diseño1-FINAL A.C-02

DISEÑO IDISEÑO I

• Facultad de Arquitectura - Convenio CESMAG - La SalleSan Juan de Pasto

• 2.000

2002

DISEÑO I: CONCEPTOS BASICOS PARA ELDISEÑO I: CONCEPTOS BASICOS PARA EL CONOCIMIENTO Y MANEJO DEL ESPACIOCONOCIMIENTO Y MANEJO DEL ESPACIO

ARQUITECTONICOARQUITECTONICO

DISEÑO IDISEÑO IApuntes de ClaseApuntes de Clase

DISEÑO I: CONCEPTOS BASICOS PARA EL CONOCIMIENTO Y MANEJO DEL ESPACIO

ARQUITECTONICO

ARQUITECTOS:AMANDA ORDOÑEZ BRAVODARIO GAMBOA PINEDA

FACULTAD DE ARQUITECTURACONVENIO CESMAG – LA SALLE

San Juan de Pasto2002

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A mis padres... constructores de mi pensamiento, formadores incansables; continuo apoyo en mi caminar.

A mi esposo... mi aliento, mi fuerza, mi luz... Amanda.

AGRADECIMIENTOS

Agradezco de manera especial al CESMAG, institución que me ha brindado el espacio para afianzar mi labor docente.

Gracias, a los estudiantes de primer semestre de la facultad de arquitectura del Convenio CESMAG – La Salle, por enriquecer día a día mi proceso de formación personal y profesional.

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Agradezco a la Arq, María del Pilar Guerrero L. quien me motivó, me apoyó y me dio bases y criterios para iniciar y poder presentar hoy este trabajo.

Agradezco al ingeniero Armando José Quijano en quien he encontrado un verdadero “maestro”.

A los Arquitectos Ricardo Checa M y Holman Morales U, gracias por ser gran apoyo en las etapas difíciles de este proceso. A Nancy trabajadora incansable y colaboradora incondicional, gracias.

Gracias, a mis padres que han sido y serán siempre mi apoyo y mi pedestal.

A mi esposo Luis Fernando, gracias por ser la luz que alegra mi vida.

CONTENIDO

pág.INTRODUCCION 71- LO FIGURATIVO Y LO ABSTRACTO 9 2- LA PERCEPCION ESPACIAL 113- TEORIA DEL CAMPO 123.1- Tipos de Estructura 123.1.1- Estructura Portante 133.1.2- Estructura Modular 134- ELEMENTOS DE COMPOSICION 144.1- El Punto 144.2- La Línea 154.1.1- Tipos de línea 154.3- El Plano 164.3.1- Clases de Planos 16

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4.4- El volumen 184.4.1- Transformación del volumen 185- EL ESPACIO 205.1- Formación Espacial 225.1.1- Plano Horizontal 225.1.2- Plano Vertical 236- LA FORMACION ESPACIAL A TRAVES DE LOS NUEVE CUADRADOS 266.1- El problema de los nueve cuadrados 287- LEYES DE LA FORMA 327.1- Eje 327.2- Malla 337.3- Retícula 337.4- Diagonalidad 337.5- Centro Periferia 337.5.1- Centro 337.5.2- Periferia 337.6- Limite 347.7- Totalidad 347.8- Axialidad 348- ELEMENTOS DE COMPOSICION 358.1- Ritmo 358.2- Movimiento – Rotación - Traslación 358.2.1- Rotación 358.2.2- Traslación 358.3- Proporción 368.4- Equilibrio 368.5- Unidad 368.6- Contraste 378.7- Simetría 388.8- Asimetría 388.9 Jerarquía 399- COMPOSICIONES VARIABLES 409.1- Fusión 409.2- Yuxtaposición 409.3- Sobreposición 419.4- Colisión 419.5- Explosión 419.6- Implosión 429.7- Transparencia fenomenológica 429.8- Toque 4210- LA FUNCION BASICA EN LA COMPOSICION ARQUITECTONICA: ACCEDER, RECORRER Y PERMANECER. 4310.1- Acceder 4310.1.1- Frontal 4310.1.2- Lateral 4410.1.3- Envolvente 4410.2- Recorrer 4510.3- Permanecer 46

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11- EL CONTEXTO 4711.1- Parámetros de Análisis 4711.1.1- Circulaciones 4711.1.2- Permanencias 4911.1.3- Accesos 5011.1.4- Volumetría 5111.1.5- Amoblamiento Urbano 5411.1.6- Elementos Ambientales 5412- LA SINUOSIDAD DE LA CURVA 5712.1- El circulo 5712.2- La Curva 5813- LA DIRECCIONALIDAD DEL PLANO 5913.1- El Muro o Plano 5914- BIBLIOGRAFIA 60

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INTRODUCCION

El DOCENTE debe ser un innovador del conocimiento, por tanto debe ser él quien proponga nuevas alternativas en la academia, en busca de un desarrollo personal, social y profesional, con la finalidad de mejorar la calidad de vida de una colectividad. Esto lo puede realizar tanto en su actividad como educador transmisor del conocimiento, como a través de la Investigación como fundamento de la enseñanza y el aprendizaje.

La docencia abre caminos de investigación en las diferentes áreas del conocimiento, esta tomará el concepto como un elemento dinámico que debe ser enriquecido día a día, gracias a su estudio, profundización y evolución continua. En este trabajo realizado con la experiencia obtenida al trabajar con estudiantes de primer semestre en otras instituciones y especialmente con la facultad de Arquitectura del convenio CESMAG - La Salle, ha facilitado la investigación y el entendimiento, de una serie de conceptos que constituyen el fundamento del Diseño arquitectónico.

Los estudiantes que ingresan a la Facultad Arquitectura, no poseen el conocimiento ni el manejo del espacio, su única relación con el ha sido a partir de vivenciar la arquitectura a partir de su realidad: la Función. En el taller de DISEÑO I, nos preocuparemos por desaparecer de la memoria del estudiante los estereotipos que traen fijados en su cabeza sobre el espacio (casa, centro comercial, edificio, etc.) y poder así dar las pautas para su creación verdadera.

OBJETIVO GENERAL

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El objetivo básico del taller, es educar en el estudiante la percepción del espacio arquitectónico, mediante el conocimiento de sus conceptos, de manera que pueda ordenar las formas para crearlo y conformarlo correctamente.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Identificación del LUGAR como un espacio definido sobre el cual se desarrollan los diferentes conceptos generadores del espacio arquitectónico. Para reforzar dicho concepto recurrimos a la teoría del campo, a través de la cual reconoceremos su estructura geométrica portante y modular basándonos en el cuadrado como forma pura.

- Descubrir el espacio como tal, mediante el conocimiento de sus elementos formadores, el punto la línea, el plano y el volumen.

- Aplicar los elementos de diseño, las leyes de la forma, los elementos de composición y las composiciones variables en su relación con el campo y la malla de los nueve cuadrados como instrumento generador de un orden espacial.

- Conocer y aplicar las funciones básicas en la composición del espacio arquitectónico: acceder, recorrer y permanecer.

- Adquirir los conceptos básicos sobre contexto para poder así desarrollar en el una composición espacial arquitectónica, que responda a las variables propuestas en el mismo y se acople a ellas.

