Documentándonos sobre... Txuspo Poyo

Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 http://www.artium.org/biblioteca.html

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TXUSPO POYO

Ceremony of zero gravity, 1996.




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BIOGRAFÍA

Txuspo Poyo ante su obra Delay Glass en la exposición Gure Artea celebrada en Artium en 2007.

Txuspo Poyo nació en Alsasua, Navarra, en el año 1963. Estudia la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco entre los años 1983 y 1988. Continuó sus estudios en Toronto, Canadá, gracias a una beca del Gobierno de Navarra.

En 1991 se traslada a Nueva York con una beca del Gobierno Vasco y desde

entonces vive y trabaja entre Brooklyn y Bilbao. En el 2001 se le concede una beca de la Fundación Marcelino Botín para la residencia en el ISCP (Internation Studio and Curatorial Program) de Nueva York. También estudia en CADA (Centro para nuevas tecnologías) de la Universidad de Nueva York.




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Este periodo de residencia en Estados Unidos le marcará enormemente, puesto que se ve influido y seducido por la cultura y los iconos de este país, así como de algunos de sus modos de expresión como los cómics o las series de televisión.

Es testigo directo de los atentados contra el World Trade Center de Nueva

York el 11 de septiembre del 2001 y la consecuente oleada de pánico social generada en los días siguientes. Así, algunas de sus obras más reconocidas como Cruzando puentes, Cruzando vías, o EXIT/EXILE/EXIST surgieron en este contexto.

En 2005 la Fundación Bilboarte le concede una beca para realizar el proyecto

Passenger y en 2008 gana el primer premio del concurso Unión Fenosa por su animación en 3D Delay Glass.




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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2008 Txuspo Poyo. MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José,

Costa Rica 2007 Txuspo Poyo. Galería Valle Ortí, Valencia 2006 Passenger. 50 segundos en vertical. Fundación Bilbao Arte, Bilbao 2003 Txuspo Poyo. Stalker: cruzando puentes. Galería Moisés Pérez Albéniz,

Pamplona Las novias de Charles Manson. Espai 292. Galería Senda, Barcelona 2001 Herrorismo – proyect room. Arco 01, Madrid Festivales de videocreación. Planetario de Pamplona, Sala Tornamira 2000 MHT monkey honky town. Sala Montcada, La Caixa, Barcelona Milky way. Museo Erótico, Madrid 1999 Las novias de Charles Manson. Galería Vanguardia, Bilbao 1998 Txuspo Poyo. The ice desert. Galería Lekune (Moisés Pérez Albéniz),

Pamplona Terminals, clinical identity. Sala Juan Bravo, Madrid 1997 Emergency lover. White Box Gallery, Filadelfia 1996 Txuspo Poyo. Galería Fernando Silió, Santander 1995 Txuspo Poyo. Universidad Pública de Navarra, Pamplona




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EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2008 Geopolitics of the animation. MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo,

Vigo

X Mostra Internacional Unión Fenosa. MACUF Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña

2007 Festival file. Sao Paulo Diez años. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona Proyecto incógnitas. Museo Guggenheim, Bilbao

Gure artea 2007. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Geopolíticas de la animación. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla Anamnesis. Bienal de Valencia Imágenes mágicas. Fundación Botí, Córdoba Les rencontres internationales París/Berlín/Madrid. Galerie nationale du Jeu de Paume, París

2006 Gure artea. Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián

Cuentos digitales. CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

Registros contra el tiempo. Villa Iris. Fundación Marcelino Botín, Santander En español. An arts festival. Instituto Cervantes, Nueva York 2005 SK. Stiftung Kultur, Colonia LOOP. Feria de vídeo. Galería vanGuardia, Barcelona Messe Berlín. Galería vanGuardia y Galería Senda, Berlín Museo de Arte Contemporáneo de Estrasburgo DIVA. Galería MPA. Hotel Embassy Suites, Nueva York Galería Valle Ortí, Valencia




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Periferias. Espacio C. Camargo, Santander Site-ations international. Lodz, Polonia Acción. Tabakalera, Donostia-San Sebastián 2004 LOOP. Galería Moisés Pérez Albéniz, Pamplona; Galería Vanguardia,

Barcelona VII Bienal Martínez Guerricabeitia, Universidad de Valencia Cambio constante V. Sala Juana Francés, Zaragoza Get off. Sex Museum, Nueva York Adquisiciones Arco. Comunidad de Madrid Después de 11-9-2001. Programa vídeo. MNCARS Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía, Madrid Video mix: animal. La Casa Encendida, Madrid Festival de vídeo de Kassel, Alemania Zinebi. Museo de Bellas Artes de Bilbao 2003 Spanish fly. Roger Smith Hotel, Nueva York

