Diana Lorena Ortiz Córdoba Código: 20112188059 UNIVERSIDAD …repository.udistrital.edu.co ›...
39
1 INFORME DE PASANTÍA LA DANZA CONTEMPORÁNEA COMO PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA EDUCACIÓN MEDIA EN EL COLEGIO DISTRITAL LA AMISTAD Diana Lorena Ortiz Córdoba Código: 20112188059 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTA D. C. 2016
Transcript of Diana Lorena Ortiz Córdoba Código: 20112188059 UNIVERSIDAD …repository.udistrital.edu.co ›...
1
INFORME DE PASANTÍA
LA DANZA CONTEMPORÁNEA COMO PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA
EDUCACIÓN MEDIA EN EL COLEGIO DISTRITAL LA AMISTAD
Diana Lorena Ortiz Córdoba
Código: 20112188059
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTA D. C.
2016
2
INFORME DE PASANTÍA
LA DANZA CONTEMPORÁNEA COMO PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA
EDUCACIÓN MEDIA EN EL COLEGIO DISTRITAL LA AMISTAD
Diana Lorena Ortiz Córdoba
Código: 20112188059
Trabajo presentado como requisito para optar al título de Licenciado en Educación Básica
con Énfasis en Educación Artística
Director: Hanz Plata Martínez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BOGOTA D. C.
2016
3
AGRADECIMIENTOS
A mi madre, flor Alba Córdoba Collantes, quien aunque con vida ya no esta; siempre me
apoyo y motivó a tomar el camino de las artes, desde pequeña me impulso a cumplir mis sueños,
todo esto se lo debo a ella.
A mi padre, Álvaro Ortiz Méndez, quien mi apoyo en todo el recorrido de mi carrera
universitaria.
A la profesora Irma Rodríguez, quien desde mi proceso en la educación media; me apoyo
y motivo a tomar este camino; fue un gran honor tenerla de mi lado en este proceso.
A mi amor, quien siempre me dijo que no me rindiera, él estuvo allí cuando más lo
necesitaba.
A mi tutor de grado, Hanz Plata Martínez, quien desde sus clases, me ayudaba técnica y
teóricamente con su conocimiento.
4
TABLA DE CONTENIDO
AGRADECIMIENTOS ................................................................................................................ 3
TABLA DE CONTENIDO........................................................................................................... 4
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 7
JUSTIFICACIÓN. ........................................................................................................................ 9
OBJETIVOS ................................................................................................................................ 10
Objetivo general ........................................................................................................................ 10
Objetivos específicos................................................................................................................. 10
Capítulo I ..................................................................................................................................... 11
1. ENTIDAD Y POBLACIÓN .................................................................................................. 11
1.1 Datos de la entidad .............................................................................................................. 11
1.2 Principios ............................................................................................................................. 12
1.3 Misión.................................................................................................................................. 12
1.4 Visión .................................................................................................................................. 12
1.5 Objetivo ............................................................................................................................... 13
1.6 Enfoque pedagógico ............................................................................................................ 13
1.7 Población ............................................................................................................................. 14
Capítulo II.................................................................................................................................... 15
2. REFERENTES TEÓRICOS .................................................................................................. 15
2.1 Educación artística .............................................................................................................. 15
5
2.2 La danza .............................................................................................................................. 16
2.3 La danza contemporánea ..................................................................................................... 17
2.4 La danza en la escuela ......................................................................................................... 18
2.5 elementos fundamentales de la composición de la danza ................................................... 19
2.5.1. La forma ..................................................................................................................... 20
2.5.2. La motivación ............................................................................................................. 20
2.5.3. El tiempo..................................................................................................................... 20
2.5.4. Ritmo y dinámicas ...................................................................................................... 20
2.5.5. Dinámicas o calidades del movimiento ..................................................................... 20
2.5.6. Simetría y asimetría .................................................................................................... 21
2.5.7. Espacio escénico ......................................................................................................... 21
Capítulo III .................................................................................................................................. 23
3. INFORME DE PASANTÍA ................................................................................................... 23
3.1 Llegada a la institución ....................................................................................................... 23
3.2 Proceso de implementación ................................................................................................. 23
3.2.1. Curso 10.02 .................................................................................................................. 23
3.2.1 Curso 10.04 ................................................................................................................... 25
3.2.4. Curso 10.03 ................................................................................................................. 27
3.2.5. Curso 11.03 ................................................................................................................. 29
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................................... 33
6
5. BIBLIOGRAFÍA..................................................................................................................... 35
6. ANEXO 1 ................................................................................................................................. 36
6.1 Modelo de plan de clase ................................................................................................... 36
7. ANEXO 2 ................................................................................................................................. 37
7.1 Certificación de pasantía ..................................................................................................... 37
7
INTRODUCCIÓN
El presente proyecto de pasantía se desarrolló en el Colegio Distrital “La Amistad”, realizando la
implementación de la danza contemporánea en la educación media. Este colegio fue escogido por
su modalidad de énfasis; estos procesos comienzan en la media vocacional. En particular existe un
énfasis llamado “aprendiendo a través del arte” que imparte conocimientos en todos lenguajes
artísticos; se apoyó los procesos de dicho énfasis y otros cursos ajenos a él. Es de aquí donde nació
la importancia de sensibilizar, potenciar habilidades comunicativas y generar conceptos sólidos en
torno a los lenguajes artísticos, en este proyecto, en específico se fortaleció el área de artes
escénicas.
