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El 10º FMDI agradece a todos los realizadores, productores, instituciones, organizaciones, voluntarios y amigos del festival, por hacer posible esta décima edición.

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El 10º FMDI agradece a todos los realizadores, productores, instituciones, organizaciones,

voluntarios y amigos del festival, por hacer posible esta

décima edición.

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í n d i c e

Presentación 7

Función inaugural 23

Sección Oficial Memoria 31

Sección Oficial Documental Mexicano 43

Sección Oficial Arte 51

Luz de la memoria 59

Sección Cortometraje Documental 71

Sedes 83

Directorio 89

El documental es memoria

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Del 26de agosto

al 3de septiembre,2016

10º Festivalde la Memoria

DocumentalIberoamericano

Morelos, México

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Presentación

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91er Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2006

Si la llegada de cada nueva edición del Festival de la Memoria Documental Latinoamericano es un moti-vo de orgullo y celebración para los morelenses,

el arribo de la décima edición lo es con más razón. Fundado en 2006, el Festival lleva diez años trayendo a Morelos –en su primer momento a Tepoztlán y en cons-tante crecimiento después a Cuernavaca– una muestra del cine documental más interesante que se realiza en América Latina. Al hacerlo, ha cumplido conscientemen-te una misión que va más allá de lo cinematográfico: ha contribuido extender y a mantener viva la memoria colectiva de diversas experiencias sociales por las que ha pasado nuestra región, abarcando sus sufrimientos, sus luchas, sus triunfos y su cotidianidad.

Como bien saben los morelenses, el recuerdo del pa-sado histórico común es un fundamento indispensable para crear comunidad y para transformar el presente. Somos latinoamericanos porque recordamos experiencias comunes a toda la región, obtenemos de ellas las mismas lecciones y gracias a ellas sabemos que no estamos so-los. Los mismos muertos caminan a nuestro lado. Nuestra memoria histórica nos constituye y el cine documental resulta una de las maneras más ricas de preservarla. Con los pies plantados con firmeza en nuestro pasado, podemos enfrentar con más confianza el futuro.

Para la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, acompañar la realización de este hermoso proyecto ha sido un enorme orgullo y un placer.

CRISTINA FAESLERSECRETARIA DE CULTURA DEL ESTADO DE MORELOS

10 años

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ALEJANDRA ISLASDOCUMENTALISTA/

DIRECTORA DEL FMDI

El documental emerge de las conciencias, en un intento atinado de alzar la voz, reconstruyendo la realidad desde todos los puntos de vista. Por ello el docu-

mental retoma las historias que la memoria individual ha olvidado, para trascenderlas y dejarlas plasmadas en la memoria colectiva.

Los documentales proyectados durante estos diez años han buscado permanecer en la memoria del público, esti-mular, si no las conciencias, al menos las emociones de un auditorio ávido de esa mirada urgente y cercana a su realidad. Buscamos contrarrestar el olvido que lleva a las sociedades a la deshumanización, al conformismo y a la sumisión.

También el documental es un elemento que fusiona, que construye identidad y refleja nuestra cultura. Se trata de repensar y cuestionar lo que hacemos y lo que somos, de enderezar el camino a partir de nuestro breve espacio de acción. La memoria a la que alude el FMDI no busca revivir el pasado con nostalgia sino hacer memoria para no olvidar las señales urgentes que emergen de nuestra comunidad, antes de que se las lleven las aguas de la indiferencia.

Por esta razón, durante diez años la curaduría del FMDI se ha empeñado en conjuntar documentales que abor-dan temas sociales como la desaparición forzada, los

el documental contra el olvido

migrantes centroamericanos, movimientos de resistencia y luchas sociales,el confinamiento carcelario, la vio-lencia contra indígenas y los feminicidios. En estas historias difíciles de mirar, se ha filtrado con insis-tencia el anhelo de un mundo mejor.

