DISSERTAÇÃODEMESTRADO - Faculdade Unianchieta · RESUMEN! El! estudio! de! como! conservar! y!...
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DISSERTAÇÃO DE MESTRADO
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DISSERTAÇÃO DE MESTRADO
ADORACIÓN (ALTAR A ROBERTO CARLOS)" UN CASO DE ESTUDIO
por Erick Santos de Jesus
Formado em Artes plásticas, é especialista em conservação de arte contemporânea, pela Universidade Complutense de Madrid. Foi estagiário do Museu Reina Sofia em 2012, e trabalha desde 2004 no Departamento de Conservação e Restauro do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand -‐ MASP.
ERICK SANTOS DE JESUS
"Adoración (Altar a Roberto Carlos)" un Caso de estudio.
Proyecto final de Magister en Conservación y
Restauración de Arte Contemporáneo.
MADRID
2012
A mi familia, Egidio, Iraci y Ana.
AGRADECIMIENTOS A Dios, mi familia y amigos. En especial a los amigos: Renata Toledo, Marina Moura, Barbara Giacometti,
Eugenia Gorini, Katia Abdala, Lucas Lyra, Val Cruz, Barbara Blanco y Tariana
Stradiotto. A amiga y restauradora del Museo du Louvre Regina Costa Pinto, gran
incentivadora de mi vida profesional. A la Coordinadora del Departamento de Conservación y Restauración del MASP,
mi jefa Karen Barbosa por darme la oportunidad de un permiso de trabajo y por
todo su apoyo. Al MASP, por la oportunidad de un permiso de trabajo. El artista Nelson Leirner que ha colaborado de manera significativa en la
investigación. Vanessa Magali que me ayudó en la preparación de lo manual
del montaje de la obra. A Arianne Vanrel y Manuela Gomez, quienes
amablemente me ayudaron a solucionar dudas.
A Eunice Sophia y el personal del Departamento de Colección del MASP. A Ivani Di Grazia y el personal de la Biblioteca y Centro de Documentación del
MASP. A los amigos del MASP.
RESUMEN 6
INTRODUCCIÓN 7
1. EL ARTISTA: Nelson Leirner 9
2. LA OBRA: "Adoración (Altar a Roberto Carlos)" 1969 12
2.1 El significado de la obra
2.2 La obra en la colección del Museo de Arte de São Paulo 15
3 DOCUMENTACIÓN 17
3.1 El artista en el proceso de documental 19
3.2 El dialogo entre el artista y el conservador 20
3.2.1 Entrevista al artista 21
4. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN 26
4.1 Estado de conservación 26
4.2 Propuesta de tratamiento de conservación y restauración 30
4.3 Almacenamiento de obras de arte contemporáneo 33
4.3.1 Propuesta de almacenamiento de la obra "Adoración
(Altar a Roberto Carlos)" 34
4.4 Embalaje y transporte 39
5. INSTRUCCIONES DE MONTAJE 40
5.1 Manual de montaje de obra "Adoracion (Altar a Roberto Carlos): 41
6. EVALUACIÓN DE RIESGOS 60
6.1 La interpretación errónea también es un riesgo para la
obra de arte contemporánea 60
6.2 El Espectador y los riesgos 61
6.3 Los riesgos intrínsecos a la obra: 62
CONCLUSIONES 63
ANEXOS 64
BIBLIOGRAFIA 72
RESUMEN
El estudio de como conservar y restaurar el arte contemporáneo es el punto
de partida de este proyecto. Poniendo de relieve las complejidades de este arte dentro
de las colecciones tradicionales, con respecto a los procesos de documentación, de
como entender la obra, almacenar y conservar. Para ello se tomó como caso de
estudio la instalación "Adoración (Altar de Roberto Carlos)," del artista Nelson Leirner,
que es parte de la colección del Museo de Arte de Sao Paulo -‐ MASP. Comprendiendo
que en el arte contemporáneo la participación del artista es de fundamental
importancia para el proceso de documentar y descifrar su obra, el proyecto incluye
una entrevista con Nelson Leirner, que colabora con importantes informaciones para
el desarrollo de una guía de montaje. Palabras clave: conservación y restauración, arte contemporáneo, arte de instalación,
documentación, entrevista con el artista, las instrucciones de montaje. ABSTRACT
The study of how to conserve and restore the contemporary art is the starting point
for this project. Emphasizing the complexity of this art inside of a traditional
collections: its documentation processes, understanding the work, packaging and
preserving.In this way, it was taken as a case study the installation "Adoration (Altar to
Roberto Carlos)", which belongs to the Museum of Art of Sao Paulo -‐ MASP collection.
Understanding that in the contemporary art, the artist's participation has important role
throughout the process of the document and decipher his work. The project include
an interview with Nelson Leirner, who cooperated with important information for the
development of the guide.
Keywords: conservation and restoration, contemporary art, installation art, documentation, interview with artist, assembly instructions.
Introducción
El MASP, considerado como el museo con la colección más importante de arte
europeo desde el siglo pasado, guarda en sus fondos, importantes obras
contemporáneas, representativas de los movimientos de arte moderno y conceptual
de Brasil y de otras partes del mundo. Preservar el arte moderno y contemporáneo es un gran desafío para las
instituciones con este tipo de colección. Este proyecto tiene como objetivo
implementar, en el contexto de la conservación y restauración, una metodología para la
organización documental y para la preservación de obras modernas y contemporáneas
de esta institución. Para ello, se eligió como caso de estudio y punto principal de este proyecto, la
obra "Adoración (Altar de Roberto Carlos)" de Nelson Leirner, uno de los personajes más
representativos del arte brasileño. Es una obra de gran importancia en el panorama de
las artes en Brasil de los años 60. La instalación requiere un tratamiento diferente al
aplicado en el arte "Tradicional" (tema a tratar en este proyecto): su montaje,
complejo, necesita la elaboración de una documentación actualizada y completa.
Además, sería necesaria una investigación acerca de la intención del artista, así como de
los materiales que componen la obra, para su conservación. Estos han sido los
puntos claves para elegir la génesis de este estudio. Estas problemáticas son las
que el conservador-‐ restaurador encuentra en el trabajo cotidiano en los museos, con
una colección de arte contemporáneo.
Ha sido determinante para el desarrollo de este proyecto de investigación el
conocimiento obtenido a través de bibliografía, visitas y conferencias sobre conservación
y restauración de arte contemporáneo. El proyecto se desarrolla, a partir de la profundización y el análisis sobre el artista y
su obra, así como de la documentación existente y de los medios necesarios para
conservar, restaurar y preservar una instalación.
"El proceso fue resultado de mi impulsividad. Todo empezó al pasar por la calle
São Caetano, vi a los santos iluminados y no pude soportar la tentación de
poseerlos. Con el tiempo, el trabajo se fue dibujando en mi cabeza 1
1
se quando, passando pela Rua São Caetano, vi os Santos iluminados e não aguentei a tentação de possuí-‐los. Com o tempo, o trabalho foi se desenhando
1. EL ARTISTA: Nelson Leirner
Nelson Leirner -‐ Fotografia Erick Santos de Jesus
Nació en una familia dedicada al mundo del arte. Su madre Felicia Leirner era
escultora, su padre Isaí Leirner fue uno de los empresarios que ayudó a fundar el Museo
de Arte Moderno de São Paulo. Nelson Leirner convivió con gran parte de la vanguardia
brasileña, sin embargo, (el artista) se inició en la carrera artística tarde. Antes, estudió
ingeniería textil en los Estados Unidos entre 1947 y 1952, en el Instituto Tecnológico de
Massachusetts Lowell, sin llegar a terminar su carrera. Estudió pintura con Joan Ponç, en 1956, en Brasil. Frecuentaba el Taller de
abstracción de Flexor en 1958, aunque no fue el estilo pictórico que él desarrolló. Su
trabajo se puede enmarcar en la abstracción informal de pintores como Alberto Burri
y Antoni Tàpies.
