DOSIER DE PRENSA

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ÍNDICE

1. Presentación……………..…….….…………..……………… ………… ………..03

2. Artistas invitados………….…..…....…………..…....……………..….... ………..04

3. Programa………….….………..…....…………..…....………………...……..…....12

4. Los directores…….…………….…....…………..…....…….…………..……........16

5. Información práctica para periodistas…………....………...………..…… ……17

6. Información general………….…....…………..…....….……………… ……….…17

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1. PRESENTACIÓN

El viernes 10 y el sábado 11 de mayo de 2019, el Teatre del CCCB presenta la 8va edición del Primera Persona, festival de referencia que reúne creadores de varias disciplinas artísticas que basan su obra en su propia experiencia vital. Lecturas, monólogos, conversaciones y actuaciones que los participantes preparan, como siempre, en exclusiva para el festival.

Bajo la dirección de Kiko Amat y Miqui Otero, el festival celebra su octava edición desde el equilibrio generacional y de género, subrayando las tres líneas que lo caracterizan: pedir propuestas especiales a grandes firmas, detectar nuevas voces y desarrollar cápsulas temáticas sobre la subcultura. El festival pretende mostrar relatos de vida, a veces más camuflados y otros de manera más literal, siempre literarios, atípicos, tragicómicos y antiépicos, que demuestran que cualquiera puede ser el héroe (o antihéroe) de una novela, una película o una canción. Que todos somos protagonistas de algún relato memorable. Y quiere mostrarlo de la manera más entretenida posible, haciendo uso de estrategias de las artes escénicas o de géneros como el documental audiovisual, con trabajadas puestas en escena y guiones ideados para la ocasión.

Los participantes de esta edición son: Emil Ferris, Thomas Page McBee, Julieta Venegas, Brett Anderson, Mala Rodríguez, Nik Cohn, Peter Hook, María Sánchez, Mark Bray, Jordi Borràs, Helena Castellà, Carles Viñas, Maria Manonelles y Montse Batalla.

 

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2. ARTISTAS INVITADOS Las biografías de los participantes del Primera Persona están escritas por Kiko Amat y Miqui Otero, directores del festival.

Brett Anderson b r e t t a n d e r s o n . c o . uk © Foto: Paul Khera Brett Anderson es un músico pop inglés nacido en 1967. Es el cantante de la banda Suede, con quienes grabó los exitosos álbumes Suede (1993, número 1 en el Reino Unido), Dog Man Star (1994, número 3) y Coming Up (1996, de nuevo número 1). Fue una de las figuras

más reconocibles del llamado Brit Pop (la prensa le definía como un cruce entre Bowie y Morrissey). Pasó por las previsibles etapas de estrellato y adicción, y se repuso de ambas. Aunque la tempestuosa historia de Suede terminó en 2003, Anderson ha seguido grabando discos: entre 2004 y 2005 con The Tears, junto al ex Suede Bernard Butler; desde 2006 en solitario (con cuatro álbumes a su nombre). En el año 2010, Suede volvieron a reunirse y desde entonces han grabado tres discos nuevos (el último de ellos es el perturbador The Blue Hour, del 2018, una osada reinvención del grupo que les reportó excelentes críticas). Un nuevo documental, The Insatiable Ones, para Sky Arts, ha contribuido a avivar el creciente interés por el grupo. En 2018, Anderson publicó Mañanas negras como el carbón (traducidas en España por Contra Editorial), unas magníficas memorias en blanco y negro que ponen el punto final cuando Suede empiezan a elevarse.

Montse Batalla @MontseBata l l a Ilustradora y guionista. Estudiante de filología en su momento, enamorada del arte y entusiasta del románico, Montse Batalla forma equipo creativo con su pareja sentimental, Xevi Domínguez, en el estudio de ilustración que en la actualidad ambos comparten en Calldetenes (Barcelona). Aficionada desde siempre al dibujo y atraída

por las posibilidades expresivas de la historieta desde que descubriera la colección de tebeos de su padre, Manicomio (Ediciones La Cúpula, 2019) es su primera obra de entidad como guionista, un valiente ejemplo de literatura autobiográfica donde relata las circunstancias que rodearon su ingreso en una institución mental.

