( d i e g o v i d a r t )

í n d i c e

zona V (2015-2016)

ruta 14 (2012 - 2015)

diario de un retrato (2011)

trazos (2007 - 2008)

diario de Malvinas (2007)

conexión galesa (2001)

valizas (2001)

z o n a 5

( w o r k i n p r e g r e s s )

zona 5

(work in progress)

Al viajar a determinados lugares, nos desplazamos hacia adelante con el cuerpo y hacia atrás con la memoria. Entonces avanzamos hacia algún pasado.Andrés Neuman

Un viaje a lo largo de un territorio difuso y reconocible del paisaje americano, tantas veces sugerido, tantas veces representado. Diez días de un diálogo visual entre padre e hijo que se diluye a medida que avanzan en su recorrido. Dos fotógrafos que, sin buscarlo, se convierten en uno, neutro, lejano y anónimo. Zona V se constituye en una breve cartografía de referencias visuales. Un viaje no programado a través del acto fotográfico en donde el fotógrafo, siempre presente, siempre de gris, se integra en el paisaje en un intento fallido por desaparecer. Página tras página, el espacio se expande más allá de lo visible. El fotógrafo, devenido en personaje/sujeto en esta historia, ofrece su mirada pero no sus imágenes. Vemos sin ver un territorio ausente, un paisaje latente.

r u t a 1 4

( 2 0 1 2 - 2 0 1 5 )

ruta 14

(2012 - 2015)

Mercedes

Trinidad

DuraznoSarandídel Yí

14

14

14NicoPérez

NOV 1710,30 hrs.

NOV 2310,30 hrs.

Villa del Carmen

NOV 1810,30 hrs.

NOV 1610,30hrs.

OCT 2610,30 hrs.

OCT 2710,30 hrs.

NOV 2410,30 hrs.

NOV 2510,30 hrs.

José Pedro Varela

Lascano

“Si se quiere comprender lo que hace a la originalidad de la imagen fotográfica, obligatoriamente hay que ver el proceso mucho más que el producto” Phillipe Dubois

En marzo del 2012 se comenzó a proyectar una iniciativa que reuniera los conceptos básicos de la fotografía de plaza y que funcionara con la doble función de homenaje y excusa. Homenaje a una práctica presente a lo largo de más de medio siglo en las plazas más importantes del país y que combina el ingenio popular con la creación de un vasto y reconocible repertorio visual disponible en buena parte de los álbumes familiares de la sociedad uruguaya. Pero también excusa para viajar, para poder recorrer una región del territorio nacional en busca de retratos e historias latentes en estos espacios públicos. Así nació Ruta 14, fotografía por las plazas. Una iniciativa planificada en varias etapas, que comenzó con el diseño y construcción de la cámara, para luego pasar a una itinerancia de 700 kilómetros a lo largo de la Ruta 14, desde el Río Uruguay hasta el océano Atlántico.

d i a r i o d e u n r e t r a t o

( 2 0 1 1 )

diario de un retrato

(2011)

El retrato como paisajeEsko permanece un enigma, para nosotros. Sin embargo, su valija está acá.

En marzo del 2010 el joven artista uruguayo-sueco, Esko Tikanmäki, inauguraría en la galería Signal de Mälmo, la muestra “Journal of a Portrait”, experimento multimediático dedicado a la figura de Matti Tikanmäki, su padre, fallecido en 2006. Tres días antes de la apertura, Esko deja una vieja valija de cuero en el depósito de la galería; luego desaparece y dos días después le avisa al curador que su muestra se debe suspender, sin más explicaciones.

De Malmö a Montevideo, Diario de un retrato asume el carácter de un proyecto en progreso que, a partir de la apropiación de todo el contenido material y conceptual desarrollado por otro artista, pretende abrir y ampliar el debate sobre el papel de la fotografía en la historia del retrato, y vice-versa. En el marco de la tercera edición de Fotograma, se propuso una exposición fotográfica exenta de fotografías impresas; una exposición como eje discursivo para profundizar sobre estos lugares y desplazamientos: entre el documento histórico, de culto, poseedor de toda su aura auténtica, y su digitalización, entre la práctica de fotografiar imágenes en lugar de fotografiar sujetos, entre el retrato como relación íntima y subjetiva establecida en un espacio compartido y creado por el confronto de dos personas, el observador y el observado, y el proceso, la integración del elemento temporal – el diario – como campo de investigación fotográfica: un retrato en continuo progreso, además de ser un retrato sin sujeto. Buscamos al retratista original, pero a Esko no lo encontramos. La búsqueda del retratista, sin embargo, nos condujo a la memoria del retratado, lo cual se termina por desplegar en una inagotable amplitud horizontal. (VC)

