Días de Danza

www.ccespana.cl

Días de Danza celebra su quinto año de vida. Cada año lo vemos crecer un poco más y este 2012 presenta una programación con la que pretende consolidarse como una pla-taforma relevante dentro de la escena de la danza local y abrirse a la internacional. Podemos hablar de plataforma ya que el festival será un espacio difusión, encuentro e intercambio entre compañías chilenas y extranjeras, y el público.

En esta nueva edición, la programación del festival abarcará distintos focos de la disci-plina para ofrecer una instancia completa tanto para los profesionales como para los amantes de la danza contemporánea: espa-cio de formación (2 workshops), espacio de reflexión (2 mesas redondas), programa-ción nacional (10 compañías), programación internacional (3 compañías), espacio living con difusión en continuo de videodanza, punto de encuentro con las compañías.

Hemos querido mostrar las creaciones lo-cales más relevantes del último año. En la selección se ha valorado la búsqueda ar-tística, la puesta en escena, la mirada y el modo de enfrentar la creación escénica des-de la investigación a través de propuestas poco convencionales y que nos permitan dar cuenta de los rumbos y poéticas de las compañías contemporáneas. La selección fue realizada por una comisión curatorial la cual se marginó de postular y de seleccionar obras en las cuales participaba, aportando así a la transparencia de la curatoría.

El año pasado recibimos a la destacada compañía mexicana, Créssida, dando inicio a la línea internacional del Festival. Este año, reforzando esta línea, contaremos con la presencia de tres compañías extranjeras: Martin Inthamoussú de Montevideo (Uru-guay), Mopa Producciones de Sevilla (Espa-ña) y Erre que Erre de Barcelona (España).

La participación de estas compañías no po-dría haberse logrado sin la colaboración de Escenalborde, Festival “Cielos del Infinito”, la Corporación Cultural de San Joaquín y el financiamiento desde AECID para la itine-rancia de la compañía sevillana.

Algo sobre el Espacio Living: Este año abri-mos el espacio a otras experiencias y pro-yectos del país como de nuestros alrededo-res con la presencia de Argentina y Brasil.

El festival no sólo crece en su programación, también se extiende en alianzas y geográ-ficamente. Esta quinta versión contará con otras tres sedes: por un lado el Centro Cul-tural Gabriela Mistral (GAM) donde realiza-remos un worskhop, por otro la Corporación Cultural de San Joaquín, y el Festival Cielos del Infinito (Festival de Artes Escénicas de la región de Magallanes), espacios que aco-gerán la presencia de la compañía Mopa Producciones. Estas extensiones dentro de la Región Metropolitana y a nivel nacional muestran un paso importante en el creci-miento de Días de Danza que, como un pro-yecto cultural de la Cooperación Española, pretende promover el acceso, facilitar el in-tercambio entre los profesionales y artistas, y reforzar el trabajo en red.

El Festival agradece el profesionalismo y dedicación de la Red de Danza Indepen-diente, institución colaboradora del CCE y de Días de Danza cuya labor en el sector de la danza ha sido imprescindible para su cre-cimiento e indispensable en la organización del Festival.

Hortensia CampanellaDirectora

Lunes 16 y martes 17

10:30 a 12:30 hrs.

TALLER / “Jugando con el movimiento. Taller de danza educativa y contem- poránea”, con Vannia Villagrán Ávila.

Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 y y viernes 20

10:00 a 13:00 hrs.

WORKSHOP / “Series Cuerpo”, con Martin Inthamoussú, Uruguay.

Viernes 20

20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “Superhéroe”, de Martin Inthamoussú, Uruguay.

INAUGURACIÓN

Sábado 21

20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “No sólo (de neuronas vive el cerebro enamorado)”, de Erre Que Erre, España.

Lunes 23

20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “Cartografías”, de Ruido Blanco, Chile.

Martes 24

20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “DILEI”, de Alejandro Cáceres Danza Contemporánea, Chile.