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Jordi Borràs j b o r r a s . c a t © Foto: Oriol Clavera Ilustrador y fotoperiodista. Jordi Borràs (Barcelona, 1981) es ilustrador de formación y fotoperiodista autodidacta por vocación, miembro del Grupo de Periodistas Ramon Barnils. En el ámbito del fotoperiodismo se ha especializado

en cuestiones sociales, con un interés especial por los movimientos nacionales y de ultraderecha que actúan tanto en Cataluña como en toda Europa, un hecho que le ha llevado a adentrarse también en la prensa escrita. Actualmente trabaja como reportero gráfico freelance colaborando en diferentes medios catalanes como El Món, Crític, La Mira —donde es jefe de fotografía— o la revista vasca Argia, entre otros. A lo largo de los años ha colaborado en medios de comunicación como La Directa, Nació Digital, El Temps, Ara, Berria, RAC1 o la Agència Catalana de Notícies. A nivel internacional también ha publicado en Vice News, Jungle World, The Guardian o en las revistas especializadas en extrema derecha como la británica Hope Not Hate o la cabecera sueca Expo. Desde 2013 colabora en El Matí de Catalunya Ràdio y desde 2017 con TV3. Ha publicado los libros Warcelona, una història de violència (Pol·len Edicions, 2013), Plus ultra. Una crònica gràfica de l’espanyolisme a Catalunya(Pol·len Edicions, 2015), Desmuntant Societat Civil Catalana (Saldonar, 2015) y Dies que duraran anys (Ara Llibres, 2018).

Mark Bray m a r k m b r a y . w o r d p r e s s . c o m © Capitán Swing Mark Bray es un historiador estadounidense de derechos humanos, terrorismo y radicalismo político en la Europa moderna. Fue uno de los organizadores del movimiento Occupy Wall Street que tuvo lugar en Nueva York en 2011.

Es autor de los libros Translating Anarchy: The Anarchism of Occupy Wall Street (2013), Antifa. El manual antifascista (Capitán Swing, 2018) y actualmente está ultimando el manuscrito de The Anarchist Inquisition: Terrorism and Human Rights in Spain and France, 1890-1910. Bray es asimismo coeditor de Anarchist Education and the Modern School: A Francesc Ferrer Reader. Su trabajo ha aparecido en medios como The Washington Post, Foreign Policy, Critical Quarterly y ROAR Magazine. Es profesor en el Dartmouth College de New Hampshire, en los Estados Unidos.

Helena Castellà Duran @ h e le na c a s t e l l a Politóloga y asesora en el Parlamento Europeo. Helena Castellà Duran es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Pompeu Fabra y máster en Política Social, Trabajo y Bienestar por la Universidad Autónoma de Barcelona. Especializada en género, migraciones, derechos humanos y extrema derecha. Ha trabajado como

técnica y como investigadora en diversos proyectos sociales y actualmente es asesora de políticas sociales y derechos humanos en el Parlamento Europeo. Es miembro del Observatori iQ y vocal de la junta del Instituto de Derechos Humanos de Cataluña. En 2017 publicó, con la Fundación Josep Irla, el informe «La extrema derecha, un fenómeno europeo».

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Nik Cohn Nik Cohn es un escritor irlandés, padre del rock writing y cronista épico de la cultura urbana durante más de cincuenta años. Nacido en 1946 de padre historiador y madre que escapó de la Revolución Rusa para convertirse en musa dadaísta, Cohn tuvo su primera iluminación a los diez años, cuando una jukebox escupió «Tutti Frutti» en sus orejas. Escribió su primera novela, Market (1965), a

los dieciocho. Cuatro años después publicó Awopbopaloobop Alopbamboom (1969), una saga definitiva del rock escrita con arrogancia, audacia y velocidad. A partir de aquí, su pasión por el pinballinspiró el Tommy de The Who; Sigo siendo el mejor, dice Johnny Angelo (1967), su novela sobre una rockstar influyó a Ziggy Stardust; y su artículo «Tribal Rites of the New Saturday Night» se transformó en Fiebre del Sábado Noche (1976). Varias décadas después, Cohn admitiría que el personaje de Tony Manero había sido pura invención. El éxito de la película le hizo rico y casi le destruye. Se convirtió en un adicto que se pasó tres años intentando escribir un solo párrafo. Tras ser arrestado por posesión de droga, se recuperó y se embarcó en una serie de célebres libros sobre soñadores urbanos alrededor del mundo, sus historias y mitologías. En esencia son canciones de amor, como toda su obra. Triksta (2005), por ejemplo, habla tanto de su idilio incombustible con Nueva Orleans, como de su tema nominal: la escena del rap en la ciudad en la época pre-Katrina. A sus 72 años, Cohn, héroe underground aún consumido por las mismas ansias, se encuentra en proceso de completar Dirty Pictures, una saga monumental sobre los mitos y los delirios de nuestra época.  

