone delante mío. A veces, detrás. Siempre se está restregando contra mí. “Juguemos a violar”, dice. No puedo negar que hay días en que espero esa frase. A su modo es simpático cuando la dice. No siempre. En una clase de física en la que, sin que nadie le vea, comienza a acariciarme los muslos debajo de la mesa. Estamos en la última !la, claro. Nadie nos ve. Nadie nos ve. Nadie. Me pongo a temblar cuando me doy cuenta de que me ha cogido la mano. Un tiempo. Ocurre al día siguiente de la clase de física. Entre la escuela y el autobús, un descampado. He con-geniado un poco con un grupo de amigas y ahora recorro el camino al autobús protegido por ellas. Pero aquella última tarde cometo un error garrafal: me entretengo en la biblioteca.

Un tiempo. Los veo nada más entrar en el descampado. Son cinco. Félix está entre ellos. Está muy serio. Me empieza a insultar desde lejos. Se ríe muy fuerte. Los otros también. No sé lo que va a ocurrir, pero sé lo que va a ocurrir. Un tiempo. Corren hacia mí. Uno de ellos lleva pantalones cortos. Polo de pijo. El del bajo lleva camisa negra, pelo largo, liso, en plan gótico. Félix lleva un chándal y una camiseta naranja. Sonríe, y se le marca un poco la pelusilla del bigote. Esa pelusilla me encanta. Los demás no sé, no me acuerdo. Llegan muy deprisa. Un tiempo. No reacciono. No grito. No hay nada qué hacer. Sólo esperar. Un tiempo. Me rodean. Un tiempo. Empiezan por lo de siempre: insultos, pellizcos, friegas. Un tiempo. Me cogen entre tres para llevarme detrás de unos arbustos. Un tiempo. Ellos creen tener que agarrarme entre tres, pero se equivocan: no ofrezco ninguna resistencia. Qué tontos. Un tiempo. Protegidos por el follaje, cada uno, arranca una prenda. Es una fiesta. Un tiempo. Mi vida es una fiesta a la que no han llegado nunca los invitados. Un tiempo. Uno de los pijos se araña con una zarza. No es que no viva lo que está ocurriendo, es que vivo detrás de ello.

Un tiempo. El gótico pellizca todo mi cuerpo. Termina su actuación, y se pone a fumar. Un tiempo. Son cinco. Pero yo tengo la sensación de que los cinco son Félix. Que Félix lo hace todo. Tiene diez brazos, diez piernas. Un tiempo. Cuando terminan, me tiran al suelo. El suelo está duro. Me duele el golpe. El suelo huele a podrido. En el suelo, el hedor me impregna. Calambre. En él me olvido de mí. Quiero dormir, aunque sea en el barro. Dormir profundamente, con-fundirmecon el suelo, las hojas, el viento que pasa. Calambre. Escuchar la música trenzada de las hojas y los pájaros sobre mi cabeza. Calambre. Traducir la lengua de los pájaros. Calambre. Sé que a partir de un cierto momento me despierto y estoy sólo. Me duele mucho mi cuerpo, no quiero estar ahí dentro. Me levanto. Me pongo mi camiseta y las bambas. Mis tejanos no están. Se los han llevado. Empiezo a caminar. Me dirijo al autobús que me puede llevar al centro. De camino, encuentro una fuente. Me lavo el barro. La sangre de los arañazos: no es mucha. Tampoco hay para tanto. Un tiempo. Por !n llega el autobús. Cuando veo al conductor respiro aliviado. Me siento en la última !ladel autobús. Miro !jamente por la ventana: los árboles en las aceras, las personas que van deaquí para allá felices de poder llevar camiseta, shorts, zapatos, bambas o sandalias, el ajetreo delos coches a través de las calles, la ciudad en todo su bullicio bajo el sol. El bus entra en untúnel. Me veo en el re"ejo del cristal: mis ojos, dos piedras. Dentro del autobús, hay quién memira de reojo. Como en la parada. Pero en el autobús tampoco nadie me pregunta nada. Me girohacía la ventana, me tapo las piernas como puedo con la mochila. Me bajo del autobús en elcentro. Entro en una tienda barata y me compro unos tejanos. Qué bien que aquel día me habíasdado la semanada. Y que me han dejado la mochila. Y la cartera.

