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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE IBARRA

Escuela de Diseño

INFORME FINAL DEL PROYECTO

TÍTULO: “PROCESO SIMBIOTICO ENTRE EL DISEÑO Y LA DANZA: LA

DANZA COMO OBJETO DE DISEÑO”

PREVIO EL TÍTULO DE LICENCIADOS EN DOCENCIA Y DISEÑO DE PRODUCTOS Y CONTROL DE PROCESOS

Línea de Investigación: D.1.3

AUTORA: Jossy Thamar Cáceres García

ASESOR: Mcs. Dis. Damián Almeida Bucheli

Quito, marzo 2011

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO La competencia profesional del Diseño exige abordar una serie de acciones propias de la disciplina, en términos estrictamente formales se identifican estrategias metodologías y procesos. El presente trabajo pretende incorporar más bien visibilizar en el oficio formal del diseño, en el marco de las estrategias, vincular la sinergia que puede existir y de hecho existe en la fase y motivación creativa a la danza. A lo largo de experiencias en el proceso creativo, así también en la danza se halla que la danza y el diseño establece una comunión no visible en primera instancia, muchas veces ni siquiera perceptible. Es natural que no sean perceptibles, cuando generalmente se toman como disciplinas diferentes y no estamos acostumbrados a ver ni hacer enlaces o vínculos entre disciplinas y en especial entre estas como diseño / danza que caminan aparentemente por direcciones opuestas. El trabajo logra uno de los objetivos que se plantean en las competencias del Diseño en el ámbito de la interdisciplinariedad, como herramienta valiosa para la obtención de resultados con otras sensibilidades. La investigación toma en cuenta la participación dinámica entre áreas planteando otras nuevas estrategias para la creatividad aplicables desde y al diseño. Se da énfasis a la importancia del cuerpo, visto este como una herramienta utilizada en muchas áreas de investigación, lo mencionado se expone en el marco teórico, con el propósito de sustentar la propuesta metodológica, Al plantear el tema cuerpo se abren espacios y preguntas a nuevas investigaciones, pues el cuerpo hace de integrador de lenguajes, mediante el uso de la metáfora y la lúdica (utilizado en la danza) como medio para alcanzar la comprensión de conceptos útiles en diseño. El cuerpo es una herramienta valiosa para el diseño ya que es una herramienta que aborda el problema de diseño desde sus bases. El cuerpo se experimenta desde su origen mismo. Es el objeto con el cual se diseñan objetos para el bienestar del ser humano. Estudio que se fortalece con la posibilidad de poder experimentar en la práctica misma y no ya como un usuario más. La obtención de un producto es importante, pero no como único objetivo sino como primera premisa. A la solución se llega después de abrir la experiencia e investigación con otras áreas. En el proceso investigativo se despejan interrogantes tales como: ¿Cómo relacionar estas áreas de manera común? , ¿Cómo hacer que estas respuestas a posibles diseños en el siglo XXI sean el resultado del trabajo y experimentación desde la práctica misma del cuerpo?, ¿Quién más oportuno que los estudiantes de diseño, los que deben estar preparados para obtener y generar resultados acerca del comportamiento del cuerpo, y así aplicar estos conocimientos a los del diseño?

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Desde la danza se pueden entretejer lecturas sobre la historia del hombre respecto a su pensar desde el cuerpo. El pensar sobre el cuerpo no es solo anecdótico o estético que se plantea como parte contenedora de información que puede resolver problemas. La propuesta induce a que los estudiantes aprendan a realizar simbiosis entre las disciplinas, en especial desde las que trastocan y refieren al cuerpo y la danza como herramientas de trabajo para el diseñador, es decir donde la danza y el diseño realizan una suerte de integración de lenguajes. Se concluye que la danza puede ofrecer al estudiante y profesional de diseño un entendimiento de lo que es el movimiento, la fuerza física y la agilidad. Además de facilitar la comprensión de conceptos importantes de diseño que son utilizados y entendidos frecuentemente en danza. La danza puede ofrecer otras lecturas aceca de temas relacionados al diseño, como por ejemplo el de la expresión física como ideas. Ideas que nacen desde y con el cuerpo y desde el desarrollo psicomotriz a la coordinación del pensamiento. Por último, como los movimientos corporales son armonía cuerpo / mente. Este trabajo pretende hacer visible este acercamiento tanto desde la comprensión teórica como desde la práctica misma. Es decir tomar a la danza tanto como un fenómeno escénico pero como una experiencia de vida. Considerando al cuerpo como presente en las diferentes formas de organización de una sociedad. Estas organizaciones son soporte para el desarrollo y entendimiento de acciones que construyen la vida. El diseño de objetos necesita de un cuerpo que sea el objeto de estudio para la elaboración y la experimentación de propuestas creativas. Propuestas que tienen como eje el beneficio del hombre. Sin conocimiento del cuerpo es difícil diseñar de modo orgánico.

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PRESENTACION El diseño de objetos tiene un bien común y es el hombre. Se diseña para el hombre. Esta propuesta pretende no solamente facilitar la comprensión y familiarización de los fundamentos básicos del diseño sino que también viabiliza una mejor la relación entre hombre y producto. La simbiosis cuerpo/producto procura, además de la comprensión de los conceptos ( función y forma) de un producto asociados al cuerpo, generar un sentido integral y holístico donde todo proceso en el que intervenga el diseño pueda ser analizado tomando en cuenta valores como los sociales, culturales o ambiéntales. Los aspectos culturales, las emociones humanas y sus relaciones cognitivas son importantes para el diseño y en especial con la interacción de los objetos mismos. Estas cualidades también son parte del universo de la danza. Más allá de dar al producto un carácter conductual, es decir que se base solo en el uso, es importante canalizarlo a través del mensaje que se quiere dar y en el significado que tiene un objeto y su uso. Es importante determinar cuál es la carga simbólica y emotiva que tiene un objeto. El uso y su necesidad son factores determinantes en el producto. El trabajo se estructura en cuatro capítulos: en el primero de ellos se plantea la problemática, con la que se enfrentan conceptos aparentemente lejanos citando la importancia que existe entre la comunicación del Diseño y la Danza, se define y formula el problema conceptual, en el mismo componente se manifiestan los argumentos que justifican la importancia de la propuesta, juntamente con los objetivos y logros que se quiere alcanzar. En el segundo capítulo, se sustenta teóricamente la propuesta con un enfoque netamente teórico y otro práctico se explica conceptos a manera de plataforma en el que se conjugan la discusión el razonamiento la divergencia y convergencia que dan piso a la metodología en la que estructura la propuesta metodológica. En el tercer capítulo, del trabajo se expone la metodología utilizada tanto para la investigación como para del Diseño mismo de la propuesta. Cabe señalar que en el cuarto capítulo, que es en si la propuesta, esta se deriva de varias disciplinas cuyos componentes principales es el aprendizaje y enseñanza del Diseño desde una comprensión total de lo que es el cuerpo como herramienta sobre la cual se diseña y para la cual se diseña y desde donde deben partir las investigaciones.

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AGRADECIMIENTO Agradezco a Karina Borja y a Damián Almeida por su generosa y desinteresada colaboración y participación en este trabajo. Por el tiempo dedicado a él y por la paciencia.

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INDICE

Descripción del Proyecto i Presentación iii Agradecimiento iv Indice general v Indice de Gráficos vi Índice de Cuadros vii

Introducción 1 CAPITULO 1 5 El Problemática 5 La Importancia de la Comunicación entre diseño y danza 5 A Formulación del problema 6 B Objetivos de la Propuesta en el marco del Diseño 8 C Justificación 9 CAPITULO 2 11 Marco Teórico 11 A. Proceso Simbiótico entre Diseño y Danza 11 1.A La interdisciplinariedad diseño danza 11 2. A Proceso Simbiótico 14 B. Subjetividad 16 C. El diseño, La creatividad y la relación con el Cuerpo 19 1 C Proceso de Diseño con Creatividad 19 2 C Método de Análisis Funcional 21 3 C El Cuerpo, receptor silencioso de emociones 22 Sentidos 23 Percepciones 24 4 C El Cuerpo – Diseño, como sujeto 25 El hacer como una Experiencia Sensible 27 5 C Elementos de Composición 29 Contenido y Forma 30 Los Signos y Los Símbolos 30 El Placer del Cuerpo 30 6 C El Cuerpo – Diseño como objeto 32 7 C La Próxemica 33 8 C Kínesis 35 9 C Las Lecturas del Cuerpo 35 10 C El Cuerpo y su relación con Otras Artes 37 11 C El Cuerpo, Un Complemento para la Educación 38 D El Cuerpo como Forma de Comunicación 39 1 D La danza y El Cuerpo 41 2 D Comunicación No Verbal 43

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3 D Lenguaje Corporal 44 4 D El Movimiento y sus Cualidades 46 E. La danza y la Coreografía 48 1 E Historia de la Danza 48 2 E La Coreografía 54 Sistematización, Tecnificación y Jerarquización de Postulados en la Notación de Danza 56 F. Notaciones 57 1 F Descripción de Métodos de Notación Utilizados 57 2 F Fases de la Coreografía 60 CAPÍTULO 3 62 Metodología 62 A Aplicaciones del Diseño con Danza 62 B. Técnicas e Instrumentos de la investigación 64 1 B La Comunicación 65 2 B El Cuerpo y la danza como un medio de comunicación 66 3 B Medidas, Volumen, espacio y Tiempo 68 C. Recolección de Datos 74 D. Metodología y Estrategia de diseño 75 E Otras Referencias 77 CAPÍTULO 4 80 Propuesta 80 TALLER 80 4.A Relación entre Anatomía y movimiento con el espacio 80 4.B Elementos estructurales del movimiento 80 4.C Gráficos del Movimiento 83 4.D Trigramas ( documento adjunto) 83 CONCLUSIONES 94 Fuentes de Información 95 GRAFICOS Índice Gráficos Gráfico 1 Notación Laban 57 Gráfico 2 Notación Laban 58 Gráfico 3 Notación Benesh 59 Gráfico 4 Notación NEW 59 Foto 1 obra de danza Maravillosa 41 Foto 2 obra de danza La Voz de Galicia 43 Foto 3 de danza ballet de Moscu 49 Foto 4 Pina Bausch 51 Foto 5 danza Contemporánea 51 Foto 6 Performance 52 Foto 7 Estudiantes en taller 64 Foto 8 Estudiantes en taller 79

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CUADROS Indice Cuadros

1. Ejes de Cuerpo 81 2. Movimiento respecto al plano y ejes 83 3..Contenido y Distribución de Tiempo Taller 92 4. Criterios Evaluación 93 5. Cronograma de Evaluación 93 Bibliografía 95 Bibliografía de WEB 97

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INTRODUCCION El interés en plantear este trabajo es el abordar la danza como una disciplina de apoyo al diseño. La práctica de la danza me ha permitido hacer enlaces y crear paralelismos con el diseño. Ambas áreas son igualmente creativas, trabajan a partir de elementos en común y parte fundamental de sus funciones es la construcción y diseño en el espacio. Paralelismos que aparentemente son inexistentes y muchas veces cuestionados. La danza hace parte de las artes escénicas, donde el cuerpo es el motor de trabajo y, donde su movimiento e interpretes (generalmente esquematizados como cuerpos virtuosos y plásticos ) diseñan diversos pasos y movimientos que son expuestos. Al público. Donde el resultado obtenido también hace parte de los propósitos, y es la admiración hacia una forma estética que se logra en la presentación. Se da importancia a la posibilidad máxima de contorsiones y movimientos, generalmente imposibles sin un entrenamiento riguroso y constante de un bailarín. La danza, sin embargo, no es solo cuerpos hermosos que realizan movimientos circenses y cuyo fin sea solo vislumbrar y generar admiración. La danza, creador e intérprete, afina su cuerpo en técnicas de danza y ballet no solo con el fin de mostrar esas destrezas, sino que las destrezas y habilidades, logradas por la constancia y rigurosidad de su entrenamiento, tengan como fín el de comunicar: y donde el entrenamiento del cuerpo no solo seanpara mostrar posibilidades de flexibilidad y acondicionamiento, sino que tengan busquen transmitir conceptos, ideas, hablar de temas pero desde un territorio sensible. Espacio donde la persepción son unos de sus elementos principales. El entender que la danza sea solo cuerpo, es decir resultado de un entrenamiento forzoso y continuo, entrenamiento largo, condicionado al tiempo de práctica y posibilidad del cuerpo, es un mito que si bien fue parte del pensamiento de la danza por mucho tiempo, ahora se pone en tela de juicio, pues la danza desde hace algún tiempo, especialmente desde el surgimiento de la danza contemporánea y moderna, plantea que el cuerpo entrenado es una mera herramienta trabajada y diseñada para el desarrollo de ideas, que de una manera adecuada sea una herramienta de trabajo. Es decir crear mediante movimientos un discurso acerca de un tema. Discursos que tendrán una fuerte carga simbólica y emotiva. Es por eso que la danza como lenguaje es validado como herramienta con la cual se puede tener acceso a conceptos. Dicho de otra manera la danza tiene la posibilidad de estructurar y comunicar algo, pero por vías paralelas e indirectas. El arte hace posible que áreas y sub- disciplinas como la danza sean vehículos con información. Desde mi práctica como creadora en danza, considero importante la simbiosis entre diseño y danza, porque estas son complementarias. Ambas comparten conceptos que articulan y posibilitan el desarrollo del movimiento como percepción y como canales de

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información y comunicación que ayudarán a la auto organización del cuerpo como modo de lenguaje. La experimentación en y a partir del cuerpo como herramienta y objeto de estudio, permite a los estudiantes y profesionales de diseño y afines, comprender sus bases compositivas y constatar como el cuerpo es instrumento de trabajo y objeto para el cual se diseña. Ellos plantean que al movimiento se debe entender como un operador permanente en el tiempo. Considerar el movimiento dentro de una categoría perceptiva y como un medio de información, donde el movimiento se analiza a partir de ciclos. Ciclos que generan comportamientos y donde el movimiento cumple roles evolutivos en el desarrollo de la especie humana y que describen redes de comunicación e información fortaleciendo un proceso dinámico. Con el estudio del movimiento a partir de estas premisas, se trabaja con un cuerpo desde un concepto unificador y no desde la fragmentación. Concepto que se basa y sobre el que se construye un cuerpo en la actualidad. El cuerpo es concepto y memoria. La memoria que compone su historia. La historia, material necesario para la realización de actividades relativas a la creatividad. El diseño y la danza comparten un concepto fundamental: LA COMPOSICION. El modo de distribuir los elementos en un espacio producen un todo, una unidad. La palabra forma es utilizada muchas veces en arte para describir el sistema por el cual el trabajo existe. La idea del trabajo se concreta por la forma. La forma es el aspecto que puede evaluar estéticamente el espectador. El espectador recibe información de ese todo - cuerpo. Sin embargo hay otros aspectos importantes sobre lo que es posible estructurar como forma. La danza contemporánea hace un llamado constante a esta reflexión, porque considera que la forma debe estar en permanente relación con las razones de su conformación. Tiene correspondencia con la función. Igual que en el diseño. De esto se hablará más adelante. La forma hace parte del universo de la composición. La composición como parte del diseño y/o danza, construye pilares importantes sobre el cual se elaboran las propuestas creativas. Considero que el aporte que el diseño hace en este punto, fortalece las bases teóricas de la danza y alimenta sus carencias. Los fundamentos teóricos en danza son relativamente pocos y recientes. Esto se debe a la misma organización de la danza que permitieron que la forma prime, y donde la danza se ha estructurado sobre el entrenamiento de cuerpos que luego ejecutan movimientos.

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Apostar a sensibilizar cuerpos para la comprensión de conceptos utilizados en diseño desde la práctica que muestre el movimiento como información integral, donde el cuerpo es y se relaciona de igual manera entre el cuerpo en si (adentro) y lo extra del cuerpo (entorno). Además, el buscar soluciones a los problemas de diseño desde el cuerpo mismo. Para ello se propone analizar la dinámica propia del movimiento a modo de laboratorio para encontrar posibles soluciones a los problemas de diseño. Esto a partir de la premisa de que el movimiento es información y donde el cuerpo y el movimiento sean entendidos desde la interdisciplinariedad y experimentación. Danza también se entiende como corporalidad en relación a otras acciones corporales. Saludos, modos de caminar, de mover el cuerpo en determinados momentos, son resultado de determinados patrones de comportamiento. Estos patrones manifiestan un tono muscular. El tono es la tensión adecuada en el cuerpo cuando este está activo o en reposo. El estar en un espacio donde se desarrollan acciones del cuerpo o entre cuerpos develan estos patrones. El hombre diseña con y en su cuerpo gestos y códigos cuidando el factor espacio/ tiempo. Esta acción se realiza a través de principios del diseño que aunque no codificados, pertenecen a la teoría del diseño. El movimiento corporal emplea elementos de diseño y construye discursos que guardan relación con su historia, sus necesidades y problemáticas. El diseño, ya por si mismo, integrador, se apoya de disciplinas como la ergonomía por ejemplo, que parten del estudio del cuerpo humano, sus medidas y su posibilidad de movimiento, aportando a la danza desde y con material teórico. Esto, da pie a prácticas nuevas. La danza contemporánea busca por su lado soporte teórico donde el cuerpo mismo sirva como base de conceptualización y procesador de información. Esta necesidad y búsqueda ha llevado a formular una teoría que ahora se discute y es la del corpo medía (Teoría Corpomidía de Helena Katz y Cristina Greiner). Esta teoría plantea la posibilidad de ver el proceso evolutivo en la selección de información que va constituyendo un cuerpo. Este y otros estudios teóricos, pretenden respaldar la construcción de conceptos que posibiliten la circulación de información. Conceptos como el movimiento, la biología y sus bases evolutivas, la dinámica, la física, entre otros apoyan este nuevo perfil en la danza. Este nuevo territorio donde el cuerpo se concibe como productor de conocimiento, donde lo teórico y lo práctico se funden, es donde se construye las propuestas de diseño del siglo XXI, apoyados en campos creativos distintos, entre ellas, la interdisciplinariedad y la comunicación. La construcción de paralelismos interesantes y la posibilidad del surgimiento de nuevos paradigmas. La danza y el diseño comparten una misma esencia. Se construye una posible organización interdisciplinaria: 1. El diseño y la danza como sucesos permanentes de información. 2. El diseño y la danza son formas de composición. 3. La danza como objeto de diseño. 4. El diseño y la danza: su relación como estética y arte. 5. El diseño y la danza desde la práctica.

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6. El diseño y la danza son creatividad. 7. El diseño como complemento fundamental para la danza Son estos instrumentos de comunicación y se encuentra tanto en la danza como en el diseño. La relación entre el que realiza la acción con su cuerpo o el diseño de un objeto, llámese bailarín creador u objeto y entre el que recibe esta información o mensaje, el espectador o usuario. La primera acción la realiza el diseñador (estudiante o profesional) que trabaja para construir una idea. Idea que se elabora tomando en cuenta al cuerpo como productor de conocimiento. Es el cuerpo un hábitat activo, que construye un campo de beneficios cuando la información de la cultura atraviesa ese cuerpo, lo alimenta y transforma. El resultado es un diseño. El diseñador, coreógrafo o bailarín es en potencia lo mismo: creadores de tangibles o intangibles que procuran resolver problemas y comunicar. El que diseña refleja su propia realización a nivel personal y profesional. La segunda está a cargo del espectador o usuario del producto de dicho discurso. Este, recibe el objeto diseñado como un goce estético, como evocación y como identificador de los referentes culturales y sociales, políticos y estéticos que construyó el bailarín o diseñador. Se construye un nuevo territorio que se relaciona con su yo personal y social. Este resultado va más allá del planteamiento estético expuesto por el diseñador o bailarín. Cuando se habla del cuerpo con información se instaura al cuerpo desde un estar vivo y en el de la posibilidad permanente de información y transferencia. Se necesita revisar el entendimiento de cuerpo y mente. Permitiendo que el cuerpo comunique desde sus partes (adentro y extra del cuerpo) . El entorno lo hace mutable. El cuerpo que busca un equilibrio dinámico, un cuerpo que encuentra en el trueque, el ambiente de estabilidad.

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CAPÍTULO I

EL PROBLEMA La importancia de la Comunicación entre Diseño y Danza

La danza contemporánea, desde la docencia y creación cuestiona porque en otras áreas y disciplinas que se relacionan con el estudio del cuerpo, y donde es fundamental tender lazos de comunicación y colaboración con y para el cuerpo, estos son fugaces y escasos. Dicha colaboración debe hacerse a partir del movimiento mismo, entendiéndose movimiento como un accionador de formas de comunicación. El movimiento es un modo de información gestor de trueque e intercambio entre cuerpo y el medio que lo rodea. El movimiento del cuerpo se presenta como forma de lenguaje; que se relaciona con el medio de manera integral y compleja. Las experiencias corporales generan un tipo de conciencia que permite estructurar paralelismos entre diseño y danza. Esta simbiosis entre diseño y danza es importante porque además de ser complementarias, ambas comparten conceptos que articulan y posibilitan el desarrollo del movimiento como percepción y como posible canal de información y comunicación que ayudará a una auto organización del cuerpo como modo de lenguaje. Para realizar una actividad de danza se necesita de un cuerpo, un espacio, y movimiento en una primera instancia. Además se necesita ideas, conceptos a tratar y comunicar. Características como la del movimiento, la motricidad, la relación con el espacio, con el entorno, con otro cuerpo, el desarrollo de las condiciones propias del mismo, son las que permiten relacionar esta actividad con el diseño. Cuando en el diseño dispongo elementos para obtener una totalidad; cuando proyecto y planeo una disposición e intento guardar condiciones armónicas y sensibles que permitan lograr mayores beneficios en la vida del hombre compruebo que la relación con el cuerpo desde otras áreas puede generar un aporte y así lograr diseños más integrales. El movimiento es complejo. La danza ordena y sistematiza el movimiento visibiliza otros modos nacientes de lenguaje; que organizados de una manera diferente, no jerarquizada, crea nuevas y otras posibilidades hacia una epistemología distinta, basada en el estudio del cuerpo. El campo de acción que brinda la danza es amplio porque su accionar comprende tanto el traslado del cuerpo de un punto a otro, pasa por movimientos relacionados a la supervivencia, así como la posibilidad creativa, artística y expresiva. La danza es una consecuencia de la necesidad de comunicación. Se genera a partir de un cuerpo que se mueve, de un cuerpo vivo. Considerando al cuerpo como enlace con el ambiente en pro de un diseño más integral, al estudiar al movimiento como comunicación, mudan también el campo de acción del movimiento en relación al de diseño pues se articula este otro sentido del movimiento que posibilita de información y organiza a modo de redes otras premisas que parten de que sea el movimiento del cuerpo el que controla el cerebro y su pensamiento.

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La danza contemporánea es el resultado de la búsqueda de otro modo de expresión y de movimiento que existía desde la danza clásica. Busca alimentarse principalmente de la diversidad, está abierto a nuevas teorías. El entendimiento del cuerpo ya no es solamente el entendimiento corporal, la técnica, sus posiciones, su organización en el espacio, sino que se enfrenta al modo de hablar sobre contenidos temáticos y modos de encontrar expresión desde la comunicación con la utilización de otros lenguajes contemporáneos que contengan sensaciones, percepciones e ideas de la creación, y que logren ser visibles para el espectador. Interrogantes como las siguientes surgen como impulsadores de estudio. ¿Cómo hacer uso de los conceptos de diseño en el cuerpo como herramientas de creación? ¿Cuál es la metodología que debe de utilizarse para lograr la comprensión de estos conceptos de diseño que parta desde la dinámica misma del cuerpo? ¿Cómo elaborar diseños con esta nueva partitura corporal? ¿Cómo trasladar las imágenes sugeridas por el cuerpo a un registro visual para que estas puedan ser repetidas por otros artistas sin que se vuelva una copia de lo anterior? Es difícil encontrar un hilo conductor que junte de manera directa todas las formas de interpretación dentro de la danza contemporánea en fusión con los intérpretes de la misma. Sin embargo el elemento que de cierta manera permite esta unión es la intención de buscar la comunicación en el movimiento. Formulación del problema El ser humano, en su afán de conocimiento, ha perdido la posibilidad de integrar todo lo aprendido y clasifica la información en una serie de casilleros que no establecen vínculos entre si. Es asi que cada área de conocimiento se estudia de manera aislada. Sin embargo la vida no es de esa manera. Muy a pesar de las especialidades y particularidades que se establecen como opción de construcción de conocimiento, no se puede organizar a la vida bajo un concepto de fraccionamiento. Cada acción, cada aprendizaje hace parte de un todo. Un todo que abarca, que liga: que se articula de alguna manera entre sus partes. Estas uniones construyen y fortalecen tanto la teoría como la vivencia misma. En la posibilidad de articular todas las partes posibles en procura de la elaboración de un pensamiento radica el problema de diseño – danza. El diseño se ha preocupado en hacer uniones y entrelazamientos con otras disciplinas sin embargo no ha realizado una respecto al movimiento en si. Más allá de la importante relación que se tiene con la ergonomía, el diseño no ha fortalecido aún el lazo con el movimiento y con la danza.