1. LO FIGURATIVO Y LO ABSTRACTO

La Arquitectura debe concebirse no como la expresión misma de lo que vemos, sino como la espacialidad que representa sensaciones y sentimientos. En el Taller de Diseño I se trabaja sobre la creación del espacio abstracto que no posee ninguna función, solamente la de ser el mismo con diferentes características de forma, dimensión, textura y ubicación. Para esto es indispensable conocer la diferencia que existe entre los conceptos de figurativo y abstracto.

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1.1.-LO FIGURATIVO

Es la representación de figuras reales concretas de igual manera como la perciben los sentidos.Por oposición del arte abstracto, se denomina este modo toda realización plástica que emplea en su lenguaje formas extraídas de la realidad exterior y plasmadas con un tono realista, naturalista o mimético; es decir, arte figurativo es aquel que traspone el modelo natural reproduciendo, copiándolo o imitándolo en sus apariencias visibles.

Fig. 1. Caravaggio. David y Goliath.

Fig. 2. Velázquez. Adoración de los Reyes (1619)

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1.2.-LO ABSTRACTO

Denominación con la que se acostumbra a designar aquel amplio conjunto de prácticas pictóricas, escultóricas, gráficas, etc., que no representan ningún elemento de la naturaleza; lo cual no significa que no lo empleen o se refieran a el. Se trata así de una clasificación genérica, que se institucionalizó como la antítesis del arte figurativo: si este reproduce, imita o reconstruye la apariencia visible de lo que nos rodea, el arte abstracto en cambio, nunca describe nada de esa realidad, aun cuando pueda partir de ella sistemáticamente. Propio del siglo XX, resulta improcedente hablar de arte abstracto en otras épocas: su historia arranca de las experiencias iniciales de Kandisky, Larionov, Malevic, etc.- Desarrolladas entre 1910 y 1915-, prosigue con los movimientos De Stijl, abstracción, etc.-, años veinte, - y tiene su primer hito en la inmediata postguerra, en París.

.Fig. 3. Composición conceptos de la forma..

Fig. 4. Composición espacial aplicación conceptual.2. LA PERCEPCION ESPACIAL

Lograr la Percepción y sensibilización ante el espacio en los estudiantes de Arquitectura es uno de los objetivos primordiales. La Percepción espacial es el adquirir conocimiento del mundo exterior por medio de las impresiones que transmiten los sentidos; es la sensibilización de la mente ante tonos, colores, formas, texturas, proporción, etc., de los espacios que nos rodean y cotidianamente vivimos. Es lograr generar espacios adecuados que sean cobijo de los que lo habitan.

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.

2.1 Mimetización

“Propiedad de algunos animales y plantas de parecerse a los seres yobjetos del medio en que viven"

2.1.1 Ejercicio de Aplicación

Para lograr que el estudiante analice y a través de la experiencia aprenda a conocer formas, texturas, colores, proporción, etc. de los espacios se realiza con ellos un ejercicio de Mimetización, en el cual el cuerpo y sus sentidos son la herramienta para involucrarse en el espacio.

Fig. 6. Mimetización figuras

Fig. 5. Mimetización textura y formas

3. TEORIA DEL CAMPO

El campo es el LUGAR en donde se desarrollará la composición arquitectónica. Es la pauta para crear el espacio en una geometría clara y organizadora que nos permita ubicar sus diferentes elementos en el lugar adecuado. El campo es un espacio con características propias de acuerdo a su forma geométrica. Este es modificable por la composición.

Entender la estructura de un campo significa no solo conocer su esencia, sino también ver en ellas todas las posibilidades que brindan para articular el espacio arquitectónico creado.

En el caso del primer acercamiento al conocimiento y manejo espacial, se utiliza el cuadrado como forma pura y dinámica que nos ofrece múltiples posibilidades geométricas, espaciales y formales.

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3.1- TIPOS DE ESTRUCTURA:

El cuadrado como figura generadora de un orden espacial tiene dos tipos de estructura Portante y Modular.

3.1.1. ESTRUCTURA PORTANTE:

- Cada forma geométrica posee una estructura propia visible, manifiesta y coherente.

- La estructura es lo que caracteriza la esencia formal del campo.

Formado no por líneas al azar si no por líneas que resultan de la unión de sus verticales, diagonales, ejes, lados.

Fig.7. Estructura del campo

4 lados

4 vértices2

diagonales

4 Ptos. Mediosde sus lados

9 nudos

8 líneas

2 ejes

1 Pto. Central

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Fig.8. Estructura portante del cuadrado

3.1.2- ESTRUCTURA MODULAR:

- Es aquella que denota y caracteriza un determinado planteamiento en el interior del campo, es decir que permite obtener múltiples desarrollos compositivos.

- Parte de una subdivisión en partes iguales de los lados del campo y de un trabajo de rectas paralelas a los lados, que parten de los puntos de subdivisión.

Fig. 9. Estructura modular del cuadrado

MODULOS

4.- ELEMENTOS DE COMPOSICION

Son los elementos básicos iniciales para la creación de una composición arquitectónica. Estos son: el punto, la línea, el plano y el volumen.

4.1- El PUNTO

Es el elemento en donde se genera y comienza la forma (columna, obelisco, etc.)

Dependiendo de la ubicación del punto en el campo nos permite tener diferentes percepciones de el.

Si el punto se encuentra en el centro refuerza la centralidad del campo, generando una absoluta simetría en él.

Si el punto abandona el centro, nos permite generar tensiones cuando este lo ubicamos y movemos por un campo. Es allí cuando pasa de ser un elemento centralizado y estático para convertirse en un objeto que dinamiza la composición.

Columna13


Fig. 10 El Punto

4.2- LA LINEA

Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea. Sus propiedades son: posición, dirección, longitud.

A través de la línea podemos:

- Agrupar o encerrar elementos los cuales pueden ser iguales o de diferente forma, color y textura.

- A través de ella podemos dar forma a las diferentes figuras ortogonales las cuales tienen sus características geométricas propias.

- A través de diferentes trazados podemos dar diferentes texturas a los planos en sus diferentes formas geométricas.

Fig. 11 Posición del punto en el Campo

Obelisco - Torre

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4.2.1-TIPOS DE LINEA

A- Línea Vertical: Expresa equilibrio representado en la posición erguida del ser humano. Esta nos indica una posición en el espacio.

B- Línea Horizontal: “Representa estabilidad; es la que indica el plano del terreno, el horizonte”; (1) Esta nos expresa reposo, representado en la posición de descanso del ser humano. Nos da la sensación de movimiento a través del espacio. *

Fig.13 Tipos de línea

Fig. 12 La Línea

4.3-EL PLANO

Es un elemento bidimensional creado por el recorrido que hace una línea en el espacio.

Este es un elemento que posee Longitud y anchura (área - superficie), dimensiones que le permiten tener diferentes formas, las cuales se pueden diferenciar por su color, textura, orientación y posición en el espacio.

4.3.1-Clase de Planos

A- Plano Vertical:

El Plano vertical define y encierra el espacio. Arquitectónicamente será el equivalente al muro que sirve de límite, cerramiento y estructura del espacio.

Este sirve de mediador entre el plano de base y el de cubierta permitiendo tener o no una relación exterior - interior.Funciona estando agrupado con otros conformando espacios semiabiertos, cerrados o semicerrados, como también aislado dentro del campo como un referente para el desarrollo de alguna actividad.

Fig. 14 El Plano

Superficie

OrientaciónPosición

(1) CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 25. Basado en el libro Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. p

24 – 25.

