Foto: David Hernández

Foto: Elizabeth Velázquez

Foto: AP

Cientos se frustraron

Hoy concluye a las ocho de la mañana el maratón para visitar las exposiciones de

Leonardo y Miguel Ángel en el Palacio de Bellas Artes, que recibieron casi 300 mil

visitantes. Ante el éxito de la muestra doble, cientos de personas que acudieron al recinto

de mármol se quedaron sin verla. >3

Inflama las redes

socialesEl escritor español Arturo Pérez-Reverte

—académico de la lengua y autor de exitosas novelas como La tabla de Flandes, El maestro

de esgrima o El Club Dumas— volvió a incendiar ayer Twitter con sus opiniones, esta vez sobre

los soldados estadunidenses que el viernes impidieron que un hombre de origen marroquí

causara una matanza en un tren que viajaba de Ámsterdam a París. >2

Inmenso arte minúsculo

En un recinto de Besalú (noreste de España) puede observarse una caravana de doce camellos en el ojo

de una aguja, una minúscula Torre Eiffel sobre la semilla de una amapola o el taller de Gepeto dentro

de la cáscara de un pistache. Son algunas de las miniaturas o microminiaturas que sorprenden al

visitante de Micromundi, el mayor museo de Europa en su género. >7

DALÍ Y DISNEY. Un museo en San Francisco, California, explora la amistad entre el pintor y el productor de cine. >6

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORLunES 24 dE agOStO dE 2015

ExposiciónPalacio de Bellas Artes Miles asisten al maratón por fin de la muestra de Da Vinci

VisitaEscritor argentino Datos curiosos sobre Jorge Luis Borges y el cine

MULTI MEDIA

FOTOGALERÍA ESPECIAL

La República de las letrasHumberto Musacchio 2

DESDEÑANA VOCES

GANADORAS Francisco Méndez Padilla, director del

Premio Carlo Morelli, lamenta que las autoridades culturales desperdicien el

talento vocal mexicano > 5

2: EXPRESIONES luNES 24 dE agOStO dE 2015 : EXCElSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Hoy cumplePAULO COELHOESCRITOR / 68 AÑOSEs consejero especial de la UNESCO para el programa de convergencia espiritual.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Nace el escritor Jorge Luis BorgesUn día como hoy, pero de 1899, vino al mundo el poeta, escritor y ensayista argentino Jorge Luis Borges, destacado exponente de obras literarias en español como Historia universal de la infamia y El Aleph. Murió en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

En 1770, el poeta británico Thomas Chatterton se suicidó debido a las críticas de que eran objeto sus poemas, como La buhardilla.

UN BEST-SELLEREs uno de los novelistas más leídos del mundo, con más de 150 millones de libros vendidos.

Bolito lo explica todoEscrita y dirigida por Sixto Castro Santillán, esta obra da cuenta de la devastadora realidad juvenil, envuelta en una ola de violencia, sexo y drogas. Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo, se presenta los viernes en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico

TÍTULO: Ribeiro Suites

AUTOR: Josu Iturbe

EDITORIAL: Suma, México, 2015, 360 pp

El libro

¿QUIÉN MATÓ A MAXIMINO?Dice Ignacio Solares que “la ventaja del novelista es que puede llenar con la imagi-nación los huecos que deja la historia”. En el número de agosto de la Revista de la Univer-sidad de México que él dirige, Nacho publica un texto en el que toma un pasaje de las Me-morias, de Gonzalo N. Santos, quien dice que Manuel Ávila Camacho le encomendó que “convenciera” a Maximino, hermano del Presidente, de abandonar la idea de su-cederlo como Jefe del Ejecutivo.

Maximino no se detenía ante nada cuando algo se le metía en la cabeza y, por ejemplo, —como lo narra el propio Alazán Tostado—“encaprichado” con la bailarina Conchita Martínez, mandó ponerle una paliza al marido que no tuvo más que aban-donar el país para que el cacique se quedara con la dama.

El caso es que Santos le pidió al poblano que desistiera, lo que no logró en la entrevis-ta que tuvieron. Al día siguiente, en Puebla, le ofrecieron a Maximino un banquete al que asistieron cinco mil personas. En plena co-mida se sintió mal y murió minutos después. Lo que cuenta Solares invita a llenar con la imaginación el resto.

MANCERA RESUELVE LO DEL FORO ALICIA“He dado instrucción precisa para que esta misma semana quede resuelto el asunto del Foro Alicia, porque es muy importante para la Ciudad de México” y para los jóvenes de la capital, declaró Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno capitalino, que de ese modo se mostró sensible ante un caso que le ha ganado severas críticas a la delegación Cuauhtémoc.

Patricia Mercado, secretaria de Go-bierno, prometió buscar una reducción en la multa que le impusieron al Foro, pero se mantuvo inflexible con la exigencia de ocho cajones de estacionamiento, requisi-to que nadie cumple en las colonias Roma, Hipódromo y Condesa, pero que se subsa-na mediante mordidas que permiten finan-ciar carreras políticas. Por lo pronto, una vez salvados los obstáculos, el jueves se reabrió el Foro Alicia con la presentación del libro Jóvenes excéntricas. Cuerpo, mujer y rock en Tijuana, de Merarit Viera.

EXPOSICIÓN DE JULIÁN PABLOArte y fe, misterios que se develan en cada espectador es el nombre de la muestra que reúne obras de Julián Pablo, que exhibe la galería del Centro Cultural Pedregal. Fue-ra de un estrechísimo círculo, poco se sabe de este personaje, sacerdote dominico,

licenciado en filosofía por la Universidad de Caldas de Besaya, de Santander, España, y en teología por Le Souchoir, de París.

Ha sido maestro de guionismo de la Uni-versidad Iberoamericana y durante diez años fue profesor de la Facultad de Arqui-tectura de la UNAM. Proyectó y construyó el Centro Universitario Cultural (La Parroquia) anexo a la Ciudad Universitaria y se le debe la restauración del coro y el altar mayor del templo de Santo Domingo, del Centro Histó-rico de la Ciudad de México. Amigo cercano de Luis Buñuel, éste lo impulsó para filmar El vientre de la ballena, cinta que realizó en París en 1969. En 1978, dirigió La leyenda de Rodrigo, película escrita por Julio Alejandro, y en 1989 El laberinto de la soledad, con guion de Octavio Paz. También dirigió la se-rie de televisión El alma de México, que tuvo a Carlos Fuentes como narrador (2000). En fin, un personaje entre personajes.