Miércoles 25

20:30 hrs. COREOGRAFÍA-PERFORMANCE/ “HURACÁN FORMAL / FORMAL HURRICANE - AVI”, de Colaborativo Argodevaldés, Chile.

COREOGRAFÍA-PERFORMANCE / “DOBLES”, de Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga, Chile.

Jueves 26

10:00 a 15:00 hrs. [Lugar GAM]

WORKSHOP/ “Moviendo bolas de energía”, con Mopa Producciones, España.

18:00 hrs. MESA REDONDA/ “Diálogos sobre programación y Curatoría”.

Días de Danza 2012/ Programa

PROGRAMA

20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “De las raíces al árbol”, de Hábitat Colectivo, Chile.

COREOGRAFÍA/ “TURBO”, de La Licuadora y bailarinas en motocicleta, Chile.

Viernes 27

10:00 a 15:00 hrs. [Lugar GAM]

WORKSHOP/ “Moviendo bolas de energía”, con Mopa Producciones, España.

18:00 hrs. MESA REDONDA/ “Poéticas de creación y contexto”.

20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “Sad Dance Therapy”, de Mopa Producciones, España.

SESIÓN DE VIDEODANZA/ “Amniótico”, de Greene Pacheco/ “Inquietud”, de Macarena Pastor / “EL asesinato de lo real”, de María Betania González / “Topos”, de Paula Montecinos y Mauricio Claro.

Sábado 28

20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “Lugares Comunes”, de Hábitat Colectivo, Chile.

COREOGRAFÍA/ “Mala Suerte o Falta de Talento”, de Mopa Producciones, España.

CIERRE.

Domingo 29

20:30 hrs. EXTENSIÓN. Corporación Cultural San Joaquín, COREOGRAFÍA/ “(espérame despierto)”, de Mopa Producciones, España.

Martes 31

21:00 hrs. EXTENSIÓN. Festival Cielos del Infinito, Punta Arenas. COREOGRAFÍA/ “(espérame despierto)”, de Mopa Producciones, España.

Miércoles 1 de febrero

21:00 hrs. EXTENSIÓN. Festival Cielos del Infinito, Punta Arenas. COREOGRAFÍA/ “Mala Suerte o Falta de Talento”, de Mopa Producciones, España.

Días de Danza 2012/ Programa

Inscripciones taller y worshops hasta el 10 de enero.Descargar fichas en: www.ccespana.cl

Entradas: Por contar con un aforo limitado en nuestra sala, solicitamos al público que retire tickets de entrada desde media hora antes de la función.

TALLER/ Jugando con el movimiento. Taller de danza educativa y contemporánea.Profesora: Vannia Villagrán Ávila

Lunes 16 y martes 17 de enero / 10:30 a 12:30 hrs. / en el CCE

En dos sesiones se trabajará fundamentalmente con contenidos que le permita al niño (a) conocer su propio cuerpo y las distintas posibilidades que tiene para mo-verse por el espacio y en relación a sus compañeros. La coordinación, locomoción, niveles y la memoria corporal, serán algunos de los contenidos que complementa-rán de manera transversal las actividades.

WORKSHOP/ Series CuerpoCompañía Martin Inthamoussú (Uruguay)

Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de enero / 10:00 a 13:00 hrs. / en el CCE

La intención es ofrecer un taller que trate sobre técnicas contemporáneas de mo-vimiento y de improvisación y composición. Por medio de un entrenamiento bá-sico al participante, se le procurará un contexto en el cual desarrollar un trabajo técnico y performático a la vez. Eventualmente, los participantes aumentarán su conciencia corporal, expandirán su propio vocabulario de movimiento, tendrán más balance entre personalidad y movimiento y desarrollarán una mente mas alerta y abierta en la composición e improvisación.

