DISEÑO GRAFICO

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HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

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HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

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Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de1890.

A FINALES DEL SIGLO XIX

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Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo anterior. Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y España, que establecieron una burocracia que favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la imprenta

ASPECTOS IMPORTANTES

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LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX

En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia. El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.

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LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO XX

El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores

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La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.

EN EL SIGLO XX

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Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.

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FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO:

pasamos diseñando, día a día hacemos creación tras creación, y supongo que muchos estarán muy orgullosos de sus diseños, o si son perfeccionistas nunca estarán satisfechos no importa cuantos halagos o aplausos reciban de sus trabajos. A pesar del montón de tiempo que seguramente pasan frente al computador, ya sea que lo tuyo es el diseño digital en 2D o 3D, o bien sea el diseño de productos, es necesario casi imprescindible conocer las bases que fundamentan el trabajo que realizan o el gusto que tienen por las artes gráficas.

Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

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CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO EDITORIAL: El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros

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DISEÑO PUBLICITARIO: El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos.

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DISEÑO WEB: El diseño Web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios Web y páginas Web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones

tales  como navegabilidad, interactividad, usabilidad , arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. 

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DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA: La identidad corporativa de una empresa o marca se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee: su personalidad, su razón de ser, su espíritu o alma

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DISEÑO TIPOGRÁFICO: es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión

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DISEÑO CARTELERIA: La función de un cartel es destacar visualmente un anuncio de cualquier tipo, como por ejemplo locales comerciales. Su inmediato objetivo es captar la atención del público que está en movimiento. En ese sentido, un cartel debe tener dimensiones considerables y un diseño de alto impacto, para ser divisado a grandes distancias.

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DISEÑO SEÑALETICA: La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie

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DISEÑO DE MULTIMEDIA: es la capacidad que poseen los ordenadores de mostrar en un monitor o medio visual, textos y gráficos, así como de producir sonido. 

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LA DIVISION DE LOS DISEÑOS GRÁFICOS:

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:

- El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.

- La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación.

- El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.

- La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

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CARACTERÍSTICAS

1º que el diseño cumpla su objetivo, si es por ejemplo para educación debe servir para educar de la manera mas eficaz, de nada sirve un diseño "bonito" que no cumple su finalidad, para eso le pones un marco y lo cuelgas de tu pared como un cuadro.

2º que el diseño tenga un concepto claro

3º que el publico objetivo al que esta destinado comprenda el mensaje, esto esta ligado a lo primero de cumplir su objetivo, peor un diseño tiene un publico al que esta dirigido, por ejemplo si e spara niños de 6 a 7 años que les gustan las caricaturas, los niños con esas caracteristicas deben comprenderlo.

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3º el diseño debe comunicar, si no comunica no es un buen diseño.

4º El diseño gráfico trabaja sobre las formas, las imágenes, fotografías, textos, colores e ideas para construir mensajes que tengan impacto en los receptores, por eso el diseño gráfico se complementa con otras áreas como el marketing, la sociología, el arte, la estética, la publicidad,etc para que el complejo proceso de persuasión y comunicación sea exitoso.

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COMPOSICION DE LA IMAGEN

La composición es el orden en que proponemos los elementos en el plano y que va a determinar un significado, en todo composición grafica existe un eje axial, una línea vertical imaginaria que divide el plano en dos, y la cual no se modifica, según éste eje y la disposición de los elementos en el plano, la imagen poseerá simetría, asimetría o tensión

SIMETRIA: es el equilibrio absoluto. La composición posee la misma disposición de elementos de ambos lados del eje. Por lo general, los afiches simétricos, buscan generar la sensación de orden. 

La forma mas fácil de resolver un afiche simetrico es espejando la mitad. Pero mientras exista la misma cantidad de elementos con un peso visual semejante

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ASIMETRÍA: la asimetría relaja la composición, no se siente tanto esa sensación de orden como en la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo el eje axial, no se posee el mismo peso y/o elementos en ambos lados.  Por lo general, se utilizan para generar una sensación mas de realidad

TENSIÓN: y por ultimo, la ruptura absoluta de ordenes establecidos; se "pierde de vista" el eje axial, por lo tanto desaparece el equilibrio y la imagen "se cae para un costado". Con la tensión se busca lograr el asombro en el receptor. 

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CLASIFICACIÓN DE PRODUCTOS

•Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.

•Envases: los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.

•Editorial: generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, VHS, etc.

•Señalética: incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras.

•Cartelería: carteles formativos e informativos.

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•Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.

•Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los puede clasificar en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros.

•Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.

•Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.

•Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.

•Material didáctico: manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera.