Dossier Festival Teatro Universitario Bilbao 2013

7/15/2019 Dossier Festival Teatro Universitario Bilbao 2013

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Comienza la segunda edición del Festival de teatrouniversitario y escuelas de arte escénico de Bilbao

La Fundación Autor de la SGAE y Ánima Eskola han presentado las obras seleccionadas al concurso, que se celebrará en el Teatro Campos del 1 al 6 de julio, con entrega de premios el domingo 7

La organización del II Festival Universitario ha elegido seis obras para su

representación en las tablas de Bertendona, entre el 1 y el 6 de julio, con cierre

final el 7, domingo. La selección se ha llevado a cabo tras un proceso abierto el

pasado mes de marzo y al que han concurrido numerosos grupos de teatro

formativo del País Vasco y Navarra. Sólo por participar y resultar elegidos, los

seis grupos seleccionados (cuatro de la CAPV y dos de CFN) ganarán 250 euros

cada uno. Las compañías competirán por conseguir los premios al mejor

espectáculo, a la mejor adaptación y a la mejor dirección. Además se hará

entrega de un diploma a la mejor interpretación femenina y a la mejor

interpretación masculina, junto con el premio del público. El Premio al Mejor

espectáculo recibirá una grabación editada de su obra y entrará en la

programación del Teatro Campos prevista en otoño. Dicha grabación serealizará cuando la obra premiada sea programada.

Los grupos seleccionados actuarán en la Sala Teatro, a partir de las 20:00

horas, a 7€ la entrada anticipada y 8€ en Taquilla, con abono de 20€ para

quienes deseen ver todo el Festival. Las compañías seleccionadas son:

1. DinamHIKA (Espacio de formación Nexoteatro - Bilbao), con la obra deFrancisco Nieva El baile de los ardientes , adaptada y dirigida por Ricardo

Padilla. 1 de julio.

2. Utopian Getxoko Antzerki Eskola, con la obra La danza de la mentira de

Moliere, adaptada por Aintza Uriarte y dirigida por Carlos Baiges. 2 de

julio (Compañía ganadora de la primera edición celebrada en 2012).

3. Mutis por el foro (Universidad de Navarra), con la obra Luz de gas del

autor Patrick Hamilton, adaptada y dirigida por Elena Ardila. 3 de julio.



4. Clan Konstantin (Aula de teatro Arimaktore de Barakaldo), con La gata

sobre el tejado de zink , de Tennesse Williams, adaptada y dirigda por

Alicia Romero. 4 de julio.

5. Speculum Vitae (Universidad de Navarra), con El juego del amor y del

azar , de Pierre de Marivaux , adaptada y dirigida por Patxi Muñoz. 5 de

julio.

6. Ánima Eskola (Escuela de Teatro y Cine de Bilbao), con Delirio para dos ,

del autor Eugene Ionesco, adaptada y dirigida por Marina Shimanskaya,

codirectora del centro formativo. 6 de julio.

La dirección del Festival corre a cargo del creador ruso afincado en

Bilbao, Algis Arlauskas, codirector de Anima Eskola. La entrega de premios

tendrá lugar el domingo, 7 de julio, en una gala que comenzará a las 19:00

horas. La gala contará con la participación de cantantes y bailarines de la

compañía local Lets´s Dance, junto a actores y actrices de Txaika Teatro. Tras

la finalización de todos los espectáculos, habrá tertulias para debatir en torno alas obras presentadas y sus características.

Componen el jurado de esta segunda edición: Ignacio Casado, Director de la

Fundación Autor de la SGAE y del Teatro Campos; Kepa Ibarra, pedagogo y

director teatral, miembro fundador de la compañía Gaitzerdi Teatro; y Gonzalo

Centeno, productor y gestor teatral.



