DON JUAN, EL BURLADOR DE SEVILLA, - teatrobreton.org · 3 • DON JUAN, EL BURLADOR DE SEVILLA, de...

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• DON JUAN, EL BURLADOR DE SEVILLA, de Tirso de Molina

• EL MERCADER DE VENECIA, de William Shakespeare

• LA COMEDIA NUEVA Ó EL CAFÉ, de Moratín

• LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de Oscar Wilde

• HAMLET, de William Shakespeare

• LA TABERNA FANTÁSTICA, de Alfonso Sastre

• LAS MANOS BLANCAS NO OFENDEN, de Calderón de la Barca

• URTAIN, de Juan Cavestany

• DOS MENOS, de Samuel Benchetrit

• EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN, de Jean Claude Brisville

• LA CENA DE LOS GENERALES, de José Luis Alonso de Santos

• EMMA, de Howard Zinn

• ¿ESTÁS AHÍ?, de Javier Daulte

• LOS CHICOS DE HISTORIA, de Alan Bennet

• LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER, de Eva Hibernia

• UN DIOS SALVAJE, de Yasmina Reza

• COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA, dirección: Nacho Duato

• TI-ME-TA-BLE O EL TIEMPO INEVITABLE, Compañía Marco Vargas y Chloé Brûle

• BEETHOVEN / BALLET VICTOR ULLATE

• VISTO LO VISTO / ARACALADANZA

• DE CABEZA / TERESA NIETO EN COMPAÑÍA

• COMPAGNIE MARIE CHOUINARD (Canadá)

• TATARACINE, de Eladio Sánchez

• VISTO LO VISTO / ARACALADANZA

• ALICIA ATRAVIESA EL ESPEJO / RÉPLIKA TEATRO

• LA ARENA Y EL AGUA / LA GALERA ENCANTADA

• EL NIÑO COLCHÓN / UROC TEATRO

• KRI KRA KRO / TEATRO PARAISO

• EL ABOGADO DEL TERROR, de Barbet Schroeder (2008)

• SOMERS TOWN, de Shane Meadows (2008)

• EL SILENCIO ANTES DE BACH, de Pere Portabella (2007)

• FORASTERS, de Ventura Pons (2008)

• GARAGE, de Lenny Abrahamson (2007)

• AMATEURS, de Gabriel Velázquez (2008)

• EL MURCIELAGO / ÓPERA 2001

• RODRIGO LEÂO• CICLO JUEVES FLAMENCOS

CICLO GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

CICLO ESCENA DE HOY

CICLO DANZA

CICLO TEATRO EN FAMILIA

CICLO CINE EN V.O.

MÚSICA

sumario

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Premio Nacional de Música 2007, en lamodalidad de Interpretación, “por su gran cali-dad y versatilidad y por el interés que ha genera-do en otros ámbitos de la creación”.Empieza a cantar a los 15 años en el entorno delas peñas flamencas de Cataluña.En 1993, tras ganar cuatro premios, incluido la

Lámpara Minera, (el más preciado del mundoflamenco) en el Concurso Nacional del Cantede las Minas en La Unión (Murcia), empieza sucarrera profesional.

Ha participado en los principales festivales demúsica nacionales e internacionales, cantandoen auditorios como el Odeón de París, el Liceode Barcelona, el Teatro Real de Madrid, elCarneggie Hall y el Lincoln Center de NuevaYork.Ha grabado, hasta hoy, seis discos. El último deellos, Tierra de Calma, editado en 2006, ha reci-bido numerosos premios y las nominaciones alos Premios de la Música y los Grammy Latino,por segunda vez.

Miguel PovedaCantaor

Cantaor: Miguel PovedaGuitarrista: ChicueloCompás: Carlos Grilo y Cantarote

■ FICHA ARTÍSTICA

JUEVES | 15 | ENERO | 21 HORASMÚSICA

Apertura del CicloJueves Flamencos

Una España en decadencia política ymoral da nacimiento al mito de Don Juan. Esla otra cara del que años atrás, derrotado ycansado, enterrara Cervantes.El ideal de humanidad, el quijotismo españoltiene un feroz reverso de la medalla en elDon Juan individualista y asocial: un hombreespañol y cosmopolita, desengañado de unideal por el que luchar, y que lucha por sucapricho, por los dictados de su real gana. Esla afirmación ciega y estéril de su propio yo,de su egoísmo.A Don Juan no le interesa el amor, no le inte-resan las mujeres ni la sexualidad, sino pro-barse a sí mismo que es capaz de vencer. DonJuan es un exponente de la impunidad y lacorrupción en una España monárquica.Don Juan es el poder. Es el afán de dominio, lasublimación del ego: nada ni nadie por encimade él. Es producto de una monarquía corrom-pida, una nobleza ociosa, viajera y cosmopoli-ta: eran de dominio público, y probablementecelebradas, las galantes aventuras del Rey.Tirso habla de la corte de Alfonso XI, por nohablar de la suya propia. Y nosotros podría-mos hablar de la nuestra a principios del sigloXXI. En el XVII vivía y triunfaba Lope de Vega,soldado en Italia y recalado en Sevilla, un don

Juan mil veces arrepentido y mil veces en lasandadas, a quien un tal Tenorio raptó una hija.Cualquiera de estas referencias pudo inspirara su discípulo Tirso, Confesor Real, y cuyoconfesionario debió proporcionarle un ricoconocimiento del disoluto mundo del entor-no monárquico.

EMILIO HERNáNDEZ

Don Juan, el burlador de Sevillade Tirso de Molina

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Dirección y dramaturgia:Emilio HernándezAdjunta a la Dirección:Magüi MiraIntérpretes:Fran Perea, Jorge Roelas, Isabel Pintor, Manuel Tejada, Juan Fernández,Enrique Arce, Lluvia Rojo,Marina San José, Ana Salazar

Duración: 110 minutos www.pentacion.com


SÁBADO | 17 | ENERO | 19.30 Y 22.30 HORASTEATRO

GRANDES OBRAS GRANDES AUTORES

La Compañía Nacional de Danzafue fundada en 1979 con el nombre de BalletNacional de España Clásico, y tuvo como primerDirector a Víctor Ullate. La incorporación del renombrado coreógrafo y bai-larín Nacho Duato como Director Artístico de laCompañía Nacional de Danza, en junio de 1990,supuso un cambio innovador en la historia de la for-mación. Duato aporta a la Compañía Nacional deDanza su trabajo como coreógrafo, alabado por lacrítica mundial y premiado por los especialistas.

NACHO DUATONació en Valencia. Comenzó su formación profesio-nal en la Rambert School de Londres, amplió susestudios en la Mudra School de Maurice Béjart enBruselas y completó su formación en Nueva Yorken The Alvin Ailey American Dance Centre.En 1980 Nacho Duato firmó su primer contratoprofesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, unaño después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en elNederlands Dans Theater, compañía de la que fuenombrado Coreógrafo Estable en 1988.En 1995 recibió el grado de Caballero de la Ordende las Artes y las Letras que concede la Embajadade Francia en España. Es Premio Nacional de Danza2003 en la modalidad de Creación.Desde junio de 1990 es Director Artístico de laCompañía Nacional de Danza.Sus ballets forman parte del repertorio de las másprestigiosas compañías de todo el mundo.

Compañía Nacionalde DanzaDirección artística: Nacho Duato

Director Artístico: Nacho DuatoBailarines Principales:Tamako Akiyama, Luisa María Arias, áfrica Guzmán, Ana María López, Yolanda Martín, Ana Tereza Gonzaga,Clyde Archer,José Carlos Blanco, Gentian Doda, Dimo Kirilov, Francisco Lorenzo,Clifford WilliamsCuerpo de Baile:Lucía Barbadillo,Stephanie Dalphond,Kayoko Everhart, Christelle Horna, Liuva Horta,Marina Jiménez, Inês Pereira, Soojee WatmanPeter Agardi, Randy Castillo, Joaquín Crespo, Stein Fluijt, Amaury Lebrun,Mathieu Rouvière, Joel Toledo, Francesco Vecchione

Duración: 100 minutos www.cndanza.mcu.es


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VIERNES | 23 | SÁBADO | 24 | ENERO | 20.30 HORASCICLO DEDANZA

■ProgramaDe pasoGentian Doda / Joaquín Segade y collage

O Domina NostraNacho Duato / Henryk Gorécki

White DarknessNacho Duato / Karl Jenkins

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Un documental provocativo einquietante de Barbet Schroeder sobrela figura de Jacques Vergès, el abogadomás polémico de Francia, veterano deguerra, revolucionario, agitador e intelec-tual, corrientemente conocido como “elAbogado del Diablo” e insultado como talpor sus crítcos por su defensa persistentede aquellos que parecen ser indefendibles.Como abogado criminalista, Vergès es bas-tante franco en sus motivaciones en general.“El mal me fascina” ha dicho, “cuanto más

acusado está un hombre más me interesa”. Vergès afirma que el cri-men, o la criminalidad, es lo que diferencia a los hombres de las bes-tias. Profesa una gran empatía porlos acusados “mundiales”.¿Quien es Jacques Vergès? ¿Con-ciencia moral o sombra oscura?¿Un manipulador, autopromotorsin escrúpulos, explotador amoralde miserias como los críticos pro-claman, o un defensor sensible,empático de la dignidad humana,incluso cuando este derecho esreclamado por los individuos quelo han negado a sus víctimas?

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DOMINGO | 25 | ENERO | 19.30 HORASCINE ENV.O.

una película de Barbet Schoeder

¿Comunista, anticolonialista, extremista de derechas? ¿Quéconvicciones morales tiene Jacques Vergès? Barbet Schroeder nosconduce por los senderos más oscuros de la historia en un inten-to de iluminar el misterio que se esconde tras esta enigmáticafigura. Durante la guerra de Argelia, Vergès (Thailandia, 1925) eraun joven abogado que abrazó la causa anticolonialista, defendió aDjamila Bouhired, logró su libertad, se casó con ella y tuvierondos hijos. De repente, cuando estaba en la cima de su notablecarrera, desapareció sin dejar rastro durante ocho años. Cuandoretornó de su misteriosa ausencia, se encargó de la defensa deterroristas de todo tipo, desde Magdalena Kopp a Anis Naccache,pasando por Carlos “el Chacal”, y representó a monstruos comoel teniente nazi Klaus Barbie.

Director:Barbet SchroederDirector de fotografía:Caroline Champetler,Jean-Luc Perréard

Francia, 2007Duración: 125 minutos www.baditri.com


El abogadodel terror

• Cannes 2007 Sección Oficial

• Cesar 2007Mejor documental

El mercader de Venecia, clasificadapor la crítica como comedia romántica, fueescrita un poco antes de 1598, se representópor primera vez en 1600, y, cinco años des-pués, la compañía de actores delrey Jacobo I la puso en escenapara éste, que quedó tan compla-cido que quiso verla de nuevo dosdías después.Como todas las comedias, tieneuna trama amorosa como acciónprincipal. Aquí además hay unaacción secundaria, y también amo-rosa y más romántica, si cabe, quees la que protagonizan Yésica, lahija del judío y Lorenzo.Y junto a esto, o frente a esto, lahistoria protagonizada por eljudío Shylock, que es un contra-punto dramático que pesa tantocomo el componente amoroso dela comedia, hasta el extremo que,durante el romanticismo, eliminando el quintoacto, se representó “El mercader de Venecia”como un drama en el que la historia de la fian-za de una libra de carne del mercader insol-vente, y la lucha del judío con el mundo, hostilpara él, del comercio veneciano pasan a unplano principal.