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Clase de Planos

B- Plano Horizontal: El plano Horizontal limita el espacio sirviendo de cubierta (cobijo) o base (apoyo). Este puede ser:

- Plano Superior: Cubierta “El plano de Cubierta es el sombrero de la construcción y desempeña un papel en razón de su impacto visual, muy importante en la forma y el entorno de los edificios”, (2) siendo este su quinta fachada.La cubierta puede ser un elemento que se esconda entre los muros del volumen, o que sobresalga de él, convirtiéndose en un elemento importante dentro del conjunto de la composición.

- Plano Base: PisoEl plano del terreno es el elemento sobre el cual se realizará la creación espacial, cuya concepción dependerá de las características que este tenga.

El campo o plano de base puede:

Transformarse para jerarquizar ciertos conceptos, volúmenes o espacios de una composición.

Sobresalir del campo para darle jerarquía a un espacio determinado.

Manejar diferentes niveles para acoplarse a la topografía de un campo inclinado.

Generar depresiones que permitan jerarquías espaciales a partir de muevas sensaciones.

Fig. 15 Plano Vertical

Fig. 17 Plano Superior: Cubierta

Fig. 16 Plano Horizontal

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4.4- El VOLUMEN

El volumen es un elemento tridimensional que esta conformado por una sucesión de planos unidos entre sí, los cuales según su conformación le generan características de forma, color, textura y dimensión (alto, ancho, profundidad).

Este puede ser:

Lleno: Contenedor de un Espacio. (espacio cerrado o semicerrado) Elemento volumétrico (lleno) Vacío: Es un espacio conformado por Planos virtuales o elementos Horizontales.

4.4.1-TRANSFORMACION DEL VOLUMEN

El volumen se modifica para generar nuevos espacios o sensaciones, para generar relaciones interior - exterior, manejo de la luz y la sombra, etc. Estos cambios pueden darse de la siguiente manera:

- Por Tamaño

Modificación de la dimensión del volumen conservando la proporción sin perder sus características iniciales.

Fig. 18 Plano Base: Piso

LLENO (VOLUMEN) - VACIO (ESPACIO).

Fig. 20 Propiedades del volumen

Fig. 19 El volumen

Fig. 21 Transformación del volumen

(2) CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 42.

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- Por Forma

Sustracción

Eliminación de una parte del volumen transformándolo sin que este pierda su identidad. El objetivo de esta sustracción es generar nuevos espacios en el elemento como patios, accesos y además lograr el manejo adecuado en el de luz y sombra.

Adición

Generar nuevos espacios a través de aumentar nuevas formas al volumen inicial de manera proporcionada y armónica.

Esta adición puede ser por analogía o por contraste, manejando el color, textura, dimensión, abertura, proporción y forma.

Fig. 22 Transformación del volumen por Tamaño

Fig. 23 Transformación del volumen por Forma : Sustracción

Fig. 24 Transformación del volumen por Forma : Adición

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5.- EL ESPACIO

El espacio es el contenedor de los cuerpos, a su vez es la parte o porción del lugar que ocupa cada elemento y el intervalo existente entre dos o más de ellos.Arquitectónicamente este se conforma por planos, columnas, pórticos y elementos virtuales, que le dan diferentes características y dimensiones al mismo.

Concepto de espacio absoluto de Newton: "El espacio es una realidad en sí misma, independiente de los cuerpos, absoluta, inmóvil e infinita, que sirve de escenario a todos los movimientos terrestres y celestes". (1)

Métrico: "Espacio a fin en el que se ha definido una distancia".

Vital: "Extensión geográfica que un pueblo necesita para su desenvolvimiento".

Fig. 25 El Espacio

Fig. 26 " ...Sirve de escenario a todos los

movimientos"

Fig. 27 "... Extensión geográfica"

(1) CIRCULO DE LECTORES. Lexis 22. Ciudad : El Autor, año. V. 5, 8 p.1221.

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Dentro de ese sistema volumétrico se crean diferentes espacios que generan en la composición llenos y vacíos, espacios abiertos y cerrados, los cuales nos permiten determinar una clara oposición en la espacialidad concebida, denominada espacio positivo y espacio negativo.

Los elementos Positivos son los volúmenes o figuras que participan en una composición volúmenes, planos, pórticos, etc.

Los elementos negativos son los que sirven de fondo, soporte o contenedor para una composición, es lo que denominamos campo:

Las figuras, los elementos positivos que atraen nuestra atención, no podrían existir si no fuera por el contraste existente con el fondo.

Existe una relación total entre objeto arquitectónico y campo, no se puede concebir uno sin el otro.

Fig. 28 Positivo y Negativo

Fig. 28 Contraste Fondo y Figura

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5.1- FORMACION ESPACIAL

El espacio arquitectónico lo conformamos a través del manejo de planos verticales y horizontales, ubicados sobre el campo, a este último también se lo puede intervenir para lograr jerarquizar recorridos y permanencias dentro de la composición.

“Cuando en una hoja de papel colocamos un elemento bidimensional, este articulará e incidirá, sobre el espacio en blanco que restara. De igual manera toda forma tridimensional articulará el volumen espacial envolvente y generará un área de influencia o territorio que reivindicará como propio. (2)

5.1.1-PLANO HORIZONTAL El plano horizontal sirve como base para la realización de los proyectos, siendo concepción y sustento de los diferentes espacios, susceptible de transformarse, creando elevaciones o depresiones en el.

Plano Horizontal ElevadoSuscitado a través de una explosión en el campo, con la cual podemos jerarquizar algunos elementos, generar limites espaciales, manejar diversidad en las alturas para enriquecer las relaciones espaciales verticales de la composición.

Fig. 29 Elementos Verticales y Horizontales definidores del

espacio

Fig. 30 Plano Base

Fig. 31 Plano Base Elevado

(2)- CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 114.

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Plano Horizontal deprimidoSuscitado a través de una implosión en el campo, con la cual podemos explorar los niveles negativos de el, para enriquecer las relaciones espaciales verticales de la composición.

El plano horizontal también puede ser utilizado como limite espacial entre el arriba y el abajo, permitiendo generar una sensación de cobijo y protección. La cubierta o quinta fachada nos permite diferenciar y constituir los diferentes espacios que se plantean en una composición, además es una parte fundamental en la concepción formal de la misma.

5.1.2-PLANO VERTICAL

El plano vertical permite construir el espacio presentando diferentes planteamientos del mismo: espacios abiertos, cerrados, semiabiertos o semicerrados. Este elemento puede ser totalmente tangible (muros, paredes) los cuales visualmente delimitan el espacio; pero también puede proyectarse de manera virtual a través de elementos puntuales (pórticos, columnas, obeliscos, mástiles, etc.) que crean la sensación de limite sin necesidad de ser totalmente visibles.

Fig. 32 Plano Base Deprimido

Fig. 33 Cubierta – La quinta fachada

Fig. 34 Plano Vertical

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Los espacios abiertos permiten tener una relación total entre las diferentes partes de la composición y además unir visualmente los puntos de mayor jerarquía dentro de la misma. La relación del ser humano entre sí y con su entorno es libre y constante.

Los espacios cerrados generan un limite espacial que impide una relación interior - exterior, pueden ir encadenados con otros iguales, abiertos o semiabiertos, pero igualmente la interacción del ser humano entre sí y con su entorno es prácticamente nula.