"Artista de los años 60 que marcó su contribución con
actitudes provocativas en el contexto artístico brasileño -‐como con la
presentación de un cerdo disecado en una caja, atado a un jamón que
evidentemente pronto fue robado por el público, delante de los jurados del
Salón de Brasília, 1967 -‐ o incluso como el Altar de Roberto Carlos en el
mismo período, mediante el diseño de un ambiente de adoración en el
que la imagen principal, era del ídolo musical de la juventud, x fusionó la
religiosidad popular. X También era un artista de inusuales happenings
llenos violencia, como por ejemplo, en la Galería Rex de São Paulo
expuso obras que luego el público podría llevar. También Nelson Leirner
tenía especial predilección por la apropiación de objetos
industrializados transfigurados en objetos de arte con un fino sentido del
humor. Observese, esta opción, en lo eminentemente urbanox que
impregna su obra, de que es un ejemplo su serie creativa Homenaje a
Fontana. Esa intimidad con los medios industriales lo llevaría el
diseño y producción gráfica que x ha desarrollado en los últimos años,
en dibujos de fuerte carga erótica".2
En 1966, fundó uno de los grupos más importantes del arte de vanguardia
denominado Rex, con Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende
y Frederico Nasser. El colectivo promueve happenings y publica el diario Rex Time. El
grupo se centra en cuestiones como las relaciones entre el arte y el mercado y las
instituciones y el público. Su discurso está basado en el pensamiento inconformista de
los años sesenta. Siempre polémico en 1967, realiza la exposición-‐no-‐exposición, happening por el
cierre de las actividades del grupo, y regala sus obras al público. En el mismo año se
presenta la exposición "De la producción en masa de una pintura", donde expone una
serie en Homenaje a Fontana, una de las primeras series de múltiples del paísx. Los
"cuadros" son producidos industrialmente. Hechos de cremalleras y tejidos, objetos que
no tienen propiedades tradicionalmente artísticas. Se le considera un pionero en carteles
de publicidad (Outdoor) como soporte.
"La escena internacional en los años 60, fue tomada por las performances.
Más concretamente, Leirner se muestra en sintonía con el tema de la 2 AMARAL, Aracy. Nelson Leirner. In: MODERNIDADE: arte brasileira do século XX. Sãp Paulo: Hamburg, 1988
comercialización del arte, de los pasos de la producción hasta la recepción crítica
del arte. El negocio subyacente a la firma del artista, diversos certificados y
documentos que legitiman la fabricación de una autenticidad, eran preguntas
recurrentes en Yves Klein, Ben Vautier (el grupo Fluxus) y Claes Oldenburg. Buscaban
una garantía de la verdad en el arte. Le Magasin (inicio de los años 60) y The Store
(1961-‐62), respectivamente, incluyen procedimientos familiares a Leirner. Cada cual
a su manera, trató de establecer una paridad entre el objeto artístico y um bien em
la sociedad capitalista. Pertenece al linaje del happening, la invitación de Leirner a
ofrecer sus obras de forma gratuita para el público que ha ido al evento exposición-‐
no-‐exposición al cierre del Rex Gallery & Sons ".3
Desde la década de 1970, el trabajo cuestionador migra de una acción directa a un
sentido alegórico, que a menudo implica el erotismo. El happening tiene menos
presencia que el dibujo y la instalación. En ese momento, Leirner se involucra en otros
lenguajes, como el diseño, las obras seriadas y el cine experimental. En 1974, expone la serie "La Rebelión de los animales", con obras que critican
duramente el régimen militar, y recibe de la Asociación Paulista de Críticos de Arte
(APCA) el premio de mejor trabajo del año. En 1975 APCA, le pide un trabajo para
entregar a los premiados del año, pero la Asociación se niega a recibir la obra que
Leirner realiza en fotocopia. Como una protesta, los artistas no asisten al evento
solidarizándose con Leirner. Desde 1977 a 1997, enseña en la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) en
São Paulo, que tiene gran importancia en la formación de varias generaciones de
artistas. Se mudó a Río de Janeiro en 1997 y coordina el curso básico de la Escuela de
Artes Visuales del Parque Lage -‐ EAV / Parque Lage, hasta el año siguiente. El artista completó 50 años de carrera en 2011 con una gran exposición en Sao
Paulo, y todavía sigue creando.
3 LAGNADO, Lisette. O combate entre a natureza fetichista da arte e sua historização. In: PEDROSA, Adriano (Org.). Nelson Leirner e (and) Iran do espírito Santo:48. Biennale di Venezia Padiglione Brasile. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 1999. P.42-‐43.
2. LA OBRA: "Adoración (A ltar a Roberto C a r los)" 1969
2.1 El significado de la obra
"Adoración (Altar a Roberto Carlos)" Nelson Leirner -‐ Foto João Musa
El icono del pop ha sido siempre una recurrente en el arte de Nelson Leirner, así
como el uso de imágenes y de objetos de uso cotidiano, adquiridos en mercados
populares. También hace crítica (frecuente) al mercado de consumo, con los temas
representados por la imagen de los símbolos religiosos o de famosos. En la obra
"Adoración -‐ Roberto Carlos", observamos estas dos características: las imágenes de
santos, y el retrato del cantante brasileño Roberto Carlos que aparece en el centro de
la instalación, envuelto por luces de neón, joven y al principio de su carrera. Ahora
este cantante, está considerado como "El Rey Roberto Carlos" por unanimidad entre
los brasileños, y es conocido en todo el mundo.
Segundo Brito calificó esta obra como un punto de referencia del arte
contemporaneo:
" El artista visual Nelson Leirner se apropió de esta popularidad de la figura
de Roberto, obtenida por una mezcla de 'chico bueno' y 'rebelde', para
producir una de las obras más conocidas y emblemáticas de toda su carrera,
que se convirtió en un punto de referencia del arte contemporáneo. Esta es
una obra de Culto, compuesta por un panel con hagiografía, pintura y neón
contenidos en un entorno circular acortinado y precedido por un trinquete"4
La obra "Adoración -‐ (Altar a Roberto Carlos)" de Nelson Leirner va más allá de un
retrato humorístico del cantante, con referencias a su religión. Una representación fiel
de la fuerza que tiene la religión en la sociedad brasileña, no sólo como una cuestión
espiritual, si no también porque mueve el mercado del consumo, gracias al crecimiento
de la Iglesia Evangélica, con sus objetos, ropa y CDs, lo que hace que la obra, sea cada
vez más actual. Cuando la instalación fue producida por Leirner, el artista conocía el
poder de la Iglesia católica sobre el mundo, pero no el creciente mercado religioso de
hoy.
Hizo una fuerte crítica del mercado de la música, con su lenguaje de consumo en
ese momento. La obra también denuncia el mercado del arte.
El trinquete (parte de la instalación) hace fuerte referencia al valor. El objeto que
separa a los productos de consumo del consumidor, que tiene que pasar por esta
barrera, cuando paga.
Leirner es considerado del grupo de artistas del arte pop en Brasil y su
obra,"Adoración", es un gran ejemplo de esto.