La comedia es, quizás, la más rica temáticamen-te de cuantas escribió Shakespeare, y en ella,además, juega, como elemento dramático prin-cipal el azar.

El mercader de Venecia es una de lasobras más representadas de Shakespeare, porsu riqueza argumental, la grandeza de sus per-sonajes, y, sobre todo, por ser la comedia másatractiva y entretenida de cuantas se han escri-to nunca.

RAFAEL PéREZ SIERRA

de William Shakespeare

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Dirección: Dennis RafterVersión: Rafael Pérez SierraIntérpretes:Fernando Conde,Juan Gea, Natalia Millán,Luis Rallo, Jorge Lucas,Camilo Rodríguez,Luz Nicolás, Ruth Salas, Carlos Moreno,Dritan Biba, ángel García Suárez,Carlos Ibarra,David Fernándezy la colaboración deJosé Hervás


VIERNES | 30 | ENERO | 20.30 HORASTEATRO

El Mercader de Venecia

Compañía de Fernando Conde


SINÓPSISA través del Sr. Maletas, actor de tea-tro, viajero y amante del séptimo arte,viajaremos a través del tiempo y cono-ceremos el nacimiento de las imáge-nes en movimiento, de la nueva pers-pectiva del mundo ante los nuevosinventos y cómo el cine de inventocientífico llegó a ser arte y entreteni-miento.El Tatarabuelo, Tataracine, el Sr. Maletassu sobrino Maletín, Enrique y su hijoQuique, Doña Tecla, Charles Chaplin yBuster Keaton, son los personajes quea través del teatro y el cine, nos mues-tran que todas las artes está relaciona-das y que el conocimiento de una nospuede llevar a descubrir otra.

COMENTARIO DEL DIRECTOR

Somos conscientes de que vivimosmomentos de saturación de informa-ción y que por desgracia, un gran por-centaje del producto destinado a losmás pequeños se basa en el consumorápido sin ningún aliciente para la refle-xión y en la política de la novedad con-tinua.Por ello, modestamente, pretendemoscon Tataracine acercar a los máspequeños el espíritu del cine conside-rado, no sólo como un entretenimien-to sino, además, como un vehículomaravilloso para mostrar todas lasemociones que, buenas o malas, noshacen personas.No obstante, no tenemos nada en con-tra de los avances tecnológicos y dehecho, los vamos a utilizar como herra-mientas, con el desafío de conseguir

que lo antiguo parezca nuevo con-servando sus valores.

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Dirección: Buster SlastikAutor: Eladio SánchezIntérpretes: Carlos Domingo,Francisco García deláguila, Chema AdevaRealización de muñecos:Pilar Lambarri, Francisco García deláguilaMúsica original:Carlos Pérez

Duración: 60 minutos www.produccionescachivache.com


DOMINGO | 1 | FEBRERO | 19.30 HORASTEATRO

CICLOCachivache

Tataracine Cine de ayer, para niños de hoy

La Comedia Nueva condena la grandi-locuencia e inverosimilitud de los dramas que serepresentaban en los Coliseos a finales del die-ciocho, al tiempo que propone un modelo alter-nativo ajustado a la preceptiva neoclásica, esdecir, obligado a respetar las célebres unidadesde acción, tiempo y lugar, incorporando unainequívoca enseñanza moral. Y, a pesar de que suautor la consideró coyuntural, efímero testimo-nio de la situación del teatro de su tiempo, laobra logró perdurar al ser considerada comoun determinante punto de inflexión para eldesarrollo de buena parte de la dramaturgiaposterior, muchas de cuyas fórmulas se inspiranen las premisas moratinianas. La acción transcurre en un café de Madrid pró-ximo a un teatro. Allí, varios personajes muyreconocibles para el público de su época mani-fiestan sus miserias y sus afa-nes en una deliciosaestampa que nooculta los ecos deMolière y de Goldoni,y donde don Pedro,trasunto del propioMoratín, reclama ungran proyecto de refor-ma del teatro que sirvade instrucción y deleitepara una nueva sociedad. Nuestro espectáculo seinicia con la escena finalde La destrucción de Sagunto, de Gaspar Zavala yZamora, paradigma de aquellos efectistas dra-mones de corte seudohistórico que tanto irrita-ban a nuestros ilustrados, a la que siguen, enboca de don Pedro, unos versos del propioMoratín acerca de la poesía dramática. Añadidosque consideramos oportunos a la hora de arro-jar mayor luz sobre las circunstancias en que seestrenó la obra. En cuanto al propio texto de LaComedia, nuestra intervención ha sido mínimaaunque, como no podría ser de otro modo, elenfoque del texto desde la interpretación acto-ral se ha alejado de una literalidad que, sobre

todo al final de la obra,nos hubiera conducidoa un ingenuo didactis-mo de escasa teatrali-dad.El empeño, pues, hasido el hacer llegaral espectador de

hoy de forma simultánea ladoble impresión de dos realidades superpues-tas: la del teatro en la España de finales del XVIII,y la de una compañía de la primera década delsiglo XXI que observa con curiosidad, no exen-ta de fascinación, un rico testimonio de nuestrano tan remota herencia cultural.

ERNESTO CABALLERO

La comedia nueva o El café

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Versión y Dirección:Ernesto CaballeroIntérpretes:Yara Capa, Iñaki Rikarte, Carles Moreu, David Lorente, Jorge Martín, Vícente Colomar,José Luis Esteban,Natalia HernándezAsesor literario:Fernando DoménechAsesor de texto: Vicente Fuentes Vestuario:Javier Artiñano

Duración: 90 minutoswww.teatroclasico.mcu.es


VIERNES | 6 | SÁBADO | 7 | FEBRERO | 20.30 HORASTEATRO


de Leandro Fernández de Moratín

Somers Townuna película de Shane Meadows

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Dirección: Shane MeadowsIntérpretes: Thomas Turgoose, Piotr Jagiello,Elisa Lasowski, Perry Benson,Ireneusz CzopGuión: Paul FraserFotografía: Natasha Braier

Reino Unido 2008Duración: 75 Minutoswww.festival-films.com


DOMINGO | 8 | FEBRERO | 19.30 HORASCINE ENV.O.

SINOPSISNada más cumplir los 16, Tommo deja de estarbajo la tutela de los servicios sociales y escapa aLondres, donde le espera una vida solitaria y llenade dificultades. Marek, un inmigrante polaco, vivecon su padre, quien pasa las noches bebiendo conamigos. Marek es un fotógrafo entusiasta, tranqui-lo y sensible que no esta cómodo en el mundo desu progenitor.Tommo y Marek tratan de adapatarse a su nuevoentorno, y tras un encuentro casual en SomersTown, forman una inesperada alianza. Sin que supadre lo sepa, Marek acoge a Tommo en su casa. Losdos chicos empiezan a ganar dinero con los proyec-tos de un excéntrico y emprendedor vecino.

JÓVENES AIRADOSYa no se hacen películas en blanco y negro. Ya nose hacen películas que duren poco más de unahora . Ya no se hacen películas tan buenascomo Somers Town, el nuevo traba-jo de Shane Meadows (This is England),es una producción insólita por suduración y por su textura, una peque-ña joya del cine social que entroncacon el free cinema de las décadas de loscincuenta y los sesenta, representado porcienastas como Lindsay Anderson, Tony Richard-son o John Schlesinger. Los dos protagonistas deSomers Town son herederos del solitariocorredor de fondo creado por Alan Sillitoe y fil-mando por Richardson. Crios que basan su activi-dad diaria en el ganduleo, jóvenes airados cuyoobjetivo ni siquiera se vislumbra.

JAVIER OCAñA. EL PAÍS

Premios• FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE EDIMBURGO, 2008Premio Michael Powell a la mejor película británica.

• FESTIVAL DE CINE TRIBECA, 2008Premio compartido a Mejor Actor:

Thomas Turgoose y Piotr Jagiello.

• FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, 2008Selección Oficial

Un espectáculo de profundas raices gitanas -elcompás y los palos flamencos imperan en todoslos temas musicales- un trabajo sustancial, puroy a la par extremadamente contemporáneo,capaz de maridar sobrosamente ambas discipli-nas, en el que no hay alardes sino la constata-ción de un trabajo largo, escrupuloso, exquisitoy, además, atrevido.Marco Vargas y Chloé Brûlé han trabajado par-tiendo de su propia experiencia y de la de JuanJosé Amador al cante, en directo. El piano deDiego Amador, mezclando el flamenco tradicio-nal con el de vanguardia en un estilo verdadera-mente original y el trabajo de Raúl Cantizano,con su composición musical, aportan unadimension especial, magnífica. Juan Carlos Lérida

ha puesto el broche final a un espectáculo con-temporáneo que rezuma flamenco.

SINOPSISUna mujer y un hombre inmersos en una espi-ral de tiempo. El comienzo es el final de unbucle. Atrapados en su tránsito, los deseoshumanos serán modificados por Crono queinteractúa con ellos. Cruzan por estadios sim-bólicos reflejando la influencia que el tiempotiene sobre nuestras vidas, desde el origen míti-co del concepto hasta el estrés contemporáneodonde el tiempo es alimento que se escapa; unmetrónomo gigante que nos obliga a girar y adesnudarnos y a darnos cuenta que a medidaque avanzamos se gana y se pierde el tiempo. Ala vista de todos el viaje ha ocurrido, pero paraellos, (para todos) el ensayo no ha hecho másque comenzar. Es, como ha sido.Crono, como un dios vigilante, siempre nosestá esperando.

Dirección escénica: Antonio CamposBaile: Marco Vargas yChloé BrûléCante: Juan José AmadorPiano: Diego AmadorPercusión: Diego Amador (hijo)Coreografías: Marco Vargas y Chloé BrûléCoreografía de “El tiempocorre, y deprisa”: Juan Carlos LéridaMúsicas:Diego Amador, Raúl Cantizano y otros

Duración: 80 minutos www.80co80.com


SÁBADO | 14 | FEBRERO | 20.30 HORASCICLO DEDANZA

Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé

TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable

PREMIOS DE LA BIENAL DEFLAMENCO DE SEVILLA 2008:

• Giraldillo a la innovación,

• Giraldillo a la interpretación musical (DIEGO AMADOR).

