UNIVERSIDAD ESTATAL DE CUENCAQuinto Ciclo

Pablo A. Ramos J.

ACTUACION / PRIMER TALLER DE COMPOSICIÓN (PRESENCIA- IMPERMANENCIA)

“Estoy presente porque soy orgánico” de este factor se debe poner atención en escena. Dentro del cronograma del ciclo se trabajará sobre el efecto de organicidad y lo aplicaremos por medio de la fisicalidad, también habrá un trabajo de presencia que me permita en escena tener un cuerpo transformador.

“una acción es un movimiento o un conjunto de estos que puede transformar el espacio y eso es energía”

También veremos y nos involucraremos en Dakashi que se refiere a estar conectado en un todo y con todo con el cosmos y mi realidad, aparte llegaremos a entrenar también el sostener conceptualmente nuestros planteamientos en escena.

HIEROFANIA: se refiere al culto, a un movimiento ritual.

PRE-EXPRESIVIDAD: es lo anterior a la acción del actor.

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Esta clase iniciamos un calentamiento personal en donde nos enfocamos en las partes de mayor necesidad y es un momento de entrar a un ritual de la clase y de esta forma será siempre, entonces se debe aprovechar para liberar tensiones y prepararme para este momento que es diferente de lo cotidiano.

Luego lo que hicimos fueron caminatas pero teniendo conciencia de todo el espacio y sintiéndonos entre nosotros, si alguien se detenía los demás teníamos que reaccionar ante la propuesta, de esta manera vamos despertando los sentidos de atención.

En otro momento de la clase nos ubicamos en posición neutra y nos concentramos en una danza de desbalances horizontales y esto lo hicimos con los cuatro frentes, mientras hacíamos como un devenir y reflexión de nuestra vida, nuestras raíces, nuestro lado femenino y también el masculino, sobre nuestro futuro y el pasado, para finalizar esta etapa escogimos un frente con el que nos sintamos más cómodos y con el de mayor identificación y realizamos una danza propia y a nuestro ritmo con todas las sensaciones ganadas anteriormente de la danza de los balanceos.

En otro parte fuimos al piso y trabajamos el desplazamiento pero llevado solo por una parte de nuestro cuerpo pero que este sea bien consiente, luego llevamos esta premisa a un impulso y que sea este que me mueva hasta donde sea lo permitido y natural del cuerpo. Luego fuimos aumentando estos impulsos hasta lograr ponernos

de pie, pero solo con las diferentes oposiciones del cuerpo de manera que sea armonioso y no una subida forzada y con gradas.

Para finalizar la clase por parejas hicimos un ejercicio en donde colocamos nuestros brazos de forma que nuestras muñecas chocaran y nos dejábamos llevar y también llevábamos teniendo presente como fuente de movimiento a la cadera.

“esta clase para mí fue un poco de evaluación para entender mi cuerpo luego de una pausa de clases, el hecho de tener cuerpos cerca me permite ir descubriendo nuevas experiencia, es una nueva atmósfera por los nuevos compañeros”

“Me gustan las dinámicas trabajadas en clase porque me doy cuenta de que se crea un vínculo con la herencia de nuestro cuerpo, para de ahí trabajar en el proceso corporal, siento ese llamado de buscar lo simple, primordial de mi ser para despertar zonas no trabajadas, físicas como mentales.”

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En esta clase empezaré diciendo que solo hemos estado tres personas en el espacio por lo que desde un principio me di cuenta que todas las clases son diferentes y se aprende.

Iniciamos con el calentamiento personal, me concentré en mis rodillas y muñecas porque las clases están dirigidas a estas partes y debo cuidarlas, debo tener presente durante todas las clases, cadera, columna. Lego retomaremos esta parte del reencuentro de la que desde ahora en adelante la llamaré la danza de la “herencia personal” que es dirigida en los cuatro frentes.

