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Eurochannel Destacados de Programación - Enero 2015

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Destacados de Programación - Enero 2015 Mes Británico

Eurocinema – Ruby Blue – Reino Unido - Estreno enero 9 – Tras la destrucción de su familia, un hombre busca refugio en su amistad con una menor de edad. – Página 3

Eurocinema – El llamado – Reino Unido - Estreno enero 16 – Una mujer sigue su sueño de ser monja a pesar de los consejos de sus seres queridos. – Página 9

Euromusic – Route 94 – Reino Unido – Estreno enero 18 – El nuevo fenómeno de la música electrónica británica presenta sus éxitos. – Página 15

Eurocinema – En nuestro nombre – Reino Unido – Estreno enero 30 – Una mujer regresa a la vida civil después de la guerra, pero nada será como antes. – Página 22

Euromusic – Mariza y la historia del fado – Portugal - Estreno enero 26 – Un documenral sobre la historia de la música tradicional portuguesa. Página 27



Destacados de Programación Enero 2015

Mes Británico

Ruby Blue – Estreno enero 9 – Página 3

San Petersburgo – Estreno enero 10 – Página 7

El llamado – Estreno enero 16 – Página 9

Entrevista con Jan Dunn (Director)

El cameraman: vida y obra de Jack Cardiff – Estreno enero 17 – Página 13

Route 94 - Estreno enero 18 – Página 15

Gypo – Estreno enero 23 – Página 17 Entrevista con McLynn (actriz)

One Direction - Estreno enero 25 – Página 20

En nuestro nombre – Estreno enero 30 – Página 22

Entrevista con Brian Welsh (Director)

Además…

El inspector Maigret – Nuevos episodios enero 17 – Página 25

Mariza y la historia del fado – Estreno enero 26 – Página 27

Era una vez: Tres amigos, sus mujeres y… los otros, de Claude Sautet Estreno enero 31 – Página 30



Todos enfrentan el futuro con un pasado que no se puede olvidar.

Enfrentar la vida después de la muerte de una pareja nunca es fácil; es difícil evitar la entrega a la tristeza. En Ruby Blue, un anciano viudo de Kent, volverá a descubrir la esperanza en la compañía de una niña de ocho años, su madre, y un adolescente… pero las cosas tomarán un giro inesperado cuando la niña desaparece. Ruby Blue es un conmovedor drama británico el segundo largometraje de la cineasta independiente Jan Dunn. Al contar la historia de Jack, un hombre cuya familia ha sido destrozada tras la muerte de su esposa, la película también explora temas como el amor después de los 50 y alcoholismo en la adolescencia. Mientras que Jack tiene una amistad con la hija de su vecina, y ella se pierde, la desconfianza crece entre los habitantes de su pueblo. Además formidable dirección de Dunn, sorprendentes actuaciones de varios de los mejores actores británicos enriquecen la producción de Ruby Blue. El papel protagonista está a cargo del nominado al Oscar y ganador de un premio BAFTA, Bob Hoskins, quien magistralmente retrata a un hombre que admira a su glamurosa vecina, la leyenda del cine francés Josiane Balasko. La película también cuenta con dos temas originales de KT Tunstall. La sutil pero oscura trama de Ruby Blue, y su excelente reparto ayudaron a convertir este proyecto independiente en una producción premiada en el Chicago Gay and Lesbian International Film Festival 2008, el Festival de Cine Independiente de Londres 2008, y el Festival Internacional de Cine de Moondance 2008, entre otros. Eurochannel les invita a disfrutar de una intrigante historia ambientada en el tranquilo paisaje de Kent, y a descubrir si hay una segunda oportunidad en la vida para todo el mundo.

Elenco: Bob Hoskins, Josiane Balasko, Jody Latham Director: Jan Dunn País: Reino Unido Título original: Ruby Blue Género: Drama Año: 2008

Premios y festivales:

Chicago Gay and Lesbian International Film Festival 2008 – Mejor narrativa

Festival de Cine Independiente de Londres 2008– Mejor película británica

Ruby Blue Estreno el Viernes 9 de enero a las 21:00 /MEX 20:00 ARG 22:00 COL

Reino Unido

Ruby Blue Estreno el Viernes 9 de enero a las 21:00 /MEX 20:00 ARG 22:00 COL

Sinopsis: La inocente amistad de Jack (Bob Hoskins), un hombre mayor, con una niña de ocho años de, es empañada por los supuestos de una comunidad cuando la niña se pierde.



Moondance International Film Festival 2008 – Mejor director

Oxford International Film Festival 2008 (Ohio, EE.UU) – Mejor Actor

Washington DC Independent Film Festival 2008 – Mejor Pelíula

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5 directores de cine británicos que empezaron como independientes Photos: http://www.eurochannel.com/pictures/paul_greengrass.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Jan_Dunn_1.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Stephen_Frears.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Kevin_Macdonald.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Ken_Loach.jpg Paul Greengrass Nacido en agosto de 1955 en Surrey, Inglaterra, Paul Greengrass es un director de cine, guionista y experiodista inglés. Comenzó su carrera en ITV (una de las más importantes cadenas de televisión comerciales del Reino Unido) como director en la década de 1980, y luego se trasladó a pequeñas producciones de televisión y al cine independiente. Su avance se produjo después de dirigir Domingo sangriento en 2002, con la que fue premiado como Mejor Director en los Premios del Cine Independiente Británico. Luego siguieron varias películas comerciales ; Greengrass dirigió dos de la serie Bourne, La supremacía Bourne (2004) y Bourne: el ultimátum (2007), así como Vuelo 93 (2006), por la que ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y fue nominado para un Premio Óscar a Mejor dirección. También dirigió La ciudad de las tormentas (2010) y Capitán Phillips (2013), que recibió seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor de Reparto. Jan Dunn Jan Dunn es una multipremiada guionista y directora de cine independiente cuyas raíces comenzaron en la actuación. Hizo su debut como directora de un largometraje en 2005 con Gypo, protagonizada por Paul McGann y Pauline McLynn, que ganó un British Independent Film Award a la Mejor Producción. Esta fue la primera película británica que se realizó bajo las normas del Dogma 95, de Lars Von Trier. Luego vino Ruby Blue, otro largometraje ganador de premios internacionales, incluyendo el de Mejor Narrativa (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Washington), entre otros premios. Luego lanzó El llamado, cuya protagonista ganó el Premio Trailblazers a Actriz revelación en su estreno en el Festival de Cine de Edimburgo. Stephen Frears Uno de los directores de cine más aclamados de Gran Bretaña hoy, Stephen Frears comenzó como ayudante de dirección en la BBC. En la última mitad de la década de 1980, Frears llamó la atención internacional como director de largometrajes. Su debut en el cine fue la parodia Detective sin licencia (1978), pero fue su dirección de Ropa limpia, negocios sucios (1985) que llevó a ganar atención mundial. Después de eso, siguió trabajando tanto en el cine comercial e independiente, con producciones de éxito como Relaciones peligrosas (1989), que ganó numerosos premios de la Academia y nominaciones a los BAFTA (el propio Frears fue nominado para el Premio a la Mejor Dirección), y La