Un tiempo. Espero que no se me rompan los dientes. Un tiempo. Ni el dependiente de la tienda me pregunta por qué voy en calzoncillos. Camino hacía casa. O eso creo. Otro olor familiar: vaho de eucalipto. Sobre mí, un cartel de neón rosa: sauna, reza. Pago con tu famosa semanada. ¡Joder es tu semanada y es tu marido y soy tu hermano, y tu no pintas nada, mierda! Un tiempo. En la sauna nadie me pregunta si tengo diez y ocho años. Me desnudo. Cierro con llave mi ropaen una taquilla. Dentro del recinto, hay hombres en toallas que deambulan de un lado a otro a labúsqueda de algo que igual sólo llegan a imaginar. Descubro unos cuartitos con una cama deplástico rojo. Entro, cierro la puerta y paso el pestillo. Me tumbo y miro al techo. Mientras meduermo, manchas de luz intermitente a través de una rejilla metálica. Por un momento dudo envolver a abrir el pestillo, para que Enrique pueda entrar. Un tiempo. Respiro hondo: el olor a eucaliptos me ayuda a dormir. Llaman un par de veces a la puerta, como tu tantas veces a la puerta de mi habitación, pero no abro: es ahora que soy más extrovertido. Horas más tarde, despierto espantado por haberme quedado encerrado dentro de la sauna. Me visto. Salgo a la calle. Pero... Un tiempo. Pero así no puedo volver a casa. ¿Qué dirá él? Un tiempo. Y no dolió, no, porque en ese momento lo tuve claro, decidí entrar en el bosque, ahí mismo, en una esquina de la ciudad y lejos también del propio bosque, ¿por qué no?, entrar en el bosque y dormirme en su suelo y hundirme en el húmedo sueño del lodo, y el alivio empezó por los dedos, tenía miedo a que se rompieran, pero el hormigueo era demasiado agradable, dejé que el hor-migueo ascendiera por todo mi cuerpo, fue helando mis piernas y todo dejó de importar, poco a poco, cualquiera ha sentido el placer de que las cosas dejen de importar, no soy tan raro, el placer mineral, pero yo eso lo tuve que decidir, dejar la ciudad y volver al bosque para que las cosas deja-ran de importar y quise oír mi propia música a todo volumen y tanto la escuché que dejé de oír mi respiración entrecortada mientras me ahogaba. Tengo la boca seca. ¿Puedes echarme agua? Un tiempo. Esto apesta. Un tiempo.

El río apesta. Calambre. ¿No lo oyes? Calambre. Si hablo o pienso muy fuerte lo olvido. Calambre. Si pienso muy fuerte, hasta olvido el zumbido. Respira. ¿Nunca has dejado de oír algo a lo que te has acostumbrado? ¿Nunca has dejado de verlo? Mientras vivas, brilla, no sufras por nada en absoluto, la vida dura poco, y exige su tributo. Ahora no mires más hacía el pasado. Mírame. Iros. Aléjate de él. Un tiempo. Entonces me levanté, salí del cuartito, me vestí, salí de la sauna, caminé y caminé, no quería volver a casa, no quería miraros a la cara, y olí el bosque, crucé la ciudad, la dejé atrás, crucé el descam-pado, lo dejé atrás, crucé unos chalets, los dejé atrás, y entré en el bosque, y era primavera, lo es todavía, y su olor me abrazó, y supe que tarde o temprano él vendría, y lo hizo, pasó por aquí, y también miró hacía abajo, como tú, y no se detuvo, qué va, y cómo no se detuvo no pude pregun-tarle si sabía el tiempo tarda un niño en morir en un bosque, en cualquier bosque, en un bosque como éste. Oscuro.

A P É N D I C E

P a i s a j e a s o c i a t i v o d e t e x t o s e i m á g e n e s

Alejandra Pizarnik, La jaula:

Afuera hay sol. No es más que un sol pero los hombres lo miran y después cantan. Yo no sé del sol. Yo sé la melodía del ángel y el sermón caliente del último viento. Sé gritar hasta el alba cuando la muerte se posa desnuda en mi sombra. Yo lloro debajo de mi nombre. Yo agito pañuelos en la nochey barcos sedientos de realidad bailan conmigo. Yo oculto clavos para escarnecer a mis sueños enfermos. Afuera hay sol. Yo me visto de cenizas.

