DOSSIER ESPECTÁCULOS

24 de Septiembre

20:30 h. Sala A

“Barón” (y la música)”. Javier Barón – Baile

Clasicismo de resonancias contemporáneas, tradición ensimismada en el flamenco actual, la esencia de un arte universal con líneas estéticas claramente definidas y depuradas, rehusando efectismos superfluos... Así es baile de Javier Barón. Su arte busca la sencillez en cada instante, haciendo fácil lo difícil. O lo difícil, fácil.

25 de Septiembre

20:30 h. Sala A. ESTRENO “Entre enaguas”. Cía Juana La Tobala – Cante Ella recuerda que las mujeres la criaron entre enaguas. Para dormirla musitaban historias sin verso, pero con alma. El almidón les sonaba a cuchillos de Lorca o a cantes de fragua. Los volantes a pueblo. Su color sería las velas de su barca. La alimentaron con cantes acompañados de una buena y fiel guitarra. Olían a jazmines, romero y tierra mojada. Creció siendo flamenca “entre enaguas”.

26 de Septiembre 20:30 h. Sala A “De Santiago”. La Macanita – Cante Tomasa Guerrero 'La Macanita' trae en su garganta todas las sensibilidades de Jerez, todas las emociones flamencas de una mujer que canta desde que nació. Es una cantaora profunda con un metal realmente asombroso, encandilando con su voz gitana y jonda. Con el tiempo, La Macanita suena cada vez más dulce cuando se rebusca en los tonos bajos y salvaje en ese grito poderoso con el que es capaz de enroscarse en la entraña misma del quejio.

22:00 h. Sala B “Cirquelectric”. Glazz con Lucía Ruibal Glazz es una banda que no tiene reparos en vestir el compás de las bulerías con la fuerza del rock o adornar el desenfado del funk con la elegancia del jazz. La historia de “Cirquelectric” es contada a través del flamenco, el jazz, el rock progresivo, la danza o el videoarte y esta hilada por la voz de un joven protagonista que, fascinado por las artes circenses, aspira a convertirse en un gran acróbata. Para este espectáculo GLAZZ cuenta con la colaboración de la bailaora Lucía Ruibal.

27 de Septiembre

20:30 h. Sala A. ESTRENO

“Homenaje”. Juan Andrés Maya – Baile

El bailaor granadino Juan Andrés Maya estrena en Sevilla su espectáculo “Homenaje”, en el que ofrece lo más puro del flamenco autóctono del Sacromonte, rindiéndole tributo a tres maestros del baile: Carmen Amaya (en el centenario de su nacimiento) y dos grandes de su saga flamenca, Mario Maya y Manolete.

22:00 h. Sala B “La guitarra flamenca y clásica”. Marcelo Palanco – Guitarra

Marcelo Palanco, licenciado en guitarra clásica y de raíces flamencas, interpreta un concierto en el que muestra al público su forma de ver el flamenco con la guitarra como instrumento único y protagonista. A través de composiciones propias, Marcelo Palanco desgrana seguiriyas, bulerías, fandangos, zapateado, tangos y algunas piezas de repertorio guitarrístico clásico.

28 de Septiembre

20:30 h. Sala A

“Dinero. Secuencias flamencas por su causa”.

Ines Bacán, Paco Taranto, Pedro Barragán y José Lui s Ortiz Nuevo

El espectáculo “Dinero. Secuencias flamencas por su causa” es un concierto de cante clásico, a guitarra, hilvanado por la acción de un cómico flamenco. Cantan Inés Bacán y Paco Taranto, toca Pedro Barragán e interpreta José Luis Ortiz Nuevo. Además del género musical en que se desenvuelven, les une una más íntima secuencia argumental: el dinero. Todo lo que es referido en la escena es por mor de los dineros, ya sea en las letras que se dicen o en las historias que se cuentan. También es una proclama, una denuncia honda de lo que está pasando ahora, otra vez más, con los de abajo.

22:00 h. Sala B

“Una experiencia plástica del flamenco”. Gonzalo Co nradi - Pintura, Andrés de Jerez - Cante y Carlos Grilo - Guitarra

“Una experiencia plástica del flamenco” es un proyecto experimental donde se improvisa pictóricamente en función de la emocionalidad y semiótica del cante jondo. En este espectáculo se plantea una experiencia sinestésica y sinérgica basada en la interpretación plástica de los palos del flamenco sobre grandes formatos.

29 de Septiembre

20:30 h. Sala A

“Camino”. Ángel Rojas project - Baile

“Camino” es el lugar donde se encuentra el flamenco con la piel de los intérpretes al desnudo. Sin ningún aderezo que lo decore.