Bilboko Unibertsitate eta Antzerki eskolen bigarrenJaialdia uztaila hasieran ospatuko da

Izena eman duten antzezlan guztien artean, azkenean sei aukeratu dira,

uztailaren 1etik 6ra taularatzeko. Uztailaren 7an, igandea, amaierako ekitaldiaegingo da Bilboko Campos Eliseos Antzokian. Anima Eskola eta SGAEren Autore

Fundazioa dira atzetik, Algis Arlauskas zuzendariaren koordinazipean. Prozesu

guztia martxoan jarri zen abian, eta Euskadiko zein Nafarroako prestakuntzazko

antzerki-talde askok parte hartu dute bertan. Parte hartu eta hautatuak

izategatik, besterik ez, aukeratutako lau taldeek 250na euro irabaziko dituzte.

Ikuskizun, egokitzapen eta zuzendaritza onenaren sariak emango dira. Horrez

gain, emakumeen interpretazio onenari eta gizonen interpretazio onenari ereemango zaizkie diploma bana, baita ikus-entzuleen saria ere. Ikuskizun

Onenaren Sariak bere antzezlanaren grabazio editatua jasoko du, eta hurrengo

udazkeneko egitarauan sartuko da.

Saritutako antzezlana programatzen denean grabatuko da, hain zuzen ere.

Hautatutako taldeek Teatro aretoan eskainiko dute euren ekitaldia, 20:00etatik

aurrera. Sarreraren prezioa 7€koa izango da aldez aurretik erosiz gero, 8€

Txarteldegian bertan; halaber, 20€ko abonua egongo da salgai jaialdia oso-

osorik ikusi nahi dutenentzat.

Honako hauexek dira hautatutako konpainiak:

1. DinamHIKA (Nexoteatro gune formatiboa - Bilbo), Francisco Nievaren El

baile de los ardientes lanarekin, Ricardo Padillak moldatua eta bere

zuzendaritzapean. Uztailak 1.

2. Utopian Getxoko Antzerki Eskola, Molieren La danza de la mentira de

lanarekin, Aintza Uriartek moldatua eta Casrlos Baigesen

zuzendaritzapean. Uztailak 2 (2012ko edizioaren eskola garailea).

3. Mutis por el foro (Nafarroako Unibertsitatea), Patrick Hamiltonen Luz de

gas lanarekin, Elena Ardilak moldatua eta bere zuzendaritzapean.Uztailak 3.



4. Clan Konstantin (Barakaldoko Arimaktore Antzerki Ikasgela), Tennesse

Williamsen La gata sobre el tejado de zink lanarekin, Alicia Romerok

moldatua eta bere zuzendaritzapean. Uztailak 4.

5. Speculum Vitae (Nafarroako Unibertsitatea), Pierre de Marivauxen El juego del amor y del azar lanarekin, Patxi Muñozek moldatua eta bere


6. Anima Eskola (Bilboko Antzerki eta Zine Eskola) Eugene Ionescoren

Delirio para dos lanarekin, Marina Shimanskayak moldatua eta bere


Marina Shimanskaya Animako zuzendaria da Bilbon, Algis Arlauskasekin batera.

Berez, jaialdiaren zuzendaritza Algis Arlauskasi egokitu zaio, esan bezala,

Anima Eskolan zuzendari ere den aktore, gidoilari, zuzendari eta

errealozadoreari. Ikuskizun guztiak amaitu eta gero tertuliak antolatuko dira,

antzeztutako lanei buruz eztabaidak piztearen helburuarekin.

Sari banaketa uztailaren 7an emango da, igandea, 19:00etatik aurreragauzatuko den jaialdian. Let´s Dance talde bilbotarra arituko da baita Txaika

Teatroren aktoreak ere.

Bigarren edizio honen epaimahaian Ignacio Casado izango da (SGAEKO Autore

Fundazioaren eta Campos Antzokiaren zuzendaria). Eta honekin batera, Kepa

Ibarra pedagogo eta antzerki zuzendaria, bere garaian Gaitzerdi Teatro taldea

abian jarri zuena, eta, Gonzalo Centeno, antzerki ekoizle eta kudeatzailea.