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El movimiento del cuerpo construye múltiples posibilidades para la danza. Pero esta posibilidad no es exclusiva de la danza. El cuerpo hace parte del estudio y del uso en diferentes disciplinas. El cuerpo es una herramienta o un objeto de estudio utilizado por diferentes áreas. Es así que el diseño y la danza deberían participar en este diálogo entre disciplinas. Comunión donde interviene el cuerpo como factor común. Se toma en cuenta las tantas posibilidades y miradas del cuerpo que pueden haber para complementar la que es específica de una especialización, no para acrecentar las diferencias sino justamente para complementar lo de cada una de estas miradas tienen como objetivo y puedan ofrecer a un bien común y así lograr una mirada más holística, una mirada más unitaria acerca del tema. Lamentablemente, estas 2 disciplinas no han logrado una comunicación lo suficientemente contundente. El diseño y la danza fundamentan su relación con el cuerpo desde lo estrictamente relacionado a su disciplina, sin tomar en cuenta que el conocimiento del cuerpo desde la práctica y su relación con otras disciplinas, espacio donde se develan muchos de los puntos en común con otras áreas es más productivo de lo que puede aparentar. El diseño puede ofrecer a la danza lo que desde la danza no se logra ver ni entender y viceversa. El entendimiento del cuerpo de la manera en que se trabaja desde la danza ofrece una posibilidad enriquecedora. Crear espacios de experimentación práctica que provoquen otras posibilidades para el diseño son necesarias. Esta posibilidad es viable por el hecho de ser ambas áreas creativas, áreas investigativas cuyo medio y objeto de estudio es el cuerpo. Lo que varía es el objetivo de lo que se trabaja. Si bien el diseño trabaja para un cuerpo, cuando se experimente el cuerpo desde la práctica ofrece miradas novedosas, miradas que parten de otras partes pero que en si buscan el conocimiento del mismo. Al hablar de corporalidad, es necesario el apoyo en los estudios de filósofos como George Lakoff y Mark Johnson y en otras formas de estructurar el movimiento como es la técnica de BMC (Body-Mind Centering) desarrollado por Bonnie Cohen. El cuerpo contiene. Es contenedor de características físicas (huesos, músculos, articulaciones, órganos). También contiene vivencias, memorias, emociones, percepciones, sentimientos y necesidades. A través de la danza, estos aspectos se visibilizan. El cuerpo humano es también contenido. Contenido en un entorno que responde a instancias diferentes en lo social, cultural o profesional. La experimentación desde el cuerpo y considerando que es una herramienta y objeto de estudio, permite comunicar. Se plantea al movimiento como operador permanente en el tiempo. Considerar el movimiento dentro de una categoría perceptiva y como medio de información, donde este se analice como ciclos que generan comportamientos y donde el movimiento

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cumple roles evolutivos en el desarrollo de la especie humana y estos han descrito redes de comunicación e información que lo convierten en un proceso dinámico. Con el estudio del movimiento a partir de esta nueva concepción, el cuerpo se convierte en concepto unificador y no fragmentado. Concepto que se construye en el presente y con memoria. El espacio donde el cuerpo desarrolla acciones develan patrones importantes de analizar. El hombre diseña con y en su cuerpo gestos y códigos tomando en cuenta el factor espacio/ tiempo. Estas acciones se realizan a través de principios del diseño que aunque no codificados, pertenecen a la teoría del diseño. El movimiento corporal aplica los elementos del diseño y construye discursos que guardan relación con su historia, sus necesidades y problemáticas.

Objetivos

Desde el diseño: 1. Aportar a la comprensión del valor de la interdisciplinariedad entre diseño y danza. Esto facilitará la utilización de principios y conceptos para la construcción de objetos. 2. Crear nuevas estrategias para la creatividad y desarrollo del diseño. Se tomará en cuenta que la estrecha relación que existe entre danza y diseño desde la premisa que el movimiento es accionador de formas de comunicación. El movimiento es un modo de información gestor de trueque e intercambio entre cuerpo y el medio que lo rodea. 3. A partir del cuerpo y el movimiento, abordar el estudio desde el problema antes que desde el producto. Para ello propongo analizar la dinámica propia del movimiento a modo de laboratorio donde se encuentre posibles soluciones a los problemas de diseño, tomando como punto de partida la premisa que el movimiento es información y donde el cuerpo y el movimiento sean entendidos desde la interdisciplinariedad y experimentación. 4. Implementar la danza como estrategia válida para incrementar la sensibilidad creativa en los estudiantes de diseño. La danza trabaja desde la metáfora, lo cual es útil para el diseño.

5. Posibilitar la proyección de diseños con una mirada de unidad, no fragmentada y holística. Sensibilizar al estudiante para la elaboración de discursos desde el arte y desde las imágenes.

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Desde la pedagogía: 1. Los estudiantes de los primeros niveles de la carrera de diseño y afines comprenderán y asimilarán conceptos y elementos de diseño desde la práctica corporal. 2. Fortalecer la integración de conceptos de Espacio – Tiempo - Movimiento que aparentemente abstractos, son fáciles de entender y utilizar cuando se los comprende desde instancias como la danza, donde el cuerpo es en esencia el medio por donde se transita. 3. Desarrollar una metodología alterna que permita la integración de valores y conceptos importantes para el diseño como son la dramaturgia, la colaboración, la complejidad.

Justificación Consciente de las diferencias entre arte y diseño, es importante recalcar que estas 2 disciplinas comparten espacios en común. Como se señaló antes, el diseño y la danza comparten esta característica importante que es la composición como un posible sustento estructural. Al pensar en la unidad como fin, el plano de composición deja de ser o trabajarse como uno estático, y se procura abrir ese campo de acción, es decir ser más elástico. La composición es una zona o espacio activo, dinámico que se entreteje de singularidades. Este tejido entrelaza elementos que vienen de varias direcciones y que organizan algo o a alguien, sea el diseño o la danza. La comunicación entre diseño y danza hace posible el entendimiento y la comprensión de los principios bajo la cual se estructuran nuevas posibilidades en ambas áreas, lo que hace que ambas den un salto cualitativo hacía la conceptualización y hacia la contemporaneidad. La danza contemporánea tiene y quiere nuevos retos, busca otras formulaciones a las interrogantes de su trabajo creativo. Esto ha llevado a que la danza se acerque a otras disciplinas, que ya han estructurado sus conceptos teóricos. Alianzas necesarias que fortalecen el pensamiento de cada área específica, sin quitarle dominio o identidad. Esto ha llevado a la danza a ubicarse dentro de otros contextos sociales, humanos, y sus interrelaciones. Problemática que decanta en estudios profundos sobre valores como son el movimiento del cuerpo y de la relación espacio/tiempo. Interrogantes que se ubican dentro del análisis de forma/función posibilitando movimientos que respondan a otros discursos sociales, culturales o políticos. El diseño, ya por si mismo, integrador, se apoya de disciplinas como la ergonomía, que partiendo del estudio del cuerpo humano, sus medidas y su posibilidad de movimiento, aportan a la danza desde y con material teórico que dan pie a prácticas nuevas.

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Ovidio Rincón Becerra señala en su libro Ergonomía y Procesos de Diseño (pag 38) que la ergonomía participativa es aquella que parte del principio que son justamente los operarios de los diferentes sistemas los que conocen mejor la dinámica y problemas relacionados con el tema, por lo tanto son ellos lo que con sus aportes colaboran hacia mejoras en la elaboración ergonómica de los productos. Es así, que la persona que trabaja con su cuerpo y con el movimiento del mismo y la relación tempo espacial, la que permanentemente trabaja con el diseño desde el cuerpo, es el bailarín, entonces sus aportes al diseño y a la ergonomía deben ser tomadas en cuenta. Por otro lado, El movimiento permite encontrar caminos que promueve cambios corporales tanto físicos como espirituales. El generar trabajo e investigación pensando en la unidad es más provechoso, más holístico. El conocimiento del cuerpo permite darle al mismo el protagonismo de su vida. Generar un rescate de nuestro universo emocional, de nuestros recuerdos y ser capaces de recibir los estímulos que permitan que haya un despertar interno, es una de las cualidades que tiene la danza. El cuerpo no miente. El tratamiento de conceptos como función y forma es interesante de hacerla en conjunto. Son conceptos que permanentemente se tratan en ambas disciplinas y que generan debates. La palabra forma es utilizada muchas veces en arte para describir el sistema por el cual el trabajo existe. La idea del trabajo se concreta por la forma. La forma es el aspecto que puede evaluar estéticamente el espectador. Sin embargo, la danza y el diseño cuestionan la forma sin contenido. Establecer estos diálogos y estudio fortalece de manera individual a cada disciplina.

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CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

A. Proceso Simbiótico Entre Diseño Y Danza 1 A La interdisciplinariedad entre diseño y danza Los principios del pensamiento complejo y de la Teoría de Sistemas construyen el planteamiento de este trabajo. La base epistemológica sobre la que se fundamenta este trabajo es el pensamiento complejo. Este servirá como eje o columna de estructura y como contenedor del cuerpo del conocimiento. Entendiendo el término complejidad como una manera de trabajar desde la turbación y desde una aparente confusión. ¿Por qué la danza es símil al diseño? Yo me pregunto porque me empeño en relacionar estas disciplinas que no conviven en ambientes de trabajo y de investigación similares. Sin embargo estas dudas y preguntas son precisamente las que conducen este trabajo donde a través de la complejidad se observa como el diseño y la danza pueden compartir una misma base para la creación y como trabajar a partir del cuerpo, alimenta y genera nuevas posibles proyecciones en el diseño actual, acercando realidades particulares que permite organizar de manera objetiva nuevos planteamientos y acrecentar los ya existentes. El mirar el diseño a través de ojos que tienen otro tipo de estructuras es justamente lo que permitirá la expansión y experimentación en diseño. La necesidad de accionar con estrategias distintas implica un riesgo, porque al optar por explicaciones que aportarán otros criterios y visiones, crea sin dudas, inestabilidad. Esta vía, la de la complejidad, elimina la seguridad. Cierra sus puertas a lo fragmentado. El diseño, durante mucho tiempo, plantea la importancia de encontrar que el objeto tenga uso, de servicio al usuario. Este trabajo no niega esta necesidad y búsqueda, pero se lo ubica como un aporte de visiones nuevas, con actitud inter- relacionadora. Decido tomar como punto de partida al cuerpo porque es la esencia para lo cual se trabaja y se diseña. Entonces, por qué no conocerlo? ¿Por qué no desde la práctica misma, descubrir cuales son las necesidades y dejar que sea el mismo cuerpo el que elabore un discurso metafórico de sus necesidades? El objeto que se desarrolle quizá tome más tiempo de elaboración sin embargo será más humano, es decir, más humanamente usado. El hombre no tiene un pensamiento unidireccional sino que es su gran diversidad y multidireccionalidad la que hace tentadora la posibilidad de generar otras cosas. Al abordar la complejidad tejemos acciones de manera silenciosa y discreta que arman interacciones y permiten constituir un universo más interesante y más detenido. El resultado será por ende propuestas que tengan la posibilidad de mutar, de cambiar, de nutrirse de otros conceptos.

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La complejidad permite la exploración de otras técnicas para el desarrollo de proyectos de diseño; técnicas que se construyen a partir de otras disciplinas y su relación con conceptos símiles. Al tratar los conceptos de diseño desde estas otras instancias como es la danza facilita el conocimiento de otros métodos y su modo de acceder a otras herramientas. El pensamiento complejo permite reconocer los problemas de diseño en terrenos no convencionales para el diseño. El pensamiento complejo, trata los problemas desde contextos diferentes, tomando en cuenta la disciplina de origen. Busca variables en otras direcciones, enfoca al problema desde otra parte llevándolo a un contexto específico que en nuestro caso es la danza y el movimiento. Las posibles soluciones a los problemas son variadas y distintas. El pensamiento complejo considera que las ideas desarrolladas no tienen como resultado la aplicación de soluciones convencionales o con apoyo de técnicas ya probadas, sino más bien permite el surgimiento de nuevas variables para el desarrollo de los procesos creativos. Por ello, planteo tres cuerpos que son los que interrelaciono permanentemente en el planteamiento de este trabajo. Estos son:

1. PRINCIPIOS DE DISEÑO 2. PRINCIPIOS DE LA DANZA 3. CAMPO de la COMUNICACION Este es el que sirve de lazo entre los 2

anteriores. Los principios de diseño y danza generan posibilidades de aplicación dentro de un sistema abierto. Esta aplicación permite el intercambio de materia con el medio. El intercambio de estos componentes es precisamente lo que mantiene al organismo vivo como tal. Al tratarse de áreas con saberes susceptibles a la interdisciplinariedad, constituyen una base para los sistemas abiertos. En la actualidad, la danza se piensa y construye sobre nuevas formas de pensamiento. Son otras las estructuras sobre las que arma sus trabajos creativos. La danza no usa más estructuras narrativas ni lineales. Construye a partir de acciones, de episodios. Tiene la preocupación constante de componer. La danza permite incursionar desde su campo creativo con estructuras experimentales, lúdicas y artísticas en procesos interdisciplinarios. Estos permitirán ampliar las nociones acerca del tema y solucionar problemas de diseño.

La estructura generada a partir de esta interconexión compromete además a los modos de comportamiento de los sistemas a entrelazar, en este caso la danza y el diseño. Para esto, es necesario que el diseño, ya sea desde sus conceptos, fundamentos y desde el problema mismo, realice una transposición de sus conceptos que permita que las variables que probablemente se puedan utilizar tengan otros códigos, y así poder trasladarlos a la

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estructura de la danza y del movimiento y puedan ser utilizados desde esta disciplina. Se debe procurar crear puentes de apoyo. Puentes que permitirán el flujo de la información que indudablemente irá mutando y nutriéndose.

Esta simbiosis acentúa el carácter de totalidad que es característica de los sistemas abiertos.

• La simbiosis entre diseño y danza permite comprender al cuerpo como referente y ayuda a identificar funciones estéticas, sociales y prácticas.

• La interdisciplinariedad entre diseño y danza se basa en el manejo de aspectos no materiales de los sistemas individuales, sino que encuentra en la información, comunicación u organización, los soportes necesarios para ser parte del sistema abierto.

• La simbiosis se produce dentro del concepto de sistema abierto, porque entre diseño y danza se intercambia información, materia y/o energía con el entorno, donde es importante la interacción con el observador. Este intercambio es bidireccional.

• La interfaz entre diseño y danza hace posible este intercambio de información. Al permitir que el espacio entre estas disciplinas se conecten y comuniquen se produce la posibilidad de accionar, es decir de diseñar. El diseño es un modo de accionar. Al accionar, nos hacemos cargo de alguna necesidad que puede tener el hombre. Se diseña porque se quiere lograr una acción más efectiva de algún aspecto.

• La interfaz es la que permite crear un puente entre el objeto de aprendizaje y el estudiante. Es el puente entre 2 sistemas. El diseño y la danza.

En la actualidad, la danza busca sus referentes más allá de los lineales. La teoría de la complejidad se organiza en determinado proceso que permite la elaboración de un pensamiento persona / entorno, transformando así su misma construcción y jerarquía donde se valore todas las funciones y donde se reconozca las diversas dimensiones de las experiencias humanas. Es por esto que su comportamiento se concibe más como parte de un sistema dinámico.

La comunicación circula permanentemente entre el campo generado por la simbiosis de diseño y danza. Se generan “input” y “output” desde la información, que a partir de la construcción de ejes de apoyo, permite el entendimiento de los conceptos de diseño, pero desde la vivencia y la experiencia concreta. La experiencia es un tipo de conocimiento. El cuerpo hace parte de esta experiencia de conocimiento. Por el cuerpo pasan y se filtran las vivencias. Al relacionarlo con el diseño, se asimila con rapidez y por eso se aprende. Todo conocimiento sirve como una base para almacenar y promover más conocimiento.

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2 A Proceso Simbiótico Un proceso simbiótico entre diseño y danza es comprensible desde el pensamiento complejo, porque a partir de estas estructuras particulares de pensamiento se elaboran asociaciones permanentes entre áreas de conocimiento que articulan trazados de redes y son los encargados de llevar y traer información. Viabilizan la comunicación pero no desde un pensamiento rígido. El diseño es una disciplina que elabora una estructura de acciones, que le permite hallar soluciones a sus problemas. Con la participación de la danza y el movimiento del cuerpo como herramienta y muleta de trabajo se colabora y logra respuestas más interesantes, contundentes y acertadas en el mundo de hoy y para un diseño de hoy. Un diseño que se basa en la unidad y no en lo fragmentado. Un diseño es ese algo que se teje en conjunto. 1. Son varios los motivos sobre los cuales el diseño se relaciona con el pensamiento

complejo. La complejidad permite estructurar al diseño con una participación amplia y generosa. No bajo una sola de línea de acción.

2. El diseño no contempla solo las modificaciones que se realizan a un diseño anterior, o a dar soluciones a problemas de diseño que comprometan estilos, materiales tendencias, etc, sino que el diseño implica un análisis de percepción, de lenguaje, de necesidades, y para ello el busca y utiliza métodos paralelos para llegar a solucionar los problemas de diseño.

3. La danza contemporánea es el medio idóneo para un proceso de simbiótico con otras disciplinas. El cuerpo humano es un reflejo de la vida. El cuerpo es histórico. El cuerpo es estructura y lenguaje. Un acto creativo es el resultado de la vida misma, de su experimentación. Al convertir el cuerpo en objeto de estudio se lo hace desde el proceso de la vida. No se puede desmaterializar al cuerpo sin importar su conocimiento y vivencias históricas.

Por lo tanto, el movimiento y la organización del cuerpo siempre estará relacionada a la creatividad. Son los cuerpos que habitan esta tierra, son los cuerpos que demandan, necesitan, descartan, piensan y evolucionan a nuevas necesidades. 4. El diseño debe entenderse también como una vía para la elaboración de conocimientos conceptuales. Crear diseñadores con interés en la investigación, a la experimentar y a crear trabajos que tengan diferentes modos de construcción. El valor del tiempo es importante de analizar. Los diseños no deben hacer parte de la inmediatez, ni deben buscar una materialización inmediata, sino que la experimentación y la puesta en marcha de ideas que partan de la sensibilidad son buenas opciones para hallar soluciones contundentes. Es decir, que el diseño debe hacer parte permanentemente en el método experiencial. 5. La danza entendida como disciplina que usa al cuerpo como expresión, crea la relación en la triada tiempo, espacio y movimiento. El diseño utiliza esta posibilidad desde su área también. Se apoya en valores como la complementariedad (pilar importante en el

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entendimiento de la complejidad.) Crear la integración de elementos que a su vez es utilizado en otras disciplinas, fortalece la diversidad y es un detonante de la creación de redes. Redes que entretejen conceptos y saberes y construyen justamente la relación entre estas. La cultura y las artes por lo tanto, crean redes con las ciencias. El diseño y la danza crean redes y se relacionan. El arte, en este caso la danza, es una fuente valiosa de transmisión de conceptos e ideas. Son conceptos que no parten de un planteamiento lineal y estructurado. Son conceptos que se entremezclan y participan de otras áreas de manera orgánica y participativa. Con esta nueva manera de ver y estudiar el conocimiento, es importante generar método que construya este otro conocimiento. Es decir, crear estructuras en donde sea posible la integración, la interrelación, la participación. 6. La danza construye el desarrollo sensorial de un cuerpo. Es la materia con la cual el cuerpo experimenta y crea. El cuerpo debe tener la posibilidad degenerar cambios después de asimilar sensaciones y percepciones. Crear es entonces entrar con el cuerpo en territorios desconocidos, en territorios no habitados habitualmente por el cuerpo, territorios poco seguros, a una especie de caos. Se produce un desequilibrio interesante. El cuerpo realiza movimientos que se consideran como parte de un movimiento del sistema sujeto /entorno. El cuerpo es habitante de subjetividades. El cuerpo no informa o comunica de manera lineal, sino que potencia sentidos y significaciones libres, desde múltiples direcciones. El cuerpo es la representación de las posibilidades de cada ser humano, cada movimiento corporal expresa subjetividades. Las subjetividades se dan cuando el movimiento abstracto y cuando se dan espacios para la reflexión. El entorno es y adquiere significado a partir de movimientos. Cuando se entiende el concepto movimiento como dinámico y cambiante y cuando se sabe que enriquecerá experiencias. El diseño por su parte debe trabajar con sensibilidad, pero una sensibilidad que permita ser racionalizada con otras, es decir encontrar empatías con otras áreas que ayuden al fortalecer la teoría. Al aplicar la interacción se posibilita esa necesidad de fortalecimiento bajo otras posibilidades de manejo de los problemas, porque se los analiza desde otros ángulos y con otras prioridades. 7. Esta simbiosis es legible a partir de la relación con la danza contemporánea. La danza contemporánea contempla para la creación de una pieza de danza no solo una negociación entre la técnica y lo creativo, sino que se convierte en un concepto fundamental filosófico. El cuerpo es una posibilidad de creación de conceptos y la posibilidad de hacer un tejido de posibilidades. La función del movimiento no es una función simbólica.

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El cuerpo y su intencionalidad de discurso, el cuerpo y su capacidad de producir imágenes que comunican, el cuerpo y su relación política. El cuerpo dentro de un sistema complejo se ayuda de la subjetividad. La subjetividad y el cuerpo crean información que constantemente se regeneran, cambian, se transforman. El cuerpo, el movimiento y la danza contemporánea son mixturas que dan pie a nuevos espacios e intersticios, a otredades, muchas veces difusas pero que permite hacer nuevos análisis de estos experimentos. El cuerpo es un territorio de experiencia. El cuerpo es acción y no solo contemplación. El diseño debe saber todo sobre las necesidades de un producto para solucionarlo de manera integral. El cuerpo apoya esta necesidad. Desde el cuerpo se construye un camino que concretiza y ayuda a comprender los conceptos de diseño. Estos nuevos métodos en permanente relación con la observación y la experimentación son capaces de producir otros y nuevos parámetros y lineamientos. Se crea un método participativo. El diseño no debe alejarse del hombre como centro de aprendizaje y conocimiento. Trabajo de equipo con otras áreas que compartan este concepto. 8. La concepción y camino establecido por la danza actual, mira al cuerpo como un sistema abierto y dinámico de intercambio. Se da importancia al descubrir, al trabajo lúdico y creativo. Pero por otro lado la danza quiere fundamentación, aportes teóricos. Quiere construir su entorno teórico que construya a la par de la creación un soporte creativo pero desde el pensamiento. 9. Pensar en el diseño como una posibilidad artística. Pensar que el diseño más allá de la necesidad de obtener respuestas eficientes y utilitarias, se considera generadora de una parte importante como es la estética, tomando en cuenta que el diseño hace parte de un sistema donde participa el ser humano y donde las necesidades y la eficiencia de lograr sus satisfacciones van a la par del entendimiento acerca del cuerpo humano.

B. SUBJETIVIDAD “Dadme, pues, un cuerpo: ésta es la fórmula de la inversión filosófica. El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo, lo que este debe superar para conseguir pensar. Por el contrario, es aquello en lo cual le pensamiento se sumerge o debe sumergirse, para alcanzar lo impensado, es decir la vida. Ya no haremos comparecer la vida ante las categorías del pensamiento, arrojaremos el pensamiento en las categorías de la vida. Las categorías de la vida son precisamente, las actitudes del cuerpo, sus posturas. Pensar es aprender lo que puede un cuerpo no pensante, su capacidad, sus actitudes y posturas” . G.D Imagen Tiempo (pag 251)

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El cuerpo no es un obstáculo que se separa del pensamiento. Mejor dicho, el pensamiento necesita entrar en el cuerpo para descubrir lo que está al otro lado, la vida. El pensamiento debe entrar en esas características o categorías que son de la vida misma. Categorías que son posturas corporales y gestos. Pensar es aprender de lo que puede un cuerpo, su capacidad sus actitudes y posturas. Hago referencia a la subjetividad desde el campo del conocimiento. La subjetividad valoriza la mirada del sujeto y da importancia a otras áreas como son: la percepción, nuevas formas de lenguajes, otros modos relacionados. Todos estos son entretejidos por los deseos y por los intereses que tenga dicho sujeto. Sin embargo el sujeto es importante porque es desde ahí donde se recogen historias y referentes a el mismo, como especie y como individuo. Pero, la subjetividad puede entenderse como un acto colectivo, lleno de singularidades. La subjetividad planteada como estructura en permanente cambio. Mirar a la subjetividad como un sistema abierto, donde las particularidades de cada sujeto son importantes y donde el estar abierto permite la realización de modificaciones cuando el sujeto se relaciona en diferentes campos. Se considera cuerpo tanto al espacio corpóreo como al espacio exterior. Cuerpo y pensamiento son símiles. Es el cuerpo que se afecta y es afectado. Estas características son las que permiten definir al hombre. Los afectos están relacionados desde el cuerpo y por los cuerpos. El hombre lee el cuerpo y es afectado o afecta a otros cuerpos. Todo acto es una situación experiencial, con significación hecha por el sujeto, sin necesariamente hacer un acto solamente conceptual. La acción hace para de la comprensión del cuerpo como parte de la complejidad. Para ello se necesita de signos. Los signos son los que estructuran, los que expresan. El signo es fuerza, es potencia. El cuerpo debe abrirse a estas conexiones, a estos tipos de circuitos para así producir estas lecturas. Lecturas que a su vez generan actos de pensamientos. El cuerpo no se separa del pensamiento. “El signo es un afecto , una afectación sobre la superficie de la subjetividad a nivel de pensamiento y del cuerpo de sensaciones. “ GD. El movimiento corporal implica estar en movimiento dentro de un sistema SUJETO MUNDO. Al tener la posibilidad de accionar este sujeto / mundo, el movimiento se ubica al como una parte que no se mueve de manera objetiva sino que hace parte de una significación libre, es decir de potencias fenomenales dentro del sistema complejo y caos. Los movimientos son una expresión de la potencia de un mundo particular. Un cuerpo no es solo objetivo. Exponentes de su riqueza y características son la virtualidad y la anticipación.