Veroca Cordeiro / Martin Herrera / Diego Vidart / Des Barry / Kristian Helgesen

t r a z o s

( 2 0 0 3 - 2 0 0 8 )

trazos

(2003 - 2008)

Serie de 40 retratos en homenaje a colegas y amigos co-nocidos a lo largo de los 4 años y medio de experiencia en el Reino Unido. Este proyecto se inspira en la despedida de seres y lugares queridos. Tiene como punto de partida la relación entre la fotografía y la memoria; cómo las imá-genes son utilizadas como soporte visual para el recuerdo, como trazos. Y cómo las imágenes, dada su prevalencia, muchas veces van sustituyendo con el paso del tiempo al efímero recuerdo que integra junto a muchos otros la memoria. Los retratos, luego de haber sido trabajados digitalmente y haber sido modificados hacia imágenes tipo “sténcil” fueron reubicados dentro del espacio del retra-tado. Una segunda serie de retratos (retratado + retrato sténcil) es creada, en la cual el sténcil, por pertenecer a un tiempo pasado, ya se constituye como una imagen soporte del recuerdo. Todas estas imágenes fueron parte de una exhibición para los homenajeados en la Galería Garej que exploraba la posibilidad de hacer fotografía sin los soportes clásicos de la imagen, idea inspirada además en inquie-tudes ambientales. Los sténcils se exhiben como relieves en sellos de madera, la serie final de imágenes se muestra como un video. El recuerdo final de la muestra, un cua-derno donde los dueños de las imágenes estamparon con tinta su sténcil durante la exhibición es el único elemento que quedó en posesión del autor. Cada sello fue entregado a su dueño y pasó a ser parte de la memoria que cada uno guardó de este proyecto.

Serie de 40 retratos en homenaje a colegas y amigos co-nocidos a lo largo de los 4 años y medio de experiencia en el Reino Unido. Este proyecto se inspira en la despedida de seres y lugares queridos. Tiene como punto de partida la relación entre la fotografía y la memoria; cómo las imá-genes son utilizadas como soporte visual para el recuerdo, como trazos. Y cómo las imágenes, dada su prevalencia, muchas veces van sustituyendo con el paso del tiempo al efímero recuerdo que integra junto a muchos otros la memoria. Los retratos, luego de haber sido trabajados digitalmente y haber sido modificados hacia imágenes tipo “sténcil” fueron reubicados dentro del espacio del retra-tado. Una segunda serie de retratos (retratado + retrato sténcil) es creada, en la cual el sténcil, por pertenecer a un tiempo pasado, ya se constituye como una imagen soporte del recuerdo. Todas estas imágenes fueron parte de una exhibición para los homenajeados en la Galería Garej que exploraba la posibilidad de hacer fotografía sin los soportes clásicos de la imagen, idea inspirada además en inquie-tudes ambientales. Los sténcils se exhiben como relieves en sellos de madera, la serie final de imágenes se muestra como un video. El recuerdo final de la muestra, un cua-derno donde los dueños de las imágenes estamparon con tinta su sténcil durante la exhibición es el único elemento que quedó en posesión del autor. Cada sello fue entregado a su dueño y pasó a ser parte de la recuerdo que cada uno guardó de este proyecto.

d i a r i o d e M a l v i n a s

( 2 0 0 7 )

diario de Malvinas

(2007)

Proyecto fotográfico desarrollado de forma conjunta con el escritor galés Desmond Barry. En el 2007 se conmemoró el 25 aniversario del conflicto bélico que enfrentó al Reino Unido con Argentina en las distantes islas del Atlántico sur. Este hecho histórico, como muchos, sigue latente, generando extensa polémica y alojándose en la conciencia nacional de mucha gente, forjando fuertes conceptos de identidad. Sin embargo, este proyecto se aparta del tema del conflicto bélico y se plantea otras preguntas utilizando como excusa el aniversario: ¿cómo es la vida en las islas hoy en día? ¿Qué sienten y piensan sus habitantes? Es por este motivo que se decidió realizar un trabajo en forma de diarios (uno visual y otro escrito) en donde se reflejara la experiencia de un fotógrafo y un escritor durante su visita de tres semanas a las islas Malvinas. La idea fue registrar la vida en las islas y crear una propuesta artística para ser exhibida al público en el país de Gales. Durante los meses de Mayo y Junio de 2007 las más de 80 imágenes tomadas por Diego Vidart a la par de textos extraídos del diario de Barry ocuparon las dos áreas centrales de exposición del Millennium Centre en Cardiff (novel opera house de Gales y sede tanto del Welsh National Opera como del BBC National Orchestra of Wales). De forma paralela se rea-lizaron talleres de expresión creativa para niños tanto en las islas Malvinas como en Cardiff. Finalmente fue creado un espacio virtual web de exposición del proyecto para ser visualizado en distintos rincones del mundo.