Desbalances de izquierda a derecha (pierna un poco hacia atrás en diagonal)

Mi lado femenino

Mi futuro

Mi lado masculino

Mi pasado

Luego pasamos al training que incluyó saltos desde la cadera, caminatas de oso, de cangrejo, explorar movimientos de la pierna teniendo tres puntos de contacto con el piso y con todo esto la SIEMPRE PRESENCIA del cuerpo, estar atentos, cuerpo cigua, de esta forma vamos despertando la conciencia de la cadera que es de ahí donde se trabajará con una micro secuencia. SALUDO AL SOL:

En la última etapa de la clase iniciamos con la secuencia en donde la intensión es dejar que sea el cuerpo el que se mueva por sí mismo pero desde la cadera, dejando a un lado por así decirlo a la mente, más bien lo que se intenta en encontrar un diálogo entre ambas que transforme el espacio.

“Luego del intenso training solo me detuve y con toda la energía que tenía cargada intenté procesarla en movimiento orgánico, pero noté lágrimas en mi rostro, sin darme cuenta estaba llorando sin saber muy bien por qué! Intenté volver al ejercicio con esa nueva sensación física y emocional, pero me costó un poco; llegaron las preguntas, los cuestionamientos, la mente volvió, pero de igual forma recolecte material”

Movimiento de cadera enfocado a la parte derecha. Energía que se desembocó en la rodilla izquierda. Cabeza hacia los lados con movimientos de los ojos. Cualidad sostenida de las manos y los dedos.

El conocimiento está ligado al entendimiento racional y a la intuición, el cuerpo sabe por dónde dirigirse solo hay que dejarlo explorar.

CANOA DE PAPEL

“De la sangre a la piel”

Hacer la acción negándola, aplicando el factor sorpresa. Movimiento de intensión, que nace desde la pre-expresividad y su fuente de

energía de movimiento es la espina dorsal. Trabajar con las pausas, transiciones y buscar ese juego de dinamismos. Asumir dos o más perspectivas distintas del tema. Cuidar la capacidad de integrar los “errores” Capturar al espectador sensorialmente, desde la (at) tensión. Una acción puede brotar con miles de significados. Mantener un ritmo “en-vida” morir y vivir en el segundo, me ayuda a despertar

ecos y también silencios.

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“El espacio de trabajo una vez que se entra a clases pasa a ser un lugar de ritual, no es común.” Debo poner atención a esto y llegar verdaderamente desde un inicio a esta parte de reencuentro personal.

Pasamos a la danza de la herencia, empiezo a tener mayor confianza con cada frente a reconocerme en cada lado, ya en el training de este día pude notar que la atención no era la misma, pero de a poco iba sumando, saltos desde la cadera, caer sobre una pierna y recuperar orgánicamente, osos, cangrejos y sobre todo la atención del cuerpo del aquí y el ahora nos llevó a retomar la secuencia en otros aspectos, pero por falta de tiempo el proceso se quedó incompleto.

“Me sentí tranquilo porque sé que es cuestión de tiempo para ir soltando mi cuerpo y este cobre vida, la sangre pueda ser por si expuesta en mi piel, que ya que doy todos

mis sentidos para el training y poder entender a la cadera y espina dorsal que es donde nace el movimiento de intensión”

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Este día tuvo dos momentos bien marcados, el primero tuvo un camino de llegada al material más pausado, nos concentramos en la danza de la herencia corporal, pero también trabajamos en soltar los brazos y movernos de lado a lado. Pasamos hacer el training que fue intenso, cansado, pero es en esta situación donde me pongo a prueba y pongo más conciencia en estar presente, alerta a lo que sucede a mi alrededor, los diferentes ejercicios me permiten que poco a poco mi cuerpo vaya entrando en comunión con la cadera y su movilidad de forma orgánica.

Luego empezamos a retomar la secuencia y pude darme cuenta que tengo que trabajar el “consciente” para poder luego registrar material, sensaciones corporales, de esto pude registrar:

Flexión de piernas hasta llegar a cuclillas. Cambio de pesos a ambas piernas y estas en relevé. Movimiento del brazo izquierdo y derecho muy sutil.

El segundo momento fue un juego en donde poseíamos una pelota de energía que la pasábamos y se iba transformando, tenía cualidades diversas, para esta sensación llevarla a la secuencia y cambió totalmente, los brazos, las piernas, cadera, cualidad, sentí otro cuerpo, ahora el trabajo es llevar ese nuevo material sabiendo que la sangre ante todo tiene que ser la que prima sobre la piel que se evoca como consecuencia.