Martin Calvo

Komunikazioa SGAE / Fundación Autor Euskadi

94 4438650 / 620827207 · [email protected] · prensa.sgae.es

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EL BAILELOS ARDIEN

PODEROSO CABRICODe Francisco Nieva

Dirección de Ricardo Padilla

Aula de drama de Hika ateneo

Grupo Dinam HIKA

E

ES

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El joven Cam por su padre a

decadente del

concertar matri

las hijas del Con

Picavea, un señor y que guarda osc

a su particular f

Europa, descubri

una excusa y el vi

una verdadera pr

que habrá de to

un mundo que

avasalla. La loc

mundo inesperad a una serie de

arrastrarán a un

cuya sala princip

de los secretos

Allí se descubrirá

quiere tomarle c

ninguna de sus h

el conde...

CAMBICIO

IMPERIA GAVROTTI EL CONDE JORBATÁN / PADRE

DONNA PERLATA

RICTUDA / BASTARDILLO

ORFILA

GARGOLINA

TUDAÑO

LA SOMBRA

Vestuario e ilustraciones

Dirección

Miguel Yuste

María García

Eneko Abedillo

Marisa Gómez

Rebeca Aizpiri

Amaia Moreno

Begoña GabicagKarmele calleja

Svetlana Bojan

Svetlana Bojan

Ricardo Padilla

icio es obligado

iajar a la Nápoles

siglo XVIII para

onio con una de

e Jorbatán Orla di

ón venido a menosros secretos junto

milia. Tras cruzar

á que la boda será

je se convertirá en

ueba para el joven,

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o sobrepasa y lo

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o le harán conocer personajes que le

oscuro palacio, en

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ejor guardados...

entonces que quien

mo esposo no será

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ogeascoa



Historial de montajes de Nexoteatro desde su formación en 2002 No se incluyen otras propuestas ajenas a la propia compañía

Obra: El color del agua Autor: Maxi Rodríguez Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2002 Obra: Galileo (fragmentos) Autor: Bertolt Brecht Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2003 Obra: Guerra Autor: Ricardo Padilla Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2003 (BAD) Obra: La lección Autor: Eugène Ionesco Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2005 Obra: Hombre Arena Autor: Ricardo Padilla Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2006 (BAD) Obra: Viaje a los orígenes clásicos Autor: Fragmentos clásicos griegos y romanos

Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2007 Obra: Voces en el Umbral Autor: Víctor Hugo Rascón Dirección: Ricardo Bámaca (colaboración) Año de estreno: 2008 Obra: Las presidentas Autor: Werner Schwab Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2009 Obra: Presidente andreak Autor: Werner Schwab Dirección: Ricardo Padilla Traducción y adaptación: Julia Marín Año de estreno: 2009

Obra: Soniris Autora: Simona Ferrar (colaboración) Dirección: Simona Ferrar Producción: Nexoteatro y Teleskopika Año de estreno: 2010 (BAD) Obra: La psicovenganza del bandido Nico Foliato Autor: Francisco Nieva Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2010 Espectáculo de formación teatral Obra: Dactil Autor: Laboratorio Teleskopika Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2010 (BAD) Obra: El baile de los ardientes (Poderoso Cabriconde) Autor: Francisco Nieva Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2010 Espectáculo de formación teatral (DinamHIKA) Obra: Dactil 2 Autor: Laboratorio Teleskopika Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2011 Obra: La historia del noctámbulo Autor: Ricardo Padilla y Alicia sevilla Dirección: Ricardo Padilla Año de estreno: 2012 Primer espectáculo profesional del área de investigación Teleskopika Obra: Nosferatu Autor: Francisco Nieva Dirección: Ricardo Padilla Estreno previsto: 6 de julio de 2013 Espectáculo de formación teatral (DinamHIKA )



Ricardo Padilla, en corto

Ricardo Padilla se inició en el teatro en 1983. Se formó en el Aula de

Dramatización Antzerki en sus primeros años de la mano de José Ignacio

Fernández. Después siguió su labor formativa entre Madrid y Bilbao, pasandopor espacios como Triángulo, Cuarta Pared, Teatro Elfo,…

También desde muy joven desarrolló su faceta de director, aunque sería en

2001 cuando se centró en la creación de la compañía Nexoteatro, lo que le ha

permitido dibujar un teatro cuya principal característica se centra en la

generación de propuestas en las que el público esté muy presente.