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El cuerpo es la representación de las posibilidades del sujeto, cada movimiento corporal expresa esas virtualidades. Los signos del cuerpo deben significar a través del mundo, del cuerpo y de la percepción. Así se constituye una totalidad armónica y expresiva. La subjetividad es posible por movimiento abstracto y por la reflexión. El mundo se resignifica a partir de movimientos. Lo que se valora como dinámico y cambiante es justamente lo que enriquece las experiencias. Virtualizar es inventar presencias a partir de ausencias, de faltantes. El movimiento abstracto no tiene una función simbólica objetiva, es decir una intencionalidad, es más bien un tejido de conciencias. La subjetividad y el cuerpo son formas de acceso al mundo mediante expresiones hacia y desde el sistema. La subjetividad y el cuerpo son un flujo de información en constante proceso de constitución y formación. La subjetividad es una realidad mezclada que se genera desde la mixtura y el intersticio. Es una otredad difusa. El cuerpo es un territorio de experiencias. Al colocar las formas y sujetos en determinadas situaciones, donde se establecen diferentes modos de enunciar y de percibir permite comprender que el cuerpo que se mueve es indisociable al contexto en el cual presenta sus propuestas. El contexto es determinante en la estructuración del cuerpo como subjetividad, donde lo importante es entender y producir experiencias estéticas y no es el hecho de proponer una forma o escuela. El arte de hecho cumple con hacer visibles las formas de vida del hombre. El arte es un instrumento que da visibilidad y pone en movimiento las ideas y las formas. La obra de arte (danza) materializa los conceptos como el propio modo de pensar y habla sobre la experiencia de los sujetos. Las obras se producen por una forma de pensamiento que de alguna manera trata de poner en juego las formas de vida del hombre. Es decir, son los conceptos estéticos planteados y establecidos, los cuales permiten reflexionar sobre la vida del hombre. Es con el arte (danza) que el hombre se hace cargo de su condición subjetiva. Es cierto que se necesita y habla de sensación. Pero, existen otras formas de percibir. Formas que no se identifican con la danza como arte. Esta forma, esta percepción promueve otros acontecimientos, promueve la aparición de otras formas de percepciones que construyen discursos colaterales que facilitan el entendimiento de los enunciados dentro de otras áreas o disciplinas.

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C. El Diseño, La Creatividad Y La Relación Con El Cuerpo

1C Proceso de diseño con creatividad

Son varios los métodos desarrollados respecto al tema diseño y creatividad. En este caso lo haremos desde la interdisciplina diseño/ danza. La generación de ideas se puede realizar desde varias instancias. Sin embargo, algunos factores que deben tomarse en cuenta consideran que la creatividad debe ser planteada y analizada hacia la búsqueda de soluciones a problemas. La creatividad debe ser objetiva y cumplir un fin.

Sin embargo, hay casos en los que no se puede llegar a soluciones concretas. Esto se debe principalmente a 2 razones:

Primero, la mala formulación del problema. Y la segunda por una falta de acotación del problema. Esta falta de acotación genera libertad pero sin ninguna responsabilidad. La falta de responsabilidad imposibilita la generación de bases sólidas y así ejecutar un verdadero ejercicio de creatividad con libertad. Estas formulaciones pueden verse como inapropiadas, sin embargo si se las lleva a un contexto complejo pueden ser detonantes de mucha información valiosa. Pero, se necesita más tiempo, darle otro valor al valor del tiempo para experimentación y desarrollo.

La danza no puede trabajarse bajo la estructura de hacer coreografías o danzas con profesionales. La danza debe entenderse desde la posibilidad expresiva y comunicativa de un cuerpo. El cuerpo como dice Deleuze: “es lo que se afecta y se deja afectar.” La libertad en el cuerpo vista desde esa posibilidad expresiva y con la posibilidad de generar signos, símbolos, es decir desde la posibilidad de comunicación. La danza permite una ejecución de signos que develan posibilidades expresivas a nivel de diseño.

El manejo del tiempo es interesante en la complejidad pues justamente es un universo donde se mira a través de la efectividad, la concreción y la rapidez la complejidad decide parar.

Al trabajar con danza, se emplea un método que parte de ejercicios y propuestas para el desarrollo creativo desde la posibilidad de crear analogías. Es un método interesante y los resultados son igualmente así. Interesante, pues el diseño se puede trabajar de maneras más subjetivas, tomando en cuenta el universo personal del creador, material aprovechable que genera una participación colectiva donde es posible la integración. Es decir plantea un proceso de trabajo más colaborativo, con ideas diversas y variadas sobre un tema.

La utilización de las analogías es un método que al utilizarlo con la posibilidad de la creación de imágenes, es estrategia de diseño porque permite establecer una relación particular con el sujeto, que refuerza ese permanente conocerse y desconocerse del sujeto, y darle el valor individual. En consecuencia, los resultados tendrán más carácter, mayor

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intuición e imaginación. De alguna manera accede a él desde la cotidianidad y con naturalidad. Se presenta en diferentes ocasiones, cuando emplea argumentos e hipótesis que sirven para una mejor comprensión y desempeño de estos y generalmente se construye a partir de analogías.

La utilización de analogías crea un paralelismo con situaciones que no necesariamente están enmarcadas en el mismo campo de acción, sin embargo generan y exploran desde otras fortalezas, así verbos son accionadotes de exploraciones y generan resultados.

La analogía se utiliza en la obtención de nuevas ideas y toma diferentes formas. También permite desarrollar ideas que se transforman o mutan a productos distintos.

Las analogías, estimulan, producen y conducen las ideas, así como aceleran de resultados.

Paralelo a un proceso creativo análogo se produce de varias maneras. Una de ellas es la “Lluvia de ideas” o Brainstorming. Este término en ingles que significa “tormenta de ideas”. También se realizan mapas mentales. Un mapa mental permite unir y crear vínculos entre conceptos relacionados a un tema. El mareamiento muestra las relaciones significativas posibles entre conceptos desde la utilización de frases y proposiciones sencillas. De esta manera se logran estructurar procesos de una manera semántica.

El pensamiento complejo se constituye un método de construcción del saber humano. Saber que no está terminado, sino que se lo mira como un punto de partida. Desde este punto se relaciona con el hombre, con la sociedad, con la vida y el mundo.

Es por eso que desde el nivel de formación es necesario trabajar al diseño tomando en cuenta como articulador de procesos individuales y socio históricos.

La formación es la relación de varios grupos de elementos que al interactuar se relacionan para autoorganizarse, para construir algo respecto a un fin.

Este modo de relacionarse, implica también una toma de decisión, pues establecer una lluvia de ideas o un mapa mental instaura intercambio y cooperación.

Para aprender se necesita relacionar los conocimientos adquiridos a otros conceptos y proposiciones importantes que ya se conocen. Es partir de la historia personal, partir de lo que uno es y sabe para que sean facilitadores de nuevos conocimientos.

El conocimiento no es un hecho aislado, sino que es el producto de un proceso activo, integrativo y entre relacional entre el contenido por ser aprendido y lo que ya conoce desde esa misma área u otras, pues estas ya tienen estructuras de conocimiento reconocibles.

Al trabajar desde esta interdisciplinar entre diseño y danza, es justamente trabajar desde esta forma de pensamiento, desde este accionar. Es así que las personas sabemos y hemos

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aprendido a movernos, a trasladarnos, a usar el espacio, a manejar conceptos como peso, gravedad etc. Estos términos ya aprendidos son justamente los que sirven de sustento para la recepción de conceptos de diseño. Se pueden construir nuevos significados que se acomodan a su estructura mental.

Es decir que se utiliza la misma idea de otra manera contextual y relacional.

El diseño de producto además se relaciona con otras formas, escinde sus conceptos con áreas físicas, sicológicas, sociales y culturales, es decir entre el ser humano y el producto, buscando nuevas integraciones que generen vías de crecimiento a nuevas formas de ver el diseño. El movimiento y la danza, al ser conceptos que parten desde el cuerpo, al ser mas orgánicos son conceptos conocidos y de alguna manera dominados por el hombre. El pensamiento que se genera desde el diseño no es uno que se de de manera aislada o inconexa. Más bien, los limites entre la forma de conjugar estos pensamientos no es de manera regular o convencional y tampoco pueden entenderse desde las estrategias formales. Sino mas bien relacionándolo a las otras características que se tiene como son las percepciones y sensaciones, los estímulos que recibimos.

La percepción está ligada a nuestros sentidos. Son estos los que colabora para entender. La forma de las cosas, por ejemplo, se asimila por los sentidos en el cerebro. Esto ya permite un conocimiento, mejor dicho, el ser humano replica este conocimiento, repite este patrón de comportamiento, de movimiento o contornos o conceptos para poder interpretar y asimilar nuevos y otros conceptos. La danza y el diseño pueden por lo tanto crear estos vínculos de una manera muy orgánica. Tienen relación con los fundamentos básicos del diseño. El cuerpo al moverse diseña, se interrelaciona con el espacio, adquiere direcciones, está en posiciones espaciales, tiene tamaño.

Obviamente, estas acciones implican abordar la complejidad. Al accionar decidimos, optamos por algo, tomamos decisiones. Toda apuesta implica riesgo e incertidumbre, característica importante de la complejidad.

Una acción es una estrategia. Estrategia vista como una decisión inicial, donde se imaginan ciertos espacios y escenarios para el desarrollo de estas acciones. Las acciones implican a su vez reflexión, es incierto. Pero proponerse el juego de trasladar ciertas informaciones y aplicarlas de otras maneras es justamente donde radica las riquezas de la interdisciplinariedad.

2 C Método del Análisis Funcional

Este método fue propuesto por Lawrence Miles. El propuso que es posible conseguir la función de algo (efecto físico) que se determinó como parte de un material determinado pero por otros medios.

Se plantea que se debe separar la acción que lleva a cabo el producto. Es decir sacar de contexto. Esto permite, buscar y hallar nuevas soluciones del mismo concepto.

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Lo interesante de este método es la extracción de conceptos que se manipulan. Posteriormente se ejecutan los efectos que se obtuvieron, para compararlos y obtener resultados a partir de las necesidades detectadas por el consumidor. Este método, según su creador, es una caja negra, donde no se sabe cual será el estado final de lo que se propone, cuando este se encuentra en su estado inicial. La transformación a la cual se somete en una medida es una incertidumbre.

Algunos autores platean diferentes maneras para llegar a este resultado. Para mi caso, considero importante solo enumerar los pasos sugeridos como un aporte al desarrollo de mi trabajo.

Este referente metodológico relaciona los universos paralelos, actúa como un catalizador entre disciplinas y permite crear un pensamiento con esta estructura.

Desde El Cuerpo:

Cuando relaciono este método de creatividad e implemento con el diseño, tejo redes. El trabajo corporal trabaja siempre con analogías.

La utilización del cuerpo como herramienta creativa y participativa para el desarrollo del diseño y como aporte a la comprensión de principios que sirvan para la construcción de posibilidades es importante.

La lluvia de ideas es lo que la danza considera la primera fase de la improvisación. La improvisación es la herramienta base para la construcción de una propuesta corporal.

El método de construcción utilizados por el diseño y la danza son análogos. Por lo tanto sirven perfectamente de complemento en cualquiera de los 2 campos de acción.

Todo encuentro con la creatividad hace parte de una subjetividad. Subjetividad en el sentido de usar las emociones y percepciones. Un trabajo análogo permite la construcción de dichos canales.

A continuación me refiero a relacionar el cuerpo como una herramienta que genera situaciones interesantes y creativas a partir de conceptos y elementos que constituyen métodos utilizados en diseño.

3 C. El cuerpo, receptor silencioso de emociones

“Las emociones son procesos neuroquímicos y cognitivos relacionados con la arquitectura de la mente, la memoria, la atención, la percepción, la imaginación o los sentimientos, y debemos ser capaces de llegar a ellas……. es el medio lógico para poder despertar en el ser humano todas esas emociones que ciertos productos nos generan al entrar en contacto con ellos.” 1

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El cuerpo humano constantemente se mueve. El cuerpo de ser humano, manifiesta emociones y sensaciones a través del cuerpo. Sin embargo, las acciones que implica hacer un movimiento pueden estar muy contaminada. Es decir que el cuerpo no está exento de adquirir mecanizaciones y automatizaciones. Se debe estar atento a que esto no suceda en un proceso creativo. De no ser y trabajar con criterios que lo manifiesten, los resultados suelen ser poco creativos e interesantes. Los resultados solo repiten y describen de manera lineal lo que ya saben hacer y lo que supuestamente debe significar cada movimiento. Es por esto que la utilización de un cierto patrón como es la danza en diseñadores y otras personas sensibles que no tengan mecanizado y como estrategia para la creatividad, es un instrumento que produce material muy interesante.

Lograr que los símbolos o signos utilizados en la danza nazcan desde el interior implica un conocimiento y un estudio del cuerpo. Despojarse de situaciones que cargamos como abrigos en verano. Para ello, se necesita vivir desde el emocionar. Pequeños movimientos contienen información y generan libertad, mientras que grandes manifestaciones pueden intentar ocultar frustraciones y bloqueos.

¿Por qué encontrar beneficios para el diseño desde el movimiento? Es importante indagar con la danza y el movimiento para que surgen elementos interesantes a nivel de composición. Apropiarse de conceptos que permiten hacer investigaciones que partan del interior y lo emocional construye otros espacios creativos ideal para el desarrollo de propuestas creativas basadas en la dinámica.

Sentidos

El sistema sensorial es el encargado de recibir información del mundo exterior. Luego, se pronuncia sobre esa información. En ocasiones, este proceso es inconsciente, pues esto sucede en la mente a partir de los estímulos nerviosos. El ser humano siente lo relacionado con los llamados 5 sentidos, pero no alcanza a percibir la labor que ejerce todo el sistema nervioso en el cuerpo. Cualquier percepción de los sentidos es un reflejo de un largo sentir nervioso. La danza permite organizar, conceptualizar y ver este tipo de trabajo.

Los sentidos tienen la capacidad de registrar, seleccionar y jerarquizar sensaciones además expresar ideas y emociones. Por ejemplo el ojo puede captar infinitas variedad de colores, dependiendo de lo que se ve. Pero la tarea del ojo es catalogar y clasificar esas tonalidades de un color en específico. Esto mismo sucede con el oído y los sonidos y con los demás sentidos y sus sensaciones específicas. El ser humano escucha infinitos sonidos en un día, muchos de ellos al unísono, sin embargo es capaz de diferenciarlos y clasificarlos. 1 http://www.asia-oriental.com/?p=116

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El trabajo muscular se comporta de la misma manera. El cuerpo al producir movimientos mueve a la vez muchos músculos, tendones y sensaciones, sin embargo el cuerpo escoge los estímulos más importantes para cada actividad en concreto y prioriza su movimiento y desarrollo. El desarrollar talleres experimentales vivenciales desde e cuerpo permite precisamente volver a lo primario, a la esencia de las cosas, del movimiento, del vivenciar las emociones y sensaciones, de abrirnos a estas otras percepciones. Este trabajo guiado que tome en cuenta el hacer y el reflexionar posiciona al receptor en instancias creativas y potencia su ser creativo. El taller tiene como objetivo el de interpretar estos resultados cargados de signos, de símbolos y metáforas. Cada uno de los sentidos tiene un espacio concreto de creación en el cuerpo. El ser humano se apoya más en algunos sentidos que en otros. Los más familiares y conocidos son el sentido de la vista y el del oído. No así el del tacto, el del movimiento y el del posicionamiento corporal en el espacio. Sin embargo, estos sentidos son de mucha importancia pues permiten hallar la seguridad y la apropiación dentro de las actividades cotidianas. El sentido del movimiento, es conocido además como vestibular. Este guarda relación con el espacio por donde se traslada un cuerpo. También aborda el traslado del cuerpo y las diversas posiciones a la cual se exponen un cuerpo. El sentido del movimiento tiene varios grados de formación y evaluación en una persona, pero en definitiva, el movimiento permite que la función de coordinación de los 2 lados de un cuerpo, con el manejo de los diferentes tonos musculares, del equilibrio, el peso y gravedad y la posición corporal sean posibles. Percepción

La percepción del cuerpo permite la apropiación de la emisión de movimientos corporales, sin necesidad de mirar concretamente esas partes corporales para que exista el movimiento, es decir las acciones se convierten en automáticas. Estas son las que permiten la manipulación de objetos con habilidad y precisión. Además son lectoras de errores y accidentes. La percepción es la manera como el ser humano estructura la realidad. Uno aprende a percibir, más allá de que sea un acto que le pertenezca al inconsciente. La percepción se estructura de una manera organizada, selectiva y consciente. El ser humano estructura el campo de las percepciones. Necesita de ello, pero a su vez es capaz de seleccionar cuales son los estímulos que producen a manera individual una reacción favorable o no.

Además dirige estos estímulos. Es decir que la mente humana formula y organiza conceptos que le permiten moverse.

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1. Una formulación hipotética del movimiento. 2. Pone en marcha un programa de acción. 3. Tiene la capacidad de toma de decisiones. La toma de decisiones está relacionada con la edad, con la preparación y conocimiento adquirido, con la posibilidad de desarrollo de imágenes, la toma de decisiones y la búsqueda de alternativas. Se producen percepciones que dicen sobre la capacidad de hacer respecto su universo propio y al mundo. Una vez realizada esta selección, se sigue a una nueva etapa y es la de la ejecución. Este nuevo ciclo lo constituyen algunos factores que delimitan las posibilidades como son: El factor físico- corporal (aparato locomotor) El factor energético (suministros de energía y cualidades) El factor neuro -muscular (la fuerza, elasticidad, coordinación) El factor social- cultural – estético (el movimiento es una expresión cultural) La danza, más allá de este análisis del movimiento de tipo motor permite ejecutar la fase de re - estructuración corporal. La re -estructuración se da por los siguientes momentos: 1. Realización de un movimiento. 2. Aprendizaje y repetición del mismo. 3. Re - elaboración del esquema corporal por los nuevos conocimientos adquiridos a

través de la investigación y del método. La conducta motora nunca se separará de la conducta afectiva. Una permite el afloramiento de la otra y viceversa. Representan una unidad. La danza es diseño, pero en comunión con la perspectiva artística., Se logra una permanencia pues las perspectivas se ligan y se funden desde el creador hasta el usuario, cada uno con sus emociones. Para el diseñador- artista el momento de creación es aquel donde se funde los fundamentos objetivos y funcionales con los subjetivos y emocionales. El generar un concepto es una de las etapas más interesantes en la creación. El concepto fragua el momento donde entran en comunión los valores llamados tangibles como es la línea, el ritmo, las dimensiones espaciales de los movimientos, el uso del espacio y de las diferentes partes del cuerpo con las intangibles que es son el carácter, el manejo emotivo, la conducción de los estados anímicos, etc. La danza es comunitaria, es un trabajo de equipo, así como es el diseño. 4 C El cuerpo- diseño, como sujeto

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La comunicación que el cuerpo realiza como sujeto constituye un análisis de los objetivos y contenidos que el cuerpo aborda. ¿Con qué fin comunica el cuerpo? El cuerpo tiene un fin expresivo, comunicativo, estético. Se usa el cuerpo para comunicar sensaciones, ideas y estados de ánimo, la creación estética y la comprensión de mensajes. Además con el fin de trabajar y participar entre tendencias pedagógicas y artísticas donde tiene igual valor los desarrollados a nivel creativo y técnico. El momento en que la vida interior emerge en el ser humano es cuando existe la comunicación. Somos el resultado de nuestra vida interior. Somos el resultado de emociones, sensaciones, pensamiento y acción. Nuestra personalidad es el resultado del tejido realizado desde la comunicación. Es un constante bordar e hilar con la comunicación que construye la red de nuestro ser. Humberto Maturana dice que “Todo quehacer humano pertenece y se da en algún tipo de conversación, con algún modo de comunicación.” ( De máquinas y Seres Vivos) La cultura es una red de conversaciones que definen el modo de vivir, actuar y emocionarse. Organizadas estas conversaciones se crean vínculos con el ámbito social. Es así, que el comportamiento de un grupo determinado construye una historia. Toda historia guarda relación con la comunicación. La danza necesita de la comunicación. La comunicación es un medio con ciertas cualidades necesarias para mediar y ser así, instrumento de transmisión de información. La danza como medio es la vía, no el fin. Rescatar los conceptos y valores que construyen y hacen de la danza un vehículo. La comunicación pertenece al hombre. La danza permite ese encuentro, esa simbiosis. Al ser el cuerpo la estructura sobre la cual se basa la danza para comunicar, el territorio abordado es fecundo y creativo. El cuerpo humano no puede ser reemplazado; inclusive cuando se usan medios contemporáneos donde se da mayor importancia a la investigación y a la generación de conceptos desde otras tendencias y modos de hacer danza y arte conceptual, o donde la danza se funde y acopla al video como expresión de arte. En estos casos al cuerpo se lo trabaja como herramienta de elaboración de discurso, guión de video, etc. La danza existe con el público. Esta relación directa, más allá de hacer de la danza un arte efímero y dependiente, establece una conexión real con la comunicación. El diseño del cuerpo, de la danza, de los movimientos, de la trama, deben facilitar la creación de redes que acojan y liberen las emociones y no las atrape.

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Para comunicar algo, se necesita de expresión. La expresión es netamente corporal (es la integración de lo físico, mental, emocional, espiritual.

Los códigos utilizados en la comunicación visual, pueden asociarse a los del diseño porque clarifican valores en la comunicación misma. Los productos diseñados comunican a través de otras vías. Como ejemplo está el nivel estético, el semántico, el social o cultural.

El lenguaje visual se hace a partir de símbolos, y estos símbolos abrazan la cultura de un pueblo o de un individuo. Los símbolos enriquecen el conocimiento pues a través de ellos se trabajan los sentidos. La comunicación visual se nutre de áreas como la fotografía, el diseño gráfico, la prensa, el cómic, las artes visuales, entre otros. La comunicación visual es el resultado de la inteligencia humana y no solamente de las inspiraciones “no cerebrales”. El ser humano necesita de un lenguaje para comunicar lo relacionado a el. Esta relación es su entorno socio cultural y guarda relación con ámbitos psicológicos y sociológicos. El diseño de objetos también se alimenta de símbolos, de razones análogas y de la metáfora. Los objetos tienen muchas de las características del cuerpo humano como son la tridimensionalidad, especialidad, temporalidad.

El Hacer/ Ver como una experiencia sensible Hacer es: percibir, proponer, comprender, contemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar, examinar etc. El hacer en danza comprende una identificación con el objeto cuerpo de una manera sencilla a través de símbolos. Es decir que para poder conceptualizar es necesario hacerlo desde el pensamiento inductivo al deductivo. ¿Cómo hacemos y cuanto hacemos? Las respuestas generan nuevos conceptos. Cuando un cuerpo recibe un estímulo lo percibe desde la conciencia de los sentidos. El cerebro se apoya en los sentidos para poder hacer visible algo. La organización del mundo personal se realiza desde la forma de como vemos y percibimos. Esta organización es importante. Para comprender el entorno en el que se vive es necesario tener una experiencia con el ver. El ver como experiencia sensible. Los registros encontrados desde la antigüedad son registros visuales y han sido los que dejan el legado cultural y de historia. Ver lo que ha sido hecho. Estos legados pueden o no guardar una relación con la comunicación visual, sin embargo es importante dentro de la historia como visualizadora de la sociedad. Esta condición abre un debate sobre la función de los factores utilizados en el diseño: la utilidad y la estética.

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Koestler en el libro The Art of Creation dice: “El pensamiento en conceptos emergió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de abstracción y simbolización de la misma manera que la escritura fonética emergió, por procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos”.

El poder de abstracción se produce el momento en que se crean analogías en el lenguaje y la manera de aplicación a la información visual.

La visualización es la capacidad de hacer imágenes en la mente. Estas imágenes se trasladan a algún tipo de lenguaje existente y si no lo hay, se inventa uno. Todos los símbolos son un invento del hombre. Pero, los símbolos que nacen desde los sentidos son mucho más complejos de analizar, por lo mismo que es un camino de analogías. Existen energías perceptivas, kinestésicas que reciben toda la información. Y nuestra manera de reaccionar a ellas dice de las respuestas que damos a estos estímulos. El proceso que hacemos es individual. Este, está obviamente influenciado por el entorno cultural – social.

El utilizar el movimiento como símbolos que ayuden a la comprensión de conceptos de diseño se ubica desde una posibilidad dinámica y física.

Hay varios modos de recibir esta información simbólica. Los símbolos son una herramienta utilizada para construir, para almacenar información y se expresa por ese medio, pero cuyas lecturas son más bien abiertas, variadas y creativas.

Ahora bien, los símbolos deben ordenarse, generar una composición, es decir ser diseñados para que puedan ser leídos. Es necesario racionalizar las emociones para que sirvan al propósito del diseño. Inclusive para uso de los ejercicios emocionales en la creación de danza es necesario que se realice una racionalización pues los materiales emotivos sin dejar de ser parte de los seres humanos pertenecen a situaciones particulares y singulares. El comprender la experiencia y no solo sentirla. Es importante los porqués.

Este paso es el que permite ver lo que se quiere plantear y su resultado. Sin embargo el espectador interviene y crea influencias sobre el material recibido. Este material no tiene un carácter absoluto ni cerrado. Es necesario ordenar las partes de una manera y organizar el material. La compresión de dichos símbolos se hace por la percepción.