“Entender la premisa y llevarla a mi proceso-entendimiento, porque como la premisa fue movimiento a partir de la cadera me enfoqué tal vez en sentir como la sangre movía esta zona y al resto del cuerpo. Y en la evaluación de mis compañeros quizá se vio más piel que sangre.”

“Me aturdo un poco porque sé que trabajo bien en el training, lo siento así, pero luego no dejo totalmente libre a mi cuerpo y quizá recurro a mi zona de confort, tengo que trabajar en ello para desde lo que soy, sin negar mi movimiento sumarle algo más, esa vecindad de nobleza a donde se funda lo anterior y lo de ahora.”

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Danza de la herencia corporal y saludo al sol, de esta manera empezamos, sintiendo como aportan al proceso porque me van conectando conmigo mismo, a más de entender que estoy haciendo aquí, mi cuerpo, pensamiento, emociones, todo.

Pasamos al training, en esta clase reconocimos al “tanquiem” y esta vez fuimos amoldando los diferentes ejercicios para hacer una danza libre y consciente que nace desde la cadera y columna.

Luego realizamos otros ejercicios como el abrazo de uno al otro y este debe soltarse de cualquier forma, no existe presión del que abraza, otro ejercicio fue saltar sobre el

pecho del compañero, este se paraba firme, un ejercicio de confianza que ayuda a entender mi cuerpo y controlarlo.

Un ejercicio que me gustó y me provocó buen material fue el de encontrar las muñecas de dos personas y moverse sin despegarse uno lleva y se deja llevar, este ejercicio me recuerda a una técnica TAI-CHI que involucra esto que realizamos, luego nos separamos y mantuvimos esta misma intención de la cadera y brazos como si abriera puertas, podía cambiar la textura, cualidad, ritmo, me ayudó mucho para ir entendiendo como se funde el cuerpo en movimientos que nacen desde la cadera.

Para concluir con la clase lo llevamos a la secuencia, se sentí conectado por la sangre, mi cuerpo solo se expresó y pude ver una pequeña ventana en mi proceso, ahora es claro para mi poder tener siempre una mirada externa que me permita separar el material con piel y saber dejar de lado ese material.

Movimiento de brazos a partir del último ejercicio. Brazos cruzados y el cuerpo en contracción Movimiento del pie que nace del abrir las puertas Movimiento permanente y sostenido con brazos.

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Conforme van avanzando las clases puedo notar un avance en la interiorización de lo que conlleva la danza de la herencia, considero que esta fase me ayuda al resto de la clase, como un espacio tiempo-ritual.

Saludo al sol.- lo siento como una fase para conectar mi cuerpo para la clase, entender en qué estado se encuentra mi cuerpo y relajar zonas que necesito y a más la respiración me conecta interiormente y mi estado corporal cambia, todo esto me prepara para transformar el espacio.

Para concluir pusieron una música que nos permitiera llevarnos a soltar el cuerpo y a relajarnos y caer al piso para ponernos nuevamente de pie u sostener desde la cadera en relevé, y nuevamente caer sobre una pierna a la vez recuperar y cambiar. Esto nos dio base para entrar en la secuencia, es la intención también sentir que puede aportar el training en momentos claves y verdaderos.

Dramaturgia del Actor

El aporte de Barba es uno creativo por parte del actor con respecto al espectáculo que se enraíza en el campo orgánico. Este enraizarse es un elemento que posee el actor para que se sostenga en escena. Vemos que desde los años 60 se amplían muchas más posibilidades de entrar a la escena y ya no solo desde el texto como antes se lo hacía.

Stanislavski nos dice que debemos vivir intensamente y realmente una situación imaginaria y eso se da en la acción (método de las acciones físicas). Meyerhold en cambio propone un encuentro, un lugar en donde profundizar y a partir de este principio es donde nace la biomecánica. Grotowski empieza abordar otro campo de sus maestros predecesores en donde busca las acciones vitales que son vidas y estas nacen desde un impulso. Además que ya no se recrea una acción sino que la emoción es la acción. Barba por su lado explora la propuesta de Grotowski y es en quien basaremos el trabajo del ciclo. ¿Principios Barbianos? El “sats” que es el común denominador de tradiciones.