Silvia Cruz s i l v i a c r u z l a p e n a . c o m © Alberto Gamazo Periodista y escritora, especialista en flamenc. Silvia Cruz nació en Barcelona en 1978, pero se crio en Córdoba. Aprendió a cargar sacos de yeso y a ser carnicera, pero se ha impuesto su doble vocación: por la escritura y por la

música (especialmente por el flamenco). Escribe para El País Semanal, El Mundo o Rockdelux. Y en 2017 publicó su Crónica jonda, en primerísima persona, con la editorial Libros del K.O.

Laura Fernández @ l a u r a _ f e r na n d e z © Albert Jodar Laura Fernández (Terrassa, 1981) es periodista y crítica cultural con una larga trayectoria en medios escritos. También es autora de cinco novelas: Bienvenidos a Welcome (2008), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La chica zombie (Seix Barral, 2013), El show de

Grossman (Aristas Martínez, 2013) y Connerland (Literatura Random House, 2017). Uno de sus grandes referentes es Philip K. Dick. Actualmente escribe en medios como El País y Vanity Fair.

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Emil Ferris e m i l f e r r i s . c o m © Emil Ferris Dibujante y escritora de cómics. Emil Ferris nació en 1962 en Chicago, de padres artistas. Trabajó durante años de dibujante freelance y diseñadora de juguetes (para McDonald’s, entre otros). En el año 2001, a los cuarenta años, Ferris contrajo el virus del Nilo Occidental (una rara

infección para la que no existe vacuna) a través de la picadura de un mosquito. Tres semanas después de ir al hospital, quedó paralizada de cintura para abajo y perdió el movimiento de su mano derecha. Mientras se recuperaba de la parálisis, Ferris trabajó en su novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books, 2018). El libro, crumbiano y expresionista, escrito en forma de diario personal en primerísima persona, cuenta la historia de Karen Reyes, una niña de diez años fanática de las películas de monstruos (como la propia Ferris) que, creciendo en medio de las tensiones sociales de los años sesenta, investiga la muerte de su vecina. Lo que más me gusta son los monstruos, tras un pasajero momento de pánico inicial (al salir de la imprenta en Corea del Sur, los diez mil primeros ejemplares del libro fueron confiscados en el canal de Panamá por deudas del dueño del barco), sería considerado uno de los mejores cómics de 2017, y elogiado por Chris Ware, Alison Bechtel o Art Spiegelman (el creador de Maus dijo que Ferris era «una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época»).

Ana Galvañ anaga lvan .com Autora de cómics e ilustradora murciana. Tras estudiar Bellas Artes en Valencia, se estableció en Madrid, donde trabaja desde su propio estudio para editoriales y agencias de publicidad. Uno de sus puntos fuertes es el diseño de carteles y campañas para eventos, y en el ámbito del cómic sus historias han aparecido en

editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina. Recientemente ha publicado Pulse enter para continuar (Apa Apa, 2018), una compilación de cinco historias que transitan entre la ciencia ficción y el género fantástico. También ha sido comisaria del ciclo expositivo «La ciudad en viñetas» de CentroCentro de historietas murales inéditas sobre Madrid, y ha coordinado la antología Teen Wolf. Galvañ es el apellido auténtico con eñe, no una licencia artística.

Peter Hook @ p e t e r h o o k © Julien Lachausée Músico británico. Peter Hook, nacido en Salford (Lancashire) en 1956, tiene una máxima en la vida: “Si recuerdas lo que pasó, es que en realidad no estuviste.” Se refiere, por supuesto, a toda su biografía asociada a la música pop y a la vida de club. Fue cofundador de la

legendaria banda Joy Division, en la que tocó acompañando con el bajo a Bernard Summer y Ian Curtis. El suicidio, traumático para toda la cultura popular, de este último, hizo que se reinventaran como New Order. Si el primero es uno de los grandes grupos de culto de la historia, el segundo pudo llegar a las listas de ventas. A pesar de hacer giras con New Order

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por todo el mundo, con éxitos en la radio como Blue Monday, durante mucho tiempo vivieron con 20 libras en el bolsillo. ¿La razón? Lo explica en su nuevo libro, The Haçienda. Cómo no dirigir un club (Contra Editorial, 2019), el relato sobre el club más mítico, y también ruinoso, de la segunda mitad del siglo XX: catedral musical mancuniana abierta desde 1982, fue pionera de la música electrónica, impulsora del sonido Manchester y laboratorio de muchas bandas respetadísimas. Dicen que Hook y el resto de propietarios no ganaron ni un duro en los quince años que permaneció abierta. Pero así son las leyendas y todas las explicará en primerísima persona.

