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Diplomatura en Teoría y Crítica Cinematográfica (Anual) Presentación La Diplomatura en Teoría y Crítica de Cine es la primera y única que ofrece una dedicación anual a la crítica cinematográfica en todo el país. La dinámica de la Diplomatura se centra en dar la formación más completa y amplia posible, estudiando tanto la teoría, la estética y la historia del cine, como las nuevas tendencias del cine y de la crítica actuales (cine oriental y documental). Una de las claves de la Diplomatura es convertirla en un curso actualizado, en constante renovación, atentos siempre -siendo ésta una de las labores fundamentales del crítico- a las nuevas tendencias del cine. Para ello se contará con algunos de los mejores críticos y profesores del cine del panorama actual. Paralelamente, se realizará un trabajo práctico, que consistirá en la visión de películas, la escritura de críticas semanales, la participación constante de los alumnos en clase, y en la realización final de un libro colectivo*. Actividades en las que los alumnos contarán con la presencia de un tutor que hará un seguimiento personalizado. En esencia se trata de dar los conocimientos y las herramientas necesarias para que el alumno obtenga una formación sólida que le sirva tanto para poder escribir sobre cine, como fundamentalmente para saber “ver” cine. La idea principal del curso de crítica es dar al alumno una formación amplia y rica acerca de lo que es el cine y de lo que se ha escrito sobre él a través de las diversas asignaturas, que no están planteadas como bloques cerrados, sino como espacios orgánicos que deben comunicarse entre sí para que los alumnos tengan las herramientas necesarias para poder ver, pensar y escribir cine. A quién se dirige: El curso está tanto dirigido a futuros críticos como a aquellos que desean profundizar en su conocimiento del cine. Pero también está ideado para alumnos interesados en la dirección cinematográfica, el guión o el documental y que desean adquirir las herramientas adecuadas con las que poder analizar y comprender las distintas formas cinematográficas. Modalidad: Presencial Metodología de evaluación: La evaluación se realizará a partir de la asistencia al curso (debe tener un mínimo del 80 % de clases presentes) y los trabajos requeridos como obligatorios con sus entregas como la totalidad de críticas del taller de escritura y capítulo de libro, y de ellos depende la obtención del título acreditativo. Hasta que los trabajos finales de cada etapa no sean entregados no se extenderá ningún tipo de certificado acreditativo de aprovechamiento del curso.

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Coste y Calendario de los Curso: Coste de matrícula: 4500 € del 19 de octubre de 2009 al 25 de junio de 2010 Financiación: El Observatorio ha previsto financiación para los cursos. La misma se estudiará caso a caso dependiendo de las posibilidades de cada alumno. Días y Horarios: El horario es de Lunes a Viernes en el horario de 18.30 a 21.30 horas. Las clases se realizarán en la sede del Observatorio de Cine en Barcelona. Requisitos de admisión y proceso de matriculación: Para realizar la solicitud de admisión es necesario solicitar o completar una ficha de inscripción a través de internet. El listado de documentos a entregar de forma impresa es: Curriculum Vitae Fotocopia del DNI - Pasaporte Fotografía tamaño carnet Ficha de inscripción firmada en todas las hojas Derechos de preinscripción: Los derechos de preinscripción y reserva de plaza son de € 1.000 (Mil Euros) a cuenta del importe total de la matrícula. El pago se puede realizar mediante transferencia bancaria, o cheque nominativo a nombre de Observatorio de Cine SCP. Datos de la cuenta: La Caixa- Caja de Ahorros y Pensiones de Barcelona Número de cuenta: 2100 3108 11 2200203154 Divisa: euros Formato Internacional IBAN en formato electrónico: ES8421003108112200203154 IBAN en formato papel: IBAN ES84 2100 3108 1122 0020 3154 BIC (Código Internacional de Identificación Bancaria en el sistema SWIFT): CAIXESBB Períodos de Inscripción: Se abrirán 2 períodos de preinscripción: Hasta el 25 de marzo de 2009 con un descuento de 1000€ o 30 de junio de 2009. Las clases comienzan en octubre de 2009. BUENOS AIRES Gurruchaga 996 1414, Buenos Aires, Argentina Teléfono: (+54-11) 4773-1966 Fax: (+54-11) 4773-1966

BARCELONA Sicília 265 08025, Barcelona, España Teléfono: (+34) 93 446 0668 Fax: (+34) 93 457 092

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Estructura - Asignaturas DIPLOMATURA ANUAL EN TEORÍA Y CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

Historia del Cine -Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro

-Evolución del cine americano y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo

-Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad

-Directores del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia

-Historia del cine español.

Directores y cineastas Crítica de cine Tendencias en la crítica actual Estética del Cine Géneros Cinematográficos El cine y su relación con otras artes, Literatura, Teatro, Música y Pintura Procesos creativos y técnicos del cine Seminarios

-Los límites de la acción -El minimalismo en el cine asiático contemporáneo -Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo -Tendencias del cine español actual -Los Straub y otras rarezas del cine de autor -Richard Linklater -Programación, filmotecas y festivales -Tráfico de influencias

Taller I. Escritura crítica cinematográfica Taller II. Proyecto revista “DOCS, Observaciones de lo real” Taller III. Elaboración de un Libro colectivo Organización de Festivales y Muestras de Cine Estudios de Caso Historia del cine Docentes: Gonzalo de Lucas, Eulalia Iglesias, Daniel V. Villamediana, Manu Yánez, Miquel Echarri Como base para la formación es necesario el estudio tanto lineal como transversal de la historia del cine, pudiéndose así relacionar periodos y cineastas claves de diversas épocas y latitudes para, de este modo, comprender el cine no como una simple progresión de fechas y directores. La asignatura estará dividida en cinco partes: -Primera: Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro. -Segunda: Evolución del cine americano (grandes estudios y época clásica) y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo. -Tercera: Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad. -Cuarta: Estudio de los directores más representativos del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia. -Quinta: Recorrido por la historia del cine español. (Esta parte será impartida dentro de la asignatura Crítica de cine)

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Directores y Cineastas Docentes: Según Director 30 Directores. Estudio en profundidad de 30 directores de la historia del cine, dando también cabida a aquellas figuras menos conocidas pero igualmente importantes y que permitirán tener una idea general de la amplitud temática y formal que ha existido a lo largo de la historia del cine. Algunas de estas figuras serán John Ford, Howard Hawks, John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, François Truffaut, Abbas Kiarostami, Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Roberto Rosellini, etc. Este apartado servirá también como complemento al resto de las asignaturas. No pretende ser un listado de los mejores directores de la historia del cine, sino cubrir aquellos directores que no han podido ser estudiados en profundidad en el resto de asignaturas y que son fundamentales. Mecánica de la asignatura: 1er día, Visionado de un filme ilustrativo de cada uno de los 30 directores 2do Día: Clase impartida por distintos especialistas.

ROBERTO ROSSELLINI Docente: Gonzalo de Lucas Fue uno de los grandes inventores del cine moderno: empezó a rodar en la Italia fascista y ocupada por los nazis, filmó el Berlín en ruinas de la posguerra y después los viajes por Italia de Ingrid Bergman. Tras el neorrealismo y los filmes de pareja, se consagró a un proyecto pedagógico de películas televisivas sobre la historia. JEAN-LUC GODARD Docente: Gonzalo de Lucas A lo largo de medio siglo, Godard no ha dejado de trabajar explorando las materias y posibilidades del cine, con el afán de investigar y descubrir las relaciones entre las imágenes y los sonidos, una gran capacidad para unir la práctica con la teoría, y un impulso lírico que se extiende en las distintas etapas de su obra: los años Cahiers, los años Karina, los años Mao, los años Vídeo… MAURICE PIALAT Docente: Gonzalo de Lucas La obra de Pialat se caracteriza por su extrema sequedad y aspereza, con el propósito de vaciar el cine de todos los elementos retóricos y extraer de los actores una interpretación despojada de artificios. Sus filmes alternan la autobiografía, el retrato de costumbres, la crónica generacional y la recreación naturalista del pasado. MICHAEL HANEKE Docente: Miquel Echarri Maestro del fuera campo y la elipsis cinematográfica, Haneke pone los recursos expresivos de la posmodernidad al servicio de un discurso ético y estético a años luz del cinismo posmoderno. Uno de los cineastas europeos que más han merecido la etiqueta de autor en las últimas décadas. DAVID LYNCH Docente: Miquel Echarri Uno de mejores cineastas en activo. Lynch es uno de los más destacados representantes de una sólida tradición en el arte norteamericano contemporáneo, la caracterizada por una relectura sombría, surreal y pesadillesca de lo cotidiano. En sus propias palabras, el abismo de terror que se esconde en la casa de tus vecinos. FEDERICO FELLINI Docente: Miquel Echarri Un cineasta con sólidas raíces en la cultura popular italianos, depurado ejemplo de intelectual anti-intelectual. Partiendo de esa herencia y del neorrealismo de posguerra, Fellini marca la transición generacional al cine de la opulencia y al realismo poético. JOHN CASSAVETTES Docente: Miquel Echarri El cine como accidente creativo. La apasionante vida y obra del hombre que tendió un puente trasatlántico entre la vanguardia neoyorquina y la nouvelle vague. Cassavetes trazó las líneas maestras del cine independiente tal y como hoy lo conocemos y es el ejemplo más representativo de artista que se adapta a crear en precario, haciendo de la necesidad virtud.