Monocanal. Programa de vídeo. MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Centro Párraga, Murcia; Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Teor(ética). San José de Costa Rica ARCO 03. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona; Galería Vanguardia, Barcelona Magazine blair, Francia Magazine “Qué es el arte”, Madrid

2002 Multitude. Artist Space, Nueva York Cinco+dos. Centro Cultural de España, La Habana Espacios para la experimentación. Centro Cultural de España, Costa Rica




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Studio one, MHT, at the thing, Nueva York ISPC, Nueva York Contaminados. Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Costa Rica Red76 arts group. Pórtland, Oregón Moov. White Box, Nueva York Gure artea 2002. Sala Rekalde, Bilbao 2001 Cine y casi nadie. MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

Madrid Gaur, Hemen, Orain. Museo de Bellas Artes, Bilbao Encuentro de arte, Teruel Arte y tecnología. Pabellones Juan Carlos I, Madrid (DE)construcciones del hombre. Sala Amadís, Madrid North by north. Galería Islington Mill, Salford, Londres Inauguración. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona 2000 304 proyect, Bangkok, Tailandia W3 Vlissingen, Holanda Doméstico: una casa con siete habitaciones y dos baños, Madrid Artistas y diseñadores. Edizioni Elena Levi, Roma Trasvases. Videoartistas españoles. Museo de Arte Carrillo Gil, México;

Museo de Arte, Buenos Aires; Centro de Cultura, Lima Fundación del Museo de Cine, Gerona 1999 Paradise 8. Exit Art, Nueva York Camera obscura. San Casiano dei Bagni, Italia Mirror-mirror. Matrix proyect, Nueva York Txuspo Poyo, Asuncion Goikoetxea, Sybille Pattscheck. In Situ Gallery, Aalts,

Bélgica




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Txupi Sanz (Jamaika obra reciente). Galería Vanguardia, Bilbao 1998 +8+7+3+1-1-1-5. Forum 98, Moscú GlassBox Gallery, París Siesta over. Side Show Gallery, Brooklyn A very short space of time. Bienal de la imagen, París Manuals for the 21st century. Impakt festival, Ultrech, Holanda Scope. Artist space, Nueva York Por amor al arte Gallery, Oporto Universidad de Salamanca 1997 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Guarece, Turín Current uncurrent: working in Brooklyn. Brooklyn Museum, Nueva York Universidad de los Andes, Bogotá Cutting edge Arco. Elga Wimmer Gallery, Madrid Guadalajara 97. Elga Wimmer Gallery, México 1996 Interzones. Kunstforningen, Copenhague; Upssala Konstmuseum, Slottet

Upssala, Suecia Historias luminosas. Arsenal, Bilbao 1995 FBI warning: 20th century, the end... Proyecto para la revista de Arte

Contemporáneo Atlántica, número 11 Confrontaciones. MEAC, Madrid 1994 Años 90 distancia zero? Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona 1993 Muestra de arte joven. MEAC, Madrid




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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Ayuntamiento de Pamplona CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona Galería Valle Ortí, Valencia Galería Vanguardia, Bilbao MACUF Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña Museo de Navarra, Pamplona Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona




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PREMIOS Y BECAS 2008 Premio Unión Fenosa 2007 Estudio residencia en la FAAP, Sao Paulo Premios Gure Artea 2006 Beca de Arte y Derecho, Madrid Premios Gure Artea 2005 Bilbao Arte Fundazioa 2001 Beca de la Fundación Marcelino Botín, en el programa ISCP y CADA:

certificado en animación y EFX en MAYA, Universidad de Nueva York 1991 Beca de la Diputación Foral de Vizcaya, proyecto The one and the many

Nueva York 1989 Beca del Gobierno de Navarra para continuar sus estudios en Toronto,

Canadá




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SU OBRA

Txuspo Poyo es un artista interdisciplinar que ha trabajado en diversos soportes. Como tantos otros artistas de su generación, sus comienzos con la pintura quedaron al margen con la atracción que sentía por la fotografía, el vídeo y la instalación, campos con los que trabaja habitualmente, aunque en algunas de sus obras es difícil establecer los márgenes de a qué tipo de soporte pertenece.

Si bien, que comenzase a trabajar con otros soportes no quiere decir que

olvidase su vinculación con la pintura, ya que continúa siendo una gran influencia para su obra posterior, como se puede comprobar en su serie La trama del celuloide, en la que realiza collages utilizando películas de celuloide, pero cuyo aspecto formal es muy similar a la pintura abstracta geométrica.