Franz Ka#a, La metamorfosis:

“Cuando Gregor Samsa despertó aquella mañana luego de un agitado sueño, se en-contró en su cama convertido en un insecto monstruoso. Estaba echado sobre el córneo caparazón de su espalda y al levantar un poco la cabeza, contempló la !gura convexa de su oscuro vientre, surcado por encorvadas durezas, cuya prominencia apenas sí podía aguantar la colcha, visiblemente a punto de escurrirse hasta el suelo. Múltiples patas, lam-entablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia.-¿Qué ha pasado?No, no soñaba. Su habitación, aunque excesi-vamente pequeña, aparecía como de ordinario entre sus cuatro harto reducidas paredes. Presidiendo la mesa, sobre la cual estaba esparcido un muestrario de telas -Samsa era viajante de comercio-, colgaba una ilustración recortada poco antes de una revista que había colocado en un lindo marco dorado. Repre-sentaba a una señora tocada con un gorro de pieles, envuelta en una lona también de pieles, y que, muy erguida, esgrimía contra el espe-ctador un amplio manguito, asimismo de piel, dentro del cual se perdía todo su antebrazo. Gregor dirigió posteriormente la mirada hacia la ventana, el tiempo nublado (se escuchaba el repiquetear de las gotas de lluvia en el cinc del alféizar) le infundió una gran melancolía.Bueno -pensó- ¿qué pasaría si yo siguiese durmiendo otro rato y me olvidase de todas las fantasías?”“Gregor nada podrá hacer por aliviar la nueva, penosa situación de sus allegados, más que desaparecer lentamente de esa escena familiar que despliega una hostilidad creciente y cada vez más angustiosa contra su persona.”

Ovidio, Las metamorfosis:

“Cuando Narciso cumplió los dieciséis años, fue pretendido por muchos jóvenes y mucha-chas, y a todos se negó. En una ocasión en que cazaba, lo miróTina, ninfa locuaz, que nunca habló antes queotro, ni pudo callar nunca después que otro hablara:Eco, quien aún ahora devuelve las últimaspalabras que escucha. Juno había hecho que eso leocurriera como castigo por distraerla con largaspláticas mientras Júpiter la engañaba yaciendo conlas ninfas. La diosa, al caer en la cuenta de loque ocurría, le redujo el uso de la voz a de-volverlos sonidos extremos de las voces oídas (339-369).Vio, pues, Eco a Narciso vagando por el campo, y alinstante ardió de amor y lo siguió ahurtadillas, y más lo amaba cuanto más lo seguía;pero nunca pudo hablarle primero, porque sunaturaleza se lo impedía, y hubo de esperar a queél comenzara. Y esto ocurrió, porque alguna vezque se había apartado de sus compañeros, Narcisopreguntó en alta voz quién estaba presente, y Ecorepitió esta última palabra. Pasmado al oírla, Narcisogritó “Ven”, y ella le contestó con la mismavoz. Engañado, el joven siguió hablando, y llegó adecir: ”Juntémonos.” Contestó Eco con lamisma palabra, y salió de la selva dispuesta a abrazarlo.Huye Narciso, y habla: “Moriré antes que

tengas poder de nosotros”, y ella tras repetir lasúltimas cuatro palabras, vuelve a ocultarse enlasselvas, cubre su rostro con follaje, y desdeentonces habita en grutas solitarias. Más aún: dolidapor el rechazo de que fue objeto, ama todavíacon mayor intensidad, y su cuerpo en"aquece y pierdetodo jugo, y es ya solamente huesos y voz, yluego nada más que voz; sus huesos se hici-eron piedra.Un sonido, que todos pueden oír, es cuantode ella permanece.”

“En fuerzas inferior -pues quién parejo sería de Atlasa las fuerzas-: «Mas, puesto que poco para ti la estimanuestra vale, coge este regalo», dice, y de la izquierda parte,él mismo de espalda vuelto, de Medusa la macilenta cara le sacó.Cuan grande él era, un monte se hizo Atlas: pues labarba y la melena a ser bosques pasan, cimas son sus hombros y brazos,lo que cabeza antes fue, es en lo alto del monte cima,los huesos piedra se hacen; entonces, alto, hacia partestodas creció al in!nito, así los dioses lo estab-lecisteis, y todo-con tantas estrellas- el cielo, descansó en él.”

“Las Propétidas se atrevieron a negar la divini-dad deVenus y, encolerizándola, fueron lasprimeras en prostituirse. Faltos de pudor se endurecieronsus rostros, y, por medio de un cambiopequeño, se volvieron en piedra.”

James Mathew Barrie, “Peter Pan y Wendy”:

“A los niños nunca se les debería enviar a la cama, cuando despiertan son un día mayores.”