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ANDREI TARKOVSKI Docente: Miquel Echarri Consumado ejemplo del estilo trascendental tal y como lo definió Paul Schroeder. Una revisión de la obra breve pero excepcional de un artista cuyas películas fueron definidas como milagros por Ingmar Bergman. JOHN FORD Docente: Tonio Alarcón Considerado como el mejor cultivador del género western de la historia, desde su etapa muda hasta su época crepuscular, Ford fue además uno de los narradores más poderosos y personales de Hollywood, también cuando abordó otros géneros. Su absoluto dominio de la técnica le permitió, por otro lado, innovar el lenguaje cinematográfico. ALFRED HITCHCOCK Docente: Tonio Alarcón Aunque no necesita presentación, sí requiere de reivindicación. Por más que fuera uno de los directores más comerciales de su época, también fue un experimentador que subía su propio listón una y otra vez para refinar todavía más su eficacia narrativa. Su puesta en escena, aparentemente fría, en realidad quería esconder su pasional relación con el cine. F.W. MURNAU Docente: Tonio Alarcón Uno de los mejores directores surgidos de la Alemania de la República de Weimar, su alianza con el director de fotografía Karl Freund y el guionista Carl Mayer convirtieron su cine en una de las mayores cúspides del mudo europeo. Su leyenda parecía destinada a dispararse con su salto a Hollywood, pero su temprana muerto acabó impidiéndolo. LUIS BUÑUEL Docente: Tonio Alarcón Pese a sus orígenes pudientes, el director español más universal de todos los tiempos tuvo que cultivarse una carrera cinematográfica con el sudor de su frente, saltando de país en país y adaptando su interés por los detalles surrealistas, el humor negro y el fetichismo a las circunstancias de producción. Aun así, su carrera rebosa personalidad. HOWARD HAWKS Docente: Tonio Alarcón ¿Se pueden cultivar todos los géneros y hacerlo bien? Hawks es la demostración de que sí. Su estilo claro y directo era una transposición cinematográfica de su propia personalidad, que le llevaba a cuidar sus guiones al milímetro, buscando siempre la madurez en el tratamiento. Claro, que el amor por la aventura siempre impregnó su cine. FRITZ LANG Docente: Mar Canet I Parte: recorrido histórico por la etapa alemana de Fritz Lang y sus grandes temas, el paso del cine mudo al sonoro y la influencia de Mabuse en su obra. II Parte: análisis de “Los Sobornados”. El cine social de Fritz Lang en su etapa norteamericana. DAVID CRONENBERG Docente: Mar Canet El concepto de la nueva carne “Videodrome”. La fuerte presencia de la mujer en la filmografía del cineasta. Un filósofo detrás la cámara: ¿de qué nos habla Cronenberg? MARTIN SCORSESE Docente: Mar Canet “Malas Calles” nos permite adentrarnos en la filmografía de Martin Scorsese: sus obsesiones, la religión, la violencia, Nueva York, el rock and roll, el cine, los gánsters y sus actores fetiche. INGMAR BERGMAN Docente: Daniel V. Villamediana Ingmar Bergman ha sido el cineasta del mundo de la pareja, el que más ha profundizado en las relaciones humanas a través de la palabra, pero además, es uno de los directores que mayor partido estético ha sacado al cinematógrafo. Su filmografía es un descarnado y bello retrato de sus propias experiencias personales.

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ROBERT BRESSON Docente: Daniel V. Villamediana ¿Qué es un modelo bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine. RAINER WERNER FASSBINDER Docente: Daniel V. Villamediana Fassbinder, al igual que Balzac en literatura, era un director con vocación de reflejar en su cine la sociedad prácticamente al completo. Toda su obra es un compendio de vidas, situaciones, personajes de todo tipo, en la que se mezcla lo autobiográfico con las pasiones más irrefrenables. CARL THEODOR DREYER Docente: Daniel V. Villamediana Carl Theodor Dreyer, considerado como uno de los cineastas trascendentales del cine, elaboró una filmografía interesada en la religiosidad del modo más puro y bello, sin dejar de lado los sentimientos más terrenales, perfectamente mezclados con el mundo espiritual. Extraordinario cineasta de la puesta en escena. ABBAS KIAROSTAMI Docente: Daniel V. Villamediana El director iraní más celebrado de la últimas décadas, es un mago de la realidad, un manipulador de las herramientas de la ficción y el documental que logra la plenitud estética y moral en filmes como Y la vida continúa o ¿Dónde está la casa de mi amigo? Renovador del cine contemporáneo, Kiarostami es una figura fundamental del cine mundial. ROBERT FLAHERTY. Docente: Manuel Yánez Conocido como el “padre” del documental, Flaherty forjó las bases de una ética y una estética del realismo que resultarían canónicas. Además, con sus métodos y prácticas, abriría sendas por las que luego transitaría la modernidad fílmica y las más diversas formas del cine de lo real. CHARLES CHAPLIN Docente: Manuel Yánez Artista, personaje público, mito, leyenda y gran humanista, Chaplin alcanzó la gloria gracias a Charlot y la perfecta sofisticación de la herramientas básicas del cine primitivo. Luego, la dimensión política de su cine lo convertiría tanto en cronista de la amargura del siglo XX como en cineasta inmortal. ERNST LUBITSCH Docente: Manuel Yánez Reconocido como padre del musical y la comedia del Hollwood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, “la gracia trascendía el propósito” (Andrew Sarris) y “el estilo era la sustancia” (J.Hoberman). PIER PAOLO PASOLINI Docente: Manuel Yánez Cineasta inclasificable, artista multidisciplinar, hombre y personaje, en Pasolini se solapan vida y obra, imagen pública y creencias íntimas, política y lírica. Puso en jaque al poder mediante su cine de la palabra y los cuerpos, invocando la revolución poética del arte. JEAN EUSTACHE Docente: Manuel Yánez “Hijo perdido” del mayo del 68 francés, supo como nadie capturar la amargura y frustración de la utopía truncada. Cineasta radical y marginal, como explicaba Serge Daney, “sólo rodaba lo que le interesaba, conseguía transcribir lo que le atormentaba. Las mujeres, el dandismo, París, el campo, la lengua francesa.”