MURIÓ LA BELLA ROCÍO SAGAÓNEn Jalapa, Veracruz, falleció Rosa María Ló-pez Bocanegra, hermana del fotógrafo Na-cho López, bailarina que adoptó el nombre profesional el de Rocío Sagaón, de quien se enamoró de pies a cabeza Miguel El Cha-maco Covarrubias, quien le llevaba casi 30 años. Fuerte belleza de rasgos mestizos, le tocó estrenar el Zapata, de Guillermo Arriaga, lo que ocurrió en Bucarest, du-rante el Festival Mundial de la Juventud Democrática.

Como bailarina, comenzó su carrera en el escenario de Bellas Artes, donde participó en Sueño de una noche de verano, coreo-grafía de Ana Mérida. Perteneció al Ballet de Bellas Artes y fue cofundadora de varias compañías dancísticas. Apareció bailando en Islas Marías, del Indio Fernández, y en Torero, de Carlos Velo, en tanto que actuó en uno de los principales papeles de En este pueblo no hay ladrones (1964), película de Alberto Isaac. Por si algo faltara, estudió ce-rámica con George Vinaver, Elsa Naveda y Teresa Gómez. Recibió el Premio a la Me-jor Bailarina de Danza Moderna de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música; la medalla Una vida en la danza, del INBA; y la medalla Mi vida en el teatro del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO. Una mujer polifacética.

BREVIARIO…En el proceso para nombrar al nuevo pre-sidente de El Colegio de México, Arturo Alvarado Mendoza, Roberto Blancarte Pimentel, Fernando Escalante Gonzalbo, Silvia Giorgulli Saucedo, José Romero Tellaeche y Horacio Sobarzo Fimbres son los seis candidatos para suceder a Javier Garciadiego Dantan. @@@ También el día 28, a las seis de la tarde, en la Casa de las Humanidades (Presidente Carranza 162, Coyoacán), dentro del programa Viernes de lectura se presenta el libro El clamor de las ruinas. Una interpretación cultural de narra-tivas personales de exiliadas españolas en México, de Helena López. Participan Silvia Mestre, Carmen Tagüeña y la autora.

Fuera de un estrechí- simo círculo, poco se sabe de este personaje (Julián Pablo), sacerdote dominico...

Patricia Mercado, secretaria de Gobierno, prometió buscar una reducción en la multa que le impusieron al Foro, pero se mantuvo inflexible con la exigencia de ocho cajones de estacionamiento.

La República de las letras

HUMBERTO MUSACCHIOexpresiones@gimm.com.mx

Foto: Notimex

POLÉMICO. El narrador se alegró de que “(...) esta vez ganaran los buenos y perdieran los malos”.

ARTURO PÉREZ-REVERTE

DPAexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.- El escritor español Arturo Pérez-Reverte volvió a incendiar ayer Twitter con sus opiniones, esta vez sobre los soldados estadunidenses que el viernes impidieron que un hombre de origen marroquí causara una matanza en un tren que viajaba de Ámster-dam a París.

“De no haber estado ellos allí, hoy todos gimotería-mos sobre la terrible matan-za. Velitas y tal. Yo soy Charlie y demás chorradas”, expre-só en la red social el creador de Las aventuras del Capitán Alatriste.

“Cuando todo se va al ca-rajo, y veces se va, los solda-dos (los de tu bando, claro) te sacan las castañas del fuego”, escribió. Y añadió poco des-pués: “Así que me alegro de que (...) esta vez ganaran los buenos y perdieran los malos”.

A raíz del reconocimien-to recibido por los soldados

estadunidenses, que fueron considerados “héroes”, el lite-rato, académico de la lengua y excorresponsal de guerra re-flexionó en la red social sobre el papel de los militares.

“Sería ideal que no hi-cieran falta, claro. Pero de lo ideal a lo real hay mucho hijo de puta de por medio. Y mu-cha injusticia y mu-cha hambre”, señaló el narrador.

“Cuando el bue-nismo de los tontos y los ignorantes se estrella contra reali-dades, los soldados se vuelven útiles. Y hasta se les vitorea”, añadió.

Decenas de tuiteros reac-cionaron a las palabras del escritor. Muchos de ellos se mostraron de acuerdo con sus opiniones, mientras que otros llegaron a calificarlas de “re-flexiones fascistoides”.

Por ejemplo, el usuario de @HijodeBilharzio comentó: “Detesto la violencia y mal-digo las enfermedades, pero

pretender vivir sin soldados es tan necio como no querer tomar medicinas”.

Sin embargo, Natalia Lima apuntó: “Yanquis de mierda, qué asco les tengo, hasta que le dejaron inconsciente no pararon. Es que hasta un acto loable hecho por ellos me re-sulta vomitivo”.

Y @Cherty le dijo al escritor: “tú no vales para nada, sólo para decir pa-yasadas por aquí”.

A lo que Mónica Sans respondió: “Se puede compartir o no su visión, pero

luego de haber cubierto tan-tas guerras hay que respetar la opinión de @perezreverte, seguro ha visto mucho”.

No es la primera vez que Pérez-Reverte desata la po-lémica con sus reflexiones en las redes. En 2010, fue muy criticado por llamar “mierda” al entonces ministro de Exte-riores español, Miguel Ángel Moratinos.

El escritor español externó su apoyo a los soldados estadunidenses que detuvieron al atacante de un tren

Incendia el Twitter

NOTASNo es la primera vez que Arturo Pérez-Reverte desata la polémica con sus reflexiones en las redes sociales.

EXCELSIOR : LunES 24 dE agOStO dE 2015 EXPRESIOnES :3ADIÓS A LEONARDO DA VINCI

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“¡Me voy con el ánimo por los suelos!”, exclamaba la señora Angélica Muñoz, quien llegó ayer al Palacio de Bellas Artes para ver la exposición de Leo-nardo da Vinci. Era la una de la tarde y lo que encontró al lle-gar al palacio de mármol fue a un vigilante malencarado que sólo repetía una frase “¡Ya no hay boletos!”

“¡Míreme! Vengo hasta en silla de ruedas desde Tláhuac, con mi hija, y ya no me deja-ron entrar. ¿No que hoy era gratuito todo el día?”, se ale-jó entre refunfuños la mujer de 60 años, porque ya había perdido la esperanza de ver las casi 50 obras del artista florentino.

Mientras tanto, la fila de personas con boleto que par-ticiparon en el maratón de 72 horas que organizó el INBA trataban de superar el sol y hacían planes para ir a comer; otros preferían hablar sobre el aumento en el precio del dólar y sobre las noticias más recientes.