Jorge Luis Borges:

La Joven Noche

Ya las lustrales aguas de la noche me absuelven de los muchos colores y de las muchas formas. Ya en el jardín las aves y los astros exaltan el regreso anhelado de las antiguas normas del sueño y de la sombra. Ya la sombra ha selladolos espejos que copian la !cción de las cosas. Mejor lo dijo Goethe: lo cercano se aleja. Esas cuatro palabras cifran todo el crepúsculo. En el jardín las rosas dejan de ser las rosas y quieren ser la Rosa.

El alquimista:

wLento en el alba un joven que han gastado la larga re"exión y las avaras vigilias considera ensimismado los insomnes braseros y alquitaras. Sabe que el oro, ese Proteo, acecha bajo cualquier azar, como el destino; sabe que está en el polvo del camino, en el arco, en el brazo y en la "echa. En su oscura visión de un ser secreto que se oculta en el astro y en el lodo, late aquel otro sueño de que todo es agua,que vio Tales de Mileto. Otra visión habrá; la de un eterno Dios cuya ubicua faz es cada cosa, que explicará el geométrico Spinoza en un libro más arduo que el Averno… En los vastos con!nes orientales del azul palidecen los planetas, el alquimista piensa en las secretas leyes que unen planetas y metales. Y mientras cree tocar enardecido el oro aquel que matará la Muerte, Dios, que sabe de alquimia,lo convierte en polvo, en nadie, en nada y en olvido.

Carl Gustav Jung: La importancia de los sueños (El hombre y sus símbolos): “Una palabra o imagen es simbólica cuando representa algo más que su signi!cado inme-diato y obvio. Tiene un aspecto “inconsciente” más amplio que nunca está de!nido con pre-cisión o completamente explicado. Cuando la mente explora el símbolo se ve llevada a ideas que yacen más allá de la razón.” “Como hay innumerables cosas más allá del alcance del entendimiento humano, usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos de!nir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones em-plean lenguaje simbólico o imágenes.” La función de los sueños (El hombre y sus símbolos): “No podemos permitirnos ser ingenuos al tratar de los sueños. Se originan en un espíritu que no es totalmente humano sino más bien una bocanada de naturaleza, un espíritu de diosas bellas y generosas, pero también cru-eles. Si queremos caracterizar ese espíritu ten-dremos que acercarnos más a él en el ámbito de las mitologías antiguas o de las fábulas de los bosques primitivos, que en la consciencia del hombre moderno.” “Un típico motivo infantil es soñar que se crece o se disminuye in!nitamente o que se transforma en otro como, por ejemplo, se lee en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carrol.” Carl Gustav Jung, El arquetipo del Viejo Sabio (Sénex) (Arquetipos e Inconsciente Colectivo): “El mago es sinónimo del viejo sabio, que se remonta en línea directa a la !gura del he-chicero de la sociedad primitiva.

Es, como el Ánima, un demon inmortal, que ilumina con la luz del sentido las caóticas oscuridades de la vida pura y simple. Es el iluminador, el preceptor y maestro, un psico-pompo (conductor de almas), a cuya personi-!cación no pudo escapar ni siquiera el «de-structor de las tablas», Nietzsche, puesto que declaró portador y proclamador de su propia iluminación y éxtasis «dionisíacos» a su encar-nación en Zaratustra, ese espíritu superior de una era casi homérica.”“Pero como todo arquetipo incluye su polari-dad, éste puede aparecer también en su forma negativa como un padre devorador, ejempli-!cado en la Mitología griega a través de Urano o Crono, o también puede aparecer como la típica !gura de un viejo estúpido.” “Al hacer la experiencia de ese arquetipo, el hombre moderno vive la más antigua forma del pensar como una actividad autónoma, cuyo objeto es uno mismo. Otras formula-ciones de la misma experiencia son Hermes Trismegisto o el $oth de la literatura hermé-tica, Orfeo, el Poimandres y, emparentado con éste, el Pastor de Hermas. Si no se tuviese ya un juicio previo sobre el nombre de Lucifer, ésa sería la denominación adecuada para este arquetipo. Por eso me he limitado a llamarle arquetipo del viejo sabio o del sentido. Como todos los arquetipos, éste también tiene un aspecto positivo y uno negativo.”“El arquetipo antitético del Senex es el Puer aeternud.” “El anciano sabio es visto a menudo de alguna manera como un extranjero, es decir, de una cultura, nación, u ocasionalmente incluso, de un tiempo diferente, cuya función es la de asesoramiento. En casos extremos, puede ser representado en un estado liminal, como Mer-lín, que era mitad humano.” “En el romance medieval caballeresco y en la fantasía moderna aparece frecuentemente como mago. En las mismas obras, puede !gu-rar también como un ermitaño, el cual a