WORKSHOP/ Moviendo bolas de energíaCompañía Mopa Producciones (España)

Jueves 26 y viernes 27 de enero / 10:00 – 15:00 hrs./ en el GAM

Es un taller técnico dirigido a bailarines donde se muestran principios técnicos basa-dos en el release, técnica Klein, contact, etc. sobre los cuales está construida la escri-tura coreográfica. Cuenta de una segunda parte, en la que se muestran rudimentos técnicos en los que se incorpora el código musical a la escritura coreográfica.

TALLER/WORKSHOPS . MESAS .ESPACIO LIVING . VIDEODANZA

MESA 1/ Diálogos sobre programación y curatoríaPropone y modera Red de Danza Independiente. Jueves 26 de enero, 18:00 hrs./ en el CCE

Esta mesa tiene por objetivo dialogar y compartir tanto experiencias como posturas en tor-no a criterios de programación y curatoría de diversas instancias independientes e institu-cionales que ocupan un rol dentro de la programación de danza en nuestro país. De esta manera se busca valorar, entender y potenciar la selección de obras, desde los contextos y políticas que establecen cada instancia de programación.

MESA 2/ Poéticas de creación y contextoPropone y modera Red de Danza Independiente. Viernes 27 de enero, 18:00 hrs./ en el CCE

Instancia que propone dialogar acerca de los procedimientos de creación y producción de obras, apuntando a la reflexión sobre las relaciones entre metodologías de creación y con-textos sociales, disciplinares o políticos, que marquen tensiones y referencias en relación a las prácticas y poéticas autorales o colectivas.

ESPACIO LIVING - PROYECCIÓN DE VIDEO DANZA/ 10:00 a 20:00 hrs. / 2º piso del CCE

En la edición pasada, el festival inauguró un nuevo espacio llamado, Espacio Living, dedicado a proyectar a lo largo del festival, muestras de videodanza en un ambien-te íntimo… ¡un living! En su primera versión presentamos dos festivales chilenos, el “Festival Internacional de Videodanza Arcis” y el “FIVC, Festival Internacional de Vi-deodanza de Chile”, ambos gracias al apoyo y gentileza de sus protagonistas. Para esta nueva edición, hemos querido ampliar nuestra programación a otros festivales chilenos y proyectos relevantes de la región sudamericana. Nuestro deseo se ha po-dido concretar gracias al interés, apoyo y colaboración de varios eventos que han respondido positivamente a nuestra invitación. Contaremos con la presencia de pro-yectos de Chile, Argentina y Brasil.

Selección Festival Danzalborde 2011 [Chile] www.danzalborde.cl

El Festival Internacional Danzalborde nace en Valparaíso el año 2001 buscando integrar la danza contemporánea local al ámbito nacional. En su segunda versión se transforma en un festival internacional, pionero en Chile al integrar en su programación los formatos de Inter-venciones Urbana, Videodanza y obras de Sala. El mismo año ingresa a la Red de Festivales en Paisajes Urbanos Ciudades que Danzan (CQD), sumándose a la colaboración con la Red Sudamericana de Danza (RSD).

Días de Danza 2012/ Taller/Workshops . Mesas . Espacio Living . Videodanza

Selección Festival Universidad Arcis 2011 [Chile]http://festivalvideodanzarcis.blogspot.com

El Festival Internacional de Video Danza de la Universidad ARCIS, nació el año 2006 con la finalidad de generar un espacio de incentivo a la creación y producción de videodanza en Chile, y de generar vínculos y cooperaciones con los festivales de videodanza de lati-noamerica y europa. Hoy día, y luego de 5 versiones, el festival se ha convertido en una plataforma relevante en la escena nacional que ha permitido un crecimiento sustantivo en la producción y calidad de obra, así como un espacio de convergencia de obras provenientes de diversos países.Responsable: Lorena Hurtado