“Oiga, ¿cómo consiguió boleto para entrar ahorita?, preguntaba en la fila a un se-ñor que llegó desde Xalapa con sus tres hijas. “¡Uy señor!, nos formamos desde la noche de ayer (sábado) para alcanzar boleto. Hasta cobija nos traji-mos”, le respondió.

La señora, de nombre Ana Ruiz, fue una de las perso-nas que, entre las 11 de la no-che del sábado y las nueve de la mañana del domingo,

obtuvieron uno de los 10 mil 80 boletos gratuitos que el INBA concedió, donde Edgar Salas, de Puebla, alcanzó el último boleto disponible.

“¿Entonces ya valió, ver-dad?”, preguntaba con la es-peranza de encontrar una opción. Todavía se acercó a la puerta del palacio, pero se encontró al mismo vigilan-te malencarado. “Bueno ca-brera, ¿y por qué no ponen un anuncio en sus pantallitas?, le reviró con acento jalapeño.

“Mire, usted no nos va a dar órdenes, mejor cálmese”, le replicó un joven vigilante de la empresa de seguridad Sta-bility in Maison. “Yo nomás les digoooo”, replicó.

Entre la multitud no falta-ron los tres revendedores que tradicionalmente ofertan bo-letos. Aunque para esta oca-sión su técnica para obtener boletos fue distinta. Uno de ellos, de 50 años, se acercaba entre la fila y exclamaba:

“¿Alguien que le sobre un boleto? ¡Es que no avisaron!, ¿algún boleto que me pueda regalar? ¡O aunque sea que me lo vendan!”, decía.

Ante la mirada atónita de los vigilantes, a lo largo de dos horas, varios jóvenes le ven-dieron al menos siete bole-tos a cambio de 50 pesos por cada uno. Lo que ellos no sa-bían es que más tarde, el mis-mo señor los revendería hasta en 400 pesos cada uno y que también gestionaba inter-cambios de horario por una módica suma de 170 pesos.

En la esquina opuesta apa-recía Pablo Salas, uno de los asistentes que sí disfrutaron la muestra: “Ha sido una belleza estar aquí. Créame que nunca imaginé que él hubiera hecho todo eso. A lo mejor yo no soy un conocedor del arte pero me encantó”.

Hacia el final de la jorna-da, el INBA contabilizó que en total 290 mil pudieron ver la muestra Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, la cual cierra hoy a las 8:00 horas.

Cientos de personas no pudieron disfrutar la muestra del artista florentino, que cierra hoy

Entre alegría y frustración

UNA MULTITUDDesde la madrugada, largas filas se registraron ayer para obtener uno de los 10 mil 80 boletos que se repartieron gratuitamente para la expo-sición del artista florentino.

MIL personas visitaron la muestra de Da Vinci

290Fotos: Elizabeth Velázquez

4: EXPRESIONES luNES 24 dE agOStO dE 2015 : EXCElSIOR

LUIS BUGARINIPOR SAMUEL MESINASEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

El cuento es una de las ver-tientes más confiables de la literatura mexicana de todos los tiempos. En sus meandros y derivaciones, es posible imaginar la ansiada transfor-mación de una sociedad que se perfila hacia la moderni-dad. Luis Bugarini (Ciudad de México, 1988) publicó en Cuaderno de Hanói (Cuadri-vio, 2015) una aproximación hacia un modelo de escritura que comparte cualidades con el ensayo y se interna en la ficción sin avisos previos. No pocas piezas del libro ofrecen esa doble lectura. Un volumen para tomarle la temperatura al actual cuento mexicano.

—¿Qué ofrece el cuento por encima de otros registros?La brevedad es un privilegio en el tiempo actual. Todo nos carcome el tiempo. Se gene-ra entretenimiento de ma-nera desorbitada y no alcan-za una vida siquiera para vi-sitar los hitos. En medio de este tumulto de contenidos, el cuento ofrece la posibili-dad de perfilar una galaxia en pocas páginas. Y no digo que la novela carezca de un lugar en la escritura literaria con-temporánea. No obstante, es-tamos lejos de ser un país de lectores de fondo, así que los libros se abandonan con faci-lidad, por lo regular. El cuen-to es un espacio que nos per-mite asomarnos a univer-sos de reglas definidas según acontece la lectura.

—El medio editorial hispanoamericano menosprecia los libros de cuentos. ¿A qué se debe?Es cierto. Las editoriales agrupadas en consorcios arriesgan lo menos posible. Por suerte, cuenta con lecto-res y eso ha evitado su olvi-do y falta de práctica. México cuenta con cuentistas de pri-mera línea, como Arreola. Es un género difícil, siempre ca-mina por una cuerda floja. El cuento cuaja o no cuaja. La habilidad para percibirlo es facultad exclusiva del lector. El autor está demasiado cer-ca del texto como para detec-tar sus flaquezas.

—¿Hacia dónde va hoy el cuento joven mexicano?La salud del cuento es fabu-losa. No deja de escribirse y buscarse. Se imparten talle-res y genera autores y lecto-res. La lección de los maes-tros argentinos es que todo se puede llevar al cuento y, des-de ahí, todo puede plantear-se de nuevo. Es un botón de reinicio que se presiona cada que se escribe otro relato.

—¿Qué lecturas motivaron la escritura del libro?Cuaderno de Hanói se escri-bió a lo largo de varios años. Escribía un cuento y lo guar-daba. Luego volvía a leerlo y encontraba vetas en una di-rección u otra. El asunto de los cinco relatos es el acto de la escritura, entendido des-de una perspectiva de me-ra sobrevivencia e igualmen-te desde un ámbito metafí-

El narrador y ensayista nacido en 1988 publica Cuaderno de Hanói, un volumen para tomarle la temperatura al actual cuento mexicano

La brevedad, un privilegio

PUENTE ENTRE FICCIÓN Y CRÍTICA. “Estoy convencido —dice Luis Bugarini en entrevista con Excélsior— de que un autor que ejerció la crítica es un autor más pulcro. Ejemplo: Jorge Luis Borges.”

sico. El relato que da título al libro es la historia de un libro que se escribe a lo largo de los años, incluso en contra de la voluntad de los escribien-tes. Me interesa la idea de la escritura como fatalidad, ya que, según pasan los años, compruebas que se escribe porque no se puede dejar de hacerlo. Es una vocación in-evitable y miente quien afir-me lo contrario.

—¿Quiénes son los escritores que te interesan?Me interesa la escritura ejer-cida como arte. El mundo de la literatura es variado y la gama de registros es de-mocrática. Pienso en la po-sibilidad de un lector ca-paz de leer más allá de la lí-nea, no sometido al principio

de “transparencia” como eje rector. Aún es posible el lec-tor capaz de iniciar un via-je con el autor, para descubrir juntos lo que corresponda. No sólo para transmitirle una visión unificada y monolítica del hecho literario.

—¿Quiénes serían los mexicanos que abrieron brecha en la forma de escritura que practicas?Frecuento libros de Alejandro Rossi o Salvador Elizondo. Fernando del Paso es infinito, lo mismo que Arreola. Eduar-do Antonio Parra tiene rela-tos fabulosos. Aprendí de Ma-rio Bellatin, a quien frecuenté durante mi estancia en la Es-cuela Dinámica de Escritores, a escribir sin un objetivo de-finido. Su visión de la posibi-lidad de la escritura por la es-

critura en sí me parece sig-nificativa, ya que poco de lo que escribo tiene que ver conmigo, al menos en lo per-sonal. Me interesan los arte-factos narrativos, antes que utilizar elementos autobio-gráficos para ficcionalizarlos, ya que esto representaría que sólo podría escribir de lo que se conoce y la experiencia es limitada. ¿No podría escribir un relato de un viaje a la lu-na porque no lo he vivido, y acaso no lo viva? De ningu-na manera.

—¿Cómo incide la práctica de la crítica en tu ejercicio lector?Estoy convencido de que un autor que ejerció la crítica es un autor más pulcro. Ejem-plo: Borges. La crítica es una meditación sobre la literatu-

Chato Fuentes, premiadoNOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

El fotógrafo Arturo Fuentes El Chato (1953) será premiado con la Medalla al Mérito Foto-gráfico, que otorga el Sistema Nacional de Fototecas del Ins-tituto Nacional de Antropolo-gía e Historia (INAH), el 27 de agosto en Pachuca, Hidalgo.

Debido a su obra, “que refleja una propuesta van-guardista y personal que re-toma los procesos antiguos”, El Chato” fue selecciona-do para recibir la distinción

artística, junto a sus colegas Alicia Ahumada (1956) y Elsa Medina (1952). El comité se-leccionador estuvo com-puesto por Rebeca Monroy y Ernesto Peñaloza, investiga-dores y críticos de la imagen, y por el fotógrafo Rubén Pax.

Entrevistado por el INAH, Fuentes manifestó que Josef Koudelka (1938), fotógrafo de origen checo nacionalizado francés, es una de sus mayo-res referencias y de él apren-dió que “todos miramos a nuestro alrededor, pero no todos vemos”.

Sobre lo anterior destacó que uno de sus grandes logros fue tener la oportunidad de que Koudelka visitara su estu-dio, viera su trabajo e incluso lo regañara.

Fuentes, recordó, puso de lado una posible carrera como investigador, un trabajo en la Universidad Autónoma Me-tropolitana y la relativa segu-ridad que podría haberle dado ser fotógrafo de un periódico.

Sin embargo, su pasión por la lente lo llevó por un sende-ro nómada y descubrió “que la fotografía no es nada más

35 milímetros, revelar e im-primir: hay un camino grande por conocer”.

Fuentes ha sido un auto-didacta riguroso, ya que ex-perimentó “echando a perder rollos de sus compañeros”.

Sus fotos de migrantes en la frontera México-EU, de cholos y chavos banda, del levantamiento del EZLN, de manifestaciones de trabaja-dores llegaron a las páginas de diarios nacionales, y de medios internacionales como Reuters, AP, The New York Times y El País, entre otros.

MEDALLA AL MÉRITO FOTOGRÁFICO

Foto: Cortesía INAH

Foto: Mateo Reyes

El reconocimiento al fotógrafo mexicano lo otorga el Sistema Nacio-nal de Fototecas, y se lo entregará el próximo jueves en Pachuca.

El cuento cuaja o no. La habilidad para percibirlo es facultad del lector. El autor está demasiado cerca del texto como para detectar sus flaquezas.”

“¿Por qué se escriben libros aún? ¿No existe todo ya escrito en las páginas de algún volumen olvidado?”LUIS BUGARINIESCRITOR

ra y sus alcances, y al escribir una obra no puedes ignorar tu prédica. Al mantener un modelo alto de estimación li-teraria, no te pedirás menos.

—¿Te interesa especialmente el cuento?Me interesa como posibili-dad. La actual proliferación de minificción es una oportu-nidad para leer lo que puede lograrse con un mínimo de palabras. Yo no la cultivo, pe-ro no deja de ser asombrosa. La forma de relato que persi-go se relaciona con preocu-paciones constantes, que se rehúsan a doblegarse en una forma definida. Diría: me in-teresa escribir lo que pelea por no ser escrito. ¿Qué caso tendría luchar por consignar una derivación del realismo a ultranza? Este tipo de libros me parecen chabacanos, sin gusto. El cuento abre una puerta que te permite mante-ner la atención del lector.

—¿Cultivas otros registros?Me interesa la crítica, el ensa-yo y la novela. Salvo en la crí-tica, que es un ejercicio cere-bral, la narrativa termina por desbordarme y aparece la fi-gura reconocible que dejo que aparezca de manera na-tural. Diría que los libros me escriben y yo los dejo actuar. Me hago a un lado. Es una maleza de palabras que crece y busca su sitio en el muro.

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

Obras de Benjamin Britten, Jean Sibelius y Tigran Man-surian se escucharon en el octavo concierto de la Or-questa Sinfónica de Mine-ría (OSM), realizado ayer en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universita-rio (CCU).

Bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, la agrupación ofreció el pe-núltimo concierto de su Temporada de Verano 2015, integrado por tres obras de compositores contemporáneos, mis-mas que dejaron un buen sabor de boca entre los presentes.

Se trata de Sinfonía No. 2 en re mayor, Op. 43, del finlandés Sibelius (1865-1957); Sinfonía de Réquiem, Op. 20, del bri-tánico Britten (1913-1976) y Tres arias (Cantadas por la ventana, mirando al Monte Ararat), del armenio Mansurian (1939).

Como parte de su Tem-porada de Verano 2015, los sinfónicos deleitaron al público con sonorida-des deslumbrantes, que al final les valieron largos aplausos.

A sólo un concierto del fin de dicha temporada, el programa arrancó con Sinfonía No. 2 en re ma-yor, Op. 43, de Sibelius, una obra integrada por cuatro movimientos musi-cales y que según las notas al programa, la crítica de su tiempo afirmó que la obra encaja plenamente dentro de la visión patriótica del compositor.

La temporada de Ve-rano de la OSM concluirá el próximo fin de semana con un Concierto de gala, en el que los músicos toca-rán obras de Edward Elgar (1857-1934), Tchaikovsky (1840-1893) y George Ger-shwin (1898-1937).

Minería saca lustre a genios

SALA NEZA

Foto: Notimex

La OSM dio ayer su octavo concierto en el CCU.

EXCELSIOR : LunES 24 dE agOStO dE 2015 EXPRESIOnES :5

dijo luego de que se cerrara la convocato-ria para la edición 2015 de este galardón, que ha programado su concierto de fina-listas para el domingo 6 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Ar-tes, a las 17:00 horas.

“Nosotros, en algún momento, cola-boramos con ProÓpera en el proyecto Ópera joven para jóvenes, que mostra-ba partituras poco presentadas con in-térpretes salidos del concurso. Fue un proyecto importante que quiero retomar”.

Otro temas que aflige al director del premio de canto más importante en Mé-xico es el incremento en la calidad de las escuelas de música, dado que la mayoría de los participantes se presentan con de-ficiencias técnicas, problemas de dicción, un pobre repertorio y un deficiente des-empeño en el escenario.

“Cada vez hay una mayor afluencia de aspirantes a concursar en el Morelli. ¡Realmente hay magníficas voces!, pero se observan deficiencias en su prepara-ción y pienso que es lamentable que ha-biendo tanto talento en México no tengan las herramientas para desarrollarlo ple-namente desde una primera etapa”.

Y aunque existen algunas excepcio-nes, por lo general se ve un repertorio limitado entre los participantes, detalló. “Aunque es cierto que con ese repertorio el jurado puede juzgar la calidad vocal de los concursantes”, añadió.

Para resolver esas limitaciones, los cantantes sobresalientes acuden a la So-ciedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C. (SIVAM), pero esto sucede hasta que ya sus voces son reconocidas.

“Sin embargo, al concurso llegan con esas carencias que… son entendibles por-que muchas veces no han tenido oportu-nidad de dar recitales más allá del ámbito escolar y no están acostumbrados a can-tar con un piano de cola”, reconoció.

Otra preocupación para Méndez Padi-lla, director del Morelli desde 2006, es el financiamiento del premio, debido a que cada año dependen de la voluntad insti-tucional y de otros apoyos individuales.

“Entre 1987 y 2011, el FONCA nos otor-gaba los recursos. Esto daba tranquilidad a la mesa directiva del concurso, por lo que nos enfocábamos a conseguir pre-mios adicionales”, reconoce.

Pero ahora, el FONCA (donde el pre-mio mantiene un fideicomiso de emer-gencia por 600 mil pesos) ha cambiado su esquema de financiamiento y ha com-plicado el otorgamiento de los recursos. Pese a todo, asegura que Rafael Tovar, ti-tular de Conaculta, y Moisés Rosas, direc-tor del FONCA, han garantizado el apoyo.

¿Por qué los ganadores más famosos del Morelli no apoyan voluntariamen-te a este premio que los impulsó?, se le inquiere. “Ramón Vargas lo ha hecho en varias ocasiones, Carlos Almaguer tam-bién, pero no hemos acudido a Rolan-do Villazón o Javier Camarena para que aporten dinero, pues consideramos que es suficiente con el apoyo que nos brin-dan durante las galas conmemorativas.”

¿Se descartaría entonces su apoyo? “Si llegara el momento en que nadie nos apoye, seguramente recurriremos a ellos. Sería interesante la idea de convocar un premio de exganadores, para quienes quisieran aportar alguna cantidad… ”

¿Faltan más y mejores escuelas de música? “El problema de crear más es-cuelas o que salgan más egresados de las escuelas de música, específicamente cantantes, repercute en la falta de opor-tunidades de trabajo. ¿Dónde van a can-tar si cada vez hay más cantantes? Siento que los 200 jóvenes que cada año entran a este concurso serían suficientes; lo im-portante es que lleguen con un nivel más alto”, concluyó.

35 PREMIO MORELLI

DESPERDICIAN TALENTO VOCAL

Francisco Méndez Padilla, director del Premio Nacional de Canto Carlo Morelli,

afirma que desde hace años existen voces mexicanas que las instituciones culturales no han valorado, se han perdido o migrado

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

El INBA y el Conaculta enfrentan una responsabilidad histórica, porque des-de hace varios años existen voces mexi-canas que las instituciones culturales no han valorado y se han perdido o sólo se han reconocido en el extranjero, lamen-tó Francisco Méndez Padilla, director del Premio Nacional de Canto Carlo Morelli, concurso que este año cumple 35 años de su fundación.

Un ejemplo de lo anterior se aprecia en sopranos como Claudia Rodríguez, Bertha Granados, Rosa Elvira Sierra y Ale-jandra García Sandoval, primer lugar del Morelli en 2006, que ni siquiera ha debu-tado en el Teatro de Bellas Artes. “Todas ellas tienen una gran voz y no han tenido la oportunidad de refrendar su calidad en el Palacio de Bellas Artes”, detalló en en-trevista con Excélsior.

“Claudia Rodríguez, por ejemplo, es una joven que destacó en el Morelli y no ha tenido la oportunidad de mostrarse. Es una mozartiana innata que, tras ganar, cantó en Las bodas de Fígaro con el pa-pelito de Barbariana, y está olvidada pese a su intuición para el recitativo mozartia-no”, apuntó.

También están el barítono Ricardo López, que goza de una gran carrera en Alemania, y los tenores Óscar de la To-rre, con una gran trayectoria en Europa, y Víctor Campos Leal, quien trabaja acti-vamente en Polonia… Los tres, absoluta-mente desconocidos en México.

“En este sentido, ¡las autoridades de la ópera tienen una responsabilidad histó-rica! Sobre todo en cuanto a los cantantes que apoyan y a los que dejan de apoyar, pues hay grandes voces que, por negli-gencia de los funcionarios en turno, se han perdido…, y otras, que se les ha apo-yado en su momento, se ha demostrado que no han dado el ancho”, precisó.

Y, aunque es cierto que la propia Compañía Nacional de Ópera no tiene la capacidad de dar trabajo a todos los can-tantes, habría que buscar otras fórmulas,

Cinco intérpretes destacados que han participado en el Concurso Morelli y han sido desdeñados en México:

1 La soprano Bertha Granados (1991)2 La soprano Claudia Rodríguez (1998)3 La soprano Alejandra García Sandoval (2006)4 La soprano Rosa Elvira Sierra (2003)5 El barítono Ricardo López (2008)6 El tenor Óscar de la Torre (2009)7 El tenor Víctor Campos (2010)

¡Las autoridades de la ópera tienen una responsabilidad histórica. Sobre todo en cuanto a los cantantes que apoyan y a los que dejan de apoyar...!