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reina (2006), que obtuvo muy buenas críticas y fue un éxito de taquilla. Su última película, Philomena (2013), fue nominada en cuatro categorías en los Premios de la Academia. Kevin Macdonald Nacido en Escocia en 1967, Kevin Macdonald comenzó su carrera con una biografía de su abuelo, La vida y muerte de un guionista (1994), que se convirtió en el documental, The Making of an Englishman (1995). Continuó la realización de documentales, como One Day in September (1999), sobre el asesinato de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich en 1972, y Tocando la cima (2003), sobre el desastroso intento de Joe Simpson y Simon Yates de escalar el Mont Siula Grande en el Andes del Perú en 1985. Esta producción fue descrita por The Guardian como “el documental más exitoso en la historia del cine británico”. Kevin Macdonald ganó el reconocimiento en todo el mundo con la película ganadora en los British Independent Film Awards y en los Premios Óscar, El último rey de Escocia (2006). Ken Loach Es probablemente uno de los más grandes directores británicos de todos los tiempos y una figura fundamental en el cine independiente europeo. Nacido en junio de 1936, Ken Loach comenzó su carrera dirigiendo en la BBC, con diez contribuciones a la serie de antología Wednesday Play de la BBC que incluye los docudramas Up the Junction (1965), Cathy Come Home (1966) y In Two Minds (1967). A pesar de su éxito, especialmente con su película de 1969 Kes, su, estilo de dirección social-realista y naturalista hizo que algunos de sus películas fueran censuradas, y lo dejó fuera de los medios durante una década. Sin embargo, los años 1980 y 1990 le ofrecieron la oportunidad de dirigir una serie de películas aclamadas por la crítica como Agenda secreta (1990), La canción de Carla (1996), y Tierra y Libertad (1995). Durante este periodo también fue galardonado con premios en el Festival de Cine de Cannes en tres ocasiones. En los últimos años, Buscando a Eric (2009), ha sido una de sus películas más exitosas; el elenco incluye al exjugador profesional de fútbol Eric Cantona y el ex bajista de The Fall, Steve Evets.

3 dramas británicos del cine que nadie se debería perder Photos: http://www.eurochannel.com/pictures/Trainspotting.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Green_Street_Hooligans.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/This_is_England.jpg Las películas catalogadas como británicas por regla deben tener ciertas características: deben desarrollarse en el Reino Unido, tener un elenco predominantemente británico y, si es posible, ser de un británico como director. Sin embargo, algunas organizaciones, como BAFTA, tienen diferentes criterios e incluso incluyen a la ganadora de varios premios Óscar, Gravedad (con un director mexicano y actores estadounidenses) como una película británica. Esta es la lista de Eurochannel de los tres dramas británicos de los últimos 20 años que hay nadie debería dejar de ver. Trainspotting (1996) Basado en la novela de Irvine Welsh y dirigida por Danny Boyle, esta película ofrece un viaje salvaje a través de los rincones más oscuros de la cultura de los bajos fondos de Edimburgo, centrándose en Mark Renton y su intento de abandonar su adicción a la heroína, y cómo esta afecta su relación con su familia y amigos. A pesar de la controversia que causó la película tras su lanzamiento, ahora se considera un clásico de culto de la década de los 90s.

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Hooligans – Defiende a los tuyos (2005) Desarrollado en Green Street, en el distrito londinense de Newham, Inglaterra, este drama deportivo fue dirigido por Lexi Alexander y cuenta con estrellas del cine como Elijah Wood y Charlie Hunnam. El filme cuenta la historia de un estudiante universitario estadounidense que se involucra en una violenta firma de fanáticos del West Ham, anteriormente dirigida por su cuñado. Hooligans – Defiende a los tuyos ganó varios premios, incluyendo Mejor Película en el LA Femme Film Festival, Mejor del Festival en el Festival de Cine de Malibú, y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine SXSW. This Is England (2007) Esta película dirigida por el ganador del BAFTA, Shane Meadows, cuenta la historia de un círculo de skinheads. La película se convirtió en una referencia inmediata sobre la cultura inglesa y su clase obrera, con un retrato fiel sobre las subculturas nacionalistas y de skinheads. En la película, un niño problemático en la Inglaterra de 1983 se cruza un grupo de skinheads en su camino a casa después de la escuela. Ellos se convierten en sus nuevos mejores amigos, casi como su familia. La historia es basada en experiencias de director.



London y San Petesburgo se mezclan en una historia de amor. Se dice que amor es todo lo que necesitamos… Sin embargo, a veces el amor es la última cosa que algunos desean. Disfruten de un conmovedor romance sobre un hombre cuyo deseo por cambiar su vida lo lleva a enamorarse de la mujer equivocada en el país equivocado. Eurochannel estrena San Petersburgo. Dirigida por Andrey Jvostov, San Petersburgo es un drama romántico que sigue a Elliot, un alumno de Oxford en busca de un cambio de vida definitivo. Elliot decide viajar a Rusia, justo después de que descubre que tiene un medio hermano. Comprometiéndose a no contactarle, emprende su nueva aventura sólo para romper su juramento y experimentar de una serie de dificultades inesperadas. Rodada en San Petersburgo, Rusia, así como en Londres y Oxford, en Inglaterra, esta coproducción anglo-rusa, hablada en inglés, ofrece al público una original historia de amor de verano; una alternativa a la corriente predecible del cine de Hollywood. San Petersburgo se convirtió en la primera película independiente anglo-británica en llegar al top 10 de la taquilla de Rusia, y ahora mantiene el récord del evento más grande de cine al aire libre en Europa. Dos mil quinientas personas disfrutaron de la proyección de final del verano en San Petersburgo. ¡Bienvenidos a disfrutar de los altibajos de un Casanova británico en la fría e intrigante Rusia mientras que busca un nuevo camino para su vida! Elenco: Terry Sweeney, Nadezhda Tolubeeva, Konstantin Malyshev Director: Andrey Khvostov País: Reino Unido, Rusia Título original: Питер. Лето. Любовь/ Saint Petersburg Género: Drama, Romance Año: 2013

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San Petesburgo Estreno el sábado 10 de enero a las 21:00 MEX /20:00 ARG / 22:00 COL

Reino Unido

San Petersburgo Estreno el sábado 10 de enero a las 21:00 MEX /20:00 ARG / 22:00 COL

Sinopsis: Elliot (Terry Sweeney), decide dar otro rumbo a su vida, abandona la escuela de baile en Oxford y se traslada a San Petersburgo. Allí, se conecta con su medio hermano Fedor (Konstantin Malyshev), consigue un trabajo, y se enamora. El único inconveniente es que ella no es la mujer adecuada para él.

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Tres directores extranjeros con éxito en el cine británico Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/Anton_Corbjin.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Stanley_Kubrik.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Alfonso_Cuaron.jpg El Reino Unido es una tierra prometida para muchos artistas de diferentes campos, y los cineastas no son una excepción. Con presupuestos razonables y una floreciente industria, cada vez más directores de todo el mundo cruzan el planeta para radicarse y dirigir en Gran Bretaña. Estos son tres directores extranjeros que han tenido éxito en el Reino Unido. Anton Corbijn Nacido en los Países Bajos como Anton Corbijn Johannes Gerrit van Willenswaard, él es un hombre prolífico de las artes. Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo musical cuando vio al músico holandés Herman Brood tocando en un café en Groningen, alrededor de 1975. A partir de finales de 1970, el periódico musical londinense NME presentó regularmente su trabajo como fotógrafo. Después de trasladarse al Reino Unido, comenzó a dirigir videos musicales, específicamente para U2, y en 1994 dirigió un cortometraje para la BBC llamado Some Yoyo Stuff. Entre sus películas están el thriller El ocaso de un asesino (2014), protagonizada por George Clooney, y El hombre más buscado (2014), una de las últimas películas de Philip Seymour Hoffman. Corbijn también ha colaborado con Depeche Mode y Coldplay. Stanley Kubrick Nacido en Nueva York, Stanley Kubrick es una leyenda indiscutible del cine mundial y es considerado como uno de los más grandes e influyentes directores de todos los tiempos. Kubrick comenzó como fotógrafo en su ciudad natal y luego se pasó a dirigir cortometrajes en la década de 1950. La primera, Día de la lucha (1951), fue financiada de forma independiente y se destaca por el uso de tomas invertidas, que luego se convertiría en uno de los movimientos de cámara característicos de Kubrick. Una década después, Kubrick se mudó a Inglaterra para filmar Lolita (1962), su primera comedia de humor negro. Más tarde llegaron sus obras más destacadas, que incluyen 2001: Una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), El resplandor (1980) y su última película, Ojos bien cerrados (1999). Alfonso Cuarón Nacido en la Ciudad de México, Alfonso Cuarón es uno de los más exitosos directores de cine de América Latina de los últimos 50 años, y el primer latino en ganar un premio de la Academia. Comenzó su carrera trabajando en la televisión de su país, primero como técnico y luego como director. En 1995, Cuarón lanzó su primer largometraje producido en los Estados Unidos, A La princesita (1995). Su siguiente película fue también una adaptación literaria, una versión modernizada de Grandes esperanzas de Charles Dickens protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert De Niro. En 2001 Cuarón compartió una nominación al Oscar por mejor guion original por Y tu mamá también (2001). Luego se mudó a Londres, donde ha permanecido desde entonces, y en donde fue elegido para dirigir Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004). En Gran Bretaña, dirigió Niños del hombre (2006), una historia ambientada en el futuro. Recientemente, Cuarón dirigió Gravedad (2013), que recibió diez nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.


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El llamado del espíritu. No es habitual unirse a un convento después de graduarse de la universidad, pero a veces el llamado espiritual es más fuerte que los placeres que una vida secular pueda ofrecer. Eurochannel los invita a acompañar a un joven que decide cambiar drásticamente su vida, a pesar de las creencias de sus más seres queridos en El llamado. Dirigida por Jan Dunn, El llamado presenta la historia de Joanna, una joven británica que tras graduarse de la universidad va en contra de su familia y amigos cuando decide unirse a una orden de monjas benedictinas. Sin embargo, sólo sabrá si su decisión fue la correcta después de vivir varios meses en el convento. Al igual que los trabajos anteriores de Dunn, El llamado es una película artística e independiente que se desarrolla en Kent. Con su innovadora y apasionante trama, la producción transporta a los espectadores a un mundo desconocido por la mayoría del público: la vida detrás de los muros de un convento. Además, su fantástico elenco, que incluye a la ganadora del premio Emmy, Brenda Blethyn, ofrece una experiencia inolvidable incluso para el público menos religioso. Eurochannel presenta una película que es un testimonio del fuerte deseo por cumplir un sueño, hasta el más raro, que conducirá a un final inesperado.

Elenco: Brenda Blethyn, Emily Beecham, Susannah York Director: Jan Dunn País: Reino Unido Título original: The Calling Género: Drama Año: 2010

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El llamado Estreno el viernes 16 de enero a las 21:00 MEX /20:00 ARG / 22:00 COL

Reino Unido

El llamado Estreno el viernes 16 de enero a las 21:00 MEX /20:00 ARG / 22:00 COL

Sinopsis: Frustrado por su relación, e impulsada por sus sentimientos religiosos, Joanna (Emily Beecham) toma la decisión de vincularse a una orden religiosa en un convento. La vida tras los muros demuestra ser sorprendentemente activa, sin embargo, las monjas representan un hervidero de rivalidades y tensiones secretas.

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Entrevista con Jan Dunn (Director) ¿De dónde salió la idea de El llamado? Le di un par de ideas a mi productor mientras trabajaba en Ruby Blue, y ella sugirió que hiciéramos una nueva película de bajo presupuesto pensáramos en completar una trilogía esperamos nos ayude a avanzar nuestras futuras producciones. A ella le gustaba la idea de las monjas cuando dije que sería un cruce entre Narciso Negro y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Susannah York actúa en esta película gracias a un divertido en encuentro, ¿cómo se dio? Había estado pensando en tenerla como la priora, pero con películas de bajo presupuesto es difícil llegar a sus agentes, así que estaba tratando de encontrar la manera de encontrarle. Gypo se estaba exhibiendo en el Festival de Cine de Cambridge y yo atendí para una sesión de preguntas. Me di cuenta de que Susannah York estaría allí la noche que mi tren estaba reservado para volver a casa así que le escribí una carta diciéndole lo mucho que me gustaban sus películas, especialmente They Shoot Horses, por la que fue nominada al Oscar, y que quería que tuviera el rol de mi priora. Le di la carta al programador de la película en el Festival. En la tarde sonó el teléfono y era esa inconfundible voz diciéndome que había leído mi carta y que le encantaría trabajar conmigo. ¿Cómo fue el trabajo de investigación para la dirección de la película? Hay un orden de monjas benedictinas a unos de tres kilómetros de donde vivo, en un pequeño pueblo llamado Minster. Viven en la Abadía de Minster y han estado allí desde el siglo XIII pero ahora sólo quedan unas nueve. Basé la orden de la película en esa idea. Lo que me sorprendió más de una orden cerrada de monjas, es que también es una orden silenciosa fue que cuando me acerqué a la puerta podía escuchar charlas y risas en el interior. No me esperaba eso, pero luego aprendí más acerca de las órdenes silenciosas; ellas no están en silencio todo el tiempo. Tienen tiempo 'recreativo' todos los días también, y ese es un momento en el que pueden hablar. También tienen tiempo ecuménico para discutir biblia. También leí libros y artículos escritos por monjas que todavía están, han estado, o quieren entrar a conventos. La mayoría de los libros eran muy contemporáneos, pero también leí algunos libros antiguos sobre los principios de San Benito y varias curiosidades sobre los Santos. ¿Obtuvo comentarios positivos o negativos de órdenes de monjas después de la película? El Catholic Times se negó a reseñarla por una razón que no nos dieron; es gracioso porque nos dieron permiso para usar su revista como un apoyo en la película. Como se trata de una chica que quiere, y se convierte, en monja, un gran número de mujeres católicas de más de 40 años se me han acercado para decirme lo mucho que les gustó la película, tanto el humor como cuestiones planteadas. Tuvimos un reporte del público fabuloso en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, donde se vendieron todas las entradas para cada proyección. También fue proyectada en el Festival de Cine de Estambul, en un país musulmán. Había una monja mayor en la audiencia y dijo que le había encantado la exactitud de la película. Eso me pareció muy interesante porque también quise que fuera controversial. Sus películas son mayormente filmadas en Kent, ¿ha pensado en otra ciudad para el futuro? ¿Tal vez Londres o Edimburgo?