Los espacios permitirán sin llegar a ninguno de los dos extremos mencionados anteriormente, relacionarse con algunas restricciones si ellos se constituyen como semiabiertos o semicerrados. Las relaciones espaciales que se generan son en dos direcciones: horizontales y verticales, lo cual enriquecerá la composición.

Fig. 35 Espacios abiertos

Fig. 36 Espacios cerrados

Fig. 37 Espacio semiabierto – Espacio semicerrado

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La disposición de los planos verticales crea diferentes interacciones en el espacio, además que enfatizan la existencia de conceptos o relaciones en la composición.

Así pues dos planos ubicados en forma de “L” refuerzan el concepto de diagonalidad en opuesto sobre el espacio constituido; los planos en “U” encierran el espacio generando un recinto que al abrirse en una de sus caras, generan una tensión espacial hacia ella; si cerramos esa única abertura (“O”) el espacio será totalmente volcado al centro, reforzando el concepto de centralidad; si los planos son paralelos entre si la sensación que producen es de movimiento (recorrido) hacia sus caras abiertas, permitiendo que en los dos lados exista una relación interior exterior manejando aporticados o micromódulos.

Fig. 38 Interacciones espaciales según su disposición

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6- LA FORMACION ESPACIAL A TRAVES DE LOS NUEVE CUADRADOS

Para lograr educar en el estudiante la percepción ante el espacio mediante el conocimiento de los diferentes conceptos de la arquitectura, se ha introducido en el proceso de enseñanza del taller de diseño I, como metodología pedagógica LA TEORIA DE LOS NUEVE CUADRADOS. Con ella “es claro que el estudiante adquiere comprensión y amor por el proceso de construir, al mismo tiempo que se sumerge en los orígenes históricos de aquello que nutre sus primeros intentos de creación plástica y espacial” (1) adquiriendo sensibilidad visual, que le permite tener un sin numero de posibilidades de composición y diseño que se amplían a medida que va aprendiendo nuevos conceptos.

La teoría de la malla de los nueve cuadrados se ha venido desarrollando a través de dos opciones:

- LA PRIMERA es el trabajo realizado por un grupo de arquitectos denominados los Cinco de New York: Peter Eisenman, Jhon Hejduk, Michel Graves, Charles Gwathmey, Richard Meier, los cuales desarrollaron su trabajo arquitectónico, basados en la forma de concebir el espacio de maestros como Le Corbusier, Giusepe Terragni y Theo Van Doesburg; desarrollando una práctica estética extremadamente purista, con la idea de una arquitectura moderna, autónoma, desligada totalmente de lo que ellos veían como “vulgar funcionalismo”. Pero en especial el trabajo de Peter Eisenman desde el punto de vista académico nos aporta algo valioso. A través de un interesante discurso Eisenman muestra la utilización de la malla de los 9 cuadrados como instrumento de la elaboración de un hecho arquitectónico y como búsqueda de una arquitectura diferente y de una verdadera ruptura con los esquemas clásicos.

Fig. 40 Richard Meier. Museum of Contemporary Art, 1987-95. Contemporary American Architecs

Fig. 39 Práctica estética extremadamente purista

(1) FRANZEN, Ulrich. Educación de un Arquitecto: Punto de vista de la Cooper Union. En : ESCALA colección Arquitectura : Collage teóricos del circulo humanista. Bogotá. No. 3 (oct., 1986). p. 2.

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Fig. 42 El Cubismo - ejes - geometríatexturas - abstracción

La Segunda es el trabajo de La Cooper Union, Escuela de Arte y Arquitectura de New York, dirigida por Jhon Hejduk. En ella observamos el trabajo desarrollado se basó en: “Primero los años formativos de los futuros arquitectos que se dedican a una serie de ejercicios limitados en su amplitud, canalizando el desarrollo del arquitecto hacia la solución de los problemas fundamentales de la estructura y la manipulación espacial.

En segundo lugar, el planteamiento de los ejercicios se ha sumergido en la búsqueda por restablecer contacto con el trabajo revolucionario de los años 20 centrado en sus movimientos plásticos, pictóricos y teóricos: Cubismo, Neoplasticismo, Dadaismo y Constructivismo”. (2)

El Cubismo: Movimiento plástico surgido en 1908. No pretende reproducir lo que simplemente ve en la naturaleza sino que la reinterpreta a través del uso de las formas geométricas.

El Neoplasticismo: Movimiento pictórico y teórico, que formula un lenguaje abstracto, partiendo del uso exclusivo del ángulo recto, colores primarios (rojo, azul, amarillo) y tonos blancos, grises y negros.

Dadaismo: Planteamiento artístico que estriba en una burla feroz del arte de la burguesía capitalista y la estética, es un modo de actuar y no un lenguaje preestablecido.

Fig. 43 El Neoplasticismo

Fig. 41 Los primeros años formativos de los futuros

arquitectos...

Fig. 44 El Dadaismo

(2) FRANZEN, Ulrich. Educación de un Arquitecto: Punto de vista de la Cooper Union. En : ESCALA colección Arquitectura : Collage teóricos del circulo humanista. Bogotá. No. 3 (oct., 1986). p. 1.

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El Constructivismo: movimiento ruso en el cual su común denominador es la construcción de unas formas dinámicas, siguiendo las reglas lógicas del espacio y tiempo, formuladas matemáticamente y al margen de todo ilusionismo y formalismo.

Descubrimientos con los cuales maestros como Le Corbusier construyeron su lenguaje espacial y plástico y todos los cuales reivindican la promesa de nuevas opciones en la manera de vivir.

6.1-El problema de los Nueve Cuadrados.

El problema de los nueve cuadrados como se anotó anteriormente, es usado como una herramienta pedagógica en la introducción al estudio de la arquitectura para los estudiantes de los semestres iniciales, la cual hace posible una interrelación entre la composición planteada y el campo tomado como origen de la misma.

Este es un cubo conformado por una malla o rejilla de nueve módulos, numero impar que permite que su centro no sea un punto sino un espacio. Su estructura posee intrínsecamente ritmo, repetición, eje, centro, simetría y modulación. Además cualquier elemento que se coloque en su interior creado con pocos elementos, genera fácil aplicación y comprensión conceptual.

1 2 3

4 6

7 8 9

5

Campo

Nueve Módulos

El centro es un espacio

Fig. 45 El Constructivismo

Fig. 47 Los Nueve Cuadrados

Fig. 46 El Cubo

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Trabajando sobre el problema de los nueve cuadrados el estudiante:

Identificación del LUGAR como un espacio definido sobre el cual se desarrollan los diferentes conceptos generadores del espacio arquitectónico. Para reforzar dicho concepto recurrimos a la teoría del campo, a través de la cual reconocerá su estructura geométrica portante y modular basándonos en el cuadrado como forma pura.

Descubrir el espacio como tal, mediante el conocimiento de sus elementos formadores, el punto la línea, el plano y el volumen.

Aplicar los elementos de diseño, las leyes de la forma, los elementos de composición y las composiciones variables en su relación con el campo y la malla de los nueve cuadrados como instrumento generador de un orden espacial.

Conocer y aplicar las funciones básicas en la composición del espacio arquitectónico: acceder, recorrer y permanecer.

Adquirir los conceptos básicos sobre contexto para poder así desarrollar en el una composición espacial arquitectónica, que responda a las variables propuestas en el mismo y se acople a ellas.