DJ Kosmos DJ Kosmos es un DJ y productor barcelonés. Pionero de la electrónica en España (desde 1994), ha pinchado en los clubes y festivales más punteros. Dirige su propio sello, Tempesta Music, es DJ residente de Nitsa y Nasty Bass (las dos en la sala Apolo), produce con el proyecto Shadow Traxx y conduce el programa 303 para BTV Radio.

Use Lahoz Use Lahoz (Barcelona, 1976) es autor de las novelas Los Baldrich (Talento FNAC, 2009), La estación perdida (Premio Ojo Crítico de Narrativa, 2012), El año en que me enamoré de todas (Premio Primavera, 2013) y Los buenos amigos (2016), así como de los poemarios Envío sin cargo y A todo pasado y coautor de las novelas

juveniles Volverán a por mí y Corazón de robot. Es profesor de lengua y literatura en la Universidad Sciences Po de París. Colabora habitualmente en el diario El País y en Radio Nacional de España.

Maria Manonelles Maria Manonelles (Ibiza, 1996) ha estudiado ilustración en la Escola Massana de Barcelona. En 2018 publicó Duermo mucho (Fragile Movement, 2018), un libro ilustrado en el que habla sin complejos de su experiencia con las enfermedades mentales. Con veinte años Manonelles fue ingresada durante un mes en un hospital psiquiátrico y, lejos de esconderla, decidió

explicar su experiencia en este primer libro. En Duermo mucho la ilustradora ibicenca nos adentra en la unidad donde estuvo hospitalizada y relata su vivencia con una escritura dinámica y con ilustraciones de trazos simples de gran fuerza visual y expresiva. Amélie Nothomb ha dicho de él: «Es genial, me ha impresionado muchísimo».

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Agnès Marquès Agnès Marquès (Palma, 1979) estudió periodismo en la Universidad Ramon Llull (URL). Pero, desde mucho antes, ya era una periodista vocacional. Ha trabajado en varias radios (COM Radio, Ràdio 4, Onda Rambla) y televisiones (Telecinco, TV3). Fue durante muchos años la presentadora del TN cap de semana de TV3, pero también condujo especiales como La Marató de TV3 y era a quien

todos mirábamos durante las noches electorales. En el Canal 33 estrenó La gent normal, programa en el que exploraba varios tabúes sociales y personajes jugosos. Su libro Els guapos són els raros (Bridge, 2018) es la continuación lógica de esta idea. Actualmente es profesora de la Facultad de Comunicación-Blanquerna de la URL y directora (y voz) del programa No ho sé, en RAC 1. No tantos saben, sin embargo, que una de sus grandes pasiones es la música y, en concreto, toda aquella que proviene de Manchester.

Thomas Page McBee www.thomaspagemcbee.com © Amos Mac Thomas Page McBee (Hickory, Carolina del Norte, 1981) fue el primer boxeador transexual en combatir en el Madison Square Garden. Pero, claro, eso es solo un titular: su testimonio va mucho más allá de ese logro porque la suya no es una simple historia de superación o triunfo. Nacido con cuerpo de mujer, no

pudo operarse hasta los treinta años. Cuando lo hizo, no solo cambió su cuerpo, sino la percepción del mundo que tenía. En Un hombre de verdad. Lecciones de un boxeador que peleaba para abrazar mejor (Temas de Hoy, 2019) explica en primerísima persona cómo eso cambió también la visión que tenía sobre la masculinidad y sus privilegios. También narra qué sucedió después. Se dio cuenta de que debía aprender a relacionarse de un modo distinto, así que se apuntó en un gimnasio de boxeo, para explorar cuestiones como la violencia y la identidad. Y lo hizo, precisamente, para entender la toxicidad de determinados estereotipos, del macho que pega y no abraza. Page ya era periodista antes de todo ello y lo sigue siendo. Ha sido exeditor de Quartz, experto en masculinidad de Vice y escribe para medios como The New York Times, Glamour o Playboy, entre otros. Esas memorias de nuevo hombre y boxeador aficionado fueron nombradas libro del año por cabeceras como Publishers Weekly, Kirkus Reviews, Buzzfeed y NPR Books.