• Premio “MARIO MAYA” del cante (JUAN JOSé AMADOR)

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SOBRE LA COMPAñíAFantasía, imaginación y magia. Estos son los ingredien-tes esenciales del trabajo de Aracaladanza, compañíade danza contemporánea madrileña, conocida por suspropuestas serias, rigurosas, sin concesiones y de altacalidad. El trabajo pionero realizado en España por la compa-ñía dirigida por Enrique Cabrera se ha convertido enreferente nacional e internacional. El Reino Unido hamostrado un especial interés por el compromisodesarrollado por Aracaladanza en los últimos 12 añosde su existencia (apoyo a la nueva creación; forma-ción profesional y artística; fomento de nuevos públi-cos; creación independiente, artesanal y precisa; desa-rrollo de equipos artísticos…). De hecho,Aracaladanza colabora de manera estrecha conDanceEast, DancexChange y con Lakeside ArtsCentre de la Universidad de Nottingham.En España, sus trabajos han logrado la unanimidad dela crítica y el público. Sus producciones han sidogalardonadas con premios tan importantes como elVilla de Madrid a la Mejor Coreografía 2005 por suespectáculo ¡Nada…Nada!, o los entregados durantesucesivas ediciones de FETEN.

SOBRE LA HISTORIA¿Lo ves?Vestidos que llegan en un baúl.Y que salen de él.Vestidos para vestirse. Y para desnudarse.Vestidos para jugar y vestidospara ser serios.Algunos incluso hasta bailan.Otros permanecen quietos.Vestidos como estructuras y estructuras que son vestidos.Vestidos para muñecas. Y para muñecos.Largos y cortos.De colores. Blancos. Negros.Vestidos que cuelgan del tendedero; que están en sacos.Algún que otro sombrero.Vestidos que salieron del baúl y que no vuelven a él.

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Idea y Dirección coreográfica: Enrique CabreraCoreografía: AracaladanzaIntérpretes: Carolina Arija GallardoJimena TruebaNoelia Pérez GilRaquel de la PlazaOlga LLado VallsMúsica original: Mariano Lozano P.RamosDuración: 60 minutos www.aracaladanza.com


DOMINGO | 15 | FEBRERO | 19.30 HORASCICLO DE DANZA

Visto lo visto

Aracaladanza

CICLO

Johann Sebastian Bach llega con sufamilia a Leipzig para ocupar el puesto deCantor en la Escuela de Santo Tomás.Trabajador aplicado y devoto, su posiciónsocial y laboral dista de ser privilegiada; perosu fama como compositor e intérprete crecea lo largo de su vida y trasciende su muerte,siendo en el presente tanto un referente alto-cultural como un icono popular.En Die Stille vor Bach no hay una historialineal: la película avanza, como siempre en elcine de Portabella, por medio de secuenciassin otra relación “causa-efecto” que la que leatribuya el espectador, último destinatario. Síhay, en cambio, bastante de Historia, aunquenos encontremos frente al opuesto de unasuperproducción histórica. Se trata de unapelícula europea. Europa es su nacionalidad,

porque Europa es el campo afectivo, simbóli-co, histórico y político que la sustenta: es elescenario donde tiene lugar. Esta película (fil-mada en castellano, italiano y alemán) sostie-ne que Europa no podrá seguir adelante sinreconocer que bajo su pasado (hoy un esce-nario turístico pateado por mochileros) y suincierto presente político (dominado por latecnocracia y la amnesia) subyace unaHistoria tensa, conflictiva, dramática. Que elesplendor de su cultura es inseparable delsufrimiento y de la explotación inflingidosdurante siglos. Que su presente no es menostumultuoso y ambivalente que su pasado.

El silencio antes de Bach

una película de Pere Portabella

“EL REGRESO DE PORTABELLA ES UNO DE LOS ACONTECIMIENTOS CULTURALES DEL AñO. Die Stille vor Bach DINAMITA DESDE DENTRO EL PROBLEMA DE LOS LíMITES ENTRE EL ARTE Y EL CINE”

ÁNGEL QUINTANA, Cahiers du Cinema

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Director:Pere PortabellaGuión:Pere Portabella,Carles Santos Xavier AlbertíIntérpretes:Àlex Brendemühl,Feodor Atkine,Christian Brembeck,Daniel Ligorio,Georg C. Biller ...

España 2007 Duración: 102 minutos www.sherlockfilms.com


JUEVES | 19 | FEBRERO | 20.30 HORASCINE

Presentación y coloquio con el director

Pere Portabella*

Es obvio que el público de hoy no tienelos convencionalismos de que trata la obra,que la forma de vivir, el modo y el tempo sonmuy diferentes. Pero sigue existiendo entrenosotros la hipocresía, el fingimiento, el deseode aparentar lo que no se es o el gusto porponerse las máscaras que sean necesariaspara conseguir un fin. Si a la pervivencia de lametáfora de Wilde, añadimos un enredodivertido e irónico, tendremos una comediadel gusto actual que, sin embargo, tiene elbagaje del gran teatro clásico.El título español que se le ha dado habitual-mente a esta obra, ya es en sí mismo el primerdesencuentro entre lo que debiera ser y lo quees (a su vez objeto de la trama). Parece que unerror de traducción pone nombre a lo queOscar Wilde tituló como cualidad, haciendo unjuego de palabras entre Ernest, nombre de pila,y “earnest”, que significa “serio” o severo”. Portanto, la traducción literal del título sería: “Laimportancia de ser serio”.Oscar Wilde, que vivió y criticó a la tan nom-brada sociedad victoriana inglesa, se valió deesta comedia para hacer un retrato (uno más)de las rígidas costumbres sociales de la época.

Todo ha de regirse por el orden establecido ylas personas deben ceñirse escrupulosamentea lo que se espera de ellas. Pero claro, paraque la disciplina social no se vea alterada, esnecesario hacer alguna pequeña trampa quenos permita respirar esa libertad tan necesa-ria para los seres humanos como el aire. Y así,mientras se salva la convención, un submundode relaciones tiene lugar en los luminosos(para algunos) caminos del placer y los oscu-ros (para otros) portales de la virtud.

DANEL PéREZ Y EDUARDO GALáN

La importancia de llamarse Ernestode Óscar Wilde

En versión actualizada de Daniel Pérez y Eduardo Galán

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Dirección:Gabriel OlivaresVersión:Daniel Pérez y EduardoGalánIntérpretesPatxi Freytez,Fran Nortes,Arantxa de Juan,Carmen Morales,Rebeca Valls

Duración: 90 minutos www.secuenciatres.es


TEATRO VIERNES | 20 | SÁBADO | 21 | FEBRERO | 20.30 HORAS


SINOPSISUna misma familia vive dos hechos traumáticoscon cuarenta años de diferencia: la pérdida deuno de sus miembros y como esta pérdida losafecta a todos. Además, la llegada de unos nue-vos vecinos “forasteros”, también en estos dosmomentos del tiempo, trastoca la supuesta«armonía» familiar y social.La fragilidad de las relaciones familiares, el pasodel tiempo, el sentido de la existencia, y, porencima de todo, el miedo y la desconfianza deaquello que no conocemos (el extraño, elextranjero, el foráneo)… sacude la mentalidad«bienpensante» de estos seres tradicionales.

MI TERCER BELBELDespués de haber adaptado para el cine dosobras de Sergi Belbel, Caricias en 1997 y Morir (ONo) en 1999, vuelvo casi una década después aproponerme una película, Forasteros, basadaen un texto suyo. Las dos primeras experiencias

fueron, a mi parecer, muy exitosas,

y las recuerdo con mucha emoción. Sus textosme permitieron desarrollar un tipo de narracióncinematográfica nada convencional, que meatrae mucho, con unos resultados que me ayu-daron a posicionar mi cine internacionalmente. ¿Que me aporta Belbel que encuentro tan inte-resante? Normalmente, cuando hablo de mispelículas, siempre cito en primer lugar el interéspor las historias que escojo, pero en Belbel, ade-más de ser esto cierto, también lo es el hechoque me fascinan particularmente sus plantea-mientos narrativos.

VENTURA PONS

Forastersuna película de Ventura Pons

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Guión y dirección: Ventura Ponsbasado en la obra de Sergi BelbelReparto:Anna Lizaran, Joan Pera,Joan Borrás, Aida Oset,Dafnis Balduz, Pepa López, Nao Albet,Roger Príncep, Manel Barceló, Santi Pons,Toni Muñoz...

España 2008Duración: 105 minutoswww.baditri.com


DOMINGO | 22 | FEBRERO | 19.30 HORASCINE ENV.O.

Beethoven

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Director: Víctor UllateDirección Artística:Eduardo LaoAsistente a la direcciónRuth MarotoAsistente artísticoCristina álvarezAsistentes coreográficosAna Noya y José Manuel ArmasBailarines: Natalia Arregui,Alexandra Ball, Zara Calero, Sophie Cassegrain, Leyre Castresana, Renata Commisso, So Yeon Kim, DianaMiqueo, Yurina Miura,Constanza Perota, MariiOta, Pamela Pucheta,María José Redelico,Sabrina Wehner.Dorian Acosta, GianlucaBattaglia, Maxim Cleros,Jonathan Díaz, RobertKedzinski, Raúl Montes,Masayoshi Onuki, PiotrKlimczak, Oliver Spears,Jacob Hernández,Alejandro Amores,Laurence Rigg, Vladislav Koltsov.

Duración: 100 minutos www.victorullateballet.com


SÁBADO | 28 | FEBRERO | 20.30 HORASCICLO DEDANZA

Victor Ullate Ballet - Comunidad De Madrid

VíCTOR ULLATENacido en Zaragoza, Víctor Ullate estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional conAntonio Ruiz Soler. Más tarde se incorpora a los Ballets del Siglo XX bajo la dirección deMaurice Béjart, compañía en la que permanece catorce años.En 1979 el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, laprimera del país, que dirige durante cuatro años. En 1983 crea la Escuela que lleva su nombre"Centro de Danza Víctor Ullate". Este Centro es la cantera, de la que surgirá el Ballet VíctorUllate, que se presenta con 22 bailarines en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 28 de Abril de 1988. Desde entonces la compañía ha seguido cosechando éxitos por todo el mundo bajo la direc-ción del propio Ullate. A lo largo de estos años, Víctor Ullate ha sabido plasmar en su Balletuna identidad propia a través de un amplio repertorio de coreografías.

Programa■ “Tres”Claro de Luna (Sonata nº 14)Sonatas nº 5 y nº 2Coreografía Eduardo LaoMúsica: Beethoven

■ “La Pastoral”Coreografía: Victor UllateMúsica: Beethoven

Alicia atraviesael espejo de Daniel Pérez

Espacio Escénico y Dirección:Jaroslaw BielskiIntérpretes:Laura Orduña, Lorena Roncero,Raúl Chacón,Antonio Martín,Socorro Anadón,Inma Cuevas,Marta Eguía, Luis Martí,José Manuel DanielMonica Martínez,Pablo Castañón,Niko Zamiat, Borja ManeroEscenografía y Vestuario:Agatha Ruiz de La Prada

Duración: 70 minutoswww.replikateatro.com


DOMINGO | 1 | MARZO | 19.30 HORASDANZA

Réplika Teatro

En esta obra, Alicia va a experimentar, a tra-vés de un itinerario simbólico, el paso de lainfancia a la adolescencia. Se hace mayor y larealidad pide paso ante sus ojos. Tiene que des-prenderse de la infancia y entrar en un mundoque empieza a formar parte de sus deseos.Alicia tiene que buscar su lugar en el mundo.En su busqueda, la niña se va encontrar con nue-vos personajes en escenas que simbolizan elabandono de la niñez y su definición como per-sona. Parece un juego de ajedrez (así lo escribióLewis Carroll) en el que Alicia aspira a ganar lapartida, que no es otra cosa que culminar suproceso de aprendizaje vital.En esta historia conviven personajes y situacio-nes que podrían parecer incomprensibles, peroque no lo son tanto: ¿Quién no ha conocido auna persona de papel? ¿O de cristal? ¿Quén noha viajado en un tren con la esperanza de que eldestino no fuese solamente la estación de llega-da?¿Quién no aspira a poder manejar el tiempo

a su gusto?. Por otro lado, todos sabemos quelas flores hablan, que dentro de un huevo hayvida, que las arañas, aunque son buenas costure-ras, repugnan; que los relojes tienen vida porquelaten y que la reina de ajedrez tiene un podercasi ilimitado.