menudo explicaba a los caballeros -en particu-lar aquellos que buscaban el Santo Grial- la importancia de sus encuentros.”“El «anciano sabio» aparece en sueños como mago, médico, sacerdote, maestro, profesor, abuelo o como cualquier persona dotada de autoridad. El arquetipo del espíritu en !gura de hombre, de gnomo o de animal (serpiente) se presenta en situaciones en que haría falta visión de las cosas, comprensión, buen con-sejo, decisión, previsión, etc., pero no se puede conseguir por propios medios. El arquetipo compensa ese estado de carencia espiritual con contenidos que rellenan el espacio vacío.” Arquetipo del “Puer Aeternus”:“ Puer aeternus (en latín, eterna juventud) representaría la imagen arquetípica de aquella persona joven que se niega a madurar, la imagen del niño eterno. En su variante mascu-lina, tras todo hombre identi!cado con dicha imagen se podría vislumbrar un intenso apego inconsciente a la !gura materna, con la conse-cuente resistencia a ir más allá de la adolescen-cia.” “El niño es futuro en potencia. (…) En el proceso de individuación anticipa la !gura que resulta de la síntesis de los elementos conscientes e inconscientes de la personalidad. Es, por eso, un símbolo que une los opues-tos, un mediador, un salvador, es decir, un hacedor-de-la-totalidad. (…) A esa totalidad que trasciende la consciencia yo la he denomi-nado “el sí-mismo”. La meta del proceso de individuación es la síntesis del sí-mismo (…) los símbolos de la totalidad se presentan con frecuencia al principio del proceso de indi-viduación, y hasta se los puede observar en los primeros sueños de la más remota infancia. Esta observación apoya la hipótesis de que la potencialidad de la totalidad ya existe a priori.”

Juan Eduardo Cirlot, Extractos de de!niciones del Diccionario de Símbolos: Niño:Símbolo del futuro, en contraposición al anciano que signi!ca el pasado, pero tam-bién símbolo de la etapa en que el anciano se transforma y adquiere una nueva simplicidad, como predicará Nietzsche en Así habló Zara-trustra, al tratar de las “tres transformaciones”. De ahí su concepción como “centro místico” y como “fuerza juvenil que despierta”. (...) Según Jung, representan fuerzas formativas del inconsciente de carácter bené!co. Psicológica-mente, el niño es el hijo del alma, el producto de la coniunctio entre el inconsciente y el consciente; se sueña con ese niño cuando una gran metamorfosis espiritual va a producirse bajo signo favorable. (...). En alquimia, el niño coronado o revestido de hábito real es el sím-bolo de la piedra !losofal, es decir, del logro supremo de la identi!cación mística con el “Dios en nosotros” y lo eterno.

Fósil:Su signi!cado simbólico corresponde en general al de la piedra, pero integra, por su carácter, ideas ambivalentes sobre el tiempo y la eternidad, sobra la vida y la muerte, sobre la evolución de las especies y su petri!cación. Piedra:La piedra es el símbolo del ser, de la cohesión y conformidad consigo mismo. (...) Las piedras caídas del cielo explican el origen de la vida. En los volcanes, el aire se transforma en fuego, éste en agua y el agua en piedra. Por eso, la piedra constituye la primera solidi!cación del ritmo creador. La piedra es la música petri-!cada de la creación. (...) En cuanto a la piedra !losofal de la alquimia, representa la unidad de los contrarios, la integración del yo con-sciente con su parte femenina o inconsciente (!jar lo volátil) y, en consecuencia, es sím-bolo de totalidad. (...) También, según Evola, símbolo del cuerpo, por ser un “!jo”, contra el carácter errante del pensamiento y de los espíritus o deseos. Pero sólo el cuerpo resu-citado, en el que “dos serán uno” corresponde a la piedra !losofal. Para los alquimistas entre el nacimiento eterno, la reintegración y el descubrimiento de la piedra !losofal no hay diferencia ningunas. Metamorfosis:Las transformaciones de unos seres en otros, de unas especies en otras, corresponden en términos generales al gran simbolismo de la inversión, pero también al sentimiento esen-cial de la diferencia entre lo uno indistinto primigenio y el mundo de la manifestación. Todo se puede transformar en todo porque nada es realmente nada. La transmutación es otra cosa. Esa metamorfosis en sentido ascen-dente aparta las apariencias del movimiento de la Rueda de las Transformaciones y las dirige, por el camino del radio, hacia el “motor inmóvil” del centro in espacial e intemporal”.