“Camino” es la conexión directa entre el cante, el toque y el baile flamenco para dar lugar a la unión del cuerpo con el alma. Es vida, es arte… Es flamenco hecho desde la verdad del corazón.

“Camino” es levante, serrana, malagueña y farruca.

“Camino” es la sencillez que expresa la libertad de la grandeza.

“Camino” es simplemente flamenco.

1 de Octubre

20:30 h. Sala A

“ReciclARTE”. Cía Ana Morales - Baile

“ReciclARTE” es una obra viva, abierta, en constante desarrollo, de necesidades artísticas individuales y obligada concienciación social, contada en flamenco y cuyo final predeterminado es el infinito creativo. Este nuevo “ReciclARTE” cuenta con la presencia del artista de danza contemporánea Sergio González y con una nueva dirección escénica a cargo de Rafael Estévez y Nani Paños

2 de Octubre

20:30 h. Sala A

“Respiro flamenco”. Cía María La Serrana - Baile

Cinco bailaores de la nueva generación de artistas flamencos, cada uno de ellos con su propio estilo de baile y su propia compañía se han unido para llevar a un mismo escenario una muestra de flamenco actual. En “Respiro Flamenco”, estos cinco artistas se dedican a bailar mostrando sus diferencias y sus puntos en común en una noche espectacular de un tablao enorme y de altísima calidad, donde los cantes, los bailes y la música están mirados con amor y trabajo.

3 de Octubre

20:30 h. Sala A

“La otra piel”. Úrsula López - Baile

“La Otra Piel” es una compleja y paradójica alquimia entre el cuerpo y lo incorpóreo. Es bailar con otro aire desde ese hilo tenue e indefinible que se llama aire. El aire es lo inasible, lo incorpóreo, la transparencia. El ritmo y el cuerpo son su materia, su concreción. El bailaor es un compuesto, una aleación de metal bailado.

22:00 h. Sala B

“Adolfo Delgado & Mas”- Piano flamenco Nacido en Sevilla, Adolfo Delgado estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, trasladándose posteriormente a Barcelona, donde realiza estudios de Jazz en el Taller de Músicos y recibe clases magistrales de Tete Montoliú.

La característica principal de su música es el sonido flamenco de su piano, que aporta un concepto sonoro innovador e incorpora recursos sonoros provenientes de otras músicas universales, creando así un universo de amalgamas sonoras que nos trasporta al mediterráneo, Sudamérica, Arabia y a las músicas europeas más contemporáneas.

4 de Octubre 20:30 h. Sala A

“Añoranza”. Jesús Méndez - Cante

Con un eco inconfundible, Jesús Méndez es uno de los valores en alza del cante jerezano. Su voz es portentosa y prodigiosa, con una fuerza inusual que domina a la perfección y ajusta a cada cante sin apenas inmutarse. De forma muy natural y con una madurez abrumadora, Jesús Méndez desgrana un extenso repertorio que deja ver su gran conocimiento del cante. Pese a su juventud, este artista jerezano rezuma un eco que sabe a añejo.

22:00 h. Sala B

“Ruido blanco”. Estuaria Compañía flamenca “Ruido Blanco” se define como un espectáculo contemporáneo y multidisciplinar donde se combinan dos lenguajes: el flamenco en su triple dimensión (cante, toque y baile) y el audiovisual. Con una arriesgada puesta en escena, el propósito de este montaje es introducir al espectador en una acogedora atmósfera visual y sonora sobre la que se desarrollan las distintas coreografías.

5 de Octubre 20:30 h. Sala A

“El aire que me lleva” Andrés Peña - Baile “El aire que me lleva” es el nuevo espectáculo del bailaor Andrés Peña. En él están presentes esos aires que le han llevado y traído por medio mundo y de lo que ha encontrado en esos “traeres y llevares”: Las músicas, las vivencias, los colores y los sabores. Los vientos y las calmas. Las horitas de dulce y el cansancio. También de otros aires: los que soplan por dentro, esos que le mueven y cambian, que alegran el día o amargan la semana.

6 de Octubre 20:30 h. Sala A

“Aleluya erótica”. Rosario Toledo, José Valencia y Dani de Morón Don Perlimplín, un hombre anciano que no conocía el amor, se casa con Belisa, una mujer joven y apasionada que no está enamorada de él y que ve mediante este matrimonio una forma de conseguir posición, bienestar y dinero. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia, donde las emociones y sentimientos de sus personajes van trasformándose. Don Perlimplin descubre el deseo y se enamora de los encantos de Belisa, enamorada de un hombre imaginario que la sumerge en un mundo de ternura y sensaciones que ella desconocía.