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Crítica de Cine Docente: Daniel V. Villamediana A través del análisis de filmes y el estudio de las distintas teorías básicas del cine, se buscará que el alumno aprenda a "ver" y "escuchar" el cine, yendo más allá de las interpretaciones argumentales, temáticas o de personajes al uso. La intención es apreciar formalmente los filmes, saber leer la escritura de los cineastas, analizar la puesta en escena y profundizar estéticamente en las obras vistas en clase. Como aprendizaje paralelo se realizarán además prácticas semanales de escritura cinematográfica para desarrollar la capacidad literaria, discursiva y analítica del alumno. En esencia se buscará “crear” un criterio y un estilo crítico-literario, pero también que el alumno reflexione a partir de los conocimientos que le serán impartidos. Es fundamental para esta asignatura una participación constante y discusiva por parte del alumno para que desarrolle su capacidad crítica. Tendencias en la Crítica actual Docente: Daniel V. Villamediana Recorrido por las distintas teorías cinematográficas y los críticos más representativos desde los orígenes del cine hasta la más reciente actualidad. Se hará un balance histórico en paralelo a través de estos apartados: Teóricos y pensadores (Kracauer, Deleuze, Bordwell, Sontag, etc). Las escuelas y movimientos que han influido en el pensamiento crítico (Formalismo ruso, Psicoanálisis, Semiótica, etc). Las reflexiones de los cineastas sobre su propio oficio (Eisenstein, Vertov, Bresson, Godard, Pasolini, Hitchcock, etc). Los escritos de los críticos (Bazin, Daney, Bergala, Rosenbaum, etc) y las publicaciones más relevantes de la historia de la crítica (Cahiers du cinéma, Positive, Film Culture, Traffic, etc) y sus políticas editoriales. También se incidirá en la historia de la crítica dentro del contexto español y en la función de la misma actualmente mediante el análisis comparativo de los medios escritos (revistas, periódicos, etc) más relevantes. Se prestará además una especial atención al desarrollo y las posibilidades de la crítica en Internet. Estética del Cine Docente: Tonio Alarcón Esta asignatura pretende abarcar y estudiar los elementos estéticos que componen una película, base introductoria indispensable para comprender el cine como fenómeno artístico. Géneros Cinematográficos Docente: Tonio Alarcón Cómo escribir un proyecto de film documental. Ejercicios de apertura creativa: búsqueda de imágenes, personajes, situaciones, que funcionen como disparadores para la imaginación. La construcción del guión documental en contraste con la escritura del guión de ficción. Las licencias poéticas. La temporalidad en literatura y cine. El guión y sus transformaciones durante el proceso de realización de una película. La estructura dramática como eje del relato. El storyline, la sinopsis, el tratamiento, la escaleta. La construcción de Sentido. Sentido versus significado. Cine y su relación con otras artes Docente: Mar Canet, Meri Torras El cine no es un arte aislado, y es necesario estudiar tanto los antecedentes como las mutuas influencias, y aquellos elementos que han enriquecido el discurso y la estética de muchas películas. Especial atención tendrán aquellas obras y directores que han sabido, más allá de las adaptaciones literarias, las bandas sonoras y las referencias pictóricas al uso, servirse de herramientas de otras artes para elaborar piezas con entidad propia, creando nuevos lenguajes. - Cine, literatura y teatro - Cine y pintura - Cine y música

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Procesos Técnicos y Creativos del Cine Docente: Diego Sabanés, Bet Giravent, Natasha Braier, Roberto Cueto, Luis Miñarro Los aspectos técnicos del cine, como son el guión, la dirección, la fotografía, la producción, el montaje y la distribución, y que permiten la elaboración de un filme, serán estudiados gracias a diversos profesionales para conocer cómo hoy en día se configura económica, técnica y artísticamente una película. Seminarios Los distintos seminarios están concebidos como complemento y desarrollo de algunos de los temas que ya han sido perfilados o que han quedado fuera de otras asignaturas. Para ello recurrimos a algunos de los mejores especialistas.

Los límites de la acción Docente: Álvaro Arroba El cine de acción de los últimos años está llegando a límites insospechados, no tanto por su violencia, sino por su autonomía. Se ha librado de las excusas argumentales al uso que le impedían desarrollarse plenamente como un ejercicio puramente estético y orgánico. Cine extremo que trabaja con un ritmo de acción brutal (caso de la serie 24h) o con una violencia gratuita que cobra un gran valor poético (Tarantino). El minimalismo en el cine asiático contemporáneo Docente: Ángel Quintana ¿Hasta que punto el cine asiático contemporáneo recoge la herencia de la modernidad europea y establece un punto de encuentro con ciertas tendencias del minimalismo que estallaron en los años ochenta? En la primera parte del seminario nos centraremos en observar algunas obras recientes del cine asiático de directores como Huo Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang o Hong Sang-Soo para observar de que forma introducen motivos y formas herederas de la modernidad europea. En la segunda parte analizaremos el trabajo de Jia Zhang-ke y Wang Bing para constatar que, a parte de tomar acta de las ruinas de un mundo en destrucción, utilizan técnicas de ficción o documental para construir un trazado que conduce hacia el minimalismo. Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo Docente: Mercedes Álvarez A través del análisis de obras y autores del cine de lo real, este seminario trata de explorar el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico. Obras y autores que miran, documentan, representan e incluso “deforman” y poetizan la realidad para comprenderla. Las fronteras y mestizajes con la ficción, la enunciación del punto de vista subjetivo, la captura de lo real, la escritura en el montaje, la representación del espacio y el tiempo o los conceptos de “real”, “realidad” y “realismo” serán los temas principales que abordará este seminario. Tendencias del cine español actual Docente: Jaime Pena Análisis crítico a la situación del cine español actual. Se hablará de las divergencias entre el cine industria y los cines "periféricos" (que son el verdadero centro del cine español) representado por directores como Albert Serra, Adán Aliaga, Mercedes Álvarez, etc. La idea es dar un contexto y una idea sobre la evolución de cine español desde el punto de vista de producción, industrial, internacional y estético. Los Straub Docente: Santos Zunzunegui Recorrido por la filmografía de la pareja de cineastas más insobornables y radicales de las últimas décadas, Jean Marie y Daniel –Hulliet Straub. Siempre fieles a unas constantes

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formales rigurosas y a un trabajo extraordinario con la materialidad de la lengua, han realizado algunas de las más bellas “adaptaciones” verbales de la literatura italiana. Richard Linklater Docente: Carlos Losilla Richard Linklater es uno de los cineastas independientes americanos más sorprendentes del panorama actual, siendo capaz de cambiar de registro y de estilo (desde la comedia romántica más arrebatadora -“Antes de que anochezca”- hasta el cine “pintado”, caso de “Walking Life”) sin perder en ningún momento sus temas u obsesiones que le definen como autor. Programación, filmotecas y festivales Docente: Antonio Hurtado ¿Qué es un programador? ¿Qué función tiene? El mundo de las filmotecas, festivales, cineclubs, etc, funcionan gracias a los programadores de cine, uno de los caminos de la crítica. La elección de ciclos y nuevos cineastas suponen una de las claves para comprender lo que se ha dejado atrás en el tiempo y lo que está naciendo. Tráfico de influencias Docente: Ricardo Íscar A través de la obra de Ricardo Íscar veremos como la historia del documental le ha influido, analizando sus referentes cinematográficos y como se leen en su obra. La crítica es certera cuando va más allá del significado y busca las fuentes en las que se ha nutrido el cineasta.

Talleres de Escritura Cinematográfica Docente: Daniel V. Villamediana Taller I. Escritura crítica cinematográfica. Trabajo continuado con los alumnos a lo largo del curso de prácticas escritas tanto de los filmes vistos en la asignatura de “30 Directores” como de los materiales que se analizarán en clase. La intención es que haya una práctica continuada que abarque tanto la propia crítica de filmes, como el estudio de directores y el ensayo cinematográfico. Taller II. Proyecto revista “Docs, Observaciones de lo Real”. Participación de los alumnos en la revista de la escuela, centrada en el mundo del documental y sus fronteras. Taller III. Elaboración de un Libro colectivo. El tema será decidido entre los alumnos, los profesores y la escuela. La obra resultante, si reúne los criterios de calidad adecuados, será publicada por el Observatorio de cine y la librería especializada 8 1/2. El alumno recibirá tutorías individualizadas para la elaboración de los artículos. * *(El Observatorio de Cine SCP, se reserva el derecho de suprimir los textos que considere que por su calidad afectarán la obra, esto será decidido por un comité, conformado al menos por 3 docentes, el tutor del alumno y los directores de contenidos, garantizando una pluralidad de criterios ) Estudios de Caso Moderadores: Daniel V. Villamediana, Lupe Pérez García Esta actividad consiste en encuentros periódicos con Directores, Productores, Guionistas, etc; dichas reuniones permiten el acercamiento a casos reales de la realización, donde los expertos confrontarán experiencias y transmitirán saberes que sólo el hacer permite conocer. Han participado de los estudios de caso: Isaki Lacuesta (La Leyenda del Tiempo) Lluis Miñarro (productor Eddie Saeta) Albert Serra (Honor de Caballería) Adán Aliaga (La casa de mi abuela) Ariadna Pujol (Agua Viva) Sebastián Martínez (Paris Marsella) Javier Corcuera (La espalda del Mundo, Invisibles)

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Hernán Khourian (Puna) Lorena Muñoz (Los Próximos Pasados) Mercedes Álvarez (El cielo gira) Lorenzo Bombicci (Cocalero) Guido Beremblum (La Ciénaga) Valeria Mapelmann (Tierra Roja) Gustavo Fontán (El árbol) Darío Doria, Luis Camardella (Grissinópoli) Carmen Guarini (Borda un llamado a la razón) Los ponentes son los que han participado en distintas ediciones de los cursos del Observatorio y pueden variar según la edición y disponibilidad de los mismos. Organización de Festivales y Muestras de Cine Docente: Sergi Mesonero En los últimos años el número de actividades de exhibición cinematográfica no comercial ha aumentado enormemente en España. La cultura audiovisual y sus diferentes manifestaciones han dejado los círculos minoritarios, pluralizando y democratizando la imagen. A la vez el cine y las artes audiovisuales ya no se consideran exclusivamente un hobby. Para un número creciente de personas son una pasión y una necesidad; una disciplina artística total y un lucrativo negocio; una herramienta educativa y un arma política. Y, además, también son un entretenimiento; uno de los mejores. Una rumbo donde un crítico cinematográfico puede desplegar sus conocimientos.