Ha dirigido más de 40 espectáculos, destacando los realizados dentro de

Nexoteatro o los realizados como director de escena, como “Arrupe”, un

espectáculo que reunió a más de 300 personas en escena.

Trabaja en la formación de nuevos actores y es el creador de Teleskopika, un

espacio de investigación de la escena, lugar desde el que nace su última

propuesta, “La historia del Noctámbulo”.



La Escuela de Teatro de Getxo, en corto

La Escuela de Teatro de Getxo, ahora Utopian Getxoko Antzerki Eskola cumple

30 años. Durante este largo recorrido hemos sido miles de aficionados,

profesionales y amigos del teatro los que hemos pasado por sus aulas para

tratar de encontrar un camino de expresión y creatividad, un lugar de

encuentro de artistas donde la experimentación y el intercambio de saberes

contribuyan a hacer del Arte un campo fértil para la transformación social. Más

de 100 montajes se han realizado durante estos 30 años que han significado

nuestra manera de hacer en la formación profesional y amateur. La compañía

que forman los actores y actrices de “La Danza de la Mentira” surge del trabajo

de fin de curso de nuestros alumnos de Formación técnica actoral a los que se

suman los alumnos de Formación básica. Es decir, artistas con experiencia y

formación más aquellos de nueva incorporación y que por primera vez se suben

a un escenario. Entre los trabajos anteriores en los que algunos/as han

participado, cabe destacar el espectáculo “Charlot a escena “ en 2011 y la

versión de “Sueño de una noche de verano “que presentaron en 2012.

Carlos Baiges Valdemoro (Bilbao1964)

Realiza estudios de Bellas Artes en la U.P.V de Leioa. Se inicia en la formación

teatral como actor en el Aula de Teatro de la U.P.V en 1980 que dirigía Luis

Iturri y la Cia Akelarre. Conoce a William Layton en 1983 en los cursos de los

Festivales de Navarra y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en su

Laboratorio. En 1986 comienza a impartir clases de Improvisación e

Interpretación en la Escuela de Teatro de Getxo. Esto le permite conocer de

cerca y aprender con grandes maestros de la interpretación como Carlos

Gandolofo, José Carlos Plaza, Luis Olmos, Juan Pastor, José Pedro Carrión y

John Strasberg. También realiza cursos de Dirección con Pere Planella, Dennis

Rafter, Jose Carlos Plaza y LLuis Pascual. Como actor se profesionaliza en 1986-

87en La Compañía Española de Teatro Clásico con la obra “Proceso a Besteiro”

bajo la dirección de M.Canseco y con el Kolectibo Karraka y la obra “La Palanca,

Gran Cabaret” de F.Loza bajo la dirección de Ramón Barea. Desde entonces

compagina su labor de actor y director de escena en su Cia Simulacro Teatro

creada en 1992 con la de profesor de Interpretación y director artístico en

Utopian, Getxoko Antzerki Eskola .



Historial de la compañía Mutis por el foro

Mutis por el foro es una compañía de teatro perteneciente a la universidad de

Navarra. Son los universitarios quienes dirigen, actúan y se encargan de lastareas técnicas. El grupo se formó en 2006 a partir de otro grupo anterior,

llamado Arte. En los años sucesivos fue creciendo bajo la dirección de: Ibon

Reyes, Santiago de la Fuente, Naiara Herrero y Daniel Naya.

Mutis se estrenó en el curso 2006 -2007 con las siguientes obras: Usted tiene

ojos de mujer fatal de Jardiel Poncela; La dama del Alba de Alejandro Casona;

Bodas de Sangre de F. García Lorca; Seis personajes en busca de autor de Luigi

Pirandello y La academia .

Continúa su trayectoria teatral en 2008 con: Anillos para una dama de Antonio

Gala; Hamlet de Shakespeare, La Casa de Bernarda Alba de Lorca; Un tranvía

llamado deseo de Tenesee Williams y en último lugar La sopa boba .

En 2009 se realizan otros títulos conocidos como: Muerte de un viajante de

Arthur Miller; La hija del Aire de Calderón de la Barca; La cantante calva de

Ionesco; Nuestra ciudad de Thornton Wilder y Un marido de ida y vuelta de

Poncela.

