DOSSIER DE PRENSA

INTRODUCCIÓN “Señoras, señores, este mundo está lleno de gente de todo tipo. Blancos y negros. Ricos y pobres. Buenos y malos. Y aunque, en muchos aspectos, todos somos diferentes, lo cierto es que todos tenemos algo en común: Todos envejecemos. Y la verdad, y lo digo por propia experiencia, envejecer no es la bomba.

Así que, cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso. El más allá está aquí. Es este. Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma. Así que no lo desperdiciéis, vivid cada momento y, por favor, no dejéis que ningún mamarracho os amargue la vida.”

Tricicle Dirección y adaptación

Cuenta la leyenda que el uno de Noviembre de 1979 tres estudiantes de expresión corporal decidieron entrelazar sus ilusiones para formar una compañía tan improvisada como el nombre con el que se dieron a conocer. Quiso el destino que en ese mismo tiempo y lugar se inaugurase El Llantiol, una sala de café teatro en la que forjaron un estilo directo y eficaz que les dio la confianza que todo actor tiene que tener para poder perderla.

El destino, otra vez, les concedió cuatro días en un auténtico teatro y crearon, juntando lo mejor de su escasa producción, su primer espectáculo, Manicomic. Envalentonados por lo que a ellos ya les parecía un éxito, llamaron a todas las puertas pero o no había nadie detrás o no les quisieron abrir. Al poco vino una actuación mágica en el festival de Tàrrega, una semana depresiva en el Festival de Sitges, un premio improvisado, una gira patética por cuatro rincones de Cataluña, una temporada decisiva en el Teatro Regina, actuaciones canceladas por falta de público en Madrid, una oportuna aparición en televisión y el reconocimiento popular por un número tocado por la gracia de tres.

Y a partir de aquí, la historia empieza a repetirse con pocas variaciones: más espectáculos (no muchos, la verdad), más giras, más hoteles, más estrellas, más kilómetros, más teatros, más amigos, más países, más focos, más firmas, más manos, más las mismas preguntas y, por variar, más incursiones en terrenos que parecían alejados de sus objetivos iniciales: televisión, radio, dibujos animados, publicidad, cine, producciones, teatrales, musicales, espectáculos olímpicos…

Y mientras tanto, disimuladamente, fueron pasando los años; celebraron la primera década como si no tuviesen que celebrar ninguna más, se les vinieron encima los quince años, se precipitaron, aunque no sean nada, los veinte, tropezaron con los veinticinco y desde hace nada sobreviven al alud de los treinta que es el número exacto de años que desata la necesidad de preguntarles más por el cómo hacen para mantenerse juntos que por el cómo hacen lo que hacen. ¿El secreto? Llevan más de treinta años juntos y saben que apenas están empezando. www.tricicle.com

PREGUNTAS…

Foto: Jorge Paris

¿CÓMO DESCUBRIMOS FOREVER YOUNG?

Estábamos actuando en Oslo y paseando por la calle vimos el cartel. Automáticamente nos sentimos abducidos por el espectáculo y esa misma noche fuimos a verlo en una sala a reventar. Sin entender una palabra de noruego… quedamos fascinados con los personajes, con el trabajo de los actores y con la calidad de las versiones musicales. Al día siguiente repetimos y nada más llegar a Barcelona compramos los derechos para estrenarlo en el 2011. ¿CÓMO ES FOREVER YOUNG?

Siete actores jóvenes se interpretan a si mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos.

Un espectáculo tierno sin rozar jamás lo cursi, divertido sin caer nunca en el mal gusto, inteligente pero para públicos de cualquier edad. Una comedia en la que se cantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Un aliento de esperanza. Un canto a “vivir el día a día”.