En otro momento, BRITO, hace una lectura de cómo el Pop americano influyó en
el artista y en su obra, principalmente Warhol y su apropiación de la figura popular:
"Al trabajar con figuras religiosas tomadas del repertorio popular, Leirner
transforma a Roberto Carlos en un icono. El proceso es demasiado evidente para
ser casual, y estaba en boga gracias a las obras realizadas por los profetas del arte 4 BRITO, E.Z.C. de. ArtCultura, Uberlândia, v.11, n.19, p.197, 2009
pop. En este sentido, Adoración tiene un parentesco con la obra del estadounidense
Andy Warhol, que eligió un icono de película para sintetizar el peso que la imagen
-‐ en un doble sentido: la presencia y la ausencia -‐ había alcanzado en la
existencia contemporánea. En su proceso de "iconización" más conocido, Warhol usa
el ídolo de los medios más poderosos de la época en la sociedad norteamericana,
Marilyn Monroe, y a través de su serigrafía multicolor, crea un camino para
explicar formalmente el abismo que se interpone entre nosotros y el mundo."5
5 BRITO, E.Z.C. de. ArtCultura, Uberlândia, v.11, n.19, 203, 2009.
2.2 La obra en la colección del Museo de Arte de São Paulo (MASP)
El MASP, conocido por su colección de arte clásico, con obras de Bosch, Rafael
Sanzio, Mantegna, Ticiano, Delacroix, Velázquez, Goya, Degas, Cézanne, Renoir, Manet,
Monet, Modigliani, Van Gogh. También marcan presencia: Calder, Torres Garcia, Diego
Rivera y Siqueiros entre otros, además de núcleos de Arqueología, Mayólicas (cerámicas
italianas de los siglos XIV al XI), Tapices, Vestuario y Diseño. Considerada la colección
más importante del hemisferio sur, con cerca de 8.000 obras.
Dentro del panorama del arte contemporáneo el museo tiene obras de,
Duchamp, Muntadas, Flávio de Carvalho, Wesley Duke Lee, Regina Silveira, Alex
Flemming, Cildo Meireles, León Ferrari, entre otros. Además de recibir importantes
exposiciones temporales de artistas contemporáneos, o intervenciones como de la
artista brasileña Regina Silveira en el edifico del museo, en 2011.
Fachada del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand -‐ MASP, con instalación " Trama azul, 2010"de la artista Regina Silveira. Fotografía: Erick Santos de Jesus.
El museo también recibe todos los años, donadas por la empresa Pirelli,
fotografías de varios artistas contemporáneos que integran su importante colección
de fotografías "Colección Pirelli/MASP de Fotografias", de distintas técnicas,
suportes y tamaños.
Ha sido durante mucho tiempo un punto de encuentro y lugar de exposición de
los artistas conceptuales brasileños, de gran importancia en el movimiento artístico del
país. Es desde esta fuerte presencia de artistas modernos y contemporáneos, que
nace una parte importante de la colección, con obras muy complejas desde el punto
de vista de la conservación, de diferentes formatos y materiales.
Nelson Leirner fue uno de los artistas que participaron en el museo durante
mucho tiempo. En la entrevista al artista, esté expresó su admiración por el
profesor Pietro Maria Bardi, historiador del arte, y uno de los fundadores del MASP:
"Siempre que puedo hago Homenaje al Profesor Bardi (Fundador
del MASP), que considero fue uno de los defensores más importantes
de mi trabajo. 6
Al igual que gran parte de las obras modernas y contemporáneas de la colección,
la obra que nos ocupa, fue donada al museo por el propio artista, poco después
de ser expuesta con otros trabajos suyos en la exposición "Playground" en la
explanada del Museo en 1987.
Exposición "Playground, 1987"Fotografia de José Xavier -‐ Departamento de Documentação del MASP.
6 Nelson Leirner em entrevista para esse proyecto.
En 1960 Brasil, pasa por un momento de gran producción artística, con la
creación de nuevos grupos y nuevas galerías, un arte con un perfil más crítico y
comprometido en la política. La obra fue exhibida por primera vez en la inauguración del
Grupo Rex (Rex Galery & Sons), uno de estos nuevos grupos. Tras esta exposición se
exhibió en el MASP dentro de la exposición "Playground, 1987", tras la cual el artista
dona la obra al museo.
3. DOCUMENTACION
Si en la conservación y restauración del arte tradicional, la documentación tiene
como objetivo registrar un objeto, en el arte contemporáneo es importante saber
que este contexto se amplía teniendo en cuenta los intangibles, como el sonido, la
luz, el movimiento, el olfato y el tacto. Recordando la importancia de que cada
trabajo es específico, es decir, cada obra requiere una atención especial. Los métodos
de registro, se desarrollan dentro de ese contexto, a través de fotografías, videos,
entrevistas con artistas y manual del montaje.
"La documentación que realizan los conservadores-‐restauradores
de los museos de arte contemporáneo está llena de información clave: es
fruto de su participación en el montaje y de la colaboración directa con
el artista, que aporta datos acerca de sus intenciones, el planteamiento
inicial, el porqué de los aspectos técnicos y materiales, o su conformidad con
e resultado"7
Las complejidades surgen desde el momento de la adquisición de esta obra:
guardar la documentación en una base de datos de colecciones más tradicionales,
supone un gran problema puesto que en esta no existe la terminología adecuada para
la identificación de técnicas y materiales modernos. La
pérdida de información durante el proceso de adquisición de estas obras, puede
significar la pérdida de documentación, tan importante para salvaguardar la intención
del artista. Según Tariana Stradiotto8, (especialista en documentación de obras de arte)
del departamento de Colecciones del MASP:
"Lo más difícil es siempre la cuestión de descripción temática, es
muy importante tener una conversación con el autor o una bibliografía
de referencia, porque si no, su intención puede perderse fácilmente. En
cuanto a las técnicas y materiales, como en el arte contemporáneo todo
vale, a veces podemos estar un poco perdidos sobre esto también, pero el
lado positivo es que en la mayoría de los casos, el autor vive y puedes
7 GARCIA ANDRESA. 12ª Jornada Conservacion de Arte Contemporaneo, Madrid, 2011. 8 Tariana Stradiotto, Especialista em documentación, Departamento de Registo y Coleciones MASP.
hablar con él y pedir más información, creo que al final es eso, como
documentalista quedamos más a merced del autor para darnos
información, porque las descripciones temáticas no son obvias y no hay
biografía de apoyo al respecto."9
En el caso de obras efímeras, la documentación es la única fuente de
información, a menudo se utiliza en exposiciones como el registro y representación de la
obra, un ejemplo son las performances, happenings y las obras en las que la
intención del artista es su desaparición.
La documentación es un punto muy importante, saber lo que tiene y las
especificidades de esta obra ayuda a conservar, exponer y preservar la idea del artista.
También es importante conocer su historia, para tener pistas de su intención.
"En definitiva, podemos afirmar que el arte contemporáneo está tomando
caminos muy dispares. La diversidad de formatos y vías que surgen constantemente
obligan a crear nuevos sistemas de documentación, catalogación y estudio"10
En el caso de la obra "Adoración (Altar a Roberto Carlos)" de Nelson Leirner, la
documentación fue esencial para responder a muchas preguntas durante la
investigación y el desarrollo, tanto de las instrucciones de montaje, como la propuesta de
conservación y restauración de la instalación. Además la investigación ayudó a
introducir nuevas informaciones y responder cuestiones contradictorias, por ejemplo
sobre el título, montaje de la obra y si todos los materiales son, o no, del proceso de
creación original. Esas nuevas informaciones se añadirán en la documentación, así
como informe de conservación de la obra y las instrucciones de montaje.
9 Tariana Stradiotto, Especialista em documentación, Departamento de Registo y Coleciones MASP. 10 GARCIA ANDRESA. 12ª Jornada Conservacion de Arte Contemporaneo, Madrid, 2011.
3.1 El artista en el proceso documental
Reconociendo la importancia de la documentación para la preservación de la
obra de arte moderno y contemporáneo, la falta de información hace que sea difícil
el trabajo de los técnicos para la instalación y exposición de la obra.
En este contexto de búsqueda de información, existe la figura del artista como
colaborador y fuente de información importante acerca de su obra. El
artista puede tener registros importantes sobre su trabajo: cómo cuadernos de bocetos,
fotografías del proceso o las fechas exactas en que la obra fue realizada, recortes
de prensa e informaciones de exposiciones en que se mostró.
Cada vez más, por los problemas específicos relacionados con la conservación, la
entrevista, el artista se han convertido en una práctica común entre los profesionales
de las colecciones de arte moderno y contemporáneo.