Fig. 48 Teoría del campo

Fig. 49 Ejercicio conceptual con la Malla de Los Nueve

cuadrados

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Por otro lado al estudiante en los semestre subsiguientes siempre se le da un programa para que aparezca luego un objeto arquitectónico, pero el trabajar con los nueve cuadrados permite que a partir del objeto creado aparezca el programa arquitectónico (forma- función). La ventaja de empezar sin un programa (función), es que hace posible eliminar conceptos preconcebidos del espacio de la mente de los estudiantes, para que puedan profundizar netamente en la parte conceptual y espacial.

Para concluir podemos decir que en este taller pretendemos educar la percepción del estudiante, generar en él otras formas de ver y sentir el mundo y la vida, con otros ojos, NO funcionales únicamente, sino sensitivos con respecto al espacio arquitectónico en donde el ser humano sea el verdadero protagonista, hacedor de sus ilusiones; espacios mágicos que le conviden a permanecer, a recorrer bajo el disfrute del color del césped, el abrigo de un árbol, la luz del medio día, la brisa del atardecer, el correr de los niños y la estancia de los abuelos.

Fig. 50 Los Nueve Cuadrados - La Función Básica

Fig. 51 Los Nueve Cuadrados - La Forma

Fig. 52 Los Nueve Cuadrados - El Contexto

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“Pero imagina que las paredes llegan hasta el cielo igual que yo me muevo. Veo tus intenciones. Tu comportamiento ha sido amable, brutal, encantador y noble. Me lo dicen las piedras que has levantado. Me llevaste al lugar y lo vieron mis ojos. Contemplaron algo que expresa un pensamiento. Pensamiento que se manifiesta por si mismo, sin palabras ni sonido, tan solo mediante formas que tienen vínculos unas con otras. Estas formas se manifiestan claramente en la luz. Las relaciones que las unen no hacen a lo que es practico o descriptivo. Son una creación matemática de tu pensamiento. Son el lenguaje de la arquitectura. A causa del empleo de materias primas y de partir de condiciones mas o menos utilitarias, has establecido ciertas relaciones surgidas de la emoción. Esto es Arquitectura.” (3)

Le Corbusier

Fig. 53 Boceto de Le Corbusier “ La Plaza de Torso” Bogotá, 1.950. Tomado del libro Le Corbusier en Colombia. Pag. 105

(3) CHING, Francis. Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P.

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EJE

7.- LEYES DE LA FORMA

Conceptos que permiten la creación espacial de acuerdo a una forma, ubicación y orden especificas, con respecto al campo.Son los elementos básicos generadores (inicio) de toda composición alrededor de los cuales se desarrollará el resto del diseño, y se le agregarán de manera ordena las demás formas geométricas que responderán a los elementos de composición y a los conceptos de las composiciones variables.

Los conceptos que se refieren a las leyes de la forma son:Eje, malla, retícula, estructura, diagonalidad, centralidad, periferia, limite, totalidad y axialidad.

7.1 EJE: Es un elemento lineal, organizador de la forma, de los espacios distribuyéndolos en el campo de una manera ordenada.

El Eje puede ser un espacio, una línea imaginaria o un plano, sobre los cuales se organiza una composición arquitectónica.

Este elemento ordenador tiene un principio, un desarrollo (atravesando espacios en su desarrollo o pasando tangencialmente a ellos) y un remate. (Este último puede ser un elemento puntual volumétrico o espacial).

7.2-MALLA: Es el elemento estructurante de la forma y el organizador de un campo. Esta basada en la aparición de ejes que tienen un origen geométrico y espacial claro dentro de la composición arquitectónica.

7.3-RETICULA: Es una malla que regula y contiene las formas creadas y esta enmarcada dentro de la malla que le sirve como punto de partida y orden.

7.4-DIAGONALIDAD: Sentido que tiene una composición con referencia a unas líneas horizontales y verticales de un campo; esta direccionalidad le da movimiento y dinamismo a una composición arquitectónica. La diagonalidad puede estar dada por ejes (espacial, volumétrico) o elementos (volúmenes, planos, etc.)

7.5-CENTRO - PERIFERIA:

7.5.1-CENTRO:Es un elemento puntual ordenador de la forma. Genera una organización espacial, articula y organiza a través de un punto que crea tensión hacia él. Este Centro - Punto no se encuentra necesariamente ubicado en el centro geométrico del campo al contrario puede estar en cualquier lugar de el.

7.5.2-PERIFERIA:La periferia esta conformada por los espacios o elementos que definen la forma organizada por el centro o punto de tensión.

Fig. 54 Eje

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A.

B.

C.

7.6-LIMITE:

Es el borde de los elementos compositivos que aplican un cambio de condiciones (texturas, formas, etc.) con respecto al resto del campo.Este concepto también se aplica para el borde del campo, que es donde termina la composición arquitectónica.

7.7-TOTALIDAD

La totalidad en una composición se da cuando todos los elementos de la misma son interdependientes entre sí, compositiva y conceptualmente, formando un todo, en el cual ninguna de las partes tiene razón de ser sin la otra.

7.8-AXIALIDAD

Es un espacio, volumen o elemento que organiza, articula, regula y direcciona una composición. La axialidad esta dada por la utilización de varios ejes en una composición, los cuales pueden tener como elemento ordenador un centro (espacio, elemento, módulo).

Centro PeriferiaLimite del elemento - Borde

Limite del campo - Borde

Fig. 55 Malla - Retícula

Fig. 56 Diagonalidad

Fig. 57 Centro - Periferia

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8- ELEMENTOS DE COMPOSICION

Son los conceptos que dinamizan, armonizan, le dan carácter, regulan, y definen la composición a través de la correlación de los elementos gráficos del diseño. Los conceptos que se refieren a los ELEMENTOS DE COMPOSICION son: ritmo, movimiento, proporción, equilibrio, unidad, contraste, simetría, asimetría, jerarquía.

Fig. 58 Limite - Borde

Fig. 59 Totalidad

Fig. 60 Axialidad

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Elementos queSe repiten

8.1-RITMO

Ritmo es la repetición regular y armónica de líneas, contornos, formas o colores, en por lo menos tres ocasiones, organizando así una serie de elementos que se repiten y generando diferentes ritmos visuales.

8.2-MOVIMIENTO - ROTACION – TRASLACION

Se denominan conceptos de movimiento a los que generan la posibilidad de desplazamiento de uno o varios elementos de una composición arquitectónica, dándole dinamismo a la misma.Dentro de este movimiento espacial existen dos conceptos:

8.2.1-ROTACION: Es el movimiento que se genera a partir de un punto - eje de un espacio o volumen.8.2.2-TRASLACION: Es el movimiento lineal , secuencial y repetitivo de un espacio o volumen, generando una huella del mismo.

8.3-PROPORCION

Es la relación armónica que existe entre las dimensiones de las partes entre sí y entre las partes y el todo de una composición arquitectónica, lo que ayuda a unificarla visualmente y darle continuidad y sentido de orden.

8.4-EQUILIBRIO

Es el grado de estabilidad visual que tienen los objetos en la percepción del hombre el cual le da armonía y refuerza el concepto de proporción en una composición arquitectónica.

El equilibrio puede darse por: cantidad de elementos que intervienen en la composición, tamaño y proporción de los mismos y posición entre los elementos y de estos con respecto al campo.

8.5-UNIDAD

Una composición con unidad contiene líneas ordenadas y exentas de toda confusión dentro de las cuales todo elemento será necesario y nada podrá añadirse o quitarse sin romper la unidad.No se puede hablar de unidad sin proporción.Se maneja con un elemento principal, la cual domina el conjunto (ordena): La "Jerarquía".

