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DOSSIER DE PRENSA
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DOSSIER DE PRENSA
ARTISTA Eli Cortiñas
TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN What about tropical delights in neoliberal times? ¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales?
COMISARIOS Omar-Pascual Castillo y Alejandro Vitaubet
ESPACIOS CAAM-San Antonio Abad y Centro de Arte La Regenta
COPRODUCCIÓN Cabildo de Gran Canaria y Gobierno de Canarias
COLABORA JTI
PRESUPUESTO 21.900 euros
APERTURA CAAM- San Antonio Abad Jueves 30 de abril, a las 20.30h Desde las 21.00h, música ambiental del DJ Oswaldo H. en CAAM-Los Balcones, 9. Colabora Heineken
FECHAS Centro de Arte La Regenta Del 24 de abril al 27 de junio 2015 CAAM- San Antonio Abad Del 30 de abril al 9 de agosto 2015
COMUNICACIÓN Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Tf: +34 928 311 800 ext 216-213 [email protected] www.caam.net Centro de Arte La Regenta Tf: +34 922 476 093 [email protected] www.laregenta.org
El CAAM y La Regenta presentan la exposición ‘Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales’ de la
artista grancanaria Eli Cortiñas
La muestra reúne en los dos espacios de arte contemporáneo una treintena de obras de videoarte, collages y esculturas creadas por esta artista canaria afincada en Berlín
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran
Canaria presentan ‘¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales?’, primera exposición
individual en Canarias de Eli Cortiñas. Esta muestra compartida se exhibe de forma simultánea en las
salas CAAM-San Antonio Abad -del 30 de abril al 9 de agosto- y en La Regenta, hasta el 27 de junio.
El proyecto expositivo, coproducido por el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno autónomo, con la
colaboración de la firma JTI, reúne una treintena de obras de esta artista grancanaria, afincada en Berlín,
que el público podrá visitar tanto en La Regenta, como en el espacio expositivo del CAAM, que preside
Larry Álvarez. La muestra incluye en ambos espacios una selección de nueve obras de vídeoarte creadas
en la última década, así como distintas piezas instalativas -collages y esculturas- creadas expresamente
por la artista para esta exposición.
Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) es una artista multidisciplinar cuya trayectoria abarca
mayormente el videoarte, collage, escultura e instalación. Su obra se presenta con continuas referencias
biográficas cargadas de sutiles dosis de humor. Los convencionalismos sociales, las diferentes visiones
del exilio, las rígidas estructuras de la sociedad contemporánea o los estereotipos en el mundo del arte
son temáticas recurrentes en su obra. Todo ello englobado en una mirada donde la mujer, en sus
diferentes roles, es el centro del discurso estético, con múltiples características, que nos muestran un ser
complejo, con una lectura poliédrica.
Toda la producción de esta artista descansa sobre la idea de resignificación, ya que es el resultado de un
ejercicio de apropiación de todo tipo de materiales; fílmicos en el caso de los audiovisuales, periodísticos
en cuanto a los collages y de objetos encontrados cotidianos para sus esculturas.
Formada en la Academia de Artes Visuales de Colonia, y tras su experiencia en la edición de
documentales, el aprovechamiento de material encontrado es el camino natural por el que se desarrolla
su proceso creativo, convirtiendo el found-footage (imágenes de archivo) en su vehículo expresivo
predominante. Cortiñas actúa como creadora de un mecano, ensambla piezas, compone una partitura
que dota de unidad, para crear una arquitectura particular con un discurso propio. Como fase previa,
pero igualmente fundamental y determinante, la artista realiza una labor de archivo y documentación
ingente, no sólo a la hora de acumular horas de películas, imágenes en papel u objetos, sino también por
su metodología de registro, clasificación y estudio. La artista se acerca al material con esmero, lo
disecciona y lo transforma con la intención de crear una nueva coreografía de imágenes.