Es importante recordar que la conservación de arte contemporáneo es un gran
desafío. Diversos materiales, tecnológicos y efímeros, son novedades en museos con
colecciones de arte tradicional. Así teniendo en cuenta que la colección del MASP, tiene
como tema principal, obras datadas entre los siglos XVII y XVIII, y que las obras
Contemporáneas presentes en su colección, en su mayoría producidas a mediados de
1960, requieren otro tipo de mantenimiento, diferente al de las obras más
tradicionales, como es el control de los programas informáticos, la preservación de la
idea, registro de imágenes, manteniendo el "on / off" del motor y de luces. Se plantea la
necesidad de un trabajo interdisciplinario, y la formación adecuada de los profesionales.
En el caso de la obra "Adoración (Altar a Roberto Carlos)" la participación del
artista Nelson Leirner a través de una entrevista, tenía como objetivo solucionar dudas
sobre las informaciones contenidas en los documentos existentes, tales como: el título
de la obra, datos contradictorios a cerca de cómo montar la instalación, la fecha y lugar
en que la obra fue expuesta por primera vez, los objetos que pueden no ser originales, o
si se han cambiado partes antes de ser donada al museo y después de haber sido
expuesta por primera vez, además de la opinión de la artista sobre el cambio de
materiales en un futuro.
3.2 El dialogo entre el artista y el conservador-‐restaurador
Otro aspecto importante en el arte contemporáneo es la participación del autor
como un agente colaborador en el proceso de conservación de su obra. Cada vez más
se habla de la entrevista al artista como una herramienta para la conservación de su
producción.
La mayoría de las veces contactamos con el autor a la hora de intervenir en su
obra, buscando respuestas directamente relacionadas con la restauración de la pieza,
como: los materiales, composición, tipo, donde se compraron, porque estos fueron
los materiales elegidos, etc.
Pero también sería necesario contactar antes de la adquisición de la obra por la
institución o el propietario privado, que están preocupados por el estado de
conservación de la obra.
En el arte contemporáneo, además de las cuestiones relacionadas con la parte
estructural de la obra, corresponde al museo, conservar la idea, la intención del artista y
esto requiere un diálogo con el autor, para entender su propósito y responder cuestiones
y dudas que ayudan en la hora de transmitir la idea y de exponer las obras, que muchas
veces son muy complejas. La entrevista con el artista es un importante medio de diálogo
y una forma documental de registro de sus intenciones, solucionando dudas
estructurales y conceptuales, sobre la obra.
Como un dialogo, responde a muchas preguntas, pero con las respuestas del
artista pueden surgir nuevas preguntas y dudas. Algunas veces los artistas ya no
recuerdan el momento de la concepción de la obra, pueden contradecirse, y el
conservador-‐restaurador debe estar equipado con las informaciones necesarias
para que el diálogo sea como un intercambio de informaciones y que las
preguntas sean contestadas, contribuyendo para el trabajo.
Ante las dudas que surgieron durante la investigación y con la finalidad de
planificar la documentación y conservar la intención del artista, se han hecho 24
preguntas a Nelson Leirner, sobre su obra, "Adoración (Altar a Roberto Carlos)".
Las respuestas de la entrevista aportaron informaciones importantes que deben
incorporarse en la documentación, también han ayudado en el desarrollo de la
propuesta para la conservación y restauración, así como en la elaboración de un
guión de montaje de la instalación.
En el primer contacto con el artista, surgieron nuevas dudas, por lo que se
realizó un segundo contacto, resolviendo problemas en la parte documental y material
de la obra.
3.2.1 Entrevista con el artista Nelson Leirner La entrevista fue hecha por e-‐mail, debido a que el artista vive en Brasil: 1 -‐ Una fotografía de la instalación "Playground" de 1970 en la explanada del MASP
muestra un trabajo similar, pero con el trinquete negro, ¿es la misma obra?
NL -‐ Es la misma obra, el trinquete originalmente era negro. 2 -‐ ¿Cuándo se expuso esta obra por primera vez?
NL -‐ La obra fue expuesta por primera vez en la apertura del Grupo Rex (Rex Galery &
Sons)
3 -‐ El trabajo tiene dos pequeñas almohadas para que el público se ponga de rodillas y
una "separación" (hecha con dos palos pequeños y dos cuerdas), para impedir la entrada
del público. ¿Estos objetos formaban parte de la obra?
NL -‐ Siempre formaron parte de la obra. 4 -‐ ¿Cuál es su opinión sobre el diálogo entre el artista y el restaurador?
NL-‐Siempre he tenido conversaciones con los conservadores-‐restauradores, ya que en los
años 60 y 70 muchos de los trabajos son interactivos y la interacción con el público hace
que la obra tenga un desgaste natural que en mi caso yo he restaurado.
Resulta que principalmente en los años 90, especialmente instituciones, restringían
totalmente la manipulación de las obras por parte del público (con la famosa línea, de no
invadir, pintada en el suelo). El concepto de la obra fue olvidado y prevalecía sólo su
estética. Por ejemplo, en los homenajes a Fontana con cremalleras se habló acerca de las
soluciones y las ideas han surgido, como por ejemplo, la construcción de obras facsímiles
o incluso la manipulación virtual, pero no se llevaron a cabo. 5 -‐La imagen de Roberto Carlos, pintado sobre metal tiene pequeñas pérdidas de pintura,
¿qué piensa usted acerca de la restauración de esta parte de la obra?
NL -‐ Este trabajo es parte de la colección de un museo (MASP) y son ellos los que deben
cuidar de ella en su estado más cercano al original. Hay una diferencia entre el desgaste
natural del tiempo y el accidente con el trabajo. Creo que el desgaste hecho por el
tiempo debe mantenerse hasta el punto de no distorsionar la lectura de la obra.
6 -‐ ¿Cuál es su opinión sobre el cambio de los materiales antiguos por nuevos?
NL -‐ Ser absolutamente iguales no veo problema, sólo tingo restricciones en los cambios parciales donde se perciben diferencias entre lo viejo y lo nuevo.
7 -‐ ¿Usted hace registro de sus obras en uno catálogo?
NL-‐Lamentablemente no, porque siempre he sido totalmente negligentes al respecto.
8 -‐ ¿Ha restaurado algunas de sus obras?
NL -‐ Muchas y muchas veces porque la interactividad es parte de mi proceso, (en varias
obras) y en muchas veces por el propio descuido del comprador, obras mal transportadas
por galerías, así como accidentes de trabajo por la falta de personal cualificado en el
montaje y desmontaje exposición. 9 -‐ ¿Considera que "Adoración" fue producido en una etapa concreta de su trayectoria?
NL-‐Sí, fue en un momento en que el mito está presente en nuestra vida cotidiana.
10 -‐ Su producción es muy amplia. ¿Qué tipo de proyectos estás trabajando actualmente?
NL-‐ Trabajo demasiado sobre el propio arte y divertirme buscando el máximo para
realizar el trabajo. 11 -‐ ¿Cómo se desarrolla la idea original, con dibujos anteriores y maquetas?
NL -‐ Sólo notas vagas en papeles y cuadernos etc. Y en la mayor parte del tiempo
viviendo con mi gran almacén.
Yo diría que soy un coleccionista de artículos diversos (compulsivo), adquiriendo los
materiales más diversos sin siquiera necesitar su uso inmediato. Tal vez algún día los
necesite.
12 -‐ ¿Usted hizo dibujos o maquetas de "Adoración", Todavía los tienes?
NL-‐ No, el proceso fue viniendo de mi impulsividad. Todo empezó al pasar por la calle São
Caetano. He visto a los santos iluminados y no podía soportar la tentación de tenerlos.
Con el tiempo, el trabajo fue siendo dibujado en mi cabeza. 13 -‐ ¿Usted acostumbra trabajar personalmente en todos los procesos de la realización
de sus obras?
NL-‐ No (a menos que yo haga algún dibujo, collage o ensamblaje de objetos) utilizo
medios alternativos. A menudo trabajo que yo mismo podría hacer, dejo a los ayudantes,
dándoles las directrices básicas, ellos tienen la creatividad mucho menos viciada que la
mía.