¿Qué es orgánico? Es el movimiento que pone en juego la propia experiencia del mismo movimiento en el observador- hay una identificación.

Cenestesia.- abarca lo corporal, las sensaciones, es una energía interna que se transmite y empieza a darse una capacidad de ser orgánico “técnica” que nos habla Thomas Richards sobre las acciones físicas

Orgánico son acciones que generan compromiso cenestésico en el observador y le resultan convincentes, pero a más se la puede poner esta dramaturgia en tres niveles: director, actor, espectador.

Dramaturgia Orgánica

Es un trabajo guiado por acciones reales y la sincronía de acciones para luego inducir otros elementos que a su vez produzcan una narrativa. Ahora la dramaturgia consiste en componer una especie de caleidoscopio de varias acciones estructuradas y que orienten o desorienten al espectador. En base a esto trabajaremos sobre la noción de impermanencia trabajada en el elemento tiempo, “estar” es habitar cada segundo y “no estar” es entender que de un segundo a otro hay un viaje, Hanan.

Procedimiento del creador.- primero es definir una enunciación, para luego definir un vocabulario para hacer una sintaxis de la enunciación, luego defino un territorio de enunciación (metaforizo el material) para concluir en generar un contenedor contextual para generar un producto.

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Este día hicimos teníamos que hacer la primera muestra de la secuencia por lo que fui con el cuerpo bien dispuesto para el desarrollo de la clase. “me sentí muy conectado con la danza de la herencia corporal, con el saludo del sol y con todo el training, he dejado que sea mi cuerpo quien tome el mando y reaccione ante las situaciones que se presenten”

“Para el desarrollo y presentación de la secuencia he utilizado el principio de impermanencia de un cambio continuo, además que he pensado trabajar el lado femenino y masculino, como llevo esto a mi bio-ritmo, estoy enfocándome al desprendimiento de la sexualidad para pensar mi cuerpo como masa corpórea.”

“había preparado música, vestuario, que no pude utilizar por la disposición del trabajo de ese momento, pero supe arreglarlo, me sentí cómodo y espero sea un material al que pueda sacarle provecho luego en futuras composiciones”

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SEGUNDO TALLER DE COMPOSICIÓN – (GRABRIELLE ROTH / 5 RITMOS)

El ritmo.- es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento. El ritmo es parte de la vida y natural por consecuencia nadie es arrítmico. Decimos que un movimiento es rítmico o un sonido cuando sucede en tiempos iguales o en distintos tiempos que se repite periódicamente.

El tiempo.- en las artes escénicas es el elemento que asigna la condición de estática o dinámica a una forma organizada dentro de un espacio. Tenemos tiempo estático y dinámico, el primero es el lenguaje del cuerpo que se expresa inmóvil en el momento de la ejecución, es de acá donde percibimos que el tiempo pasa en la inmovilidad de la forma, el segundo es el cuerpo que se expresa en acciones sucesivas en un lapso. La repetición permite percibir que el tiempo está pasando.

En la creación de la forma el intérprete puede elaborar su composición con tiempo estático y dinámico, este tejido de frases (no danza sino acciones escénicas) debe estar ligado a mí para generar una estructura dramatúrgica valiosa y eficiente.

Ritmo interno ----> hace relación al estado físico, emocional, energía y capacidad técnica.

Ritmo grupal ----> es en relación al espacio, objetos, etc.

Ritmo de la obra ----> es el ojo externo.

Todos estos cambios de ritmo que son los silencios, pausas, suspensos, dilatar acciones hacen que funcione una obra y se sostenga en un buen ritmo.

Transiciones.- (Elemento clave para construir un ritmo adecuado) están cumplen el objetivo de tejer los distintos lenguajes, las intenciones y los contenidos hasta completar la estructura dramatúrgica de la obra. Ahora el tiempo incide en las transiciones, dilatando o contrastando las acciones, para establecer el ritmo y la energía que fluye entre las acciones y frases.