Gran conocedora del lenguaje audiovisual, de la escritura en imágenes, de la importancia que otorgaba
el primer cine soviético al montaje y de su capacidad expresiva para crear nuevas significaciones,
Cortiñas fragmenta planos, escenas, secuencias; juega con el espacio y el tiempo audiovisual; analiza y
deconstruye el racord; modifica, repite e introduce sonidos y diálogos. Para ella cualquier material
fílmico −de cine comercial, de archivo o registrado por la propia artista− es susceptible de ser
manipulado, troceado y regenerado en una nueva historia, en una nueva obra, ahora reeditada.
En sus vídeos, sin embargo, la apropiación no resulta un acto de homenaje al autor original. Más bien al
contrario, sus composiciones audiovisuales difuminan todo rastro identificativo del metraje original,
abandonando las referencias. Aunque sus trabajos beben de films de autores destacados en las décadas
de los 60 y 70 del siglo XX, como Godard, Truffaut o Buñuel, y las protagonistas de sus obras son Gena
Rowlands o Geraldine Chaplin, el público, a primera vista, difícilmente puede reconocer no sólo sus
autores sino también los títulos a los que pertenecen; Cortiñas elimina las evidencias para que el
espectador no sufra interferencias y aprecie el nuevo discurso. Así, su obra de vídeo cuestiona el papel
del cine como productor de imaginarios colectivos; la memoria audiovisual globalizada se pone en
entredicho al eliminar sus propias referencias y generar unas nuevas, asentadas en la subjetividad y los
códigos de la artista, conformando, lo que Jacques Aumont, hubiera definido como esperanto visual.
Las series de collages responden al mismo modus operandi que sus audiovisuales. Sus creaciones son
fruto de los recursos extraídos de los medios de comunicación escritos o ediciones de temáticas
concretas; imágenes de libros sobre mecánica, antropología o etnología. Reconstrucciones figurativas o
abstractas, −preferentemente fotográficas− que se superponen en diferentes planos, donde se advierte
en la artista una intención de conformar un nuevo relato. Para su interpretación de la actualidad recurre
a bocados de realidad que yuxtapone; imágenes que aportan un mensaje temporal y lingüísticamente
mixto, dotado de interrupciones, fisuras o lo que Adorno acertó a identificar como discontinuidad
porque sólo el ejercicio de mirar de manera individualizada, otorga en la obra sobre papel de Cortiñas,
una significación sospechosamente continua.
Por su parte, los elementos cotidianos que conforman sus piezas objetuales, igualmente se muestran
desprovistos de su razón original y de su función última, y se amalgaman para conformar relieves o
esculturas exentas que se disponen en sala como trabajos minimalistas pero, al mismo tiempo, con
guiños a las vanguardias históricas.
Por quinto año consecutivo, JTI colabora activamente con el CAAM. Empresa tabaquera que lleva más de
50 años en Canarias y que apuesta de manera decidida por la promoción de la cultura y el arte en
nuestro archipiélago. El compromiso de JTI con la cultura y el arte cuenta con un largo recorrido en todo
el mundo y tiene tres ejes de actuación: la conservación del legado cultural, el apoyo al arte en sus
diferentes manifestaciones y la promoción de la cultura japonesa. Es por esto, que no ha querido dejar
pasar la oportunidad de contribuir una vez más con el CAAM en la muestra que ahora se presenta.
ACERCA DE LA ARTISTA El desarrollo de la carrera artística de Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) tiene lugar en Alemania, entre Colonia y Berlín, donde vive y trabaja desde 1995. Es precisamente en la capital berlinesa donde ha mostrado gran parte de su obra en diversas instituciones y galerías y donde próximamente tendrá una muestra individual de su obra en vídeo en el museo Berlinische Galerie. Ganadora de becas prestigiosas, como la Karl Schmidt-Rottluff o la Villa Massimo en Roma, esta artista con representación en Londres, Berlín y Bruselas, ha expuesto internacionalmente tanto de forma individual como colectiva. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran las muestras individuales como Partial Nudity en la Kunsthalle Budapest o Awkward Studies and A Decent Take on
Serious Matters en la galería londinense Rokeby. Sus obras han sido además exhibidas en espacios como el Centre Pompidou en Paris, el Museo Ludwig en Colonia; así como mas recientemente en la III Bienal de Arte Contemporáneo Joven en Moscú, la segunda Bienal de Mardin, el museo Marta Herford, el Wilhelm-Hack-Museum, el Domus Artium en Salamanca o el Castrum Peregrini en Amsterdam. La obra de Cortiñas además de formar parte de numerosas colecciones privadas internacionales, forma también parte de laS colecciones públicas alemanas del Museum Kunstpalast en Düsseldorf y del Aachen-Kornelimünster en Renania del Norte-Westfalia.La artista cuenta con una estancia temporal en el estudio #6 de los espacios de producción artística el Centro de Arte La Regenta.