Estas tres películas (Ruby Blue, Gypo y El llamado) fueron escritas alrededor de su locación y teniendo en cuenta las limitaciones presupuestarias. Me gustaría más escribir un guion y no pensar necesariamente en la locación. Yo vivo en Ramsgate, Kent y parte de mi equipo vive aquí también, por ejemplo, el editor y el diseñador de sonido. Así, es fácil para mí entrar al auto y empezar a escribir en mi cabeza mientras conduzco alrededor. Mis próximas películas tienen presupuestos adecuados y no he considerado locaciones al escribirlas. Año of Wonders se desarrolla en Eyam, en Derbyshire. La forma en la que la financiación está por el momento implica incentivos fiscales para alentar a los cineastas a filmar en ciertas áreas, así que no estoy segura de dónde estaré filmando mis próximas películas. Estoy entusiasmada con dirigir una película que se desarrolle enteramente en Gales, con un equipo galés, escrita y producida por una compañía y una escritora residente en Gales y, sin embargo el Fondo de Cine Galés no está dispuesto a financiarla. Quieren financiar películas extranjeras más grandes. Si tuviera un presupuesto ilimitado, ¿qué historia llevaría al cine? La de la Reina Matilde, la primera reina de Inglaterra. Ella era heredera directa del rey Enrique I y nieta de Guillermo el Conquistador. La Reina Matilde tenía 16 años de experiencia como la emperatriz de Alemania, mucha más experiencia que su primo Esteban, quien le robó el trono. El pueblo de Inglaterra lo sabía y así comenzó una guerra civil, una lucha por la corona que llevó a Matilde a ganar el trono para su hijo Enrique II, quien comenzó la famosa dinastía de los Plantagenet.

Del convento a la pantalla grande: Tres historias de monjas en el cine Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/The_Sound_of_Music.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/The_Lady_of_Monza.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/La_Religieuse.jpg La religión ha inspirado a menudo lo mejor de todas las artes, desde la música a la pintura. Es fuente de historias de éxito, perdón, pecado y corrupción; y los cineastas no han perdido la oportunidad de utilizarla para sus películas. Estas son tres historias de monjas en la gran pantalla. La novicia rebelde (1965) Adaptado del musical de Broadway del mismo nombre, La novicia rebelde es una película dirigida y producida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. Basada en el libro de Maria von Trapp, La historia de los cantantes de la familia Trapp, que cuenta la historia de una joven que deja un convento austriaco para convertirse en una institutriz de los siete hijos de un viudo oficial naval. La película ganó cinco premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y en 2001 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine, considerándola como “cultural, histórica y estéticamente significativa”. La monja de Monza (1969) Basada parcialmente en los acontecimientos de la vida real de Marianna de Leyva, este es un drama histórico italiano dirigido por Eriprando Visconti. La película cuenta la historia de una monja en el siglo XVII en Italia que encuentra placer al ser violada por un noble. Mariana queda embarazada y, después de dar a luz, se encarga ayudar a escapar de la cárcel al noble que la violó. Juntos comienzan una relación ilegítima, que continúa hasta

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que una monja que fue testigo de su amor es encontrada muerto. Marianna es condenado a cadena perpetua tras ser declarada culpable de tener relaciones sexuales ilícitas y de ser cómplice de asesinato. La religiosa (2013) Dirigida por Guillaume Nicloux, este es un drama francés desarrollado en la Francia de 1760. La película cuenta la historia de una niña nacida en una familia burguesa con talento para la música que es enviada a un convento en contra de su voluntad. Adaptada de la novela homónima de Diderot, La religiosa representa a una mujer joven que intenta resistir valores religiosos impuestos, revelando el efecto deshumanizador de la vida en clausura. La producción se estrenó y compitió en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y más tarde recibió dos nominaciones a los 4th Magritte Awards, ganando el de Mejor Actriz.



El retrato de una leyenda del cine británico.

Ser el primero en algo es un honor poco frecuente que pone a las personas en los libros de historia para la eternidad. Eurochannel les invita a conocer una fascinante leyenda, uno de los más grandes cineastas de Gran Bretaña, en El cameraman: vida y obra de Jack Cardiff. El cameraman: vida y obra de Jack Cardiff presenta lo más destacado de una figura del cine británico e internacional, el multi-ganador de Premios Óscar, Jack Cardiff. Él era hombre cuya vida estuvo entretejida con la historia del cine en una carrera que abarca nueve décadas de imágenes en movimiento. La palabra “leyenda” se utiliza con demasiada frecuencia en Hollywood, sin embargo, la historia de Jack Cardiff demuestra lo verdaderamente digno del título. En esta visión única de la vida y la obra de Cardiff, el propio director y cinematógrafo explica cómo ayudó a elevar la cinematografía a una forma de arte e hizo historia con su visión innovadora y magia técnica en Escalera al cielo (1946), Narciso Negro (1947), Las zapatillas rojas (1948), La reina africana (1951), Los vikingos (1958) y muchos otros. Entre muchas revelaciones fascinantes y anécdotas de la película, Cardiff relata lo que era trabajar con grandes íconos de Hollywood como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Kirk Douglas y Sophia Loren. Para el deleite de los televidentes, Martin Scorsese les lleva con pasión a través de películas de Jack y cuenta por qué han tenido tanta influencia en su obra: “empecé a tener una fuerte afinidad hacia el cine británico por cuenta causa de mi reconocimiento a Jack Cardiff”, dice Scorsese. Enriquecida con varias escenas de películas clásicas restauradas recientemente y más de 20 entrevistas originales con grandes actores, directores y técnicos del mundo, esta producción explora la vida y la obra de Cardiff en convincente detalle e intimidad. El documental no es sólo un testimonio único y valioso sobre la historia del cine británico e internacional; también ofrece una humorística e informativa aventura. Director: Craig McCall País: Reino Unido Título original: Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff Género: Documental Año: 2010

El cameraman: vida y obra de Jack Cardiff Estreno el sábado 16 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Reino Unido

El cameraman: vida y obra de Jack Cardiff Estreno el sábado 16 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Sinopsis: En 2001 Jack Cardiff (1914-2009) se convirtió en el primer director de fotografía en la historia de los premios de la Academia en ganar un Oscar honorífico. Pero la primera vez que cogió la famosa estatuilla fue medio siglo antes, cuando su trabajo de cámara Technicolor fue premiado por Narciso Negro, de Powell Pressburger. Más allá de La reina de África, las películas del dúo creativo británico-húngaro (Las zapatillas rojas y A vida o muerte) garantizó la inmortalidad del



Enlaces de imágenes: http://www.eurochannel.com/pictures/Cameraman_The_Life_and_Work_of_Jack Cardiff_3.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Cameraman_The_Life_and_Work_of_Jack Cardiff_4.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Cameraman_The_Life_and_Work_of_Jack Cardiff_5.jpg Top 3 de figuras claves en el cine británico Photos: http://www.eurochannel.com/pictures/Hitchcock.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Charles_Chaplin.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/David_Lean.jpg Con un importante número de películas producidas dentro de sus fronteras, el Reino Unido tiene una de las industrias más prolíficas y desarrolladas del cine en Europa. Muchos de sus actores y directores han logrado un éxito no sólo a nivel local sino a nivel internacional, y han producido algunas de las sagas más recordadas del cine y la televisión, desde Harry Potter hasta Juego de Tronos. Estas son tres figuras que han cambiado la historia del cine en Gran Bretaña y el mundo. Alfred Hitchcock Nacido en Leytonstone, Inglaterra, Sir Alfred Joseph Hitchcock fue pionero en muchas técnicas en los géneros del suspenso y el thriller psicológico. Su estilo único dependía de maximizar la ansiedad, el miedo, o la empatía, y en el uso del montaje cinematográfico innovador. Hitchcock dirigió más de 50 películas en una carrera que abarcó seis décadas, razón por la cual es a menudo considerado como el más grande cineasta británico. Aunque nunca ganó un Óscar como mejor director, su película Rebecca ganó el premio a la mejor película en 1940. Charlie Chaplin Fue el hombre que cambió la comedia en la época del cine mudo. Se cree que nació en Londres en 1889. Sir Charles Chaplin se convirtió en uno de los nombres más importantes en la historia del cine, y a pesar de su infancia difícil y pobre, se hizo un nombre en el cine gracias a su icónico personaje, “The Little Tramp”. Chaplin escribió, dirigió, produjo, editó, protagonizó, y compuso la música para la mayor parte de sus películas. Era un perfeccionista, y su independencia financiera le permitió pasar años en el desarrollo y producción de una sola película. Su carrera abarcó más de 75 años, y se prolongó hasta un año antes de su muerte, a los 88 años a finales de 1970. Entre sus películas más recordadas están La quimera del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos, y El gran dictador. David Lean Nacido en Croydon, Surrey, en 1908, Sir David Lean fue una de las figuras más importantes del cine británico. Trabajó como director de cine, productor, guionista y director. Entre sus producciones más reconocidas son El puente sobre el río Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962), y Doctor Zhivago (1965), así como lo que son tal vez las más respetadas de todas las adaptaciones de las novelas de Dickens, Grandes Expectativas (1946) y Oliver Twist (1948). Lean fue nominado siete veces para el premio de la Academia al mejor director y lo ganó dos veces.

reconocido camarógrafo, cuya carrera abarcó más de 70 años.

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Desde las calles de lonres a sus hogare, el más novedoso DJ!

Su música lo ha llevado “sobre la luna”, como ya declaró a varios medios de comunicación. Con un éxito impresionante en ambos lados del Atlántico, Route 94 ya ha logrado lo que muchos sólo pueden soñar a su edad. Eurochannel presenta un animado especial con el talento del hombre que está redefiniendo el house en el Reino Unido: Route 94. Route 94 es el nombre artístico del DJ británico Rowan Tyler Jones. Nacido en Richmond, primero adoptó el nombre de Dream, mientras que producía dubstep en 2010. Para el 2012, cambió sus mezclas y estilo, creó perfiles de redes sociales como Route 94 y ha tocado bajo este nombre desde entonces. Homenajeando el lugar de nacimiento del house y el techno con su nombre - la Ruta 94 es el nombre de la carretera que va desde Chicago a Detroit, en Estados Unidos - Jones ha logrado gran éxito, llegando a la fama tras su exitoso sencillo “My Love”, en marzo de 2014. Con tan sólo 20 años, este joven promete ser un artista que seguirá los otros grandes DJs británicos como Calvin Harris, Carl Cox o Fatboy Slim. Para que los telespectadores disfruten de las últimas tendencias de Europa, Eurochannel ofrece un especial único dedicado a Route 94, el artista que, sin duda, será cabeza de cartel en los más importantes festivales de música en los próximos años. Género: Electronica, Techno, House, Dubstep Éxitos: “My Love (feat. Jess Glynne)”, “Cowboy”, “Tell You Why” País: Reino Unido

Route 94 Estreno el domingo 18 de enero a las 20:30 MEX / 19:30 ARG / 21:30 COL

Biografia: Rowan Tyler Jones, conocido por su nombre artístico Route 94, es un productor musical y DJ británico de Richmond, Londres. Jones ha trabajado con artistas como Skream, Benga y Katy B. Ahora produce deep house y su sencillo, "My Love" ha sido un éxito comercial y ha alcanzado el número 1 en tres países.

Trivia:

Jess Glynne, quien canta en “My Love,” también canta en el éxito de Clean Bandit, “Rather Be”.

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Route 94 Estreno el domingo 18 de enero a las 20:30 MEX / 19:30 ARG / 21:30 COL

Reino Unido

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Hay veces que la esperanza llega de la gente más inesperada…

El pueblo gitano a menudo ha sufrido por cuenta estereotipos negativos que les retratan como alborotadores y agresivos. Usando irónicamente un nombre despectivo como título, una película explora las diferencias culturales y malentendidos entre los gitanos y los ingleses. Eurochannel les invita a disfrutar de una innovadora película británica sobre una familia que cambia después de conocer a una mujer gitana en Gypo. Gypo es el primer largometraje de la premiada directora inglesa Jan Dunn. Desarrollado en Margate, en la costa sureste de Inglaterra, el filme cuenta la historia de Helen, una mujer en un fallido matrimonio con Paul - interpretado por Paul McGann, un icono del cine británico y reconocido por su papel en Withnail y yo - y su relación con Tasha, una refugiada gitana. Rodada en apenas 13 días, Gypo es hecha bajo las reglas del “Dogma 95” de Lars Von Trier, diseñado para llevar el cine de nuevo a los fundamentos de la escritura y la actuación. Gypo es la película única película británica certificada en elgénero de Von Trier. Su narrativa se divide en tres partes, cada una contada desde la perspectiva de uno de los tres personajes principales y captura la monótona brutalidad la clase obrera inglesa, marcada por “fish and ships”, cerveza, embarazos adolescentes y fanatismos. Gypo se estrenó en el Festival de Cine de Edimburgo en 2005 con gran éxito, obtuvo el British Independent Film Award a Mejor producción. Ahora, es su turno de disfrutar de una historia de desintegración familiar y descubrir la situación de los refugiados romaníes en el Reino Unido.

Elenco: Pauline McLynn, Chloe Sirene, Paul McGann Director: Jan Dunn País: Reino Unido Título original: Gypo Género: Drama Año: 2005


British Independent Film Awards 2005 – Mejor producción

San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival 2005 – Mejor película debutante

Gypo Estreno el vierne 23 de enero a las 21:00 MEX / 20:00 ARG / 22:00 COL

Reino Unido

Gypo Estreno el vierne 23 de enero a las 21:00 MEX / 20:00 ARG / 22:00 COL

Sinopsis: Helen (Pauline McLynn) ha estado casada con Paul (Paul McGann) durante 25 años. Viven una existencia monótona y fría. Ella está desesperada y busca un cambio; él es amargo, hipócrita e intolerante. Pero a sus vidas llega Tasha (Chloe Sirene), una refugiada gitana Checa, quien espera su pasaporte británico y una oportunidad de la libertad, un concepto dado por sentado por todos los que la rodean.



Dinard British Film Festival 2005- Nominada al Golden Hitchcock

Irish Film and Television Awards 2007 – Nominada a Mejor actriz

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Entrevista con Pauline McLynn (Actriz) Fotos: http://eurochannel.com/pictures/Pauline_McLynn_1.jpg http://eurochannel.com/pictures/Pauline_McLynn_2.jpg http://eurochannel.com/pictures/Pauline_McLynn_3.jpg ¿Cómo llegó a participar en el proyecto? Ya había trabajado con Jan Dunn antes en un corto llamado Mary's Date. Lo hicimos en un día en su apartamento y fue muy divertido, así que cuando se le ocurrió la idea de Gypo yo estaba no sólo intrigada sino también encantada de trabajar con ella otra vez. Habiendo participado en proyectos más grandes, ¿cómo describiría la experiencia de participar en películas independientes? Había tenidp pequeños papeles en películas de gran presupuesto: fui prostituta en Un horizonte lejano con Tom Cruise y Nicole Kidman, por ejemplo. La diferencia más grande es siempre el dinero. Me pagaban muy bien y viajaba en primera clase. Gypo fue una experiencia totalmente diferente, ya que el estilo requerido (y prescrito por Lars Von Trier) requiere usar lo que haya, así que todos llevábamos nuestra propia ropa y los lugares utilizados que no necesitaban rediseño; no había iluminación especial tampoco. Improvisamos el diálogo y eso me encantó. ¿La película cambió en algo su perspectiva sobre los gitanos en Europa? Sin duda. Me gustó el hecho de que fui irlandesa en la película ya que hay una gran población de inmigrantes irlandeses en el Reino Unido, y eso me dio un poco de conocimiento de lo que la comunidad gitana tiene que soportar en términos de racismo y prejuicios. Lamentablemente, creo que nada ha cambiado para los gitanos desde que hicimos la película. ¿Usted y el equipo esperaban el éxito que tuvo la película? Sabíamos que estábamos haciendo una película inusual con gran corazón y una historia maravillosa, así que teníamos la esperanza de que tuviera una audiencia, pero nunca se sabe en el mundo del cine. Afortunadamente, en este caso, Gypo fue un éxito y Jan fue reconocida. ¿Está trabajando en algún proyecto de actuación en el momento? He estado trabajando en la televisión británica en los últimos meses en una serie llamada EastEnders y estoy a punto de volver al teatro en el nuevo Sam Wannamaker Playhouse en Southwark con The Knight of the Burning Pestle.