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GRABRIELLE ROTH.- creó el enfoque de los 5 ritmos del movimiento en la década de 1970 estos son:

Fluido.- hace referencia a la fluidez y gracia. Estacato.- la definición y el refinamiento. Caos.- el anuncio de la creatividad que busca la forma. Lírico.- la síntesis y la integración. Quietud.- pausas, la compasión y la paz.

En esta clase lo que hicimos fue una exploración por cada uno de los ritmos para llegar a diferenciarlos. De esta forma entiendo que el primero es liberar tensiones sin escaleras, el segundo es su contraste, es cortado. El tercero el caos me libera y no pienso en la forma aunque le dé una inconscientemente, me sentí a gusto. El lírico fue más complicado porque era necesario reconocer los golpes que requiere este ritmo y el último me compliqué porque puse la pausa como un momento para pensar en lo que estaba haciendo para darle un ritmo.

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En esta clase iremos explorando en el ritmo fluido y poco a poco llenaremos el círculo con: parte externa (verbos) parte interna (imágenes) según vayamos teniendo hallazgos en cada exploración. (Imagen del círculo al final del proceso).

Al final de la clase he podido registrar una primera secuencia donde tengo impulsos, brazos que debo controlar para que la secuencia se vea limpia. “la acción de movimiento tiene una sub-partitura que tengo que mantener buscando que el movimiento no tenga material inerte” (secuencia en video: fluido 1)

Composición escénica

Dentro de la composición escénica tenemos los elementos articuladores los cuales ayudan a generar y construir en la obra un sentido. Estos elementos son:

Constitutivos.- texto, voz, cuerpo. Articuladores.- conecta a los distintos elementos. Accesorios.- no menos importantes pero que ayudan a construir.

Es el intérprete quien conecta a todos los elementos y con una dinámica organizativa hace que fluya la obra.

Dimensión temporal.- es determinante e influyente en la estructura de la obra en su ritmo, por el pulso de los distintos grados de intensidad (velocidad / energía)

El tiempo abarca diferentes factores que son:

Intérpretes.- dependiendo de la subpartitura. Relación del intérprete con el resto. Ritmo de la obra en cada función. Acontecimientos (físicos, sociales, emocionales) Tiempo entre una escena y otra.

Esta clase empezamos con teoría, personalmente creo que es muy bueno ya que no hacemos solo la práctica sino que tenemos el fundamento teórico como material de apoyo de donde estamos partiendo y hacia dónde queremos ir.

Luego entramos a la parte de la práctica, lo hemos hecho desde el piso para sentir como entregamos el peso al piso y como movernos sin escaleras, de esta forma llegamos al primer ritmo, yo escogido una dirección y es una diagonal que va desde fondo izquierda a frente derecha.

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Hoy se trabajó con el segundo ritmo que es el estacato, en una primera etapa fue más de exploración pero en una línea vertical. “me cuesta concentrarme mi cuerpo está presente pero mi interior seguramente está enganchado a imágenes, recuerdos. Hay momentos en los que conecto creo que es cuestión de tiempo” pienso que se obtuvo material pero me cuesta recordar que sucedió en la exploración.

“bailen como si fuera hip-hop” que le baile me conecte en el proceso, que mi memoria me conecte, quizá hay algo de mentira pero tengo que actuar, reaccionar! Empiezo a recordar y adaptar lo conocido, bailar para olvidar, retomar lo dejado, sentirlo cerca, latente para luego desprenderme de eso mismo, de alguna forma empiezo a codificar.

Una vez que ya teníamos una secuencia, lo que hicimos fue con la propia sonoridad corporal darle música a nuestra composición. PAM! PAM! CHUK! CHUK! AAAHH…

Casi al final de mi cuenta de que había trabajado definiendo bien el ritmo estacato y que lo acoplé a una partitura musical, luego tomamos un pequeño fragmento y lo unimos a las composiciones de mis compañeros creando un fragmento pequeño unido grupal.