Mala Rodríguez www.malarodriguez.com © Alberto Van Stokkum Nació con el nombre de María Rodríguez el 13 de febrero de 1979 en Jerez de la Frontera, pero su vocación y su vida la convirtieron en la Mala Rodríguez. Icono del rap, del flamenco, del feminismo gitano, trabajó en su adolescencia como camarera, como profesora de aerobic y como operaria de la

limpieza. Allí, en Sevilla, empezó a rapear a dúo con Dj El Cuervo (del colectivo QMJ). A los 19 años ya se había mudado a Madrid, donde trabó relación con el sello Zona Bruta, con el

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que editó sus primeras canciones fuera del circuito de las maquetas. Su primer elepé, Lujo Ibérico, la convirtió en un fenómeno del género ya en el año 2000, con disco de oro y 50.000 copias vendidas. Desde entonces encadenó álbumes, censuras de cadenas de televisión y nuevos discos de oro. Uno de sus aciertos ha sido escoger a sus colaboradores, desde el rapero Focus (también productor de Eminem) hasta estrellas latinas mundiales como Juan Magán o Romeo Santos. Habitual en bandas sonoras, ganadora de varios Grammy latinos, su discurso se ha mantenido feroz. Así lo demuestran singles recientes como Gitanas.

María Sánchez María Sánchez (Còrdova, 1989) es veterinaria de campo. Col·labora habitualment en mitjans digitals i en paper sobre literatura, feminisme, ramaderia extensiva i cultura i medi rural. Coordina el projecte Las entrañas del texto, des del qual convida a reflexionar sobre el procés de creació, i Almáciga, un petit viver de paraules del medi rural de les diferents llengües del territori. També col·labora a Carne Cruda Radio, amb la secció “Notas

de campo”, un diari sonor des dels marges, ple d'històries, persones i animals que habiten i tenen cura del medi rural. Els seus poemes han estat traduïts al francès, al portuguès i a l'anglès. És autora del poemari Cuaderno de campo(La Bella Varsovia, 2017) i de l’assaig Tierra de mujeres (Seix Barral, 2019).

Xavi Sancho

Periodista cultural. Xavi Sancho vio por primera vez a Suede en la Sala Estándar de Barcelona en 1993. La última vez que los vio fue en el Festival Cruïlla de 2013, una semana antes de mudarse a Madrid para incorporarse al primer trabajo periodístico que, en veinte años de carrera, iba a permitirle pagar el alquiler sin pluriemplearse. Ha escrito en La Vanguardia, El País, SModa, Marie Claireo Todo gatos.

Julieta Venegas

www.julietavenegas.net

Julieta Venegas (Long Beach, California, 1970) ha vendido más de doce millones de discos en todo el mundo, pero pocas cosas le gustan más que leer bajo un flexo en su habitación. Mexicana hija de fotógrafos, sus padres, que no le dejaban encender la televisión, la apuntaron desde muy pequeña a pintura, ballet y aprendió piano clásico,

violonchelo y teoría musical, aunque pronto empezó a escuchar a Suzanne Vega o a David Bowie. Y, sobre todo, a leer de forma intuitiva y autodidacta: empezó con novelitas de Corín Tellado, para luego verse reflejada en las páginas de Jane Eyre. Venegas militó en la banda de ska Tijuana No! a edad muy temprana, pero ha sido su personalísima carrera en solitario la que la ha convertido en una de las artistas latinas más reconocidas, gracias a discos

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como Limón y sal (2006), Otra cosa (2010) o Algo sucede (2015), entre muchos otros, con los que ha obtenido Grammys, discos de platino y una legión de fans. En paralelo ha desarrollado una extensa labor como activista, atenta a causas como el fracking y ejerciendo como embajadora de la Buena Voluntad de UNICEF en México o del Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica. Ahora reside en Argentina y se ha animado a airear su pasión lectora, que en Primera Persona desgranará con lecturas y también canciones en directo.

Carles Viñas carlesvinyas.wordpress.com 

Carles Viñas (Barcelona, 1972) es doctor en historia contemporánea por la Universidad de Barcelona (UB) y miembro del Grup de Recerca en Estats, Nacions i Sobiranismes de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (GRENS-UPF). A lo largo de su actividad investigadora ha compaginado la investigación histórica sobre los estilos juveniles, con especial

hincapié en los skinheads y los grupos de seguidores radicales del fútbol, con la docencia y la divulgación. Ha publicado distintos ensayos, entre los que se encuentran Música i skinheads a Catalunya. El so de la política (Diputació de Barcelona, 2001), Skinheads a Catalunya (Columna, 2004), El mundo ultra. Los radicales del fútbol español (Temas de Hoy, 2005), Tolerància zero. La violència en el futbol (Angle Editorial, 2006) o, el más reciente, Futbol al país dels soviets (Tigre de Paper, 2019).