ACTIVIDAD ACADÉMICA
2003-2008 Academia de Arte y Medios de Colonia, Alemania
2001-2002 Estudios de cine en el European Film College, Ebeltoft, Dinamarca.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)
2015/2016
Citting Cinema, The Museum of Fine Arts, Houston, U.S.A. (en preparación/ forthcoming)))
Five Easy Pieces and Some Words of Wisdom, Galería Soy Capitán, Berlin/ Alemania
What about some tropical delights in neoliberal times?, Centro de La Regenta y CAAM - San Antonio Abad, Las
Palmas de Gran Canaria
Eli Cortiñas – video works, Berlinische Galerie, Berlín (en preparación/ forthcoming))
2013
Partial Nudity, Kunsthalle Budapest, Budapest/ Hungria
Display: Dial M for Mother, Museo Wilhelm-Hack, Ludwighafen/ Alemania
Awkward Studies and A Decent Take On Serious Matters, Rokeby, Londres/ U.K.
2012
Neither glance nor glory, Galeria Soy Capitán, Berlin/ Alemania
Don´t call it future m´am!, Galeria Waldburger, Bruselas/ Bélgica
Love is worn around the neck, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck/ Austria
2011
Street Girls Bringing Sailors In Must Pay In Advance, Galeria Michael Wiesehöfer, Colonia/ Alemania
2010
New Positions, Art Cologne, Galeria Michael Wiesehöfer, Colonia/ Alemania (c)
The excitement of ownership, Galeria Waldburger, Bruselas/ Bélgica
2009
Liste Basel, Basel/ Suiza (c)
Dial M for Mother, Galeria Michael Wiesehöfer, Colonia/ Alemania
2008
There will be no funeral, e*raum, Colonia/ Alemania
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2015/2016
Villa Massimo 2014, Martin Gropius Bau, Berlin
Karl Schmidt-Rottluft Stipendiaten, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf (en preparación)
Paralelismos, Eli Cortiñas, Ingo Mittelstaedt, Sam Smith, Insitu, Berlin
Les Rencontres Internationales, Madrid, Berlin
Kino der Kunst, Munich
IFFF Dortmund/ Colonia
2014
Eli Cortiñas/ Lynn Hershmann, Autocenter, Berlin/ Alemania
Liebe, Museo Wilhelm-Hack, Ludwighafen/ Alemania
Stock, Art Cube, Jerusalem/ Israel
Nashville Film Festival, Nashville, Tennessee/ U.S.A.