Siempre tiene en cuenta al espectador de sus obras e intenta involucrarle en

su juego, que no se limite a una mera contemplación pasiva, sino que sea partícipe en la traducción de la obra y estimule su imaginación.

Es capaz de anticiparse al espectador y muestra o suprime la información

que considera necesaria en sus historias, generando así sorpresa, misterio o suspense. Algunas de sus piezas sugieren ser transitadas o interpretadas, pero en una de sus últimas creaciones, la casa-árbol, directamente sugiere ser vivida.

El cine es una de sus máximas inspiraciones. Ya en sus primeras obra en las

que trenzaba películas de celuloide mezcladas con fotografías, imágenes o textos se ve esta referencia.

Herrorismo, 2001.




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Pero es en sus obras de vídeo y cine en las que la inspiración es más clara,

sobretodo de autores como Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Orson Welles o Eisenstein, viéndose en ocasiones citas directas a algunas de sus películas más conocidas.

Siente fascinación por el proceso cinematográfico, desde sus primeras obras

con una cámara de vídeo de juguete de Fisher Price hasta las últimas animaciones en 3D que ha realizado.

El león de la Metro Goldwyn Mayer es uno de sus iconos favoritos porque

resume en tan sólo unos segundos gran parte de la Historia del Cine. Pero también en una de sus obras, Herrorismo, aparece el propio proyector como elemento de la obra, un proyector super8, con esa luz y sonido tan especial para los nostálgicos.

Pero Txuspo poyo también sigue una línea de investigación artística centrada en mayor medida en el lenguaje y el uso de las palabras. En obras como EXIT/EXILE/EXIST, de lo táctil a lo digital o cruzando vías, comprueba cómo el lenguaje escrito no siempre es un vehículo de comunicación, sino que incluso puede convertirse en una amenaza.

¡Si ves algo, di algo!, 2008.

El uso de palabras escritas también cobra especial importancia en su

animación Ambientes hostiles, ya que sirven para completar las sensaciones que puede experimentar el espectador ante la visualización de la obra.

En los últimos trabaja habitualmente en el terreno de la animación en 3

dimensiones, con obras como Ambientes hostiles, Passenger 50 segundos en vertical o Delay Glass, donde crea unos escenarios claustrofóbicos, basándose en el mundo de la ciencia ficción y la estética del cómic, pero también de la tradición de las vanguardias.




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OBRA PLÁSTICA LA TRAMA DEL CELULOIDE Es una serie de obras del año 1993, creadas a partir de una técnica especial en la que se realiza un collage por medio de imágenes, textos y película de celuloide. El término trama hace referencia tanto al trenzado, al aspecto de tejido que muestran estas obras como a los argumentos de las obras literarias o cinematográficos. Nos muestra una dualidad entre tecnología y artesanía, puesto que las películas se realizan gracias a invenciones técnicas, pero han sido montadas de una manera artesanal. El resultado formal está próximo a la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian. No podemos considerarlo pintura, aunque sus cualidades externas sean pictóricas. No obstante, Txuspo Poyo pretende hacernos reflexionar sobre la imposibilidad de la comunicación, puesto que la información visual contenida en las películas de celuloide se pierde al ser entretejida en una complicada trama de líneas horizontales y verticales, al igual que la información que actualmente nos llega masivamente a través de diferentes medios, entretejiendo una red tan vasta que es imposible alcanzar un conocimiento exacto de lo que está pasando, debido al solapamiento de mensajes.

La trama del celuloide, 1993.




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ATLÁNTICA MAGAZINE

Warning, 1994.

Estas obras del año 1994 consisten en

crear un dibujo sobre una pared, mediante un procedimiento especial consistente en colocar cerillas y después prenderlas fuego, quedando impreso sobre la pared.

El aspecto original de la obra y el

resultado definitivo es significativamente diferente. El proceso de combustión también se convierte en parte importante de la obra, ya que se encuentra a mitad de camino entre la obra plástica y la performance.

Las palabras “warning” y el logo de la

“20th century” han sido las elegidas para la creación de estas obras.

La misma técnica de las cerillas fue

utilizada en la obra Combustiones domésticas: héroes con error, del año 2002 y realizada en Cuba. Representaba la “s” del símbolo de Superman.

Para este proyecto, se utilizaron la

mitad de las cerillas con procedencia de EEUU y la otra mitad de Cuba, consiguiendo que una iconografía tan unida a EEUU se desvirtuase, puesto que todas las cerillas, tanto las americanas como las cubanas han actuado para conseguir un proyecto común.