Asimismo, uno de los propósitos del Festival de la Memoria ha sido enlazar lo social con el arte, unir el pensamiento crítico con la creatividad para propiciar acciones individuales y colectivas que transformen las realidades que indignan y duelen. Por eso los documen-tales de arte, han mostrado la potencia creativa que hay en nuestros países a través de las experiencias, las filosofías y las obras inspiradoras de sus artistas.

En su décimo aniversario, el Festival de la Memoria apuesta al arte, al cine y al documental como piezas de contrapeso de la barbarie y de todo tipo de violencias que ocurren en nuestro país y en los países de los docu-mentalistas que han participado en el FMDI.

Es mucho pedir que una película o un documental cam-bie una consciencia, una mirada o la realidad de un país, pero los documentales si pueden ser las gotas que a través de relatos potentes, despierten a una sociedad dormida en el olvido.

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El que el Festival de la Memoria celebre en este año su décima edición, es testimonio fehaciente del tesón y la pasión de quienes lanzaron la ini-

ciativa y se han dado a la tarea de darle continuidad y enriquecerla; de ello la Universidad Autónoma del Estado de Morelos se siente legítimamente orgullosa y honrada.

Hoy nuestro mundo, nuestra Latinoamérica, nuestro México, nuestro Morelos, se encuentran profundamente convulsionados, la punta del iceberg nos presenta una violencia demencial que trastorna nuestras percepcio-nes, nuestras emociones y nuestros sentimientos y ello desemboca en una radical alteración de nuestras formas de convivencia.

Es parte de la experiencia del hombre contemporáneo que se tiene que convertir en memoria y nos tiene que ayudar a conquistar identidades renovadas y enrique-cidas.

Hablé de la punta del iceberg, sin duda brutal y dramática, expresión radical de la deshumanización con la que la voracidad del capital conduce los destinos del Titanic (Edgar Morin dixit.) en la que la humani-dad navega a la deriva, pero no quiero dejar de subra-yar que hay que dirigir la mirada, orientar las lentes de las cámaras, a la mole del iceberg que no se ve.

el iceberg y el documental

DR. JESúS ALEJANDRO VERA JIMéNEzRECTOR UAEM Gracias a la memoria se da en los hombres lo que se

llama experiencia. –Aristóteles

En la mole del iceberg que no se ve, nos dice John Galtung, se cultivan dos violencias, la violencia es-tructural y la violencia cultural.

En el ámbito de la violencia estructural lo que más resalta es una espiral acelerada de desigualdad social, en el ámbito de la violencia cultural lo que más resalta es la cultura patriarcal que nos domina.

Documentar el iceberg completo, es sin duda tarea del Cine Documental, que va acumulando memoria para transformarla en experiencia. El Cine Documental Ibe-roamericano lo ha hecho y ello es de reconocérsele. Se los reconocemos aquí.

Deseo que pronto estemos conversando de lo que fue este “10° Festival de la Memoria. Documental Iberoame-ricano.” de lo mucho que enriqueció nuestros corazo-nes, de lo mucho que alimento nuestras cabezas y nos estemos avocando a la organización del “11° Festival de la Memoria. Documental Latinoamericano.”

Por una humanidad culta.Una universidad socialmente responsable.

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El Festival de la Memoria nació en Tepoztlán, hace 10 años con el propósito de devolverle a la pobla-ción la posibilidad de mirar desde la ventana del

cine. En el año 2006, los tepoztecos llevaban 15 años sin una sala cinematográfica, debido a que su proyec-tor de 35 milímetros estaba descompuesto desde enton-ces. El esfuerzo conjunto de mucha gente y de diversas instituciones, se cristalizó en su primera edición, con la acogida de una población asidua al cine y a la verdad. El festival contribuía así a formar nuevos públicos.