Lanterninha - Acervo Mariposa [Brasil] - http://acervomariposa.com.br/site

El Acervo Mariposa es un programa cultural de gestión de archivo de videos de danza. Su principal objetivo es la construcción de un patrimonio colectivo con la finalidad de estable-cer la democratización de los materiales de danza, sea para la comunidad de la danza o para el público en general. Lanterninha es una actividad del Acervo Mariposa que surgió de la vo-luntad de abrir un espacio para los artistas interesados por la investigación en videodanza y para que puedan exibir sus trabajos.Responsable: Jaqueline Vasconcellos

Selección de videos del CLAV (Compilado Latinoamericano de Videodanza) [Argentina]http://www.videodanzaba.com.ar - http://flv2011.wordpress.com

Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-danza de Bue-nos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Poniendo el acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la crea-ción del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras como South East Dance (RU), entre otras, para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.Responsable: Silvina Szperling

Fora de Eixo [Brasil] - http://palco.foradoeixo.org.br/

El proyecto Fora de Eixo (FDE) es la red más grande de la cultura libre de Brasil. El campo de acción de FDE es el teatro, circo, danza, performance y otras manifestaciones escénicas y corporales, que investigue en la integración de las artes.El FDE promueve, fomenta y difunde manifestaciones escénicas de grupos/artistas inde-pendientes para apoyar y visibilizar otras formas de producir, construir y consumir cultura demostrando que el arte no sólo es entretenimiento, sino también conocimiento y herra-mienta de formación estrechamente conectados con las políticas públicas.


VIDEODANZA/ Viernes 27 / Luego de “Sad Dance Therapy”/ en el CCE

Amniótico / Greene Pacheco / 8 minhttp://eljardin.webs.com

Despierto y de mi cuerpo brotan pasos insonoros,Gotas de limón caen en la espera,Mientras la piel repasa una vez más el tiempo.

Inquietud / Macarena Pastor / 8 min

El cuerpo como un territorio de desencuentro, donde el sujeto no se reconoce en su cuerpo, un cuerpo ficcionado, imaginado, un cuerpo incom-pleto, que tienda a la desaparición. Son retazos de un cuerpo, la mirada de sí mismo, fragmentos que el sujeto intenta asistir una y otra vez, perdiendo así la capacidad de situarse en un lugar.

El Asesinato de lo Real / Maria Betania González / 6 min - http://www.betaniagonzalez.tumblr.com

Un simulacro de danza donde los intérpretes están implícitos en la imagen de un cuerpo hiperreal. Un análisis articular de movimiento que busca darle vida a seres inanimados. Una acción contestataria a la era de la super imagen donde la factura deno-ta una artesanía imperfecta.

TOPOS / Paula Montecinos y Mauricio Claro / 7 min

Propone la alteración perceptual en relación al espacio, a través de la conformación de imágenes insólitas que indagan en el extrañamiento y trans-formación del cuerpo. Una propuesta lúdica e iró-nica, que convoca interpretaciones e imaginarios diversos.


Terraza

Terraza

Teatro

Terraza

Título Coreografías + imagen

Listado de coreografías con fecha y hora

DanzaMartin Inthamoussú

Video y asesoríaMiguel Grompone

MúsicaÁlvaro Pérez (Orgánica)

Coreografía, concepto y com-posiciónMartin Inthamoussú

VestuarioDaniela Inthamoussú

TextosGabriel Calderón

Asistente PersonalValentina Roda

Mujer en videoSilvia Mirandetti

Hombre en videoJulio Inthamoussú

IluminaciónFernando Scorsela

Difusión y PrensaAna Laura Barrios

Producción ejecutivaAdrián Minutti

FotografíaMiguel Grompone

www.martininthamoussu.com

Si me tocas te sanaréSi bebes de mi agua serás bendecidoSi comes de mi pan vivirás para siempreSi cierro mis ojos me levanto del suelo y vueloSi cierro mis ojos te veo donde seaSi me crees, te creeréSi te doy mi vida me darás la tuya

El proyecto Superhéroe nace a partir de una investi-gación sobre los mitos en la sociedad contemporá-nea y sobre cómo estos se reflejan en el cuerpo y el movimiento y en particular en las expectativas me-diáticas y escénicas del público contemporáneo.