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Esta clase fue para ir definiendo el material de composición de esta manera mi estructura estaba basada en: primero realizar mi secuencia de estacato para luego en la línea vertical hacer la parte fragmentada de mi material unida con la de mis compañeros, luego hacerla dos veces más para quedar en posición 0.

Luego dibujamos un trayecto que abarque el punto final de la secuencia de estacato con la fluida, pero a este recorrido debíamos ponerle los 3 motores corporales que nos habla al asymmetrical motion, cabeza, hombros, cadera. Salgo tercero para la secuencia fluida.

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Esta clase fuimos puliendo las primeras secuencias que son la vertical del estacato, las partes fragmentadas y los recorridos de los 3 motores para concluir con la secuencia del fluido “durante las pasadas intento cada vez ser más preciso para que se note la diferencia entre uno ritmo y otro, es cansado y siento que no doy más, debo trabajar en la distribución de mi energía, han sido días malos.”

“durante todo este proceso me agrada que podemos entender los principios, analizarlos, aplicarlos y ponerlos en escena y de esta forma aplicar la prueba-error e ir encontrando ese ritmo que me permita hacer una composición sostenible.”

Para finalizar la clase empezamos hacer la exploración del ritmo lírico-vals, lo practicamos parar entender la musicalidad y el tiempo uno es el más fuerte u en donde tiene que entrar el movimiento que por consecuencia arrastre al tiempo dos y tres.

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Esta clase trabajamos en una secuencia ya definiendo, la trayectoria es una vertical, “me fue fácil entender la musicalidad empiezo a explorar me va bien, pero para ir codificando me cuesta, mi mente sigue en otro lado, me siento hundido, mi cuerpo se mueve intentando cumplir tareas, al final he podido trabajar y pasamos hacer una muestra, efectivamente entendí por donde es la estructura de movimiento, ahora le añadimos respiración para poder dilatar y sea vea orgánico, me cuesta un poco pero es cuestión de seguir trabajando con la secuencia, el hecho de crear subpartitura hace que mejore, tengo material emocional para unas cuantas vidas más, creo eso ayudó este día”

Repetimos algunas veces intentando trabajar con conteo, respiración y modificando la frase de ser necesario, y así lo he hecho en la mitad de la composición he cambiado un poco para ser más noble con mi cuerpo a más de ser más entendible el golpe del uno en la entrada del movimiento.

(Registro de video como: secuencia vals)

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Este último día trabajamos en un nuevo trayecto por los cambios en la estructura anterior y los compañeros que ya no podrán asisir más a clases. De esta manera y para concluir el taller lo que se ha trabajado en en recuerar los materaiales anteriores, dándole también la oprotunidad de trabajar las pausas y el ritmo caos que se quedó sin estudiarlo, pero sin embargo si se entró en la sensación del ritmo.

Entonces para la muestra final debíamos crear un recorrido que abarque todo lo que se ha visto en el proceso, esto es 4 estaciones en donde se trabajaría con el asymmetrical motion y en diferentes niveles escénicos, y en cada una de los trayectos unn ritmo diferente, a más de esto también podíamos utilizar las pausas para darle matices y ritmo a la composición.

De manera teórica mi trayecto abarca los siguiente:

Estación 1.- motor de movimiento: cadera, nivel alto.

Estación 2.- motor de movimiento: hombros, nivel alto.

Estación 3.- motor de movimiento: cabeza, niveles alto, medio, bajo.

Los trayectos entre las estaciones que sería tres son los siguientes:

Trayecto 1.- ritmo del Vals iniciando entre la estación 1 y este de forma continua, para conluir de igual forma llego a la estación 2 creando una pausa antes de empezar.

Trayecto 2.- luego de terminar la estación 2, hago una pausa y salgo con el ritmo estacato y antes de la estación 3, nuevamente hago una pausa.

Trayecto 3.- salgo de la estacion 3 de forma unida para hacer el ritmo lírico y concluir de forma unida en la estacion 4.