14 -‐ ¿Tiene uno asistente, que hace él?
NL-‐Sí, no para trabajos específicos, pero muy libre (véase en la respuesta a la pregunta
13).
15 -‐ ¿Que influencias usted considera pertinentes en su trabajo?
NL -‐ Yo diría que Dada era el más relevante.(Dadaísmo)
16 -‐ ¿Se siente identificado con alguna tendencia en particular o no se clasifican en
ninguna clase de movimiento?
NL -‐ respondió la pregunta 15 17 -‐¿Cómo usted describiría su relación con el MASP en el momento de Profesor Bardi y
hoy?
NL -‐ Siempre reverencio y homenajeo lo Profesor Bardi, a quien considero uno de los
más importantes incentivadores de mi carrera. Después de su muerte, mi relación con
MASP ha dejado de existir, digamos que ya fuera un artista muerto, que no se considera,
excepto en las conversaciones esporádicas con mi amigo Luiz Hossaka (Que fue
Conservador Jefe del MASP) con quien tenia gran amistad. 18 -‐ ¿Para usted qué es lo más importante en la elección de materiales: apariencia u otras
cualidades, como el significado simbólico, durabilidad y facilidad de manejo?
NL-‐Una impulsividad que viene de mi interior, casi irresistible.
19 -‐ ¿Cómo fueran elegidos los materiales de "Adoración"?
NL-‐Fueron seleccionados a partir de Santos iluminados (como dije antes) y encajando a
la instalación mientras el trabajo avanzaba. Yo simplemente diría:"Una cosa lleva a la
otra" 20 -‐¿Qué importancia tienen las cualidades visuales de los materiales utilizados, por
ejemplo: Color, la textura, el brillo, la opacidad, la transparencia, etc.?
NL-‐ La participación y compulsividad.
21 -‐Parte de este proyecto tiene como objetivo desarrollar un manual montaje para la
obra, tiene alguna información que te gustaría añadir, sobre la montaje y desmontaje de
la obra?
NL-‐ Creo que eso es responsabilidad del museo en mi ausencia, debido a que la
instalación se ha montado y desmontado ya varias veces con la supervisión de una
persona del propio museo. 22 -‐¿Has visto la obra en la Bienal de 2010, Qué te pareció?
NL-‐ No mi gusto, (mal colocada) en mal ubicación, impidiendo que las personas entren en
la instalación, mal iluminado por fuera, se ha encontrado por fin toda Rex ubicado en un
área tímido, no dado al grupo su valor real, las cosas que yo estoy ya acostumbrados a
vivir en un tercer mundo.
Parte 2
La primera entrevista hace que surjan nuevas dudas y otras preguntas:
23-‐ Al preguntar por el "separador" objeto que impide la entrada del publico en la
instalación, ubicadas justo después de las almohadillas, me dijiste que hace parte de la
obra. Sin embargo, en otra respuesta (sobre el montaje de la obra de la Bienal de São
Paulo) me contestó: "No me gustó, fuera de lugar, lo que dificulta la gente a entrar en la
instalación." La pregunta es: ¿Hay un ritual de lectura de la obra, el espectador debe
entrar en la instalación, es parte de la idea que el espectador mueve el trinquete, como si
entrara en una sala de cine antiguo? NL-‐Creo que existe un error en la pregunta, después de las almohadillas que se
encuentran dentro de la instalación hay una cuerda atada a dos soportes, que es para
que la gente no acérquese a las luces de neón y el trinquete en la parte exterior de la
instalación es simbólico, porque si fuera para el publico moverlo yo le habría dado una
solución para obligar a la gente pasa a través de él. En la Bienal de São Paulo, lo que ocurrió fue que la distancia dado entre la cortina y el
trinquete era demasiado pequeña y casi impide que las personas entren en la
instalación, la distancia del trinquete no debe ser inti madora, mismo porque la entrada
en la instalación es el concepto principal de la obra. Claro se un espectador curioso
quiere participar en este ritual de entrar a través del trinquete, debe con el pie
presionar la palanca hacia abajo y mover. También hay un marcador en la parte
superior, que cuenta cuántas veces el trinquete fue utilizado. Por curiosidad, este trinquete se utilizó en el Estadio Municipal do Pacaembu (Estadio
Municipal de Sao Paulo) y fue un préstamo simbólico. La obra "Adoración" fue expuesta
en una Bienal paralela (no recuerdo el año) en el tercer piso del edificio de la Bienal con
una intervención en el suelo de León Ferrari en conjunto. 24 -‐ La luz de las bombillas cálida, colocado en la parte posterior de las imágenes de los
santos, ha causado color amarillento y manchas de condensación em los papeles, y
quemaron varias veces (haciendo que la sustitución sea muy común), la idea es cambiar
estas bombillas por LEDs aumentando la vida útil de estas lámparas, evitando el calor
excesivo en el papel. ¿El "color amarillo" de la luz cálida, forma parte del mensaje de la
obra? Creyendo que Sí, para no perder este aspecto, la idea es utilizar luces
incandescentes con el mismo tipo de color. ¿Cuál es su opinión acerca de este cambio? NL-‐ Por supuesto que tenemos que adaptarnos a las nuevas tecnologías y para preservar
mejor el trabajo. Mi único temor es que las bombillas LED son extremadamente
blancas que acabarían con parte del clima de trabajo. Pero si necesario,OK.
Sólo por curiosidad, el cerdo (obra que pertenece a Pinacoteca del São Paulo) ha sido
objeto recientemente de una forma plástica de embalsamamiento, porque hoy es
durable y casi 60 años de la obra ya empezó a dar problemas.
4. CONSERVACION Y RESTAURACION
4.1 Estado de conservación
Detalle de obra en la 29° Bienal de São Paulo -‐ Fotografía de Rita de Cássia
N º de registro: 1302 I
Título: "Adoración -‐ (Altar a Roberto Autor: Nelson Leirner
Datación: 1966
Dimensiones: 205 x 105 cm
Materiales: soporte de instalación mixta Descripción
Un trinquete, escenario de madera circular forrado con una alfombra sintética, la
cortina de terciopelo roja, dos almohadillas de tejido negro, separación con catenarias.
Cuadro pintado en lámina de aluminio con luces y neón, panel de madera que contienen
reproducciones de santos, con luces en la parte posterior y estructura metálica para
sostener la cortina de arriba a abajo.
Informe de Conservación
La obra presenta un buen estado de conservación en general.
Es probable que la instalación ya ha sido restaurada, presenta retoques sobre el retrato y
Intervenciones sobre panel de madera. En la Pintura:
Presenta suciedad y manchas en general. Craquelados estable generalizada sobre fondo
azul.
Perdidas de la capa pictórica alrededor de los tornillos de fijación del neón en la pintura. Panel de madera:
Con pérdida, en el adorno del "marco" en diferentes puntos.
Retoque alterado, probablemente antigua restauración en diferentes puntos. Las
imágenes de los santos realizada en papel cauché, Presentan manchas de Humedad
(causadas por condensación del lámparas en lo reverso) e papel amarillo. Segunda
imagen abajo, de izquierda a derecha tiene pequeño desgarro, y el moho en el papel.
Los cristales presentan arañazos y abrasión.
Agujeros en la parte superior izquierda, resultado de una antigua infestación de termitas
(no activo) Informes en Anexo.
Suciedad generalizada en verso. En lo torniquete (De acero pintada de amarillo): Pérdida de la capa pictórica, causada por el contacto de los visitantes. (Muy inestable
Debe ser fijado en lo suelo)
Base (de madera pintada de negro y cubierto por alfombra):
Perdida de tinta en los lados y áreas elevadas de la alfombra pegada a la base. Recomendaciones de conservación:
Es necesaria la manipulación de la parte pintura con guantes blancos y limpios, para
evitar manchas e abrasiones en la camada pictórica.