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Staff Docente Dirección de contenidos Daniel V. Villamediana Walter Tiepelmann Mario Durrieu Coordinación del Área Teoría, Crítica y Escritura Cinematográfica Mar Canet Profesorado

DANIEL V. VILLAMEDIANA Licenciado en Historia y Doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Director y guionista del largometraje El toro azul (2008) producido por El toro azul producciones y Eddie Saeta. Guionista de La línea recta junto con José María de Orbe. Producida por Fresdeval

Films en 2006. Guión subvencionado en 2004 por el I.C.A.A del Ministerio de Cultura. Sección oficial Festival de Gijón 2006 y BAFICI (Buenos aires) 2007. Guionista de Aita. Guión subvencionado en 2007 por el I.C.A.A. del Ministerio de Cultura. Director y guionista del cortometraje documental Espacio público (2006) seleccionado en diversos festivales (Festival Internacional de cine de Gijón, Documenta Madrid, Festival de cine Huesca, Festival Cinema Jove, etc). Profesor y Director de contenidos del Curso de Teoría y crítica del cine en la escuela Observatorio de cine de Barcelona. Profesor de guión en la Escuela Observatorio de cine de Barcelona. Letras de Cine. Miembro fundador. Desde 1998, codirector, editor y crítico de esta revista de cine. Colaborador habitual del Culturas de La Vanguardia. Letras de Cine. Miembro fundador. Desde 1998, codirector, editor y crítico de esta revista de cine. La Vanguardia. Colaborador habitual del suplemento Culturas desde el año 2003 en la sección “Pantallas”. Ha impartido el Taller Nuevos Narradores/Nuevos creyentes junto con Álvaro Arroba en La Casa Encendida de Madrid (2006). Coordinador del libro Nuevos herederos de la Nouvelle Vague (2007), editado por la escuela Observatorio de cine y Ocho y medio. Ha publicado artículos en distintos libros como Miradas para el nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español, El batallón de las sombras. Escritos sobre cine español, Claire Denis. Fusión fría, o Elegías íntimas. Ha colaborado en medios como trendesombras.com, contrapicado.net y la revista Cinema Scope, Lateral.

WALTER TIEPELMANN Buenos Aires, 1969. Estudió Comunicación y Humanidades en la Universidad de Palermo, Producción Televisiva en la Universidad de Belgrano. Master en escritura periodística con Jorge La Nata, becado por el Freedom Forum. Master en Documental de Creación por la

Universidad Pompeu Fabra. Autodidacta decidió crear el Observatorio de Cine como consecuencia en el vacío educativo en el área de documental, su ideas en torno al documental lo han llevado a crear DOCUMENTA EL MUNDO, un programa de estudios donde un grupo de alumnos viajan con otro grupo experimentado a filmar a otro país, iniciativa que terminó en la apertura de una sede del Observatorio en Buenos Aires. Una de sus pasiones, la escritura, lo ha conducido al asesoramiento de proyectos, tarea que desarrolla profesionalmente. Ha realizado varios documentales, entre ellos Crónicas del Torino, La Corsa di Miguel y Nada, actualmente se encuentra en preproducción de Privado, largometraje documental, En el Corán no hay camellos y de Grasa, todos de su autoría. Ha sido jurado de la selección de proyectos del DOCBSAS2007, y también es codirector de la Revista Docs Observaciones de lo real, la primera revista de documental en castellano. Miembro fundador de Tercer Cine, Asociación para la difusión del documental.

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MARIO DURRIEU Buenos Aires, 1969. Se formó como Diseñador Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, dónde impartió clases en la Asignatura de Diseño Gráfico 3 hasta su partida a España. Es fundador del Observatorio de Cine, que codirige junto a Walter Tiepelmann desde el año 2002,

donde desarrolló la tarea de coordinador general de la escuela. Se desempeña como asesor de montaje, pedagógica y profesionalmente. Caja Cerrada, el último proyecto en el que ha trabajado ha sido Seleccioando para el Festival de Cine Documental de Nyon, en competencia oficial, BAFICI, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires; Voces del Olvido, Bauen, Rosal, Tinta de Humo, Ojos Negros, Palomatown, entre otros, han participado y ganado premios en diversos festivales. Ha sido jurado de la selección de proyectos del DOCBSAS2007, y también es codirector de la Revista Docs Observaciones de lo real, la primera revista de documental en castellano. En estos momentos se encuentra produciendo el documental Centro de Sebastián Martínez, que ha sido seleccionado por el INCAA (2007).

MAR CANET Nacida en La Garriga en 1978 es Licenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona (2001), obtiene el Master en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid (2002) y la Diplomatura en Teoría y Crítica Cinematográfica por el Observatorio de Cine de Barcelona en el 2005. Desde el

2006 es la Coordinadora General de la Diplomatura de Teoría y Crítica Cinematográfica del Observatorio de Cine de Barcelona donde también imparte clases, que compagina con otras actividades relacionadas con la crítica de cine. Seleccionada como Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de Sitges en su 40 edición. Escribe en la revista “DVD Acción”, e imparte cursos de cine y cineclubs en diversas poblaciones de Catalunya. Es tertuliana del programa de radio Cornellà “Cinema des del galliner”. Ha publicado en “Cinevisión”, “AB”, “DVD Home Cinema” y “El viejo topo”.

ALVARO ARROBA Nació en Bilbao en 1975 aunque vive en Valladolid desde los trece años. A mediados de los 90, mientras estudiaba Filología Inglesa, presentó un par de programas de cine para emisoras de la ciudad. En 1998 fundó la revista "Letras de cine" que en la actualidad sigue codirigiendo mientras trabaja en labores "laicas"- y por tanto alejadas del

Cinematógrafo-. Ha escrito textos para el suplemento "Cultura|s" del diario "La Vanguardia", las publicaciones "Archivos de la Filmoteca Valenciana", la francesa "Panic", y la revista online australiana "Rouge". Ha contribuido además a varios libros entre los que destacan "El batallón de las sombras" y "La mirada del vampiro", y la edición española de la ronda de cartas "Movie Mutations". En 2005 coordinó para el Festival de Cine de Gijón el volumen colectivo "Claire Denis, fusión fría". Ha colaborado con ponencias para el "Congreso Internacional de Cine Europeo" de Barcelona y participado en una de las mesas redondas de "Cero en conducta" sobre el estado del cine español para el CGAI. Actualmente forma parte del staff de Cahiers du Cinéma España

ANGEL QUINTANA Àngel Quintana (Torroella de Montgrí, 1960) Profesor titular de Historia y Teoría del cine en la Universitat de Girona. Ha realizado estudios postdoctorales en la Universidad Paris III. Es crítico de cine de El periódico, El Punt y el suplemento Cultura/s de la Vanguardia. Coordinador en Catalunya de Cahiers du cinéma /España. Ha publicado

diferentes libros entre ellos Roberto Rossellini (Cátedra, 1995), Jean Renoir (Cátedra,1998), El cine italiano 1942-1961 (Paidós, 1997), Fábulas de lo visible (Acantilado, 2003, premio de la Asociación española de Historiadores del cine al mejor libro del año), Olivier Assayas. Líneas de Fuga (festival de Gijón 2003), Josep Maria Forn. Industria e Identitat (Filmoteca de Catalunya, 2007) y Federico Fellini (Le Monde/Cahiers de Cinéma.).

MERCEDES ALVAREZ Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación. Dirigió el cortometraje El viento africano (1997), antes de trasladarse a Barcelona para centrarse en el lenguaje documental. Ha sido alumna y luego profesora del Master de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Participa en el film documental En

Construcción, dirigida por José Luis Guerín como editora. El cielo gira (2005), es su primer largometraje, ha obtenido numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de

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Rótterdam, Cinema du Reel de París, Infinity de Alba (Italia) o los de Crítica Internacional, Jurado, Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo también ampliamente reconocida en España con premios como el del Círculo de Escritores Cinematográficos, Ojo Crítico de Radio Nacional de España o Asociación de Directores (ADIRCE).