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LA TRAMA DEL FOTOGRAMA Conjunto de obras desarrolladas desde el año 1995, a las que aplica las técnicas de la fotografía infrarroja. Como en sus obras de La trama del celuloide, consigue dar un aspecto geometrizante a la fotografía, puesto que, a pesar de que se trata de una imagen figurativa, está envuelta en una trama cuadriculada que descompone la información como si de un mosaico o de una imagen tremendamente pixelada se tratase. Ese aspecto de cuadrícula se consigue mediante el trenzado de dos fotografías idénticas, que crean una imagen aparentemente unitaria pero formada por información procedente de dos fuentes distintas, mostrándose una parte y quedando oculto el resto. En estas obras, al igual que sucede con el montaje en el cine, son precisamente los cortes a los que se ve sometida su linealidad narrativa, que, una vez reelaborados en un trama lógica, consiguen darle una mayor belleza y dotar a la obra de un nuevo sentido.

Everybody lives with the impossible, 1997. A ceremony of zero gravity, 1996.




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LAS NOVIAS DE CHARLES MANSON Txuspo Poyo se inspira en los poemas y escritos de Charles Manson para convertirlos en imágenes, retratando de esta manera el mundo interior de uno de los personajes más controvertidos de la sociedad americana, según él mismo se describió. De esta manera, permite al artista reflexionar entre cuál es la frontera que divide a bueno y malos, puesto que el mismo mal encerrado en los escritos de Charles Manson se puede advertir en las actuaciones fanáticas de la Administración de George Bush en el mismo país. Utiliza la técnica de fotografía infrarroja de color, que modifica y difumina los contornos de las imágenes, en una especie de deconstrucción, por la que formas habituales y familiares se tornan en formas inquietantes, consiguiendo acercarse de esta manera al complejo mundo interior de Charles Manson. Las fotografías se han imprimido sobre planchas de aluminio, dando la sensación de que estamos ante fotogramas de una película de ciencia ficción, pero ordenados de forma inconexa.

Amarillo hipnótico, 1999. Blind date, 1999.




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EXIT, EXILE, EXIST

Txuspo Poyo realiza una reflexión sobre el lenguaje en esta serie de obras, consistentes en cajas de luz con variaciones sobre la palabra exit, realizadas en el año 2001. Es habitual encontrarse con estos carteles en espacios públicos, indicando dónde se encuentra la salida. Por ello suelen vincularse a un lugar de paso, un lugar donde se cambia de un espacio público a uno privado.

Apropiándose de este código, Txuspo Poyo ha utilizado palabras que se

asemejan formalmente a exit, pero cuyo significado es muy diferente, poniendo en una contradicción al espectador que se encuentre ante él, aunque en muchas ocasiones ni siquiera se percatará del cambio.

Así se han creado cajas de luz con las palabras exist (existir) y exile (exilio),

aportando unos matices sociales y políticos muy importantes, relacionados con los éxodos y exilios a los que se han visto sometidas personas sobretodo del tercer mundo debido a catástrofes naturales o por motivos bélicos.

Exit, Exile, Exist, 2001.




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DE LO DACTILAR A LO DIGITAL Obra del año 2002, consistente en una serie de postales en las que se retratan unas manos que tienen anillos formados con teclas de ordenador y que forman palabras como “evil” o “good”, pero cuyas combinaciones son ilimitadas. En el título juega con la dualidad de nuestra época, a caballo entre lo dactilar, es decir, la capacidad sensible, y lo digital, ese universo paralelo que hemos creado y que cada vez está más presente en nuestras vidas. Incide en el aspecto de souvenirs al tratarse de postales, pero también en la estética de algunas tribus urbanas que se tatúan mensajes en los dedos, o en el universo global de Internet. Realmente la obra consiste en un juego en el que los espectadores han de enviar las postales recogiendo sus impresiones, críticas u opiniones, para conseguir el significado definitivo de la obra.

Evil/Good, 1998.




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OPEN 24 HOURS, USA NEWS TODAY Esta serie de obras se gestó durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos en el año 2004 y los distintos enfoques que recibía la noticia en los medios españoles y norteamericanos. Los periódicos, habitualmente utilizan técnicas como los encabezamientos de las noticias o la colocación de las fotografías para dar mayor o menor importancia al mismo hecho. Txuspo Poyo utiliza hojas de periódicos reales y las manipula con la introducción y modificación de dibujos, textos y símbolos, alterando el significado original que se pretendía dar a las noticias. Simplemente pretende criticar el uso que en ocasiones se hace de la información, y lo hace valiéndose de las mismas técnicas que utilizan los medios de comunicación.