El sentir y el pensar son simultáneos. La emoción y la razón son indisolubles. Si la emoción no se ordena, sirve de poco. Lo importante con la emoción es el significado.

Lo que se busca es crear un mensaje. Este mensaje está compuesto por las siguientes partes:

1. Ordenamiento de las partes 2. Los mecanismos perceptivos.

Un ejemplo que nos acerca más al tema propiamente de este trabajo sería:

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Se crea una coreografía a partir de seleccionar imágenes acerca de un tema. Esta selección estará cargada de símbolos corporales y gestuales. Estos símbolos tendrán texturas, colores, tonos o proporciones distintas. Mezclamos e interrelacionamos estos símbolos y el resultado es una composición. Esta tendrá una intención que es el significado que se quiere emitir.

La otra parte del problema es solucionado por un otro. El otro es aquel que recibe esta información. Aquí se da la comunicación. El otro absorbe esta información a través de los sentidos e interpreta. Lo valioso de este modo es esa relación colaborativa que se genera. No quiero decir que no es importante el carácter de emisión que tuvo el primero, sino que el resultado que se obtiene (es decir hay una elaboración interna importante) dará respuestas sobre el diseño, el diseñador, el espectador o receptor.

Se tomará en cuenta ciertas percepciones que servirán como especie de constantes dentro del trabajo. 5 C Elementos de Composición 1. Equilibrio.- El ser humano necesita del equilibrio. Siempre lo busca, de manera

inconsciente. Brinda un grado de seguridad. El equilibrio se visualiza en el espacio por medio de ejes principales y apoyados en la horizontalidad y la verticalidad. El equilibrio es dinámico. Se basa en los cambios de peso. Se podrían denominar a estos como ejes sentido, donde el equilibrio y el desequilibrio crean imágenes como símbolos. Ejemplos de sensaciones que podrían describirse con la idea del equilibrio son: el colapso, el temor, alarma, lo súbito.

2. Tensión.- En la comunicación visual siempre está presente la tensión. La tensión ocurre cuando se rompe la estabilidad de algún cuerpo o este deja de estar estático. Se recurre a la tensión por tratar de dar un orden o un sentido al cambio que un cuerpo sufre al modificar su posición, o al movimiento de los ejes estructurales.

La tensión se compone por 2 elementos que son la relajación y la tensión propiamente dicha. Estas van de la mano y por ellas se encuentra la armonía y el equilibrio dinámico. Por la tensión que se genera dentro de un proceso de diseño se logra poner énfasis en determinado aspecto, se refuerza el significado, el propósito o la intención que se plantea. El ojo humano enfoca su atención generalmente primero a los puntos o sitios donde hay tensión. Esto es porque se crea un rompimiento, se dinamiza la acción.

Si hacemos una referencia con la danza diría: Hay que tomar en cuenta los opuestos en nuestro cuerpo. Si tenemos la posibilidad de movernos con la parte superior del cuerpo es porque creamos una fuerza opuesta, una tensión hacía el piso con los miembros posteriores y viceversa. O también: si pasamos el peso de nuestro cuerpo a los dedos de los pies, existe una oposición en el talón. Al estirar el pie (tandiu) en una dirección es la pierna de base que realiza un esfuerzo u oposición.

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3. Nivelación y aguzamiento.- Este término es más conocido en el área del diseño y la psicología y se refiere a la sorpresa visual que se genera con determinados cambios. Cuando un elemento es colocado en un espacio adquiere diferentes intenciones según el sitio donde se lo coloca. Es peligroso y monótono colocar elementos sin ningún tipo de riesgo y teniendo en cuenta solo factores como la armonía y el equilibrio. Romper ese comportamiento seguro o estable crea un aguzamiento, un interés visual. El diseño espacial es importante pues es determinante para que las escenas brillen y no se oculten.

4. Espacialidad y temporalidad. El cuerpo determina un espacio, se comporta en un espacio y lo particulariza. El tiempo es también un factor importante. No podemos actuar sin estos valores.

Los elementos de danza son complementarios a los del diseño

Entre estas tenemos:

Dirección, tono, color, textura, dimensión.

Estos elementos son los que constituyen base para el diseño. Estos son partes de un todo. Al desmenuzar ese todo y poder apreciar individualmente sus elementos que permita volver a armar ese todo, se constata que al cambiar alguna cosa individual, se produce un cambio en el todo. Los elementos tienen una dependencia silenciosa con la otra.

Al aplicar estos elementos a la danza y el movimiento, el comportamiento es símil. Estos guardan una estrecha relación entre si.

Contenido y forma

Para la elaboración de un discurso corporal o simbólico, el diseño y la danza deben constituirse tanto como forma y como contenido a esa forma.

El mensaje se compone con un fin y es el de expresar, de decir algo. Se escogen varios modos. Estas elecciones sea cual sean deberán fortalecer y clarificar el mensaje.

No pueden existir elementos sueltos en una composición. La composición permite que el receptor del mensaje tenga o no la posibilidad de reinterpretar el mensaje dado por el creador. El resultado final de la obra u objeto es en realidad una comunicación e interacción de estos polos opuestos que son el mensaje emitido y su significado

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(contenido) y el orden de diseño propiamente dicho (la forma). Es decir que esta comunión es entre el creador o articulador y el receptor (público, audiencia, usuario).

Los signos y símbolos

“Lo simbólico de una representación es un valor no expreso, un intermediario ente la realidad reconocible y el reino místico e invisible de la religión, de la filosofía y de la magia; media por consiguiente entre lo que es conscientemente comprensible y lo inconsciente.” El diseñador/artista está inmerso permanentemente entre estas 2 realidades. El símbolo utilizado por el hacedor propone un camino para llegar al espectador que a su vez trata de darle un sentido implícito. Pero, puede ocurrir que su mensaje no sea legible de manera ordinaria. Se realiza una apropiación a eso que no es legible. Se genera un contenido simbólico. La danza por ser tan abstracta produce en el espectador este contenido simbólico en su lectura y es este uno de los valores a rescatar en este arte.

El placer del cuerpo

El placer que produce el cuerpo con la danza es físico y emocional. Físico por el conocimiento, estudio y trabajo que se hace en el cuerpo. Desde su estructura física (esquelética, muscular) o cultivar el desarrollo de la motricidad gruesa en diferentes ejercicios (reptar, rodar, saltar, girar, gatear), o de motricidad fina, después del momento en que se afinan las cualidades de la motricidad gruesa; se dosifica la energía de impulso. Esto provoca un juego de acción – reacción. La visión del cuerpo desde la física (peso, equilibrio, balance) y sus múltiples posibilidades.

Un cuerpo también siente placer por las emociones y sensaciones que este produce. Para ello se puede partir en primera instancia de sensaciones generadas por la naturaleza, como el viento, el calor, estímulos como el agua etc, que son generados por la relación con los sentidos, sin embargo existen otros modos, como los sentimientos que guardan una relación con la mente. El conocimiento que tiene un bailarín de su cuerpo a nivel técnico, permite la afloración de nuevas probabilidades de expresión, comunicación y placer con el cuerpo. La danza como arte tiene virtudes, atributos y beneficios, que desde el trabajo corporal lo participan a lo espiritual.

“La salud mental, el bienestar físico y la creatividad requieren una coordinación consciente de nuestro cuerpo mente en todo lo que hacemos.” F.M. ALEXANDER

La danza busca también desarrollar la capacidad de generar un bienestar, lograr cambios en las personas a través del movimiento. Creo en la posibilidad de lograr cambios en las personas a través del movimiento como un trabajo creativo. Es cierto que el movimiento Adrián Frutiger, SIGNOS, SIMBOLOS MARCAS, SEÑALES Ed. Gg diseño Pág. 177

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por si solo no puede ser exclusivo para generar estos cambios, sin embargo el trabajo corporal conducido de una manera sensible y generosa es una vía. La danza es por lo tanto un manejo de la energía en el espacio.

Con la implementación de diversas técnicas de danza y movimiento se puede lograr aprender a identificar y eliminar los malos hábitos de coordinación, inadecuadas respuestas emocionales e interferencia con los mecanismos neuro - motores que causan lesiones específicas o dolor en general. Además se logra minimizar los esfuerzos que son inútiles en las tareas que realiza un ser humano en la cotidianidad. Se aprende a desarrollar una mayor autoconciencia psicofísica, una mente calmada sin esfuerzo, a responder sin anticipación o ansiedad y a mejorar la innata inteligencia física. Estas enseñanzas son importantes porque desarrollan experiencias de mayor bienestar, de ligereza, una mayor energía, comodidad y expresividad.

El movimiento promueve cambios tanto en la parte física como en la parte interior del cuerpo. Son muchas las veces que el cuerpo interior y lo que ello implica está aislados del resto del cuerpo. La danza ayuda a situar y ahondar en este nivel emotivo como una parte importante en nuestras vidas. Estas partes internas cargan temores, problemas psíquicos, sensoriales que cada uno ignora. ¿Por qué? Por que es aquí donde se deposita lo que no se quiere dar a conocer, lo que se oculta. El ser humano generalmente le da importancia a lo que se ve, a la cabeza. El proponerse indagar en uno mismo, en nuestro yo silencioso necesita mucho valor. Muchas personas quieren pero no saben como.

Permitirle al cuerpo que sea el protagonista de su vida. Generar un rescate de nuestro universo emocional, de nuestros recuerdos y ser capaces de recibir los estímulos que permita que halla un despertar interno, es una de las cualidades que tiene la danza. El cuerpo no miente.

Cuando nos movemos o bailamos, se está diseñando un camino que comunica, que expresan muchas emociones y sensaciones diversas: tristeza, emociones, dolor, alegría, belleza, etc. Cada uno de estos estados o sitios emotivos son energías que habitan indistintamente nuestro cuerpo y se manifiestan de una manera aleatoria en él. Es complejo tratar de manejar el comportamiento que emerge cuando se manifiesta un estado de estos.

Es cierto que hay ocasiones que no se quiere que emociones de esa índole afloren porque implica un reconocimiento de manifestaciones propias. No son las palabras que permitirán ese aflorar. Ese aflorar tiene una vía de comunicación en el silencio. La danza permite decir en el silencio.

Es por eso que la danza cuando es recibida por el usuario, puede comunicar lo que no puede decirse con el propio cuerpo y es causante de placer.

6 C El cuerpo- diseño, como objeto

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La simbiosis mencionada permite comprender como el cuerpo humano es referente para la definición e identificación de las funciones estéticas, sociales y prácticas. Esta simbiosis es posible por la interfaz creada que permite esta comunión. Diseño es un modo de accionar. El diseño conecta objetos y artefactos al cuerpo humano. Es decir que el cuerpo es entendido como un objeto que permite la proyección y comprensión de conceptos por el cual se logra comunicar. El cuerpo humano es un diseño de altísima complejidad. Sus mecanismos permiten desarrollar acciones físicas e intelectuales, entre ellas: motricidad, fuerza, precisión, creación. Estas acciones generan inquietudes que son los detonantes para la creación y diseño. Son también una posibilidad en el desarrollo de la percepción. Cada parte del cuerpo está diseñada para realizar múltiples funciones, por ende, tienen cualidades distintas. Es así que el cuerpo humano tiene posibilidades de traslación, rotación, agarre, manejo de fuerzas, soltura. El cuerpo humano puede resolver problemas a partir del uso de la musculatura, del esqueleto, de los sentidos, entre otros. Es el espacio donde se elabora y desarrolla un discurso que con el apoyo de la percepción y los sentidos permite la inserción de dichos espacios como una posibilidad de discurso. El cuerpo humano es un sistema integrado. 7 C La Prosémica

El antropólogo Edward T. Hall, introdujo el término Prosémica para poder describir las distancias entre las personas en el momento de darse la interacción entre ellos. Prosémica se acerca a la percepción y uso del espacio que el individuo crea y utiliza, y de la manera de compartir ese espacio con otros. La prosémica estudia las relaciones existentes entre personas y objetos, tomando en cuenta la interacción. Se toma en cuenta las posturas, el contacto físico y el estudio de los significados que se desprenden de estos comportamientos. Esta rama de la semiótica estudia además la relación espacial en las interacciones entre las personas entre sí y su relación con los objetos. En la danza, se crean situaciones donde las personas intervienen un espacio por medio de acciones. La relación espacial tiene significados. Significados que se entrecruzan con los ámbitos sociales, culturales, con la edad y sexo de las personas. Significados que son importantes de conocer para el diseño. Esta interacción entre habitantes (bailarines y/o diseñadores) y su discurso corporal establecen el espacio. La simbiosis se procura y comprende desde la vivencia práctica y metafórica.

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Siguiendo el método que Edward Hall concibió el espacio, se establece las siguientes relaciones: La primera tiene relación con el territorio en sí. Podría considerarse que el cuerpo humano se relaciona con el espacio de manera personal o informal. Sucede alrededor del cuerpo.

Ejemplos: La cercanía de cómo hablas con una persona. La confianza en tocar a una persona para hacerte entender.

Las palabras amorosas y confianza a un desconocido. El cuerpo humano explora el espacio creando situaciones donde se pueden entender conceptos de diseño como son: cercanía, toque, relación, acercamiento.

La relación espacial puede ser además semifija, es decir modificable a pesar del conflicto aparente. Este recurso espacial entendido desde la danza permite interpretaciones sensoriales sobre el espacio teatral. Surge la división del espacio teatral como proscenio, centro y el ciclorama posterior. La acción del cuerpo adquiere significados distintos según el espacio donde se realiza. La segunda relación tiene que ver con la distancia social que se genera entre los individuos que permanecen en el espacio. A esto Hall lo dividió en: 1. distancia intima.- Que va desde el roce físico hasta los 45 cm. de separación aproximadamente. Generalmente existe cuando se habla de confianza absoluta, o cuando existe un vínculo emocional. La comunicación puede darse por la mirada, el tacto y el sonido.

2. La distancia personal se comprende entre los 45 cm. hasta los 120 cm. Se conoce también como casual. Es una distancia utilizada con frecuencia en los sitios de trabajo, en reuniones de amigos, en fiestas.

3. La distancia social va desde los 120 cm. hasta los 364 cm. Es la distancia donde se crean situaciones no personales, es decir donde no se conoce y trata con familiaridad de amigos a las personas. Ejemplo: En un almacén, con un empleado nuevo etc.

4. La distancia pública que abarca desde los 364 cm. hasta los perímetros auditivos y visibles. El tono de voz que se usa normalmente es mucho más fuerte que lo normal. Es la distancia vista en conferencias, asambleas, etc.

Estas distancias espaciales y corporales guardan relación con la danza porque al desplazarse el cuerpo en un espacio determinado tomando en cuenta este tipo de

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divisiones produce lecturas diferentes por lo tanto se debe tomar en cuenta desde el inicio que conceptos son los que se quieren manejar y que se quiere decir.

El manejo espacial hace parte del entrenamiento de un bailarín. El espacio hace parte de lo que conocemos como movimiento. La coreografía es una estructura prosemial.

La prosémica se centra en el análisis del cuerpo y sus complementos expresivos. Se procura una relación con una forma de comunicación no verbal. Esta hace parte del universo de la semiótica. La comunicación no verbal se codifica por medio de analogías. El uso de la metáfora y su poder de evocación. La danza y el movimiento indiscutiblemente pertenecen a este grupo de comunicación. En estos casos, la comunicación hace parte de la relación entre procedimientos expresivos. Igualmente expresivos es la voz, la palabras, el gesto y la postura.

“La expresión se produce por la modificación de una materia mediante la aplicación de una energía. La expresión constituye desde el punto de vista físico una alteración y desde el punto de vista comunicativo, un cambio de estado perceptible por alguien. Estos cambios de estado son los que designan por analogía, las diversas actitudes y emociones, que se desea comunicar…” 3 8 C Kinesis

“Kinesiología es la disciplina que estudia la actividad muscular del cuerpo humano.” Diccionario Vox

La aplicación de la kinesis, permite al cuerpo relacionarse con otras disciplinas. 3 www.Proxemia.com/ PDF La danza utiliza la kinesis en el desarrollo, control y expresión de las acciones del cuerpo y para la realización de movimientos. El bailarín aprende a controlar las acciones del cuerpo y lograr diferentes expresiones. Para ello diseña movimientos que permite justamente tener lecturas. Al trabajar con el diseño, emplea fundamentos desarrollados y estudiados en las áreas de diseño.

9 C Las lecturas de un cuerpo La relación cuerpo – mensaje es posible de leer de varias maneras. Desde la prosémica: Se pueden encontrar los siguientes cuerpo- mensaje:

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1. Tomando en cuenta la fisonomía y la psicología: Se da un valor a la personalidad. Los factores de interés son: la constitución física del cuerpo, las medidas antropomórficas y la endocrinología.

2. Desde el estilo expresivo de los sujetos. Se le da importancia también a la

personalidad. Los códigos utilizados parten desde la kinesiología y son las posturas, los movimientos corporales, los tonos de voz etc.

3. Desde el entorno cultural (antropología y a la sociología) como vínculo en el estudio de la gestualidad y la plasticidad corporal. Se trabaja el simbolismo y el plano de la significación. Es un aprendizaje social.

El antropólogo E. Sapir dice refiriéndose a la gestualidad: “… reaccionamos como si siguiéramos un código secreto y complicado, que no está inscrito en ninguna parte, que no es conocida por nadie, pero si entendida por todos. ”

Otros estudios de índole más interdisciplinario pretenden analizar las lecturas del cuerpo mediante una mixtura entre ramas de la psicología como es el “behaviorismo” (J. B. Watson) y la antropología. La kinesiología hace parte de estos estudios.

Los antropólogos estudian la comunicación corporal dentro del campo socio cultural y hacen énfasis en el contexto, mientras que los psicólogos parten del estudio del individuo. La presentación de esta simbiosis es el resultado a la necesidad de comunicación. Ellos coinciden que la parte expresiva de la emoción adopta una forma visible. Esta forma es el resultado de la experiencia emocional y refleja su contenido y dinámica en la emoción. . El movimiento está en estrecha relación con la comunicación. Si bien la danza no basa su permanencia y existencia en un estudio psicológico o antropológico, si promueve la comunicación. Esta comunicación se plantea desde la estructuración del tema mismo. Es un camino conducido por hilos de otras materias. Hilos que son intangibles, perceptivos y emotivos. Es este otro el punto de vista sobre la comunicación. El movimiento tiene cualidades y calidades específicas que permite generar discursos que producen un entendimiento emotivo. Esta información permite conocer de manera intrínsica al cuerpo; su historia personal, es información sobre la individualidad del ser. Información que se manifiesta de manera silenciosa, mediante acciones y secuencias de movimientos. Los movimientos pueden ser sencillos o complejos. Pero, desde los sencillos se lee sobre dificultades y aciertos. 4 www.liminar.com.ar/pdf05/yeregui.pdf

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Existen ejes importantes que ayudan en la lectura corporal. Estos son:

1. La colocación del peso en la vertical. 2. La columna vertebral.

Estos ejes son la base para la corporalidad y su estudio permite descubrir los diferentes puntos de tensión y rigidez que causan que el cuerpo se cierre a nuevas posibilidades. Es importante que desde el comienzo se trabaje para desbloquear al cuerpo con trabajos de estiramiento, flexibilidad y creatividad. La danza permite el cambio. En el momento cuando hace visible las dificultades, el cuerpo se vuelve activo. Al estar consciente de los puntos de bloqueo, se los trabaja. Una vez lograda esa relajación, el cuerpo está listo para ser un medio de comunicación. La técnica en danza permite habilitar ese nivel de consciencia. Al trabajar con estudiantes de otras disciplinas, la danza se torna legible por factores como la espontaneidad y libertad. El no tener el cuerpo entrenado para la realización de técnicas en danza, vuelve al cuerpo más expresivo, cuerpos más fáciles de leer. 10 C El cuerpo y su relación con otras artes

“En la danza se trata de representar lo menos posible y de sentir lo más posible” NIJINSKY El cuerpo es un medio de comunicación. La propia imagen es utilizada con mucha frecuencia como medio de comunicación. El cuerpo parte de un ordenamiento simbólico y no de una realidad en si mismo. Las artes plásticas y escénicas permiten esta re- interpretación del cuerpo, la del mecanismo de comunicación para utilizarlo como herramienta de trabajo y búsqueda artística. Provocan una dualidad entre cuerpo – espacio y cuerpo - soporte. El cuerpo se considera un contenedor y un contenido, un todo y la parte, simultáneamente. La comunicación con y a través del cuerpo es permanente en toda la historia de la humanidad y se manifiesta de diferentes maneras a lo largo de ella en áreas como la historia, la antropología y el arte. La danza es de las artes, la más etérea y efímera. La danza es en el espacio, y su instrumento es el cuerpo. Una comunión fuerte y perecedera. Con la utilización del cuerpo como herramienta lo que queda es la sensación, algo que está pero es intangible. Esto se debe a lo perecedero del movimiento en relación al espacio y al tiempo. Es el cuerpo el medio de expresión bastante utilizado en las diferentes sociedades y a través de diferentes medios. El cuerpo permite una impresión de acontecimientos

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internos, de sensaciones y emociones que parten desde el interior y es por eso que la danza es un emisor nato y directo. Hoy por hoy, existe una relación interesante entre cuerpo – arte tecnología. El diseño encuentra campos de acción desde este punto, al trabajar a partir de avances en el diseño gráfico, en la multimedia, entre otros. Con los avances tecnológicos y las nuevas tendencias de diseño está vigente la relación sujeto - objeto, es decir, la relación entre el emisor y receptor. La estructura sobre la cual compone un cuerpo, muta; pues el lenguaje de la acción crea constantemente nuevas posibilidades de expresión y funcionamiento como mediadoras entre el hombre y el universo. Es fundamental que el arte busque nuevas formas expresivas porque hace parte de sus funciones. Los lenguajes que utiliza el cuerpo para crear la interacción espacial y temporal son ilimitados y siempre son innovadores. La danza es uno de ellos. La danza y el movimiento aplica conceptos de diseño en la estructuración de su propuesta estética y artística que entendida y analizada desde el diseño complementa el aprendizaje de los fundamentos y conceptos de diseño.

11 C El cuerpo, un complemento para la educación El educador propone. El estudiante de diseño o de danza actúa como receptor y se relaciona con objetos y personas, colocándose en situaciones distintas. Debe saber sobre otras maneras de establecer relaciones con áreas símiles. El educador es un provocador y viabilizador que ayuda al estudiante a encontrar estos otros modos de conocimiento y así el estudiante aprende a ver que en cada gesto acción sencilla o compleja una presencia que activa su capacidad de hacer analogías y comprender desde otras partes del conocimiento. Es necesario que el estudiante tome conciencia del cuerpo. Conciencia es todo lo que viven, expresan y comunican. Esto es sensibilizar. Se escucha con todo el cuerpo. La postura es más que una posición. Todo acto devela algo interior. La participación de la danza hacia otras áreas permite abrir, liberar las posibilidades expresivas totales. Los avances que se realizan en las diferentes disciplinas aportan al entendimiento de “que lo corporal”, no se refiere solamente a lo orgánico, no es excluyente, sino que el cuerpo es física, es psicología transpersonal. La expresión y la comunicación son una especie de contagio de un estado.

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No es solamente importante el ¿desde dónde expreso? o el ¿por qué comunico?, sino el ¿cómo lo hago? Las respuestas a estas interrogantes están con el individuo (sujeto) y el entorno. Una observación aguda e inteligente es el primer aliado necesario pues este permite una comprensión mayor de información. No solo son palabras las necesarias, sino que todo está relacionado con un modo de ser y vivir. Todo lo que surge de nuestro cuerpo será lo que se puede compartir. La postura no es solo corporal, sino que es el reflejo de un estado interno. Toda persona se mueve como es y es como se mueve. Todo movimiento es información instantánea sobre el yo que se expresa. La danza es además de un arte específico, un canal que facilita la comunión entre áreas que aparentemente no son parientes, pero que se relacionan a partir del cuerpo. D El cuerpo como forma de Comunicación La expresión humana es primeramente expresión con todo el cuerpo: el hombre no empezó a escribir utilizando las letras de un alfabeto, no empezó a leer con textos hechos para ser recorridos sólo con la vista, no inició la explicación haciendo servir sólo sus labios.” (Fromont,1981:62) Comparto la frase que dice J. Ferres (1998) en relación a que “ El lenguaje verbal es una abstracción de la experiencia, mientras que la imagen es la representación concreta de las experiencias” Somos un cuerpo, no varios. Muchas culturas anteriores, muchas formas de pensamiento consideraban al ser humano constituido por un cuerpo (físico) y alma (espíritu). En la actualidad a pesar de que aún se suele dividir al cuerpo en partes, se procura una estructura de otras maneras, como por ejemplo: El cuerpo material (peso y volumen) y el cuerpo inmaterial (cerebro, sistemas nerviosos, la mente). Es importante trabajar y mirar al cuerpo con otra mirada y a partir de la unidad. El cuerpo puede trabajar como partes aparentemente independientes unas de otras o de manera específica hacia una parte en particular. En ambas, el cuerpo usa de todas sus posibilidades corporales (materiales e inmateriales) para crear, comunicar, resolver problemas, percibir, etc.