8 Octubre

20:30 h. Sala A. ESTRENO

“Guernica 75” Daniel Casares-Guitarra

El malagueño compositor y guitarrista Daniel Casares, unido al poeta José Miguel Molero, proponen al mundo de la cultura y el espectáculo un proyecto valiente y tan cargado de compromiso como el que pudiera tener en su día el maestro del cubismo. Un homenaje convertido en agradecimiento al prolífico Picasso.

Una interpretación musical del cuadro cargada de personalidad, conceptualización y esencia de guitrarra flamenca.

9 de Septiembre 20:30 h. Sala A. ESTRENO “Guajiro”. José Galván y Pastora Galván (artista in vitada) - Baile Un tablao. Un arte. Unos inicios. Una época. Un lugar. Una escuela fraguada entre cuatro paredes… José Galván lanza una mirada retrospectiva al germen de su carrera, al lugar donde comenzó a gestar su impronta dancística. Un punto de partida que se remonta a mediados de los años setenta. Al hervidero de la época de los tablaos y a un terreno en el que bebieron varias generaciones de artistas.

22:00 h. Sala B. ESTRENO

“Socularna”. Cía. José Galán – Baile “Socularna” es un espectáculo que representa el sentimiento flamenco en su esencia, sin argumentación y despojado de ornamentos, para ofrecer con calidad una serie de escenas musicales abiertas a la imaginación del espectador. Cargada de emotividad, la obra desarrolla el baile en su desnudez y limpieza para dejar salir el duende de los sentidos.

“Socularna” es un concepto inventado para describir un sentimiento que no se puede expresar con palabras, solo con el arte.

10 de Octubre

20:30 h. Sala A

“Respira”. Juan Diego Mateos, Sandra Bonilla y Reme dios Amaya (artista invitada)

Coproducción de la Junta de Andalucía

“Respira” es un espectáculo dinámico y multidisciplinar donde la música, la danza y las artes audiovisuales se unen, invitando al espectador a viajar por el universo de las emociones y los sentimientos. La obra plantea una reflexión acerca de la vida. Todo es más sencillo de lo que parece. Se vive deprisa, sin tiempo para mirar, escuchar, saborear, respirar… Y se olvida lo verdaderamente importante: La felicidad de estar vivo.

Con sencillez y naturalidad, un viaje a la esencia de la música, la danza y el arte.

11 de Octubre

20:30 h. Sala A

“Entre dos orillas”. Luisa Palicio, El Choro y Albe rto Sellés - Baile

“Entre dos orillas” es un espectáculo que quiere presentar el flamenco al desnudo, sin más artificios y adornos que los que ya tiene la música y el baile.

En el escenario estarán siete artistas, cuatro bailaores y tres músicos. Todos ellos de reconocido prestigio en el mundo del flamenco y que tienen en común haber sido alumnos de la Fundación Cristina Heeren.

22:00 h. Sala B

“El don del exilio”. Proscritos-DF

El dúo Proscritos-DF, formado por Antonio Montiel y Raúl Cantizano, propone “El don del exilio”, una personal visión del flamenco desde una perspectiva heterodoxa y arriesgada.

En escena, una atípica formación multitímbrica donde se pueden escuchar la guitarra flamenca y el cajón, pero también zanfoña, trompeta, percusiones, loops, ventiladores…

12 de Octubre

20:30 h. Sala A. ESTRENO

“El Torta y Mixtolobo”

La verdad de lo jondo y el flamenco más eléctrico. Una fusión entre una las voces de más enjundia del flamenco de siempre y el rompedor proyecto de músicos que han formado parte de las bandas de Raimundo, Tomasito, Navajita Plateá, etc.

13 de Octubre

20:30 h. Sala A

“Lunares de almidón”. Milagros Menjibar - Baile

Como las vecinas pensaban que la niña tenía madera de artista, su madre la llevó a estudiar cante con Adelita Domingo, pero la niña creció y fue percibiendo que el cante no era su guía, así que decidió pasarse al baile y fue la cerilla que prendió su llama artística.

Su baile, dotado de una gracia singular y de gran expresividad, sigue fiel a la denominada Escuela Sevillana, por el cuidado de los movimientos de brazos y manos, la pulcritud de sus creaciones coreográficas y su extraordinario dominio de la bata de cola. “Lunares de almidón” es un agradecimiento a la figura de Milagros Menjíbar.