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3 películas sobre gitanos Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/Time_for_Gypsies.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Black_Cat_White_Cat.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/korkoro.jpg Los gitanos han sido catalogados en varias sociedades como un mal, sin tener en cuenta su invaluable aporte cultural. Esta rica cultura y estilo de vida nómada ha sido la fuente de inspiración en varias formas de arte, desde la música al cine. Estas son tres películas sobre gitanos, que nadie debería perderse. Tiempo de gitanos (1988) Dirigida por el prolífico cineasta balcánico Emir Kusturica, esta es una producción Yugoslava filmada en romaní y serbocroata. La película cuenta la historia de un joven gitano con poderes mágicos que es engañado para participar en delincuencia. La película fue grabada en Sarajevo y Milán. Tiempo de los Gitanos fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, donde Kusturika ganó el premio al Mejor Director. La película también ganó en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios César 1990 en Francia. Gato negro, gato blanco (1998) También dirigida por el creador Emir Kusturica, esta comedia romántica cuenta la historia de un contrabandista y especulador gitano que vive con su hijo adolescente en una casa descompuesta por el río Danubio, en el este de Serbia, cerca de la frontera con Bulgaria. Recibida positivamente por la crítica, la película ganó el León de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Venecia. Korkoro (2009) Este drama francés dirigido por Tony Gatlif - guionista, compositor, actor y productor de origen romaní – es inspirada en una gitana que escapó de los nazis con la ayuda de aldeanos franceses, y basada en una anécdota del historiador romaní Jacques Sigot. El reparto de la película incluye actores de países como Albania, Kosovo, Georgia, Serbia, Francia, Noruega, y nueve gitanos a quienes Gatlif reclutó en Transilvania. Korkoro se estrenó en el Festival de Cine del Mundo de Montreal, y ganó el Gran Premio de las Américas, entre otros premios. Korkoro, que significa "solo" en la lengua romaní, es una de las pocas películas en el mercado sobre el pueblo gitano durante el Holocausto.

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La mejor boy-band de la historia británica presenta sus nuevos éxitos.

One Direction son ya estrellas de la música. Estos cinco jóvenes se han ganado los corazones de millones de adolescentes con sus encantadoras voces y energéticos conciertos. Ahora, la banda más exitosa del pop británico llega a las pantallas de Eurochannel presentando su nuevo disco. Con un estilo similar al de exitosas bandas como Take That y Five, One Direction (1D) tiene una base de fanáticos tan atípica como el origen del grupo. Cada uno de los cinco miembros comenzó trabajando por carreras en solitario durante el famoso concurso musical The X Factor. Solos no fueron capaces de impresionar ni al jurado un al público, sin embargo, al juntarse comenzaron a callar la boca de más de un contradictor. En sus días durante The X Factor, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson fueron obligados por los jueces a cantar juntos. Esto llevó a que cinco carreras solistas convergieran, literalmente, en una dirección. Juntos lograron la tercera posición en el reality, detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle. Lejos de los típicos artistas de un solo sencillo, comunes tras los concursos musicales, 1D han probado ser excelentes músicos y unos expertos a la hora de dar conciertos. En febrero de 2012 la banda ganó el premio por Mejor Sencillo en los Brit Awards, superando a artistas como Adele, Pixie Lott y Jessie J. ¡Ellos son más que una banda de chicos, son una sensación de la música! Para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Steal My Girl”, y su nuevo álbum, Four, que ya ha alcanzado el número uno en las listas de venta en el Reino Unido, los EE.UU., Irlanda y Nueva Zelanda, Eurochannel presenta un especial con sus éxitos. Género: Pop Éxitos: “What Makes You Beautiful”, “Around the World”, “Steal My Girl” País: Reino Unido

One Direction Estreno el domingo 25 de enero a las 20:30 MEX / 19:30 ARG / 21:30 COL

Biografía: One Direction es una banda británico irlandesa compuesta por los músicos Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson. Juntos finalizaron en la tercera posición de la séptima temporada de The X Factor en el Reino Unido. Seguidamente, el grupo firmó un contrato discográfico con Syco Records, subsidiaria de Sony Music. El sencillo debut de One Direction, “What Makes You Beautiful” fue lanzado en Septiembre de 2011, logrando debutar en el número uno de las listas británicas al vender 153.965 copias.

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One Direction Estreno el domingo 25 de enero a las 20:30 MEX / 19:30 ARG / 21:30 COL

Reino Unido

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Todos somos víctimas después de una guerra.

Las guerras nunca dejan a nadie intacto. Ya sea física o mentalmente, quienes combaten tienen riesgos de sufrir aún más a largo plazo. Bienvenidos a conocer a una mujer que, después de regresar de la guerra, ve toda la felicidad de una cálida bienvenida disuelta en depresión y desesperación. Eurochannel estrena En nuestro nombre. Dirigida por Brian Welsh, En nuestro nombre expone cuestiones relacionadas con los intentos de soldados cuando vuelven a la vida civil después de participar en una guerra. La película sigue a Suzy, una mujer que regresa a su hogar en Newcastle después de un período en Irak, y que encuentra difícil volver a conectar con su hija y su marido. En nuestro nombre ofrece la perspectiva original de una mujer soldado, y es la primera película británica en mostrar las secuelas de la guerra desde un punto de vista femenino. A través de un excelente trabajo de cámara y una dinámica actuación de los protagonistas, la película presenta los verdaderos sentimientos de un ex soldado sufriendo de Trastorno de Estrés Postraumático, una situación en la que un hogar puede convertirse repentinamente en una zona de guerra, y es difícil distinguir entre el sonido de los fuegos artificiales y el de los morteros. Con un reparto que incluye a las principales figuras del cine y la televisión del Reino Unido como Joanne Froggatt (Downton Abbey), Bill Fellows (United, King of the Sands), y Andrew Knott (Coronation Street), entre otros, En nuestro nombre es una película ganadora que no dejará a nadie indiferente. Elenco: Joanne Froggatt, Shah Amin, Begum Coskun, Teresa Critchley Director: Brian Welsh País: Reino Unido Título original: In Our Name Género: Drama Año: 2010


Montreal World Film Festival – Mejor largometraje

British Independent Film Awards – Debutante más prometedora

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En nuestro nombre Estreno el viernes 30 de enero a las 21:00 MEX / 20:00 ARG / 22:00 COL

Reino Unido

En nuestro nombre Estreno el viernes 30 de enero a las 21:00 MEX / 20:00 ARG / 22:00 COL

Sinopsis: Suzy (Joanne Froggatt) es una soldado británica que lucha por volver a la vida civil tras un periodo en Irak. Atormentada por la responsabilidad que siente por la muerte de un niño iraquí, ella se obsesiona con la seguridad de su propia hija, sintiendo la necesidad de protegerla contra una amenaza que no existe.