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El ser humano no es dualidad entre cuerpo y alma, sino es una unidad funcional donde su característica principal es la corporalidad. En toda actividad humana, existe un comportamiento corporal. El cuerpo es un conjunto de elementos corporales como huesos, estructura, genéticos, funcionales. El manejo adecuado de ellos permiten la estimulación de ciertas habilidades como son las comunicacionales, las cognitivas, afectivas, conductuales, etc. El cuerpo humano es una unidad psico-afectivo-motriz. El ser humano realiza actividades que se basan en el uso de la motricidad, pero el hecho que no se use de la motricidad no define que no sea cuerpo. El cuerpo constantemente viaja entre la psiquis y la motricidad. El cuerpo no separa el signo de un significado porque la forma está ya en la materia. Esta comunicación permanente entre psiquis y motricidad dan valor a una función del cuerpo y es el tono. El tono muscular es referente esencial compartido desde y en el cuerpo bajo instancias distintas que puede ser lo biológico, psicológico etc. Qué es el tono muscular? Tono muscular es el equilibrio entre la tensión permanente en los músculos que mantienen la postura y posibilita el movimiento y la situación que genera la interrelación entre lo interno y externo del cuerpo, es decir se relacionan la atención de un cuerpo y el cerebro. El tono muscular además tiene una función reguladora de las emociones. Es decir que un cuerpo al realizar un movimiento, aplica un recorrido de unidad y complemento entre lo axial (postura) y la vida emotiva, los deseos. La comunicación a partir del cuerpo en el hombre se logra con la participación de elementos como postura, movimiento y tono. La elaboración de un lenguaje para expresarse, nace como una necesidad de nombrar algo del cual ya se saben cosas, se tiene una idea, se la ha experimentado ya en otros modos. El movimiento cumple esta primera fase de la elaboración de un lenguaje. El movimiento no es solamente referente a lo motriz, sino que desde las emociones se expresan con el uso de un tono corporal. El cuerpo se ha convertido en un medio. Este participa en las actividades así no estemos conscientes de estas.

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1 D La Danza y el Cuerpo

“Algo tienen en común el cuerpo y el silencio, y es que no pueden mentir"”. (María Fux)

1 1.Foto Obra MARAVILLOSA

El hombre encontró en la danza, en este lenguaje no verbal y en ocasiones abstracto, un modo efectivo de expresión. Este vehículo de comunicación transita entre los dioses, pasando por el clamor colectivo y tribal. La danza es un tejido donde los cuerpos se entrelazan, tejen con sus cuerpos y movimientos la trama y la urdimbre de sus necesidades, sueños y deseos. Participan en este tejido la memoria, la imaginación personal, y social. El cuerpo es un receptáculo idóneo para toda actividad expresiva y creativa y también es un punto inicial para la acción.

La danza es facilitadora de un modo distinto de vivir y de comunicación. La comunicación es con nosotros mismos, con nuestros cuerpos, con lo que somos por dentro, con nuestra historia y con los demás. Para ello usamos códigos como es el movimiento, el silencio y la actitud corporal. A través del uso de estos códigos, el cuerpo construye un discurso y se comunica. Estas acciones son realizadas por el bailarín desde el interior de su ser hacía el exterior. El espectador también realiza un viaje similar, pero de manera inversa. La danza como expresión se percibe simultáneamente en varios niveles, logra una conexión entre las áreas físicas, emocionales, afectivas, intelectuales y/o de la razón.

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Para lograr los objetivos principales de la danza como arte y expresión, se debe lograr un dominio físico; pero apoyándose en la sensibilidad y la conciencia corporal, que ayudan para alcanzar dicho perfeccionamiento. La sensibilidad se logra por 2 vías:

1.- A partir de los sentidos y emociones 2.- Con relación a la conciencia corporal: percepción del peso, elasticidad, capacidad de movimiento y forma. Adquirir conciencia en el cuerpo implica conseguir imágenes interiores por medio de un trabajo mental que luego se trasladan al cuerpo. La danza es movimiento, la vida es movimiento y las personas se manifiestan en y con el movimiento. De hecho, el cuerpo pone de manifiesto diferentes estados mientras se mueve (camina, se levanta se acuesta, baila etc.) El movimiento tiene la capacidad de distinguirse por si solo, de elaborar un lenguaje propio y sustentarse en el. El movimiento hace un recorrido entre emisor y receptor, y cumple las normativas del diseño visual. En el caso de la danza es importante analizar como el emisor y el receptor construyen el mensaje. El mensaje es dado, y el cerebro debe realizar operaciones intelectuales que permita la elaboración de símbolos y signos y sean estos los modos visibles de llegar al espectador y lograr su cumplido: la comunicación. Es necesario crear propuestas de movimiento propias, así se construye un vocabulario propio. La danza ha tenido épocas donde el énfasis era el de memorizar y repetir patrones de movimiento. Se reproducía el movimiento. Método más utilizado desde el ballet y hasta la danza moderna. Sin embargo, la danza contemporánea coloca a la danza en estado de permanente comunicación. Al memorizar se crea una comodidad, no existe riesgo, el lineamiento es unidireccional. La utilización de la improvisación como método de trabajo permite lograr una verdadera comunicación a partir del movimiento pues es aquí donde se exploran elementos de danza que permiten encontrar y elaborar propuestas con base en el cuerpo como eje de experimentación. Las características que deben poseer éstas improvisaciones son: 1. Alejarnos de un inventario de ejercicios técnicos 2. Potenciar el sentido “cinestésico” Es necesario permanecer en alerta

permanentemente para generar un estadio activo e indagar las preguntas que puedan surgir de este encuentro Cuerpo/diseño de movimientos.

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3. El movimiento como diálogo. Trabajos de vocabulario: Estimular permanentemente la creación de ese vocabulario. Esta es una tarea del diseñador de danzas. El movimiento luego, debe reproducirse pero más allá de un vocabulario. 2 D Comunicación no verbal

2 Foto Obra: La voz de Galicia La comunicación no verbal hace parte de un sistema semiótico aparte del lenguaje. El lenguaje no verbal es aquel que se apoya en lo visual. Este método es sensorial y permite la elaboración de lecturas de mensajes, cuya composición los ubica en diferentes niveles de utilidad. La utilidad va desde la más pura expresión artística hasta la más funcional de ellas. La comunicación no verbal se aplica de muchas maneras, tanto en la forma como en contenido. El trabajo de manera interdisciplinaria necesita de libertad para que cuando se elabore una propuesta corporal, esta no sea codificada sin un previo análisis. La comunicación no verbal puede ser: 1.- El para lenguaje (calificadores vocálicos y vocalizaciones no verbales) Para citar unos ejemplos: Los sonidos que aunque no tienen una significancia verbal, son perceptibles y de gran posibilidad de comunicación. Uno usa afirmativos como “AJA” O para hacer callar a alguien uno dice “SHHHHHHH” Varios sonidos de negación también son utilizados. También se puede utilizar sonidos que se refieren a ciertas acciones como llorar, reír, bostezar, etc.

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2- La Kinésica (incluye los movimientos corporales y gestuales) El ser humano puede desarrollar toda su estructura de vida, su idiosincrasia basada en ciertos gestos que plenamente los pueden identificar como grupo familiar, urbano, rural, clase social etc.

El gesto es la base para el desarrollo de la kinésica y se habla de ello más en el capítulo anterior. 3.- La prosémica (espacio social y personal) Este estudio acerca del espacio interpersonal determina un orden social, cultural grupal como en la kinesis. La comunicación no verbal se hace a través de signos, de imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas), sonidos, gestos o movimientos corporales. Nuestra corporeidad es una esponja que constantemente está absorbiendo información formal y estructurada de la vida como lo intangible. Es decir que el cuerpo tiene la capacidad de comunicar y guardar esas huellas emotivas, como las necesidades concretas que están presentes en el entorno donde se desarrolle el hombre. 3 D Lenguaje Corporal El lenguaje corporal está compuesto por elementos como son: espacio, tiempo, energía, comunicación. Son elementos que se comparten con el diseño. La utilización de signos es importante porque permite entrelazar varios de los elementos anteriores. Además puede regular el proceso de comunicación y ampliar su significado. Se usan como apoyos o muletillas. Cumple con un número mayor de funciones al verbal ya que este acompaña, modifica y completa la información. El lenguaje corporal es gesto, movimiento, tono de voz, ropa, olor corporal, etc. Es una forma de mensaje que comunica. 3. El lenguaje no verbal puede ser icónico.- Son códigos de tipo universal como las sirenas de las ambulancias, la clave morse, la escritura Braylle, el lenguaje de sordos. También pueden ser semi - universales; que comprende signos como el del luto o duelo, el beso. Existen por último los particulares que se refieren a señales que pueden hacer los policías o los árbitros.

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El lenguaje cuerpo.- La comunicación con otro cuerpo tiene un 60 % de no verbal (gestos apariencias) posturas mirada etc. El lenguaje corporal se presenta de manera inconsciente donde la intuición juega un papel importante. El lenguaje corporal trasmite. El que percibe, gusta o no gusta de una cosa o una situación. El que trasmite, puede no estar consciente de lo que transmite. Este lenguaje, tiene partes que innatas, es decir que son imitativas y aquellas que son aprendidas. El cuerpo trabaja como un sistema. Las distintas partes trabajan unidas en la emisión del mensaje. Los mensajes pueden ser contradictorios (sucede cuando piensa una cosa y realiza otra). También pueden ser confusos y generalmente sucede cuando se transmite simultáneamente mensajes. El campo visual se apoya en los siguientes principios: 1. Las partes componentes del cuerpo dicen de la forma. Son más de orden individual y

se constituyen como cualidades: Color, texturas, tono muscular, proporción.

2. Los medios son unidades de apoyo y guardan una relación con la pintura, escultura, la danza, el video, etc.

La combinación y utilización de estos 2 principios permite la creación de un objeto sensorial diseñado.

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4 D El movimiento y sus cualidades Permitámonos Escuchar Que Dice El Cuerpo El cuerpo reacciona según sus intenciones y depende de una situación en la que se desenvuelve. La relación con el cuerpo dice mucho más que las palabras. Por ejemplo: Si estamos en una determinada postura corporal, encorvada y cabizbaja estamos diciendo un estado de ánimo y así también cuando estamos con urgencia de lograr algo, el cuerpo se eleva, es como que nos posesionáramos de el. Este ejemplo se puede multiplicar al llevarlo a planos más minuciosos como es la mirada, la sonrisa, la impresión que nos deja una persona, el sentirse atractivo, la manera de mover la cabeza tanto afirmativa o negativamente y según su ritmo, el espacio personal y social, el rechazo, (los brazos cruzados, interponer objetos.) Así como la voz tiene diferentes entonaciones que muestran enojo o alegría, una mirada puede decir “cállate, no metas la pata”. El cuerpo es capaz de decir cosas, muchas cosas. La antropometría y la ergonomía parten de una cuantificación y tabulación de las dimensiones que tiene el cuerpo humano. Se puede hablar desde una antropometría estática (la relacionada a las dimensiones estructurales del cuerpo) o a la dinámica (dimensiones funcionales). Las dimensiones funcionales son las que relaciona directamente el movimiento del cuerpo. En toda actividad que realiza en y con el cuerpo están presentes los cambios de postura, es decir cambios de peso. Los cambios, además, están sujetos a accionares físicos como la aceleración, la variación de velocidades, cambios de ritmo, de cualidad de movimiento, de proyección en un espacio. A partir de conceptos cercanos al cuerpo, el diseño ha construido nuevos elementos que aportan para la mejor comprensión de posibles áreas de alcance y proyección corporal en un individuo. Este estudio desarrolla diseños y modelos que de alguna manera relacionan el cuerpo y el espacio como campos de acción permanentemente ligadas. La antropometría funcional ( mirar PRINCIPIOS DE LA ERGONOMIA 1995 Ed. Uni Jorge Tadeo Lozano A. Cruz y A. Garnica) trabaja sobre bases bastante exactas en relación al espacio o superficie de acción que tiene un cuerpo. El movimiento del cuerpo usa las articulaciones y la direccionalidad de un determinado segmento corporal, el peso y la relación con el centro del mismo (el plexo solar), manejo de gravedad, peso total del cuerpo, entre otros.

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Podemos categorizar los movimientos del cuerpo: 1.- Movimiento Orgánico.- El Movimiento es energía. El ser humano tiene la capacidad intuitiva de plasmar en movimientos la energía del cuerpo. Los bebes ya la manifiestan claramente y se constata que tiene como finalidad la expresión. Esta es orgánica. Algunos ejemplos claros podrían ser: En un sitio de trabajo, donde un trabajador realiza una serie de movimientos que si bien tienen relación con su oficio y quehacer laboral, se relaciona siempre con lo instintivo y orgánico. Algunas variables antropométricas que se deberían tomar en cuenta para el desarrollo de diseños serían las diferentes alturas entre partes del cuerpo o entre una parte del cuerpo y el objeto externo; la estatura del usuario; las diferentes longitudes que tienen las partes del cuerpo, los anchos y los perímetros que presentan ciertas subestructuras corporales. Otro ejemplo que intenta relacionar lo cotidiano: los bebes acostados sobre sus espaldas mueven los pies hacia la parte del tronco o parte superior de ellos mismos, o cuando un niño ya camina se cae y levanta. Esta es una prueba /solución con el tema de la gravedad. Estos comportamientos corporales generalmente describen situaciones como la comodidad, incomodidad, malestar, hambre, etc. Un diseñador soluciona estos problemas para mejorar producción y calidad de vida. 2.- Movimientos Expresivos Instintivos: El hombre en su afán de comunicación utiliza al movimiento como primera manifestación. Inclusive ahora cuando la tecnología y avances en la comunicación pueden intentar reemplazar el movimiento, el hombre recurre a ello cotidianamente. Estos movimientos no describen sino que expresan situaciones, y se incrementan nuevas posibilidades de movimiento como son la torsión o rotación. 3.- Movimientos Utilitarios.- Cumplen con funciones como la de alcanzar o acercar. Hay un uso más complejo y es el de la dirección. Se origina la necesidad del traslado. 4.- Movimientos Involuntarios.- Estos son muy expresivos y afloran de manera instintiva. Un ejemplo es el instinto de conservación. Se presentan como acento inicial. Por ejemplo: saltar para no pisar algo feo. El fracaso en el uso de estos movimientos genera generalmente dolor o malestar. La acción del accidente es una consecuencia. E implica ya un análisis. Por ejemplo: La caída: implica la pérdida de equilibrio El choque es la consecuencia de 2 energías opuestas, o una energía contra un obstáculo. La danza generalmente es un constante manejo y choque de energías ya sea contra la materia o espacio con la gravedad.

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4. Movimientos de imitación: El hombre consciente o inconscientemente obedece a una suerte de imitaciones. Sigue los objetos, sigue e intenta repetir movimientos o sonidos. Esto, por ejemplo determina un desarrollo en el adolescente en términos de movimiento. Cuando y como caminan, como se paran, como se coloca en posturas corporales.

Los códigos utilizados para la comunicación son compatibles e interesantes de identificar en el diseño. Se permite clarificar los valores en la construcción misma. Los productos diseñados comunican a través de múltiples vías. Entre estos está el nivel estético, el semántico, el social o cultural.

El lenguaje se construye a partir de símbolos o de una simbología velada. Es trabajo del diseñador sensibilizarse con estas vías “veladas” y que presentan un carácter de subtexto y diseñar desde ahí. Estos símbolos abrazan una cultura y al individuo. Los símbolos enriquecen el conocimiento y facilitan la creación. Para ello utiliza los sentidos y lo plasma de manera objetiva y en la práctica. El diseño tri dimensional se contamina con otro tipo de sensibilidades como: la comunicación visual (fotografía, diseño gráfico, prensa, el cómic, las artes visuales), entre otros. El diseño de objetos es el resultado de la inteligencia humana y no solo de la inspiración “no cerebral”. Para ello, el hombre necesita de un lenguaje por el cual comunica y se relaciona. La relación con el entorno socio cultural es también con el entorno psicológico y sociológico.

E. La Danza Y La Coreografía

1 E Historia de la danza

La danza forma parte de la historia de la humanidad desde siempre. Se aprecia en todas las culturas donde se dan diversas manifestaciones artísticas y la danza está claramente representada.

Alrededor de todo el mundo se observan pueblos que rigen ciertos principios de su vida con la danza, donde la danza está presente en varios signos de la naturaleza como son fenómenos naturales, viento, lluvia, cambios de estaciones. Se crea una relación entre cuerpo y los ciclos de vida; es por eso que la danza es espejo de la manera como un pueblo acepta y vive con los cambios en el mundo. Danza Clásica Su origen es el período del Renacimiento, donde el arte era parte de la diversión de los nobles. Estos bailes al desarrollarse crearon su complejidad de movimientos por lo tanto en su desarrollo de propuestas, hasta llegar al punto de necesitar un maestro para su creación e interpretación.

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Se crearon pasos y movimientos y también una terminología. Para el siglo XIX, la danza recreaba pasajes y situaciones con una mezcla entre lo terrenal, lo sublime y lo etéreo. Francia y Rusia fueron escuela y hacen que la danza clásica tenga diferencias en su estructura, propuestas de movimiento, terminología y conceptualización. A finales del siglo XIX hay un cambio radical. Aparecen bailarines como Isadora Duncan (EEUU) que al rechazar la estructura rígida del ballet, busca desde otra parte la posibilidad de libertad que ofrece la danza. Este pensamiento se ve influenciado por el desarrollo tecnológico e industrial que acontece en el mundo. Aparecen dudas acerca de los temas y formas dancísticas que tiene la danza clásica y el baile porque, para este entonces, los códigos dancísticos eran cada vez más sofisticados. Este arte estaba dirigido solo a una élite. Además, había caído en un rigor técnico que se apoya solamente en el deleite del virtuosismo y no al fluir emocional.

3: foto ballet

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* Danza Moderna Y Contemporánea

Somos un reflejo del mundo, y es por eso que la danza se vió influida, por lo tanto, evolucionó. Buscó otras vías de comunicación y de relaciones.

Los bailarines encuentran otros motivos de inspiración, ya no los temas y las historias, sino los sentimientos y las ideas. Se toma como modelo de inspiración los ideales del antiguo arte griego y las formas más naturales. Se utiliza al cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. En Alemania, Mary Wigman y Kurt Joss, consolidaron la autonomía de la danza como una forma de arte al trabajar utilizando el silencio e hicieron hincapié en el trabajo del peso del cuerpo. Martha Graham en EEUU divide su trabajo entre el piso, el centro y el movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora. Lo más importante de su técnica es sentir los movimientos. También puede observarse el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Si bien se produce un cambio notable en la construcción y desarrollo de movimientos, la danza moderna establece novedades en la construcción de temas para la danza.

A partir de ese momento las técnicas y las maneras de abordar la danza no paran de surgir. Al aparecer la danza contemporánea surge la necesidad de generar un pensamiento acerca del cuerpo mismo. Se desarrollan múltiples técnicas que rescatan el cuerpo como un habitat, donde la fluidez y la soltura hacen parte de su lenguaje. Es así como podemos mencionar hasta técnicas contemporáneas que se alimentan de ciencias como la física para su desarrollo. (Flying Low; Release, Contact) donde se reubica al cuerpo y se da nuevos y otros valores al espacio. Otras técnicas de apoyo son de carácter interdisciplinario: la psicología, la terapia física, la kinesiología etc.

En la actualidad la danza entra en una nueva fase paralela donde la se da importancia a la búsqueda de cuerpos ágiles y relajados. A la par, se intenta dar un sentido a la danza desde el pensamiento de la que hablaremos más adelante.

Esta búsqueda, sirve de apoyo y como vía de comunicación al encuentro de otras posibilidades en la danza, partiendo no de las destrezas que son virtudes de algunos, sino de las posibilidades de todos, lo que se puede hacer dando valor a las diferencias individuales y considerando las condiciones diversas físicas y psíquicas. Se hace énfasis en lo que se quiere decir.

Cabe anotar que la danza también abrió sus puertas a estilos que provenían de tradiciones latinas, africanas y orientales. Su inspiración ha generado movimientos como el Break Dance, el HIP HOP o el Free Style.

La danza se preocupa también por teorizar sobre procesos creativos, e intenta trabajar a la par y en colaboración con todas las artes, siempre bajo la consigna de un cuerpo que piensa.

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La danza es parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

4: Foto: Pina Bausch

5: Foto contemporáneo

Danza y Arte Conceptual

Este movimiento artístico se basa en la formulación de ideas desde el cuerpo como el elemento más importante dentro de una obra, es decir, mas allá de la organización formal del espectáculo, lo importante es la concepción de la idea. Intenta romper con la representatividad de la danza. Los resultados obtenidos tienen el respaldo que ha generado la idea por lo tanto son resultados en sentido abierto porque, bajo determinada situación, puede variar a las variables que se presenten en ese lugar o momento, o por ser ejecutados por otros.

Este movimiento toma importancia en la década de los años sesenta dentro de las artes plásticas. La danza contemporánea recibe sus influencias desde la década de los noventa y son cada vez más los coreógrafos que basan sus obras en este movimiento.

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La danza conceptual se basa en una actividad más interdisciplinaria donde se compartir espacios con la fotografía, el video u otras artes visuales.

El objeto realizado es tan importante en medida que la documentación y la información acerca del tema que se investiga y también se desarrolle. El cuerpo debe moverse cuando sepa que quiere decir con cada movimiento. El movimiento es una consecuencia del pensamiento y no solo de la forma.

El arte conceptual se crea por una necesidad de romper los condicionantes estéticos formales que se dan en el arte y permitir de esa manera la valoración de otros aspectos extra-artísticos vinculados a la cultura como son valores antropológicos y sociológicos.

La producción de objetos de arte ha dejado de ser el parámetro de evaluación para la creación artística, sino que se le da valor a las prácticas artísticas que pueden llegar a convertirse en una producción inmaterial de arte.

En el caso de la danza, ya no se busca la mera representación, sino que el acontecimiento o el producto final esté ligado a la presencia escénica de los acontecimientos.

Esta coyuntura hace que la danza no exista como un fenómeno específico, donde la estética busque nuevas fronteras para la comunicación. Es por eso que la danza experimenta hacía un expresión más inmediata en sus resultados, y se da mucho valor a acciones dancísticas inmersas en lo llamado Artes relacionadas y participativas.

El diseño y la danza participan en esta comunión. Es decir, que las acciones realizadas desde la danza suelen tener unas lecturas interesantes para el diseño y viceversa.

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Se da un valor relevante a manifestaciones como el azar, el valor subjetivo de las cosas, las intuiciones, percepciones, y al individuo.

Es importante que los objetos adquieran valores más allá del mero funcional y ganen significados igualmente ricos e interesantes de encontrar y valorar.

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Uno de esos valores, es la provocación. El ser humano se debe dejar perturbar e inquietar por gestos, movimientos u objetos que aparentemente son simples y cuya lectura es unidireccional y ver otras utilidades. El arte conceptual permite alterar nuestros espacios regulares de acción, generar además una horizontalidad entre arte y la vida, donde el ser humano es un hacedor, receptor emisor de un mensaje. Se le da importancia a la individualidad del ser humano dentro del contexto mismo de la sociedad.

El receptor de ese mensaje es parte activa de la obra misma, no solo es un espectador.

El concepto genera muchas ideas, pero no es necesario que las ideas (todas o una) lleguen a fraguar y se tengan que materializar para tener importancia. Si bien la obra es el conducto que permite la comunicación, esta puede quedar suspendida en el tiempo. Es decir que los materiales obtenidos durante el proceso (improvisaciones, investigaciones, fraseos, etc.) pueden tener más importancia que el resultado en sí. Se abren posibilidades de ideas que abrazan un mismo concepto. Las percepciones generadas abren posibilidades de nuevas ideas. Es una propuesta abierta y generosa. Se da importancia también al proceso y no solamente al resultado.

En el arte conceptual, el símbolo y signo encontrados y utilizados son fundamentales en la teorización del mismo.

El arte conceptual abraza formatos entre los cuales encontramos:

Body art, performance, land art, process art, danza conceptual.

Es interesante como la danza calza dentro del arte conceptual.

Para nada es ajena la danza al concepto. La danza desde sus fundamentos cree y participa en esto.

Estas servirán de apoyo hacia la comunicación misma, partiendo no de las destrezas sino de las posibilidades de todos, lo que se puede hacer dando valor a las diferencias individuales y considerando las condiciones diversas físicas y psíquicas.

Diferencias - Las formas: En ballet son graciosas y bellas; en la danza contemporánea se muestra formas que tengan contenido. - El cuerpo: en lo contemporáneo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible. Lo importante es que el cuerpo pueda expresar. En clásico necesita tener una forma en particular. Este trabajo se lleva a cabo desde la niñez. - En la danza clásica se trabajan movimientos elevados y saltos. En contemporáneo se trabaja en el suelo y en caídas. - Pasos: En el ballet los pasos básicos están rígidamente definidos; en cambio, en contemporáneo, hay muchos estilos. - Coreografía: Las coreografías ejecutadas por el estilo clásico siguen una historia y tienen varios personajes. En contemporáneo se basa en ideas y sentimientos. - Vestuario: En el ballet se baila con ropa y zapatos especiales (tutu's y zapatillas de punta. En la danza contemporánea no existe vestuario fijo.

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En la danza contemporánea existe una amplia posibilidad de vestuario. Por lo general bailan descalzos.

El entrenamiento en danza es riguroso y de mucha paciencia. Generalmente el estudiante llega con un cuerpo poco flexible, temeroso encajonado en un molde. Pero, según se trabaje se logra estiramiento, flexibilidad, posicionamiento en el espacio. Trabajo desde el reconocimiento del propio cuerpo, de la aceptación y en la posibilidad de expresión.

Los resultados obtenidos no se catalogan de una forma convencional. Estos son personales y tienen un tiempo individual para ser comprendidos y desarrollados por cada persona. No se puede esperar que un cuerpo aparentemente abierto, virtuoso y extrovertido obtenga mejores respuestas que un cuerpo que muestre grandes dificultades o pocas destrezas.