Traslación

Rotación

Fig. 61 Ritmo

Fig. 62 MOVIMIENTO : Rotación - Traslación

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Sección Aurea

A A

A B

UNIDAD

DUALIDAD

8.6-CONTRASTE

Contraste es cuando dentro de una composición existe una diferenciación clara de un elemento sobre otro ya sea por su forma, color, dimensión, etc., sin romper la unidad.Para que exista contraste las figuras deben ser claramente definidas.

Los contrastes pueden ser:

1. De forma y masa (estera, cubo)

2. De línea (contorno, objetos, siluetas)

3. De tamaño (entre figuras del mismo tipo)

4. De dirección (vertical, horizontal, oblicuo)

5. De color (blanco y negro)6. De intensidad de tono (luz,

sombra)

7. De textura (liso, rugoso)8. De espacio (abierto – cerrado +

lleno – vacío)

El exceso de contraste puede romper la unidad.

Fig. 63 Proporción

Fig. 64 Equilibrio

Fig. 65 Unidad

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Fig. 66 Contraste - Por Forma y Masa

Fig. 67 Contraste - De Línea y Tamaño

Fig. 68 Contraste - De Dirección

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8.7-SIMETRIA

Es la disposición equilibrada o idéntica de volúmenes o espacios en torno a una línea - bilateral (eje) o un punto (centro) común dentro de una composición arquitectónica.

Cuando prevalecen formas iguales y existe un pequeño espacio o volumen que marca la diferencia la simetría no logra romperse por la proporción del elemento, si este es de grandes dimensiones la simetría ya se ve tambaleante ante dicha figura.

8.8-ASIMETRIA ( no - simetría)

La Asimetría consiste en la disparidad de Las formas, volúmenes, elementos y espacios existentes en una composición a partir de un eje o centro, por tanto las condiciones de equilibrio deben ser más relevantes dentro de la composición arquitectónica.

Central

Bilateral

Fig. 69 Simetría

Fig. 70 Asimetría

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8.9-JERARQUIA

Elemento, volumen o espacio que predomina en una composición, convirtiéndose en lo mas importante dentro de ella. (jerarquía)

La Jerarquía puede ser:

1. Por tamaño: Las dimensiones del elemento predominan con respecto al entorno

2. Por contorno: Elemento que cambia de geometría o de regularidad con respecto a los demás elementos de la composición.

3. Por la situación: Elemento que cambia de posición con respecto a otros similares o diferentes a el, dentro de un campo o una composición arquitectónica, el cual podrá utilizarse como punto de organización (centro). dentro de la misma.

Fig. 71 Jerarquía - Por Tamaño

Fig. 72 Jerarquía - Por Contorno

Fig. 72 Jerarquía - Por Situación

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9.- COMPOSICIONES VARIABLES

Son las herramientas alternativas que transforman la composición y reafirman las leyes de la forma y los conceptos básicos del diseño. Dan la posibilidad de crear y definir nuevas formas, generar espacios de recorrido y permanencia tanto interiores como exteriores en una composición.

Los conceptos que se refieren a las COMPOSICIONES VARIABLES son: Fusión, Yuxtaposición, sobreposición, colisión, explosión, implosión, transparencia fenomenológica, toque.

9.1- FUSION

Es cuando dos o mas elementos o espacios se agrupan, conjugando sus características (Individuales), para formar al unirse una tercera forma con propiedades diferentes a las iniciales.

9.2- YUXTAPOSICION:

La Yuxtaposición se forma cuando al unirse dos o mas elementos o espacios siguen cada uno con las cualidades inherentes a su conformación y no generan un tercer espacio con características propias.

Fig. 73 Fusión

Fig. 74 Yuxtaposición

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Conforma un nuevoEspacio

9.3- SOBREPOSICION

Este concepto se cumple cuando dos o mas elementos o espacios al relacionarse, uno de ellos adquiere mayor jerarquía que el otro, puesto que se apropia de algunas de sus características.

9.4- COLISION

Cuando dos o mas elementos o espacios se unen de manera accidental, generando nuevas formas.

9.5- EXPLOSION

Cuando uno o mas elementos conformadores de un volumen o espacio se desplazan de estos hacia el exterior para conformar espacios nuevos.

9.6- IMPLOSION

Cuando existe una fuerza que mueve las partes de una figura hacia adentro de la misma, generando nuevos espacios o transformaciones en un volumen.

9.7- TRANSPARENCIA FENOMENOLOGICA

Integración de un elemento o espacio con otro, para formar un tercero. En la unión ninguno de los dos elementos originales pierde sus características, pero si conforman un tercero el cual tiene sus cualidades propias.

9.8- TOQUE

Contacto mínimo entre dos elementos o espacios por sus aristas y/o lados.

Fig. 75 Sobreposición

Fig. 76 Colisión

Fig. 77 Explosión

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Hacia Adentro

Forman un tercer espacio

Fig. 78 Implosión

Fig. 78 Unión

Fig. 79 Toque

10.- LA FUNCION BASICA EN LA COMPOSICION ARQUITECTONICA:

ACCEDER, RECORRER Y PERMANECER

La función no debe ser el punto de partida para concebir el espacio. Esta no es mas que un pretexto con el cual podemos organizar, enlazar y caracterizar, ciertos espacios de una composición arquitectónica. Para llegar a entender la función como tal, es importante detenernos a interpretar su concepción, comprender cual es la manera como se crea, se conforma, como se complementa con otros espacios y que disposición debe tener cada uno de ellos dentro del conjunto compositivo.

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10.1.2- LATERAL: Se realiza una aproximación de manera tangencial a la composición, la cual permite visualizar dos de sus fachadas. 10.1.3- ENVOLVENTE: Se realiza una aproximación formando un circulo en el recorrido al rededor de la composición lo cual permite percibir todo el volumen.

Se debe determinar de acuerdo a la aproximación que se haga a la composición que características que lo jerarquicen se le dará al acceso. Así pues este podrá:

- Estar NIVELADO o en línea con todo el plano que enmarca el acceso principal en la composición. Este solo podrá diferenciarse de las demás aberturas por la jerarquía en tamaño, forma, posición que posea con respecto a las demás.

- SOBRESALIR de la volumetría a través de la explosión o adición de uno de sus elementos. Puede estar centrado o descentrado en el plano vertical.

- La abertura que indica el acceso puede estar RETRASADA, ser mucho más profunda que los demás elementos que componen la fachada principal, lo cual se logra a través de la implosión de un elemento de la volumetría. La abertura puede ser más baja, ancha y estrecha que lo esperado.

10.1- ACCEDER

Es la primera función básica. Acceder es pasar del exterior al interior de un espacio. Esta acción se realiza a través de un elemento que enmarca e indica el lugar por el cual se realiza esta transición.

Es importante destacar que antes de llegar al acceso de acuerdo a las características a destacar de una composición se debe pensar cual será la manera de abordar visualmente el proyecto.

A esto se le denomina aproximación a la composición, la cual se puede hacer de tres formas:

10.1.1- FRONTAL: Se realiza una aproximación de manera perpendicular en línea recta a la composición, en la cual se destaca una sola de sus fachadas, que puede ser la del acceso principal u otra de igual o mayor jerarquía.