En el 2010-2011 se realizaron las siguientes obras: Petra Regalada de Antonio

Gala; El Esclavo , una adaptación de la obra Dios de Woody Allen; La sirena

varada de Antonio Casona, Romeo y Julieta: Whowantstoliveforever? Un

musical realizado con el clásico de Shakespeare y la música de Queen y la

comedia de los hermanos Quintero, La cuestión es pasar el rato .

En el curso 2011-2012 el grupo representó las siguientes piezas: Macbeth de

William Shakespeare, La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca; La visita

del inspector de J.B. Priestley; La fundación de Antonio Buero Vallejo y Muertos

sin sepultura de Jean Paul Sartre.

En este último año se represenaron obras como: Dulce pájaro de juventud de

Tenesee Williams, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, La cena

de los idiotas de Francis Veber, El método Gronholm de Jordi Galcerán, El perro

del hortelano de Lope de Vega y Luz de gas de Patrick Hamilton.

Todas estas obras se han ido representando durante la quincena de teatro en

Abril. Pero además hemos participado en diferentes festivales de teatro, como

son el festival Mutis de Barcelona durante 2 años o el festival de teatro

universitario y escuelas de arte escénica de Bilbao durante 2 años.



Como innovación este año hemos organizado unas actuaciones mensuales

llamadas “Vivir los clásicos” en los cuales, diferentes miembros del grupo de

teatro representaron pequeños fragmentos de obras clásicas en la universidad.

Cada año la universidad organiza diferentes talleres de formación, como

vestuario, caracterización, iluminación, dirección o improvisación en los cuales

intentamos participar para mejorar nuestros conocimientos y poder colaborar

en las preparaciones de las obras de teatro.

Curriculum Vitae Elena Ardila Jurado.

Elena Ardila Jurado (Sevilla 1989). Licenciada en medicina por la universidad de

Navarra.

Iniciada en el teatro a los 18 años en el grupo de teatro “Mutis por el foro” de

la universidad de Navarra. Año en el que asistí al curso de formación teatral

impartido por la universidad “universitarios con tablas”. Además de diferentes

talleres de interpretación, vestuario y dirección a lo largo de estos 6 años.

Durante estos años he participado en obras como: La sopa boba, Los figurantes

(La dama 5ª), Un marido de ida y vuelta (Gracia), Petra regalada (Petra),

Muertos sin sepultura (Canoris), Dulce pájaro de juventud (Señorita Lucy) y la

casa de Bernarda Alba (Bernarda). Además de pequeñas participaciones en

musicales como Hercules y El rey león.

Este último año he dirigido la obra Luz de gas, de Patrick Hamilton, que ha sido

representada varias veces en Pamplona y en Barcelona.



HISTORIA DE CLAN KONSTANTIN

La compañía Clan klonstantin nace en el año 2009 de la inquietud de losalumnos del Aula de Teatro de Arimaktore por sacar adelante proyectosteatrales de repertorio clásico y sentir el placer de enfrentarse a grandes textos.

El primer trabajo se dedicó a Antón Chéjov con una obra de creación propia,“Chéjov, Chéjov”, que incluye dos obras cortas del autor: “El oso” y “Petición demano” (Conocidas también como “El duelo” y “Propuesta de matrimonio”),llevando el hilo conductor Olga Knipper, la que fuera esposa de Chéjov.Después nos enfrentamos a dos textos de Tennessee Williams: “El zoo decristal” y la obra que presentamos a este certamen: “La gata sobre el tejado dezinc”. El 8 de marzo estrenamos “La más fuerte” de August Strindberg” y en laactualidad se está terminando de montar “Traición” de Harold Pinter, queesperamos estrenar el próximo otoño.

“La gata sobre el tejado de zinc caliente” fue la obra que consolidó la fama

internacional de Tennessee Williams, tras el gran éxito obtenido con Un tranvíallamado deseo. Fiel a su estilo, la humanidad de sus personajes se impone,pese a la brutalidad de las pasiones que arrastran. Con esta propuesta,Arimaktore, a través de Clan Konstantin, pretende descubrir el verdaderosignificado del texto de Tennesse Williams, huyendo del estereotipo creado porel famoso film interpretado por Liz Taylor y Paul Newman, y rescatar un mundode relaciones humanas intensas donde surgen fuertes pasiones y sentimientosprofundos dentro de un entorno familiar de aparente y tranquila normalidad.