ERIK GEDEON Autor Un personaje esquivo ya que todo lo que hemos podido saber de él, y hemos insistido mucho, lo conocemos gracias a Wikipedia. Nacido en suiza (1963) de padres suecos, estudió piano, composición y fue músico de escena en Hannover hasta que en el 2000 se convirtió en el director musical del teatro Thalia de Hamburgo donde desarrolló una exitosa carrera como compositor. Una de sus obras, producida rápidamente para rellenar un hueco de programación de dos semanas, fue Thalia Vista Social Club. Esta parodia de la película de Wenders, Buena Vista Social club, se ha convertido en una obra de culto que se representa todas las navidades. Con el nombre de FOREVER YOUNG (ewig ung) se ha representado por toda Alemania, Escandinavia y, de momento, en Nottingham.

REPARTO

MARÍA ADAMUZ

Actriz y cantante. Comenzó estudiando canto en el conservatorio Felipe Campuzano de Marbella, y más tarde en Memory de Madrid, the actorsworkshop en Barcelona con Frank feys, el instituto de cine de Madrid NIC con Carla Calparsoro y en La Central de Cine con Paloma Catalán dónde sigue formándose en canto, interpretación y danza.

Su experiencia profesional comienza en el mundo del teatro musical con Queen,We will rock you, musical al que siguieron: Grease, el musical de tu vida, El rey de bodas con el que consiguió el Premio Gan Via 2008 como Mejor actriz de reparto, y finalmente protagoniza La Bella y La Bestia .

En televisión participa en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó y en cine participa en Coma dirigida por Maricielo Pajares y protagonizada por Andrés Pajares y Santiago Segura. www.mariaadamuz.com

MARC GARCIA RAMI

Nace en Barcelona donde se gradúa y realiza el postgrado con el maestro Michel Wagemans. Ha recibido los consejos de D. Merlet y de A. Golovine (conservatorios de Paris y Ginebra) entre otros.

Ha actuado por toda España como solista o en formación, en Festivales como en el de Teatro Clásico de Mérida o de música contemporánea de Sitges. Forma parte habitualmente de las producciones de teatro musical (“Mar i Cel”, “Boscos Endins”, “Naked boys singing”), “Spamalot”, “La Bella y la Bestia”, “Hoy no me puedo levantar”, “Hair”…

Actualmente es pianista colaborador de la

Banda Municipal de Barcelona bajo la dirección de S. Brotons.

JACOBO DICENTA

En teatro Jacobo participa en Angelina O El Honor De Un Brigadier, Don Juan De Alcalá, Obsession Street, Margarita La Tornera, Don Juan Tenorio, El Mágico Prodigioso, El Deseo Bajo Los Olmos, Mihura Por Cuatro, Quijote En La Niebla, La Tempestad, Peribañez Y El Comendador De Ocaña, Romeo Y Julieta, No Hay Burlas Con El Amor, Duelos, Noche De Reyes, Luces De Bohemia

Entre sus trabajos en musicales, destacan: Rocío No Habita En El Olvido, Mortadelo Y Filemón: El Fantoche De La Opereta, La Gran Vía, Hermanos De Sangre Annie, La Jaula de las Locas Y Quo Vadis. Participación en series y especiales de TV: La Chica De Ayer, Fago, 48 Horas, Desaparecida, Cuéntame, El Comisario, La Vida de Rita, Un Chupete Para Ella, Raquel Busca Su Sitio, Petra Delicado y Café Con Leche. En cine participa en: EL PRADO DE LAS ESTRELLAS de Mario Camus, CAMARON, UN MITO de Jaime Chavarri. LOBO de Miguel Courtois, EL DIA DE LA CIGÜEÑA de Julio Manfredonia y BESOS PARA TODOS de Jaime Chavarri. Recibió el PREMIO UNIÓN DE ACTORES 2000, actor secundario en Romeo y Julieta. http://jacobodicenta.blogspot.com

DULCINEA JUÁREZ

Formada en canto lírico y moderno junto a Victoria Manso, Pedro Gilabert, Inés Rivadeneira y Ana Finger, Dulcinea protagoniza y participa en numerosos musicales de éxito. Entre ellos: Spamalot, La Bella y la Bestia, Los Productores, Mikado, Queen We will rock you o Las amargas lágrimas de Petra von Kant.