(Registro de video como: Secuencia final 5 ritmos)

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ACTUACIÓN / TERCER TALLER DE COMPOSICIÓN (OPOSICIONES, DESEQUILIBRIO Y SATS)

Iniciamos con el saludo al sol y con las respiraciones por un solo orificio nasal, hasta llegar a entrar en un momento de una carga energética importante.

Fuimos concentrando esa energía en nuestro centro corporal hasta realmente sentir ese calorcito entre las manos, a eso le podemos llamar energía viva y la fuimos movilizando de un lado a otro, tratando de siempre mantener la sensación de energía presente.

Ya en el training, llevamos esta energía a un principio que se trabajará en este taller que es la precariedad y oposiciones, siendo la cadera la que nos mantenga de pie y también nos sostenga, entonces arrojábamos la energía y la traíamos de vuelta “en esta parte entendí que no debemos contener la energía pero que si debemos modularla con el fin de no desperdiciarla. Por otro lado arrojar energía tiene que ser de mucho cuidado y es importante direccionarla, ya que puede afectar a quien la

reciba porque somos energía y eso se siente cuando a uno le llega cargas de otra persona.”

Luego con esta misma sensación fuimos llevándola para crear una secuencia en donde lancemos la energía creando con el cuerpo oposiciones que sean sostenidas desde el centro energético que es la cadera.

Este tipo de clases realmente son muy agotadoras, por lo que requieren de mucha disposición para el trabajo a más de que mi energía debe ser en pro de ayudar a sostener al grupo, pero creo que es difícil, lo siento así, seguiré en la exploración de las sensaciones que me permitan conectarme más con mi proceso.

Por último me acerque al significado del YIN YANG, dentro de la cosmovisión andina el ying es la parte masculina, fuerte y por el otro lado el yang que es lo femenino es la ternura relacionada con la entrada del invierno que permite en cierto modo la fecundidad de los cultivos.

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Esta clase siento a mi cuerpo desgastado, casi no he logrado conectar como deberá, los acontecimientos de los últimos días me tienen agotado.

Hemos empezado con la danza de la herencia personal, y vaya que oportuno el nombre que le he dado, mi cuerpo son todos los seres anteriores, intento conectarme pero me resulta complicado, las palabras de Paúl y los recuerdos no van muy bien en estos momentos.

Luego pasamos al training enfocado a la cadera, para llevarla a la secuencia de la energía, pero esta vez practicamos con un tambor que Paúl llevó, que fue un gran aporte para encontrar sensaciones e identificar la sangre, con ello empecé a explorar y llevando conmigo la premisa de lanzar la energía y un segundo antes por medio de las oposiciones mantener desde la cadera como para una fotografía. Para esta parte utilizamos un buen tiempo que sería llevada para el final de la clase que sería otra etapa.

Finalizando la clase a estos impulsos los llevamos a la primera secuencia y la premisa era buscar momentos en donde yo pudiera lanzar esa energía buscando la oposición corporal “es en ese momento donde me di cuenta sobre el trabajo corporal, me di cuenta que enraicé y encontré un par de momentos claros.”

Al final lo que buscamos fue expulsar esa energía por un lugar de nuestro cuerpo sin que sea literalmente desde las manos, sentí que pude conectar internamente y conseguí registrar estos momentos de hallazgos:

El primero fue lanzar esa energía desde el pecho y claro encontrando el desequilibrio corporal con los pies en relevé

El segundo fue lanzar desde los isquiones a la tierra toda la energía y sostenerla antes de quedar en posición de cuclillas.

Por último la energía es lanzada desde la boca hacia el cosmos creciendo lo más que pueda y ahí sostener con mi cadera en el relevé.

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Empezamos con la danza de la herencia corporal y luego a una nueva respiración, que es subir brazos abriendo hasta llegar a quinta posición, luego los bajos pero abiertos, luego los abro a segunda para luego cerrarlos cruzando mis brazos para terminar empujando y por último trayéndolos de nuevo hacia a mí.

“cada vez voy reconociendo en mí que los saltos desde la cadera los tengo claros, esa percepción va mejorando y me siento bien porque voy notando los cambios.”