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3. PROGRAMA

SESSIÓN 1 - Viernes 10 de mayo, Teatre CCCB, 19 h

«Antifascista» (Mark Bray, Jordi Borràs, Helena Castellà Duran y Carles Viñas) / Nik Cohn con DJ Kosmos / Peter Hook con Agnès Marquès

La cápsula «Antifascista» inaugura la octava edición del festival. Detener al fascismo es un imperativo moral, pero ¿cómo hacerlo? Confrontarles físicamente en la calle o negarles el oxígeno de la publicidad; «cordón sanitario» o estrategia legal; silencio o denuncia. En la primera sesión del festival trataremos de responder a estas cuestiones. Nos hablan de ello un plantel de expertos: Mark Bray, historiador y autor del estudio Antifa. El manual antifascista (Capitán Swing, 2018); Helena Castellà Duran, politóloga y asesora en el Parlamento Europeo; Carles Viñas, doctor en historia contemporánea por la Universidad de Barcelona (UB) y experto en estilos juveniles y grupos de seguidores radicales del fútbol, y Jordi Borràs, fotoperiodista especializado en movimientos nacionales y de ultraderecha, tanto en Cataluña como en toda Europa.

Idioma: inglés y catalán con traducción simultánea (catalán)

La sesión sigue con el escritor irlandès Nik Cohn, padre del rock writing y cronista épico de la cultura urbana durante más de cincuenta años. Escribió su primera novela, Market (1965), a los dieciocho. Tres años después publico Awopbopaloobop Alopbamboom (1969), la saga definitiva del rock escrita con arrogancia, audacia y velocidad. Desde allí, su pasión por el pinballinspiró el Tommy de los Who; Sigo siendo el mejor, dice Johnny Angelo (1967) influyó Ziggy Stardust; el artículo «Tribal Rites of the New Saturday Night» se transformó en Fiebre del Sábado Noche (1976). Participa en Primera Persona acompañado en escena de DJ Kosmos, disc-jockey productor barcelonés, pionero de la electrónica en

Idioma: inglés con traducción al catalán

Por último sube al escenario Peter Hook, cofundador de la legendaria banda Joy Division, en la que tocó acompañando con el bajo a Bernard Summer y Ian Curtis. El suicidio, traumático para toda la cultura popular, de este último, hizo que se reinventaran como New Order. A pesar de hacer giras con la nueva banda por todo el mundo, con éxitos en la radio como Blue Monday, durante mucho tiempo vivieron con 20 libras en el bolsillo. ¿La razón? Lo explica en su nuevo libro, The Haçienda. Cómo no dirigir un club(Contra Editorial, 2019), el relato sobre el club más mítico, y también ruinoso, de la segunda mitad del siglo XX: catedral musical mancuniana abierta desde 1982, fue pionera de la música electrónica, impulsora del sonido Manchester y laboratorio de muchas bandas respetadísimas. Dicen que Hook y el resto de propietarios no ganaron ni un duro en los quince años que permaneció abierta. Pero así son las leyendas y todas las explicará en primerísima persona en una conversación con la periodista Agnès Marquès.

Idioma: inglés y catalán con traducción simultánea (catalán)

Sesión 1 - Entradas agotadas

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SESIÓN 2 - Viernes 10 de mayo, Teatre CCCB, 22 h

María Sánchez / Julieta Venegas

Estrenamos la segunda sesión con la veterinaria de campo, poeta y escritora María Sánchez. Autora del poemario Cuaderno de campo (La Bella Varsovia, 2017) y del ensayo Tierra de mujeres (Seix Barral, 2019), Sánchez colabora habitualmente en medios digitales y en papel sobre literatura, feminismo, ganadería extensiva y cultura y medio rural. Coordina el proyecto Las entrañas del texto, desde el que invita a reflexionar sobre el proceso de creación, y Almáciga, un pequeño vivero de palabras del medio rural de las diferentes lenguas del territorio. También colabora en Carne Cruda Radio, con la sección “Notas de campo”, un diario sonoro desde los márgenes, lleno de historias, personas y animales que habitan y cuidan nuestro medio rural.

Idioma: castellano

Para clausurar la primera jornada del festival sube al escenario Julieta Venegas. Mexicana hija de fotógrafos, Venegas ha vendido más de doce millones de discos en todo el mundo, pero pocas cosas le gustan más que leer bajo un flexo en su habitación. Sus padres, que no le dejaban encender la televisión, la apuntaron desde muy pequeña a pintura, ballet y aprendió piano clásico, violonchelo y teoría musical, aunque pronto empezó a escuchar a Suzanne Vega o a David Bowie. Y, sobre todo, a leer de forma intuitiva y autodidacta: empezó con novelitas de Corín Tellado, para luego verse reflejada en las páginas de Jane Eyre. Ahora reside en Argentina y se ha animado a airear su pasión lectora, que en Primera Persona desgrana con lecturas y también canciones en directo.