Un eje central del proyecto realizado fue dar a conocer a los estudiantes la danza contemporánea;
como se expresaba, a comunicarse a través de ella, conociéndose a sí mismo y sus capacidades
motrices, que durante el proyecto de pasantía fueron realizados. Este concepto se basó en los
principios básicos escritos en los lineamientos curriculares, especialmente en el apartado de
educación en danza (Nacional, 2000). En la educación artística se pretende potenciar espacios de
desarrollo sociales, culturales y psicomotrices. Donde el estudiante tenga la posibilidad de
experimentar y vivenciar de manera óptima dichas habilidades.
De esta manera se abordó el proyecto: primero se generó que cada estudiante se desenvolviera y
tuviera su primer acercamiento a la educación en danza por medio de la sensibilización, segundo
evidenció en la danza un medio de comunicación y expresión con la sociedad, tercero conoció y
manejó los elementos básicos de la danza y en particular la danza contemporánea, tales como el
espacio escénico, las calidades de movimiento, el ritmo, el tiempo etc. Conceptos tomados del
libro y propuesta metodológica del director, coreógrafo y bailarín Álvaro Fuentes Medrano
8
(Fuentes, 2012) al igual que los conceptos propuestos por la coreógrafa y bailarina Doris
Humphrey “el arte de hacer danzas” (Humphrey, 2001).Y cuarto, el proyecto de pasantía logró
aportar y trabajar de la mano con las temáticas y currículos establecidos por la institución.
De esta forma se trabajó con los cursos 10.02 correspondiente al énfasis convivencia ciudadana,
pedagogía y turismo urbano, 10.03 y 11.03 del énfasis aprendiendo a través del arte, 10.04 y 11.04
pertenecientes al énfasis de tecnología e informática; este proceso se realizó por medio del estudio
de las habilidades de cada población y de esta forma diseñar los conceptos y metodologías de las
clases de acuerdo con las necesidades y capacidades de cada curso.
Con este proyecto de pasantía se evidenció la importancia de la oportuna sensibilización en los
estudiantes y que la danza contemporánea posee todos los componentes metodológicos y
didácticos para este fin. Por esta razón esta propuesta desea aportar la experiencia basada en su
implementación, y con ello demostrar la importancia de la enseñanza de la danza contemporánea
en la escuela, ya que aporta todos elementos necesario para el desarrollo, tanto en exploración
danzaría, como el desarrollo de habilidades sociales, comunicativas y cognitivas del estudiante.
9
JUSTIFICACIÓN.
La adecuada preparación corporal es de vital importancia para el desarrollo de habilidades
comunicativas, sociales y cognitivas de cada individuo, siendo el cuerpo el primer medio de
comunicación con la sociedad. Es aquí donde nace por la necesidad de expresión, el concepto que
hoy se conoce como danza.
La importancia de la educación artística y en el caso particular de la danza en la escuela se ve por
la necesidad que posee cada ser humano de conocerse a sí mismo, relacionarse con su entorno
cultural y social; necesidades que se ven potencialmente abordadas en la danza. Esta educación
debe ser manejada de forma ordenada y mediante procesos de sensibilización, que generen en los
estudiantes una apertura al concepto de danza, que brinden la oportunidad de conocer sus
capacidades tanto corporales, cognitivas, sociales y psicomotrices e impulsando la capacidad
creativa de cada estudiante.
Con respecto a lo anterior la presente propuesta de pasantía se permitió abordar y desarrollar un
proceso pedagógico para la exploración corporal, desde la experiencia escénica con elementos de
danza contemporánea, sirviendo como medio de exploración que ayude a desenvolver al
estudiante en todas las ramas de las artes escénicas y con esto construir un puente entre el currículo
del colegio. Por ello se realizó la implementación de la danza contemporánea como rama vital y
esencial de enseñanza en la escuela, evidenciando sus cualidades de exploración artística que son
de suma importancia para las artes escénicas en general. Para este proyecto se tomaron los cursos
de la media vocacional del Colegio Distrital “La Amistad”, y se realizó un proceso arduo en los
cursos del énfasis “aprendiendo a través del arte”, programa académico que imparte conocimientos
de teatro, danza, música y artes plásticas.
10
OBJETIVOS
Objetivo general
Dirigir y acompañar el proceso educativo de los estudiantes de educación media del
Colegio Distrital “La Amistad”, en torno a las clases de danza, apoyado en elementos de
la danza contemporánea, facilitando la conciencia corporal como parte inicial del proceso
en cada estudiante para fomentar experiencias creativas a través de la puesta en escena y
ejercicios de exploración corporal.
Objetivos específicos
Implementar la danza contemporánea en la educación media para estimular la creación
artística.
Motivar por medio de talleres escénicos la apreciación y sensibilización corporal.
Apoyar los procesos educativos de la profesora encargada, respaldando el tema (cambio
climático), que ella sugiere para las muestras escénicas a desarrollar.
Evidenciar que la danza en un medio de comunicación, logrando que los estudiantes se
apropien de ella para expresarse en clase.
Involucrar a los estudiantes en la investigación de los elementos de la danza contemporánea
en relación con otras disciplinas artísticas que aporten al proceso de creación.
Construir una puesta en escena a partir de los elementos escénicos dados en el proceso.
11
Capítulo I
1. ENTIDAD Y POBLACIÓN
Fotografía 1, archivo personal, IED La Amistad
1.1 Datos de la entidad
Nombre: Colegio Distrital LA AMISTAD sede A.
Resolución de aprobación: Nos 21415 del 2 de Diciembre de 1983, jornada mañana, 367
del 25 de febrero de 1993.
Dane: 11100111693
Dirección: Carrera 75 B Nº 35 – 52 sur, barrio Kennedy sede A.
Teléfonos: 2643189 - 2643169
E-mail: [email protected]
12
1.2 Principios
El Colegio Distrital LA AMISTAD promueve el respeto por la dignidad humana, resaltando la
adhesión a las declaraciones de los derechos de los niños y de los derechos humanos, como pilares
para un desarrollo integral, autónomo, individual y colectivo. Cada miembro de la comunidad
educativa se motiva y se apoya para auto-valorarse en un proceso de construcción de saberes y
vivencias en una sociedad pluriétnica y pluricultural. (Amistad, 2016, pág. 16)
1.3 Misión
Es una institución educativa Distrital, que desarrolla procesos de enseñanza – aprendizaje en los
niveles de preescolar, educación básica y media para la transformación y la cualificación de los
contextos de vida. Educan a poblaciones en edad preescolar, extra edad y adulta en las jornadas
diurna y nocturna, en el marco de las pedagogías contemporáneas, orientadas por profesionales en
educación que promueven la formación integral, el desarrollo de competencias y el fortalecimiento
de los énfasis en comunicación, biotecnología, tecnología e informática, pedagogía, patrimonio y
turismo y educación artística para ofrecer una educación académica de calidad. (Amistad, 2016,
pág. 14)
1.4 Visión
Para el año 2020, el Colegio Distrital La Amistad IED. Será reconocido en el ámbito distrital por
su excelencia académica, la defensa de la educación pública y la calidad humana en el desarrollo
de procesos de enseñanza –aprendizaje que articulen la educación media diversificada con la
educación superior y el mundo del trabajo; transformando la calidad de vida de sus egresados, de
su entorno familiar y social, mediante una formación en valores ciudadanos que permitan la
construcción de una cultura de paz que promueva el aprendizaje de competencias y el
13
fortalecimiento de los énfasis en comunicación, biotecnología, tecnología e informática, pedagogía
ciudadana y educación artística. (Amistad, 2016, pág. 14)
1.5 Objetivo
Construir una comunidad educativa con capacidad de gestión, para formar jóvenes con identidad
individual y colectiva, con el objeto de desarrollar competencias en el campo de la ciencia, la
tecnología y las humanidades, que les permitirá al término de su educación media, desempeños
óptimos en el ingreso a la educación superior y/o al sector laboral. (Amistad, 2016, pág. 15)
1.6 Enfoque pedagógico
A través del proceso de búsqueda pedagógica que la institución ha emprendido, se ha podido
establecer “el aprendizaje significativo” como un enfoque orientador de los procesos pedagógicos
de la institución, caracterizado fundamentalmente por:
El desarrollo del pensamiento, habilidades, destrezas y valores.
Promover la capacidad de establecer relaciones sustantivas y no arbitrarias entre lo que se
aprende y se conoce.
Incentivar operaciones intelectuales para desarrollar inferencias de calidad.
Promocionar el manejo de instrumentos de conocimientos.
Esta concepción garantiza el aprendizaje de los conceptos básicos de la ciencia y de las
relaciones entre ellos desde los primeros años.
La escuela debe desarrollar contenidos relevantes para el estudiante con resonancia social.
Se debe disponer de espacio y tiempo para realizar operaciones intelectuales generalmente
a través de la lectura.
14
Genera la necesidad de respetar los ritmos de aprendizaje y los niveles de desarrollo
cognitivo. (Amistad, 2016, pág. 16)
1.7 Población
El Colegio Distrital LA AMISTAD es una institución de carácter oficial mixta que ofrece
educación formal en los niveles: preescolar, educación básica (primaria y secundaria) y educación
media, en tres jornadas (mañana, tarde y noche) en calendario A.
Esta institución está ubicada en la localidad octava de Bogotá, y por consiguiente sus estudiantes
en la mayoría de los casos viven en dicha localidad o en barrios aledaños. La población estudiantil
usualmente viven en estratos dos (2) y tres (3). Los estudiantes gozan del beneficio al no pagar
matricula ni pensión, adicional a esto, reciben refrigerio en las jornadas mañana y tarde, y subsidio
de ruta para los estudiantes o padres de familia que lo soliciten.
La población que se trabajó fueron los cursos decimo y undécimo; sus estudiantes oscilan una edad
de quince (15) a diecinueve (19) años como máximo.
Fotografía 2, archivo personal, actividad de calentamiento Fotografía 3, archivo personal, simetría y asimetría
15
Capítulo II
2. REFERENTES TEÓRICOS
2.1 Educación artística
Este proyecto de pasantía se realizó en el área de danzas en la educación formal, fueron tomados
los lineamientos curriculares para la educación artística en Colombia propuestos por el Ministerio
de Educación Nacional (Nacional, 2000) y las Orientaciones Pedagógicas para la Educación
Artística en Básica y Media (Nacional, 2010).
La educación artística es de vital importancia en el desarrollo de cada estudiante, por sus
componentes pedagógicos, que potencian las habilidades sociales, cognitivas, comunicativas y
psicomotrices de cada individuo. La educación artística se entiende según el ministerio de
educación de la siguiente forma:
“La educación artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la necesidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción trasformadora y
comprensiva del mundo, en el cual se contempla y se valora la calidad de vida, cuya razón de ser
es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma
expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa
significando la experiencia misma”. (Nacional, 2000, pág. 25)
Por consiguiente vemos que la implementación de modelos y metodologías estrictamente
pensadas y estudiadas por cada docente encargado de la enseñanza de dichos conocimientos, debe
basarse en una investigación y conocimiento arduo del área, para con ello lograr el objetivo
principal de potenciar las habilidades ya antes mencionadas.