DANIEL PéREZ

CICLO

19

Este espectáculo formará parte

de la campaña El Bretón con la

escuela y se representará también

los días 2, 3 y 4 de marzo.

El Teatro Bretón comunicará a los centrosescolares las condiciones y plazos deadquisición de localidades.

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Patrocina:

NUESTRO PROYECTOHamlet es una de las obras más veces repre-sentada a lo largo de la historia y por lo tantoha sido vista desde infinidad de ángulos.Nuestra popuesta busca la mayor simplicidad ysencillez posibles.Eso no significa ni mucho menos faltarle el res-peto al texto o ignorar la bellaza de los diálogosy su profunda carga significativa, más bien al con-trario. Lo que pretendemos es que esa carga sedesprenda de la acción tan naturalmente comoel humo del té caliente, sin que nosotros deba-mos forzarlo.Hemos tratado de centrarnos en dos de losmuchos temas que contiene este clásico deShakespeare; el poder y la familia.El reflejo de poder como una maquinaria asfi-xiante que va triturando a todo aquel que seacerca a su corrupto corazón. Elsinor parecehaberse convertido en un lugar donde todo estábajo sospecha; Claudio, el Rey, es un asesino que

ha eliminado a su propio hermano para sentar-se en el trono. De arriba a abajo es un estadoenvenenado por la ambición de poder.Hamlet es un joven que se ve impelido a estar ala altura del padre y esa exigencia desemboca enuna parálisis absoluta. El peso de lo queShakespeare llama “la herencia de la carne”, esedestino que nos es cedido por nuestros padres,cuyas acciones, de alguna manera más real quesimbólica, condicionan nuestra personalidad ynuestro futuro. Es uno de los temas centrales dela pieza. Hamlet es un Príncipe, eso significa queel destino de su vida es el de ocupar el lugar desu padre, es decir, ser Rey. Eso ya en si mismo-ocupar el lugar del padre muerto al lado de lamadre- sería un buen tema para un drama. Queese padre haya sido asesinado y te reclamedesde el más allá que vengues su muerte es unexcelente tema para un drama.

CENTRO DE NUEVOS CREADORES

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Dirección:Juan Diego BottoDramaturgia:Borja Ortiz de Gondra yJuan Diego BottoIntérpretes:Juan Diego Botto,Luis Hostalot,Marta Etura,Nieve De Medina,Juan Carlos Vellido,Emilio Buale,José Burgos,Joaquín Tejada,Felix Cubero,Paco López,Marcos Gaba,Ernesto Arango,Vicente Gisbert

Duración: 110 minutos


VIERNES | 6 | MARZO | 20.30 HORASTEATRO

de William ShakespeareHamlet

Una producción del Centro de Nuevos Creadores


JOHANN STRAUSS HIJOEl genio de Johann Strauss hijo (1825-1899), tanconocido como El rey del Vals se adentró tam-bién en la música escénica con una significativay decisiva contribución a la opereta vienesa,género en el cual no obstante su tardía entrada,alcanzó un alto sitial y la más elevada cima conEl Murciélago.A los 45 años de edad, y ya consagrado comocompositor de valses, polkas, marchas y cuadri-llas, Johann Strauss decidió escribir para la esce-na opereta, género entonces emergente en elámbito musical vienés.Sus primeros resultados en este ámbito fueronIndigo (1871) y El carnaval de Roma (1873). que,aunque bien recibidas, no se constituyeron engrandes éxitos.A comienzos de 1874 Strauss emprendió lacomposición de una nueva opereta que estaríabasada en la pieza teatral Le reveillón de Henrí

Meilhac y Ludovic Halevy. Ese libreto adaptadopor K, Haffner y R. Genée sería la base para queStrauss, en sólo seis semanas, elaborara la parti-tura de El Murciélago opereta que se sitúaen la cima de todas las creaciones de este géne-ro ligero.Su estreno tuvo lugar en momentos muy desfa-vorables. Una grave crisis económica sacudía aAustria y, pocos meses antes se había derrum-bado la Bolsa de Viena, arrastrando al abismo amuchas fortunas que se veían sólidas. Hubo unaserie de sólo 17 representaciones vienesas.Hoy, sabemos que El Murciélago goza de unapopularidad desbordante en todas las latitudes yque muchos públicos hacen suya la sentencia delcompositor y director Feliz von Weingartner,quien señaló: El Murciélago no es la mejoropereta; es la operetaPosteriormente a El Murciélago, JohannStrauss produciría más de una docena de nuevasoperetas (Una noche en Venecia, El barón gitanoy Sangre Vienesa, entre las más famosas), peroninguna fue ni ha sido tan exitosa como ElMurciélago, verdadero emblema de la músicavienesa y del género de la opereta en particular.

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Música de Johann Strauss HijoLibreto de Haffer y GenéeOpereta en 3 actos V.O. en ale-mán con sobretítulos en españolSolistas, coros y orques-ta de la WiennerOperettenDirección musical:Martin MazikDirección artística: Alexander HeroldIntérpretes Drummond Walker,Vitalija Brilinstrubyte oVictoria Loukianetz,Andreas Jankowitsch oMichael Wagner,Gundula Scheneider oGisela Theisen, Adrian Cave, Alfred Bergo Georg Lehner, Dimiter Dimitrov, Lisa Koroleva o Melanie Scheneider, Roberta MattelliActor: Franz Suhrada

Duración: 165 minutos con dospausas de 10 minutos cada unawww.opera2001.net


DOMINGO | 8 | MARZO | 19.30 HORASOPERETA

El murciélago

Colabora:

ASOCIACIÓN RIOJANA DE AMIGOS DE LA ÓPERA

Ópera 2001 en colaboración con la Wiener Operetten

de Johann Strauss II

Urtain de Juan Cavestany

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Dirección: Andrés LimaIntérpretesRoberto álamo,Raúl Arévalo,Luis Bermejo,Luis Callejo,María Morales,Alberto San Juan oAlfonso Lara,Estefanía de los Santos,Luz ValdenebroAyudante de dirección:Celia LeónEscenografía y vestuario:Beatriz San JuanMúsica:Nick Powell

Duración: 105 minutos www.animalario.net


VIERNES | 13 | MARZO | 20.30 HORASTEATRO

Urtain fue España. España acabó con Urtain.Se suicidó.La idea de Juan Cavestany viene de la posibilidadde hablar de una época de España salida del fran-quismo hasta el final de su famosa transiciónmarcada por las Olimpiadas de Barcelona 92.Y por otro lado, la historia de un hombre peque-ño, peleándose de verdad con el mundo, inten-tando saber quién es, intentando descubrir: ¿Quéhe hecho yo para que todo lo que hago sea tansucio?, como él mismo decía.La metáfora del boxeador y la lucha por la vidaes recurrente, pero en nuestro caso, nuestraEspaña, fue real.Urtain fue utilizado como símbolo, como marca.La del toro, la del coñac, la España con dos cojo-nes, la España de raza que tanto gustaba aFranco. ¡Y encima era vasco!Necesitábamos un símbolo que saliera de lapobreza y el catetismo a base de hostias… ¡y loencontramos! Los políticos y la prensa se ocupa-ron de auparlo y cuando estaba en lo más altodel trapecio lo dejaron solo y sin red. Finales delos 70, la transición. Cada cual arrima el ascua asu sardina.Urtain ya no interesa. El alcohol, el olvido y lafalta de recursos se ocupan del resto. Es paradójico que, mientras el deporte españoltriunfa en las Olimpiadas de Barcelona 92, Urtainse suicida. Siempre he pensado que todo eldeporte, la competición, tiene algo de fascista, yen el caso de Urtain su “raza” tampoco le asegu-ró la pensión.

ANDRéS LIMA

Centro Dramático Nacionaly Animalario

E SCENAdeHOY

CICLO

DE CABEZA…llego al borde del trampolín, me asomo, evalúo la altura, mepreparo. Puedo tirarme De Cabeza, vencer el vértigo… óser incapaz de hacerlo, a pesar de intuir cuántos ratos buenosme esperan abajo. Puedo intentarlo una y otra vez y terminar siempre poster-gándolo, ó pedir ayuda a alguien para que me espere abajocon los brazos abiertos, ó necesitar un buen empujón parapaliar el arrojo que me falta.Puedo, sencillamente, sentarme a observar, desde la altura,desde otra perspectiva, lo que la vida me ofrece: nuevosencuentros, desencuentros, amores, desamores, complicida-des…nuevos conflictos que (para no variar) me traerán DeCabeza

tereSa Nieto

Encuentros y desencuentros de tres parejasque desentrañan con su comportamiento los conflictos de“lanzarse”, o “no lanzarse”; pero después de haber reflexiona-do sabiamente. Teresa ahonda en la gracia y en la fuerza, en labelleza compositiva y en la acción creadora. Son sus bailarinespiezas fundamentales de la aventura que capta desde el prin-cipio al final. La propia Nieto, Olga Pericet, Vanessa Medina,Daniel Doña, Jesús Caramés y Manuel Liñán, conjuntan eldibujo de pasiones tan rico como las vueltas de su calidosco-pio. Siempre hay agua detrás o, mejor, debajo de la incerti-dumbre, el miedo y la necesidad de ayuda; pero Teresa al findecidió tirarse de cabeza sumergiéndonos en la magia de subaile.

VICTOR M. BURELL. El Punto de Las Artes

De Cabeza

Dirección: Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza)

Coreografía e interpretación:Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán, Vanesa Medina, Teresa Nieto, Olga PericetMúsica: Laurent Garnier, Joan Valent y Ara Malikian, Madeleine Peyroux, Tryo,Les tambours du Bronx, Console, Uakti,Barbatuques, Diana Navarro, Vanessa MaeMúsica original: Héctor González

Duración: 75 minutos www.teresanieto.es


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DOMINGO | 15 | MARZO | 19.30 HORASCICLO DE DANZA

Teresa Nietoen Compañía

NOTA DEL DIRECTOR

El estreno de La taberna fantástica en 1985supuso, como en casi toda aventura de creación,la infantil pugna de contrarios entre quienes tra-bajan y se empeñan en mostrar lo creado y quie-nes se dedican a poner trabas y zancadillas paraque aquellos no muestren lo creado. ¡Que juegotan fatigoso!Alfonso Sastre terminó de escribir La tabernafantástica en el año 1966; llegó a mis manos deforma un tanto casual y pintoresca en 1982 y aúnhabrían de pasar tres años para que se estrenaseen el Circulo de Bellas Artes de Madrid, únicoque cedió su escenario a unas gentes, ningunafamosa, que querían mostrar aquella obra de“Lumpen, marginación y jerigonza”.A partir de su estreno, el espectáculo, siempreacompañado por el éxito, giró durante tres añospor toda España. Ahora, nuevas generaciones ten-drán ocasión de ver un espectáculo que suspadres celebraron. Espero que despierte en ellosel mismo interés.