Debido al montaje de la obra se debe tener especial atención a la hora de atornillar, ya
que eso é o que sustenta a instalación.
Detalle de perdida de yeso no adorno en el panel de madera
Manchas por la condensación de las luces cálidas, verso dos papeles y no painel de madera.
Detalle de pérdidas en área de fijación del neón
Detalle del trinquete con pérdidas de la camada pictórica
Detalle de agujeros de antigua infestación
4.2 Propuesta de tratamiento de conservación y restauración
Detalle de "Adoración (Altar a Roberto Carlos)"
Dentro del panorama de la conservación del arte contemporáneo, la propuesta
de la conservación y restauración, sigue los criterios de la conservación tradicional de
mínimadintervención.
Sin embargo, en este caso el trabajo interdisciplinar es fundamental, no
solamente acudimos a los profesionales de la química en la búsqueda de información,
por ejemplo sobre los tintes, barnices y disolventes, sino que también necesitamos
trabajar con profesionales de diversas áreas, algunos ejemplos son: expertos en
informática, técnicos eléctricos, ingenieros ópticos, etc., teniendo en cuenta la
diversidad de materiales y técnicas aplicadas en el trabajo del artista contemporáneo.
Por lo tanto, se desarrolló una propuesta para el tratamiento de conservación y
restauración de la obra "Adoración (Altar de Roberto Carlos)" de Nelson Leirner.
Siendode gran importancia la documentación y la entrevista con el artista,
sobre la recuperación de información del montaje original.
En una clase del magister en el Departamento de Óptica de la Universidad
Complutense de Madrid, fue consultado acerca del problema de la condensación
causada por luces cálidas. Se ha propuesto cambiar estas lámparas por LED, pero
manteniendo los colores de las lámparas cálidas, que forma parte del mensaje de la
obra. También se solicitó información a restauradores de las áreas, textil y papel. Propuesta de tratamiento de conservación y restauración de la obra "Adoración
(Altar a Roberto Carlos)
- Limpieza superficial de la pintura sobre aluminio, que presenta suciedad superficial y
manchas.
- Limpieza del panel de madera, con brochas y aspiradora.
- Dado el riesgo que la obra sufre debido a la instalación eléctrica obsoleta, se
propone junto a un experto en electricidad, el cambio del sistema de cables eléctricos.
- La exposición de las imágenes de Santos, impresas en papel cauché, presentan
coloración amarillenta y manchas de condensación resultado del intenso calor
producido por las lámparas en el reverso de la obra. El artista fue consultado a
través de la entrevista sobre la sustitución de las bombillas actuales por bombillas LED,
y dijo que estaba de acuerdo, resaltando la importancia del color "amarillo" de las luces
cálidas en el mensaje de la obra.
- Con el objetivo de hacer el cambio de luces cálidas que están degradando la obra por
luces LED, mientras se mantiene el color original, fue consultado el Departamento
de Óptica de la Universidad Complutense.
- También se pensó en la posibilidad de colocar alguna barrera en el anverso de los
soportes para proteger el soporte celulósico original del calor de la lámpara, pero
esta intervención podría cambiar la intención del artista, que desea que la luz
amarilla se vea desde el frente de la obra a través de pequeños agujeros hechos en el
papel.
- Otro problema es el contacto directo entre el papel y vidrio de modo que la propuesta
es colocar una pequeña tira de papel neutro entre las imágenes de santos y el
cristal para crear una cámara.
- Es importante intervenir sobre el panel de madera, que presenta grandes pérdidas en
el adorno de los marcos en diferentes puntos.
- Limpieza superficial en los cristales.
- Tratamientos de los papeles, con manchas de condensación.
4.3 Almacenamiento de obras de arte contemporáneo
Al igual que en el arte tradicional, otro punto importante en el arte
contemporáneo es su almacenamiento, lo que resulta diferente es, como siempre y
entre otras cosas, la técnica y las dimensiones de este tipo de arte, es decir, el trabajo
puede ser desde un proyecto (un hoja de papel), a un gran número de objetos, todo
esto debe ser tenido en cuenta respetando las necesidades de cada obra y no olvidando
que esta puede requerir un entorno diferente.
Además los trabajos grandes son a menudo incompatibles con los almacén
de los museos de arte tradicionales, sus peines, estantes y planeros son demasiado
tradicionales para la diversidad del arte contemporáneo, haciendo con que por
repetido veces las obras, sean distribuidas por el museo, y necesiten ser embaladas
de una manera que proteja y facilite el traslado de las partes.
Las tasas diferenciales de debilidad en el que la obra se encuentran pueda
ser un agente de deterioro de una a otra obra, requiere diferentes condiciones
ambientales y busca de informaciones sobre los materiales.
Carta de la antigua restauradora del MASP Eneida Parrera, a una empresa de embalajes de obras de arte en 1997, caja para instalación "Adoración (Altar a Nelson Leirner)": "Sefíor Miranda, El contenido de las cajas es muy pesado, necesita estar reforzadas. Las cajas no son solo para viajar, pero también para guardar la obra en lo almacén, deben ser ben hechas, para durar"
4.3.1 Propuesta de almacenamiento de la obra "Adoración (Altar a Roberto
Carlos)" Fotografías del embalaje actual de la obra:
Peniel de madera com imagines de Santos
Trinquete embalado con papel neutro y plástico de burbujas
Caja con la pintura sobre aluminio y luces de neón
Caja con soportes de metal
Caja con las dos almohadillas
Caja con espuma no recomendable
Palco de madera
4.3.1 Propuesta de almacenamiento "Adoración (Altar a Roberto Carlos)" de
Nelson Leirner.
Al darse cuenta de que el almacenamiento correcto de piezas artísticas, añade
años de vida a la obra, y que el embalaje forma parte de los trabajos de
conservación, se formuló una propuesta de almacenamiento de la instalación "Adoración
(Altar de Roberto Carlos)".
Actualmente la obra esta almacenada en cajas de madera que se utiliza para
el transporte.
Sin embargo, durante el desarrollo de este proyecto se constató la necesidad de
algunos cambios en el almacenamiento, para conservar la instalación.
- El retrato: pintura sobre aluminio, debe ser almacenado en un marco de viaje
usando los mismos puntos de fijación utilizados en la instalación.
- Entendiendo que los laterales de yeso sobre panel de madera son frágiles se
recomienda la construcción de un marco de viaje, evitando el contacto con otros
materiales.
- Los cristales deben estar protegidos con cinta azul. (Cinta especial para evitar que el
vidrio se rompa).
- Las almohadillas de tejido negro, embaladas de manera temporal em una caja de cartón
corrugado, deben ser envueltas en una caja de papel neutro evitando la degradación del
tejido por contacto con el papel ácido.
- El trinquete de metal, muy pesado, esta embalado con papel neutro y papel
corrugado. Se recomienda crear un embalaje de madera ligera, por lo que la pieza
sería embalada en papel neutro y luego se colocaría en la caja de madera. Ésta tendría
ruedas para poder transportarla con facilidad y evitar accidentes. Los tornillos que se
usan para la fijación en la parte del suelo, deben ser almacenados con el objeto de evitar
extravío.
- Para conservar la cortina de terciopelo, se recomienda un rollo de cartón, forrado con
material blando y finalmente con tyvec. La cortina se enrollará junto a Tyvec sobre este
rollo, evitando así las marcas de plegado en el tejido. Para evitar la oxidación de los
anillos de metal que sirven para soportar la cortina se recomienda aislar los ganchos
de metal con una película de papel film.
40
4.4 Embalaje y transporte
El mercado del arte cada vez mayor, y la visibilidad de la producción artística
brasileña en el mundo, hace que sean constantes las exposiciones temporales y los
intercambios culturales, siendo recurrente el proceso de manipulación y
desplazamiento de arte contemporáneo, este trabajo requiere de nuevos métodos de
embalaje, destinados a reducir los riesgos. Teniendo en cuenta que las obras
contemporáneas tienden a ser más frágiles, elaboradas con materiales no tradicionales y
con gran complejidad: de grandes dimensiones, peso, obras sin marcos, formatos
diferentes y muchas veces consistentes en muchos objetos y/o materiales.
