Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
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DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ Vida y obra
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DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
Vida y obra
Ideas previas¿En qué disciplina artística destacó Velázquez? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Literatura Música ArquitecturaEscultura Pintura
¿A qué periodo artístico perteneció? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Romanticismo RenacimientoBarroco
- Pintor español nacido en Sevilla en 1599, adoptó el apellido de su madre, algo frecuente en Andalucía.
- Estudió y practicó el arte de la pintura en su ciudad natal hasta cumplir los veinticuatro años, cuando se trasladó con su familia a Madrid y entró a servir al rey desde entonces hasta su muerte en 1660.
- Francisco Pacheco, maestro y después suegro de Velázquez, en un tratado terminado en 1638 y publicado en 1649, da importantes fragmentos de información acerca de su aprendizaje, sus primeros años en la corte y su primer viaje a Italia, con muchos detalles personales.
Breve biografía
A continuación encontrarás una selección de su obra más destacada.
Para ver la información de la obra pincha en la imagen.
Vieja friendo huevos (1618)
Destacan las calidades matéricas y el uso de naturaleza muerta junto a los personajes.
Conexión de personajes: mano con botella (vertical)y mano con cuchara.
Detalles técnicos:
- Contornos todavía precisos. - Composición en diagonal.- Predominio de tonos
cálidos.- Multiplicidad de objetos.
De marcado estilo tenebrista: contrastes luz-sombra muy marcados. Ejemplo: el joven sale de las sombras del fondo.
Caracterizada por el naturalismo y las
actitudes de reposo.
El aguador de Sevilla (hacia 1620)Composición basada
en las líneas verticales
Refleja las tres edades del hombre:- Anciano (de perfil). - Adulto (de frente).- Joven (oblicuo).
Las manos en la copa supone el nexo de unión entre los personajes, que se ha interpretado como símbolo de la transmisión de sabiduría
Presenta las características generales de sus primeras obras:
contornos precios, tenebrismo acusado,
naturalismo, calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas.
Se puede observar el gusto por el detalle en el tratamiento de las arrugas y pliegues
El triunfo de Baco, más conocida como Los Borrachos (1628- 1629)
Se caracteriza por el naturalismo de los personajes: estado de embriaguez, actitudesdespreocupadas, gusto por lo feo, y ropajes típicos del s. XVII.
El personaje de espaldas a contraluz destaca con la figura iluminada de Baco. Además crea mayor profundidad en diagonal.
Composición centralizada en diagonal recesiva.
Destaca el realce de Baco por la luz y los colores cálidos, llamando la atención el rojo del manto y el encarnado luminoso.
Detalles técnicos:
- Predominio de tonos cálidos, terrosos. - Contornos nítidos.- Se aclaran los fondos.
La fragua de Vulcano (1630)
Composición en vertical.
El uso de la luz produce una duplicidad de espacios:
- Espacio real, ya que Vulcano y sus ayudantes presentan colores más naturales, predominando el ocre.- Espacio ‘místico’ en el que Apolo se presenta inundado de una luz sobrenatural con colores anaranjados.
Presenta las características del Barroco: teatralidad, captación del instante, entre otros.
Detalles técnicos:
- Multiplicidad de objetos.- Predominio de colores cálidos.- Estudio anatómico del desnudo.- Personajes agrupados en una elipse.- Calidades matéricas, como el metal incandescente.
La Rendición de Breda, también conocida como “Las lanzas” (1634 – 1635)
Detalles técnicos:
- Las lanzas verticales representan al ejército español bien organizado.
- Picas irregulares del ejército holandés representa desorden.- Encontramos retratos de
personajes de la época.- Caballos en oblicuo amplían la profundidad.- Riqueza y armonía cromática.
La escena central representa el gesto amable entre Justino de Nassau-Siegen (a la izquierda), y Ambrosio de Espinola.
Presenta perspectiva aérea con fondos verdes y azules plateados.
Primer plano situado en un espacio de luces y sombras
Venus del espejo (1647 - 1651)
Composición basada en diagonal curva(símbolo de relajación).
Temática: desnudo en pintura española, caracterizado por la sensualidad y el erotismo, representado en las formas curvas.
Presenta una gran riqueza cromática, tal y como vemos en el cortinaje rojo, la sábana blanca, y la piel nacarada.
Espejo sostenido por amorcillo proporciona un contraste entre el rostro difuminado, de facciones ,y la belleza rotunda del cuerpo.
Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656) Pincha en cada personaje y descubrirás quién es
Nicolasito Pertusato(pie en animal = anecdótico)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento(ofrece agua en búcaro sobre plato de oro)
Autorretrato (cruz roja de Santiago añadida posteriormente)
Reflejados en el espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria
Aposentador real José Nieto
Dama de honor Marcela de Ulloa, junto al guardadamas Diego Ruiz de Azcona
Isabel de Velasco
Infanta Margarita de Austria
Detalles técnicos:
- La progresiva gradación de la luz en los personajes proporciona profundidad(mientras más al fondo más oscuros y contornos más desdibujados = perspectiva aérea).
- Cabe destacar el foco de luz principal en la ventana lateral del primer término.
- Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz, salvo la última.
- El punto de fuga se encuentra en la puerta del fondo (donde aparece unsegundo foco de luz).
- Pincelada fluida y larga (sólo algunosdetalles con pincel fino).
- El brazo del aposentador crea línea de tensión de los reyes (dirigiéndonos hacia el reflejo de los reyes).
Cabe destacar:
- La gran riqueza cromática.
- El salón (muy elevado) permite diferenciar dos espacios: el fondo destinado al techo y a cuadros mitológicos; y las figuras de primer término agrupadas de tres en tres.
Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656)
Las Meninas, o La familia de Felipe IV (1656)
Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia la infarta Margarita con su séquito.
Interpretación B: Reivindicación de la Pintura como arte intelectual.
Velázquez aparece junto a los reyes (inusual).
Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte de esa orden los que se dedicasen a actividades manuales: la pintura estaba catalogada como manual)) Los dos cuadros del fondo son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens), y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar el cortinaje y parecer estar retirándose parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia.
La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
Tema mitológico principal (Minerva y Aracne) queda relegado a un segundo plano.
Escena costumbrista que oculta temática mitológica
(Atenea - Aracne).
El tapiz con el tema el rapto de Europa representa un homenaje a Tiziano.
La escena del fondo está situada a nivel superior, como un escenario.
Detalles técnicos:
- Pincelada suelta.- Riqueza cromática.- Iluminación del fondo desde el haz brillante diagonal (espacio irreal).- Captación del movimiento
en la rueca.- Mujer aparta cortinaje como presentando la escena (teatralidad).- Perspectiva aérea (la figura en sombra del centro potencia la distancia respecto al fondo iluminado).- Mujeres en distinta posición: escorzo.
Interpretación: superioridad de lasBellas Artes sobre las artes manuales
En el tapiz, los ‘putti’ que se dirigen hacia Aracné son un símbolo de su triunfo, por lo que Atenea la convertirá en araña.
Las damas, con ropajes del s. XVII, representan artes liberales
En el tapiz aparece la música representada por el violoncelo porque se pensaba que curaba picaduras de araña.
La dama que mira a hilanderasconecta escena del fondo con primer plano.
Atenea está semioculta por las sombras, la identificamos por la pierna desnuda demasiado joven para el rostro.
Las mujeres forman círculo en ambas composiciones.
Aracne, triunfadora, aparece brillantemente iluminada
La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
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