GERARDO MALLA

NOTA DEL AUTOR

Les invito a entrar en esta taberna poblada defantasmas reales, a escuchar este lenguajebronco, a presenciar este drama lúgubre. Noes una mera ilustración del parentesco estéti-co entre el naturalismo y la “vanguardia”.Si su significación se redujera a eso no habríamerecido la pena: es cosa sabida y, si fueranecesario, se puede explicar por otros medios:no es preciso escribir una obra.Tampoco es una pura muestra del lenguaje delas zahúrdas; aunque me parece convenienteescribirlo y no se suele hacer. Si la obra intere-sara en ese sentido, ¿a los lingüistas?, ¿al públi-co en general?, ya sería algo, pero...Resumiendo, se trata de un momento más demi solitaria exploración, a la busca de un nuevodrama: en este caso se trata de la incorporaciónal teatro de una experiencia inmediata, para loque hay que torear el toro del naturalismo,cuyas cogidas son mortales: una faena difícil...

ALFONSO SASTRE

Madrid, 22 de Agosto de 1966

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Dirección: Gerardo MallaIntérpretes:Enric Benavent,Celia Bermejo,Paco Casares,Félix Fernández,Saturnino García,Felipe García Vélez,Carlos Marcet,Luis Marín,Francisco Portillo,Antonio de la Torre,Paco Torres,Julián VillagránMiguel Zúñiga,

Duración: 105 minutos www.cdu.mcu.es


VIERNES | 20 | SÁBADO | 21 | MARZO | 20.30 HORASTEATRO

La taberna fantástica

Centro Dramático Nacional


de Alfonso Sastre

Hay gente que bebe arena, no porque le guste, sino porque nunca

probó el agua…“ “

SINOPSIS

Lalo y Lulo viven de un lado de la pared sin sospechar que Lola yLili viven del otro lado de la misma. A partir del momento en queconfirman la presencia de sus vecinos comienzan a surgir, los mie-dos a lo nuevo, la esperanza del cambio, la ilusión de conocer otrarealidad o la necesidad de aferrarse a lo conocido. Cada persona-je irá elaborando su historia concientes de que a partir de suencuentro nada será igual.

LA COMPAñíA

La Galera Encantada es un grupo de teatro creado por HéctorPresa y Dora Sterman en 1978, dedicado al teatro para niños yadolescentes. Su característica principal es representar los textosa través del juego dramático como herramienta vinculante con losniños, con elementos escenográficos que represntan una claraposibilidad de transformación y con la música como comunicadoresencial. La Galera Encantada ha creado más de 80 espectáculosque han marcado un estilo dentro del teatro argentino.

de Héctor Presa

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DOMINGO | 22 | MARZO | 19.30 HORASTEATRO

La arena y el aguaLa Galera Encantada CICLO

Dirección escénica:Héctor PresaIntérpretes:Héctor Presa,Lali Lastra,Matias Zarini,Sol Ajuria o Marina Pomcranicc

Duración: 60 minutos www.produccionescachivache.com


Este espectáculo for-

mará parte de la campaña

El Bretón con la escuela

y se representará también

los días 23 y 24 de marzo.

El Teatro Bretón comunicará a los centros escolares las condiciones y plazos deadquisición de localidades.

*

SINOPSIS Dos hombres mayores despiertan en una sala deun hospital para -en pocos minutos y al mismotiempo- ser informados que les queda muy pocotiempo. ¿Que postura tomar? Pronto inician unviaje maravilloso, el cual no solo se convierte enuna fuga del hospital sino también en un regresoa los sentimientos mas preciados del ser humano:el amor, la amistad, la paternidad, lo efímero de lavida. Dos menos recorre con cariño, humor yemoción los rincones más íntimos del hombre;los sueños, las realizaciones y el deseo de re-encontrarnos con nuestros afectos durante cadadía de nuestras vidas.

Dos menos de Samuel Benchetrit

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HéCTOR ALTERIO Y JOSé

SACRISTáN TRABAJAN JUNTOS

POR PRIMERA VEZ BAJO LA

DIRECCIÓN DE OSCAR MARTíNEZ

EN “DOS MENOS”, EL EXITO

TEATRAL DE LOS ÚLTIMOS AñOS

EN FRANCIA.

VIERNES | 27 | SÁBADO | 28 | MARZO | 20.30 HORASTEATRO

E SCENAdeHOY

CICLO

Héctor Alterio - José Sacristán


Dirección: Oscar MartínezIntérpretes:Héctor Alterio y José Sacristán,Cecilia Solaguren y Nico VegaVersión: Fernando Masllorens, Federico González Pino

Duración: 85 minutos www.ptcteatro.com

Filmado con el mismo estilo minimalistade su primer largometraje (Adam & Paul) eldirector Lenny Abrahamson y el guionistaMark O'Halloran nos presentan Garage, unatragicomedia asombrosa e hipnótica que nosmuestra el día a día de Josie. Josie lleva todala vida trabajando como encargado de unaruinosa gasolinera en el medio oeste irlandés.Es introvertido y solitario, bastante optimistay, de una manera rara, feliz. Pero de repente,la llegada de David a la gasolinera, traerá unaserie de cambios a su hasta ahora tranquila ymonótona vida.

LENNY ABRAHAMSON DICE DE “GARAGE”… En realidad, Josie es la versión contemporá-nea del tonto del pueblo, en un tiempo en elque ya no hay sitio para él. La película habla deesas transformaciones de la Irlanda rural, quedejan a Josie, y a aquellos que son como él, sinraíces y sin hogar.

Lo interesante de Josie -como de las personasa las que conocemos en la vida real - es quese necesita un rato para entenderle y creoque este tiempo representa el viaje de la pelí-cula, el proceso por el que debemos pasarpara poder entenderle.

MARK O´HALLORAN DICE DE “GARAGE”… Quería escribir algo sobre el campo. Todas laspelículas que había visto, que se desarrollabanen el campo irlandés, lo trataban como unabroma.Estaba interesado en mostrar la verdaderasoledad que existe en la vida rural. En contarcómo están cambiando las ciudades y las con-secuencias que esos cambios conllevan.Me interesaba reflejar que ya no existen ciu-dades que tengan cabida para el tonto delpueblo. De ese interés, surgió la idea parahacer Garage.

Garageuna película de Lenny Abrahamson

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Dirección: Lenny AbrahamsonGuión:Mark O´HalloranIntérpretesPat Shortt,Anne-Marie Duff,Conor Ryan,Don Wycherley,Andrew Bennett,Michael Denis,Tom Hickey,George Costigan,John Keogh

Irlanda 2007Duración: 85 minutoswww.avalonproductions.es/garage/


DOMINGO | 29 | MARZO | 19.30 HORASCINE EN

La comedia palatina , cortesana opalaciega, es uno de los múltiples subgénerosque, derivados de la comedia de capa y espada,se cultivaron durante el Siglo de Oro. En susplanteamientos básicos encontramos la raízcomún: enredos entre damas y caballeros capa-ces de algunas transgresiones, casi siempre deefecto cómico indudable, para lograr sus objeti-vos: la consecución del ser amado por mediodel matrimonio. No falta el retrato costumbris-ta, ni las armas como garantía y defensa propiao ajena: la comedia como espejo de la realidad.La comedia se desarrolla en una Italia soñadacon personas de alto linaje que buscan el amoro la posición enredados en una maraña de celos,amistad, juegos, torneos, comedias, rivalidadespolíticas encubiertas y desavenencias familiareshistóricas, unidas por un río: el Pó, que les con-duce sin remedio, como en una danza palaciegahacia su destino en lo emocional y lo heráldico.Un espejo a medida del cortesano, que reflejasus sueños, sus aspiraciones y sus ideales.La obra de Calderón, su variedad, tan descono-

cida aún por el gran público nos muestra untalento moderno, flexible y capaz de una diver-sidad que resultará impensable en un autor tea-tral no mucho tiempo después. Tras casi veinteaños de actividad literaria se encuentra agotan-do los géneros que ha heredado, y podemosencontrar en esta obra tentativas de renovacióne intentos por mantener en el espectador elasombro ante el ingenio del poeta. Recurre a lostrucos habituales: cartas, caída del caballo, nau-fragios, mujeres vestidas de hombre, paralelis-mos, teatro dentro del teatro, princesa corteja-da, amante venido a menos, etc. Pero tambiéndesarrolla e introduce recursos para ir más allá:el travestismo masculino, los números musicales(introducir la música a la manera italiana culmi-nará, años más tarde, en la zarzuela), y una decla-ración en boca de varios personajes sobrecómo ha de ser disfrutada la belleza y apreciadoel decoro. Todo ello mediante unos personajesque viven su peripecia más como una aventurade ficción que como una realidad tangible.

EDUARDO VASCO

de Calderón de la Barca

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Versión y dirección: Eduardo VascoIntérpretes:Pepa Pedroche,Toni Misó, Elena Rayos,Pedro Almagro,Joaquín Notario,Miguel Cubero,Adolfo Pastor,Juan Meseguer,Ione Irazábal,Montse Díez, Silvia Nieva,José Luis Santos,Iñigo Asiain,Diego Toucedo,Sergio MariottiniMúsicos:Sara águeda, MelissaCastillo, Irene RoucoDuración: 100 minutos www.teatroclasico.mcu.es


VIERNES | 3 | SÁBADO | 4 | ABRIL | 20.30 HORASTEATRO

Las manos blancas no ofenden


El encuentro de Descartes con Pascal joven

Solo una vez se encontraron Descartes yPascal, los dos filósofos más importantes de susiglo: fue el 24 de septiembre de 1647, en el con-vento parisino de los Mínimos, y su entrevistaduró varias horas. Ninguno de los dos escribiósobre lo que hablaron, y eso permite al drama-turgo Jean-Claude Brisville imaginar el encuen-tro de dos experiencias vitales y de dos pensa-miento filosóficos: Descartes, con 51 años, haaceptado la oferta de mecenazgo que la reinaCristina de Suecia le ha hecho y se prepara paraese viaje, el último de una vida ajetreada; Pascales un joven de 24 que, a esa temprana edad, yaestá considerado un genio por varios inventoscientíficos que ha ideado, entre ellos una máqui-na aritmética antecedente de los ordenadoresactuales; mientras Pascal, con la fe del converso,se preocupa más de reformar a los demás quede reformarse, Descartes mira, desde la alturade su edad, y con cierto distanciamiento, lostemas que afectan directamente al ser humano.