16
Para los grados decimo y undécimo, trabajados en este proyecto de pasantía, se tuvo en cuenta sus
necesidades educativas; estos grados deben enfocarse a la educación superior, formándose con el
fin de lograr superar retos y objetivos durante el proceso de enseñanza. El proyecto propuso una
serie componentes pedagógicos donde realizaban y formaban sus habilidades de investigación,
trabajo grupal, creación de montajes y exploración tanto individual como colectiva. Para el
ministerio de educación nacional, los estudiantes de educación artística en estos grados poseen la
capacidad de: “realizar proyectos artísticos con base en procesos y herramientas investigativas.
También han adquirido la habilidad de usar intencionalmente y de manera autónoma los
lenguajes artísticos en el trabajo creativo.” (Nacional, 2010, pág. 90)
2.2 La danza
Ahora bien, con respecto al área de danza, primero se debe aclarar ¿Qué es danza? Y ¿para que
enseñarla? Desde la prehistoria el ser humano ha tendido la necesidad de comunicarse con su
entorno; desarrollándolo de manera corporal expresándose y usándolo como lenguaje de
comunicación. De igual manera estos movimientos primitivos se fueron reestructurando y
desarrollando en expresiones rituales para celebraciones y veneraciones; rituales que en muchas
culturas y comunidades aún siguen vigentes. (Fuentes, 2012, pág. 17)
“La característica fundamental de la danza es comunicar una idea en forma de expresión a través
del lenguaje del cuerpo” (Fuentes, 2012, pág. 17), de esta manera se evidencia la expresión natural
del lenguaje dancístico. Durante el trascurso de la historia la danza se ha visto como un acto de
socialización en diferentes culturas mostrando de esta manera una vasta ramificación en estilos y
expresiones.
Las danzas trasmiten significados con contenidos, ya sean cotidianos o representaciones de las
explicaciones de los orígenes de la creación, de esta forma los contenidos se conforman de
17
narraciones reales o ficticias y estas se van construyendo a lo largo de la historia, condicionadas
por la época en la que es interpretada.
2.3 La danza contemporánea
A finales del siglo XIX y principios del XX, se genera una ruptura en la percepción e interpretación
de la danza. El lenguaje dancístico se encontraba codificado en estrictas técnicas y
representaciones, donde predominaba el ballet clásico. En el ballet “todas las danzas debían ser
etéreas y encantadoras”. (Humphrey, 2001, pág. 13) Debido al auge de nuevas ideas e
inconformidades en la forma como se estaba ejecutando la danza; la estilizada y esquemática
técnica del ballet no llenaba las expectativas de un mundo en constante cambio. Esta ruptura trajo
consigo personajes que aportaron y trabajaron en la construcción de lo que hoy se conoce como
danza contemporánea. Una de ellas es Isadora Duncan ella “eliminó el relato de la danza e insistió
en que la danza podía ser una emanación del alma y las emociones”. (Humphrey, 2001, pág. 14)
Los cambios sociales, políticos y culturales que traía la primera guerra mundial, cambiaron e
influyeron fuertemente a los nuevos coreógrafos, quienes no eran indiferentes al entorno en que
vivían. Algunos de estos representantes, coreógrafos e investigadores que trajeron propuestas de
transformación a la enseñanza e interpretación de la danza fueron: Ruth Saint Denis, Martha
Graham, Doris Humphrey, Merce Cunningham y José Limón entre otros. (Humphrey, 2001, págs.
16-17)
Las formas corporales esquemáticas fueron reformadas y trasladadas a un cuerpo mucho más
orgánico y humano. Cabe resaltar que no se intenta decir que la técnica del ballet fuera mala, en
realidad es una técnica que exige disciplina; y de ella se parte como base para el surgimiento de
la danza contemporánea.
18
En la danza contemporánea como en la danza en general, el instrumento central es el cuerpo del
bailarín, y lo realmente importante en esta técnica es la conciencia corporal de cada intérprete, para
con ello poder propiciar la creación; como producto resulta una ejecución de movimientos
viscerales, donde vemos la interpretación humana y sus sentimientos por medio de la
corporalidad.
Para la pasantía realizada fue importante tener claro los términos aquí descritos, pues fueron la
base teórica para la implementación de la danza contemporánea en la escuela.
2.4 La danza en la escuela
Enseñar danza en la educación formal, radica de la importancia de sensibilización y desarrollo de
habilidades comunicativas y sociales que adquieren los estudiantes en esta área. Para el Ministerio
de Educación Nacional “el ser humano necesita moverse para entrar en contacto consigo mismo,
conocerse, estimarse, situarse ante otros, conocer y transformas creativamente el mundo”.
(Nacional, 2000, pág. 71) El ministerio aprueba como currículo indispensable en la formación de
los estudiantes la enseñanza de la danza, por sus aportes pedagógicos y el derecho de los
estudiantes a moverse libremente, comunicarse y expresarse.