Open 24 hours, Usa news today, 2004.




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VIDEOARTE CARTOON

Año: 1993. Duración: 31 min. Es una especie de documental grabado

con una cámara de la marca de juguetes Fisher Price muy popular en los años 80 y que genera una imagen de baja calidad y muy pixelada. Pretende analizar las características de los dibujos animados de Disney, la Warner o los cómics.

Cartoon, 1993.

Se van sucediendo personajes que aportan sus impresiones de cara a la

cámara. Nunca se sobreimpresionan sus datos ni son interrumpidos por un entrevistador. Se genera un discurso coherente mediante la secuenciación de escenas relacionadas, en la línea de la producción clásica de documentales.

Cartoon, 1993.




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HAPPY BIRTHDAY IN LUCY

Happy birthday in Lucy, 1995.

Año: 1995. Duración: 15’40”. Nos muestra la historia del único astronauta que ha conseguido sobrevivir en una nave espacial, pero cuyo final está próximo. El espectador puede hacerse partícipe de las tareas habituales que realiza en el reducido espacio en el que se encuentra. Uno de los objetivos del astronauta es poder celebrar el cumpleaños de una tal Lucy, a quien dedica casi todos sus recuerdos.

Txuspo Poyo dota de realismo a las imágenes con las distorsiones, las interferencias y las imágenes desdibujadas que estamos viendo, y lo mismo sucede con el sonido, con una transmisión defectuosa, que se entrecorta y en muchos casos no se pueden entender. Esto, junto a la sensación agobiante del claustrofóbico espacio, genera una especie de angustia.

A pesar de no existir una línea argumental, el espectador es capaz de encontrar un hilo conductor a las imágenes sueltas que está viendo, puesto que son escenas de tipo cotidiano en la nave con el único leit motiv del recuerdo de Lucy. Logra despertar la compasión del espectador.

La influencia de este vídeo

son las películas de ciencia ficción de los años 60, en las que proliferó la temática espacial.

Happy birthday in Lucy, 1995.




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APPLE CORE

Apple core, 1997.

Año: 1997.

Duración: 15 min. En esta obra no existe una narración explícita, sino que es más bien la expresión de un estado de ánimo que se acaba trasmitiendo al espectador.

Una de las referencias cinematográfica más claras de la película es El resplandor de Stanley Kubrick, sobretodo la escena en la que la cámara va siguiendo por los tortuosos pasillos de un hotel a un niño en su triciclo.

En la película de Txuspo Poyo, la protagonista es una niña que va persiguiendo el corazón de una manzana (de ahí el título de la obra), que después se trasforma en una bola, por espacios hostiles, abandonados, que causan sensación de mal estar en el espectador, pero a la vez un estado de hipnosis, puesto que va siguiendo atentamente el recorrido que va realizando sin prestar atención al resto. Apple core, 1997.




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EL GRAN CRIMINAL Año: 1999. Duración: 22’50”.

La apariencia es de un documental. Se entrevista al poeta Dionisio Cañas, español residente en Nueva York desde 1973. Es el autor del recital preformativo El Gran Criminal, del año 1998, que da nombre a la obra de Txuspo Poyo.

El gran criminal, 1999.

El núcleo central de la película es la entrevista, pero se van superponiendo la escena de un cuchillo en la pared en cuyo filo se reflejan imágenes de la acción poética. También aparecen fragmentos de anuncios y otras imágenes mediáticas que van ilustrando y confirmando las palabras del poeta.

La entrevista va desentrañando

el mundo poético de Dionisio Cañas de una manera íntima.




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MHT MONKEY HONKY TOWN Año: 2001. Duración: 29 min.

La película se convierte en un homenaje a Stanley Kubrik y más concretamente a su película 2001: odisea en el espacio. Aparecen citas explícitas de este film, tanto visuales como sonoras. Pero también otras películas como El planeta de los simios tienen un gran protagonismo en este vídeo. El desarrollo de la narración resulta caótico, puesto que se prescinde de la regularidad en los parámetros del tiempo y del espacio y generan gran confusión en el espectador. Según van apareciendo las escenas, se sobreimpresiona en la pantalla el lugar y la hora en la que está sucediendo, pero plagados de contradicciones, puesto que muchos de ellos son incoherentes. Lo que sí que queda más o menos claro es el tratamiento de problemas sociales de la actualidad como el poder, el territorio o la fuerza, mediante la utilización de símbolos como las banderas o la religión. Las acciones son ejecutadas por simios, por lo que hay una ausencia de diálogos que guíe la acción y no somos capaces de distinguir cuales de los simios son los principales protagonistas. Hay una reinterpretación de la Teoría de la Evolución de Darwin, ya que ésta se ha invertido. El dominio del hombre sobre la naturaleza y la creación de un universo extranatural mediante la tecnología, ha colocado al ser humano en un escalafón inferior dentro de la evolución de las especies.