Idioma: castellano

SESIÓN 3 - Sábado 11 de mayo, Teatre CCCB,19 h

«Locas» (Maria Manonelles y Montse Batalla con Laura Fernández) / Emil Ferris con Ana Galvañ / Thomas Page McBee con Use Lahoz

Comenzamos la segunda jornada del festival con la cápsula «Locas». El tema de la enfermedad mental ha protagonizado numerosas obras de arte. En novelas y filmes es habitual insertar la figura del «loco», sea como artista romántico de oreja cercenada, sabio idiota, homicida psicótico o excéntrico entrañable (o mujer histérica que envenena a sus hijos, en demasiadas ocasiones). Los casos en que se incide en el trastorno psíquico con la veracidad y la gravedad debidas son bastante más escasos. Para la primera sesión del sábado traemos a Primera Persona a dos artistas de cómic que hicieron de la enfermedad mental (en primera persona) el tema central de dos novedades: Maria Manonelles, con su còmic Duermo mucho (Fragile Movement, 2018), y Montse Batalla, con Manicomio (La Cúpula, 2019). Charla con ellas la periodista y escritora Laura Fernández.

Idioma: catalán

La dibujante y escritora de cómics norteamericana Emil Ferris continua la sesión. Ferris trabajó durante años de dibujante freelance y diseñadora de juguetes. En el año 2001, a los cuarenta años, Ferris contrajo el virus del Nilo Occidental (una rara infección para la que no

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existe vacuna) a través de la picadura de un mosquito. Tres semanas después de ir al hospital, quedó paralizada de cintura para abajo y perdió el movimiento de su mano derecha. Mientras se recuperaba de la parálisis, Ferris trabajó en su novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books, 2018). El libro, crumbiano y expresionista, escrito en forma de diario personal en primerísima persona, cuenta la historia de Karen Reyes, una niña de diez años fanática de las películas de monstruos (como la propia Ferris) que, creciendo en medio de las tensiones sociales de los años sesenta, investiga la muerte de su vecina. Conversa con Ferris la también autora de cómics e ilustradora Ana Galvañ.

Idioma: inglés y castellano con traducción simultánea (castellano)

Cerramos la tercera sesión del festival con el periodista y boxeador aficionado Thomas Page McBee, primer boxeador transexual en combatir en el Madison Square Garden. Pero, claro, eso es solo un titular: su testimonio va mucho más allá de ese logro porque la suya no es una simple historia de superación o triunfo. Nacido con cuerpo de mujer, no pudo operarse hasta los treinta años. Cuando lo hizo, no solo cambió su cuerpo, sino también la percepción que tenía del mundo. En Un hombre de verdad (Temas de Hoy, 2019) explica en primerísima persona cómo eso cambió también la visión que tenía sobre la masculinidad y sus privilegios. También narra qué sucedió después. Se dio cuenta de que debía aprender a relacionarse de un modo distinto, así que se apuntó en un gimnasio de boxeo, para explorar cuestiones como la violencia y la identidad. En Primera Persona conversa con el escritor y professor Use Lahoz, autor de novelas como Los Baldrich o Los buenos amigos.

Idioma: inglés y castellano con traducción simultánea (catalán)

SESIÓN 4 - Sábado 11 de mayo, Teatre CCCB, 22 h

Brett Anderson con Xavi Sancho / Mala Rodríguez con Silvia Cruz

Empezamos la sesión con Brett Anderson, cantante de la banda Suede y una de las figuras más reconocibles del llamado Brit Pop (la prensa le definía como un cruce entre Bowie y Morrissey). Pasó por las previsibles etapas de estrellato y adicción, y se repuso de ambas. Aunque la tempestuosa historia de Suede terminó en 2003, Anderson ha seguido grabando discos: entre 2004 y 2005 con The Tears, junto al ex Suede Bernard Butler; desde 2006 en solitario (con cuatro álbumes a su nombre). En el año 2010, Suede volvieron a reunirse y desde entonces han grabado tres discos nuevos (el último de ellos es el pertorbador The Blue Hour, del 2018). En 2018, Anderson publico Mañanas negras como el carbón (Contra Editorial), unas magníficas memorias en blanco y negro que ponen el punto final cuando Suede empiezan a elevarse. En Primera Persona le entrevista el periodista cultural Xavi Sancho.