GONZALO DE LUCAS (Barcelona, 1975) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra (UPF), donde desde el año 2000 imparte clases de Literatura y Expresión Audiovisual. Ha escrito el libro Vida secreta de las sombras. Imágenes del fantástico en el cine francés (Editorial Paidós, 2001) y ha colaborado en diversos libros

colectivos (Erice-Kiarostami. Correspondencias; Claire Denis. Fusión fría; Xcèntric; Los nuevos cines del este; El nuevo cine alemán, Miradas para un nuevo milenio; Philippe Garrel, el cine revelado, etc). Es miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinéma España y publica en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Entre 1999 y 2001 ejerció la crítica de cine en el diario Avui, y ha colaborado en distintas publicaciones (El viejo topo, Dirigido, Letras de cine, Transversal, Idees, El temps, Archivos de la Filmoteca, etc.). Desde 2002 es programador de cine en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde también idea talleres de cine. En 2005 realizó, junto a Núria Aidelman, el mediometraje Lai, seleccionado, entre otros, por los festivales “Cinéma du réel” (París), Gijón, Las Palmas y Marfici (Mar de la Plata). En 2006 ha realizado el cortometraje Carta de Franz Kafka a Felice Bauer, 14 de noviembre de 1912 (1er premio en Documenta Madrid 07, premio de honor en Literatura en imatges, y seleccionado, entre otros, en el Festival de Oberhausen, Mantova, Kosmópolis, Melbourne, Micec’06). En 2007 realiza el cortometraje Sobreimpresiones, para la edición en DVD del Cinéma, de notre temps dedicado a Philippe Garrel). También ha impartido clases y conferencias en el Institut d’Humanitats, el Máster de documental de creación o el Doctorado de Comunicación Audiovisual.

DIEGO M. SABANÉS Profesor de Guión en la EICTV (Escuela Internacional de Cine de Cuba) desde el año 2000, en donde también se desempeña como Asesor de Guión y Dirección para las pre-tesis (cortometrajes de ficción) de la escuela, y como Profesor del taller “La Estructura Dramática, del Guión al Montaje” (Junio 2004).

Ha sido Profesor Titular del Introducción al Guión en la EGaCi (Escuela Gallega de Cine), y Jefe de Trabajos Prácticos de Teoría y Estética de los Medios de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja en el Observatorio de Cine desde el año 2004. Como director y guionista es autor del largometraje Mentiras Piadosas (Ganador del subsidio Hubert Bals para el desarrollo de proyectos - Festival de Rotterdam). Seleccionado para los mercados de coproducción Mannheim Meetings (Alemania), Foro Iberoamericano (Huelva, España) y AL Invest (Argentina). Seleccionado para los talleres de guión Sources 2 (Alemania) y el dictado por Jorge Góldemberg en Casa de América (España). 2002 /03. De próximo estreno. Co-guionista junto a Martín Romanella del largometraje Ciudades Dormitorio, ganador del subsidio Hubert Bals del Festival de Rotterdam, 2003, y del subsidio para desarrollo de guiones del INCAA, 2001. Finalista con el proyecto Ojos de Neón en la Convocatoria para Desarrollo de Guiones de Canal Plus España. Julio 2000. * Premio Soleil d’Or al mejor cortometraje en Biarritz. * Primer premio del jurado y Mención OCIC en DerHumALC * Premio a la mejor dirección en Elektrozine (Ibiza ‘99). Trabajó en España en varios largometrajes, como “Sin Noticias de Dios” y “El Embrujo de Shangai”, entre otros, antes de incorporarse a la televisión como guionista y realizador.

EULALIA IGLESIAS Eulàlia Iglesias i Huix (Barcelona, 1972) Periodista especializada en cine y audiovisuales. Profesora de Innovación en formatos audiovisuales en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) y de Historia del Cine en la Escuela Observatorio de Cine (Barcelona). Miembro del consejo de redacción de

Cahiers du cinéma - España, colabora además en las publicaciones Rockdelux, Benzina, Fotogramas, Blogs & Docs y el suplemento Culturas de La Vanguardia, entre otras. Ha participado en los libros Philippe Garrel. El cine revelado (Festival de Cine de San Sebastián 2006), Montxo Armendáriz. Itinerarios (Filmoteca de Extremadura, 2007), Vientos del este. Los nuevos cines en los países socialistas europeos 1955 – 1975 (Festival Internacional de Cine de Gijón 2006), Miradas para el nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (Festival de Alcalá de Henares, 2006), Barbet Schroeder: itinerarios y dilemas (Festival de Cine de San Sebastián 2006), y Las miradas de la

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noche. Cine y Vampirismo (Ocho y medio, 2005); y se encargó de la edición de Larry Clark. Menores sin reparos (Festival Internacional de Cine de Gijón , 2006).

MANUEL YAÑEZ Nacido en Santiago de Chile en 1980 y residente en Barcelona, España, desde 1982. Tras cursar estudios de Ingeniería Industrial, inicia su labor como periodista y crítico cinematográfico en varias publicaciones on-line como Miradas de Cine (www.miradas.net) y Noticine (www.noticine.com), mientras desarrolla labores de

corresponsalía de festivales internacionales (Cannes, Venecia, San Sebastián) para los diarios chilenos La Nación y Diario Siete. Forma parte del equipo de redacción de la revista Letras de Cine y de la revista digital Tren de Sombras (www.trendesombras.com). Es colaborador de la revista Fotogramas y de la publicación norteamericana Film Comment. También ha publicado artículos en las revistas digitales Mabuse (www.mabuse.cl), Pasadizo (www.pasadizo.com) y Contrapicado (www.contrapicado.net) y Rouge (www.rouge.com.au). Ha participado en el libro colectivo Claire Denis: Fusión Fría. Ha formado parte del Jurado Joven del festival de Sitges y del Jurado Internacional del Crossing Europe Film Festival en Linz, Austria. Forma parte de la directiva de la Associació de Crítics y Escriptors Cinematográfics de Catalunya, filial de FIPRESCI. Actualmente forma parte del staff de Cahiers du Cinéma España.

CARLOS LOSILLA (Barcelona, 19-12-1960) es ensayista, crítico cinematográfico y literario y profesor de Teorías del Cine de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, así como del Máster de Documental de la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha impartido clases en el Taller de Crítica Literaria organizado por la Associació Catalana de Critics i Escriptors

Cinematogràfics i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Coordinó los libros de cine de Ediciones Paidós y dirigió la colección Sesión Continua desde 1989 hasta 2006. Es autor de El cine de terror. Una introducción (1993), Taxi Driver / Johnny Guitar (1996), el cuento “En ausencia de Isabel” (del libro colectivo Homenaje a Casanova, 1998), La invención de Hollywood o cómo olvidarse de una vez por todas del cine clásico (2003) y los ensayos-novela En busca de Ulrich Seidl (2003) y El sitio de Viena (de próxima publicación), además de coordinador de Paul Schrader, el tormento y el éxtasis (1995), La mirada oblicua. El cine de Robert Aldrich (1996), Richard Fleischer, entre el cielo y el infierno (1997) y Karel Reisz o el exilio permanente (1998), los tres primeros con José Antonio Hurtado. Presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos entre 1999 y 2001, así como miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (en varios de cuyos congresos ha participado activamente, tanto en el comité organizador como en el científico) y de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, es miembro del consejo de redacción de Cahiers du cinéma-España y colabora asiduamente en las revistas Nosferatu y Archivos de la Filmoteca, además de haber escrito diversos artículos para muchas otras publicaciones literarias y cinematográficas (El Observador, El híbrido, Transversal, Lateral, Viridiana, Bandaparte...), impartido cursos y conferencias en diferentes instituciones y universidades, formado parte del jurado o del comité asesor o de selección en gran parte de los festivales de ámbito nacional (San Sebastián, Sitges, Cinema Jove de Valencia, Alcalá de Henares, Gijón...) y comisariado una exposición sobre el cine de ciencia ficción. Actualmente, ejerce la crítica cinematográfica de la actualidad en el diario Avui y colabora en el suplemento “Culturas” del periódico La Vanguardia.