El resultado final es una especie de rompecabezas que el espectador ha de reelaborar en su cabeza una vez terminada de ver la película. Obviamente, la conclusión a la que ha llegado uno de los espectadores puede ser muy diferente a la del resto. Una vez más, Txuspo Poyo juega con el espectador, quiere que sea activo en la contemplación, que participe en el resultado final de la obra.

Monkey Honky Town, 2001.




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CRUZANDO VÍAS

Cruzando vías, 2003.

Año: 2003. Duración: 3 min.

Se desarrolla en el metro de Nueva York en el año 2003, dos años después de los atentados del 11 de septiembre. Entre las imágenes que aparecen, se ven los polémicos carteles que ponen “If you see something, say something”, como medida preventiva para que la gente colabore en la prevención de nuevos ataques en los transportes públicos.

También aparecen los mismos carteles con la información en español, “Si ves algo, di algo”, cosa impensable hasta ese momento, pero que buscaba involucrar a toda la población. Pero el efecto conseguido con estos carteles ha sido el contrario, no sólo no ha conseguido crear una sensación de seguridad, sino que ha conseguido crear en estos espacios públicos un estado psicológico de paranoia colectiva. También se ve el movimiento de los vagones y de la gente. Las puertas se abren y se cierran. Cuando el tren se detiene se puede observar la estación, fragmentada por la presencia de las vigas metálicas que dividen las vías.




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CRUZANDO PUENTES

Año: 2003. Duración: 15’30”.

Proyecto realizado para la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona. Está compuesta de este vídeo junto a otras piezas fotográficas y objetos que completan la instalación. Se instaló en la galería una gran escalera a la que había que subir para poder ver el vídeo. De esta manera se cambiaba la perspectiva de la visualización con respecto a la tradicional posición del espacio físico de la galería. Cuenta la historia de cinco personajes que utilizan los cinco puentes que unen la isla de Manhattan con Nueva York para arrojar al río mensajes en una botella. En cada mensaje aparece el lugar y el momento en el que fueron arrojados, junto a una dirección de correo electrónico, para que en el caso de ser encontrados, se puedan poner en contacto con el destinatario y completar de esta manera el sentido de la obra en una continuación del proyecto.

Cruzando puentes, 2003.

Los puentes apelan a todo su sentido simbólico, ya son concebidos como lugares de paso, pero también al simbolismo concreto que tienen en la ciudad de Nueva York, puesto que toda la vida de la ciudad (económica, social, política, cultural…) para por ellos, por lo que se han llegado a convertir en todo un referente de la identidad de la ciudad y de las distintas zonas que conectan.




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AMBIENTES HOSTILES Año: 2004-2005. Duración: 7’10”. Se trata de una animación en 3D que comienza en los títulos de inicio con una especie de parodia de los de la 20th Century Fox, sustituyéndolos por 21st Century Bilbao.

El título ya indica la hostilidad de lo que representa. Su inspiración se

encuentra a medias entre los videojuegos y el cine. Utiliza planos cinematográficos, travellings o zoom, pero con una factura muy próxima al cómic o a las películas de ciencia ficción. También hay influencias de la obra Dadísta de Man Ray El retorno a la razón (1920), o The wall, de Alan Parker.

Ambientes hostiles, 2004-2005.

Los únicos personajes son clavos y martillos, que pretenden ser una imagen

de la era industrial, ordenados y en marcha como si de un ejército se tratase. Sufren continuas transmutaciones de estado, de lo líquido a lo sólido, de lo informe a lo potente. Da una sensación amenazante, pero al mismo tiempo sensual, que no querríamos ver, pero que nos seduce a un tiempo.




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La banda sonora son ritmos obsesivos de txalaparta, con los que hace una mención a la historia del País Vasco. El resultado global es la creación de un ambiente sofocante, de un espacio cerrado, que no pretende constituirse en una narración, sino en la expresión de un sentimiento de ansiedad que sea trasmitido al espectador.




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PASSENGER, 50 SEGUNDOS EN VERTICAL Año: 2006. Duración: 8 min. Pretende hacer un homenaje al ascensor de Begoña de Bilbao, obra del arquitecto Rafael Fontán del año 1946. El título hace referencia al tiempo que se tarda en recorrer esta distancia dentro del ascensor.