2 E La coreografía

Notaciones de una coreografía /Maneras de registrar coreografías Coreografía: Se define como el resultado de las acciones motrices en frases y propuestas de movimientos y del proceso de composición de las mismas por un coreógrafo que les da sentido e intención. La coreografía utiliza de las propuestas construidas por el proceso de composición. Se conocen varios métodos para escribir los movimientos de la danza en papel .

Los pasos de baile hasta el siglo XV se transmitían de generación en generación vía oral. Esto ocasionó que la información se pierda con el paso del tiempo al no estar registradas por escrito.

Hubo intentos de crear una especie de guiones para repetir la danza. En esa época, como la danza era un recurso más utilizado como medio de recreación de una élite, cierta información concerniente a la historia o fábula que se quería contar, si se podía guardar lo que se deseaba transmitir.

La escritura del movimiento no es fácil. Se debe trabajar de manera paralela en el dominio de la terminología de los pasos y en el de la escritura para que tenga una metodología clara, comprensible e inmutable. Las reglas existentes son estrictas de acuerdo al propósito que las ha originado. La escritura corporal se debe a un riguroso estudio de los diferentes símbolos utilizados y aceptados en la conformación de una danza, además de utilizarse una percepción aguda para ser fiel a la propuesta. Las diversas maneras que se han encontrado son un aporte valioso, pero tienden a cerrar las propuestas a un patrón de repetición. Ahora, y como hemos visto, donde el arte se plantea desde lo abierto y experimental, estas formas de escritura pierden un sustento de alguna manera.

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Toda lectura está sujeta a la interpretación. Más allá del conocimiento teórico del lenguaje, ninguna de estas notaciones es fácil de utilizar. Es por eso que la mayoría de los coreógrafos no las utilizan como metodología para preservar las coreografías menos aún para permitir su reproducción. Se puede concluir que son muy pocas las obras que se preservan con la utilización de algún método de escritura. Según un estudio de la Dance Notación Bureau existen alrededor de 700 coreografías guardadas. Esto representa un mínimo de trabajos registrados.

De hecho, existe una oficina que registra y guarda esta información a manera de copy right. Esta se llama Despacho de Notaciones de Danza (DNB), y fue fundada en 1940. (*)

*greatdance.com/danceblog/archives/notation_and_documentation/000352.phpNovember 10, 2005. Las diferentes notaciones permiten además de registrar las danzas, registrar el derecho de autor y poder así obtener un COPY RIGHT. Este es uno de los problemas más frecuentes que tienen los coreógrafos porque no hay un acuerdo en el método que se debe de utilizar para transcribir los movimientos de danza.

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SISTEMATIZACION, TECNIFICACION y JERARQUIZACION DE POSTULADOS EN LA NOTACION DE DANZA AÑO AUTOR OBJETIVO Tipo de Notación LOGROS METODO IMPORTANCIA OTROS Hasta siglo XIV 1445 Domenico de Ferrera 1463 Giuglielmo Ebreo 1588 Thoinot Arbeau 1600 Fabrisio Caroso

1674

Pierre Beauchamp luego perfeccionado por Feuillet (transcripción)

REPETICION DE DANZAS VIA ORAL

1852 Arthur Saint - Leon DESCRIPCION DE LAS DANZA

Se trata los problemas técnicos y estéticos

1855 August Bournonville Descripciòn de danzas mediante símbolos - letras

1865

Sistematizar pasos y figuras por letras, palabras e ilustraciones. Proviene de la transmisiòn oral creación del ORCHESOGRAPHIE

1892 Vladimir Stepanov. Transcripcion del baile dibujos sobre el desplazamiento espacial vista aerea

Sistema de Notaciòn

Progresiòn en el suelo y descripciòn de las piernas en relación al conjunto y la medida musical

Descripción gráfica de informaciones temporales y espaciales

Se apoya en las características del cuerpo humano, sus simetrías. Se tiene en cuenta necesidades mecánicas de locomoción bípeda. Se da importancia a la progresión horizontal del bailarín, como el gesto en el espacio vertical (con los pasos plier, s'élever, sauter, etc.).

Se le adjudica la creación de las cinco posiciones básicas de la danza clásica

Se crea la Real Academia de Baile en Francia, Beauchamps era el maestro,

1928 Rudolph Laban Stenochoregraphie

Representación pictográfica donde, piernas, cabeza, y cuerpo podían claramente disociare. La duración de cada movimiento, se precisaba con una notación musical adjunta.

1931

Sistema de Notación basado en el Stenochoreagraphie Màs sucinto que el anterior

1956

“L’Alphabet des mouvements du corps humain".

basado en la anatomia humana El sistema Stepanov utiliza como signo de base la nota musical, sobre una base donde las líneas representan las diferentes partes del cuerpo. Símbolos adjuntos describen las torsiones y flexiones de esas partes. Apoyado sobre el análisis del cuerpo humano este sistema sobrepasa el concepto coreográfico de la danza.

hasta el momento el sistema màs remarcable

1958 Notaciòn Laban

Todos estos sistemas, más allá de sus diferencias gráficas y criterios de análisis, comparten, como fundamentos comunes, una concepción abierta de estilos y códigos, así como la descomposición del movimiento en sus elementos estructurales objetivos.

Sus inventores no provienen exclusivamente del mundo de la danza, sino que son expertos en diversas artes y ciencias como la pintura, la música, las matemáticas o la biomecánica.

Cuadro 1

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F NOTACIONES

1 F Descripción de Métodos de Notación Utilizados

Los sistemas más esquemáticos son: 1. La Notación Laban. Esta notación parte del movimiento. Su alfabeto no está conectado con un estilo singular. Intenta hacer una descripción estructural (Body –Space Cuerpo/espacio) y una energética. (Effort – shape esfuerzo/forma) del movimiento de las diferentes secciones del cuerpo. Tiene además una propuesta de lateralización (manejo de izquierda y derecha). Con esto se puede obtener una descripción simétrica (isomorfa y des fórmico) del cuerpo en movimiento. Los movimientos son representados por una suerte de símbolos creados por la conformación de los movimientos en los ejes horizontales y verticales. Los ejes a su vez plantean una cierta estructura de la siguiente manera: El eje horizontal plantea las direcciones izquierda y derecha mientras que el eje vertical plantea la sucesión propia del movimiento. (gráfico # notación Laban)

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Figura 1 Notación Laban

Laban llama a este sistema "Kinesfera" y lo define como el "espacio máximo alcanzado por las extremidades del cuerpo humano de pie, sin levantar los pies del piso". Este espacio es uno virtual.

Esta notación utiliza símbolos abstractos para poder definir:

* Direcciones en el movimiento

* Partes del cuerpo que realizan el movimiento

* Niveles en el movimiento

* Tiempo de duración del movimiento.

Estos símbolos tienen formas que indican nueve diferentes direcciones en el espacio y los sombreados de los mismos informa sobre el nivel que se está trabajando.

Las categorías de esfuerzo descritas en la notación laban son las siguientes: ESPACIO directo/ indirecto PESO pesado /liviano TIEMPO sostenido/ repentino SUSPENSION libre/ direccionado

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2. La Notación Benesh.- Plantea la ventaja de la utilización del lápiz a cualquier otro método. Se llama también COREOLOGIA o guión de danza. Este sistema utiliza símbolos abstractos basados en las representaciones figurativas del cuerpo humano.

Benesh, crea un símil al pentagrama musical. Esta constituido por 5 líneas que se leen de izquierda a derecha. Se delimitan estas con líneas de barra que son las que marcan el tiempo. Por esta semejanza se puede acompañar la escritura de Benesh junto con la musical. Cada línea de este pentagrama tiene relación con una parte de cuerpo: la cabeza, hombros, cintura, rodillas y piso. Símbolos adicionales son utilizados para anotar las cualidades y las dimensiones del movimiento.

figura 2: notación Benesh

3.- Notación Eskhol Wachman (NEW).- Fue diseñada por Noa Eskhol y Abraham Wachman. Ellos diseñan un alfabeto que es la herramienta utilizada para representar el movimiento animado y se hace de manera esquemática. La conjunción de líneas rectas – segmentos corporales constituyen el esqueleto de la conducta motriz. La escritura se da por coordenadas que se inscriben en un espacio esférico e imaginario. Este sistema es más numérico porque discrimina los movimientos de acuerdo con el gradiente de movilidad señalado por su posición (horizontal y vertical) dentro de esta esfera.

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figura 3: Notación NEW

Cada una de estos tipos de notación brinda una manera de rescatar el movimiento corporal.

2 F Fases de la Coreografía Fase de exploración. Facilita la posibilidad de investigar acciones que van más allá de la mera imitación de lo cotidiano, busca que el bailarín vivencie nuevas formas de coordinación de los elementos básicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo) a través de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida donde se crea la idea con un significado. Fase de composición. Se organizan los movimientos seleccionados combinándolos y elaborando frases de movimiento que dan a la acción motor significado. Pueden o no procesos que lleven a la coreografía. Hay que diferenciar entre un proceso de creación y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografía y realizar un baile.) Y es necesario que los bailarines tengan tiempo de utilizar y combinar todas las habilidades aprendidas para crear secuencias bien sean improvisadas o coreografiadas.

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En las propuestas de danza donde no se establecen pasos ni propuestas de frases fijas, se establecen ideas sobre las que el cuerpo trabaja. La idea se desarrolla durante la presentación de la obra, es decir se explora el movimiento en la acción misma.

El Movimiento en relación a la prosémica y al diseño

Lo que se describe como prosémica es algo íntimamente unido al gesto. El gesto es en el sentido más amplio es un movimiento expresivo.

La danza y el movimiento guardan estrecha relación con la prosémica, es indudable. Esta hace parte de la comunicación no verbal que es el principal motor de la danza. Con la danza lo que hacemos es hablar con el cuerpo. La transmisión de mensajes se hace a través de los símbolos que se crean por medio de diferentes técnicas de movimiento, además de la fuerza expresiva, la intención. El entrenamiento de un bailarín conlleva muchos aspectos tanto teóricos como prácticos. Aspectos que se relacionan con el diseño. Estos se asemejan en sus procesos creativos, en su posibilidad de crecimiento, en el estado permanente de simbiosis y transformación y sobre todo en la utilización del cuerpo como medio de comunicación.

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CAPÍTULO III

METODOLOGÍA

A Aplicaciones del Diseño con el cuerpo

El cuerpo es un material idóneo para diseñar. Con el cuerpo se puede expresar partiendo de los principios más básicos del diseño hasta los más complejos sistemas. El cuerpo mismo es un conjunto de sistemas que comparten un espacio y que trabajan de manera articulada, ordenada y estructurada. El trabajo con el cuerpo y con estudiantes de los primeros años de diseño es una actividad que aporta a la comprensión y apropiación de conceptos de diseño que son importantes para la concreción de bases en diseño. Los conceptos se abordan desde la práctica misma, desde la herramienta con la que se diseña y para la cual se diseña: El cuerpo. Considerar al cuerpo tanto como sujeto y objeto de estudio permite que se posibilite lazos y uniones entre estas disciplinas. Convierte al cuerpo en el generador de diseños con cualidades de no fragmentarias, por lo tanto los resultados son interesantes ya que piensan al diseño como una parte de ese todo, el hombre. Por lo tanto se formula esta aplicación desde la práctica del cuerpo con danza para ayudara a formular conceptos de manera concreta y visible y con la posibilidad de cubrir con otras necesidades necesarias en el diseño como son la creatividad, la lúdica, el juego, la poesía y el juego. Los puntos que se tratan en un taller interdisciplinario entre danza y diseño se relacionan con los siguientes conceptos: 1. Lo estático y lo dinámico 2. Concepto de peso y gravedad 3. Direcciones 4. Ordenamiento de materiales obtenidos para la realización de una composición. 5. Orden y desorden (Legibilidad y claridad) 6. Ritmo 7. Creatividad Estos conceptos se hacen comprensibles para el estudiante desde la práctica a través de actividades corporales. Los objetivos buscan entre otras cosas: - Encontrar la quietud del cuerpo. La quietud se relaciona con el silencio sonoro, como el punto inicial de cualquier trabajo (posición cero), con la página en blanco, con lo estático. El estudiante debe entender desde su cuerpo como la quietud trasmite algo. El estar en silencio corporal es el comienzo para habitar un cuerpo. Es

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el estadio donde se está en el cuerpo. La quietud provoca reacciones inconscientes pero que develan situaciones internas a modo de mapa o carta corporal individual. - Al apropiarse del concepto estático, el estudiante entenderá que lo estático no es muerto, todo lo contrario, lo estático es momento de máxima tensión, de exploración interna, donde se abren los campos de la intuición. Por lo tanto se debe comprender su contrario: lo dinámico. Se trabaja entonces, a partir del imaginario personal de cada estudiante donde una aplicación del término dinámico recupere la idea del movimiento. Esto surge por la comprensión de lo que es la contención. Contención que genera una explosión. - Lo dinámico es versátil. El cuerpo tiene diferentes cualidades de movimiento. Un cuerpo se mueve de manera regular, irregular y con velocidades distintas. El movimiento es grande o pequeño. El movimiento puede ser de carácter introspectivo, hacia adentro o extrovertido, del centro a la periferia. En el cuerpo se adquieren significados como el de reír, llorar, conversar, escuchar, reaccionar, se modifica. - Acción y reacción. Estos conceptos se comprenden desde diferentes propuestas corporales dinámicas. Se plantea algunos juegos corporales donde se construyen los conceptos de acción y reacción. Conceptos que hacen que el cuerpo esté permanentemente en estado de alerta y atención. Estas motivaciones permite el desarrollo de la atención. Se trabaja sobre los reflejos, sobre la importancia de conocer el hacer y el recibir. La acción y reacción, aun siendo opuestos, son complementarios. La elaboración de una conciencia corporal media. La comprensión de términos como contacto corporal y los conceptos de unión, roce, superposición; espacio cercano y lejano. El espacio y sus niveles: superior, medio o inferior. La atención es necesaria para romper con comportamientos habituales. El comportamiento cotidiano y habitual es difícil de modificar pero es necesario encontrar el elemento sorpresa, lo novedoso y la curiosidad. El trabajo creativo con el cuerpo y el juego permiten la creación de analogías que sirven para el trabajo con diseño. El estudiante recibe herramientas con los que estructura bocetos corporales para la elaboración de analogías a los conceptos de diseño. Esta elaboración de propuestas al ser utilizados desde la lógica del cuerpo, crea un tejido innovador y sustentado desde el cuerpo. - El peso y la gravedad están implícitos en cada uno de estos juegos. Sin embargo se realizan propuestas iniciales para la mejor comprensión de estos puntos. - El manejo del ritmo y de las direcciones se puede explicar dentro de los mismos ejercicios y propuestas, logrando mayor complejidad en los ejercicios. Tomando en cuenta que en la vida todo tiene un ritmo, un modo de estar y de relacionarse. Lo mismo sucede con las direcciones. Saber direccionar al cuerpo permite la ubicación espacial que es importante en los objetos de diseño.

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- El orden y el caos son importantes de trabajar tanto con el cuerpo como con el diseño. La utilización del cuerpo como motivador para el diseño permite a los estudiantes potencializar su creatividad. Considerar al movimiento como herramienta lúdica presentes en el ser humano facilita el entendimiento del diseño desde la práctica, porque en un comienzo el estudiante se enfrenta situaciones difíciles de entender a partir de la teoría.

7 foto estudiantes 1 (archivo personal)

B. Técnicas E Instrumentos De La Investigación La simbiosis diseño – danza se realiza desde el uso de analogías que faciliten la comprensión de los fundamentos y conceptos de diseño. Analogías que se nutren desde otras áreas para lograr ser asimiladas. Áreas como la comunicación, la física, la ergonomía, las artes plásticas y escénicas. El cuerpo es un instrumento de comunicación. No hay nada más cercano para lograr un entendimiento de conceptos que los que salen de la misma práctica o desde el protagonismo del cuerpo. Es indudable que el estudio de la física del cuerpo tiene que ver con la física misma de los objetos. El cuerpo debe estar permanentemente en relación con la física desde conceptos espaciales y temporales. Estos valores no parten desde la óptima de la arquitectura o desde la del diseño de interiores. En la danza estas tienen concepciones distintas sin embargo se relacionan directamente con el diseño desde la práctica. Para lograr que el diseño tenga una visión integral es necesario comprender términos que son utilizados y manejados en las prácticas cotidianas de un diseñador. Términos como el de medida, volumen, dimensiones, ocupación de espacio, flexión, rotación, fuerza, elevación, precisión, entre otros. El sujeto para el que se diseña es un objeto que se mueve. Es muy importante comprender que esta simbiosis no es unidireccional sino que así como el hombre (sujeto) diseña para un hombre (objeto), este debe responder a las

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necesidades que posee este sujeto; necesidades que le son personales y reconocibles. Siendo así, la práctica desde el cuerpo es el mejor camino para ello. 1 B La Comunicación

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“Gracias a los mensajes recibidos, cada individuo vive la experiencia de los otros” Abraham Moles La sociedad es un sistema social constituido por partes varias y diversas que sostienen una función específica. Estas partes se interrelacionan con las demás, por la acción conjunta entre ellas. Es ahí donde se construye la comunicación. En la construcción de la comunicación se precisa de un emisor de estímulos y un receptor de los mismos. Es común que los papeles de emisor o receptor se alternen y cambien continuamente, creando una especie de circuito de estímulos. Los estímulos provienen de diferentes niveles del entorno. Desde los más cercanos y familiares hasta los generales y globales. El entorno es la llamada cultura. Para crear el vínculo entre emisor y receptor debe existir un tipo de lenguaje que sea cercano y entendible para ambos. Este lenguaje puede ser un signo, código o convención. Para que este lenguaje llegue de un lado a otro se debe crear un medio o canal, es decir un sistema (físico) que permita esta transmisión. Los canales los podemos dividir en 2:

1. Los canales directos naturales (hablar, hacer señas) 2. Los canales artificiales (necesitan un medio técnico para su realización) Los utilización de los canales, sea de manera aislada o donde estos se puedan mezclar, es ya una construcción de comunicación.

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Cuando la comunicación se da en un espacio donde hay interferencia entre si, se llama directa; y la comunicación es próxima. Al necesitar aparatos técnicos, hay una telecomunicación. La comunicación puede ser unidireccional (cuando los mensajes van en una sola dirección) o bidireccionales (cuando el emisor y el receptor cambian sus papeles constantemente y su participación es activa en los campos respectivos). En nuestro caso es importante que la comunicación sea bidireccional. El emisor o receptor puede ser un individuo o un determinado grupo humano, una máquina o animal. Así mismo, el mensaje recibido puede ser cualquier de los anteriormente anotados. Al trabajar con danza, el movimiento es creador de mensajes. No se descarta la utilización de otros elementos que aportan a la elaboración de un mensaje. EL MENSAJE.- La elaboración de un mensaje exige de secuencia de elementos, de signos que estructura el emisor. Se crea una especie de soporte de transmisión. Al mensaje sufre traducciones para que sirva para el diseño. La comunicación solo es posible al existir la relación emisor/receptor, es decir cuando el receptor primeramente identifica los signos, para posteriormente darles un sentido, una comprensión o un significado. Se podría comparar esto con darle una forma a los signos. Entendiéndose forma como un resultado del pensamiento (sensación o emoción). Se crea: palabras del lenguaje, elementos de acción o comunicación más a nivel de la semántica.

2 B El cuerpo y la danza como un medio de comunicación.

La danza se desenvuelve en el vértice creado a partir del entrecruzamiento entre la línea de la información y de las artes. Este vértice tiene relación con la historia. La danza no se aísla del proceso de desarrollo histórico, social y cultural. El sistema social se transforma, se mueve. El movimiento transforma el sistema. La danza es realizada por un emisor (bailarín) y el receptor es el público. Se elabora un lenguaje (tipo de movimiento) a través de signos. Existe una comunión entre emisor y receptor. La danza permite que estos establezcan acuerdos tácitos, sin haber relación entre ellos. El movimiento y la danza al ser herramientas primarias e intrínsecas del hombre permiten hallar lazos comunicacionales interesantes, contundentes y simbólicos. Existen estímulos de diferente índole que permite el entendimiento de estos códigos y sus lecturas. En el caso de la danza, los estímulos se dan por que el modo de escoger y tratar el tema, al hacer referencia al medio donde se realiza la coreografía, creando vínculos

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corporales, sociales y referenciales del receptor mediante elementos como la música, vestuarios, entre otros, es decir al apoyarse en otras cualidades de los sentidos. No es necesario los referentes emocionales directos para que una coreografía llegue al público. El público realiza una lectura sobre el tema y canaliza la información de una manera particular que permite que la danza sea un medio de comunicación universal. El movimiento genera canales de transmisión, canales necesarios para la comunicación. La danza es el canal (el mecanismo físico) de transmisión del mensaje. Este canal es directo y natural en esencia, sin embargo los avances tecnológicos permiten que la danza use de otros canales de transmisión, tanto para su difusión como para la elaboración de su lenguaje y sus signos. En un principio la danza tenía una comunicación ligada de cierta manera a lo unidireccional, pero con el desarrollo de esta, la participación del receptor establece que la obra en sí sea bidireccional. Analizando las categorías de la comunicación, lo más interesante en este trabajo es la relación hombre - hombre, ya que la comunicación artística se da entre personas. La danza y el movimiento son estructurados como mensajes visuales. Pueden tener apoyos sonoros, de equilibrio, entre otros. El mensaje visual usa de símbolos icónicos, isomorfos y semióticos. Estos símbolos además de ser utilitarios son imaginarios o realistas. El mensaje en la coreografía se visualiza por el soporte físico. Son secuencias de movimientos que construyen formas, pero que se traducen e incorporan desde el pensamiento e intelecto al trabajo de diseño. Esta transmisión de formas es la poética que se genera en este acto creativo y artístico. A través de estos ejercicios se busca visualizar otra manera para abordar la comunión entre lenguaje y comunicación, colocando al hombre y al cuerpo como protagonista. El ser humano no permanece inmutable ante las propuestas que se generan en el universo. El hombre es una parte importante de ese sistema. El ser humano construye un todo a partir de una sobre valoración del razonamiento. Es decir que analiza todo por separado. Esto, en su momento, sirvió como apoyo para la evolución de la ciencia y la técnica. Pero también ha intentado dividir lo indivisible, ver solo la parte y no el todo. La vida no es así. El hombre no es solamente sus partes. Es un todo. Los huesos necesitan de los músculos, y con ellos se puede estructurar un lenguaje que comunica. Los nervios necesitan de la piel como un medio receptor de alguna sensación. El cuerpo es un sistema “abierto”. (Teoría General de los sistemas. Ludwig Von Bertalanffy) La comunicación que se desprende de esta interdisciplinariedad depende de la percepción sobre el mismo. El individuo abraza las propuestas según su historia personal, según su educación, según su interés o grado de atención.

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“La percepción es universalmente humana, determinada por la dotación psicofísica del hombre. La conceptualización está vinculada a la cultura, por depender de los sistemas simbólicos que aplicamos. Tales sistemas están determinados en gran medida por factores linguísticos, por la estructura del lenguaje usado. El lenguaje técnico, incluyendo el simbolismo de las matemáticas, es en última instancia una eflorescencia del lenguaje cotidiano, de suerte que no será independiente a la estructura de este último.” 5 El cuerpo humano es parte de una auto organización. Los valores que construyen esta organización están dados por la solidaridad, la complementariedad, el equilibrio, la gestión, la transmisión de la vida y el conocimiento. Se basa en la cooperación, no en la competencia. Estos valores son parte de la vida y el cuerpo es una parte de la vida. Lo intuitivo, la persuasión y la influencia son permitidos de manera tácita, donde los comportamientos no son definitivos, es más sutil. Lo frugal es una característica que se alimenta al igual que la solidaridad y respeto a la variedad. El mirar desde otro punto vista es necesario y revalorizante.