Este proyecto fue creado en residencia en el Centro para Creaciones de Theaterimballsaaal de la ciudad de Bonn en Alemania y cuenta con el patrocinio del Mi-nisterio de Cultura de Alemania y la Ciudad de Bonn. Su estreno fue el pasado Febrero en el Festival Inter-nacional de Solos de Bonn gracias al apoyo del Minis-terio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Luego ha realizado funciones en la ciudad de Rosario, Argentina y planea gira 2012 en Chile, Venezuela y México.

SuperhéroeMartin Inthamoussú / Uruguay

Viernes 20 / 20.30 hrs / 45 min

Días de Danza 2012/ CoreografíaFo

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Creación e interpretaciónÁngeles Angulo y Mario G. Sáez

MúsicaDavid Crespo

IluminaciónCarles Rigual

Con el apoyo deGeneralitat de Catalunya (CONCA), Ministerio de Cultura (INAEM), Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Institut Ramón Llull

ColaboracionesDanzalborde

FotografíaLuis Castilla

www.errequeerredanza.net

Dos personas con el mismo pulso, una respiración única. Un nuevo encuentro después de muchos en-cuentros. Buscando los lugares no comunes de la idea de amor, un análisis científico y analítico de los procesos de enamorarse y continuar junto a alguien una vez que la química ha dejado de cumplir su fun-ción. Una esencia de poética científica que genera imágenes y transmite emociones a través de cuerpos en movimiento y sus relaciones.

¿Esto es una relación? Esto no es una relación.

El trabajo de Erre Que Erre está basado en la intuición y en la elaboración y desarrollo de los componentes que configuran su trabajo para despertar sensacio-nes y emociones en el espectador, proporcionando la sensación de que asistimos a una sesión impro-visada que parece que lleve escrita desde hace mu-cho tiempo. Utilización de una escritura coreográfica automática que parte de las cualidades y calidades de los intérpretes que configuran cada uno de sus espectáculos.

No sólo (de neuronas vive el cerebro enamorado)Erre Que Erre / España

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inDías de Danza 2012/ Coreografía

Fotografía: Luis Castilla

Dirección y Diseño integralPamela Cuadros

Asistente de dirección yproducciónGermán Henríquez

Coreografía e InterpretaciónKarin Costa

Composición musicalAlejandro Albornoz

Diseño de vestuarioTatiana Pimentel

FotografíaPamela Cuadros

Cartografías es un solo de danza contemporánea, una ficción fragmentada que a través de un es-cenario digital interactivo, invita al espectador a recorrer el cuerpo humano, en una fusión entre la danza y las proyecciones en escena. Un escenario compuesto por una serie de dispositivos tecno-lógicos y sensores que permiten a la intérprete intervenir en su entorno audiovisual de acuerdo a sus desplazamientos y movimientos corporales en el espacio. La imagen proyectada es la esceno-grafía en la que el cuerpo se sumerge y dialoga, componiendo de manera plástica diferentes mo-mentos de vivencias. A través de una investigación alrededor del imaginario corporal en el tiempo de la era de la imagen, se busca dibujar en escena, una “cartografía” del cuerpo. Cartografías es una invitación a recorrer la complejidad de este mapa que despliega referentes visuales presentes en nuestra memoria colectiva y que nos permite visi-bilizar al cuerpo humano post-moderno, inserto en un mundo fragmentado, impregnado de la cultura de la imagen, la velocidad y el desecho.

