Lo Mejor de Diseño III

TEORÍA GENERAL DE SISTEMASaplicada a la

comunicacción visual

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SEÑALIZACIÓN DE EDIFICIOS

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TEORÍA GENERAL DE SISTEMAS

L a T G S s u r g i ó con los traba-jos del alemán Ludwig Von Bertlanffy, publicados entre 1950 y 1968. La TGS no busca solucionar problemas o intentar soluciones prácticas, pero sí producir teorías y formulaciones conceptuales que pueden crear condiciones de aplicación en la realidad empírica.

Los supuestos básicos de la TGS son:

Existe una nítida •tendencia hacia la integración de diversas ciencias naturales y sociales.Esa integración parece •

orientarse rumbo a un teoría de sistemas.Dicha teoría de •sistemas puede ser una manera más amplia de estudiar los campos no-físicos del conocimiento científico, especialmente en ciencias sociales.Con esa teoría de los •sistemas, al desarrollar principios unificadores que atraviesan verticalmente los universos particulares de las diversas ciencias

involucradas, nos aproximamos al objetivo de la unidad de la ciencia.Esto puede generar una •integración muy necesaria en la educación científica.La TGS afirma que las •propiedades de los sistemas, no pueden ser descritos en términos de sus elementos separados; su comprensión se presenta cuando se estudian globalmente.

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STORY BOARD

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diseño IIIdocumentación

marcas

marca propia

alternative design

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Logotipo: es la representación tipográfica del nombre de la marca; una marca en la cual la palabra funciona como imagen

El logo, es el activo más importante de tu servicio y producto y como sello distintivo, y está directamente relacionado con los conceptos de marca y de promesa; se utiliza para lograr la adecuada comunicación del mensaje

y la interpretación por parte del espectador.

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Isotipo: es el icono o signo visual gráfico que remite a la empresa, debido a la si-militud, (por la forma, el color...); una marca donde la imagen funciona sin texto.

Reproducible (sin restric-ciones materiales) Distinguible (tanto en posi-tivo como en negativo) Memorable (que impacte y no se olvide)

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, con-forme al principio fundamen-tal del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea: Legible (hasta el tamaño más pequeño) Escalable (a cualquier tama-ño requerido)

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Diseño III

Documentación Tipográfica

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Unión de Caractétes Diferentes del Mismo Font Aplicado a una Bolsa 10

Mueble Tipográfico

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Ilustración Tipográfica

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Documentación: Teoría del Color Digital

Diseño III

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Modelos de Color

En su teoría del color, Goethe propuso un cír-culo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con si-ete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica es-encial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como funda-mentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los fo-cos luminosos o difundidos por los cuerpos.v

Teoría de Ostwald

La Teoría del color que propone James Lamp Ostwald consta de cu-atro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias.

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Espacios de

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo hu-mano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.Existen espacios de color de: Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc. Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc. Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI’Q’, etc. Cuatro dimensiones: espacio CMYK.De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, que represen-tan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.

Colores

Círculo Cromático

Armonía de Color

Tradicionalmente los colores se han represen-tado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios , y seis colo-res terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un or-denador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el ama-rillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que pro-ducen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herra-mienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo,

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R. Berrocal - 200910237

ModernismoModernismo es el término con el que se de- signa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y princi- pios del XX. Según los distintos países, re-cibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en In-glaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en Es-paña). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se ex-presó con características distintivas.Se dis-tingue por su creatividad, el gusto por lo refi-nado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.

La Silla Brno o la modelo número “MR50”, es un exponente modernista diseñado por Ludwig Mies van der Reich entre 1929 y 1930, originalmente diseñada para la para una habitación en la casa Brno en Checoslovaquia.

Roberto Berrocal Pujol

Bauhaus

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bau-haus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una ne-cesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Muebles diseñados por Marcel Breuer, miembro fundador de la Escuela Bauhaus. Wassily Chair y juego de mesas, 1927-1928.

Roberto Berrocal Pujol