Pero para poder cumplir dichos objetivos y lineamientos propuestos por el MEN, es pertinente
evidenciar como se enseña actualmente danza a los estudiantes. Primero hay que tener claro que a
los niños y adolescentes no se debe enseñar igual que al hombre y mujer adultos. Como lo dice
Mónica Monroy en su artículo “la danza como juego y el juego como danza” se debe llegar a un
estudio poblacional, donde el educador sea consciente de las necesidades de los estudiantes que
tomaran la clase. (Monroy, 2003)
19
Es necesario para la danza en la escuela hacer uso del juego como componente pedagógico, ya
que el juego es una zona de distinción, un espacio neutral donde el niño se siente cómodo y puede
expresarse naturalmente, de esta forma si se genera un método donde exista un puente entre la
enseñanza y el uso del juego para este fin, podemos garantizar la amena y óptima construcción de
las facultades que se desean enseñar al estudiante. (Monroy, 2003)
De la misma manera se debe generar un puente de comunicación entre el docente y los estudiantes
y así llegar a un acuerdo sobre los objetivos que se tienen para la clase y las expectativas de los
estudiantes; el docente debe aprender a escuchar. Es importante el montaje escénico como
resultado, pues evidencia el trabajo realizado, debe ser una muestra de los procesos y objetivos
logrados en la clase, pero es aquí donde también debe haber comunicación, pues la creación es
conjunta entre el docente y los estudiantes.
Además de todos los temas abordados anteriormente que ayudaron a construir el proceso de
pasantía, también ésta se estructuró y ejecutó en base a unos parámetros y elementos específicos
para la implementación de la danza contemporánea en la educación media.
2.5 elementos fundamentales de la composición de la danza
Estos elementos fueron tomados una parte del libro del director, bailarín y coreógrafo Álvaro
Fuentes Medrano “el dramaturgista y la desconstrucción de la danza” (Fuentes, 2012) y por otra
parte del libro de la coreógrafa y bailarina Doris Humphrey “ el arte de hacer danzas” (Humphrey,
2001) como herramientas fundamentales para la iniciación en el lenguaje dancístico, generar
conciencia corporal y la óptima sensibilización que buscó lograr este proyecto.
20
2.5.1. La forma
Este es un diseño creado a través del cuerpo de bailarín, requiere de una motivación, ya sea una
palabra clave, sentimiento, sonido, etc. Se crea de manera consiente. Para la adecuada exploración
de dicho elemento, se realizan frases de movimiento. (Fuentes, 2012, pág. 82)
2.5.2. La motivación
El movimiento debe ir apoyado por un propósito algo que lo incite a moverse y descubrir sus
múltiples facultades de expresión, para esto los bailarines se deben convertir en observadores del
mundo, detallar las emociones, reacciones naturales y el entorno para poder encontrar de acuerdo
con la motivación dada, el impulso y la parte o partes del cuerpo que amerita dicha motivación y
así generar el movimiento. (Humphrey, 2001, págs. 94-98)
2.5.3. El tiempo
“Es el elemento que asigna la condición de estática o dinámica a una forma organizada, realizada
por el bailarín actor dentro de un espacio”. (Fuentes, 2012, pág. 85) Esto permite la realización
de figuras en tiempo estático y dinámico.
2.5.4. Ritmo y dinámicas
Con este elemento se regula el tiempo, estas herramientas ayudan a la obra o muestra escénica a
tener equilibrio, podemos pasar de una ejecución lenta a rápida y así en sucesivamente, según la
interpretación y la necesidad de la frase. Se pueden hacer dinámicas como el forte, el piano, legato
y staccato para generar contrastes en el movimiento. (Fuentes, 2012, págs. 86-88)
2.5.5. Dinámicas o calidades del movimiento
Movimientos producidos por diversas cantidades de fuerza, se utiliza en un movimiento particular
y esta fuerza es dirigida a los músculos. (Fuentes, 2012, págs. 90-92)
21
Dichas dinámicas son: vibratorio, ligado, atacado, por impulso, sacudido, contenido, sostenido,
suspendido, rebotado, pendular, quebrado.
2.5.6. Simetría y asimetría
La simetría muestra la estabilidad de la forma, la danza necesita equilibrio, dependiendo de la
motivación y los impulsos dados para esta ejecución. “la simetría debe utilizarse sobriamente en
la coreografía a causa de su efecto calmante, entonces la asimetría, que estimula los sentidos, es
el área de la que podemos cortejar y comprender la danza.” (Humphrey, 2001, pág. 47) La
asimetría nos da un contraste en la ejecución es de carácter más agresivo e impactante nos sirve
para cambiar el ritmo de la coreografía. Estos dos elementos nos ayudan a la variedad de
posibilidades para la creación y la aproximación al descubrimiento corporal. (Humphrey, 2001)
Fotografía 4, archivo personal, trabajo de sensibilización corporal
2.5.7. Espacio escénico
Es el lugar donde se construyen todas la habilidades escénicas, aquí es donde el estudiante se
desplazara, usará y se apropiara de él, para de esta forma crear sus interpretaciones ya sean
danzarías o teatrales. Es de vital importancia que el estudiante se apropie de este espacio, ya que
22
lo ayudara a expresarse y desenvolverse eficazmente tanto en una presentación como es su vida
cotidiana. Comprender los puntos fuertes y débiles del espacio escénico ayuda a la composición
en general y de esa forma saber que acción desempeñar y donde realizarla. Los puntos del espacio
escénicos son: fondo lateral izquierdo, centro lateral izquierdo, frente lateral izquierdo, fondo
centro, centro, frente centro, fondo lateral derecho, centro lateral derecho y frente lateral derecho.
BAMBALINAS
fondo lateral
izquierdo
fondo centro fondo lateral
derecho
centro lateral
izquierdo
Centro centro lateral
derecho
frente lateral
izquierdo
frente centro frente lateral
derecho
PÚBLICO
23
Capítulo III
3. INFORME DE PASANTÍA
En este capítulo se contará como fue la experiencia obtenida por medio la pasantía, el proceso de
enseñanza, los logros y complicaciones que se tuvieron para la su implementación.
3.1 Llegada a la institución
Luego de haber realizado el respectivo acuerdo de voluntades con la institución, y teniendo claro
los temas a impartir para la clase de danza, se procedió a tener el primer acercamiento con la
institución el día 1 del mes de febrero y su término fue el 9 de junio del año en curso. Durante esa
primera semana se realizó un ejercicio dinámico de indagación, para saber bajo que conceptos y
en qué nivel se encontraban los estudiantes, con respecto a las habilidades necesarias para las artes
escénicas.
El acompañamiento y asesoría de la profesora Irma Rodríguez, docente designada para el apoyo
de este proceso, fue continuo y de gran ayuda. Ella otorgo amplia autoridad y delego
responsabilidades; como lo fue la evaluación de los procesos designados para la materia. Su apoyo
y confianza en el trabajo que se realizó fueron de gran ayuda, para la implementación del proyecto
de pasantía en danza contemporánea; de esta misma forma garantizo el éxito de la propuesta.
3.2 Proceso de implementación
Para lograr abordar ampliamente los procesos realizados en la pasantía, se describirá, la
experiencia que tuvo cada curso con el programa impartido.
3.2.1. Curso 10.02
Dicho curso hace parte del énfasis “Convivencia ciudadana, pedagogía y turismo urbano.” La
intensidad horaria para este grupo fue de dos horas por semana los días miércoles. Con una
24
cantidad total de 37 estudiantes. Según el currículo de la institución para los grados decimos se
ve el área de teatro, para este grupo era la primera vez que se enfrentaba a competencias y clases
de artes escénicas. Siguiendo el currículo de la institución se impartieron conocimientos de teatro
en la generalidad de la materia, pero para dar viabilidad al proyecto de pasantía, se realizó un
enfoque de manera especial, que les diera un aprestamiento a la expresión corporal, necesaria para
los dos lenguajes artísticos (danza y teatro). Los compontes para este grupo fueron, calentamientos
corporales por medio de lúdicas, expresión corporal, espacio escénico, presencia escénica, niveles
corporales, mímica, improvisación y proyección de voz, conceptos tomados del libro de Heladio
Moreno Moreno “Teatro juvenil, manual práctico para el desarrollo de la actividad teatral”
(Moreno, 1998)
Las fortalezas encontradas en este grupo, se desarrollaron por la curiosidad que poseían, al ver
una materia de la que no tenían conocimiento, con la que al pasar de las clases fueron asimilando
y entendiendo las dinámicas de este proceso.
Las dificultades en el proceso y con este curso en particular fueron bastantes, en primer lugar
tenemos la falta de compromiso y motivación, pues no estaban acostumbrados a una materia,
donde se evalúa el proceso individual pero también colectivo; esto me lleva a la segunda dificultad,
este curso no sabía trabajar en grupo, cabe aclarar que al pasar de los días ellos fueron asimilando
esta condición y lograron buenos resultados al final del proceso.
Era un curso rebelde e irreverente, al principio no tenían respeto por la autoridad y el lugar del
docente (pasante); luego ellos mismo asimilaron el respeto y lograron avances impresionantes
tanto a nivel de expresión corporal, como de respeto y tolerancia hacia ellos mismo.
25
3.2.1 Curso 10.04
Integran el énfasis de “tecnología e
informática”, la intensidad horaria para este
grupo fue de dos horas semanales los días
lunes. Este curso contaba con 43
estudiantes. Igual que el curso 10.02 se
realizó una implementación entre la
propuesta de pasantía y el currículo de la
institución (teatro), de la misma forma se implementaron los componentes ya antes nombrados
con el curso 10.02, espacio escénico, improvisación, mímica y otros conceptos ya antes descritos.
(Moreno, 1998)
Las fortalezas de este curso, tienen una base sólida gracias a la disciplina, se destacan por la
responsabilidad y dedicación que implementaban en cada trabajo y taller realizado. Al igual que
el curso 10.02, este era su primer acercamiento al lenguaje de las artes escénicas, ellos fueron
descubriendo de forma agradable que poseían múltiples habilidades expresivas y que se podían
comunicar plenamente por medio de un lenguaje corporal.
La dificultad realmente fue, al principio del proceso; no estaban de acuerdo con el trabajo en grupo,
pero al pasar de los días se fueron adaptando
y mejoraron sus capacidades sociales y
comunicativas. También fue un grupo que se
destacó por la mayor población de
estudiantes retirados y por esta razón de igual
forma llegaban estudiantes nuevos
Fotografía 5, archivo personal, muestra teatral
Fotografía 6, archivo personal, muestra teatral
26
paulatinamente; esto generaba una reorganización y un esfuerzo de más del grupo y del docente
(pasante), para la integración de los estudiantes nuevos.