ANTONIO WEINRICHTER Licenciado en Psicología. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) sobre “El documental de compilación”. Profesor asociado de la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Imparte dos asignaturas: “Cine de autor” y “Formas no narrativas”. También imparte la asignatura “Historia del cine moderno” en la Escuela de

Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y un curso de posgrado sobre cine español en el Middlebury College (campus de Madrid). Numerosos cursos, masters y conferencias sobre cine documental, experimental y de metraje encontrado; sobre el cine de autor y el cine de la modernidad; y sobre géneros clásicos como el cine negro y la comedia screwball, entre otros temas. ÚLTIMOS LIBROS PUBLICADOS Mystere Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker (2006, co-editor), Gun Crazy. Serie negra se escribe con B (2005, co-editor), Dentro y fuera de Hollywood. La tradición independiente en el cine americano (2004, co-editor), Desvíos de lo real. El cine de no ficción (2004), Pantalla amarilla. Una apreciación del cine japonés (2002), Emociones formales. El cine de Atom Egoyan (1996)... LIBROS COLECTIVOS Nada es lo que parece. El cine documental español: hibridaciones y mestizajes (2005), Vanguardia y nuevos lenguajes del documental (2005), La edad deslumbrante (2004), Postvérité (2003), Las fábulas del cronista. Manuel Gutiérrez Aragón (2003), El principio del fin. Novísimo

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cine japonés (2003), Imágenes del mal (2003), La nueva carne (2002), Cinema in Spagna oggi (Pesaro, 2002) Es crítico de cine en el diario ABC. Colabora de forma regular en publicaciones como ABC Cultural, Nosferatu, Secuencias o Dirigido. Guionista del programa de TVE Versión española. Miembro del comité asesor del festival de Las Palmas de Gran Canaria.

SANTOS ZUNZUNEGUI (Bilbao, 1947), Licenciado en Derecho y Ciencias Económicas. Doctor en Ciencias de la Información. Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco) Decano de la Facultad de CC. Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco entre 1992 y 1995 Semiólogo. Analista e historiador

cinematográfico. Ha sido profesor invitado en las universidades de Girona, Sorbonne Nouvelle (Paris III), Buenos Aires (Argentina), Louis Lumière-Lyon 2, Université de Gèneve y University of Idaho (USA). Formó parte del colectivo Contracampo que editó la publicación cinematográfica del mismo nombre, de la que ha editado en la primavera del 2007 (en colaboración con Jenaro Talens, Ediciones Cátedra) una antología bajo el título Contracampo. Ensayos sobre teoría e historia del cine. Actualmente forma parte de los Consejos Editoriales de las revistas Letras de Cine y Cahiers du Cinéma España, así como del Comité de Honor del Diccionario del Cine Español en curso de edición bajo el patrocinio de la SGAE. Entre sus principales libros se cuentan:

- Mirar la imagen (Universidad País Vasco, 1984) - El cine el País Vasco (Diputación Foral de Vizcaya, 1985) - Pensar la imagen (Cátedra, 1989) - Paisajes de la forma (Cátedra, 1994) - La mirada cercana (Paidós, 1996) - Modes of Representation in Spanish Cinema (en colaboración con J. Talens, University of Minnesota Press, 1998) - El extraño viaje (Episteme, 1999) - Robert Bresson (Cátedra, 2001; premio AEHC al mejor libro de cine 2001) - Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (IVAC, 2002) - Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (Cátedra, 2003) - Orson Welles (Cátedra, 2005) - Las cosas de la vida. Ensayos de semiótica estructural (Biblioteca Nueva, 2005) - Los felices sesenta (Paidós, 2005)

CARLOS MUGIRO Director Artístico de PUNTO DE VISTA, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Ha sido coordinador de la Cátedra de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba (EICTV), director de la Diplomatura de Cine Documental del Instituto del Cine de Madrid y profesor en la

Universidad de Navarra, donde imparte la asignatura de Historia y Estética de la Comunicación Audiovisual. Ha editado El cine de los mil años. Una aproximación histórica y estética al cine documental japonés (2006), Ver sin Vertov. (1955-2005) Cincuenta años de no ficción en Rusia y la URSS (2005) y co-editado El hombre sin la cámara/ The Man Without the Movie Camera. El cine de Alan Berliner/ The Cinema of Alan Berliner (2002) y Heterodocsias. Pistas para una historia secreta del cine documental en España (2007). Ha participado además en publicaciones colectivas como De la foto al fotograma. Fotografía y cine documental: dos miradas sobre la realidad; editado por Documenta Madrid y la editorial Ocho y Medio. Licenciado en Ciencias de la Información y titulado en dirección por la ECAM. Guionista de los documentales Los ojos de Ariana (2007), Goodbye, America (2006) y La guerrilla de la memoria (2003).

MIGUEL ECHARRI Licenciado en Ciencias de la Comunicación, rama de Periodismo, en la Universitat Autónoma de Barcelona y Doctorado en Ciencias de la Comunicación (1997), itinerario de Comunicación, cultura y sociedad, en la Universitat Autónoma de Barcelona (Campus de Bellaterra). Jefe de redacción de la revista de actualidad audiovisual

Home Cine DVD (A & A Ediciones). Anteriormente Jefe de redacción de la revista de actualidad cinematográfica CineVisión. (A & A Ediciones). Otros proyectos desarrollados en PC Life, Game Live PC, DC Magazine, Top Juegos VANG, suplemento juvenil del diario La Vanguardia y ABC. Colaboraciones en prensa: (1995-2006): Artículos publicados en El País de las Tentaciones, 24K, Fotogramas, Fortuna Sports (coordinación externa de sección de actualidad tecnológica desde enero de 2002), MicroWeb (coordinador de las secciones de actualidad cultural, cine y música desde enero de 2005) Trax, You (sección de actualidad musical), D-Noche (agenda cultural y artículos diversos), World Music, Ábaco, Momentos, Azul, Carrera y Carrera, Popular 1, Rock & Classics (suplemento musical del diario Avui), Ajoblanco, aB, GO Magazine, Integral y Cuerpo Mente (entre otras). Traducciones para las revistas 24K, DC-Magazine, Game Live PC y Top Juegos.

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TONIO L. ALARCON Licenciado en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona, cursó además estudios de “Guión” en la escuela de cine Quincedeoctubre, donde participó en los capítulos piloto de varios proyectos televisivos. También realizó un curso de “Guión de Programas Televisivos de Gran Formato” en el Institut d’Educació Contínua de la

Universitat Pompeu Fabra. Creó y coordinó la sección de críticas de cine de la revista on-line Joined! (1996-1997), una de las primeras de España. También participó en el programa Fora d’Hores de Ràdio 4 (1997-1998) como guionista fijo y coordinador de las noticias cinematográficas. En la misma época escribió un libro (inédito) dedicado al director John Woo, participó en el proyecto de un estudio dedicado a Tim Burton y escribió y dirigió varios cortometrajes en formato vídeo. Entre el 2000 y el 2004 ejerció varios puestos, entre ellos el de redactor jefe, de varias revistas de Editorial Aurum, en las que aparte de otras funciones se encargó de crear y coordinar las secciones de cine y DVD, y donde después ha seguido colaborando escribiendo sobre tecnología, videojuegos, cine y música. Dirigió durante su última época la revista de tecnología T3 (Tomorrow’s Technology Today) para MC Ediciones, donde también introdujo con notable éxito una sección dedicada a cine y DVD, mientras escribía además para las secciones de cine y videojuegos de la revista gratuita [Oxígeno] y participaba en la elaboración de la revista monográfica En rodaje, dedicada a la creación de cortometrajes. Actualmente ejerce como redactor jefe de la publicación profesional dedicada al mundo del audiovisual llamada VídeoPopular, donde entre otras labores coordina la sección de festivales y DVD, escribe sobre cine para el suplemento Cultura|s de La Vanguardia, realiza colaboraciones esporádicas para Miradas de cine y Supernovapop, y trabaja además como traductor y redactor para la revista de videojuegos EDGE. Ejerce la crítica de cine en las revistas Imágenes de Actualidad y Dirigido Por, donde ha participado en estudios como los dedicados al cine de artes marciales de autor, a las adaptaciones de superhéroes, a las aventuras marinas, al thriller norteamericano de los 70, al cine de espías y a Fritz Lang, además de realizar monográficos sobre Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Alexandre Aja, Park Chan-wook, Kim Ki-duk, Richard Matheson y Michel Gondry, o cubrir eventos como el Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges. Desde el 2004 participa como profesor en la Diplomatura de Teoría y Crítica de Cine de la escuela Observatorio de Cine, donde imparte asignaturas sobre la estética del cine o el cine de género. Ha realizado labores de presentación dentro del ciclo “Amar el cine”, organizado por el Centro Cultural Montehermoso y el Campus de Álava, ha sido jurado de la edición 2007 de Escorto - Festival de Cortometrajes de El Escorial y realiza colaboraciones para las publicaciones del Festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián como El diablo en el cine. Máscara y espectáculo, Sitges 1968-2007. Viaje alucinante y American Gothic. El cine de terror USA 1968-1980.