Es una animación de corte cinematográfico en la que el edificio aparece como inserto en un ambiente de ciencia ficción, cambiando su función y convirtiéndolo en una torre de vigilancia desde la que se pueden observar todas las calles de la ciudad, en un ambiente un tanto carcelario. La calidad del vídeo es más propia de una obra cinematográfica que del videoarte.

59 segundos en vertical, 2006.

Estudia la recuperación de un icono maquinista del desarrollo industrial

surgido en la ciudad y además un espacio transitado a diario por muchos ciudadanos. Concebido para una funcionalidad concreta se ha convertido en un símbolo del poder económico que alcanzó la ciudad. El vídeo se acompaña de conversaciones con el historiador Gorka Pérez de la Peña y con los usuarios habituales del mismo.




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DELAY GLASS Año: 2007. Duración: 8’30”.

Es una animación en 3D que pretende ser una continuación animada del Grand Verre, la obra inacabada de Marcel Duchamp. Se vale de la misma iconografía, tecnología en movimiento y maquinarias con explícitas referencias sexuales. Una vez más, Txuspo Poyo se vale de la apropiación, de la cita de otras obras cinematográficas o artísticas.

Marcel Duchamp. Grand Verre, 1915-1923. Delay Glass, 2007.




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2007 Delay Glass. Animación. 8’30’’, Bilbao

2006 Passenger, 50 segundos en vertical. Bilbao

2005 De carne y hueso… Digital. 3’20’’, Urbasa

Ambientes hostiles. Animación 3D. 7’30’’, Bilbao

2001-2005 Tanias song. Digital. 3’, Nueva York

MEM. Bilbao

2003 Cruzando puentes. Digital y animación 3D. 15’, Nueva York

Cruzando vías. Digital. 3’20’’, Nueva York

Sin fin. Videoproyección. 1’30’’, Pamplona

2002 Eight full kane. Digital. 19’, Nueva York

2001 Black tree. Digital. 6’, Madrid, Nueva York

Horrorismo. 16 mm. 75’’, Madrid

Cinco ganador. Cortometraje, 35 mm. Madrid

2000 MHT Monkey honky town. 28’, Nueva York

1999 El gran criminal. 20’, Nueva York

1998 Safe. Video digital. 4’30’’, Nueva York

+ música, canal+. Nueva York

Ducados. Nueva York

Iiyana. Nueva York

1997 Control. DV8 mm. 9’, Nueva York

Apple Core. Hi-8, 15’, Nueva York

When I love, I love. 16 mm. 7’, Nueva York

1996 Nervous as a astronaut’s wife. Pixel vision, 7’, Nueva York

American now II. Nueva York

Alien scort service. Nueva York

1995 Happy birthday in Lucy. Pixel vision, 15’, Nueva York

1993 Cartoons. Pixel vision, 30’, Nueva York




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LA CASA-ÁRBOL DE ALSASUA

Casa-árbol en Alsasua, 2008.

La Casa-árbol (2001-2008) de Txuspo Poyo está instalada en su pueblo natal, Alsasua. Se encuentras a mitad de camino entre la escultura pública y la arquitectura, pero el hecho de que tenga una función práctica como mirador, definitivamente la acerca más a la arquitectura. Es la primera obra de arte público del artista. Está en Dantzaleku, un bosque de robles en la montaña navarra, lugar en el que desarrolló parte de sus juegos infantiles.

Se compone de dos cubos de

madera (de 2’5 x 2’5 m), dos módulos descolocados a los que se accede desde una escalera. Todas las paredes están cerradas, excepto un gran ventanal que se abre a la panorámica del bosque, dirigiendo la mirada del espectador.

El material en el que está construida, la madera, trata de mimetizar la obra

con el paisaje, que no contrate con la belleza natural del entorno. El árbol sobre el que está colocada no ha sufrido ningún daño, puesto que el artista ha ideado un sistema especial de anclaje en el que no ha sido necesario ningún clavo que la sustente. La escalera, además de su función obvia, también sirve como elemento sustentante.

A Txuspo Poyo siempre le ha gustado la interacción del espectador con sus

obras, que sea un agente activo, que participe en la observación de la obra, pero en este caso ha superado esa perspectiva, ya que al tratarse de un edificio arquitectónico, el espectador es capaz de desarrollar vivencias entorno a la obra. Además, según palabras del propio artista: “La casa es un lugar de percepción del paisaje pero a la vez de participación. Es una obra abierta, la misma gente la va transformando con sus escritos. Es como una pizarra”.