El pueblo de Tepoztlán volvió a reunirse para con-templar con avidez las imágenes en movimiento que el FMDI les acercó. No era un cine tradicional de en-tretenimiento. La proyección de historias reales que

el festival nació en tepoztlan

ALEJANDRO QUESNELDIRECTOR /

FUNDADOR FMDI

trataban temas sociales y propuestas artísticas, se mantuvo durante cinco años, aún con algunas dificulta-des. Desde 2011, el Festival se mudó a Cuernavaca, en donde se expandió y multiplicó su asistencia.

En estos diez años, aun a contracorriente, hemos promovido el documental; apoyado a artistas emergen-tes, multiplicado las miradas, y muy importante, hemos contado con la valiosa asistencia y participación de destacados documentalistas de América Latina, España y por supuesto México.

Como organizadores, como creadores y como especta-dores, hemos ampliado nuestra visión de la realidad gracias a los documentalistas que con sus obras nos dan aliento para continuar abriendo ventanas, mentes y corazones durante los próximos años.

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10 años de documental iberoamericano

ERNESTO VELázQUEzDIRECTOR

DE CANAL 22

Vale la pena recordar la siguiente cita: “Trabajar con la memoria es muy importante, y el documental se presta muy bien a ello. Creo que es bueno tra-

bajar con el pasado no para recordarlo, sino para in-corporarlo al presente, porque, de alguna forma, es una representación de nuestra identidad.” La aseveración es del gran documentalista chileno Patricio Guzmán, y es cierta: el documental es el gran ensayo visual que permite una exploración de los temas y de la propia realidad, con una profundidad a la que no llega el mero reportaje periodístico. A pesar de que las tecnologías y los nuevos medios de comunicación plantean el reto de los formatos breves como la alternativa contemporánea de comunicación de las ideas, el documental goza de ca-bal salud, sigue siendo una de las formas de expresión más atractivas, se adapta a los nuevos tiempos y len-guajes audiovisuales, y es, sin duda, “el género madre” de la televisión cultural.

Durante los últimos diez años, inspirados en la fi-gura referencial del extrañado documentalista mexicano

Julio Pliego, con la iniciativa y voluntad del equi-po de Alejandra Islas, el Festival de la Memoria se ha empeñado denodadamente por rescatar/promover/propiciar/divulgar al documental y a sus creadores. Su empeño no ha sido fácil: ha luchado contra la carencia de recursos y la falta de apoyos; contra el desdén burocrático y la apuesta a favor de festivales comerciales obsesionados con alfombras rojas, y a pesar de todo ello llega a su décima edición cada vez más sólido y más rico y diverso en sus contenidos.

La gran producción documental que se realiza en todo el mundo y en especial en Iberoamérica, merecen un festival como éste, que por su diversidad, por las retrospectivas o muestras que hace de grandes creadores como este año sucede con Sarah Minter, y por la revisión de los nuevos nombres que hacen ahora documental, muestra la gran ne-cesidad de su existencia, su gran pelea permanente y su lucha intransigente y afortunada contra el olvido.

¡Bienvenida una edición más del Festival de la Me-moria!

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memorial: diez años y contando

Las diez ediciones del Festival de la Memoria. Docu-mental Iberoamericano (FMDI) son una cifra redonda para celebrar una década de excelente cine documen-

tal iberoamericano de compromiso social. Desde 2007 el Festival, nació como una iniciativa de Alejandra Islas junto con el fotógrafo Alejandro Quesnel y otros colegas del medio audiovisual. Desde entonces se ha propiciado un diálogo profundo entre los actores del proceso crea-tivo: sociedad, público y realizadores.

El FMDI surgió como el primer festival especializado en documental fuera de la ciudad de México con el pro-pósito de descentralizar la exhibición y de hacer llegar los documentales a las comunidades carentes de complejos cinematográficos, se abrió su primera sede en el “Pueblo Mágico” de Tepoztlán, un lugar que ha sabido mantener y defender su cultura y su medio ambiente. En 2008 se hi-cieron proyecciones al aire libre y desde 2009, gracias a La Carreta Cine móvil, se han exhibido documentales en distintos municipios de Morelos. La ciudad de Cuernava-ca ha sido sede, primero compartida y después de forma central, desde 2008. Por eso Morelos es desde hace diez años un lugar imprescindible para visionar y valorar el documental iberoamericano.