CartografíasRuido Blanco / Chile

Lunes 23 / 20.30 hrs / 60 min


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DirecciónAlejandro Cáceres

IntérpretesPaulina VielmaMagnus RasmussenMane IbarraMiguel TorreblancaAlejandro Cáceres

Composición musicalFélix Lazo

Diseño IntegralTatiana Pimentel

FotografíaCrédito Riolab

DILEI es una obra de danza contemporánea que trabaja sobre elementos básicos de organiza-ción y reorganización corporal y movimiento propios de lo cotidiano, a la vez que del entre-namiento de los bailarines. Grados de desfase y sincronía temporal, retroalimentación y aleato-riedad entre los cuerpos, los movimientos y los sonidos proponen un sistema interactivo en el que los intérpretes, desde su propio material, son convocados a trabajar entre la memoria, lo aprendido, la improvisación y la composición instantánea, al interior de una estructura reco-nocida.

DILEIAlejandro Cáceres Danza Contem-poránea, ACDC / Chile

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Días de Danza 2012/ CoreografíaFotografía: R

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Dirección e InterpretaciónMacarena CampbellJaviera Peón-Veiga

FotógrafoFabián Cambero

www.tertuliaproyectodanza.cl

www.practicaenmovimiento.blogspot.com

DOBLES es una creación coreográfica que explora el unísono entre dos cuerpos y su transformación. A través de la percepción y de mecanismos de re-troalimentación, se investiga la producción de mo-vimiento y su modificación.

DOBLES propone dos cuerpos en potencia, los cuales activan diversas posibilidades para hacer circular formas y significados. La estructura coreo-gráfica es el resultado de un proceso en el que los cuerpos buscan sintonizarse, apareciendo así la noción de pasaje y devenir. El trabajo tiene distin-tas versiones de vestuario para cada presentación, lo cual pone en juego la lectura y significación del material coreográfico expuesto.

DOBLESMacarena Campbell y Javiera Peón-Veiga / Chile

Miércoles 25 / 20.30 hrs / 25 m

inDías de Danza 2012/ Coreografía/Performance

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ElencoFelipe Luck ArgoSergio Valenzuela Valdés

FotografíaColaborativo Argodevaldés

www.wix.com/argodevaldes/hello

HURACÁN FORMAL/FORMAL HURRICANE- AVI tiene como eje central compartir y exhibir la dificultad de crear una experiencia. Se origina a partir de las bases de una colaboración, en donde “crear” es el motor de una búsqueda de factores en asociación constante.

Para lograr el objetivo “hacer algo” ambos creadores utilizan diferentes medios y estrategias para lograr en-contrar un camino donde crear juntos. Esta dificultad o problema es el detonante de todas las acciones que envuelven la forma de trabajo (huracán). Argodevaldés es un colaborativo conformado por el artista chileno residente en Berlín, Felipe Luck Argo y el creador Sergio Valenzuela Valdés. Comenzaron su colaboración artística en Febrero de 2011 y han obte-nido dos resultados escénicos, “Felipe Luck, I love u” realizado por Valenzuela en el Festival Escena Domés-tica en otoño en Santiago y “Anleitung” realizado por Lck en Theaterhaus Berlin Mitte en junio en Berlín.

HURACÁN FORMAL/FORMAL HURRICANE- AVI Colaborativo Argodevaldés

Días de Danza 2012/ Coreografía/PerformanceFotografía: C

olaborativo Argodevaldés

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45 m

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DirecciónKaren Schmeisser

Asistente de direcciónAna Paz Fuentes

IntérpretesKaren Schmeisser

MúsicaRubén Sottolichio

FotografíaPilar Macías

De las raíces al árbol interpreta la hebra imaginaria que une a Violeta Parra, de quien se rescata la ar-pillera “El árbol de la vida”, y Frida Kahlo, de quien se tomó el cuadro “Raíces”: las dos obras se en-tretejen en la relación entre la forma de ver la vida -plasmada en sus creaciones - de ambas mujeres, latinoamericanas, contemporáneas, que empiezan a coser y pintar cuando están obligatoriamente en cama, que presentan una relación con la tierra y la naturaleza muy particular, y que expresan sus mundos, internos y externos, sin tapujos ni simu-lacros.

