Dossier de Obra

CLAUDIA SILVA BUGUEÑO

Estudiante de cuarto año de la carrera de Artes Plásticas

de la Universidad de Playa Ancha.

Mis trabajos no se han enfocado sólo a un área de las

artes, si no que he aprovechado cada una, para poder

desenvolver lo que quiero crear.

En las obras están relacionadas a la mujer aunque a

simple vista no sea obvio. Como su sensualidad, su

delicadeza, el uso de colores, su energía, su fuerza, tanto

física como mental y espiritual, su sufrimiento, su

liberación, su miedo, si afinidad con otros, su sexualidad

o simplemente conceptos que me recuerden los

femenino, como la protección, incluso la crítica. Siempre

estoy en la búsqueda de sus misterios y sus

capacidades, y como no estoy ajena al género femenino,

mi obra también crítica desde ese punto de vista.

Curriculum:

- 2009: Pedagogía en Artes Plásticas, Universidad de

Playa Ancha. En la actualidad cursando Cuarto año.

Datos Complementarios:

He participado como modelo en variados Proyectos

Profesionales de diversos Fotógrafos como:

-Mónica Cataldo:

-Tomás Reyes Ramírez:

Nelson Keru Arancibia:

OBRAS

PINTURA

DESNUDO

-Óleo sobre tela 80cm x 70cm

OJOS QUE NO VEN

-Óleo sobre tela 80cm x 60

TRANSPARENCIA

-Óleo sobre tela 50cm x 40cm

IRIDISCENCIA

-Óleo sobre tela 50cm x 40cm

FRUTA

-Óleo sobre tela 50cm x 40cm

GRABADO

CONCIENCIA

-Punta Seca 15cm x 20cm

RAICES

-Xilografía 30cm x 24cm

UNIÓN

.Xilografía 30cm x 24cm

PULP FICTION

-Linografía 15cm x 10cm

MICROFUNDICIÓN

-Colgante de plata 925

-Anillo de plata 925

INTERVENCIONES

DERRAME

-Materiales: alambre conejero, ampolleta, agua y tierra.

-Lugar: Universidad de Playa Ancha.

Hombre de alambre, con cabeza de ampolleta con agua

sucia.

Esta obra trata de la frivolidad, de los malintencionados

que nos rodean, de los que en su cabeza no existen

buenas ideas, de los que engañan y que utilizando sus

capacidades logran atraer a otros. Pero el derramar esa

frivolidad, puede a la larga ser contraproducente.

ONDAS DE ENERGÍA

-Materiales: Esmalte de uñas rojo, blanco, amarillo, azul,

turquesa, naranjo, agua.

- Realizado en una artesa.

La obra consta de gotas de esmalte, montadas una arriba

de la otra. Al hacerlo sobre el agua, éstas se expanden,

creándose ondas se muchos colores.

La idea era crear visualmente pequeñas ondas de

energía, que estuviesen flotando en el espacio.

HUELLAS:

Intervención grupal: Marcelo Villalón, Camila Leiva,

Claudia Silva.

-Materiales: tazas, tazones, labial, cuchillo, peluche,

libro, pulsera, mate, flor, velas.

-Lugar: Cementerio 3, Playa Ancha.

L idea de la intervención era recrear e imaginar las caras

de aquellos nombres que están en las tumbas, imaginas

como murieron o como vivieron. La carga espiritual,

sentimental incluso física se hace cada vez más potente

y se incrementa más cuando vez aquellos nichos con

flores secas, muertas, sin color, que fueron en un pasado

la única muestra de vida en aquel lugar tan gris.

VALE LA PENA VIVIR

-Materiales: trupan, pinturas en aerosol, elementos como

cuchillos, cigarros, basura, armas, drogas, etc.

-Medidas: 120cm x 80cm app.

-Lugar: Centro penitenciario de Valparaíso.

La idea es crear un cartel imitando a las señaleticas, a

las afueras de la cárcel con la frase “Vale la pena vivir→”

apuntando hacia el centro, como una ironía hacia las

penas carcelarias.

“Son muchos, cumplen condenas larguísimas, viven

hacinados y en condiciones penosas. Los presos

comunes chilenos, aislados dentro de los muros de las

cárceles, son los olvidados del sistema. Y sus protestas

jamás conseguirán la acogida que obtuvieron los

estudiantes. Son los malditos que nadie quiere

escuchar.”

El Fin del este proyecto es demostrar que el arte también

critica la sociedad. Que el arte es un medio muy

poderoso por el que podemos guiar una voz o una idea,

que está también puedo contribuir en el desarrollo del

pensamiento crítico de personas que aún se están

formando, como los estudiantes, nuestros futuros

alumnos.

Obra en proceso…