Es responsabilidad de los profesionales de la conservación, desarrollar y buscar
nuevas formas de embalar las obras, respetando las necesidades de cada una. También
es importante tener cuidado en el mantenimiento de las mismas durante un proceso de
préstamo.
El traslado se debe pensar según las necesidades de cada pieza.
Dibujo de 1997 de las cajas para embalaje de la instalación "Adoración (Altar a Roberto Carlos)".
5. INSTRUCCIONES DE MONTAJE
La información sobre la obra (concepto, instrucciones del artista,
documentación, registros) es una herramienta indispensable para el montaje e
instalación de obras contemporáneas, considerando que muchas veces el artista no
está presente. Ésta información es imprescindible en el proceso de instalación,
evitando pérdidas en la idea del artista, y la preservación de los materiales. Es
importante enfatizar que estas obras se montan en ubicaciones diferentes, con
diferentes equipos, que pueden causar problemas.
Es esencial que el conservador sea consciente de los problemas y cómo este
trabajo debe ser montado, este conocimiento previo sólo es posible con la
documentación adecuada de la pieza. Dentro de la documentación de este tipo de arte
es de gran importancia una guía o protocolo de montaje.
La guía de montaje a seguir, cuenta con lo paso a paso, con fotografías de
distintos momentos de montajes anteriores y dibujos estilizados de las partes, tiene
como objetivo facilitar el trabajo de los técnicos del museo, en el trabajo de montaje
de la instalación "Adoración "(Altar de Roberto Carlos) "Nelson Leirner. Además de ser
una herramienta para la conservación, evitando el desgaste mecánico, por desconocer
las informaciones. Desde demarcación del espacio expositivo, lo que normalmente
genera conflicto, entre curaduría y los responsables de expografía. Problemas que fueran
observados en el 29 ° Bienal de São Paulo, donde se montó la obra en una base en nicho.
Comprendiendo la importancia de la labor del conservador el momento del
montaje y desmontaje de estas instalaciones, la guía desarrollada será un modelo
para otras instalaciones en la colección del Museo de Arte de São Paulo.
5.1 M anual de montaje de obra "Adoración (A ltar a Roberto C arlos):
N° de Registro: 1302 I Autor: Nelson Leirner Título: "Adoração -‐ Roberto Carlos" Datación: 1966 Dimensiones: 205 x 105 cm Materiales: Instalación realizada con técnica mixta mediante ensamblaje. Descripción de la obra: Escenario circular, con un panel de madera, con doce imágenes de santos, con una
lámpara en la parte posterior, en el centro de cada imagen y en el centro un cuadro con
luces de neón, colocada en un nicho circular cerrado por una cortina de color rojo;
por delante de este entorno oculto en la entrada de la instalación un trinquete. Dos
pequeños almohadillas de tela negros y una madera "Unifila" pintado de negro con dos
cadenas de tela roja, se colocan en frente del panel de los santos.
Detalle de la obra "Adoración (Altar a Roberto Carlos)" Descripción de lãs imágenes: De derecha a izquierda, son: la "Virgen con el Niño" del que procedan amamantando a
su hijo, una escena de "La Anunciación", "Cristo con la Cruz", un "ángel lira", "Santa
Isabel de Aragón coronada", "San Antonio de Padua con el Niño Jesús", una imagen de
con el uso del cajado, probablemente "San Juan Bautista" o "San Felipe" el apóstalo, la
imagen canónica del "ángel escribano ", otra "Virgen con el nino Jesús", esta vez alto y
sublime; los gemelos "Cosme y Damián mártires", "Jesús Nino y el cordero", y, por
último, otro" Ange que Scribe". Consideraciones previas
Para el montaje de estas obras son necesarias al menos cuatro personas.
El lugar donde se monta la obra deberá estar provisto de una red de alimentación
de energía eléctrica. Es importante montar la pieza en el espacio donde se quedará expuesto, no se
aconseja a moverse después de la obra montada.
El trinquete debe estar fijado en el suelo para evitar accidentes, a una distancia de dos
metros y medo de la instalación. Piezas de la obra:
- A y B: Palco de madera forrado con alfombra (dos partes que encajan)
- C1, C2, C3, C4: cuatro barras de hierro que encajan en el palco (escenario).
- D1, D2: Dos varas de metal para encajar el panel en el palco (varas de encaje)
- E1, E2, E3, E4, E5, E6: Seis varas de hierro (soporta la cortina y el techo).
- F1, F2: estructura de hierro circular dos partes que se encajan
- Un panel de madera con doce imágenes de los santos.
- Almohadillas de tela negro.
- Separación de la cuerda roja, hacia el centro de la instalación.
- Cortina roja con ganchos de metal
- Marco circular de hierro forrada con fieltro (techo)
- Trinquete (amarillo)
- Transformador de alimentación eléctrica.
- Intensificador de luz de neón
- Lámparas 12 peqeunas
- 6 conectores de metal (piezas pequeñas)
- 5 soportes de metal en L
Instruciones de montaje
1. Si lo pone las bases de madera en el suelo y unir a ambos lados, formando un escenario circular. Recuerde que parte A con cuatro agujeros juntos debe quedarse atrás y la base B con cuatro agujeros alrededor de la base en la parte delantera.
2. Encajar las seis pequeñas barras de hierro en los agujeros del palco, Recordando que los dos mayores deben ser encajados a la base A.
3. Después encajar las varillas de metal en las seis pequeñas barras de fijándolos en la base.
4. Encaje de las barras ovales, formando un círculo, es importante apretar los tornillos, porque esta parte es la sustentación de la cortina.
Apretar los tornillos
5. Encaje el circulo em las seis barras de sustentación e aprete los tornillos.
6. Encaje el panel de madera, en las dos pequeñas barras de hierro.
7. Fijar el panel de madera en la base con ferragens em L.
8. Encaje por el reverso el bastidor con bombillas.
A-‐ Fije el bastidor em la base com las ferragens em L.
9. Encaje el Retrato en el Panel de madera, fijando con los tornillos por el parte del reverso.
És importante el uso de guantes en la manipulación da la pintura.
10. Un electricista debe hacer la ligaciones eletricas.
11. Colguar la cortina roja, encaje en el círculo de acero con los ganchos de metal
12. Coloque el círculo en el techo de metal negro. El techo debe estar unido con alambres.
13. Coloque las maderas con dos cuerdas rojas en el centro de la instalación (para distanciar al espectador del neón) y luego las dos pequeñas almohadillas de tela.
14. En una distancia de (2,5 metros) fije el trinquete en lo suelo de fronte a entrada de la instalación.
6. EVALUACIÓN DE RIESGOS
6.1 La interpretación errónea también es un riesgo para la obra de arte
contemporánea:
A principios de este trabajo de investigación y en el proceso de montaje y
exposición de la obra, se creía que el espectador como un agente importante en la
materialización de la idea, debería mover el trinquete que sería clave para entender la
obra. Un obstáculo colocado en la entrada a la instalación, demarcaba hasta donde el
espectador podía ir, haciendo de la instalación un objeto, visto desde fuera, como se ha
demostrado en la última vez que la obra fue expuesta en la 29 ° Bienal de São Paulo
sobre una base blanca grande y reluciente.
Sin embargo, durante la investigación, se constató a través de entrevista al artista,
que mover el trinquete era una libertad y no "parte de la idea del artista" Lo principal
y parte de la idea del artista, es entrar en la instalación, que el público si transporte
hacia al mundo de la adoración.