Fig. 80 Accesos

Fig. 81 Aproximación Frontal

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Aproximación

Vía

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10.2– RECORRER.

Cuando hablamos de espacio siempre lo relacionamos con el movimiento ya que este es un elemento dinámico y cambiante. Dicho movimiento nos permite conocer todas y cada uno de sus cualidades, en lazarlo con otro u otros de su misma naturaleza o de diferente conformación, paso a paso verificar su dimensión su interrelación con el exterior, con lleva a un destino determinado, como un hilo continuo vincula los diferentes lugares de una composición, tiene un inicio un desarrollo y un final (remate); a todo esto es a lo que denominamos recorrido.

Estos espacios de recorrido pueden ser corredores, pasillos, caminos, sendas, carreteras, escaleras, rampas, galerías, destinados para gente, vehículos, servicios, bicicletas, etc.

Los espacios de recorrido son siempre elementos lineales los cuales pueden tener diferentes formas de acuerdo a la forma de la composición: radial, espiral, circular, quebrado, diagonal, vertical, horizontal, basado en una malla o una mezcla de varios de ellos.

Los espacios de recorrido pueden ser elementos que:Simplemente pasen tangencialmente por los espacios de permanencia sin afectar su conformación.Atraviesen los espacios de permanencia partiéndolos en dos de iguales o diferentes características.Que simplemente sirva como elemento para llegar a un único espacio de permanencia y rematar en el.

Recorrido

Permanencia

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10.3- PERMANECER

Es una de las funciones básicas de la composición, totalmente estática contraria al recorrer, en cuyos espacios el ser humano puede detenerse y realizar una actividad especifica, mantenerse por el tiempo que requiera para realizar una actividad, observar pausadamente su entorno tanto al exterior como al interior, reposar después de haber atravesado una serie de recorridos para llegar a dicho lugar.

Estos espacios pueden tener diferentes manejos de luz y sombra de acuerdo a las aberturas que se realicen en los planos que lo conforman:

a- Espacios de permanencia abiertosb- Espacios de permanencia cerradosc- Espacios de permanencia semiabiertos o semicerrados.

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11.- EL CONTEXTO

Espacio abierto o cerrado, definido o ilimitado con unas características particulares de color, textura, uso, función, carácter, tipología etc., que hace parte de la estructura de un conjunto urbano o un espacio rural y que determinan las variables básicas para la implantación de un elemento físico o conceptual.

11.1- PARAMETROS DE ANALISIS

11.1.1- Circulaciones :

Espacios públicos y privados definidas por planos volúmenes y elementos de amoblamiento, tanto naturales como construidos que cumplen con la función de integrar, articular y conectar diferentes espacios. De acuerdo a su jerarquía, tamaño, dimensión, uso y función se puede clasificar de la siguiente manera:

A- Circulaciones Principales:

Son aquellas circulaciones que cumplen con la función de unir espacios importantes de una composición se caracterizan por ser circulaciones continuas y de mayor dimensión. En el contexto real las circulaciones pueden ser vehiculares o peatonales.

Fig. 91 Circulaciones

Fig. 92 Circulaciones Principales

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- Vehiculares:Son circulaciones de transito vehicular que tiene la función de comunicar sectores, barrios, zonas urbanas y zonas rurales. Estas dependiendo de su magnitud, dimensión, capacidad entre otras, se clasifican en vías Principales, secundarias y terciarias.

- Peatonales:Circulaciones destinadas única y exclusivamente al tránsito del peatón y que pueden ser lineales paralelas a las edificaciones o siguiendo unos trazados específicos en espacios abiertos. Se caracterizan por tener elementos de amoblamiento que le proporcionan al peatón seguridad y confort.

B- Circulaciones Secundarias: Son aquellas que articulan los subespacios de un espacio principal, se caracterizan porque su dimensión y longitud son menores.Estas pueden ser vehiculares o peatonales.

C- Circulaciones Terciarias: Son Circulaciones de comunicación interna de flujo y tránsito liviano y de dimensiones menores que las vías secundarias.

Fig. 93 Circulaciones Vehiculares y Peatonales

Fig. 94 Circulaciones Secundarias

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11.1.2-Permanencias: Son espacios destinados a actividades de estar: mantenerse, quedarse, descansar y encontrarse. Bajo unas condiciones especiales de dimensión, proporción y calidad espacial. Estos espacios pueden ser en recintos abiertos o cerrados, públicos o privados.

A- Permanencias en espacios Abiertos:

Son espacios externos o internos, conformados y delimitados por planos, volúmenes y elementos puntuales verticales, que tienen la cualidad de ser absolutamente permeables, permitiendo la relación total interior - exterior, tanto visual como física. Estos pueden ser públicos o privados.

- Permanencias en Espacios públicos:Son espacios que no presentan ninguna restricción ni limitante en la accesibilidad al recinto, el carácter y la función están destinados a que se generen actividades en las que participa toda clase de público.

- Permanencias en Espacios Privados:Son recintos abiertos o cerrados que tienen la particularidad de tener limitantes en el acceso del público. Están destinados para la realización de acciones específicas y particulares.

B- Permanencias en espacios Cerrados:

Son espacios delimitados por elementos físicos naturales o artificiales, que tienen la cualidad de ser espacios restringidos en su acceso y visuales. En ellos se llevan a cabo diferentes actividades.

Fig. 95 Circulaciones Terciarias

Fig. 96 Permanencias

Fig. 97 Permanencias en Espacios Abiertos

Fig. 98 Permanencias en Espacios Públicos

Fig. 99 Permanencias en Espacios Privados

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11.1.3- Accesos: Espacios de transición entre lo publico o privado.

A los espacios construidos:Es la entrada a un edificio, a un espacio interior del mismo o a un campo determinado del espacio a través del acto de penetrar un plano vertical que distingue un espacio de otro y separa el aquí del allí.

A los espacios abiertos:Es e transito o circulación por u plano definido o indefinido, que generan una continuidad espacial, física y visual entre un espacio y otro con características distintas.

A los espacios privados:Es la transición a aquellos espacios donde se realizan actividades especificas y destinadas a unos usuarios particulares.

A los espacios públicos.Cuando el plano divisorio con características de permeabilidad enmarca un espacio, el cual tiene la posibilidad de ser utilizado por todos los usuarios sin limitante alguna.

Fig. 100 Permanencias en Espacios Cerrados

Fig. 101 Accesos a los espacios construidos

Fig. 102 Accesos a los espacios Abiertos

Fig. 103 Accesos a los espacios Privados

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11.1.4- Volumetría: Elementos formales que hacen parte del entorno inmediato, lectura urbana de tipologías, detalles, colores, texturas y usos.

- Formas básicas- Alturas – perfiles- Retiros- Geometría básica- Escala- Proporción- Permeabilidad- Morfología

Manejo de AccesosLa entrada a un recinto a un espacio exterior o interior se logran de diferentes maneras:

a- “Abertura en el plano muro, la permeabilidad se puede reforzar visualmente de acuerdo a su dimensión altura y profundidad.

b- Enrasados respecto al plano vertical. Son aquellos accesos que se encuentran paralelos y lineales sobre el mismo plano.

c- Adelantado respecto al plano vertical. Los accesos se jerarquizan con volúmenes elementos lineales o planos que sobresalen del plano principal.

d- Retrasado respecto al plano vertical. Manejo de la profundidad creando un nuevo espacio de transición entre le plano vertical y el elemento de acceso”. (1)

Fig. 104 Accesos a los espacios Públicos

Fig. 105 Acceso enrasado.