La admiración que ambos sienten el uno por elotro no oculta su radical oposición de ideas yde formas de vivir. El encuentro escenifica ese enfrentamiento dedos personalidades y de dos vidas fascinantesque, por distintos motivos, siguen pertenecien-do a nuestro tiempo: Descartes, el impulsor dela razón como norma de vida, no es el intelec-tual seco pintado por la tradición, sino un deli-cado pensador que se adentra por todas las vías-hasta las callejas más tenebrosas- por las quecaminaba Europa en ese momento: las mujeres,la guerra, los duelos, las ciencias ocultas; enresumen, un personaje vivo, de este mundo, cuyallegada a París, con 17 años, fue comparada porJean-Claude Brisville con la del D'Artagnan de“Los tres mosqueteros”. Pascal, en cambio, aspi-ra al otro mundo: se mortifica la carne, seretuerce y atormenta para alcanzar lo absoluto,un misticismo religioso que le impide participarde la vida.

de Jean-Claude Brisville

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Espacio escénico, figurines, versión y direcciónJosep-María FlotatsIntérpretes:Josep-María FlotatsAlbert TriolaDiseño de IluminaciónAlbert FauraTraducciónMauro Armiño



TEATRO VIERNES | 17 | SÁBADO | 18 | ABRIL | 20.30 HORAS

E SCENAdeHOY

CICLO

SINOPSISJulio Nieves, un capataz de la construcción de65 años, que ha vivido toda su vida solo en elmadrileño barrio de Vallecas, se enfrenta, solotambién, a su próxima jubilación. La vida deNieves cambiará cuando reciba, como caída delcielo, una hija de 16 años que viene de Marsella,Francia.

AMOR PARA PRINCIPIANTES Amateurs: adj. Aficionados: Que practican, sinser profesionales, un arte, deporte, etc.Amateurs: adj. Amantes: Que aman.La raíz procede de la palabra AMOR. La traduc-ción de la palabra francesa es “ser amantede”… Si seguimos su significado, para los “ama-teurs” su única motivación es el amor. Este es elmotor de nuestra historia. Las ganas de querer.Para la guionista Blanca Torres, ser amateur sig-nifica ser un aficionado, alguien que mantieneuna relación desinteresada con aquello a lo queama, un amante. Así es como queríamos quefueran los protagonistas de esta película, unosprincipiantes en las relaciones humanas.Personajes que se sienten desorientados, comosi les hubiéramos hecho girar sobre sí mismosy empujados a actuar.

EL GUIÓNEn el año 2003 vivía en un edi-ficio de cuatro plantas enAntón Martín. Debajo de mívivía Blanca Torres, una chicaque quería ser guionista. Poraquel entonces empezaron areformarnos la fachada deledificio, que quedó completamenterodeada de andamios. Durante tres meses estuvimos conviviendocon los obreros y aquello nos inspiró una historia. A finales del2003 se llamaba “Bianca cumple 18”. Una comedia coral en la queunos obreros conviven con los propietarios del edificio. La llegadade la nieta del capataz hace que todo se revolucione. A mediadosde 2004 decidimos introducir tintes sociales y vocación europea alponer obreros del este y la nacionalidad francesa de la protagonis-ta. Desde 2004 a 2006 el proyecto estuvo aparcado. Cuando Blancay yo retomamos el guión a principios de 2006, quisimos desnudar-lo y trabajar sobre la parte más humana de la historia. Empezamosa simplificarlo todo, a eliminar personajes y a crear una estructurasencilla y compacta. Dejamos la parte social (la construcción) enalgo de fondo, casi estético. Y sobre todo, eliminamos la relaciónnieta-abuelo y decidimos apostar por algo mucho más arriesgado:la relación de dos personas que deciden jugar a ser padre e hija antesu necesidad de cariño y su falta de amor. Finalmente se convirtióen un drama humano de muy pocos personajes titulado AMA-TEURS.

Amateursuna película de Gabriel Velázquez

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Director:Gabriel VelázquezGuión:Blanca Torres, Gabriel VelázquezIntérpretes:Emilie De Preissac, Paco Luque, AlbertoDíaz, Juanma Hernández

Duración: 92 minutos www.karmafilms.es


DOMINGO | 19 | ABRIL | 19.30 HORASCINE ENV.O.

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIáN. SECCIÓN ZABALTEGI.

Hay poquísimos casos como el deRodrigo Leão en Portugal: un compositor detalento tan grande, de una visión artística tanamplia que merezca el calificativo de maestro.Leão se encuentra en el punto más álgido desu carrera. Su trayectoria comenzó en losaños 80 como miembro fundador de proyec-tos musicales como Madredeus y SétimaLegião, pero tenía tanto que aportar que deci-dió dedicarse en exclusiva a su proyecto indi-vidual. Y acertó: tras tres álbumes de granéxito - Ave Mundi Luminar, Theatrum y AlmaMater- su publicación Pasión, fue un discorecopilatorio grabado en directo, éxito rotun-do en ventas, críticas y premios.El artista no cae en el error de juzgar Pasióncomo simple continuación de la celebridad desus trabajos anteriores. Es mucho más: nuevosarreglos escritos expresamente para los con-ciertos, recuperaciones musicales sorpren-dentes, felices complicidades entre los músi-cos que hacen que el recital se convierta en

un retrato con varios paisajesposibles.En 2004 se publicó Cinema, sextoálbum de Rodrigo Leão, quecometió la proeza -mayor aún enmúsica de su género- de entrar directamenteen las listas de superventas en Portugal. Cinema, disco que ha sido ya calificado como“la banda sonora de nuestras vidas”, contienemúsica suficiente como para alumbrar todotipo de historias.En 2009, Rodrigo ofrecerá una gira con subanda, el Cinema Ensemble. En este recital,basado en su álbum O Mundo (1993-2006),Rodrigo hace una retrospectiva de su carreradesde Ave Mundi Luminar hasta Cinema, pasan-do por temas que el compositor creó para elgrupo Sétima Legião o Madredeus. Y además,nos presentará en primicia algunos de losnuevos temas de su próximo disco. Una abso-luta delicia.

Rodrigo Leão

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Rodrigo Leâo

CINEMA ENSEMBLE

Teclados: Rodrigo Leâo Voz: Ana Vieira Violoncello: Marco Pereira Violín: Viviena Toupikova Acordeón: Celina da Piedade Guitarra: Bruno Silva Batería Luis San Paio Bajo Luis Aires


MARTES | 21 | ABRIL | 20.30 HORASMÚSICA

La cena de los generalesde José Luis Alonso de Santos

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Dirección: Miguel NarrosIntérpretesJuanjo Cucalón, Sancho Gracia, Lorenzo Area, Antonio Escribano, Jesús Prieto, Emilio Gómez, Víctor Manuel Dogar, César Oliver, Luis Muñiz, Ana Goya,Adolfo de Grandy,Candela Arroyo, Juan de Mata, Lucía Bravo, Virginia MateoLuis Garbayo, BorjaLuna,Tomás Calleja

Duración: 115 minutos www.produccionesfaraute.com


SÁBADO | 25 | ABRIL | 20.30 HORASTEATRO

Sancho Gracia - Juanjo Cucalón

Esta obra, la número veintisiete -creo- demis obras, es el resultado del estilo, lenguajey temas de mis textos anteriores. Hay entoda mi producción un intento de continui-dad, de mundo personal y teatral propio delque esto escribe: grito frente al muro, refle-xión sobre la existencia y jardín para el espí-ritu. Las tres líneas básicas de mi teatro.La acción comienza el mismo día que termi-na la guerra civil española, asignatura pen-diente en el imaginario de nuestra comuni-dad que da vida a muchos de nuestros fantas-mas. He intentado mezclar la tragedia delvivir de sus personajes con el humor y laemoción del teatro, ese lugar mágico quehace posible que tomen vida y forma nues-tros sueños y nuestras pesadillas. Y tender unpuente que dé valor hoy a los conflictos yenfrentamientos de esos días ante los ojosdel espectador actual.

La comedia, su tono y su lenguaje, será elestilo unificador que aglutine los conflictosdramáticos -e históricos- con la dimensióntemporal de la obra. Miramos atrás sin ira,con la piedad humana que da la distancia y elarte. Y tratamos de, defendiendo los valoresen los que creemos, no olvidar nunca elcarácter de fiesta y comunicación del teatro.

JOSé LUIS ALONSO DE SANTOS

E SCENAdeHOY

CICLO

Los padres de Juan acaban de darle unatriste noticia: se van a separar. Juan no loentiende y se escapa. A partir de ese momen-to, el niño inicia un “viaje” en el que irá cono-ciendo diferentes personajes que le ayudarána asimilar la separación de sus padres.

LA COMPAñíA Con este nuevo espectáculo, Uroc Teatro yOlga Margallo, directora de “Clown Quijotede la Mancha”, “La Familia Solfa”, o “Romeo yJulieta”, con numerosos premios FETEN yganadora del MAX por “Qué es la Vida”, pre-tenden acercar al público familiar una realidadque, contemplada desde el patio de butacas,nos haga reflexionar sobre algo tan cotidianoy al mismo tiempo tan difícil para un niñocomo la separación de sus padres. Un espec-táculo emocionante con un tema de candenteactualidad salpicado de momentos de humor.

El niño colchónde Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo

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TEATRO

CICLO

DOMINGO | 26 | ABRIL | 19.30 HORAS

Uroc Teatro


Dirección: Olga MargalloIntérpretes: Nines Hernández, Marina Raggio, Víctor Gil, Rosa García, Olga Margallo, Celia Vergara, Manolo Mata, Iván Villanueva, Francisco BustosMarionetas: Ricardo Vergne Composición musical: Mariano Marín


Este espectáculo formará parte de la cam-

paña El Bretón con la escuela y se repre-

sentará también los días 27, 28 y 29 de abril.

El Teatro Bretón comunicará a los centros escolares las condiciones y plazos de adquisición de localidades.

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Emma Goldman nació en 1869 enLituania en el seno de una familia judía.Emigró a Nueva York con 16 años, donde tra-bajó como obrera textil, uniéndose al movi-miento libertario. Autora de numerososescritos y manifiestos, fue una de las pionerasen la lucha por la emancipación de la mujer.Denominada “la mujer más peligrosa deAmérica” fue expulsada de los EstadosUnidos en 1919. Vivió en Europa duranteunos años y falleció en Canadá en 1940.La obra de Howard Zinn, convierte un perso-naje real en un personaje para el drama, y lohace poniendo en el escenario la primeraEmma, la Emma adolescente que quiereentrar en la vida y en la sociedad que lerodea, y que piensa que las cosas puedenser mejor para todos, que es necesa-rio adoptar un compromiso, que lascosas pueden y deben ser de otramanera. Que querer cambiar lasociedad se puede hacer desde la ale-gría. Coloca a Emma en un viaje iniciáti-co . La obra tiene visos de tragedia, ala manera clásica, y también tienevisos de drama romántico, habla delas relaciones sentimentales, y de lailusión, hoy casi olvidada, de que esposible una sociedad más justa paratodos.

