Centro de Diseño Industrial

Carrera: Diseñador Industrial

Asignatura: Dibujo Natural I (128hs. de curso)

OBJETIVOS GENERALES:

El estudiante logrará por medio del dibujo a mano alzada la representación y la

comunicación gráfica de una idea determinada, la que a través de dicho planteo podrá ser

analizada, discutida o compartida y servirá de fuente para nuevos proyectos. El dibujo

(croquis, boceto) se convierte así en una extensión natural e inmediata del observar y ver,

de pensar/razonar, interpretar y finalmente recrear (proceso intelectual y emocional).

Lograr que se entienda como fundamental el acto de realizar y experimentar, ya que en él

se encuentran justificación y aplicación todas las informaciones previamente adquiridas, así

como la importancia de respetar y proteger las potencialidades expresivas de cada

estudiante, guiándolo y asesorándolo para que mediante las herramientas adecuadas para

llegar a plasmar su propia forma de ser y de hacer.

DESCRIPCION DEL CURSO

1. El punto y línea como generadores del alfabeto básico para la expresión visual

1.1 Planteos en base a la libre disposición de puntos y líneas irradiantes, convergentes,

verticales, horizontales, oblicuas etc.

1.2 La línea continua y fraccionada, cortada.

1.3 La línea ondulante y la quebrada

1.4 Interposición de elementos que alteren el ritmo inicial

1.5 Búsqueda de tensiones, equilibrios, disonancias gráficas.

2. La superficie y la sensibilización de la misma

2.1 El trabajo de sensibilización y caracterización del soporte.

2.2 La creación de superficies tramadas (malla)

2.3 La elaboración o re-utilización de tramas impresas adaptándolas a nuevas propuestas.

Punto de partida: la cuadrícula cartesiana. Confección de una "retícula" con el elenco de

trazos más variado posible.

2.4 Obtención de gradaciones de grises al ampliar o reducir por medios manuales primero y

mecánicos después dicha trama.

2.5 Investigación / búsqueda, encuadre y recuadre.

3. La composición o la distribución de los elementos visuales en un todo autónomo.

3.1. El equilibrio (la compensación mutua), el concepto e centro /las oposiciones /los

contrastes /las tensiones.

3.2 Simetría/asimetría - horizontal/vertical/diagonal, la oblicuidad.

3.3 El espacio, la circulación visual por la composición. Lo lleno y lo vacío.

3.4 La dualidad gráfica: figura/fondo; positivo/negativo - presencia/ausencia. Incidencia de

los formatos del soporte en la composición.

4. La proporción

4.1 El valor de medir la exactitud de una separación de distancia, análisis por partes y en

conjunto.

4.2 La reducción y ampliación.

4.3 La dimensión, sus cambios y resultados. El marco dentro del marco. Incidencia de los

formatos de soporte. El comportamiento/la división. Ubicación de la línea del horizonte:

alto/centrado/bajo.

5. Ritmo

5.1 La unidad, la secuencia, la serialización, la fragmentación, la distorsión, la asociación.

5.2 El pattern visual como elemento generador multiplicador en su repetición

5.3 La armonía, la ornamentación, los ritmos ornamentales. Búsqueda de fuentes históricas

como posibles influencias.

5.4 Utilización de formas geométricas o naturales como punto de partida. Modificación

experimental de una estructura, creación de una fuerza centrífuga, combinación de

elementos y posterior repetición geométrica.

6. El trazo

6.1 Estructura de la ob4ra, dibujo a línea pura como único medio para la separación de

planos y primer paso a la abstracción.

6.2 Dibujo a trazo cerrado/modulación fina, trazo abierto, trazo fuerte, dibujo a línea

indicando la iluminación por la acentuación del trazo.

6.3 Dibujo a línea con apariencia de la textura y calidades del material, dibujo con

influencia directa del fondo y de la luz existente en los objetos.

6.4 Conceptos de: caracterización, acentuación y síntesis

6.5 La caligrafía/el graffiti como medios de expresión visual.

7. El claroscuro

7.1 Elaboración de escalas tonales. Tonos y medio tonos.

7.2 Composiciones con trazo cruzado. Escalas tonales cromáticas. La representación de la

bidimensión.