Fig. 106 Acceso Adelantado.

Fig. 107 Acceso Retrasado.

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(1) CHING, Francis. Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 256-257.

11.1.4- Volumetría.

a- Formas Básicas. Es la lectura de las formas predominantes en el entorno inmediato. Las edificaciones que conforman el contexto poseen características formalmente puras o en ciertos casos irregulares, pueden ser homogéneas o heterogéneas, tener la misma dirección y escala o poseer elementos diferentes.

b- Alturas y Perfiles.Las edificaciones consolidadas en conjunto, conforman un paisaje urbano. El perfil de los volúmenes del contexto que conforman el paisaje urbano, reflejan un estilo, una época y una identidad.

c- Retiros. Están ligados a las normas que establecen las administraciones municipales o rurales con respecto a la línea paramental; estas normas son flexibles de acuerdo al contexto donde se encuentre el campo de construcción y el tipo de circulaciones que lo rodean.

d- Geometría Básica.Son las formas básicas volúmenes y ejes de composición que presentan los planos verticales de las fachadas, de los volúmenes que conforman el contexto. Se pueden identificar en ellos las leyes de la forma, variables del diseño y elementos compositivos.

Fig. 108 volumetría.

Fig.109 Formas Básicas

Fig.110 Alturas y Perfiles

Fig.111 Retiros

Vía

Paramento

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11.1.4- Volumetría.

e- Escala.Es la relación de un elemento con otro para determinar el contraste en la forma, dimensión y proporción de un espacio construido o natural y el ser humano.

f- Proporción.Es la relación que existe entre un elemento y otro referente al tamaño y dimensión.

g- Permeabilidad.Es el grado de accesibilidad física y visual que tienen los espacios interiores o exteriores de una edificación. Los elementos compositivos de acuerdo a su disposición y ubicación pueden generar cerramiento o permeabilidad.

h- Morfología.Son las formas básicas que hacen parte del contexto, las cuales dependen de los trazados viales, de la subdivisión de predios, accidentes topográficos o elementos naturales que determinan la forma de la estructura urbana.

Fig.113. Escala - Proporción

Fig.112 Geometría Básica

Fig.114. Permeabilidad

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11.1.5- Amoblamiento Urbano:

Elementos que hacen parte del equipamiento de los espacios públicos, y que a su vez le dan un carácter particular y prestan una función a la comunidad. Estos pueden ser:

Elementos físicos, tales como bancas, iluminación, bolardos, zonas duras, avisos, cabinas telefónicas, etc.

Elementos naturales tales como especies arbóreas, zonas verdes, antejardines etc.

11.1.6- Elementos ambientales:

Son aquellos elementos del clima que inciden en la implantación y solución de los espacios arquitectónicos. Las condiciones ambientales se deben manejar para generar confort en los espacios proyectados. Podemos clasificar estas condiciones de la siguiente manera:

a- Asoleaciónb- Ventilaciónc- Precipitacionesd- Visualese- Topografíaf- Cuerpos de Aguag- Especies naturalesh- Faunai- El Hombre

Fig.115. Morfología

Fig.116. Amoblamiento Urbano

Fig.117. Elementos Ambientales

Norte

Oriente

Sur

Occidente

Nace -

mañana

Oculta - tarde

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a- AsoleaciónEs la incidencia del sol con respecto al grado de inclinación de la tierra. Su manejo es de gran importancia en la generación de ambientes en los espacios arquitectónicos ya que a través de este se puede generar espacios frescos o cálidos, dependiendo de las necesidades especificas de la composición.

b- VentilaciónSon las corrientes de aire que pueden ser variables en su velocidad, dirección y composición, de acuerdo a la época del año y el contexto y los elementos que hacen parte del paisaje físico o natural.

c- PrecipitacionesEs la cantidad de aguas lluvias que se precipitan en una región determinada, las cuales inciden en la concepción de los proyectos arquitectónicos.

d- Visuales Son las diferentes perspectivas que tiene el observador hacia el entorno, las cuales pueden ser naturales (rurales) o físico construidas (urbanas). e- TopografíaEs el grado de inclinación que tiene el suelo con respecto a una línea horizontal la cual se denomina la pendiente del terreno. De igual manera hace referencia a la composición del suelo de acuerdo a su capacidad portante.

Fig.118. Asoleación

Fig.119. Ventilación

Fig.120. Precipitaciones

Fig.121. Visuales

FRIO

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f- Cuerpos de AguaSon las diferentes corrientes de agua superficiales o subterráneas que se encuentran en el contexto y generan una condicionante ambiental en la composición arquitectónica. Esta condicionante puede convertirse en una amenaza o una fortaleza en la composición.Los cuerpos de agua pueden ser:Riachuelos, pozos, quebradas, ríos, lagos, laguna y mares entre otros.

g- Especies NaturalesSon los elementos que hacen parte del paisaje natural y pueden clasificarse como arbóreas, arbustivas u ornamentales. Contribuyen a la composición arquitectónica como un elemento ornamental, Paisajístico, de protección, generando un carácter específico en ella.

Fig.122. Topografía

Fig.123. Cuerpos de Agua

Fig.124. Especies Naturales

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12.- LA SINUOSIDAD DE LA CURVA12.- LA SINUOSIDAD DE LA CURVA

12.1.- EL CIRCULOFigura geométrica que se genera a través de el giro de múltiples puntos alrededor de un punto central principal que lo determina. La estructura portante del circulo esta conformada por punto central principal, múltiples radios y la circunferencia línea que lo enmarca.

Características

- El círculo es una figura centrada e introspectiva.

- Generalmente estable y autocentrada en su entorno.

- La colocación de un circulo en el centro del campo refuerza su propia centralidad.

- La asociación de un circulo con formas rectas o ángulos, o la disposición de un elemento sobre su perímetro puede inducirle un movimiento de rotación.

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12.2- LA CURVA

Es un elemento geométrico orgánico, segmento de una circunferencia ligado con otros de su misma especie o de origen diferente (elemento ortogonal)

Características

- Elemento que envuelve determinados espacios dentro de una composición.

- Puede llevar o conducir de un espacio a otro sean estos de recorrido o permanencia.

- Indica movimiento.

- Puede abrirse o cerrarse, vincularse o negarse a otros espacios, paisajes, actividades, etc.

- Le da dinamismo a una composición.

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13.- LA DIRECCIONALIDAD DEL PLANO13.- LA DIRECCIONALIDAD DEL PLANO

13.1- EL MURO O PLANO

BIBLIOGRAFIA

Muro de Carga o Portante.Como su nombre lo indica son muros que hacen el papel de SOPORTE, estructura y a su ves piel, de un objeto arquitectónico. (espesor 0.25 mt- Min.)

Muro de CerramientoNo posee propiedades de un elemento de soporte, su fin es actuar solamente como piel (definitivamente, envolvente, dirigente, etc.) de un objeto arquitectónico. (espesor 0.10 a 0.15 mt)

Sistema MixtoCombinación de los sistemas puntual y murario. Reemplaza vigas y columnas de un sistema puntual por muros de carga. Y utiliza los planos como sistema de conformación de la piel de la composición.

Es un elemento lineal que nos indica dirección en una composición, además de limite y cerramiento. El muro o plano puede ser un elemento de carga, portante o de cerramiento.

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