Luego cambiamos a sostener todo el cuerpo desde la cadera en un trampolín, realizándolo lo más lento posible, estos ejercicios me ayudan para tener conciencia y percepción de la cadera, esto lo hacíamos con rol para adelante y para atrás. Debo entender este gran motor de movimiento lo más claro posible, palparlo enseguida.

Esto hizo que luego sienta mi cuerpo ligero y entramos en esta vecindad donde todo el cuerpo se mueve y los dedos son como niños ciegos queriendo conocer el mundo con sutileza. “la sensación es diferente siento a mi cuerpo que se comunica, la cadera me lleva, me convoca a una relación con que hay más allá de lo que puedo percibir normalmente, los dedos cada uno es un mundo diferente.” Ahora lo que también estamos trabajando es juntar material, lanzar la energía sosteniendo y el desequilibrio.

“Entiendo el trabajo del cuerpo como un rizoma donde no puedo definir en este proceso donde genero movimiento, sino que está ligado a mi historia, lo ancestral, lo energético entonces es toda esta carga que cuando me conecto me genera una infinidad de material, por eso trabajo en el otro lado que es poder guardar esos materiales de exploración, porque en ese momento todo es diferente, es otra dimensión que tengo que ir conectando a mi realidad para poder (guardar material).”

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La gallina ciega, de esta forma empezamos el calentamiento que luego nos llevaría a encontrar otro camino de exploración para el proceso y secuencia trabajada hasta el momento, toda la energía del juego creció bastante a tal punto de que todos estábamos bien activados para el training y el despertar de los sentidos de percepción.

Por un momento si hubo el miedo del golpe cuando tenía los ojos vendados pero fueron mis compañeros que a su vez me cuidaban, hubo un trabajo de confianza, al final en todo el cuerpo sentía una vibración y energía contenida esperando hacer canalizada inteligentemente.

Cuerpo fiesta.- el trabajo se basa en explorar esas dos energías que su choque hace que se de la vida mis, esos lados positivos y negativos, ese grito y ese silencio, el ying yang. Durante el training que estabamos con los ojos vendados hicimos caminatas en oso permitiendo los encuentros con otras masas corporales, así mismo sentí que la exploración de los dedos ciegos fue clara porque percibía todo a mi alrededor.

Luego lelvamos todo esto a la secuencia final y a las sensaciones fueron muy verdaderas, al menos yo lo snetí así, me permití ahondar en cada nuevo impulso y dejar que se desarrolle, para culminar en un lugar del espacio cuando algun compañero lo desee podía venir y movernos con los dedos hasta lelgar al punto y decidir mover nosotros o continuar con mi secuencia.

“en un análisis con respecto a mi trabajo, supieron decir que hay una presición en los movimeintos que puede volverse en un momento aburrido para el espectador, por otro lado fue importante saber y entender que esa precición me permite una fluidez que no es “velocidad” sino que se es evidenciada por el uso correcto y canalizadod e la eergía, por lo tanto tiene que ver con el compromiso del trabajo de esas energía habladas en el cuerpo fiesta, que hace qe el trabajo sea orgánico” este proceso unta otra piel para provocar esta relación de cenestecia con el espectador.

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Este es el último día del proceso que hemos trabajado con el desequilibrio y oposiciones, los sats, la contención de impulsos, busqueda del cuerpo fiesta.

Trabajamos con el sats, encontrar el impulso desde el centro de nuestro cuerpo, para esto trabajamos en todo el espacio, pusimos sillas, taburetes, las mismas gradas, etc. Fue un trabajo intenso y de mucha conciencia corporal, porque requería despertar activamente la cadera para poder generar el impulso.

Luego de esto para concluir cada uno fue realizando su secuencia con las premisas y todos los materiales recolectados, en mi proceso pude encontrar en diferentes momentos de impulsos, juego de la cadera de un lado a otro y el peso apoyado solo en una pierna.

Al inicio el juego del desequilibrio involucrando cadera. Desde abajo voy recorriendo mi cuerpo y esa energía la expulso y un segundo

antes sostengo desde la cadera, extendiendo los brazos también. Exploración de los dedos, conociendo cada uno el cosmos. Sacar energía desde la boca en nivel alto, sosteniendo en relevé.