Emma Goldman será considerada durantemas de 30 años como el enemigo públiconúmero uno en los Estados Unidos, no porcometer actos violentos, sino por utilizar elarma mas peligrosa que está a mano de todoser humano: la razón. Siempre ha sido muymal visto ser razonable.

El montaje teatral de Emma, recoge a éstamujer adolescente e inquieta y nos hacecaminar, durante 20 escenas, a su lado hastacerca de sus 40 años, en cuyo momento esexpulsada de los Estados Unidos como mujer“muy peligrosa”.

Emmade Howard Zinn

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Intérpretes:Karra Elejalde, Aitor Mazo,Gurutze Beitia,Irene Bau,Enriqueta Vega,Mikel Losada,Gabriel OcinaDirector de Escena:Ramon BareaEscenografía:José IbarrolaVestuario:Gabriela Salaverri


VIERNES | 1 | MAYO | 20.30 HORASTEATRO

E SCENAdeHOY

CICLO

SINOPSIS

Una pareja acaba de mudarse con la idea decomenzar a vivir juntos. El apartamento espequeño e incómodo, reina el caos, las cajas de lamudanza atiborran el lugar, hay problemas con lacalefacción y con los vecinos del piso de abajo.Pero todo esto es nada comparado con lo queencuentran en lo que ellos suponen un nuevohogar: el apartamento cuenta con la inopinadapresencia de un hombre invisible. “El argentino Javier Daulte, uno de los más gran-des talentos de la escena actual, sigue firme en suempeño de lograr un teatro popular, de género(policial, ciencia-ficción, etc) pero enormementesofisiticado. ¿Estás ahí?, su nuevo artefactodramático, es una comedia con fantasmas, intri-gante y llena de comicidad, queacaba mutando en una desola-dora historia de amor.

MARCOS ORDÓñEZ. EL PAÍS

UN HOMBRE INVISIBLE EN ESCENA

Pero ¿cómo se hace en teatro para animar a unhombre invisible? En el cine, como lo descubrióel genio de Georges Méliés un siglo atrás, es rela-tivamente fácil. Lo difícil es llevarlo a un escena-rio en forma convincente, de modo que, aunqueno se lo vea, se vean sus acciones y las conse-cuencias de éstas. Con la consabida habilidad argentina para resol-ver problemas con ingenio antes que con artilu-gios técnicos, el hombre invisible de Daulte viveen escena con una intensidad asombrosa. Seríainjusto no destacar que el logro está también enlos hallazgos de la puesta, de Daulte mismo (unode los pocos autores en que se puede confiarcomo director de sus propias obras).

ERNESTO SCHOO, La Nación

¿ Estás ahí? de Javier Daulte

Dirección: Javier DaulteIntérpretes: Paco León, Maripaz Sayago



SÁBADO | 2 | MAYO | 20.30 HORAS DOMINGO | 3 | MAYO | 19.30 HORASTEATRO

Paco León y Maripaz Sayago

Premios■ ACE 2004Ganadora mejorcomedia.Nominado mejordirección de comedia.

■ CLARÍNESPECTÁCULOS ´04Mejor espectáculo del circuito off.Nominado mejorautor argentino.

■ PREMIO DE LOS ESPECTADORES AL MEJORESPECTÁCULO DEL AÑO, 2004

E SCENAdeHOY

CICLO

35

La acción transcurre en losaños 80, en una grammar school, dondelos alumnos se preparan para dar el saltoa la universidad. El profesor Héctor es un osochestertoniano en cuya asignatura se apren-de todo aquello que, según la cúpula de laescuela, no sirve para nada. Lengua, literatura,teatro, cine y música son los virus que estemaestro atípico trata de contagiar a sus chi-cos: la educación entendida como una red devasos comunicantes.Los alumnos, ocho chavales portentosos,convierten las clases en vertiginosas partidasde pinpón intelectual, pero el mediocredirector quiere resultados rápidos, y contra-ta a Irwin, un recién doctorado que al pare-cer posee un método infalible para abrirleslas puertas de Oxford y Cambridge. El con-flicto está servido.

EL AUTORAlan Bennett (Leeds, 1934)es autor de muchos textosteatrales de éxito: Habeas

Corpus, Forty Years, Kafka's

Dick o The Madness of George III sontan sólo algunos ejemplos. También ha

escrito guiones de cine como los dePrick Up Your Ears (basado en la vida de JoeOrton) y de series de televisión de referen-cia como Talking Heads, que le han converti-do en uno de los dramaturgos británicos máspopulares. También ha destacado en un sufaceta de actor y en los últimos años, hapublicado narrativa. El último título editadoen castellano es “Una lectora nada común”(Anagrama), una ficción sobre la afición lec-tora de la reina de Inglaterra.

JOSé MARíA POUPremio Nacional deTeatro 2006 por “LaCabra o ¿Quién es Sylvia?”;premio Max al MejorDirector de Escena; premioMax a la Mejor Adaptación Teatral; premioMax al Mejor Espectáculo; premioInternacional Terenci Moix por el aconteci-miento teatral del año.

de Alan Bennett

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Dirección: José María PouTraducción al castellano:José María PouIntérpretes:José María Pou,Josep Minguell, Maife Gil,Jordi Andújar, Nao Albet,Javier Beltrán, Oriol Casals,Alberto Díaz, Xavi Francès,Llorenç González,Jaume Ulled,Ferran VilajosanaDirección musical: Sergi Cuenca

www.focus.es


SÁBADO | 9 | MAYO | 20.30 HORASTEATRO

E SCENAdeHOY

CICLO

Los chicos de Historia

Kri Kra Kro es un espectáculo en el que laspreguntas y las imágenes se dan la mano para esbo-zar poéticamente el mundo.Los protagonistas, El y Ella, son habitantes curiososde un espacio poblado de imágenes y sonidos.Ellos juegan con su imaginación a transformarlo deuna forma mágica, construyendo así un nuevo uni-verso, cercano a la mirada particular de los peque-ños espectadores.El espacio escénico permite mostrar las imágenescomo parte de un juego, como una posibilidad paraexplorar y disfrutar el mundo y no sólo para con-templarlo.Las imágenes, y el juego de los actores, se consti-tuyen como metáfora de una manera de aprenderla realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes queevocan la ciudad, la naturaleza, el museo… y cons-truyen un poema teatral lleno de interrogantes.

Kri Kra Kro“KRI KRA KRO” ES UN ESPECTáCU-

LO CREADO EN COLABORACIÓN

CON TEATRO DE LA GUIMBARDE DE

BéLGICA PARA NIñOS Y NIñAS DE

3 A 6 AñOS Y PÚBLICO FAMILIAR.

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Autores:Rosa A. García,Charlotte Fallon y otrosDirección:Charlotte Fallon IntérpretesRosa A. García,Iñaki Alfaro,Asier Martínez deAntoñana

Duración: 50 minutos www.teatroparaiso.com


DOMINGO | 10 | MAYO | 19.30 HORASTEATRO

CICLO

Teatro Paraíso

Este espectáculo formará parte

de la campaña El Bretón con la

escuela y se representará también

los días 11, 12 y 13 de mayo.

El Teatro Bretón comunicará a los centrosescolares las condiciones y plazos de adquisición de localidades.

*

Nace en Granada en el mítico barrio delSacromonte formando parte de una de lasDinastías Gitanas más importantes del flamencogranadino: Los Mayas. En ese entorno crece, absorbiendo con su gransensibilidad artística todo el sabor de una castapura y milenaria de la que él, se hace herederoen la modalidad que mejor se adapta a su perso-na: El Baile.Se inicia a la temprana edad de siete años, dandomuestra de grandes dotes para esta disciplina. Ala edad de quince años se traslada a Madrid,deseoso de ampliar sus horizontes artísticos. Erala época de oro de los tablaos madrileños: TorresBermejas, Los Canasteros, Las Brujas , etc. en loscuales comienza su andadura. En la década de los70 consolidado como un buen bailaor, realizagiras con figuras del momento.Desde ahí, sus actuaciones y giras por todo elmundo son innumerables. Entre otras hay quedestacar: solista del Ballet Nacional de Españacon Antonio Gades; figura principal en “MacamaJonda” y su participación en sucesivas bienalesde flamenco. En los 90 forma su propia compa-ñía con la que recorre todo el muindo. En 2001 recibe el Premio Nacional de Danza.

Gala Flamenca como cierre del Ciclo Jueves Flamencos

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Bailaores: Manolete, Judea Maya y MónicaFernández, Pol Vaquero y JesúsCarmonaCantaores: José Jiménez y Jhonny CortesGuitarras: Felipe Maya y Basilio GarcíaCoreografía y dirección: Manolete


MÚSICA SÁBADO | 16 | MAYO | 21 HORAS

Manolete“Mi camino”

Un hombre y una mujer. Una habitación de hotel.Una ventana. Una llave (para abrir ¿qué?). Una máqui-na de escribir. Un ciclo. Un juego.Muchas maletas, muchos libros, muchas preguntas.Palabras.Hacer de lo uno, multiplicidad: todas las personas quehabitan dentro de una persona, todas las habitacionesque se superponen en una sola habitación, todos lossecretos que se abren con una única llave, todas lasventanas que dan a la misma infinitud.Seguramente el corazón de este texto, lo que cons-truye y motoriza a la obra es el dilema de la fe en lapalabra.Con la ayuda de espejos nadar las palabras que nosahogan. Confiar en encontrar la otra orilla, la propiaAmérica.

EVA HIBERNIANace en la Rioja en 1973, y desde 1997 vive en Bar-celona. Licenciada en Artes Escénicas, especialidadDramaturgia-Dirección, por la Real Escuela Superiorde Arte Dramático de Madrid. Ha realizado cursos dedramaturgia, de narrativa, de interpretación de textoscontemporáneos, de máscara, de memoria corporal,de voz, etc. con los creadores más destacados de laescena española. Posee estudios de música, piano ycanto realizados en el conservatorio de Logroño.La versatilidad de su formación y de sus inquietudeshace que trabaje como autora dramática, poeta, direc-tora de escena, actriz, cantante y como creadora queimpulsa o participa en proyectos de variado formato.Pertenece a la asociación de creadoras escénicas delProjecte Vaca. Actualmente es autora residente delprograma T6 del Teatre Nacional de Catalunya.

de Eva Hibernia

Autora y directora: Eva Hiberniawww.tnc.cat


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MIÉRCOLES| 2O | MAYO | 20.30 HORASTEATRO

E SCENAdeHOY

CICLOTeatre de Ponent

La América de EdwardHopper

Coloquio con la autora y directora Eva Hibernia el martes 19 de mayo, horario a determinar

*

Dos parejas se reúnen. El hijo de una deellas, de tan sólo nueve años, ha golpeado al dela otra pareja en un parque. Deciden manteneresta entrevista, para arreglar el asunto concivismo. Benévolos y conciliadores, tienen undiscurso común de tolerancia y comprensión.Con la misma sutileza con la que comienzan suconversación, se inicia un cambio de actitudentre ellos. Ese pequeño cambio, lleva a otroun poco mayor y así, hasta desembocar en unenfrentamiento abierto, que empieza a dejarde lado cualquier acuerdo cívico. Ambas pare-jas defienden sus territorio, hasta que... la luchacomienza entre ellos mismos: todos contratodos. Es el momento en el que surge de den-tro de cada uno de esos personajes ese “Diossalvaje” que se revela contra la insatisfacciónen sus vidas.