La creación de esta obra fue financiada con apor-tes de Programa de intercambio de Residencias Artísticas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Chile (CNCA) y el consejo Nacional para la Cultura y las Artes de los Estados Unidos Mexica-nos (CONACULTA).

De las raíces al árbolHábitat Colectivo

Jueves 26 / 20.30 hrs / 30 min


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DirecciónRodrigo Chaverini

InterpretesBetania GonzálezJosefina GreeneAlezandra MabesFrancisca Miranda

Iluminación, sonido y diseño integralLa Licuadora

FotografíaFabián Cambero

www.vimeo.com/chaverini

Lo femenino y lo masculino instalado en cuatro mujeres. Un viaje que indaga en la exploración de movimientos, incorporando elementos sim-bólicos que dejan explotar la rudeza y la delica-deza que puede contener un cuerpo. El motor de este montaje se enmarca en sorpresivos rumbos a través del espacio y la narración, don-de el camino veloz, choca en momentos extre-mos, intensos, sugerentes y divertidos.

TURBOLa licuadora y Bailarinas enmotocicleta

Días de Danza 2012/ CoreografíaFotografía: Fabián C

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Creación e interpretaciónJuan Luis Matilla

FotografíaGonzalo Posada

Con la participación de Olga Beca, Fran Torres, Benito Jiménez, Ella-vled Alcano y Daniel Alonso; la co-laboración de Darío del Moral, Elo-ísa Cantón, Juan Valverde, Pasucal Rocher y Javier Rivera; y el apoyo de Choreraum 2010, Certamen Coreográfico de Madrid y nunArt Barcelona.

Sad Dance Therapy es un concierto de biodanza. Una sesión de música de baile con bases elec-trónicas, además de concertina, armónica y voz analógicas. Un recorrido por las vivencias de un ser humano cualquiera en un mundo en el que la ausencia de felicidad es más habitual de lo espe-rado. “This is dance therapy”, “My father works in a bank”, “Peak of oil” o “Save the world for Lola” son algunas de las canciones incluidas en este sólo de danza contemporánea que sigue el ritmo de las pistas de baile. Desarrollado en globish, para fa-cilitar la comprensión, el espectáculo nos habla de una persona que sufre la vida cosmopolita de nuestros días y busca una vía de escape a sus pe-nas, paranoias y psicopatías a través de la música y la danza, dejándose llevar por una autoterapia que aún no sabemos si tendrá resultado. Let’s Co-municate!

Muchos dirán que baila poco, y otros, que canta demasiado.

Sad Dance TherapyMopa Producciones / España

Viernes 27 / 20.30 hrs / 25 min


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DirecciónKaren Schmeisser

Asistente de direcciónAna Paz Fuentes

IntérpretesGabriela Tapia y Gonzalo Beltrán

MúsicaHurtmold

Diseño escenográficoMatías González

FotografíaAlejandra Bustos

LUGARES COMUNES es una intervención ur-bana que nace de un proceso de investigación de movimiento en espacios reducidos, a través del cual un hombre y una mujer construyen y desconstruyen las diferentes relaciones que se pueden dar al convivir al interior del cubo de dos metros cuadrados que los enmarca. Esta obra busca instalar una reflexión en torno al concepto de espacio, desde la concepción de que se termina de construir en nuestra inte-racción subjetiva con él, y desde su categoría escénica, en tanto sistema significante que pro-porciona un modo de interacción concreta entre la obra y el público.

LUGARES COMUNESHábitat Colectivo

Días de Danza 2012/ CoreografíaFotografía: A

lejandra Bustos

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Creación e interpretación

Raquel Luque (ukelele)Eloísa Cantón (bajo)Roberto Martínez (teclado)Juan Luís Matilla (concertina y melódica)

DirecciónFrancisco Torres

Iluminación, sonido y asesor musicalBenito Jiménez

Dirección musicalEloísa Cantón

Vestuario y escenografíaRoberto Martínez

Realización de vestuarioAndrés González

ProducciónMaría Gil Cantos y Miguel López

Comunicación y prensaOlga Beca

Diseño y VídeoDaniel Alonso

Fotografía y VídeoGonzalo Posada

Colaboraciones con la gira en Chile de MopaAECIDFestival Escénicas Cielos del InfinitoCentro Cultural de San Joaquín

www.soyunamopa.com

Mala Suerte o Falta de Talento es un espectá-culo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping…) los personajes juegan, se arries-gan y trabajan con referencias musicales, geo-gráficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras.