GALERÍA DE FOTOS

“EL OSO”

“PETICIÓN DE MANO”

“LA MAS FUERTE”



ALICIA ROMERO (DIRECTORA TEATRAL)

Formación: Estudios de Arte Dramático y Dirección Teatral

Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Cursos 1985/1986 - 1989/1990 Curso Monográfico de Dirección Teatral

BAI – Escuela de artes escénicas de Bizkaia, Curso 2006/2007 Estudios de música grado superior. Piano, Canto, Dirección Coral

Conservatorios de Madrid y Valencia. Cursos 1973/1974 - 1989/1990 Estudios de Periodismo. Cursos 1998/1999 - 2002/2003

UPV - Leioa Estudios de Psicología. Cursos 2008/2009 - 2010/2011

UNED – Portugalete

Experiencia en dirección: Dirección teatral desde 1986. Más de cincuenta obras

dirigidas para diferentes compañías: Anima Liber, La Pavana, Somni de Teatre, El Candil,

Ni noa ¿eta zu?, Euri Antzerki Taldea, Clan Konstantin, Encrucijada, Miriñake, La Txistera

Verde Arimaktore.



La Compañía de Teatro CLAN KONSTANTÍN presenta: “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC”

Versión íntegra de la obra homónima de Tennessee Williams

Con esta propuesta CLAN KONSTANTIN pretende descubrir el verdadero

significado del texto de Tennessee Williams, huyendo del estereotipo creadopor el famoso film interpretado por Liz Taylor y Paul Newman, y rescatar unmundo de relaciones humanas intensas donde surgen fuertes pasiones ysentimientos profundos dentro de un entorno familiar de aparente y tranquilanormalidad.

SINOPSIS

La acción se desarrolla a lo largo de una calurosa noche de verano en la que losmiembros de una adinerada familia sureña se han reunido con motivo del

cumpleaños del patriarca que sufre, sin saberlo, un cáncer terminal. El hijopredilecto trata de ahogar en alcohol sus frustraciones secretas, ante ladesesperación de su esposa, que no logra reconquistarle ni involucrarle en ladisputa por la herencia que, al olor de la muerte del padre, mantienen los otrosmiembros de la familia. Un fresco sobre las relaciones humanas, la mentira, ladesintegración de la pareja y el desmembramiento de una familia. Un crudoretrato de la mentira, la hipocresía, la mendacidad, enmarcado por unaapariencia de normalidad.

Personajes (por orden de aparición):

Maggie, la gata: May Gil

Brick: Javier Beotegui

Edith: Ainhoa Gárate

Madre: Rosa Palenzuela

Abuelo: Ander Ipiña

Gooper: Zigor Bilbao

Doctor Baugh: Antonio Mena

Dirección y adaptación: Alicia Romero

Iluminación: Ander IpiñaSonido: Alicia Romero



DATOS DEL GRUPO

Nombre del grupo: Speculum Vitae

Director: Pachi Muñoz

Subdirectora: Alejandra Smith Año de fundación: 2007

Origen: Universidad de Navarra

Descripción del grupo:

Speculum Vitae es un pequeño grupo nacido en el seno de la Universidad

de Navarra como un grupo de teatro universitario. Su máxima es el trabajo y

esfuerzo de cada uno de sus actores. Queremos estar siempre en movimiento,siempre con proyectos, pero no sólo en teatro, sino también en cine.

Entremeses, teatro callejero, grandes obras, videoclips, cortos… Todo eso y

mucho más, el límite lo pone nuestra dedicación y esfuerzo.

DATOS DE LA OBRA

Título: El juego del Amor y del Azar

Autor: Adaptación del texto de Pierre de Marivaux a cargo de Pachi Muñoz


Ayudante de dirección: Alejandra Smith

Género: Comedia.