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Entrevista con Brian Welsh (Director) Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/Brian_Welsh_1.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Brian_Welsh_2.jpg ¿Cómo surgió la idea de hacer una película sobre el Trastorno de Estrés Postraumático (TEPT)? Tuve una experiencia personal con enfermos de estrés post-traumático y comencé a investigar esta condición. Me sorprendí al ver la falta de apoyo para los soldados al regresar a casa y sentí que era algo que tenía que ser discutido. ¿Por qué hacerla desde un punto de vista femenino? Las mujeres se están involucrando en el combate de primera línea por primera vez en las guerras, y quería tener en cuenta si es diferente para una mujer sufrir este trauma. El hecho de estar cerca niños es a menudo un factor desencadenante en la aparición de los síntomas del TEPT. Durante el periodo de creación de la película, ¿habló con oficiales militares, le ayudaron para contextualizarse? Trabajamos de la mano con Combat Stress. Ellos son una organización creada para ocuparse específicamente del TEPT. En una era de películas sobre la “vida después de la Guerra, ¿cuál cree que es el diferencial de En nuestro nombre? Creo que el hecho de que lo presentemos desde la perspectiva femenina hace única esta historia. Por lo general, este tipo de películas se han limitado a protagonistas masculinos. ¿Esperaba que la película tuviera el éxito que obtuvo? Ganar el premio en Montreal fue genial e inesperado. Joanne Froggatt ofrece un rendimiento impresionante como protagonista, y el público respondió buen al personaje. ¿Está trabajando en algún proyecto de cine en el momento? Si, en varios. Estoy muy emocionado por una obra que estoy adaptando con Kieran Hurley.

3 Soldados inolvidables de la historia del cine Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/rambo.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Private_Ryan.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Universal_Soldier.jpg No hay ganadores en la guerra, todos son víctimas. Esa es una verdad innegable en la vida real. Por suerte, en el cine la guerra no deja heridas a los actores. Las mejores películas de guerra crean personajes inolvidables que vivirán para siempre en la pantalla grande. Estos son tres soldados emblemáticos de la historia del cine.





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Rambo Interpretado por el icono de las películas de acción, Sylvester Stallone, John James Rambo es un soldado estadounidense que sufre de trastorno de estrés postraumático y tiene dificultades para adaptarse a la vida civil. Rambo es el último sobreviviente de su unidad de fuerzas especiales, pero en la vida civil evita cualquier tipo de conflicto. Sin embargo, está dispuesto a hacer cualquier cosa para salvar de cualquier peligro a sus amigos y a la gente por la que se preocupa. Apareció por primera vez Primera Sangre, la novela de 1972 de David Morrell, pero más tarde se hizo más famoso por ser el protagonista de la serie de películas. El personaje fue nominado para ser incluido en la lista del American Film Institute "100 Años… 100 Héroes y Villanos." Soldado Ryan James Francis Ryan es un soldado estadounidense que sirve para la 101 División Aerotransportada en la compañía Baker durante la Segunda Guerra Mundial en la película Salvando al soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks y Matt Daemon. Ryan es el hermano más joven de su familia, rescatado por orden presidencial debido a que sus hermanos mayores Daniel, Peter y Sean mueren en servicio. Después de ser encontrado y que se le ordena salir de su unidad, Ryan se niega y decide quedarse con los únicos hermanos que le quedan, sus compañeros de escuadrón. Soldado universal El soldado Luc Deveraux es conocido mundialmente como el Soldado Universal, la estrella en la película del mismo nombre. Interpretado por Jean-Claude Van Damme, aparece por primera vez como GR44, un soldado de la Guerra de Vietnam fallecido y reanimado en un proyecto secreto del gobierno, junto con otros soldados. GR44 es encargado de participar en las misiones más peligrosas, pero se rebela cuando se encuentra con Verónica Roberts, periodista que logra romper su condicionamiento mental y ayuda a Luc a recuperar su identidad como ser humano.



La emocionante e intrigante serie del Inspector Maigret

continúa a pedido de los televidentes. Una de las más celebradas figuras de la literatura francesa es homenajeada en Eurochannel con cuatro nuevos capítulos. Creado por el escritor Georges Simenon el Inspector Jules Maigret es conocido por su increíble capacidad de comprender la naturaleza de sus investigados y la solución de complicados casos. Presente en 75 novelas y 30 cuentos del escritor, Maigret conquistó admiradores por sus características particulares, entre ellas el comportamiento taciturno y al mismo tiempo ingenuo, la empatía y el gusto por la pipa. Esos rasgos únicos fueron llevados a la pantalla por el genial actor Bruno Cremer, interpretando a Maigret por cerca de 20 años. Al lado de Sherlock Holmes, Hercule Poirot y Philip Marlowe, Maigret es considerado uno de los más geniales investigadores creados por la literatura. País: Francia Título original: Maigret Género: Crimen, policiaco Año: 1991 - 2005

El Inspector Maigret y el asesinato de primera clase Estreno el sábado 17 de enero a las 19:30 ARG/ 16:30 MEX/ 17:30 COL

Director: Christian de Chalonge Elenco: Bruno Cremer, Alexandre Brasseur, Véronika Varga Título original: Un Meurtre de Première Classe Año: 1999

Sinopsis:

El altavoz de la pequeña estación de trenes situada en la frontera franco-belga, anuncia que el tren hacia Jeumont partirá pronto. Sin embargo, 12 horas después, dos vagones del conjunto todavía se encuentran en la plataforma: el de primera clase y el del restaurante. Dentro del tren de primera clase ocurrió un asesinato y la investigación estará a cargo del joven inspector Paul Lachenal (Alexandre Brasseur). Consciente de su inexperiencia y sintiéndose con poca confianza en relación al caso, Lachenal decide pedir ayuda a su tío Maigret (Bruno Cremer).

El Inspector Maigret ve doble Estreno el sábado 24 de enero a las 19:30 ARG/ 16:30 MEX/ 17:30 COL

Director: François Luciani Elenco: Bruno Cremer, Alexandre Brasseur, Laure Duthilleul Título original: Maigret voit double

El inspector Maigret Estreno el sábado 17 de enero a las 19:30 ARG/ 16:30 MEX/ 17:30 COL

Francia



Año: 2000

Sinopsis:

Cuando Maigret (Bruno Cremer) es llamado por Olmetta (Julien Cafaro) para ir a ver la muerte de Maurice Tremblet, piensa inmediatamente: “¿Por qué matar a un hombre como él? No se mata a los chicos pobres”. La víctima, un contable ordinario, tenía cosas ordinarias: apartamento, hijos, esposa. Entonces, ¿quién fue capaz de disparar a este hombre?

El Inspector Maigret y el caso de los ricos Estreno el sábado 31 de enero a las 19:30 ARG/ 16:30 MEX/ 17:30 COL

Director: Denys Granier-Deferre Elenco: Bruno Cremer, Alexandre Brasseur, Michel Duchaussoy, Caroline Sihol Título original: Maigret Chez Les Riches Año: 2000

Sinopsis:

El abogado de negocios millonarios, Mr. Parendon (Michel Duchaussoy), llama al inspector Maigret (Bruno Cremer) a su mansión después de recibir una carta anónima con una amenaza para su familia. Al principio la investigación parece simple, sin ningún asesinato cometido y sin acusados. Sintiéndose provocado por el posible asesino, que cree está en la casa, el detective intensifica su investigación y encuentra pistas que lo llevan al primer sospechoso, pero no está seguro de su propia conclusión.