El Festival se ha desarrollado con diferentes ca-tegorías y muestras de otros festivales de documental nacionales e internacionales. A estas actividades se

ALEJANDRA ISLAS/ CELIA FONTANA /JESúS NIETO CAC ESTUDIOS SOBRE LA IMAGEN EN EL ARTE/ FA/ UAEM

han sumado tareas formativas como talleres de escri-tura documental, coloquios, conferencias magistrales y diplomados. Las secciones oficiales siempre han tenido como eje el compromiso social y la mirada artística. Las obras son premiadas por un jurado y en ocasiones se ha contado con el voto del público presente en la sala. Para dar relevancia a los creadores nacionales, hace 4 años se abrió una sección competitiva de largometraje documental mexicano. También se han realizado homenajes y retrospectivas de autores nacionales y de otros paí-ses. El número de películas presentadas a concurso han variado en cada edición con un promedio de 30 a 40 largos y mediometrajes por año contando con un buen número de estrenos.

Es importante destacar el impulso y participación que dio al FMDI Luciana Cabarga al ocupar el cargo de Pre-sidenta Honoraria del Festival hasta su fallecimiento en 2013.

El Festival de la Memoria ha contado cada año con la participación de estudiantes y profesores de la Facul-tad de Artes y actualmente se ha consolidado un equipo formado por egresados de la FA. Asimismo, el FMDI se ha fortalecido a través del Cuerpo Académico(CAC) de Estu-dios sobre la imagen en el arte.

La mirada de los documentalistas que han acompañado al FMDI en estos años, se han enfocado a una realidad

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20 2º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2007

social que suele estar oculta o tergiversada por los medios de comunicación. En cambio los documentales que han pasado por el festival, han hecho memoria y han ob-servado y cuestionado, denunciando y dando testimonio. De ese modo, las obras de sus creadores han proyectado las profundas transformaciones a nivel social, políti-co y económico, producto a su vez de crisis locales y globales. Esta difícil situación ha agudizado problemas de un profundo impacto en México con efectos devastado-res. Ayotzinapa es la tragedia más sangrante, pero hay otras muchas que también exigen visibilidad. Aquí han estado los documentales para hacerlo posible a través de los personajes que viven la realidad social y de las diversas narrativas que elijen los documentalistas para retratarlos.

Hoy celebramos diez años de promover el documental, de hacer memoria y de activar conciencias para transfor-mar la sociedad.

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Función inaugural

EL HOMBRE DE LA CáMARA DE DzIGA VERTOV

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nO sOn tOdOs lOs Que estÁn, ni estÁn tOdOs lOs Que sOn

sergio sanjinés Franck nacido en La Paz Boli-via, ha realizado estudios de Arquitectura, así como ciencias de la comunicación y Cine-matografía. Es egresado del Centro de Capaci-tación Cinematográfica; ha colaborado muchos años con la Organización de las Naciones Uni-das para a Agricultura y la Alimentación, en la producción de materiales audiovisuales y documentales. Ha pruducido más de sesenta pro-gramas y series educativas en la Universidad Pedagógica Nacional, así como documentales y películas de largometraje ficción.

Director: sergio sanjinés /10 mins / México 2015

Manifestación de indignación ante la desaparición forzada de los estudiantes normalistas de Ayotzinapa, planteada desde la obra artística. La pintora Sandra del Pilar plasma una obra postconceptual, buscando rescatar en una instalación, la presencia física de los estudiantes desaparecidos. El cortometraje sigue el proceso creativo de la autora y el montaje de la obra.