Esta acción de transformar instalaciones y obras interactivas en objetos o
escenarios de teatro, Tal vez una herencia de Brandi que prioriza la preservación de la
materia física de la obra de arte, o restos de materia, como documento para que las
generaciones futuras puedan construir sus propias interpretaciones acerca de la
apariencia original de la función, etc.11
Por supuesto, hay una preocupación por parte de los conservadores en preservar
el objeto, pero el objeto se convierte en una mera representación o registro de o que
un día era una obra de arte.
11 Con base en la teoría clásica de Brandi: la restauracion constituye el momento del Reconocimiento metodológica de su obra de arte, y en Su consistencia física en Su doble polaridad estéstica e históricos en Su comando su para al futuro Transmisión. Brandi Cesari 1963, ha fundado los inervençoes de cosnervação / restauración, siendo traducido a muchos idiomas. Brandi, Cesari. Teoría de lo restauracion. Forma Alianza: Madrid, 1993. P15.
6.2 El espectador y los riesgos
Es habitual en el arte contemporáneo que el espectador sea un agente activo
y experimentador, teniendo la libertad o las "obligaciones" en la obra, contacto que
muchas veces va más allá de la apreciación con la mirada.
Teniendo en cuenta la información descrita en el capítulo anterior, que el
espectador debe entrar en la instalación, es necesario repensar los riesgos que pueden
provocar el espectador a la obra de arte contemporánea en concreto instalación
"Adoración (Altar a Roberto Carlos)" Nelson Leirner. A partir de ahora, además del hecho
público de mover el trinquete, entrar en la instalación es la principal acción del
espectador para entender la intención del artista.
Así, la obra se vuelve más expuesta al contacto físico del espectador,
aumentando los riesgos en la parte material, la degradación, el riesgo de accidente, por
ejemplo, de un niño que quiere tocar el neón o incluso el robo de una de las
almohadillas, que están flojas dentro de la instalación.
También debemos ser conscientes de que cada vez que el trinquete es tocado,
surge una nueva degradación, tanto por el contacto de sudor que jera oxidación, como
por la abrasión en la capa pictórica sobre el metal. El peligro de accidentes por ser
pesado, es otro punto que debe ser tenido en cuenta.
Al igual que otras obras de arte contemporáneo y sobre esta instalación, lo equipo
de seguridad debe ser advertido de los posibles problemas que puede causar el público,
y sobre la necesidad de una mayor atención.
Exposición de Nelson Leirner "Playground, 1987" Fotografía de José Xavier Departamento de Documentación del MASP.
6.3 Los riesgos intrínsecos a la obra:
Saber lo que tiene, es el primer paso para conservar, conocer la historia de la
obra, comprender la intención del artista y sobre todo saber do que la obra está hecha,
evita el riesgo de pérdida y degradación de obras de arte y ayuda en la toma de
decisiones.
En el panorama del arte contemporáneo en que la diversidad de materiales y
técnicas es cada vez mayor, el conocimiento ayuda a estimar la vida útil de las piezas, y
el momento exacto de hacer posibles cambio de soportes y materiales, ya que muchas
veces la degradación y riesgos están intrínsecamente ligados a cómo la obra fue
concebida, es el uso de diferentes materiales, que reaccionan de diferentes maneras a
el entorno, o obras en soportes pueden quedar obsoletos con el tiempo, por ejemplo,
el videoarte y la necesidad de migración. Siempre reconociendo que el mensaje es
de fundamental importancia la obra y cómo esas decisiones pueden interferir en este
mensaje.
Conclusiones
Conociendose la complejidad y amplitud del tema "Arte Contemporáneo", este
proyecto resulta en un primero paso de la investigación, reconocimiento la multitud
de propuestas que podrían ser trabajados y quedan para un momento posterior.
Basándose en la bibliografia y la documentación profundizase en el estudio de la
obra "Adoración (Altar de Roberto Carlos)," del artista brasileño Nelson Leirner,
obteniendo resultados muy significativos en el proceso de documentar y exponer
la instalación.
A través de este proyecto se logró recuperar la intención original del artista,
conocida a través de la entrevista, y se constató que la obra estaba expuesta
erróneamente. Comprendiendo la importancia del proceso documental, para la
preservación de la obra de arte, proceso que debe iniciarse desde el momento de la
adquisición de la obra, evaluando los riesgos y pérdidas materiales y principalmente en
la idea del artista.
Para que el modo correcto de exponer la obra y preservarla sea viable se
hicieron propuestas de intervenciones en conservación, restauración y documentación.
Entendiendo que el proceso de montaje de la obra fue una de las causas de este error,
se desarrolló también un manual de montaje que sirve de modelo para otras
instalaciones en la Colección del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, de la
que esta obra forma parte.
El estudio del caso descrito, también pone de relieve la necesidad de una
serie de conocimientos y el trabajo interdisciplinar en la toma de decisiones por parte
del conservador-‐restaurador, profesión que evoluciona de manera significativa y que
tiene una presencia importante en el proceso de documentar.
ANEXOS
M USE U D E A R T E D E SÃ O P A U L O ASSIS C H A T E A U B R I A N D -‐M ASP
F I C H H A T É C N I C A D E O B R A
NELSON LEIRNER São Paulo, SP 1932 -‐ , Título/Título da série: "Adoração (Roberto Carlos)" Instalação
1302 I ? "Adoração (Roberto Carlos)", 1966
Técnica: mista,
sem assinatura doação: Nelson Leirner (o autor), 1987 Museu: Museu de Arte de São Paulo
Dimensões -‐
Altura: 205,00 cm -‐ Largura: 105,00 cm -‐ Diâmetro: 0,00 cm -‐ Profundidade: 0,00 cm
Peso: 0,00 kg -‐ Formato:
Temas: CONCEITUAL, RELIGIÃO / CRENÇA Sub-‐temas: -‐ Roberto Carlos -‐ Santos -‐ Catraca -‐ Palco -‐ Cortinas -‐ Jogo de Luz
Forma de aquisição: Doação
Doador: Nelson Leirner (o autor)
Data de aquisição: 1987
Ex-‐proprietários: -‐ Nelson Leirner
Descrição:
Formada por um a painel com olegrafias pintura e néon confinada num ambiente acortinado circular e precedido por uma catraca. (Roberto Carlos no altar de Nelson Leirner) Escola/Grupo cultural: Brasileira
Movimento: Art Pop
Descrição formal: -‐ Palco em semi círculo com cortina, e uma catraca na entrada. No fundo um "altar" em que a foto(?) do cantor popular(Jovem Guarda 60/70) Roberto Carlos é rodeado por santos iluminados pelo fundos. A representação de Roberto Carlos é iluminada pela frente com filetes ou tubos e luz neon que acompanha as formas de seu retrato (pisca pisca). Está almofadado para os "adoradores" ajoelharem após passarem pela catraca.
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- Anjos , M.(2003) Adoração -‐ Nelson Leirner. Catálogo de Exposição. Recife: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães; Brasília: Arte 21 -‐ Escritório de Arte e
- Doherty, O. (1976) Inside the White cube. San Francisco: The Lapis Press.
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- AMARAL, Aracy. Nelson Leirner. In: MODERNIDADE: arte brasileira do século XX. São Paulo: Hamburg, 1988.
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- GARCIA-‐ANDRES A. 12ª Jornada Conservacion de Arte Contemporaneo, Madrid.
- Gonçalves, L. R. Entre Cenografias: O Museu e a Exposiçõa no século XX. São Paulo: Edusp.
- BRANDI, Cesari. Teoria de la restauracion. Alianza Forma: Madrid, 1993.
- Cf. ANJOS, Moacir. Adoração. Nelson Leirner. Catálogo de Exposição. Recife: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães; Brasília: Arte 21Escritório de Arte e Projeto Culturais, 2003. http://masp.art.br/masp2010/ (Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) http://www.nelsonleirner.com.br/ (sitio del artista) http://www.inside-‐installations.org/home/index.php (Inside Installations) http://www.docam.ca/ (Documentacion y conservacion del Patrimonio del arte midiatico)