Con esta casa-árbol, Txuspo Poyo rememora su mundo infantil, no sólo

porque pasase gran parte de su infancia en este lugar, sino que este tipo de construcciones son inmediatamente relacionadas con el ideario de los niños y con la búsqueda de un lugar de evasión del resto del mundo.




33

EXPOSICIONES EN ARTIUM GURE ARTEA 2007 Del 1 de noviembre del 2007 al 13 de enero del 2008.

Delay glass, 2007.




34

Delay glass, 2007.




35

Delay glass, 2007.




36

ADQUISICIONES RECIENTES 2004-2006 Del 9 de noviembre del 2006 al 18 de febrero del 2007.

Ambientes hostiles. 2004-2005.




37

RUMBOS, LA COLECCIÓN III Del 18 de marzo del 2004 al 13 de febrero del 2005.





38

Sin título, 1992.




39

LA COLECCIÓN II. ARTE EN ESPAÑA DESDE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD

Del 12 de noviembre del 2002 al 27 de enero del 2003.





40

OBRA EN ARTIUM

Ambientes hostiles, 2004-2005. Vídeo. 7'17".

Ambientes Hostiles es una obra realizada como cinta de animación en 3D. Realizada dentro de un proyecto más amplio denominado 5 sentidos, la obra transmite una fuerte inquietud, resultado de unas imágenes que remiten a una cierta inevitabilidad tecnológica, unos contundentes movimientos en los puntos de observación de las escenas y un cromatismo caliente unido a un dibujo límpido, todo ello en un escenario u-tópico. Hay referencias a las vanguardias históricas de principios del siglo XX: el maquinismo, los colores constructivistas, el ritmo… El resultado es un extraño híbrido: un paisaje de repeticiones sistemáticas creadas por un martillo y unos clavos golpeados por aquel, y de lo que se pueden hacer metafóricas lecturas en diversas líneas: dar en el clavo, un clavo saca otro clavo, agarrarse a un clavo ardiendo…




41

Ceremony of Zero gravity, 1996. Fotografía, 184 x 131 cm.




42

Delay glass, 2007. Video instalación, 8'45".




43

Sin título, 1992. Hierro patinado, dimensiones variables.




44

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cultura del Gobierno Vasco. Dirección URL: <http://www.kultura.ejgv.euskadi.net/r46-715/es/contenidos/informacion/gureartea/es_1380/artes2002_16_c.html> [Consulta: 06 de noviembre del 2009].

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*Página web del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica donde se da noticia de la celebración de un ciclo de cine celebrado con motivo de la exposición de Txuspo Poyo, en el que se proyectan películas de cine y se analizan los puntos en contacto con la obra del artista de Alsasua. MACBA [Recurso en línea]. Dirección URL: <http://www.macba.cat/controller.php>

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*Artículo en el que se da noticia de la colocación de la primera escultura pública de Txuspo Poyo en Alsasua, consistente en dos cubos de madera sobre un árbol, formando una especie de cabaña.




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*Página web donde se puede consultar la noticia de la inauguración de la exposición celebrada en la Galería Arteko de Donostia-San Sebastián en 2008, con la participación de Txuspo Poyo. “Moisés Pérez de Albéniz” [Recurso en línea]. Ifema. Dirección URL:

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*Reseña de la exposición celebrada en la Galería Valle Ortí de Valencia en el año 2007.




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*Artículo en el que se da noticia de la concesión del premio Unión Fenosa a Txuspo Poyo por la animación Delay Glass. “Txuspo Poyo logra el premio Unión Fenosa con 'Delay Glass'” [Recurso en línea].

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*Artículo en el que se da noticia de la concesión del premio Unión Fenosa a Txuspo Poyo por la animación Delay Glass, así como un pequeño comentario de la misma obra. “Txuspo Poyo muestra el proyecto de la casa árbol que ha realizado en Dantzaleku”

[Recurso en línea]. Gara. Dirección URL: <http://www.gara.net/paperezkoa/20080426/74720/es/Txuspo-Poyo-muestra-proyecto-casa-arbol-que-ha-realizado-Dantzaleku> [Consulta: 06 de noviembre del 2009].

*Artículo en el que se da noticia de la instalación de la casa árbol de Alsasua y de la exposición contigua en la que se puede seguir todo el proceso de creación de la obra.




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*Página web donde se puede consultar un pequeño comentario sobre la exposición dedicada a Txuspo Poyo y celebrada en la Galería Valle Ortí de Valencia en el año 2007. “Txuspo Poyo. The ice desert” [Recurso en línea]. Galería Moisés Pérez de Albéniz.

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