En televisión ha participado en series como Gran Reserva, La Isla de los Nominados, El Comisario, Aída, Maitena, Lex, Mi gemela es hija única, Cuéntame, La Tira y Sagrada familia, así como diversos programas especiales como Cruz y Raya Show, Ciudadano Kien y La Hora de José Mota entre otros.

Dulcinea es también cantante y compositora Rara Avis y toca el laúd renacentista, la guitarra clásica y el piano. www.dulcineajuarez.com

ARMANDO PITA Formado en la RESAD de Madrid, estudia entrenamiento actoral junto a José Carlos Plaza y canto con Maria Luisa Castellanos, Mia Patterson y Jose Sepúlveda Sus colaboraciones con musicales incluyen 40 El Musical, La Bella y La Bestia , El Reino De La Tierra, Cabaret, El Fantasma De La Opera, My Fair Lady, Memory De Hollywood A Broadway, La Tienda De Los Horrores, Grease - El Musical y Los Fantastikos. Entre sus proyectos audiovisuales incluyen, DEP EXPRES (serie de Internet), MARIONETAS (Cortometraje), y Peor Imposible (largometraje).

EDITH SALAZAR

Formada en la escuela clásica, hasta crear su propio estilo fusión particular, Edith es cantante, compositora, directora, pianista, actriz y maestra de canto. Como intérprete ha colaborado con artistas como Miguel Bosé y Alaska (Fangoria) entre otros. Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos Poeta en Nueva York, Enramblao I y Enramblao II para la compañía de Rafael Amargo y ha compuesto música para teatro, cine y televisión.

Como maestra de canto ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz o Amaya Montero en entre otros, y ha impartido clases en la Escuela Ritmo y Compás, La Escuela Creativa y El Taller de músicos de Madrid siendo la directora del coro de dicha institución durante 4 años. Fue también profesora de canto y Directora adjunta de la Academia en las ediciones 2005 y 2006 de Operación Triunfo. www.edithsalazar.com

RUBÉN YUSTE

Compagina sus estudios académicos con los artísticos, y se licencia y doctora en Ciencias Políticas y de la Administración (Universidad de Barcelona) y máster en Comercio y Visual Merchandising (IED), formándose a la vez en disciplinas como la interpretación (Mercè Lleixà, Alejandro Catalán, Esteve Rovira), el teatro musical (Coco Comin), el canto (Juan Antonio Vergel), la voz, la dicción o el doblaje (Microbert/Roger Pera).

Protagoniza obras clásicas como Terra Baixa o El Héroe, y participa en musicales como La comedia de los errores Oliver Twist, Balansiyyá, Grease, el musical de tu vida, Mamma Mia, Spamalot o Los Miserables. En TV aparece en series como El cor de la ciutat o Leyendas urbanas. www.ruben-yuste.com

FICHA ARTÍSTICA Reparto: Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita,

María Adamuz, Rubén Yuste, Edith Salazar. Músico: Marc García Rami

Dirección: TRICICLE

Guión Original: Eric Gedeon

Adaptación: TRICICLE

Dirección musical: Manuel Villalta

Escenografía: Paula Bosch

Diseño Iluminación: Luis Martí

Diseño Sonido: Luis Cortés

Coreografía: Francesc Abós

Caracterización: Toni Santos

Diseño Vestuario: Leo Quintana

Pelucas: Damaret

Ayudante Dirección: Carmen Rosa

Regiduría: Maria Laporta

Diseño gráfico: Bloc D

Fotografía: Tatiana Donoso-Jorge Paris

Locuciones: Joël Mulachs

Producción: TRICICLE. Pilar Mir y Pere Blázquez

Distribución: tricicle@tricicle.com Prensa: Xarli Diego xarli@xarlidiego.com

Agradecimientos: Stefanie Muller,Manuel Avellanas, Pere Bardagí,

Olga Serra, Christian Atanasiu

www.tricicle.com