3 B Medidas; Volumen; Espacio; Tiempo Los sistemas abiertos plantean su desarrollo dentro de organizaciones vivas. Al plantear organizaciones vivas es importante considerar que lo vivo se transforma. Un sistema vivo realiza intercambios con otros, es decir que asimila, se “contamina” de los otros para producir cambios, influencias en su estado original. En un sistema abierto por ejemplo, es normal observar como los organismos se estructuran y ordenan partiendo de aparentes caos a otras estructuras más organizadas. Pero en esta participación lo importante es no dejar de existir sino buscar nuevas formas de permanecer. Un sistema abierto intercambia energía con el medio. Es decir que se puede concluir que un sistema vivo es aquel que importa energía, la transforma y la exporta. Ocasionando una feed back constante. Pues al exportar esa energía se abre de hecho a nuevos procesos, sean estos más simples o más complejos. La danza y el diseño realizan estos intercambios de energía en algunas partes y momentos de sus procesos creativos y comunicacionales. Este intercambio es el que permite construir una metodología aplicable a esta simbiosis de diseño y de danza. 5. Pág. 249 Teoria General De Sistemas. Ludwig Von Bertalanffy. fondo cultura económica méxico 1995

Es posible esta simbiosis. Es necesario producir la circulación de información entre los principios básicos del diseño (de composición, los de factor humano y de relación estética formal) por un lado y los

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principios de la danza contemporánea por otro. Tomando en cuenta el pensamiento complejo, donde el cuerpo de conocimiento es atravesado por cada una de las partes que lo constituyen. Es ahí donde también encontramos la solución a los problemas de diseño para los cuales trabajamos. Esta metodología exige que la danza se aborde desde la contemporaneidad, alejándose de la típica narración, fábula o cuento, características comunes del ballet. Ahora, se insiste en ver el cuerpo y la danza dentro de términos como la subjetividad. Pensando en subjetividad no como una estructura fija, sino como un concepto dinámico que contenga modos políticos, poéticos o afectivos. El coreógrafo / creador es un observador agudo del comportamiento físico y emocional. Se debe alimentar con imaginación, inspiración, sentido poético o musical, habilidades dramáticas, las destrezas de improvisación, etc. El material creativo de toda persona es el resultado de su vida interior, de su vida personal, de su historia, de sus fantasías y sueños. El observar ayuda a enriquecer estas posibilidades que son en definitiva el gran bolso de donde se extraen l ideas, es decir la curiosidad sobre el cuerpo llega a ser uno de los factores a favor de la danza. La personalidad es un factor único y se refiere a la individualidad. Los materiales básicos que se necesitarían para hacer una danza y que hacen parte de los conceptos de diseño son:

1. diseño (valor espacio y tiempo) 2. ritmo 3. dinámica 4. motivación A continuación, se explican estas cualidades del diseño, con una mirada desde la danza que son un modo de empleo de estas técnicas para la comprensión de la simbiosis mencionada. 1. Diseño. La realización de un movimiento implica la realización de diseño

espacial. Se mantiene una relación con otros objetos (cuerpos) en tiempo y espacio. El cuerpo, elemento tridimensional, habita un espacio. El movimiento se realiza dentro de este tridimensional también.

2. Ritmo. “El ritmo es como el movimiento marcado por una periodicidad”. Diccionario Webster

Todo flujo de movimiento debe tener un tipo de organicidad, es decir Que la utilización de elementos que se organizan para lograr una composición. Entendiéndose una composición como un diseño o una danza.

El ritmo puede ser simple cuando parte de una configuración que es en serie de intervalos iguales. Se genera por repetición, Pero también se da el caso de una repetición con alteración, es decir alternando algunos puntos susceptibles a cambio considerando la tridimensión. Estas alteraciones pueden producirse por orden o sucesión de progresión.

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Aportes desde la danza.- El ritmo pertenece a todos los aspectos de nuestras vidas. Son como las corrientes marinas internas. El ritmo es el que permite el orden; el ritmo diseña patrones de movimiento que permite una posible lectura que influye en la sensibilidad y a los sentidos. El hombre percibe en su cuerpo 4 formas de ritmos. Estos ritmos dan información de su vida:

1. El respirar, cantar, hablar que lleva al ritmo del fraseo. 2. Los ritmos inconscientes como:

a. latido del corazón, b. la contracción y relajación de músculos, c. el sentido de olas en las terminaciones nerviosas

3. Los mecanismos de propulsión o motores 4. El ritmo emocional. Este surge y circula a partir de los sentimientos. Dan la

medida del propio ritmo y del ritmo del otro. Para los bailarines el mecanismo motor – motriz, es el más importante. En danza, el cambio de peso, el balance, el caminar, y la gravedad tienen mucho que ver con ese juego del ritmo. Es importante este punto porque la danza se relaciona con la física y el espacio. La resistencia del espacio también guarda conexión. El ritmo permite canalizar otros entendimientos dentro de la estructura de pensamiento en una persona. El ser humano gusta de entender, de dar forma a las cosas. Cuando no encuentra la forma de las cosas, el ritmo le permite encontrar el disfrute y el entendimiento. El ritmo respiratorio es un referente cotidiano, entendible ya que la respiración hace parte de la cotidianidad y del conocimiento interior. No ofrece muchas variables. El ritmo emocional es el más utilizado. Casi todos somos y tendemos más a lo dramático. Se puede decir que este ritmo guarda una relación con el ritmo respiratorio, porque puede ser utilizado dentro mismo del modo respiratorio o también dentro de la secuencia de un gesto. Este ritmo soporta manipulaciones, cambios y combinaciones. Sus raíces vienen de la realidad. Es verdadera. Nunca es monótona, ni unidireccional. Es impredecible. También es individual y único. El coreógrafo hace el traslado de su ritmo personal de movimiento a los bailarines que logran apropiarse de el. Esto es parte importante del quehacer profesional del bailarín. El ritmo motor es medible. Existe un metrónomo interior que lo maneja. El ritmo respiratorio también es medible, no así el emocional. Para utilizarlo es importante conocer acerca del análisis del gesto y la motivación.

3. Dinámica. Se refiere a los diversos matices posibles en una composición. Este

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factor está ligado a la textura, a la intensidad, a valores como cálido y frío y más.

Estas cualidades producen variedad en los objetos. Características y cualidades importantes en el diseño. Es así como los matices, se refiere a lo cromático mientras que los neutros, o blancos son acromáticos. Se denomina valor a la claridad y oscuridad que se pueda reflejar. Matiz significa el carácter reflectante de las superficies. Mientras que intensidad se refiere a la saturación. Son términos netamente de diseño. Se aplican a los objetos, sin embargo la danza también usa de ellos. Este es el ingrediente que le añade interés a la coreografía. El interés podría definirse como las texturas que se colocan al producto, las distinciones. Texturas Visuales y Táctiles.- Son los adjetivos y complementos estructurales de una composición. Todo en la vida tiene texturas. Si hablamos del sentido visual, las texturas adquieren las siguientes cualidades: brillante, opaca,, apagado, y las táctiles son suave, áspero duro, blando. Para la danza: En danza, la textura se refiere a expresiones y cualidades de movimiento. En la danza, los términos factibles a usar, para crear la dinámica son términos relativos, sujetos a la interpretación individual de acuerdo a la personalidad del bailarín. Hay ciertos condicionantes que determinan la terminología utilizada en danza. A ciertos movimientos no se les puede adjudicar adjetivos concretos porque son imposibles sin embargo el uso de metáfora es una forma de hacerlo. Los movimientos adquieren significados distintos según como sean diseñados. El generar acentos hace que las frases sean más rápidas y la introducción de pausas es una posibilidad. Función y expresión. Crear significa hacer algo nuevo a causa de una necesidad humana. Sin embargo responden a necesidades concretas que pueda tener esa danza, o a lo que se quiera lograr comunicar.

Sin motivación no se pueden hacer movimientos. Estos materiales necesitan de un aditamento importante y es el contraste. El contraste permite ver la diferencia, lo asimétrico, y esto genera el interés. El interés es el factor que se relaciona con el espectador pues sin este la danza no existe.

Diseñar es un acto humano. Las actividades que realizamos en nuestra cotidianidad generalmente tienen algo que ver con el diseño. Pero en este punto lo importante es rescatar la relación que hay entre el diseño y la realización creadora de algo. La creación forma parte de de un esquema en la vida del hombre. Esta puede ser personal, social o humana. El diseño existe porque cumple un propósito o necesidad.

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Las necesidades no son necesariamente materiales también pueden ser emocionales o espirituales. Las necesidades del hombre suelen ser complejas. Se generan en un plano donde 2 aspectos entran a participar. Uno es la función para lo que se va a diseñar y el otro es la expresión. La expresión está más relacionada con lo simbólico, con la intuición ligada a los sentidos y las percepciones. En diseño el tema de función forma es una constante. El diseño es un proceso ligado al quehacer. Me refiero que la necesidad produce ideas. Estas ideas, al irse concretando el objetivo se transforman, mutan. Esto sucede ya sea por causas de los materiales, por causales técnicos. Desde la danza: El cuerpo tendrá sus limitantes en la creación de movimientos. Limitantes dadas por una estructura de partida, por el desarrollo técnico del movimiento, por los materiales que conforman un cuerpo. Un movimiento sin motivación es impensable. Existe una fuerza que ocasiona el cambio del movimiento o posición. Es cierto que estamos hablando desde la perspectiva de una motivación conciente, favoreciendo el concepto de comunicación entre personas. Estar motivado requiere de un entrenamiento. Es descubrir cuales son las reacciones interiores que tienen primero cada uno y luego el resto. Después, ejercitar constantemente este estado vivo. La motivación es un punto esencial dentro de las composiciones de danza y el gesto es una de sus ramas. Estar motivado se relaciona con la sensibilidad. La práctica y los ejercicios desde el cuerpo producen esta motivación. Espacio “Aparentemente no nada; pero si observo con atención, el espacio contiene las geografías de los límites humanos.” Paul Eluard Como se mencionaba anteriormente, el diseño de objetos y de danza están ligados a la relación tiempo – espacio. El cuerpo realiza un movimiento, es decir, ejerce un cambio de posición en un sistema o espacio. Esto es un fenómeno físico. Este fenómeno ocurre en una organización o relación trdimensional. Sin embargo, el espacio es una geografía intangible y abstracta. Una geografía que estructura la tridimensionalidad ( ejes, planos) así como la energía que se maneja dentro de el. Es decir que el sentido espacio se maneja tomando en cuenta también el sistema emocional interior. No se puede aislar a este de lo que sucede en el y lo que el mismo espacio produce. El espacio al habitarse se llena de contenidos.

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Una forma se percibe por contraste. El contraste se da en el espacio, y la idea de figura- fondo se emplea como estructura básica en nuestra percepción. Aplicamos la organización del diseño como fundamento en la solución del problema forma y composición. Pero, al preguntarnos ¿Por qué el cuerpo – objeto tiene esa forma? La respuesta está determinada por la descomposición de los elementos básicos figura – fondo. Una figura se organiza de determinada manera por la intervención del factor atracción y atención. Este factor es importante en el diseño cuerpo danza porque es el que contribuye a organizar una composición. La atracción sugiere un campo, un espacio donde surgen tensiones espaciales. Esta tensión se apoya en la percepción. Esta cualidad se ve en el diseño y en la danza. En ambos casos se puede crear bajo esquemas mayores, formado por unidades individuales (cuerpos de bailarines) separadas en un espacio y permitiendo la cohesión de la tensión espacial. Esta atracción- tensión hace que las figuras- bailarines se relacionen espacialmente de diversas formas, creando un paralelismo con conceptos de diseño referentes a figura. Figuras que se tocan, figuras que se superponen o que se interconectan. La percepción se utiliza como enlazador en el caso de una agrupación de figura por semejanza. Cuando se ejerce la idea de similitud se genera una atracción. Tiempo El tiempo como parte de la física se considerada una medida que determina la duración de alguna cosa. Esta “cosa” está sujeta a cambios. Cambios relacionados con el movimiento. El tiempo es un continuo, y el hombre es el que coloca límites para poder ordenarlo y percibirlo. Cuando hablamos de movimiento se refiere principalmente a 2 ideas: cambio y tiempo. El cambio ocurre en un espacio pero también dentro de un proceso de percepción o subjetividad. Sin embargo el valor tiempo más allá de su relación con la física y como parte de una relación artística, necesita ser apreciada desde áreas como la psicología, donde se relaciona la conciencia humana. El tiempo en el arte puede resultar ambiguo según el individuo; pues pese a la existencia de instrumentos que miden el correr de los segundos, hay algunos que pudieron considerar que un suceso en particular tardó una eternidad, y otros tan sólo unos minutos. Al proyectar una forma o composición en un espacio real, lo consideramos desde todos los puntos de vista. El observador realiza la misma tarea de ver el objeto o forma desde varios lados, o al menos su cerebro de alguna manera realiza esta actividad. Por lo tanto estamos frente a un sistema dinámico donde su interrelación no es estática.

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Por lo tanto cuando hablamos de forma le damos un valor espacial. La posición se define en un espacio. “El manejo del tempo” dentro del ritmo emocional, ¿Con qué parámetros se analiza? Se apoya (para darnos en ejemplo) en la caminada normal. Los modos de caminar se podrían dividir en: desde lo más despacio que el normal cuando es letárgico, pensativo. Lo rápido es excitante. Muestra ansiedad, deseos veloces y vitalidad “encrecendo”. El ritmo normal o moderado es el más riesgoso por ser tan cotidiano. Este no crea ninguna expectativa, sin embargo la carga emocional del actor es determinante. El movimiento o cambio de posiciones genera directrices interesantes. Es así que la dirección puede ser continua o susceptible al cambio. Este cambio tiene un carácter progresivo o irregular. La velocidad: Es el desplazamiento de un objeto ( en este caso el cuerpo) en una medida de tiempo. La velocidad es el mismo movimiento y puede ser lento, rápido o tener una velocidad intermedia amplia. Puede ser constante o interrumpida. Estos cambios se realizan en lo llamados ritmos. La velocidad tiene además un valor expresivo muy pronunciado. Relaciono lo siguiente:

1. Los tiempos, la pausa, el stop, el movimiento continuo que marcan la relación con el espacio. Dentro de las frases de movimiento existen transiciones de un movimiento al otro. Estas transiciones guardan relación con el tiempo y tienen forma en el espacio. Para el espectador, la percepción del tiempo es más difícil de ver que la del espacio. Generalmente se recuerdan movimientos realizados en el espacio, más no el juego y las variaciones en el tiempo. Prevalece la intuición.

C. Recolección de datos

Los ejercicios deben alimentar una propuesta visibles de alguna manera como trabajo final. El estudiante deberá guardar y retener los diferentes ejercicios realizados. No con la finalidad de repetirlos en el trabajo final sino rescatando su esencia poder transformarlo según sea el planteamiento a diseñar. Los resultados son de diseño. Todas las propuestas incluyendo la final partirán de la experiencia práctica, desde la experimentación misma en el cuerpo y su transferencia a los objetos planteados. Toda práctica realizada tendrá un soporte teórico. El estudiante tendrá una bitácora de trabajo donde se lleve todo el proceso de dichas transferencias. Para lograr que los ejercicios planteados puedan ser conceptualizados y tengan un tipo de registro escrito se diseñarán soportes teóricos (textos, ejemplos, ejercicios de desarrollo al diseño) que faciliten la obtención de información y datos.

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Además, estos deberán ser registrados por un medio audiovisual (fotografía, video). Es importante que cada concepto de diseño logre tener visibilidad desde el cuerpo que después pueda ser trasladada al papel o a tipo de tridimensionalidad. Toda recolección de datos deberá organizarse bajo un método objetivo y de veracidad. Es aun cuando las propuestas y vivencias se articulen en espacios con cargas importantes de subjetividad, se debe lograr una conceptualización de los mismos que pueda alimentar alimente cualquier procesos creativo de diseño. La participación de los estudiantes en las experiencias concretas con danza y diseño recogen experiencias y opiniones que puedan establecer un método que permita clarificar las ideas manejadas y ser base misma de análisis y método. Esta recolección se hace con base en la observación como eje fundamental junto con el hacer, la formulación de cuestionarios, construcción de espacios donde se participe de las experiencias mismas, análisis de los resultados y de las tareas asignadas. D Metodología y estrategia de diseño El cuerpo humano ha sido siempre un elemento utilizado como ejemplo, como instrumento para la comprensión de diferentes necesidades en el hombre. El hombre aprende del hombre. El cuerpo no ha sido ajeno a este aprendizaje. Es cierto que el estudio a través de la razón a desplazado al cuerpo como objeto de estudio paralelo y análogo. En la actualidad, las ciencias se vuelven a acercar a otras disciplinas para enriquecer sus propios logros y así empezar a tejer vías de comunicación entre ellas que por algún tiempo intencionalmente las había separado. El cuerpo por lo tanto ha sido siempre un aliado del diseño. Este taller también pretende rescatar los valores positivos que implica hacer alianzas con áreas donde se trabaja el cuerpo. Alianzas que fueron cimientos y base para establecer entendimientos de pensamiento. Es así que al utilizar una metodología interdisciplinaria, se posibilita una puerta hacia la comprensión de conceptos de diseño cuyo objetivo es la organización de ideas. El diseño no tiene reglas rígidas establecidas y es tarea del diseñador el descubrir y hacer un mapa de posibles reglas de estructuración de diseño. Herramientas que trabajadas y armadas en pro de una sistematización facilitarán el diseñar. Esta sistematización será más intuitiva, más emocional, más integradora. La construcción de imaginarios corporales permitirá una mayor y mejor comprensión de elementos y conceptos de diseño. Al formular una metodología como esta, no se pretende una estructura formal de descripción de dichos elementos, sino que serán todos estos elementos conceptuales que tendrán nuevas posibles imágenes, tangibles desde el aspecto del cuerpo, que posibiliten otras posibilidades de diseño. Se plantea trabajar sin separar la teoría y la práctica. Dificultad que existe en el diseño. Este taller es una opción para aplicar conocimientos teóricos desde la práctica de manera permanente.

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Debido a la falta de una teoría en diseño y siendo el diseño proyectual, se hace difícil esta comunicación. El siglo XXI, una época donde los referentes visuales son enormes y donde es de consideración la influencia de las personas, es variable interesante el abordaje de enlances comunicacionales en donde la inter y transdisciplina puedan permanecer como posibilidad creadora. Un proceso total de diseño es aquel que se estructura de manera contundente tomando en cuenta la totalidad de pensamientos existentes. Para poder proyectar una investigación, se necesita entre otras cosas: Conocer a la comunidad involucrada. Es decir que el diseño se relaciona a aspectos sociales. El abordar un problema a través de la lúdica es hablar de sistemas abiertos. La lúdica implica hacer un recorrido por el subconsciente, es alimentar el proceso tomando en cuenta otras partes de nuestro cerebro y desde donde puede brindar otras y nuevas perspectivas a la investigación. Métodos hay muchos, sin embargo el cuerpo, el movimiento y la danza son valiosos porque son formas ligadas al hombre. Una forma de aplicación de la lúdica en la enseñanza es trabajar a partir de las partes del cuerpo y su posibilidad de ser un elemento de medida. “La cuarta, la pulgada, el pie, la yarda” hacen parte de la estructura de un cuerpo. Las dimensiones del cuerpo son las que generan cambios y propiedades específicas en la elaboración y creación de diseños. Por ejemplo, los elementos utilizados para un determinado ámbito de trabajo produce la elaboración de particularidades y búsquedas específicas desde el diseño. El diseñador debe conocer desde la vivencia propia, desde la práctica misma como es el desplazamiento del cuerpo hacia adelante o atrás, o que partes del cuerpo permiten acciones como la fuerza, la tracción, la flexión torsión, o como el cuerpo sostiene o que partes del cuerpo pueden sostener o elevar. El diseñador debe conocer cuales son volúmenes de un cuerpo. Muchos pensarán que toda persona conoce su cuerpo y que estos ejercicios hacen parte de su cotidianidad, sin embargo cuando se plantea un taller desde la sistematización del cuerpo, se posibilita que se entiendan los conceptos y posibilidades del cuerpo aplicables a la labor de diseñar. La metodología utilizada desde el diseño por eso tiene una fuerte relación con la ergonomía. Para un mejor aporte de la danza hacia el diseño se debe trabajar desde sus elementos conceptuales. El cuerpo, si bien es un elemento visible y estructurado, no pretende dejar de ser cuerpo, sino que a través del uso de metáforas, construir un imaginario rico que permita una mayor y mejor comprensión de los elementos y conceptos del diseño.

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Toda la información generada en el taller debe ser registrada por medios escritos y visuales. Los resultados obtenidos desde la práctica corporal y de danza, tienen una proyección hacia el diseño de objetos donde se pueda apreciar la comprensión de dichos conceptos. La danza es una estrategia para el desarrollo del diseño, donde la metodología empleada es la aplicación de soluciones al diseño. Lo resultados arrojados y la información que se recoja de los mismos dejarán a la vista como todo problema es el tema de studio y no solo el producto final.

E Otras Referencias Importantes La simetría y la asimetría son otros valores que se tomarán en cuenta al diseñar. La simetría produce estabilidad, es formal, mientras que la asimetría es dinámica. En la actualidad, el arte busca una asimetría porque la transmisión de un mensaje debe ser de manera activa. La asimetría permite la estimulación, la provocación y es generadora de estadios complejos, más inestables pero interesantes. La idea es el punto de partida, sin embargo la actitud que se tiene sobre la idea es factor principal de tomar en cuenta. La actitud depende de quien la realiza y porque la realiza. Las preguntas del QUE, CUANDO, DONDE son generadas. La educación que se tiene es la que marca el comportamiento y permite encontrar las respuestas a estas preguntas. La educación organiza nuestras reacciones. El coreógrafo debe estar atento a esto y aprender a descodificar, a deshacer comportamientos habituales y buscar nuevos: para el mismo y para el que recibirá la información. En las composiciones grupales, utilizándose la asimetría, se debe cuidar que los movimientos sean espacialmente claros. Se debe tomar en cuenta que los cuerpos guarden:

a. La relación dominante / complemento de manera reciproca e intercalada.

b. Diseños claros tanto en la sucesión de movimiento como en la oposición entre ellos.

c. El uso del espacio como un elemento tridimensional. Aportes desde la danza.- La coreografía está compuesta por frases de movimiento. Las frases son movimientos que están unidos o ligados por medio de transiciones. La frase tiene una estructura invisible dictada por el cuerpo mismo, por ejemplo que el corazón late y descansa, los pulmones se llenan y se vacían, los músculos realizan un esfuerzo y una pausa. Es decir un habitar el cuerpo que acciona y reacciona a las situaciones generadas por la organización del fraseo. Hay un manejo de la tensión y la relajación. Un complemento y su oposición.

78

La regla tensión/ relajación es utilizada en la danza y en la vida. Esta regla organiza las frases de movimiento y las hace orgánicas, creíbles. Sin esta regla, las frases serían agotadoras, tanto para quien las realiza como para el que las ve. Pero, esta regla no funcionaría si no se toma en cuenta el subtexto para lo cual se mueve, es decir que se quiere comunicar. El cuerpo entrenado de un bailarín permite que esta acción- reacción (descanso) tenga una relación con el tiempo. Este nexo es importante y básico porque da un orden a la estructuración de una frase, y es lo que el espectador busca y necesita. La construcción de frases de danza por lo tanto deben tener dentro de su estructura un ritmo, un tempo, una espacialidad y una vía dramática. La vía dramática es la que relaciona la manera de construcción del lenguaje y de las “actitudes”. La rítmica es aquella dictada por el mero ritmo de los fraseos. Otra posibilidad que tiene una frase es la fragmentación. La fragmentación permite poner en paréntesis otros movimientos (caminadas, traslados, saltos) que pueden alterar el espacio y genera interés. El Espacio Teatral.- El espacio donde se realizan los ensayos debe mutar para convertirse en el espacio teatral. Hay fuerzas invisibles que marcan los ejes, las diagonales, los niveles en el teatro. Estos, visualmente permiten enriquecer las frases y sus diseños, así como abre las puertas a la interpretación. El espacio teatral se construye primero desde un imaginario, y desde la posibilidad real de habitarlo. Este espacio teatral concreto se lo divide a su vez para lograr percepciones distintas que tiene que ver directamente con el espectador. El más cercano al público se llama PROSCENIO y es el espacio más real. El del medio se llama el área SENSUAL y el de atrás es el ONÍRICO. Existen además diagonales que cruzan el espacio y una es fuerte y otra es débil. La fuerte es la que corre desde la esquina fondo - derecha hacia la izquierda – adelante. El centro del espacio es un espacio peligroso porque es por donde cruzan todas las líneas y se crea un vértice muy fuerte, que aplasta la escena y a los bailarines si se permanece por un tiempo muy prolongado en el. “ALEJARSE DE LAS MITADES ASESINAS” Doris Humphrey Es importante saber que la danza ocurre en un espacio. Un espacio dinámico que se transforma por las acciones realizadas sobre el. La relación espacial entre los cuerpos es interesante. El ritmo en este caso también se maneja entre cuerpos organizados en un mismo espacio.

79

8 fotos: estudiantes (archivo personal)

80

CAPÍTULO 4 PROPUESTA

Laboratorio La posibilidad de encontrarse con los alumnos de diseño desde la práctica y con herramientas no convencionales para su práctica de diseño, es decir el cuerpo, infunde una nueva lógica de apreciación de conceptos. Es por eso que se plantea un taller teórico práctico donde se trabaje desde la lúdica pero que a su vez el contenido del mismo sea información importante acerca del diseño. El taller tiene como motor el cuerpo y se podrá experimentar desde el luego y las metáfora para la apropiación de conceptos que arrojen resultados creativos y experimentales, novedosos y que no sean solo producto de una primera lluvia de ideas, sino que puedan ser comprobados y experimentados desde el cuerpo mismo. Es decir no son solo posibles creaciones que se pondrán a la experimentación posterior en el cuerpo sino que se construirán desde la práctica misma. Es por eso que se plantea una práctica lúdica pero con una posterior implementación de la descripción del movimiento. Todo ejercicio se plantea dentro de la posibilidad de escribir las posibilidades de movimiento y guardar así la experiencia concreta. Se deberá para ello tomar en cuenta lo siguiente: 4 . A Relación Entre Anatomía Y Movimiento Con El Espacio En el espacio existen 3 dimensiones y existen 3 planos sobre el cual el cuerpo se orienta. Cada uno de estos planos es perpendicular a los otros 2. Se llama plano al lugar en el espacio sobre el cual se realiza el movimiento. Se llama eje al punto sobre el cual gira el cuerpo. Elementos Estructurales Del Movimiento. Ejes Y Planos: Para el estudio del movimiento, dentro de la dimensión mecánica, hago referencia a una serie de ejes y planos corporales. El plano sagital es aquel, que pasa a través del cuerpo desde un plano vertical dividiendo al cuerpo en 2 partes muy iguales: derecha e izquierda. El plano sagital puede estar muy cerca del centro o eje vertical y a este se le llama interno o proximal y entre mas lejano este al eje se lo conoce como distal o externo. (En danza por el estudio y la comprensión de este plano se maneja el término an deor que hace referencia al movimiento desde el centro a la periferia, o desde lo anterior a lo posterior y andedán es lo contrario))

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El plano frontal o coronal es aquel que partiendo de la vertical divide al cuerpo en anterior y posterior. Lo más cercano al centro es conocido como profundo y lo mas lejano es superficiales. El plano horizontal es aquel que divide al cuerpo desde una perspectiva horizontal o transversal y crea 2 partes, pero estas son superior e inferior. Entre más separado este el punto referenciado hacia la parte superior o cabeza se llama cefálico y entre más cerca de los pies o nivel inferior es caudal. Para poder comprender esto podemos dar un ejemplo: Un cuerpo tiene sus pies y cabeza en los extremos del plano transversal, eso quiere decir que sus puntos caudal y cefálico son grandes. La nariz es el punto más proximal o interno, mientras que la oreja es más distal o externo. Así mismo, el ombligo es más profundo y la piel lo más superficial.