c o n e x i ó n g a l e s a

( 2 0 0 1 )

conexión galesa

(2001)

Proyecto desarrollado como tesis práctica dentro de la Maestría de Fotografía Documental de la Universidad de Gales, Newport. Hace 140 años, un grupo de galeses decidió emigrar y establecerse en Patagonia, huyendo de persecuciones religiosas y culturales que sufrían en su país. Familias enteras colonizaron lo que era entonces una zona árida y semidesierta en las costas del Atlántico. Posterior-mente se trasladaron hacia los Andes encontrando verdes valles fértiles que recuerdan al paisaje que habitaban en su país de origen. Hoy en día, esta comunidad de argentinos descendientes de Galeses mantiene intactas sus tradicio-nes y su idioma, que ha sido conservado fielmente y ha escapado al proceso evolutivo que ha tenido el idioma galés en Gales. Este proyecto pretendió conectar visual-mente dos comunidades galesas separadas por espacio y tiempo; ser los ojos en Gales de los descendientes de los inmigrantes que habían partido 140 años antes hacia la Patagonia, y en Argentina los ojos de los galeses en Gales. Para llevar a cabo este objetivo fueron seleccionados dos valles, y en cada valle una ciudad: Trevelin en Patagonia y Treorchy en Gales. La idea a explorar en este proyecto fue la de utilizar a la fotografía como medio de contacto interpersonal. El producto final elaborado, una página web, funcionó como lugar de encuentro interactivo entre las dos comunidades.

v a l i z a s

( 2 0 0 1 )

valizas

(2001)

Ubicada a 275 kilómetros de Montevideo, la barra de Valizas convive con el Océano, el arroyo, las dunas y el viento. La vida en este pueblo de pescadores transcurre a otro ritmo y la falta de muchas de las comodidades que damos por sentadas en las ciudades, caracteriza en varios aspectos a la vida cotidiana de sus habitantes. El océano marca su presencia constante en un ir y venir de aguas con ritmo propio, la arena nunca falta y es utilizada por el viento para modificar el paisaje siempre dinámico.

El arroyo, que enriquece la fauna y el paisaje, y que provee sustento para muchos de los locales, no siempre llega al mar. Todos estos aspectos de Valizas atraen especialmente a quienes no viven allí de forma permanente y hacen que al llegar, uno se sienta parte de otra forma de percepción que se explora en este proyecto: ritmo, luz, aire.

Los elementos son siempre los mismos, pero aquí se perciben diferentes. La fuerza de la naturaleza no se diluye en Valizas; nos obliga a relacionarnos con ella rescatando aspectos primitivos y ancestrales que conviven todavía en nuestro interior. Sus habitantes y rincones forman parte de un puzzle que nunca se termina de armar. Aquí algunas de esas piezas.

Diego Vidart (n. 1975)Fotógrafo y educador, Diego Vidart se desempeña como profesor, investigador y coordinador de la Licenciatura en Ingeniería Audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay.

Es miembro del colectivo fotográfico Dokumental y en su trabajo autoral, investiga sobre el acto fotográfico, combinando nociones acerca de la representación del espacio, el archivo y el retrato.

Entre sus muestras se destacan Ruta 14 en la Galería del Centro de Fotografía de Montevideo, a Cielo Abierto del parque Rodó; Encuentro de Colectivos Fotográficos E.Co 2014 en Santos, Brasil, con muestra colectiva en el Sesc Santos; Fabulas continuas, Torre Malakoff, Recife, 2013, Galeria Mascate, Porto Alegre, 2012; Diario de un retrato, Festival Fotograma, Centro de Exposiciones Subte, 2011, Montevideo; Diario de Malvinas, Wales Millenium Center, Cardiff, Gales, 2007.

Además de la fotografía, trabaja como realizador audiovisual. En el 2014 estrenó su primer documental sobre la frontera de Brasil y Uruguay, Doble Chapa, una coproducción con el colectivo Garapa de Sao Paulo. Formó parte del equipo de trabajo del programa de televisión f/22. Fotografía en profundidad, producido por el Centro de Fotografía de Montevideo. En el 2015 fue invitado como curador para la 4ta edición de EN CMYK, encuentro de fotolibros, organizado por el Montevideo del Centro de Fotografía.

Su trabajo ha sido reconocido en varias oportunidades, destacándose: premio Morosoli de Plata en Fotografía - Uruguay, 2014; Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura - Uruguay (2014, 2012 y 2009); Premio Marc Ferrez de Funarte - Brasil, 2012; nominado para el Paul Huf Award - Foam Museum - Amsterdam, 2009.

Es licenciado en comunicación y realizó una maestría en fotografía documental en el Reino Unido.