Yasmina Reza ( “Conversaciones después de unfuneral”, “El pasaje del invierno”, “Arte”, “El hom-bre inesperado”, “Tres versiones de la vida” y“Una pieza española”) ha escrito una profundatragedia, cuyas situaciones, tan extremas comoreales, la convierten en una desternillante

comedia. Eso sí: dejando intacto el mensajesobre la complejdad en las relaciones huma-nas.

¿Qúe sucede cuando la educación, las bue-nas maneras y los códigos de convivencia sederrumban? ¿Por qué sólo somos capaces dedefender lo nuestro, sin entender ni compartirlo ajeno? ¿Qué pasa cuando los padres sonpeores que los hijos?. Yasmina Reza pone larespuesta en boca de uno de los personajes deesta obra y escribe: “Yo creo en un dios salvaje.Él es quien nos gobierna sin solución de continui-dad, desde la noche de los tiempos.”

TAMZIN TOWNSEND

Un Dios Salvaje (“Le Díeu deu Carna-ge”) se estrena en diciembre de 2006 en elSchauspielhaus de Zurich. Posteriormente, serealizan nuevos montajes en el Teatro Antoinede París, en enero de 2008, dirigido por la pro-pia autora y con Isabell Huppert en el perso-naje de Veronique, y en marzo de 2008, en elTeatro Gielgud de Londres, con un repartoencabezado por Ralph Fiennes.

Un Dios Salvaje de Yasmina Reza

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Dirección: Tamzin TownsendIntérpretes:Aitana Sánchez-Gijón,Maribel Verdú, Pere Ponce,Antonio MoleroVersión: Jordi GalceránEscenografía: Ana Garay

Duración: 110 minutos www.salbisenante.com


VIERNES | 22 | SÁBADO | 23 | MAYO | 20.30 HORAS DOMINGO | 24 | MAYO |19.30 HORASTEATRO

E SCENAdeHOY

CICLO

La reputación internacional de MarieChouinard es el resultado de 30 años de traba-jo. Parte integrante de los principales escenariosy festivales, la compañía tiene sus raíces en laprimera creación de Marie Chouinard en 1978,un solo titulado Crystallization (Cristalización).Este trabajo, que demostró inmediatamente suoriginalidad e integridad, fue seguido por unos50 trabajos coreográficos.Desde 1978 a 1990, Marie Chouinard actuó solaen el escenario, viajando alrededor del mundo.En 1990 fundó la Compagnie Marie Chouinard.En la docena de trabajos que ha creado desdeentonces, la coreógrafa ha explorado la poéticadel cuerpo en directas, inteligibles y siempresorprendentes maneras. Cada nueva pieza esuna odisea a través de la historia de la humani-dad, mientras evita la cronología o la linealidadde una narrativa. Con un trabajo despojado desu desnuda esencia, se consigue un efecto tea-tral casi operístico, los elementos del arte vivo

son traídos a un primer plano a través de variastécnicas de composición y puesta en escena.Aunque sus trabajos pueden ser percibidoscomo provocaciones, son vistos mejor comosenderos hacia la libertad y la compasión, dondeel humor es posible y Eros omnipresente. Laarquitectura del cosmos, la inteligencia internadel cuerpo y la inagotable complejidad de susarticulaciones y mutaciones, armonizan formal-mente en expertas construcciones en las queestilo y sustancia están en perfecta consonancia.“The Rite of Spring” (La Consagración de laPrimavera), basado en la música de Stravinsky,llegó en 1993; desde 1994, fue representado enun programa doble junto al “Prelude to theAfternoon of a Faun” (Preludio a la Siesta de unFauno), con música de Debussy. Con su evoca-tivo poder y su energía visceral, el programatuvo un enorme impacto: “…Una de esas rarasinterpretaciones que me afectaron profunda-mente, en cuerpo y espíritu”.

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Dirección Artística y Coreografía: Marie Chouinard

BailarinesKimberley de Jong, Mark Eden-Towle,Masaharu Imazu, Carla Maruca, Lucie Mongrain, Carol Prieur, Manuel Roque, Dorotea Saykaly, James Viveiros, Won Myeong Won.

Duración: 75 minutos www.mariechouinard.com


SÁBADO | 30 | MAYO | 20.30 HORASCICLO DEDANZA

Compagnie Marie Chouinard

Programa■ Preludio a la siesta

de un fauno

Dirección artística: Marie ChouinardCoreografía: Marie ChouinardMúsica: Claude Debussy

■ La Consagración de la primavera

Dirección artística: Marie ChouinardCoreografía: Marie ChouinardMúsica: Rober Racine, Igor Stravinsky

ABONO 16 T

❯ 35 % de descuentoadquiriendo una localidad decada uno de los espectáculosde los ciclos: GRANDESOBRAS-GRANDES AUTORES yESCENA DE HOY (DON JUAN,primera función).

ABONO CICLO“GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES”

❯ 25 % de descuentoadquiriendo una localidad decada uno de los espectáculosque componen el ciclo(DON JUAN, primera función).

ABONO CICLO“ESCENA DE HOY”

❯ 25 % de descuentoadquiriendo una localidad decada uno de los espectáculosque componen el ciclo.

ABONO CICLODE DANZA

❯ 25 % de descuentoadquiriendo una localidad decada uno de los espectáculos quecomponen el ciclo (opcional eldirigido a todos los públicos“VISTO LO VISTO”).

ABONO CICLOTEATRO EN FAMILIA

❯ 25 % de descuentoadquiriendo una localidad decada uno de los espectáculos quecomponen el ciclo.

ABONO CICLOCINE EN V.O.

❯ 20 % de descuentoadquiriendo una localidad decada una de las proyeccionescinematográficas que componenel ciclo.

CARNÉ JOVEN YUNIVERSITARIOS

❯ 10 % de descuento enlos espectáculos de los ciclosGRANDES OBRAS-GRANDESAUTORES, ESCENA DE HOY,y CICLO DE DANZA;así como en los espectáculosMIGUEL POVEDA y“MI CAMINO”.

Será necesaria la presentacióndel carné, tanto al adquirir las

localidades como al acceder ala sala.

DESCUENTO 4x3MENORES DE 25 AÑOS

❯ Los espectádores menoresde 25 años podrán adquirircuatro localidades de la mismazona de aforo en cualquiera delos espectáculos que componenlos ciclos GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES, ESCENADE HOY, CICLO DE DANZA,TEATRO EN FAMILIA, así comoen los espectáculos MIGUELPOVEDA y “MI CAMINO” alprecio de tres.

GRUPOS ORGANIZADOS

❯ 25 % de descuento paragrupos organizados de más de20 personas, en los espectáculosde los ciclos GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES, ESCENADE HOY, CICLO DE DANZA,CINE EN V.O., y TEATRO ENFAMILIA; así como en losespectáculos MIGUEL POVEDAy “MI CAMINO”.

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DESCUENTOSESPECIALES

MENORES DE 25 AÑOSÚLTIMA HORA

❯ 50 % de descuento para losmenores de 25 años al adquiriruna localidad durante la últimahora antes (siempre y cuandohaya disponibilidad) de lossiguientes espectáculos:MIGUEL POVEDA,TI-ME-TA-BLE, DE CABEZA,EMMA, MI CAMINO,LA AMÉRICA DE EDWARDHOPPER, COMPAGNIE MARIECHOIUNARD.

50 AL 50%

❯ 50 % de descuento paragrupos superiores a 50 personaslos días 27 de marzo,DíaMundial del Teatro DOSMENOS y el 1 de mayo EMMA.

❯ AVISO: LOS DESCUENTOS NO SONACUMULABLES. RESERVAS PARAGRUPOS: 941 20 72 31. NO SEREALIZARÁN RESERVAS DE LOCALIDADESINDIVIDUALES

VENTA DE LOCALIDES Y DEABONOS DE LOS CICLOS DETEATRO, DANZA Y CINE

❯ A partir del día 26 de diciembreen horario habitual de taquilla.❯ Del 20 al 25 de diciembre (ambosinclusive) la taquilla permanecerácerrada.❯ El 31 de diciembre y el 1 de enerola taquilla permanecerá cerrada.

HORARIO HABITUALDE TAQUILLA

❯ A partir del 26 de diciembre de11 a 14 horas, todos los días y desdedos horas antes del inicio de lafunción, los días de espectáculo.

❯ Los domingos y festivos el horariode taquilla será de 12 a 14 horas(en caso de no haber función, estapermanecerá cerrada)

VENTA TELEFÓNICADE ABONOS Y LOCALIDADESMEDIANTE TARJETADE CRÉDITO

❯ En los días y horarios señalados enel teléfono

941 20 72 31

❯ AVISO: Las localidades así adquiridastendrán que ser retiradas de taquillacomo muy tarde, media hora antes delinicio de la funcion.

VENTA POR INTERNET

❯ Para los espectáculos de MIGUELPOVEDA y “MI CAMINO” desde eldía 19 de diciembre, a partir de las11 horas. Los espectáculos del Salónde Columnas solo venta directa yteléfonica.

❯ Resto de programación desde eldía 26 de diciembre, a partir de las11 horas.

❯ Los abonos y descuentos no sonaplicables en la venta por internet.

Páginas web para adquisición delocalidades:

avisosventa delocalidades abonos y descuentos notas

• En caso de agotarse laslocalidades en la ventaanticipada, el Teatro no estáobligado a abrir la taquillael mismo día de la función.

• El Teatro abrirá las puertasde la sala 30 minutos antesde la hora del inicio de losespectáculos.

• En atención al público ya los artistas, se ruega lamáxima puntualidad,así como desconectar lasseñales acústicas de relojesy teléfonos durante lasfunciones. Una vezcomenzado el espectáculono se permitirá la entradaa la sala, salvo en descansoso intermedios.

• Queda prohibido todo tipode filmación, grabación orealización de fotografías;así como comer o beber enla sala.

• El Teatro (si lascircunstancias lo exigen)podrá alterar el programapreviamente anunciado.De los posibles cambios seinformará oportunamente.

❯ SERVICIO DE CAFETERÍA

Abierto desde media horaantes del inicio de losespectáculos y en losintermedios de los mismos.La cafetería se encuentra enla planta sótano del vestibulodel teatro.

❯ LOCALIDADES PARA DISCAPACITADOS

Para las personas en sillasde ruedas se ofrece laposibilidad de ocupar unaubicación especial a unprecio reducido. Se ruegacomunicarlo en la taquillaa la hora de adquirir laslocalidades.

❯ SERVICIO DE VISITAS GUIADAS

Contactar con:DEPARTAMENTODEL TEATRO BRETÓNAyto. de Logroño.Avda. de la Paz, 11Teléfono: 941 27 70 00(extensión 1134)

www.teatrobreton.orgwww.generaltickets.com

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