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Una encantadora aventura musical en Portugal. En los Estados Unidos está el blues; en España el flamenco; en Argentina el tango; en Francia la chanson… Pero Portugal también tiene su propio estilo musical, el fado, y su artista más grande es Mariza. En tan sólo un plazo de cinco años, ha pasado de ser una nueva cantante a una estrella internacional. Eurochannel presenta Mariza y la historia del fado, un redescubrimiento de Portugal a través de la música. Dirigida por Simon Broughton, Mariza y la historia del fado es un documental de 60 minutos que entrelaza la historia de Mariza con la del fado. Incluyendo espectaculares escenas de conciertos de Mariza, actuaciones íntimas en clubes de fado, y rico material de archivo de Amália Rodrigues, este proyecto ofrece un amplio y entretenido cuento sobre "el blues de Portugal", todo en la en la animada capital del país, Lisboa. Además de las actuaciones a las que los espectadores están invitados, este documental ofrece entrevistas con historiadores y presenta la primera emisión del fado en la televisión. Por primera vez en pantalla, esta película cuenta la historia del fado de izquierdas y anarquista, que se desarrolló en los barrios de clase obrera en el siglo XX hasta que fue prohibido por el régimen fascista que llegó al poder en 1926, y otra cautivante colección de historias de la trayectoria e influencia del fado en Portugal. Bienvenidos a disfrutar de uno de los mejores documentales sobre el fado producidos hasta la fecha; excelentemente narrado, históricamente preciso, inteligente, cautivador, increíblemente hermoso, y con una selección de música irrepetible. Elenco: Mariza Director: Simon Broughton País: Reino Unido / Portugal Título original: Mariza and the Story of Fado Género: Documental Año: 2006

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Mariza y la historia del fado Estreno el lunes 19 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Reino Unido/ Portugal

Mariza y la historia del fado Estreno el lunes 19 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Sinopsis: Internacionalmente aclamado, la cantante Mariza protagoniza este documental que recorre la historia del fado desde en las calles de Lisboa durante el siglo XIX hasta el presente.

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5 prominentes figuras del fado Fotos: http://www.eurochannel.com/pictures/Amalia_Rodrigues.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Mariza.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Dulce_Pontes.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Ana_Moura.jpg http://www.eurochannel.com/pictures/Carlos_do_Carmo.jpg Portugal tiene en el fado su música más tradicional y sentimental. Con una tradición que data ya desde la década de 1820, esta música ha conquistado el mundo con sus letras conmovedoras. Pero ¿quiénes son los que elevaron el género a un ámbito internacional? Estas son cinco de las figuras más importantes de la historia del fado. Amália Rodrigues Nacida en Lisboa en 1920, Amália Rodrigues Rebordão fue apodada "La Reina del Fado." Ella fue una cantante y actriz que ayudó a popularizar el género en todo el mundo. También se convirtió en una de las figuras más importantes en el desarrollo del género, convirtiéndose en la fadista más preeminente, durante su larga carrera, que se extendió por más de 50 años. Amália fue la principal fuente de inspiración para otros artistas de fado y música popular de renombre internacional como Madredeus, Dulce Pontes y Mariza. Murió con 79 años en su casa en Lisboa, y el gobierno del país declaró tres días de duelo nacional para rendir homenaje a su legado. Mariza Bautizada bajo el nombre de Marisa dos Reis Nunes en la entonces provincia de ultramar de Mozambique, Mariza es hoy la artista fado más importante y más famosa en el mundo. Comenzó su carrera cantando una variedad de estilos musicales, incluyendo gospel, soul y jazz, pero su padre la animó a cantar fado. Después de la adopción del género, ha recibido una amplia variedad de premios, entre ellos un Grammy Latino y Mejor Artista Europeo de World Music por BBC3. Ha actuado con diferentes estrellas de la música popular como Sting. Dulce Pontes Nacida en 1969 en Montijo, un pueblo cerca de Lisboa, Dulce Pontes José Silva es un artista cuyo trabajo contribuyó en la década de 1990 al renacimiento del fado; sin embargo, también canta diferentes géneros como el pop, el folk y la música clásica. A lo largo de su carrera, ha cantado en portugués, español, gallego, mirandés, italiano, inglés, árabe y griego. Ana Moura Nacida en Santarém, Portugal, en 1970, Ana Moura es una de las figuras más reconocidas en la escena fado. Comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos de Lisboa y luego saltó a la fama en un programa de televisión local junto a Antonio Pinto Basto. Ana Moura es la fadista más joven en ser nominada a un Dutch Edison Award y ha recibido certificaciones de Triple Platino por las ventas de sus álbumes. En 2007, Ana Moura se unió a los Rolling Stones en un concierto de la banda británica en el estadio Alvalade XXI en Lisboa. Carlos do Carmo Carlos do Carmo nació en Lisboa en 1939. Comenzó su carrera en la década de 1960, pero no fue hasta la década de 1970 que el éxito en el país y en el extranjero llegó; lanzó cerca de treinta discos durante esa década. Mientras que el fado sigue siendo el núcleo de su música, do Carmo ha utilizado el estilo de Frank la bossa nova brasileña para dar a

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su música su sabor distintivo. Sus canciones más famosas son "Lágrimas de Orvalho", "Lisboa Menina e Moça" y "Canoas do Tejo".



Los secretos detrás de míticas películas y sus directores. ¿Qué sucede detrás de cámaras de una película? ¿Cómo trata un director a las estrellas de cine y su personal? ¿Cuál es el contexto social y político en el que se hace una película? Una de las mejores serie documentales sobre el cine llega a Eurochannel para resolver estas y otras preguntas: Era una vez. Esta serie documental de 30 capítulos se propone revelar todos los secretos y el ambiente que rodeó a una determinada película de culto, su director de vanguardia, y la época que representa. Cada episodio de esta serie ofrece extractos de la película, y entrevistas exclusivas con su director, protagonistas e historiadores de cine, para ofrecer una visión holística de la producción. Con un gran sentido de la estética y una explicación detallada de cada película, Era una vez incluye clásicos del cine como Tuyo es mi corazón de Alfred Hitchcock, Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, Tess de Roman Polanski, La Dolce Vita de Federico Fellini, Lacombe Lucien de Louis Malle, y muchos más. Acompáñenos en un viaje cinematográfico y descubran las confidencias detrás de algunas de sus películas favoritas en este excepcional documental.

Elenco: Claude Sautet, Romy Schneider, Michel Piccoli Director: Antoine de Gaudemar País: Francia Título original: Il était une fois… Vincent, François, Paul et les autres Género: Documental Año: 2010

Enlaces de imágenes:

Era una vez: Tres amigos, sus mujeres y… los otros , de Claude Sautet Estreno el sábado 24 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Francia

Era una vez: Tres amigos, sus mujeres y… los otros , de Claude Sautet Estreno el sábado 24 de enero a las 21:00 ARG / 18:00 MEX / 19:00 COL

Sinopsis: Claude Sautet grabó Tres amigos, sus mujeres y... los otros en 1974. Tres hombres inseparables se enfrentan a la vida de los 50. Un pequeño mundo de mujeres, niños y amigos de diferentes edades y procedencias sociales gravita a su alrededor. Mostrando la agitación de los hombres y la emancipación de las mujeres, esta película se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Claude Sautet.. En sus películas, él representó una toma íntima y sin complejos en las pequeñas empresas, los suburbios, cafés, y fines de semana de distancia, en el campo.



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