Árbol:(...) El árbol representa, en el sentido más amplio, la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferación, generación y regeneración. Como vida inagotable equivale a inmortalidad. Según Mircea Elíade, como ese concepto de “vida sin muerte” se traduce ontológicamente por “realidad absoluta”, el árbol deviene dicha realidad (centro del mundo). El cristianismo le reconoce esta signi!cación esencial de eje entre los mundos, aunque también simboliza la naturaleza hu-mana (macrocosmo – microcosmo). Coincide el árbol con la cruz de la Redención; y en la iconografía cristiana la cruz está representada, muchas veces como árbol de la vida. (...) En la mitología nórdica, el árbol cósmico, llamado Yggdrasil, hunde sus raíces en el corazón de la tierra, donde se halla el in!erno. En el paraíso había el árbol de la vida, y también el del bien y el mal, o del conocimiento, y ambos estaban en el centro del paraíso. El árbol de la vida puede conferir inmortalidad, pero no es cosa fácil llegar hasta él. Está oculto, como la hierba de inmortalidad que Gilgamés busca en el fondo del océano, o custodiado por monstruos, como lo están las manzanas de oro del jardín de las Hespérides. La existencia de dos árboles no es tan rara como pudiera parecer (árbol de la vida, árbol de la ciencia). (...) En alquimia, el árbol de la vida recibe el nombre de arbor philosophica (símbolo del proceso evolutivo, de todo crecimiento de una idea, vocación o fuerza.) Plantar el árbol de los !lósofos equivale a poner en marcha la imaginación creadora. En lo que concierne al simbolismo del nivel, podemos establecer analogías en cuanto a la verticalidad. A las raíces del árbol corresponden los dragones y serpientes (fuerzas originarias, primordiales); al tronco, animales como el león, el unicornio y el ciervo, que expresan la idea de elevación, agresión y penetración. A la copa, aves y pája-ros o cuerpos celestes. Las correspondencias de color son: raíces, negro; tronco, blanco; copa, rojo.

Marie – Louise von Franz, Sobre los sueños y la muerte: La vegetación: árbol, hierba, grano y "or “El bailarín de hierba aparece en muchas tradiciones europeas, de acuerdo con las cu-ales en primavera o Pentecostés se “mata” sim-bólicamente a un joven recubierto totalmente de hierba o de follaje sumergiéndolo en agua o de alguna otra manera. Frecuentemente se le llama “Rey Mayo” o “Jorge Verde”. Es un ritual mágico, en el cual se debe vencer al invierno y traer la fertilidad y su!cientes lluvias para el año nuevo.” “Además de la hierba y el trigo, el árbol tam-bién aparece como símbolo de la misteriosa relación de la muerte y la vida. (...) El Salvador talará los árboles de la muerte, sin embargo plantará y cuidará los árboles del bien. El árbol luminoso también se representa como árbol de piedras preciosas.” “El árbol puede ser también un signo mater-nal: el sueño explica así la entrega a la “Madre naturaleza”. Jung comenta de la siguiente manera el dicho germano según el cual los seres humanos provienen de árboles y volvían nuevamente a ellos: “el mundo de la con-sciencia cede al vegetativo. El árbol de la vida inconsciente se renueva, que dura eternamente cuando la consciencia humana se apaga.”

“En su escrito El árbol !losó!co Jung explica que el árbol, en la tradición alquímica, tam-bién era el símbolo del opus alchemicum. Éste simboliza psicológicamente el proceso de in-dividuación, un crecimiento interno continuo hacía niveles más elevados de consciencia, en los cuales se nos “abren luces” nuevas. (...) Y en el paraíso islámico hay cantidad de “árboles de piedras preciosas”, pero el más frecuente es el denominado árbol Tula. “Sus raíces son de nácar y sus hojas de seda y brocado... No hay ningún espacio, ninguna cúpula ni ningún ár-bol en el jardín, que no haya recibido sombre de una rama del árbol Tula.

De él crecen frutos cuya originalidad es codi-ciada en este mundo, pero los cuales cier-tamente no están en este mundo. Sus raíces están en el cielo y su luz llega a cada rincón del mundo.”

Dossier por Jaime San MartínFotografía de Constanza Brcnic por Ana Zaragoza

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