“¡Realmente hay magníficas voces!, pero se observan deficiencias en su preparación y pienso que esto es lamentable...”.FRANCISCO MÉNDEZDIRECTOR DEL MORELLI

LOS DESDEÑADOS

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LOS MÁS VALORADOSAlgunos de los intérpretes que instituciones como INBA y el Conaculta han apoyado y sí han destacado en la escena internacional:

Ramón Vargas (1982)

Javier Camarena (2004)

Arturo Chacón (2000)

Rolando Villazón (1995)

María Katzarava (2005)

Cassandra Zoé Velasco (2011)

6: EXPRESIONES luNES 24 dE agOStO dE 2015 : EXCElSIOR

SALVADOR DALÍ Y WALT DISNEYEFEexpresiones@gimm.com.mx

SAN FRANCISCO, Califor-nia.— Walt Disney y Salvador Dalí se profesaron admiración mutua y entablaron una amis-tad que sobrevivió al paso del tiempo e incluso a una co-laboración cinematográfica fallida, según refleja una ex-posición en la ciudad de San Francisco.

Disney y Dalí: Arquitec-tos de la imaginación explo-ra la relación entre dos de los grandes innovadores artísti-cos del siglo XX en una mues-tra que acogerá, hasta enero del próximo año, el Museo de la Familia Walt Disney, en San Francisco.

Sus vidas arrancaron a principios del siglo XX, la de Disney en Chicago el 5 de di-ciembre de 1901, y la de Dalí en Figueres el 11 de mayo de 1904. Ambos tuvieron padres dominantes y poco expresi-vos y madres profundamente afectuosas. Los unía, también, un optimismo inquebranta-ble, que los impulsó siempre hacia adelante.

Las carreras del famoso productor de películas de ani-mación Disney y del pintor su-rrealista español se cruzaron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en 1936.

Aquel año, el MOMA aco-gió varias obras de Dalí en la exposición Arte Fantástico, Dadaísmo, Surrealismo, así como muestras del cortome-traje de animación de Disney Three Little Wolves.

Unos años después, en 1944, comenzó el intercam-bio epistolar entre Disney y Dalí, quien se trasladó a vivir a EU en los años que precedie-ron al estallido de la II Guerra Mundial. Ambos profesan, en sus cartas, admiración mutua.

El comisario de la exposi-ción Disney y Dalí: Arquitec-tos de la Imaginación, Ted Nicolaou, señaló que esa co-rrespondencia es una venta-na a la personalidad de ambos creadores.

“Dalí muestra una gran ca-lidez humana en esas cartas, muy alejada de la imagen de persona distante o genio loco que proyectaba su persona-je público”, explicó Nicolaou, quien mencionó, por ejem-plo, la afectuosa invitación que Dalí extiende a Disney para que vaya a pescar con él cangrejos de río en el Río Car-mel (California).

“Los dos crecieron en loca-lidades pequeñas, en contacto con la naturaleza, y aprecia-ban la vida de campo”, dijo Nicolaou.

La familia de Disney se trasladó a una granja en Mar-celine, una pequeña localidad

Una exposición en San Francisco explora la complicidad entre dos grandes innovadores artísticos del siglo XX: el genio catalán y el famoso productor de películas de animación

Arquitectos de la imaginación

Fotos: AP

ENCUENTRO. Tras una larga relación epistolar, Dalí y Disney se conocieron en persona en una fiesta en Hollywood, en 1945.

del estado de Misuri, en el corazón de EU, cuando éste tenía cinco años, mientras que Dalí pasó su infancia en Figueres.

Dalí y Disney se conoce-rían finalmente en persona en una fiesta en la meca cine-matográfica de Hollywood en 1945. Un año después comen-zaron a colaborar en la pelícu-la animada Destino.

La colaboración no resultó fructífera y terminó ocho me-ses después de empezar.

“Tenían puntos de vista distintos sobre cómo contar una historia”, explicó el comi-sario de la exposición, quien añadió que Disney invitaba

siempre a sus animadores a desarrollar personajes sóli-dos, a insuflar personalidad en las creaciones animadas.

“A Dalí no le importaban los personajes. Para él las his-torias no eran narrativas que empezaban en el punto a y continuaban en b y c. Para él una historia era una sucesión de imágenes como si fuesen sueños”, indicó Nicolaou.

Dalí y Disney abordaron la posibilidad de colaborar en una versión animada de El Quijote, algo que no llegó a suceder.

El contratiempo con Desti-no puso a prueba su amistad pero no acabó con ella.

En 1957, años después del regreso de Dalí y su esposa, Gala, a España; Disney y su mujer, Lilian, irían a visitarlos.

Destino vio la luz en 2003, 58 años después de ser con-cebida, gracias a un sobri-no de Disney, que la rescató del olvido y acabó el trabajo incompleto.

Por lo demás, Nicolaou es-pera que la muestra permita a los visitantes descubrir que Disney, un pionero de la ani-mación, fue mucho más que el creador de cuentos de ha-das y el ratón Mickey Mouse.

“Espero que aprecien la vertiente experimental que tenía Disney, a quien le gusta-ba crear obras experimenta-les y arte de vanguardia”, dijo el comisario.

En lo que a Dalí se refie-re, indicó que la exposición muestra a un artista “serio y disciplinado” que va mucho más allá del hombre gracio-so y excéntrico con la que se le asocia.

La muestra interactiva in-cluye pinturas originales de Dalí, dibujos, imágenes cine-matográficas de archivo, foto-grafías y un audio narrado por la actriz Sigourney Weaver, al que los visitantes al museo acceden mediante una apli-cación que pueden descargar en sus teléfonos móviles.

HOMENAJE A CERVANTESLa muestra temporal en California incluye un dibujo de Don Quijote que Salvador Dalí realizó para Walt Disney en 1957.

El alma infantil de ToledoLa muestra El mono de la tinta concluye el domingo próximo

POR PATRICIA BRISEÑOexpresiones@gimm.com.mx

El mono de la tinta es el títu-lo de la muestra de Francisco Toledo conformada por his-torias ilustradas, cartas y gra-bados, abierta en el vestíbulo del edificio central del Institu-to Mexicano del Seguro Social (IMSS), en DF.

El pasado 20 de agosto, el artista juchiteco tuvo un en-cuentro con un grupo de ni-ños que visitaron la muestra cuyo hilo conductor es la ilus-tración. “De niño uno hace historietitas, copiando de los cómics. Cuando estaba en Pa-rís leía mitos e ilustraba lo que había escuchado y también hay historias mías, como la de mi papá que está narrada en El niño que no tuvo cama y otras como La muerte pies ligeros”, recordó ante el grupo.

E l m o n o d e l a

tinta presenta ilustraciones de cuentos que no se han pu-blicado, así como cartas que pocas veces son exhibidas al público. Mencionó que las mi-sivas ilustradas se las enviaba a sus novias y amigas, pero al preguntarle si aún sigue usan-do este medio contestó: “aho-ra tengo internet, no crean que soy tan atrasado”.

Estas cartas, continuó, “van apareciendo poco a poco; a una amiga vietnami-ta le mandé una historia de

cómo las hormigas conocían la casa de la muerte y podían regresar de ahí cuándo la muerte se las llevaba, por eso hay tantas hormigas.”

Recordó el relato La muer-te una vez se sentó en un hor-miguero y se quedó dormida, entonces las hormigas se le subieron, y la muerte no sintió que se le subieron, despertó, se fue a su casa, llevando en-tre los huesos muchas hormi-gas, que conocieron el camino que lleva a casa de la muerte, por ello pudieron regresarse; entonces van y vienen porque saben dónde vive la muerte”.

En la exposición está pre-sente Libertad a Víctor Yodo, grabados que se hicieron con la misma placa. El artista sólo fue borrando y agregando elementos de la desaparición del fundador de la Coalición Obrero Campesino Estudian-til del Istmo de Tehuantepec (COCEI), en Juchitán.

REUNIÓN CON NIÑOSEl fundador del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

(IAGO) explicó que el encuen-tro con los niños que acudie-ron a la exposición se dio con la idea de que los pequeños tengan un contacto con el ar-tista que expone.

Durante la visita los ni-ños hicieron una máscara de chango guiados por el artista juchiteco, a quienes les ob-sequió libros que han sido publicados con historias que integran El mono de la tinta.

La muestra se compone de 110 grabados, en la que Tole-do refleja su gusto e influen-cia por la literatura y autores como Borges, Kafka, Poe, Ta-gore, entre otros; las obras hacen referencia a cuentos como Pinocho y las fábulas de Esopo, del libro bilingüe zapoteco/español La muerte pies ligeros, de Natalia Toledo, los libros del Chilam Balam, poemas de Wallace Stevens y Verónica Volkow.

La exposición del artista juchiteco está abierta al públi-co de lunes a viernes. La en-trada es gratuita y concluye el 30 de agosto.

VESTÍBULO DEL EDIFICIO CENTRAL DEL IMSS

Fotos: Especial

El encuentro del pintor oaxaqueño Francisco Toldeo con el grupo de niños que visitó su muestra se realizó el pasado 20 de agosto.

También hay historias mías, como la de mi papá que está narrada en El niño que no tuvo cama.”FRANCISCO TOLEDOARTISTA PLÁSTICO

EXCELSIOR : LunES 24 dE agOStO dE 2015 EXPRESIOnES :7

ARONIAN CASTIGA LA MALA VALORACIÓN DE CARUANA

Día tras día, el año pasado, desde Saint Louis, se proyectaban las victorias del italiano Fabiano Caruana. Hilvanó siete triunfos, derrotó a Carlsen, se convirtió en la sensación internacional y ganó el título de la II Copa Sinquefield. Hoy Caruana que representa a los Estados Unidos entró con el pie izquierdo a la tercera edición. No resuelve satisfactoriamente la tensión central de peones, su posición presenta problemas en el desarrollo del AD y en posición equilibrada pierde el sentido del peligro. Captura la calidad pero permite a las blancas, conducidas por Aronian, una ofensiva en flanco rey un tanto desmantelado por los avances de los peones principalmente g5. El monarca negro es vulnerable y la ofensiva del armenio se transformaen superioridad posicional y material. Se podría señalar que Aronian castiga el hambre pantagruélica de Caruana. Un mal juicio de la posición con el rey sin la coraza de sus peones.

Blancas: Levon Aronian, Armenia, 2,765.Negras: Fabiano Caruana, EUA, 2,808.

Gambito de Dama, declinado, D37.R–1, Copa Sinquefield, Saint Louis, Missouri, 23–08-2015.

1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 d5 4.Cc3 Ae7 5.Af4 Este movimiento es la alternativa más común a la línea 5. Ag5. 5...0–0 6.e3 Cbd7 (Si al AD blanco estuviese en g5 se tendría la posición que Alekhine y Capablanca jugaron en 23 ocasiones en el match por el título mundial en en Buenos Aires, 1927). 7.c5 Si Aronian hubiese desarrollado [7.Ad3 Las blancas podrían entrar a otra variante, con el tema del peón aislado. 7...c5 8.0–0 cxd4 9.exd4 dxc4 10.Axc4 Cb6 11.Ad3 Cfd5=] 7...Ce4 8.Tc1 Cxc3 9.Txc3 b6 10.c6 Parte de la idea de este avance es limitar, dificultar el desarrollo del AD de las negras. Las blancas controlan e5. 10...Cf6 11.a3 a5 12.Ad3 La pequeña ventaja es que la pareja blanca de alfiles es más dinámica y dirigen sus fuerzas hacia el enroque. 12...Ce4 13.Tc2 f6 Preparativo con el fin de disputar el centro y abrir la diagonal para poner en juego al AD. 14.De2 Ad6 15.0–0 g5 El movimiento agresivo implica riesgos porque el avance descubre la coraza del monarca negro. En ajedrez hay un apotegma: el que arriesga puede perder; el que no arriesga por lo general pierde. 16.Axd6 Cxd6 17.Te1 Con la clara intenció de hacer un rompimiento en e4. Y si las negras juegan f5 dejan un puesto de avanzada al caballo en e5. 17...a4 [17...f5 18.Ce5 Cf7 19.f4 Cxe5 20.dxe5±] 18.Cd2 e5 19.e4 f5 20.f3 dxe4 21.fxe4 Ta5 [21...exd4 22.e5 Te8 23.Dh5 Ta5? 24.Cf3 Cf7 25.g4 Y las blanca logran posición superior ganadora.] 22.exf5 Cxf5 23.Ac4+ Rg7 24.d5 Te8 [24...Txd5 25.Axd5 Dxd5 26.Dxe5+ Dxe5 27.Txe5 con posición ganadora.] 25.Ce4 Punto de inflexión en el que Aronian ya pulsó la entrega de la calidad a cambio de ataque en flanco de Rey. 25...Cd4 26.Dh5 Con los peones desunidos el monarca negro es vulnerable. Caruana pierde el sentido del peligro. 26...Cxc2 Los engines valoran de inmediato posición perdida de las negras. 27.Cxg5 Af5 [27...Th8 las blancas dan mate en ocho jugadas: 28.Tf1 De8 29.Tf7+ Rg8 30.d6! Td5 31.Axd5 Ae6 32.Axe6 Cd4 33.Te7+ Cxe6 34.Dxe8+ Cf8 35.Df7++; Y si: 27...Cxe1 28.Dxh7+ Rf6 29.Ce4++] 28.Tf1 Df6 29.Ce6+ Txe6 30.Txf5 Dg6 31.dxe6 Aronian elige un camino largo para la victoria. [31.Tg5 Te8 32.Ad3 e4 33.Axc2 Tc5 34.Txg6+ hxg6 35.Dd1 e3 36.Dd3 Txc2 37.Dxc2 e2 38.Dc3+ Rf7 39.De1+-] 31...Dxh5 32.Txh5 La posición es muy favorable con el peón en sexta y con el avance las blancas poseen el control de f7 que impide la proximidad del rey en la séptima y en la octava. 32...Cd4 33.e7 Ta8 34.Txe5 Te8 35.Te4 Cf5 36.Ae6 Cd6 37.Ad7 Cxe4 Caruana prolonga su agonía. 38.Axe8 Rf6 39.Ag6 Abandonan ante la perspectiva de una lucha desigual.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