Número de actores: 5

Objetivos: Qué el público disfruta de una estupenda obra de teatro clásico.

Desarrollar un proyecto teatral atractivo para los actores mediante un proyecto

atractivo y exigente que les haga disfrutar, pero a la vez les exija un gran

trabajo para sacarlo adelante.

Duración: 1 hora 15 minutos.

EQUIPO TÉCNICO

Escenografía: Pachi Muñoz

Vestuario: Pachi Muñoz

Caracterización: Alejandra Smith



Iluminación: Alejandra Smith

Sonido: Alejandra Smith

REPARTO:Silvia: Maider Murugaren

Lisette: Isabel Muñoz

Orgón: Fernando Sainz

Dorante: Paul Zalduendo

Pasquín: Pachi Muñoz

SINOPSIS de la obra:Todos los maridos muestran su mejor cara ante los desconocidos y dejan

la peor para el hogar, o al menos eso es lo que piensa la joven Silvia. Así que,

¿qué mejor forma de conocer la auténtica cara de su pretendiente que

cambiando el lugar con su criada? Pero, ¿y si su joven desconocido tuviese la

misma ocurrencia junto a su criado? ¿Y si los cuatro acabaran enamorados de

la persona que acaban de conocer pensando que es alguien que no es?

Enredos, líos amorosos y disparates sin igual en este divertido juego a la

francesa en el que casi nadie parece saber quién es quién.

Visualización:

http://www.youtube.com/watch?v=i_k8UMbKmyA

http://www.youtube.com/watch?v=T9izicqI31Q

http://www.youtube.com/watch?v=swhn5tDsB50

NECESIDADES TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS

Exigencias de montaje:

Nuestro montaje es simple. No necesitamos ni ayuda, ni materiales, ni

ninguna modificación en el escenario. La escenografía se compone de una mesa

con un pequeño baúl encima y sillas cubiertas con mantas a modo de sofá. La

obra se desarrolla en un único escenario. En cuanto a las luces tenemos una

sola iluminación para toda la obra que se reduce en los entreactos. Durante la












obra hay música, así que necesitamos que la sala esté provista de un equipo de

audio. El encargado durante la representación de estar con el técnico para

ayudarle a manejar luces y sonido es Alejandra Smith.

CURRICULUM ARTÍSTICO

Obra: La isla de los Esclavos


Autor: Pierre de Marivaux

Año: 2012

Lugares de representación: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Civivox

Iturrama de Pamplona, Casa de La Juventud de Pamplona, Ayuntamiento de Ansoain, Colegio Mayor Goemendi de Pamplona.

Obra: Garfio


Autor: Pachi Muñoz

Año: 2011

Lugares de representación: Civivox Iturrama, Casa de La Juventud de

Pamplona

Obra: El Jardinero Enamorado


Autor: Pablo Blanco

Año: 2011

Lugares de representación: Civican Pamplona

Obra: La Venganza en la Mujer


Autor: Pablo Blanco

Año: 2011

Lugares de representación: Civican Pamplona



Obra: Lo que queda del hombre


Autor: Pachi Muñoz

Año: 2010Lugares de representación: Salón de Actos Facultad de Ciencias de la

Universidad de Navarra.

Obra: El Color del Viento


Autor: Pachi Muñoz

Año: 2009Lugares de representación: Civivox Iturrama

Obra: Amor, Celos y Enredos


Autor: Pachi Muñoz

Año: 2011

Lugares de representación: Salón de Actos Colegio Mayor Mendaur.

Premios: Premio del Público y Premio especial del Jurado en el certamen de

teatro breve de la Universidad de Navarra.

Obra: Los enredos de Scapin


Autor: Pachi Muñoz

Año: 2008

Lugares de representación: Civivox Iturrama, Salón de Actos Colegio Mayor

Mendaur.

Obra: Las Iras de la Sultana


Autor: Pablo Blanco

Año: 2007



Lugares de representación: Salón de Actos Colegio Mayor Mendaur.