7.3 Creación de la idea de tercera dimensión por la disminución de la trama dibujada o

pérdida de la misma por su ampliación.

7.4 El contraste sin gradaciones, lo blanco y lo negro (alto contraste) efectos de

posterización. Iluminación de borde/motivo, oscuro/realce del contorno/efecto de halo. La

silueta.

7.5 El difuminado. Modificación del volumen por la variaciones de la luz. Influencias del

lenguaje del comic, la estética cinematográfica y las artes plásticas.

8. Las formas primarias

8.1 Círculo/esfera, óvalo/cilindro, cuadrado/cubo, triángulo/cono. Del plano al volumen.

8.2 Búsqueda de ejemplos en la naturaleza.

8.3 Ejercitación con volúmenes. Composición. La luz y la sombra. El cubismo (Cézanne,

Braque etc.)

9. La textura y la materia

9.1 Sensibilizado y caracterizado de la superficie.

9.2 El estudio de todo tipo de superficies, naturales o no, el conocimiento a través de los

sentidos, el contacto táctil y óptico.

9.3 Confección de muestrarios y posterior reproducción/representación descriptiva de las

cualidades de objetos y muestras (peso, densidad, aspereza, dureza etc.) a través de diversas

técnicas. El frottage. La monocopia.

10. El collage y el ensamblaje

10.1 Trabajos en el plano, la conformación de nuevas propuestas visuales a partir de

diversas fuentes de un mismo tipo de soporte, de la combinación de distintos materiales o

elementos. El montaje.

10.2 La distorsión de imágenes existentes por la inclusión de otras. Proceso de conversión.

Recorte y rasgado. Mixtura de medios.

10.3 El collage de volumen, la representación posterior, los puntos de vista, el color

aplicado, primarios y tonales.

11. La observación de la naturaleza

11.1 La forma como fuente de inspiración, la reproducción y re-creación de las formas

naturales, la comprensión de sus estructuras/los procesos de adaptación a un lenguaje

gráfico.

11.2 La geometrización, la abstracción y la síntesis.

12. El color

12.1 Su importancia en la naturaleza y en la obra.

12.2 Color y tono.

12.3 E circulo cromático. El color y la composición.

13. La perspectiva

13.1 La ilusión de profundidad. Profundidad y cambio de tamaño. La distancia.

13.2 Punto de vista y perspectiva lineal. La perspectiva paralela.

13.3 Perspectiva como punto de referencia/con dos puntos

13.4 Perspectiva atmósférica

14. La medida aurea

14.1 El corte dorado. Solución estética y armónica.

15. Representación del cuerpo humano mediante la geometrización

15.1 Estructuración del cuerpo mediante planos.

15.2 Estructuración del cuerpo mediante volúmenes geométricos transparentes.

15.3 Estructuración del cuerpo mediante el emblocamiento.

15.4 Estudio de posiciones expresivas.

15.5 La luz y la sombra en la figura

16. Dibujo el cuerpo humano

16.1 Planteo de las proporciones

16.2 Búsqueda de la síntesis y la estilización

16.3 La mano y su relación con los objetos

17. Representación de prendas y accesorios

17.1 Las prendas y accesorios, texturas y cualidades matéricas que las diferencian. La

representación en dibujos integrados a la figura o en estudios individuales. Análisis de

formas y proporciones. Estructuras básicas.

17.2 Estudio de drapeados, pliegues, caída de los materiales.

18. El dibujo de formas vivas

18.1 Representación, composición siguiendo los procesos de conocimiento, estructuración,

recreación, análisis y síntesis.

19. El dibujo de objetos y productos.

19.1 Puntos de vista, investigación de la forma, materia, cromatismo.

19.2 Relación producto/entorno.

20. Las técnicas de emplear

20.1 Lápiz, pluma, carbonilla, tiza, lápiz color, aguada o media tinta, pastel, crayola,

marcadores de fibra, pincel, collage y técnicas mixtas.