Punto de inflexión del juego Aronian-Caruana, ayer en la inaugu-ración de la III Copa Sinquefield en Saint Louis, Missouri. Tras 25. Ce4 Cd4! se continuó con 26. Dh5 Cxc2? y el armenio triunfó.

EL CAMPEÓN ENTRA CON EL PIE IZQUIERDO

MICROMUNDI

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BARCELONA.— Una carava-na de doce camellos en el ojo de una aguja, una minúscula Torre Eiffel sobre la semilla de una amapola o el taller de Ge-peto dentro de la cáscara de un pistache son algunas de las miniaturas o microminiaturas que sorprenden al visitante de Micromundi, el mayor museo de Europa en su género.

Ser el mayor museo de mi-niaturas de Europa es fruto del reto que el joyero catalán Lluís Carreras se planteó hace ocho años, dijo en entrevista. “Ir siempre un poco más lejos, buscar las piezas siempre un poco más pequeñas” y darles cobijo en Micromundi, en el pueblo de Besalú (noreste de España).

Formado en bellas artes y joyero de profesión, Carreras fundó el museo con el obje-tivo de “despertar la curiosi-dad” del gran público por la más minúscula de las artes.

“Lo que para muchos es imposible de imaginar, aquí se convierte en realidad”, re-lató Carreras. La mayoría de los 200 mil visitantes que han pasado por el museo entraron por la puerta con curiosidad y salieron absolu-tamente sorprendidos e inclu-so incrédulos.

Carreras fue comprando piezas minúsculas. Empren-dió “una especie de peregri-nación” a través de México, Perú, Argentina, Rusia, Bélgi-ca, Alemania e incluso China, para encargar obras únicas a los artistas más reputados, cuya media de edad supera los 50 años y que no viven de sus miniaturas.

“Si no los vas a buscar se quedan en la pequeña zona que cada uno domina”, ar-gumentó Carreras. El mun-do del coleccionismo es muy reservado, ya que el valor de las piezas es muy elevado, se tarda mucho tiempo en con-seguir cada una y su exhibi-ción presenta dificultades logísticas.

Carreras escogió dos mil miniaturas para empezar una colección que en ocho años alcanza ya cinco mil piezas, con lo que Micromundi se ha

En Barcelona está ubicado el museo más importante de Europa que aloja el arte más pequeño del mundo

La grandeza de lo mínimo

necesario el uso de lupas, y en la última estancia ya hay que recurrir al microscopio para apreciar el relieve de una ca-ravana de camellos dentro de la cabeza de una aguja, obra del artista ruso Anatoly Ko-nenko, o una Torre Eiffel 100 mil veces más pequeña que la de verdad, hecha por la fran-cesa Pascale Casarosa.

Pero en Micromundi no hay una obra estrella y “cada visitante tiene su propia Mona Lisa”, ya que cada pieza “des-pierta diferentes tipos de cu-riosidad, la física o científica, la sentimental y la que apela al sentido del humor”.

Todo es posible en Micro-mundi: que un elefante haga equilibrios en la punta de una aguja, que una hormiga so-námbula con una sombrilla pasee por encima de un cable, que dos carabelas naveguen por el canto del ala de un in-secto o que el carpintero Gep-peto dé vida a Pinocho dentro de un pistache.

Sólo con un pincel de una única cerda se pudo decorar un jarrón chino en miniatu-ra, mientras que para pintar la fachada de la Sagrada Fa-milia dentro de un alfiler, otro artesano recurrió a su propia pestaña.

consolidado como el mayor museo de miniaturas en Eu-ropa. El siguiente paso fue buscar una ubicación. Tenía que ser “un pueblo tranqui-lo, pequeño, con riqueza históri-ca, un encanto es-pecial...”, enumeró Carreras. Besalú apareció como el enclave idóneo, “es casi como una miniatura”.

La presentación es tam-bién una de las peculiarida-des de Micromundi, y en lugar de una distribución según au-tores, tal y como sucede en los otros cinco museos de Europa

—Kiev, San Petesburgo, Lon-dres, Praga y Lyon— el reco-rrido en Besalú pasa por tres salas a través de las cuales el tamaño de las piezas se va

reduciendo.En la primera se

exhiben más de dos mil piezas que re-crean, a escala 1:12, antiguos comercios tradicionales, relo-jerías o farmacias, diseñados por cera-

mistas, decoradores e incluso arquitectos.

Al llegar a la segunda sala, las piezas se reducen hasta una escala 500 veces más pe-queña a la real, por lo que es

Fotos: Tomadas de Facebook

Micromundi, ubicado en la casa conocida como Cal Coro, alberga más de cinco mil pequeñas creaciones elaboradas por artistas rusos, mexicanos, chinos, franceses, italianos, belgas, ingleses y españoles.

El recorrido por el recinto situado en Besalú pasa por tres salas a través de las cuales el tamaño de las piezas se va reduciendo.

PINOCHO. El taller de Gepeto, personaje de Collodi, cabe en la cáscara de un pistache. Arriba, doce camellos pasan por el ojo de una aguja.

NOTASLa mayoría de los 200 mil visitantes que han pasado por el museo de minia-turas salieron incluso incrédulos.

Foto: Especial

El armenio Levon Aronián (6 de octubre de 1982), Gran Maestro Internacional de ajedrez.

8: EXPRESIONES luNES 24 dE agOStO dE 2015 : EXCElSIOR