El espectáculo fue subvencionado por la Conse-jería de Cultura de la Junta de Andalucía y con el apoyo de O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo) y el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada (Sevilla).

Mala Suerte o Falta de TalentoMopa Producciones / España


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Sábado 28 / 20.30 hrs / 60 min

EXTENSIONES DÍAS DE DANZA

Corporación Cultural de San Joaquín.

Domingo 29 de enero, 20:30 hrs.

(espérame despierto)

Compañía: Mopa ProduccionesPaís: EspañaDuración: 60 minutos.

Festival Cielos del Infinito. Punta Arenas.

Martes 31 de enero

(espérame despierto)

Compañía: Mopa ProduccionesPaís: EspañaDuración: 60 minutos.

Miércoles 1 de febrero

Mala Suerte o Faltade Talento

Mopa ProduccionesPaís: EspañaDuración: 60 minutos.

Más información de las coreografías en www.ccespana.cl

Días de Danza 2012/ Extensión

Centro Cultural de España Santiago

DirectoraHortensia Campanella Comesaña

Coordinación General “Días de Danza”Lily DuffauEmilie Carzon

AdministraciónRodolfo BáezJuana Cisternas

Comunicaciones Francisca Rivera Robles

Apoyo gestiónVerónica MenaMaría José GuallarIris Morales

Equipo técnicoHector CarilloElías Castillo

Externos

Curatoría compañías nacionalesAndrea Torres Viedman (RDI)Constanza CordovezEmilie Carzon (CCE)

ColaboracionesRed de Danza IndependienteGAM – Javier IbacacheCielos del Infinito – Antonio AltomiranoCorporación Cultural de San Joaquín – Jonny LabraDanzalborde – Iván Sánchez y Rocío Rivera

Realización audiovisualMarcel Hantelmann

Fotógrafo Fabián Cambero

DiseñoTomás Vergara / www.medio.cl

Sedes

Centro Cultural de EspañaProvidencia 927.

Centro Gabriela Mistral - GAMAv. Libertador BernardoO’Higgins 227, Santiago, ChileMetro Universidad CatólicaT. 566 5500

Corporación Cultural de San JoaquínCoñimo 286, San Joaquín, Santiago.T. 283 99 58Metro Pedrero

Festival Cielos del InfinitoPunta Arenas

(espérame despierto) es un objeto de entrete-nimiento producido por Mopa, dirigido por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, e interpretado por Eloísa Cantón y Juan Luís Matilla. La pieza le invita, con una perspectiva un tanto voyeur, a contemplar la misteriosa relación entre dos personajes que juegan con la continua metáfo-ra del abandono. Dos personas que viven antes sus ojos momentos de sensualidad, dureza y humor. Una pieza en la que la música adquie-re la presencia de un personaje más. Un violín, una concertina, dos personas y usted.

(espérame despierto)Mopa Producciones / España

Días de Danza 2012/ Extensión

Dirección y CoreografíaJuan Kruz Díaz de Garaio Esnaola

Intérpretes, concepto y coreografíaEloísa Cantón y Juan Luís Matilla

Diseño de IluminaciónDavid Linde

IluminaciónBenito Jiménez

Asistente y RepetidoraRaquel Luque

FotografíaLuis Castilla

Centro Cultural de EspañaAv. Providencia 927, Metro Salvador

Teléfono (56-2) 795 9700 www.ccespana.cl

Días de Danza

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