3.3.3. Curso 11.04
Integran el énfasis de “tecnología e
informática”, la intensidad horaria para
este grupo fue de dos horas los días
miércoles. Este curso contaba con 33
estudiantes. De acuerdo con el currículo
del colegio el área a impartir para los
grados undécimos es danza. Este grupo no había tenido la oportunidad de estudiar los lenguajes
escénicos ya que en decimo no tuvieron la materia de artes. Al igual que otros grupos fue un
proceso de exploración, orientada a la danza contemporánea; la sensibilización, conocimiento de
sí mismo y comunicación con sus compañeros, fueron los objetivos con este grupo. Se impartieron
temas centrales como el espacio escénico, el tiempo, el ritmo o dinámicas, las calidades de
movimiento, simetría y asimetría. (Fuentes, 2012)
Las fortalezas que caracterizan a este grupo fueron la unión y compañerismo entre ellos, ya que
genero un trabajo ameno y no sentían pánico al expresarse corporalmente.
La dificultad fue el tiempo; los espacios de clase en muchas ocasiones se cancelaban por motivo
de izadas de bandera y eventos de la institución. Este factor género que se perdieran procesos y
dificultó la continuidad de los tópicos y actividades pensadas para el desarrollo de la clase.
Fotografía 7, archivo personal, pre- muestra
27
3.2.4. Curso 10.03
Integran el énfasis de “aprendiendo a través del arte”, compuesto por 40 estudiantes, al ser parte
del énfasis de arte, la intensidad horaria era de 4 horas semanales los días lunes. Con este grupo el
proceso fue arduo y productivo, se implementó de manera óptima la danza contemporánea con los
componentes que este proyecto de pasantía describe. Los estudiantes manejaron conceptos como
el espacio escénico, el
tiempo, el ritmo, el gesto,
calidades de movimiento, la
motivación, simetría y
asimetría. (Fuentes, 2012)
(Humphrey, 2001)
Las fortalezas de este grupo
fueron, su disposición, actitud idónea de aprender, habilidades escénicas diversas y la creativa,
factores que favorecieron los resultados y la implementación de esta propuesta.
Fotografía 9, archivo personal, calentamiento corporal
Fotografía 8, archivo personal, muestras finales
28
Las dificultades fueron en parte el
espacio de clase ya que al ser
lunes, cuando hay festivos se
pierden tiempo valioso de clase,
siendo este el caso, a pesar de eso
se pudieron recuperar las horas y
los procesos no se vieron
fracturados.
Con este grupo se manejaron una serie de secuencias escénicas que, pretendía ayudar a la
exploración de corporal. Algunas de estas secuencias fueron adquiridas gracias a las clases
impartidas en la universidad Distrital.
El resultado final de este proceso fue una serie de creaciones con base dichas secuencias, donde
los estudiantes elaboran
vestuario, eligen la música
adecuada para su composición ya
sea por analogía o contraste
(Fuentes, 2012, págs. 102- 103) y
su utilería de ser necesario. En
ellas se evaluaba el proceso
individual, grupal y la precisión
del movimiento
Fotografía 10, archivo personal, muestras finales
Fotografía 11, archivo personal, muestras finales
29
3.2.5. Curso 11.03
Integran el énfasis “aprendiendo a través del arte”, compuesto por 27 estudiantes, al ser parte del
énfasis de arte, la intensidad horaria era de 4 horas semanales los días jueves. Con este grupo el
proceso fue muy similar al del curso 10.03, en teoría y metodología, la diferencia específica esta
en los temas de las composiciones escénicas. Al principio el primer acercamiento se realizó por
medio de la danza zoomorfa, para la óptima sensibilización corporal de cada estudiante. Y de esta
forma comprender el movimiento como un proceso orgánico del cuerpo.
Por recomendación de la docente Irma Rodríguez, las muestras escénicas creadas para el grupo
debían tener como tema central, “el cambio climático”, tema que se trabajó de la siguiente forma:
primero una investigación conjunta con los estudiantes, acerca de las generalidades, causas,
consecuencias y posibles soluciones del cambio climático.
Fotografía 12, archivo personal, muestra zoomorfa
30
Luego de la investigación, se realizó la creación de la muestra escénica por medio de una historia
o guion que querían interpretar, luego de este momento se efectuó la exploración corporal y
construcción de planimetrías de dicha muestra. Después de varios ensayos los estudiantes
construyeron su escenografía, vestuario y utilería, luego de unas correcciones pertinentes de parte
de la docente (pasante),
se efectuó la muestra
final.
Las fortalezas de este
grupo fueron la
disciplina de muchos de
ellos y la creatividad
que poseían, eran
bastante proactivos y poseían buenas bases en torno a la expresión corporal.
La dificultad que se tuvo en este proceso, fue la falta de compromiso al inicio del proyecto.
Fotografía 13, archivo personal, muestras finales
31
Fotografía 14, archivo personal, muestras finales
Fotografía 15, archivo personal, muestras finales
32
Fotografía 17, archivo personal, muestras finales
Fotografía 16, archivo personal, muestras finales
33
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Haber podido desarrollar a cabalidad la pasantía y la posibilidad de haber cumplido todos
los objetivos planteados, me permitió tener la experiencia pedagógica y con ello
proyectarme en un corto plazo en la vida profesional.
Trabajar de la mano con las especificaciones pedagógicas propuestas por el MEN,
conocerlas refuerza la práctica docente y ayuda a la organización de las áreas específicas,
ofreciendo un mapa para llevar la materia y cumplir las necesidades de la misma.
La danza contemporánea, ayuda a los estudiantes a sensibilizarse y conocerse a sí mismo,
y es bien aceptada por ellos, particularmente en la media vocacional, pues aprenden a
comunicarse por medio de ella.