RICARDO ISCAR Salamanca, 1961. Licenciado en Derecho, cursa estudios de Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente ingresa en la Academia de Cine y Televisión de Berlín, donde se diploma en 1994 con el largometraje "BADU.Stories from the Negev desert".

Ha trabajado en diversas producciones desempeñando cargos fundamentalmente en el campo de la fotografía cinematográfica, pero también ha trabajado como asistente de montaje, ingeniero de sonido, e impartiendo clases en seminarios sobre fotografía y documental. Filmografía (selección): "Die Tauben Essen Wassermelone" (Las palomas comen sandía). 1987. Ficción. "Bäume" (Árboles). 1988. Ficción/Documental. Codirección de "Die Reise Der Ida-Irma Nach Lünow" (El viaje de Ida-Irma a Lünow). 1990. Documental. "A la orilla del río". 1991. Documental. Participa en diversos festivales internacionales: Moscú, Japón, Londres, Bilbao, Göttingen (Alemania), Tel-Aviv, Portugal, etc. Premio al mejor documental en Aix sur Vienne (Francia). "El diario de Manuel Ángel". 1991. Ficción / Documental. Participa en los festivales de Mannheim y Münich (Alemania) y Ciudad de México. Premiado en el Festival de Cine de Cádiz. "Badu. Stories From The Negev Desert" (Badu. Historias del desierto Negev). 1993-94. Documental. Participa en festivales como los de Tel-Aviv y Haifa en Israel, y Leipzig y Göttingen en Alemania. Premio del jurado en el Festival Internacional de cine etnográfico de Pärnu (Estonia). Tierra Negra film con el que ha ganado premios en varios festivales alrededor del mundo.

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EL Cerco ha ganado el premio a mejor corto documental europeo en la BERLINALE, también en DOCS LISBOA, PUNTO DE VISTA, entre otros además de haber participado en más de 80 festivales alrededor del mundo. Producido por el Observatorio, acaba de rodar Postal de Buenos Aires (2007) en este momento en post producción.

LUPE PÉREZ GARCÍA (Buenos Aires, 1970) vive y trabaja en Cataluña como montadora y realizadora desde el 2002, cuando llegó de la Argentina para cursar el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Su primer largometraje documental como realizadora, Diario Argentino, (producción de

Marta Esteban para Imposible Films), ha resultado merecedor del “Prix du Jeune Public” en el festival Visions du Reel en Nyon, Suiza (abril de 2006) y de la Mención Especial del Jurado en Alcances, Festival de Cádiz (2006). El proyecto participó en el Curso Iberoamericano de Desarrollo de proyectos y guiones cinematográficos organizado por la Fundación Carolina, Casa de América e Ibermedia (2003). Como montadora, su último trabajo fue en el largometraje documental El cielo gira, de Mercedes Alvarez y con producción de José María Lara PC (2003), por el que obtuvo la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) al mejor montaje junto con Sol López. También fue la realizadora del cortometraje documental El accidente (29', 2003) que formó parte de la selección oficial en el Festival de Málaga (2004). Dentro del Master en Documental de la UPF (edición 2004), dictó tutorías de escritura de dossier y presentación de proyecto. En la Argentina ha realizado los documentales Febrero 345 (35´, 1996) y El extranjero (62´,2001) éste último ganador de un subsidio a la creación de la Fundación Antorchas en el año 2000. También fue la realizadora de varios videos de creación experimentales como Pastiche/1 (4', 2001) que obtuvo la Mención de Honor del Jurado del Buenos Aires Video XIII (Premio ICI de Video) patrocinado por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional en el 2001 y Fotografías (8', 2000) que formó parte de la selección oficial del Salón Nacional de Artes Visuales 2000 de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la selección oficial en el Haus Der Kulturen Der Welt, de Berlín en 2002. Por otra parte realizó también Charito, un video de animación experimental, (3', 1999) con el que obtuvo el Primer Premio en el Buenos Aires Video XI (Premio ICI de Video) patrocinado por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) en 1999.

LUIS MIÑARRO Productor de cine de autor, arriesgado, en los últimos años ha producido Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, Fuente Álamo de Pablo García, Las manos vacías de Marc Recha, Ar meno un Quejío de Fernando de France, La Silla de Julio Wallovits, Bolboreta, Mariposa, Papallona, de Pablo García, La Cáscara de Carlos Ameglio,

Escuchando a Gabriel de Enrique March, y En la ciudad de Sylvia de José Luís Guerín.

NATASHA BRAIER Estudió en la Art School. Instituto Vocacional De Arte (Argentina), Fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa en Argentina y el Master on Cinematography, en la National Film & Television Schol (UK). Ha sido la directora de fotografía de los documentales Life & Death on Exmoor de

Cosima Spender y Libres de la Tortura de Isabel Coixet entre otros. Ha trabajado en los videoclips No es lo mismo (Alejandro Sanz) de Jaume de la Iguana, Hey Boys (Nawja Nimri) de Chino, She is Love (Oasis), de Raquel Thomas, Let me entertain you, for live 8 (Robbie Williams), de Frank Budgen, Chris Palmler y Tom Carthy, etc. Ha trabajado en gran cantidad de cortometrajes, de los que ha sido realizadora en alguno de ellos. Ha sido directora de la segunda unidad de Mi vida sin mí de Isabel Coixet, Black Hawck Derribado de Ridley Scott, y directora de fotografía de los filmes Red Means Go de Erica Dunton y de Alexis Dos Santos. Ha sido también directora de fotografía de Glue, film ganador del tigre awards en Rótterdam y Ganador del BAFICI (festival de cine independiente de Buenos Aires) seleccionado para el festival de San Sebastián y el festival de cine de Toronto. También ha trabajado como directora de fotografía con José Luis Guerín en su último largometraje En la Ciudad de Sylvia y en XXY de Lucía Puenzo (Película Ganadora del Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana 2008)

BET GIRAVENT

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Filosofía y Letras (Universitat Autònoma de Barcelona); egresada en la especialidad de realización cinematográfica por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Ha participado en diferentes talleres especializados de guión y de documental impartidos por profesionales como Patricio Guzmán, Fernando Birri , Ricardo Iscart, o J. Kritzer. Coordinadora de cátedra y docente en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV) desde el 2001 al 2004. Curadora de la Mostra de Curtmetratges al Museu d’Art desde el año 1999 hasta la actualidad. Desde el año 1988 ha trabajado, en calidad de continuista o ayudante de dirección, en más de una veintena de cortometrajes, documentales, tv-movies y largometrajes de entre los cuales destaca El mar, de Agustí Villaronga (premiada en el Festival de Berlín), Només per tu, de Jordi Cadena, Cabell d’Àngel, d’Enric Folch, Germanes de sang, de Jesús Garay, La línea recta, de José María de Orbe, El tesoro, Manuel Martín Cuenca, Pradolongo, Ignacio Vilar. Como guionista y realizadora ha rodado diversos cortometrajes y documentales de pequeño formato, algunos de los cuales se han podido ver en diferentes festivales internacionales como es el caso de Konzerthaus (1998), Qu’en pensent les murs? (1998) o El entierro, subvencionado por el Ministerio de Cultura el año 2000. Co-guionista con Adriana Hoyos del largometraje Punto de partida. Profesora de guión y documental en la escuela de cine El Observatorio desde el año 2004. Tutora de los proyectos de documental social dentro del taller “Dos Continentes” en Buenos Aires, Argentina (2006).

JAIME PENA (Miño, A Coruña, 1965) Licenciado en Geografía e Historia (Hª del Arte). Programador del CGAI desde 1992. Ha publicado distintos artículos en revistas como Vértigo, Grial, Archivos de la Filmoteca o Secuencias y colaborado en distintas publicaciones sobre cine español, tales como el Diccionario del cine español (Alianza Editorial/Academia de

las Artes y Ciencias Cinematográficas de España) o Antología crítica del cine español (Cátedra/Filmoteca Española). Ha coordinado junto a José Luis Castro de Paz las monografías sobre Camilo José Cela, Wenceslao Fernández Flórez y María Casares publicadas por el Festival de Cine de Ourense, además de participar en los volúmenes dedicados a Antonio Casal, Gonzalo Torrente Ballester, Manuel Mur Oti o José Antonio Nieves Conde. Igualmente es uno de los coordinadores del Diccionario do Cine en Galicia (CGAI, 2002) y de Audiovisual Galego 2003 (CGAI, 2003). Es autor de los libros: Ramón Torrado, cine de consumo no franquismo (CGAI, 2003, junto a José Luis Castro), La Coruña y el cine: 100 años de historia, vol. II (Vía Láctea, 1996), El espíritu de la colmena (Paidós, 2004), premio de la Asociación Española de Historiadors del Cine a la mejor monografía del año, y Cine español. Otro trayecto histórico (IVAC, 2005, junto a José Luis Castro de Paz). Colaborador de las publicaciones cinematográficas El Amante (Argentina), Letras de Cine (España) o en la revista on line Tren de Sombras, es miembro del Consejo de Redacción de la edición española de Cahiers du Cinéma.