Thruth be told, Maschinenhaus, Essen/ Alemania
Cruce de Colecciones, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, España
2013
The Feverish Library (continued), Galeria Capitain Petzel, Berlin/ Alemania
Disturbing the piece: An expedition through the world of collage, Museo Marta Herford, Herford / Alemania
Genealogías feministas en el arte español, MUSAC, Castilla y León/ España
Die Gestundete Zeit, Galeria Sies+Höke, Düsseldorf/ Alemania
De Madonna a madonna, Domus Artium (DA2), Salamanca/ España
Videonale 14, Museo de Arte Contemporáneo Bonn, Bonn/ Alemania (c)
Video Dumbo NY, New York/ U.S.A
Region 0 The Latino Video Art Festival of NY, New York/ U.S.A
Brussels Cologne Contemporaries, Galeria Waldburger, Bruselas/ Bélgica
Images Festival, Toronto/ Canada
Temporary Autonomous Zone/ 2, Galerie am Körnerpark, Berlin/ Alemania
The Art Of Escaping by a Hairsbreadth, Galeria Soy Capitàn, Berlin/ Alemania
2012
Context Art Miami, La Rete Art Projects, Miami/ USA
III Moscow International Biennale for Young Art, Moscow/ Rusia
2nd Mardin Biennale, Double Take, Mardin/ Turquia
Paradox: The Limits Of Liberty, Castrum Peregrini, Amsterdam/ Hollanda
20th Curtas Vila Do Conde, International Film Festival, Experimental Competition, Vila Do Conde/ Portugal
Wasistdas?, Franklin Azzi Architecture, Paris/ Francia
Les Rencontres Internationales @ Beirut Art Center, Beirut/ Líbano
Uncanny Home. Icelandic translation, Corridor Gangurinn, Reykjavík/ Islandia
Les Rencontres Internationales, Madrid/ España
58th International Short Film Festival Oberhausen, German Competition, Oberhausen/ Alemania
Eli Cortiñas/ Katharina Jahnke, FRISCH Kunsthalle am Wasser, Berlin/ Alemania
Eli Cortiñas/ Matthias Dornfeld, Art Brussels, Bruselas/ Bélgica
Tomorrow, Bastei, Colonia/ Alemania
Prague Short Film Festival, Praga/ República Checa
2011 Dorothea, Ancient & Modern Gallery, Londres/ U.K.
Based Around Babusch, Babusch Art Project, Berlin/ Alemania
What a pity, it was indeed a great city, Van Bau Gallery, Vestfossen/ Noruega
The New Rhineland. The Post-ironic Generation, Museo Morsbroich, Leverkusen/ Alemania (c)
BIWAK III, Galeria Thomas Zander, Galeria Schmidt Maczollek, Galeria Michael Wiesehöfer, Colonia/ Alemania
Les Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris/ Francia (c)
Xperimenta, Xcèntric, CCCB, Barcelona/ España
IFFF Dortmund, Espressofilm, Viena/ Austria
2010
Hypercinema!, Les Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris/ Francia (c)
The New Rhineland. The Post-ironic Generation, Museo Morsbroich, Leverkusen/ Alemania (c)
Saw it, Loved it # 4: Better living with... From young collections, Museo Ludwig, Colonia/ Alemania
The sky is burning, 6 positions towards collage, Galeria Rupert Pfab, Düsseldorf/ Alemania
2009
Footloose, Galeria Waldburger, Bruselas/ Bélgica
Moon Star Love, Galeria Marcelle Alix, Paris/ Francia
+10/ Shortlist Columbus Art Foundation Project, Halle 14, Spinnerei Leipzig/ Alemania (c)
Regarding Düsseldorf 4, Düsseldorf/ Alemania (c)
Art Students Competition Exhibition, Kunst- u. Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Bonn/ Alemania (c)
Norwegian Short Film Festival, Grimstad/ Noruega
Reel to Real, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt am Main/ Alemania
ZKMax showroom: Passage Maximilianstrasse, Landeshauptstadt München Kulturreferat in cooperation with ZKM
Center for Art and Media Karlsruhe, München/ Alemania
2008
Cinéma Revisité, Les Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris/ Francia (c)
Documental: Contemporary Video Art from Europe, Guggenheim Gallery, Los Angeles/ USA
13. Marler Video Art Price, Glaskasten Marl, Marl/ Alemania (c)
Lies. Nowhere. Between fiction and reality, exhibition screening, Museo de Arte Contemporáneo Münster,
Münster/ Alemania (c)
Recently seen and admired, Kunstagenten, Berlin/ Alemania
Family Matters, NB8, Oslo/ Noruega
Zur Zeit, Künstlerhaus Bregenz, Palais Thurn & Taxis, Bregenz/ Austria
International Women Film Festival Dortmund, Sección Panorama, Dortmund/ Alemania (c)
“LUX” Max Ophüls Price, Experimental Film/ Video, Saarbrücken/ Alemania (c)
Short Cuts Cologne, Colonia/ Alemania (c)
2007
Rettung ohne Untergang, Deutzer Brücke, Colonia/ Alemania (c)
CROPPED, Galeria Figge von Rosen, Colonia/ Alemania (c)
LOOP, Barcelona/ España
European Media Art Festival, Osnabrück/ Alemania (c)
International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen/ Alemania (c)
L´Alternativa, Barcelona/ España (c)
2006
XXX Forum – Video Art, Museo Ludwig, Colonia/ Alemania
Geladen: Videokunst, Junge Kunstfreunde, Museo Ludwig, Colonia/ Alemania
Traveller auf Reise wohnen, Galeria Sammler, Leipzig/ Alemania
PREMIOS/ BECAS
2014
Beca de la Academia Alemana Villa Massimo, Roma, Italia
Best Experimental Short Award, Nashville Film Festival, Tennessee/ U.S.A.