La lúdica y el juego son de vital importancia para la educación artística y demás áreas,
enseñar de esta manera, motiva a los estudiantes por el aprendizaje.
Apoyarse en las teorías e investigaciones realizadas por personas que aportan al que hacer
pedagógico, ayuda a tener una base firme en el proceso educativo.
A modo recomendación, propongo que esta experiencia pedagógica que se logró con este
trabajo, sea puesta en práctica o consideración en los currículos de los colegios, pues
desarrolla todos los componentes y objetivos que requieren los estudiantes para la
educación en danza.
Como profesionales en educación debemos escuchar a los estudiantes, saber que les gusta,
sus pasatiempos, etc. Ya que con ello podremos reevaluar como realizar nuestras clases,
donde ellos se sientan identificados y puedan motivarse más por la materia que van a cursar.
34
En el área de danza, no podemos desligarnos de la evidencia o muestras, que en ocasiones
nos solicita la institución, debemos hacer que el acto de presentación sea una
demostración del proceso que han realizado los estudiantes, y no la repetición de
coreografías o esquemas específicos, donde no podemos explorar toda la experiencia
creativa que tienen los estudiantes con la clase.
La danza es un arte de mucha disciplina; de la misma forma se debe enseñar bajo una
responsabilidad y organización adecuada, si el docente realiza esto de manera correcta sus
estudiantes tomaran la misma postura ante la clase.
35
5. BIBLIOGRAFÍA
Amistad, C. l. (2016). manual de convivencia. Bogotá, Colombia.
Fuentes, Alvaro.(2012).el dramaturgista y la deconstruccion de la danza.Bogotá, Colombia :
ICONO.
Humphrey, Doris. (2001). El arte de hacer danzas . Mexico: rios y raices .
Monroy, Monica. (2003).La danza como juego y el juego como danza. Bogotá, Colombia. dialnet,
1-9. recuperado de: http://www.redalyc.org/pdf/834/83400611.pdf
Moreno, H. M. (1998). Teatro juvenil, manual practico para el desarrollo de la actividad teatral.
Bogotá, Colombia Aula Alegre Magisterio .
Ministerio de educación Nacional . (2000). lineamientos curriculares para la educacion
artistica. Bogota, Colombia. recuperado de:
http://www.mineducacion.gov.co/1759/articles339975_recurso_4.pdf
Ministerio de educación Nacional. (2010). Orientaciones Pedagogicas para Educacion Artistica
en Basica y Media . Bogota. Colombia. recuperado de:
http://www.mineducacion.gov.co/1759/articles340033_archivo_pdf_Orientaciones_Edu_
Artistica_Basica_Media.pdf
36
6. ANEXO 1
6.1 Modelo de plan de clase
A continuación encontramos un modelo de plan de trabajo, utilizado para la realización de cada
sesión, en donde es evidente la planeación previa, de temas, objetivos y actividades para cada
encuentro.
Institución: Colegio La Amistad IED Curso: 10.03 N° DE ESTUDIANTES: 40
Área: danza
Nombre del Profesor(a) o pasante: Lorena Ortiz Córdoba Fecha: 1/02/16 Tema aproximación a la danza contemporánea y el conocimiento corporal TIEMPO 6:20 am a 10:00 am Contenidos - exploración corporal
- desarrollar disociación derecha izquierda y tren superior e interior con ello facilitar el proceso de aprendizaje.
- contextualizar a los alumnos sobre que es la danza contemporánea sus generalidades - Demostrar la importancia del calentamiento y propiciar la experiencia creativa
Competencias Sensibilidad
_Descubro las posibilidades comunicativas que me permiten enriquecer mis cualidades expresivas y modifico la naturaleza de la técnica en la búsqueda de una expresión propia. - Apropio los ejercicios de sensibilización como forma de analizar, comprender y refinar mi percepción.
Apreciación estética - Comprendo discursos artísticos, reconociendo sus diferentes finalidades, objetos y los ámbitos donde son generados - Reconozco y analizo los elementos formales y características específicas delos lenguajes artístico.
Comunicación -- Comprendo y respeto la diversidad artística y cultural desde la interculturalidad y la convivencia. - Expreso a través de la producción artística y cultural mi individualidad, la relación con los demás y con mi entorno.
Metodología Apertura: se iniciara con una actividad para conocer a los estudiantes: sus gustos y su lenguaje artístico con el que más tienen afinidad. Desarrollo: continuaremos con el calentamiento: se realizará en forma de juego y respondiendo a comandos de números, con respecto al comando, se realizara una actividad física. Se darán a conocer los niveles bajo, medio y alto. Cierre: el cierre se efectuará con el juego “asesino” éste es un juego del rol, donde los estudiantes se divertirán y conocerán sus capacidades gestuales, corporales y de improvisación.
37
7. ANEXO 2
7.1 Certificación de pasantía
Durante el proceso de pasantía, se contó con el acompañamiento, orientación y apoyo de la
profesora Irma Rodríguez docente del Colegio La Amistad IED. Quien adjunta su concepto sobre
el proceso realizado.
¿Qué tipo de material didáctico voy a utilizar?
¿Cómo voy a verificar lo aprendido? (evaluación)
¿Le quedan tareas a los estudiantes? En caso
afirmativo, ¿cuál o cuáles? -música, juegos participativos, pañuelos.
-con el trabajo practico y la disposición de cada alumno con respecto a cada ejercicio. La evaluación se realizara dependiendo al proceso de cada estudiante.
-no quedan tareas o trabajos para los estudiantes.
38
39