Idioma: inglés con traducción simultánea (catalán)

Para clausurar la octava edición del festival sube al escenario Mala Rodríguez, icono del rap, del flamenco i del feminismo gitano. Su primer elepé, Lujo Ibérico, la convirtió en un fenómeno del género ya en el año 2000, con disco de oro y 50.000 copias vendidas. Desde entonces encadenó álbumes, censuras de cadenas de televisión y nuevos discos de oro. Uno de sus aciertos ha sido escoger a sus colaboradores, desde el rapero Focus (también productor de Eminem) hasta estrellas latinas mundiales como Juan Magán o Romeo Santos. Habitual en bandas sonoras, ganadora de varios Grammy latinos, su discurso se ha mantenido feroz. Así

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lo demuestran singles recientes como Gitanas. En Primera Persona explica cómo se forja ese discurso que tiene que ver con clase social, etnia, rebeldía, género y pasión en una conversación con la periodista y escritora Silvia Cruz, especialista en flamenco.

Idioma: castellano

Sesión 4 - Entradas agotadas

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4. LOS DIRECTORES

KIKO AMAT

Kiko Amat (1971) nació en Sant Boi de Llobregat, en la periferia barcelonesa. Su padre era rugbista y su madre auxiliar del manicomio local. Abandonó los estudios a los diecisiete años para ser mod, cleptómano, disquero, kioskero, cajero en McDonald’s, operario de cadena de montaje en Seat Martorell, vigilante de camping, cartero comercial y camarero de un gran hotel londinense. Ha publicado las novelas El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007), Rompepistas (2009), Eres el mejor, Cienfuegos (2012) y Antes del huracán (2018) todas en Anagrama. También es autor de dos libros de no-ficción, Mil violines (Random House Mondadori 2011) y Chap chap (Blackie Books 2015). Escribe regularmente para Babelia de El País, El Periódico y Cultura/S de La Vanguardia, y desde el año 2011 codirige el festival Primera Persona en el CCCB. Está terminando su sexta novela.

MIQUI OTERO

Miqui Otero (Barcelona, 1980) creció leyendo libros de segunda mano en el mercado dominical de Sant Antoni. Después de aquellos primeros años, dio sus primeros pasos culturales en la ciudad gestionando la caótica discográfica de pequeños grandes vinilos Doble Vida Discos junto con varios amigos, fomentando fanzines y organizando clubes cinéfilo-musicales (de Our Favourite Club a Cine Low Cost). Actualmente colabora en El País es columnista semanal en El Periódico, colabora en programas de radio en RAC 1 y Onda Cero, y da clases sobre literatura y periodismo creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado las novel·les Hilo musical (Alpha Decay, 2010), La càpsula del tiempo (Blackie Books, 2012) y Rayos (Blackie Books, 2016). También ha participado en antologías de nuevos narradores como Última temporada (Lengua de Trapo, 2013) y en libros colectivos de ensayo como Una risa nueva (Nausicaa, 2010) y CT o La Cultura de la Transición (Debolsillo, 2012), entre otros. Codirige, junto con Kiko Amat, el festival Primera Persona.

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5. INFORMACIÓN PRÁCTICA PARA PERIODISTAS

El acceso de los periodistas al festival se realiza con invitación estricta para cada sesión. Se deben pedir a premsa@cccb.org antes del jueves 9 de mayo y se confirmarán por email. Las invitaciones son limitadas, dado el aforamiento del espacio. Se deben recoger el mismo día, antes de cada sesión, por les Taquilles del Teatre CCCB.

*** Encontraréis las fotografías de los participantes en alta resolución para descargar y el material de vídeo en la sala de prensa digital del CCCB: http://www.cccb.org/ca/premsa

6. INFORMACIÓN GENERAL

Festival Primera Persona Viernes 10 y sábado 11 de mayo de 2019 Sala Teatre CCCB Precio por sesión: 10 € / Reducido: 7 € Gratis: Amics del CCCB y gente aturada Venta de entradas: Ticketea.com y taquillas del Teatre del CCCB el día del espectáculo Más información sobre el festival en Facebook Primera Persona Twitter: @primera_persona #PrimeraPersona18 Idea original Kiko Amat y Miqui Otero

Servei de premsa del CCCB · Mònica Muñoz-Castanyer i Gerard Nomen T. 93 306 41 23 · premsa@cccb.org · C/ Montalegre 5, 08001-Barcelona