DATOS DE CONTACTO

Pachi Muñoz628319221

[email protected]

http://www.unav.es/servicio/actividades/speculum11_12









MARINA SHIMANSKAYA

Nació en Saratov (Rusia). Tras cursar los Estudios Superiores en laUnivesridad de Teatro de Moscú (G.I.T.I.S.) y después de trabajar enmejores companías teatrales de la capital rusa se ha convertido enauténtica estrella de Cine y Teatro de aquel país. Hay más de 15largometrajes protagonizados por ella, varias teleseries, una veintena degrandes producciones teatrales de “Sovremennik”, “Ermitage”, ChiotNechet” y otras compañías de renombre, giras por toda Europa y EstadosUnidos.

Desde el año 1992 Shimanskaya trabaja en Europa. Es actriz, directorade escena y profesora de Arte Dramático con amplia y contrastadaexperiencia. Ha impartido clases de Interpreatción en la Universidad deZaragoza, Universidad de Navarra, Escuela Juan de Antxieta de Bilbao.Es experta en el método de Konstantin Stanislavsky y Mikhail Chejov. EnEspaña ha participado en varios proyectos teatrales, dirigiendo obras de

Tolstoy, Chejov, Bulgakov, Lorca, Mayorga. Ha actuado en la película deMichel Gaztambide “Hombre sin hombre”, en mediometraje de Algis Arlauskas “Laugarren mundua” y en la teleserie de la ETB “Goenkale”. Enel 2009 protagonizó el largometraje “El Vencedor” de la Televisión Rusa.En 2008 junto con Algis Arlauskas fundó Ánima (Escuela de Teatro y Cinede Bilbao), en el mismo año fundó Txaika Teatro. Por su labor depedagoga teatral recibió en 2010 el prestigioso premio Ercilla.

ÁNIMA ESKOLA (Escuela de Teatro y Cine de Bilbao)

Escuela fundada en Bilbao en el año 2008 por la actríz, directora de escenaMarina Shimanskaya (premio Ercilla 2010) y actor, director de cine Algis Arlauskas (premio Stalker 2004).

Ánima apuesta por la tradición del teatro ruso en su metodología detrabajo, pero en su repertorio y la relación con el publico es universal. Chejov,Lorca, Shakespeare, Mayorga, Baudelere, Bulgakov son los autores elegidospara las representaciones de fines de curso.

En el año 2011 Ánima estrenó con éxito:“Así que pasen 5 años” , deFederico García Lorca, dirigida por el prestigioso director ruso Iván Ivanovich Verkhovykh. Con este montaje la escuela fue invitada a dos FestivalesInternacionales en Rusia:“Your chance” de Moscú (Mayo 2012) y “Festival Yankovsky” de Saratov (Noviembre 2012).

En los años 2010 y 2013 los montajes de Ánima fueron premiados con elprestigioso premio de Buero Vallejo que se otorga a los mejores espectáculos juveniles de todo el Pais Vasco.

El objetivo principal de la escuela es formar a l@s jóvenes actores y actrices yayudarles a integrarse en el panorama laboral y artístico del País Vasco.



Sinopsis ‘Delirio para dos’

El y Ella, y una Guerra que no les deja salir de casa. "Delirio para dos"representa una grotesca convivencia entre dos universos: el de relaciones depareja y del mundo de la sociedad en declive. Un ambiente desafiante,amenazante, que va imponiéndose hasta que acaba por entrar en la escena. Laguerra somete a esta pareja a una existencia en un espacio presionado porunas horribles condiciones de escasez. Les lleva a las situaciones que provocanun comportamiento absurdo, excéntrico y delirante. Lo único que les queda apesar de las diferencias es tenerse el uno al otro, aguantar y sobrevivir. El y Ellanos llevaran de la comicidad a la reflexión sobre el sentido de la vida y losvalores humanos.



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CV BREVE de Gonzalo Centeno

Director del Teatro Barakaldo desde su puesta en marcha, hasta el fin del 2009,

durante veinte años.Durante ese período miembro activo de SAREA, y de la Red

Española de Teatros, que presido durante tres años.Actualmente colaborador

en el "Master Universitario en artes y ciencias del espectáculo", de la UPV,miembro de la tertulia teatral "Escena s. 21".

Dossier Festival Teatro Universitario Bilbao 2013

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