ANTONIO HURTADO Licenciado en Geografía e Historia ( Universidad de Valencia ) y diplomado en Historia y Estética del cine por la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. Entre 1985 y 1989 es responsable del Áula de Cine de la Universidad de Valencia. En 1989 entra en la Filmoteca de la Generalitat Valenciana como redactor jefe de la Revista

Archivos de la Filmoteca. Ese mismo año es nombrado Jefe de Programación, cargo que ocupa actualmente en El IVAC-La Filmoteca. Es, además, profesor de géneros cinematográficos en la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid y en el Master de Guión de la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) de Valencia. ha organizado e impartido numerosos seminarios y cursillos sobre cine. Colabora o ha colaborado como articulista en revistas de cine como Nosferatu o Archivos de la Filmoteca y en diversos libros colectivos: Aki Kaurismaki, Kusturica, Gun Crazy, Vientos del Este... También es responsable, como editor, de diversas publicaciones monográficas: Paul Schrader, Robert Aldrich y Richard Fleischer, todas editadas por la Filmoteca Valenciana y El Festival de Cine de Gijón. Es autor de libro /Cine negro, cine de género. Subversión desde una mirada en negro/. Es miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinéma España. Ha sido jurado en los Festivales de Cine de Nantes, Alcalá de Henares, Peñiscola y Medina del Campo, y también de la Muestra de Vídeo de Quart de Poblet.

MERI TORRAS Profesora de teoría de la literatura y literatura comparada en la Universitat Autònoma de Barcelona. Sus trabajos de investigación versan sobre ámbitos como la autografía, yl género epistolar, los Women Studies, la teoría queer y los estudios culturales, con especial dedicación al comparatismo entre literatura y artes audiovisuales. Es coeditora

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de Feminismos literarios (1999), así como editora de Cuerpos. Géneros. Tecnologías (monográfico de Lectora. Revista de mujeres y textualidad, 10, 2004) y de Corporizar el pensamiento. Escrituras y lecturas del cuerpo en la cultura occidental (2006). Ha publicado los ensayos Soy como consiga que me imaginéis. La construcción de la subjetividad en las autobiografí-as epistolares de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Sor Juana Inés de la Cruz (2003) y Tomando cartas en el asunto. Las amistades peligrosas de las mujeres con el género epistolar (2001). Dirige el grupo investigador "Cuerpo y Textualidad".

ROBERTO CUETO LLERA FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid (1990) Curso de Aptitud Pedagógica por la Universidad Complutense de Madrid (1992) Cursos de doctorado en el programa La crisis de la modernidad: Estudio comparado de

las literaturas occidentales después del romanticismo en la Universidad Complutense de Madrid (1990-1992): Teatro inglés contemporáneo, Poesía norteamericana del siglo XIX, La crítica en Harvard, Superrealismo poético y simbolización y El cuento hispanoamericano. Cursos de doctorado en el programa Historia del cine de la Universidad Autónoma de Madrid (2003-2004): Cine documental y social, El cine de los orígenes, El cine en los comienzos del sonoro y Lecturas críticas del cine contemporáneo. - Crítico y redactor de cine en Fotogramas (en la actualidad). Redactor especializado en temas cinematográficos en las editorial Hachette-Filipacchi (1992-99),Crítico y redactor de cine en Diario 16 (1998-2001), Colaborador sobre temas cinematográficos en diferentes publicaciones: Positif, Letras de cine, Dirigido por, Cinemanía, ABC Cultural, El Mundo, Guía del Ocio, revista de Canal Plus, Quo, De Viajes, SuperWeb, Marie Claire, Maxim, El Páis de las Tentaciones, El Cultural de El Mundo, Kane 3, Quatermass - Miembro del comité científico asesor para la elaboración del Diccionario del cine español e hispanoamericano de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) (en la actualidad) - Guionista de programas de televisión sobre cine y música para el canal temático Studio Universal, del canal temático Calle 13,Antena 3 y Versión española de (La 2) - Ha publicado numerosos libros, libros colectivos y artículos muchos de ellos relacionados con la música y el cine, también es especialista en cine de terror. - Igualmente ha participado en un sin fin de cursos, conferencias y congresos. -Otras de sus actividades es que ha sido coordinador del jurado del Festival Internacional de Sitges, y ha participado como jurado en tantos otros. Actualmente forma parte del staf de Cahiers du Cinéma España

QUIM CASAS Nacido en Barcelona, en 1959. Realiza la crítica cinematográfica de “El Periódico de Catalunya” y escribe en “Dirigido por”, “Imágenes de Actualidad”, “Nosferatu” y “Benzina”. También ha colaborado en revistas independientes como “Travelling” y “Scope”. Crítico musical en “Rockdelux”.

Es autor de varios libros –en torno a Raoul Walsh, John Ford, Fritz Lang, Howard Hawks, Sam Fuller, Clint Eastwood, John Carpenter y el western—, ha coordinado otros centrados en Jim Jarmusch, Abel Ferrara y David Cronenberg, y ha participado en obras colectivas sobre cine –Bertrand Tavernier, Alain Resnais, Aki Kaurismäki, Sam Raimi, el cine de terror expresionista alemán, cine y vampirismo, el cine negro de serie B, el free cinema, la nouvelle vague, el nuevo cine español, el cine independiente norteamericano y el nuevo cine italiano— y música: “Historia del rock de El País”, “La poesía del rock”, “La edad de oro del pop español”, “Alter musiques natives”, “Loops. Una historia de la música electrónica”, “Teen Spirit. De viaje por el pop independiente” y “El sonido de la velocidad. Cine y música electrónica”. Profesor de Introducción al Guión en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha participado en talleres y posgrados del CCCB y la Universidad Ramon Llull-Blanquerna.

SERGI MESONERO (Sabadell, 1976) Estudió Ciencias Políticas y de la Administración en la Universitat Autònoma de Barcelona, aunque ha tenido la suerte de no verse obligado a ejercer la política. Durante sus estudios trabajó en la Oficina Parlamentària Europea del PSC-PSOE bajo la dirección de la eurodiputada Anna Terron.

En 1997 entró a formar parte del equipo de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona, la primera de su clase en el Estado Español, organizada por la asociación Casal Lambda y la Filmoteca

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de Catalunya. Tres años más tarde pasó a co-dirigirla. En el marco del Casal Lambda colaboró varios años en la producción del Lesgaicinemad, Festival de Cine Gay y Lésbico de Madrid. Los años 2001 y 2002 dirigió el Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona y coordinó y asistió en la programación de “Les Nits del Festival”, ciclo de films històricos de temática gay que tuvieron lugar en los Cines Verdi y Verdi Park de Barcelona. Ha colaborado con los Ayuntamientos de Terrassa, Mondragón-Arrasate, con la Universidad Autònoma de Barcelona y con el festival OutFest de Los Angeles en la celebración de otros ciclos. Participó en la creación de la Plataforma de Festivals y Mostres de Cinema Vídeo i Multimèdia de Barcelona y coordinó la redacción de sus estatutos y del Manifiesto por la Calidad de la Programación. Fue profesor del curso de Gestión de Actividades Culturales que se realizó en Barcelona Activa el año 2002. En los últimos meses ha regresado a sus áreas de interés preferente: la historia del cine gay y lésbico, el cine experimental de los años 20 y 30, la ciencia ficción como género, la misión de los festivales de cine ante el público y el cineasta y la crítica cinematográfica como subversión. OBSERVACIONES: Colección de libros producida por los alumnos del Observatorio de Cine. Nuevos Herederos de la Nouvelle Vague, Coordinado por Daniel V. Villamediana. Hollywood, la fábrica de pesadillas, Jesucristo en el Cine, Identidades Cinematográficas y Violencia y Mujeres en el Cine, Coordinados por Antonio J. Navarro.

DOCS, OBSERVACIONES DE LO REAL: Participación de los alumnos en la revista, centrada en el mundo del documental y sus fronteras. En esta edición de la Diplomatura podrán participar en la número 3.

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El Observatorio de Cine SCP se reserva el derecho de modificar sin previo aviso, cualquier contenido que considere necesario para un mejor desarrollo del curso; El plantel docente puede variar según la disponibilidad de los ponentes, invitados y docentes.