Los ejes del cuerpo guardan una relación con los planos una relación perpendicular. El plano del uno permite el eje del otro plano. Así es como el plano sagital atraviesa el cuerpo de manera anterior - posterior (CORONAL) y divide al cuerpo en derecha izquierda, mientras que el plano coronal divide al cuerpo de manera sagital para hallar su parte anterior y posterior.

EJES DEL CUERPO

Plano Eje Dirección Acción

Sagital Transversal Adelante Atrás

Flexión Extensión

Frontal Antero - posterior o sagital

Alejar Acercar

Abducción Adducción

Horizontal/ transversal

Vertical adentro afuera

Rotación Interna Rotación externa

Cuadro # 5

Los planos y ejes dan paso a 8 cuadrantes.

Acciones Y Movimientos Del Cuerpo Humano.

La abducción de las extremidades y la flexión lateral de tronco y cabeza, se realizan en el plano coronal y gira sobre el eje sagital.

Los movimientos de flexión y extensión se realizan en el plano sagital y gira sobre el eje coronal.

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La rotación se realiza en el plano transversal girando sobre el eje longitudinal.

La circunducción en su recorrido involucra a todos los planos y ejes.

El movimiento siempre ocurre paralelo al plano; y el movimiento ocurre en un plano que pasa a través del centro de gravedad.

Un movimiento rotatorio (axial o angular) de un segmento del cuerpo se lleva a cabo en un plano y alrededor de un eje. Los movimientos del cuerpo se producen en las articulaciones. Los ejes pasan, por tanto, a través de las articulaciones y el miembro o segmento correspondiente se mueve alrededor del eje (de forma axial o angular).

Cada eje es perpendicular al plano en el cual ocurre el movimiento. Esto implica que el eje alrededor del cual toma lugar el movimiento es siempre en ángulo recto al plano en el cual ocurre.

Flexión: Acción de doblar. Crea una especie de un ángulo cerrado en las partes del cuerpo que se trabajen. Las partes más comunes para la flexión del cuerpo son los brazos y pernas, sin embargo se pueden identificar otras como son: flexión del tronco a nivel lateral, o las flexiones radiales o lunares Extensión: Incremento del ángulo que forman partes del cuerpo. Se lo puede definir como un regreso a la posición luego de una flexión. Existe una hiper extensión, cuando el movimiento excede al movimiento normal. Abducción: Movimiento por el cual un miembro se aleja del plano medio. Otra manera de decir es que aleja. Aducción: Movimiento por el cual un miembro se acerca al plano medio. Esta en cambia atrae o acerca. Rotación interna: Es el movimiento de giro que se realiza sobre el propio eje hacia adentro y hacia el eje medio Rotación externa: Es el movimiento de giro pero en dirección contraria a la rotación interna. Pronación: Cuando el movimiento del antebrazo en giro hace que la palma se coloque paralela al piso. (hacia adentro) Supinación: Es lo contrario, y el movimiento en giro del antebrazo ponga la palma hacia arriba. (hacia fuera) Eversión: Se refiere al movimiento de los pies. Es cuando la planta de los pies toma una dirección hacia fuera (puntar) Inversión: Cuando la planta de los pies hace un movimiento hacia adentro es decir (flectar el pie).

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Circunducción: Es un giro pero alrededor del eje. Para que existe este giro, es necesario la unión de los 4 movimientos unidos: flexión, extensión y los movimientos de separación hacia los 2 lados. Los músculos son los que se contraen y las articulaciones son las que se flexionan. Las diferentes partes del cuerpo realizan por lo tanto una rotación (usa el plano sagital), una extensión y flexión (que usa el plano frontal) y tienen una inclinación ( lateral). Se pueden combinar estos posibles movimientos al unísono, es decir, una rotación con abducción. Cuadro de Movimientos respecto al plano y los ejes

ROTACION CIRCUNDUCCION

extensión flexión abducción aducción cefálico caudal

cuello x x x x x x

hombros x x x x x x

codo x x x x x x

muñeca x x x x x x

cadera x x x x x

rodilla x x x x

tobillo x x x x x solo en extension

dedos

tronco

EJE FRONTAL EJE SAGITAL EJE TRANSVERSAL

cuadro # 6

Gráficos Del Movimiento Selección, organización y gráficos para registrar una danza Para graficar el movimiento se debe tomar en cuenta ciertas variables. Estas son:

1. El movimiento en el cuerpo y sus diferentes partes. Para ello se toma como base el eje del hombre y su núcleo. Este es la columna vertebral o torso. Las diferentes partes corporales están señaladas por la siguiente iconografía y está colocada en un punto de la línea continua del movimiento como señalizador de la parte del cuerpo.

2. El movimiento desde los planos sagital, frontal y transversal. Para ello se

diseña en el espacio con una línea continua el movimiento. Para lograr mostrar el viaje o recorrido del movimiento a través de los diferentes planos se usa el indicador color. El cambio de tonalidades y colores muestra los diferentes cuadrantes por los que atraviesa el cuerpo.

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Cada plano está representado con un color. Este color está dispuesto en degradé, partiendo desde el centro hacia la periferia y desde el centro hacía arriba. Es decir que la parte más lejana y la parte más abajo son las más claras. Se crean un total de 8 cuadrantes.

3. El cuerpo no se mueve en bloque, sino que se mueve utilizando diferentes partes como impulsadores. Es por eso que de la línea continua (cabo grueso) varios salen indistintamente filamentos que representan las distintas partes del cuerpo que se mueven. Este movimiento es de carácter autónomo, es decir se desplaza por el espacio según sea el diseño del movimiento. Pueden permanecer separados por un tiempo o unirse y separarse continuamente.

4. El movimiento corporal en el espacio. Esta variable se resume por la conformación aérea del espacio sobre el cual se ejerce el movimiento dividido de la siguiente manera: (mirar donde se describe al espacio en sus partes)

Tres espacios delimitados por líneas. Desde los más próximo al público hasta lo más lejano. Se crea el TRIGRAMA.

5. El cuerpo puede desplazarse en varios niveles corporales: nivel bajo, medio o alto. Para ello se ha dispuesto otro segmento dentro de la división espacial que tenga una disposición longitudinal (una por cada segmento espacial) que permita guiar cual es la ubicación de nivel sobre el cual se hace el movimiento corporal.

6. Por último, es fundamental describir el valor del tiempo de duración del

movimiento. Para ello se ha dispuesto paralelamente a la línea inferior del trigrama una línea que marca la unidad del tiempo. Este está dividido en unidades de tiempo. Cada segmento muestra 8 valores de tiempo, cada uno de una unidad.

Otras variables que se deben tomar están descritas a continuación.

TRIGRAMA Y SIGNOS VER ANEXO

(está en el CD adjunto en el programa ilustrador) .

85

TALLER “La expresividad del cuerpo en los conceptos de diseño” El Cuerpo relacionado con el espacio y el tiempo desde el movimiento y la comunicación. 1. DATOS INFORMATIVOS

a) Escuela: Diseño b) Carrera: Diseño de Productos Y Control de Procesos c) Área: Profesional d) Asignatura: El cuerpo como objeto de diseño e) Créditos: 2 (40 horas de clase) f) Nivel: Segundo g) Año/semestre: Primero Agosto – Diciembre de 2011. h) Prerrequisito: Fundamentos del Diseño I i) Profesor (a): Jossy Cáceres G.

Diseñadora textil Coreógrafa y bailarina de danza contemporánea josiecaceres@gmail.com

2. DESCRIPCIÓN DE LA MATERIA A través del diseño, planificar y organizar una pedagogía alterna de manera participativa y holística, que se teje desde la interdisciplinariedad. Desarrollar un curso que permita al estudiante de segundo nivel comprender la importancia que tiene la apropiación de los conceptos y fundamentos de diseño desde el cuerpo. El cuerpo, su movimiento y expresión, es estructura para el diseño. A partir del estudio del cuerpo se posibilita el entendimiento de lenguajes paralelos que atraviesan el campo del diseño. Lenguajes que procuran un entendimiento de diseño desde otras miradas: diferentes y orgánicas, que fortalecen los campos pedagógicos y creativos en beneficio de los productos de diseño. Este curso aborda el cuerpo como material tangible de experimentación, observación, manipulación y creación. Curso donde se trabaje a partir de la complementación entre la acción misma del cuerpo y la reflexión. Generar un espacio vivo para la experimentación que incluya la interrelación entre diseño y danza, el diseño de producto como fin, el rescate de la enseñanza lúdica, onírica, participativa y sobre todo generado de material personal del estudiante desde una práctica más orgánica que permita el desarrollo de propuestas construidas a partir de nuevas y otras metodologías que son paralelas a las utilizadas en las escuelas de diseño en la actualidad. La materialización de los productos finales en el curso serán diseñados y construidos desde la participación incluyente y experimentación misma. Los elementos importantes de la danza como son sus principios físicos, la relación del espacio y tiempo en la danza, el manejo de la energía plantea nuevos tipos de resultados. Resultados cuya organización develan la

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importancia de habitar desde la práctica todo proceso de experimentación de diseño. Para ello el estudiante aplicará los conocimientos referentes a los Fundamentos del Diseño. Este material se estudia en el primer ciclo. Sirve de punto de partida además de servir para la comprensión de conceptos y elementos importantes del diseño como son la biomecánica y la ergonomía.

3. COMPETENCIAS POR DESARROLAR a) Competencias genéricas de la PUCE SI:

- Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica. - Capacidad para identificar, plantear y resolver problemas. - Capacidad de abstracción, análisis y síntesis. - Capacidad de trabajo en equipo. - Capacidad creativa, innovadora y de emprendimiento.

b) Competencias específicas de la carrera: - Conocer los fundamentos básicos del diseño. - Comprender y conocer el espacio en sus términos bidimensional, tridimensional y virtual, sus elementos básicos que lo ocupan y las relaciones entre estos. - Capacidad de proyectar configurar, visualizar y comunicar ideas. - Capacidad de adaptar la creatividad, las herramientas metodológicas y los conocimientos adquiridos a la resolución de problemas de diferente índole, relacionados con el desarrollo de producto. c) Competencias específicas de la asignatura: Se describen Ítem Correspondiente a Contenidos y Distribución del tiempo

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88

CONTENIDO Y DISTRIBUCION DE TIEMPO

día Objetivos específicos de la asignatura en el enfoque de las competencias

Contenidos Temáticos Presenciales

Tiempo Trabajo autónomo del estudiante/Tareas Tiempo

Fecha de inicio

Fecha de entrega

SEMANA 1 1

I. C

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Introducción: El cuerpo y el movimiento El Cuerpo Individual:

2 horas académicas

Revisar sus notas sobre fundamentos del diseño del primer semestre

1 hora

2

Práctica El Cuerpo Individual: trabajo de deshinibidores. Cuerpo Estático y cuerpo dinámico

2 horas academicas

SEMANA 2 1

Fundamentos del diseño y su relación con el cuerpo

2 horas Mapa del cuerpo donde se colocan direcciones,, peso,

2 horas

2

Manejo de los fundamentos desde la lúdica, el juego y las analogías

2 horas

SEMANA 3 1

Fundamentos del Diseño y su relación con el espacio y el tiempo

2 horas Trabajo sobre espacialidad y textura

1 hora

2

Practicas desde el cuerpo (quietud, acción, momentos, interrelación, etc)

2 horas

Trabajo sobre Fundamentos de Diseño: Interpretación desde el cuerpo al diseño (parcial)

2 horas

89

SEMANA 4 1

II

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La tridimensión del cuerpo. Propuestas creativas y artísticas para hablar de ello

2 horas

2 La estructura 2 horas trabajo grupal 2 hora

SEMANA 5 1

Imágen del cuerpo, proyección del cuerpo, esculturas del cuerpo

2 horas trabajo con la intervención de otras disciplinas

1 hora

2 El cuerpo y el objeto 2 horas

SEMANA 6 1 El objeto cuerpo 2 horas

lectura de libro Ergonomia y procesos de diseño de O. Rincón) 1 hora

2

El cuerpo y su relación con la antropometría, ergonomia

2 horas

90

SEMANA

Objetivos específicos de la asignatura en el enfoque de las competencias

Contenidos Temáticos Presenciales

Tiempo

Trabajo autónomo del estudiante/Tareas

Tiempo

Fecha de inicio

Fecha de entrega

SEMANA 7 1

III

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La interdisciplinariedad diseño / danza 2 horas

lluvia de ideas sobre tema. El cuerpo siempre está en movimiento

12 hrs

2

Propuestas para trabajo final 1. que quiero comunicar 2. Como se usa al cuerpo 3. Que quiero mostrar

2 horas

SEMANA 8 1 desarrollo propuesta 2 horas

2 Desarollo Propuesta 2 horas

SEMANA 9 1

IV:

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to. Formulación de Proyecto a

partir de nuevas herramientas creativas y cognitivas desde el movimiento enfocadas en un objeto de diseño

2 horas

2

Formulación de Proyecto a partir de nuevas herramientas creativas y cognitivas desde el movimiento enfocadas en un objeto de diseño

2 horas

91

SEMANA 10 1 Correción Proyecto final 2 horas

2 PROYECTO FINAL

total horas 40

CUADRO # 2

92

4. METODOLOGÍA Esta asignatura comprende el constante fluctuar entre la teoría y la práctica. Es por eso que se trabaja tanto en clases prácticas como teóricas. Se toma en cuenta la reflexión tanto en la parte teórica como en la práctica. Teórica.- 1. El cuerpo y el movimiento 1.1 Contenido activo 1.1.1 El cuerpo y el espacio 1.1.1.1 Fundamentos de diseño espaciales y traslado al cuerpo 1.1.2 El cuerpo y el tiempo 1.1.2.1 fundamentos de diseño temporales y su traslado al cuerpo 1.1.3 Diseño y cuerpo 1.2 Contenido Reflexivo 1.2.1 La interdisciplinariedad entre diseño y danza 1.2.2 El valor de la escucha en trabajos interdisciplinarios 1.2.2.1 Valor de la implementación de nuevas herramientas de creación basado en la improvisación. 2. Diseño 2.1 Práctica.- Se plantean 2 tipos de resultados prácticos: 1. Resultados parciales del estudio de los fundamentos del diseño aplicados al cuerpo y al movimiento 2. Un proyecto final donde se aborde desde el diseño, objetos que se presenten como resultado del estudio desde el cuerpo. Estos tendrán que tener respuestas a preguntas acerca de los fundamentos con prioridad en los principios físicos como peso, verticalidad, dirección, posición, entre otros. Para ello se tomará en cuenta el problema a ser solucionado y las posibles características del mismo. 2.2 Los proyectos deben tener un sustento teórico, además de ser elaborados en un sustento en papel con alternativas y características de diseño. 2.3 Presentación y exposición de proyectos

6. RECURSOS

Aula – taller grande de piso adecuado para trabajar cuerpo Cartulinas, pizarra, papel periódico, marcadores, cuerdas Cámara fotográfica o de video Audiovisuales Cd player

93

7. CRITERIOS Y CRONOGRAMA DE EVALUACIÓN 7.1 Criterios: 1. Las tareas y trabajos solo se aceptarán en las fechas estipuladas originalmente.

2. La calificación mínima de aprobación es 5.0 y se reportarán a escolar en

números enteros del 1 al 15, reservando el 0 (cero) para deshonestidad intelectual.

3. Para el cálculo de las calificaciones se utilizaran los valores reales (incluyendo decimales) obtenidos en cada parcial.

4. En todas las tareas la evaluación debe ser continua. No podrá asignarse calificación parcial o final en base a la entrega de un solo proyecto o examen, se deberán considerar elementos como: exámenes rápidos, tareas, participación, etc.

5. Las evaluaciones deben basarse en los objetivos de aprendizaje (es decir lo que debe aprender el alumno) previamente establecidos considerará las siguientes tres dimensiones: Cognoscitivas, procedimentales y actitudinales.

6. Las calificaciones parciales deberán contener elementos de evaluación continua (exámenes rápidos, tareas, participación etc.) con un valor entre el 15 y el 30% de la calificación parcial.

Criterios INSTRUMENTO PONDERACIÓN

PRESENTACIÓN ORAL y/o ESCRITA DEL PERIODO (espacio y tiempo) “El cuerpo y el movimiento” cognoscitivo

Prueba Exposición

15 Puntos

AVANCES ESCRITOS/INVESTIGACIONES DEL PROYECTO Interdisciplinario diseño / cuerpo actitudinal

Documental T Práctico

15 Puntos

PROYECTO FINAL Procedimental

Documental T Práctico

15 Puntos

20 PARTICIPACIÓN PERSONAL Actitudinal

5 Puntos

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7.2 Cronograma de evaluación:

PERIODO Fecha tope 7.3 Sistema de calificación

1ER

PARCIAL 15 puntos 30%

2DO

PARCIAL 15 puntos 30% FINAL 20 puntos 40% TOTAL 50 puntos 100%

7.3 Fecha de entrega de calificaciones en secretaría: (según lo planificado por Dirección Académica)

8 BIBLIOGRAFÍA: 8.1 Textos de referencia - Ergonomía y Procesos de Diseño Rincón Becerra Ovidio 2010 - Las dimensiones humanas en los espacios interiores Julius Panero Martín Zelnik 1984 - Imágenes y Símbolos Mircea Eliade 1974 - Cuerpos sobre blanco Ed. Jose A. Sanchez y Jaime Conde S. 2003

- Arquitecturas de la Mirada Ed. Ana Buitrago 2009 - Agotar la Danza Andre Lepecki 2006

8.2 Textos recomendados

- Fundamentos del diseño bi y tri dimensional Wucius Wong 1973 - Fundamentos del Diseño Robert William Scott 2001 - Principles of Form and design Wucius Wong 1993 - El sistema de los objetos.- Jean Baudrillard /Siglo 21 editores 2000

- Design do Objeto Joao Gomes Filho 2006 Firma del Profesor:

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CONCLUSIONES Esta propuesta no facilita solamente la comprensión y familiarización de los fundamentos básicos del diseño en estudiantes de segundo año de la carrera de diseño, sino que también viabiliza una mejor la relación entre hombre y producto. La simbiosis cuerpo/producto procura, además de la comprensión de los conceptos de función y forma de un producto asociados al cuerpo y movimiento en el desarrollo de los productos, generar un sentido integral y holístico donde todo proceso en el que intervenga el diseño pueda ser analizado tomando en cuenta valores como los sociales, culturales, ambiéntales, entre otros. La danza construye esta otra manera de ver el diseño. La danza trabaja el cuerpo tanto desde su estructura física y su movimentación como desde un canalizador de las emociones y sensaciones. Al concebir la danza como constructor de diseño realiza diversas acciones desde el cuerpo, que permitiera hacer la siguiente división: Acciones (movimientos físicos que incluye: estudio anatómico del cuerpo, estudio de su antropometría, de sus posibilidades biomecánicas. Estudio de músculos y huesos. Acciones Cognitivas: Son los procesos mentales que se pueden entender y se realizan a partir del cuerpo. Estas acciones se relacionan con el pensar, con las emociones y sensaciones determinaciones en el hacer del cuerpo. Acciones organizacionales Podrían referirse a la organización participativa, al trabajo en equipo. Para mirar al cuerpo como generador de estas acciones, me apoyo en la Teoría General de los Sistemas. El cuerpo es muchas partes que participan e interactúan para lograr cumplir un objetivo o varios. El ser humano actúa siempre en un espacio físico. Este espacio empieza en el cuerpo y se expande al otro espacio, el que lo suscribe. Se relaciona a el y este a su vez determina al cuerpo/ se humano. En el buen manejo de todos estos elementos reside el logro de diseñar. Los aspectos culturales, las emociones humanas y sus relaciones cognitivas son importantes para el diseño y en especial con la interacción de los objetos mismos. Mas allá de dar al producto un carácter conductual, es decir que se base solo en el uso, es importante canalizarlo a través del mensaje que y en el significado que se da y que se recibe de un objeto y de su uso. Es de suma importancia determinar cuales la carga simbólica y emotiva que puede tener un objeto. El uso y su necesidad so factores determinantes en el producto.

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Fuentes de Información.

Bibliografía.

DESIGN DO OBJETO Bases Conceituais Joao Gomes Filho Sau Paulo Escrituras Editoras 2006 ERGONOMIA DE CONCEPCION: SU APLICACIÓN Y OTROS PROC ESOS PROYECTALES Sarvavia Pinilla M.H. Editorial Pontificia Universidad Javeriana 2006 EL DISEÑO EN LA VIDA COTIDIANA John Heskett Editorial Gustavo Gili, S:A: 2005 DISEÑO DE PRODUCTOS Métodos y Técnicas Jorge Alcailde marzal, José A. Diego Más, Miguel A. Artacho R. Editorial Alfaomega – Universidad Politécnica de Valencia 2004 EL HOMBRE SIMBIOTICO Joel de Rosnay Editorial Cátedra 1996 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA GENERAL DE SISTEMAS Oscar Johansen Limusa Grupo Noriega 1996 PRINCIPIOS DE ERGONOMIA J. Alberto Cruz y Germán A. Garnica Ed. Universidad Jorge Tadeo Lozano 1995 LA SINTAXIS DE LA IMAGEN D.A.Dondis Editorial Gustavo Gili, S.A. 1995 TEORIA GENERAL DE LOS SISTEMAS Ludwig Von Bertalanffy

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Fondo de Cultura Económico 1995 DISEÑO. Historia, teoría y práctica del diseño industrial Bernhard E. Burdek Editorial Gustavo Gili 1994 LAS SIETE COLUMNAS DEL DISEÑO Gui Bonsiepe Editorial Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco 1993 INGENIERÍA DE SISTEMAS Hall Ed. Cecsa México 1964 LA CANOA DE PAPEL Eugenio Barba Gaceta, Mexico 1992 SISTEMA DE SIGNOS EN LA COMUNICACIÓN VISUAL Otl Aicher y Martin Krampen Ediciones G. Gili, S.A. de C.V. 1991 ENCICLOPEDIA DEL DISEÑO “Imagen didáctica” Joan Costa y Abraham Moles Edicion CEAC S.A España 1991 ARTEFACTOS Ezio Manzini Ediciones Celeste 1990 ENCICLOPEDIA DEL DISEÑO “Señalética” Dirigido por Joan Costa Edición CEAC España 1989 LAS DIMENSIONES HUMANAS EN LOS ESPACIOS INTERIORES Julius Panero Martin Zelnik Ediciones G. Gili México 1984

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LA COMUNICACIÓN Y LOS MASS MEDIA Ediciónes Mensajero versión española por Juan José Ferrero 1975 España Capitulo 1 El entorno cultural del hombre La comunicación por Abraham Moles y Cl. Zeltman IMÁGENES Y SIMBOLOS Mircea Eliade Edición TAURUS 1974

PÁGINAS WEB

DISEÑO.

http://www.upc.es/euetib/xiicuieet/comunicaciones/din/comunicacions/188.pdf OBJETOS Y SENSACIONES http://www.cocopeli.de/coco-es.html http://www.qualitative-research.net/fqs-texte/2-03/2-03hernandez-s.htm http://www.newsartesvisuales.com/funda/FUNDA2.HTM http://www.monografias.com/trabajos7/sepe/sepe.shtml http://www.infantil.profes.net/apieaula2.asp?id_contenido=49754 http://www.sinestesia2007.info/modules/news/article.php?storyid=139 http://www.cnice.mecd.es/padres/desarrollo_psicologico/desarrollo_percepcion/ http://www.fundaciotapies.org/site/rubrique.php3?id_rubrique=208 http://www.chileatento.com/portada_meio.asp?NOTICIA=1002 http://orbita.starmedia.com/~kinderamlernen/subtema/plan_de_actividades/persepci-n/percepcion_haptica.htm DANZA Y OBJETOS http://escenicas.univalle.edu.co/everett/ponencia.htm http://www.danzavirtual.cl/html/textos_leopoldo_soto.html http://andamio.freeservers.com/dida/ocho/nota-izq.htm http://andamio.freeservers.com/dida/ocho/nota-

99

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greatdance.com/danceblog/archives/notation_and_documentation/000352.phpNovember 10, 2005

GRAFICOS figura 1 www.google.com/imgres?imgurl=http://www.juntadeandalucia.es/averroes/conservatoriodanzacordoba/IMG/arton86.jpg&imgrefurl

figura 2 (gráficos de Notación BENESH http://www.amigosdeladanza.es/images/seisb copia.jpg)

figura 3 : http://en.wikipedia.org/wiki/File:Manuscript_page.png