2013
Artista residente en el Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria/ España
Beca Marianne Ingenwerth-Stiftung para residencia en el Centro de Arte La Regenta.
2012/2013
Beca Karl Schmidt-Rottluff, Berlin/ Alemania
Stiftung Kunstfonds, subvención para publicación monográfica, Bonn/ Alemania
2011
Shortlist Award for young Film Art, Nueva Galeria Nacional de Berlin & Academia de Cine, Berlin/ Alemania
Artista residente en el Kölnischer Kunstverein, Colonia/ Alemania
2009
Premio de promoción NRW 2009 de Arte Visual, Düsseldorf/ Alemania
Premio 19th Art Students Competition, Kunst- u. Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Bonn/ Alemania
Shortlist Columbus Art Foundation Project, Leipzig/ Alemania
2. Premio en la competición del International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen/ Alemania
2008
Nominación al German Short film Award de oro para cine experimental, Berlin/ Alemania
2005
Premio de promoción del Big Art Exhibition North Rhine-Westphalia, Düsseldorf/ Alemania
2001
Beca de la fundación de cine MSH, Lübeck/ Alemania
(c) Catálogo publicado
OBRAS EN EL CAAM-SAN ANTONIO ABAD VÍDEOS: 2 or 3 things I knew about her, 2006, vídeo monocanal, 12’30’’
FIN, 2010, vídeo monocanal, 4’
Paraíso animal, 2015, serie de vídeos monocanal
COLLAGES:
No more sun in Yucatán, tríptico, 2015
ESCULTURAS: Tropical delights, 2015
OBRAS EN LA REGENTA VÍDEOS
Quella che cammin, 2014 (La que camina). 9´30“
Dial M for Mother, 2008. 11´30”
Perfidia, 2012. 4´.
Playback, 2014. 2´
Love is worn around the neck, 2012. 1´
Confessions with an open curtain, 2011. 5´30”
OBJETOS Artist’s burn out, 2015 Hijos del licor/ Children of the Liquor, 2015
Delicias tropicales/ Tropical delights, 2015
Mr. Lonely, 2015 Mozo de Escuadra/ ‘Police squadron, 2015 Remixers would never die, 2015
Spanish Harlem, 2015 País en venta/ Country on sale, 2015 I’m gonna meet another guy and he will take me to Hawai, 2015 As dark as your heart can be, 2015 Jardín del artista infravalorado’/ ‘The garden of the undervalued artist, 2015
CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO, CAAM Cabildo de Gran Canaria HORARIOS Salas de exposiciones y La Tienda CAAM Martes a sábado: de 10.00 a 21.00h Domingos: de 10.00 a 14.00h Lunes y festivos, cerrado DIRECCIÓN Calle Los Balcones y Plaza San Antonio Abad. Vegueta. Las Palmas de Gran Canaria. España DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Tf: +34 928 311 800 ext 216-213 Correo: [email protected] Web: www.caam.net Facebook: http://on.fb.me/11Tb5zW Twitter: @CAAMGranCanaria
CENTRO DE ARTE LA REGENTA Gobierno de Canarias HORARIOS Salas de exposiciones Martes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h Sábados, de 11.00 a 14.00h Domingos, lunes y festivos, cerrado DIRECCIÓN Calle León y Castillo, 427 Las Palmas de Gran Canaria. España DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Tf: +34 922 476 093 Correo: [email protected] Web: www.laregenta.org Facebook: http://on.fb.me/1DL5djS Twitter: @centroLaRegenta