PreMiO: Gold Award IFFWSz International Film Festival; Women, Social Issues and zero Discrimination Jakarta, Indonesia.

Dir. dziga Vertov / 67 mins. / Unión Soviética/ 1929

Director: dziga Vertov. Guión: Dziga Vertov. F en B/N: Mijail Kaufman. Edición: Elizabeth Svilova. Con: Mikhail Kaufman (el camarógrafo) / Productor: VUFKU, Dziga Vertov.

El cineasta Dziga Vertov describe el transcurso de la cotidianidad de varias ciudades rusas a través de pinceladas fílmicas en este ensayo cinematográfico despojado de cualquier lastre narrativo o del rigor de una puesta en escena definida. El vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por movimientos como el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imagenes del “hombre de la cámara” que filma la realidad que le rodea. Una obra de todos tiempos que forma parte de las obras antológicas de la cinematografía mundial.(Cineteca Nacional)

Musicalizada en vivo por la pianista DEBORAH SILBERER

el HOMBre de la cÁMara

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El hombre de la cámara o Dziga Vertov por sí mismoFue, junto Sergei M. Eisenstein, Vsevolod Pudo-

vkin, Alexander Dovjenko y Sergei Yukevich, uno de los más grandes y geniales exponentes de la vanguar-dia fílmica soviética, movimiento que, al unísono de la revolución socialista ocurrida en la década de los veinte del siglo pasado en el otrora imperio ruso, se propuso transformar de manera radical las teorías y las prácticas hasta ese momento imperantes en el cine. Para unos fue el más revolucionario de todos sus colegas; para otros, con quienes concordamos, el que cambió, de una vez y para siempre, el concepto del cine asociado el término "documental" vinculándolo a su vez, de ma-nera cada vez más rica y compleja, a manifestaciones vanguardistas como el cubismo y el futurismo. Denis Arkadievich Kaufman, quien sería conocido en el mundo entero bajo el seudónimo de Dziga Vertov (cuya traduc-ción más o menos literal sería "remolino en movimiento perpetuo") nació en 1896 en Bailistok, Polonia; hijo de un bibliotecario, antes de emigrar en 1915 a Moscú ya escribía poemas y había estudiado música, formas artís-ticas que después aplicaría al medio fílmico. Autor de ensayos sobre arte, novelas de ciencia ficción (La mano de hierro) y análisis políticos (uno de ellos dedica-do a la Revolución Mexicana, ni más ni menos), entre

1916 y 1917 estudia psiconeurocirugía y medicina en Petrogrado y funda un "Laboratorio del oído", ello como parte de sus experiencias futuristas. Luego de la toma del poder por parte de bolcheviques bajo la dirección de Vladimir I. Lenin (lo que permitiría la estatiza-ción, expropiación y nacionalización de la estructura industrial del cine hasta entonces hecho en Rusia con miras a producir las películas que permitirían educar y concientizar a las masas obreras y campesinas), Vertov se pone a las órdenes del Comité Cinematográfico del Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública, instancia en la que inicia su trayectoria como jefe de redacción y editor del Kino-Nedelia, noticiero fílmico semanal producido por el gobierno soviético que regis-tra muchos aspectos de la intensa guerra civil entre "los rojos" y "los blancos". Con materiales tomados de ese noticiero, en 1919 edita el documental El aniver-sario de la Revolución, de más de dos horas y media de duración, que marca la pauta para la serie de películas "de montaje" o de "compilación histórico-política" que poco después tendrá en Esther Shub a su máxima repre-sentante.

A lo largo y ancho de los veinte años del siglo XX, Vertov filma una considerable cantidad de documentales y noticieros (Kino Pravda o Cine Verdad será el más conocido y difundido de ellos) e inicia y desarrolla una vasta obra teórica que tiene su primera expresión en el ensayo La revolución de los kinoks, publicado en el número 3 de la revista del Frente Izquierdista del Arte, firmado junto con Elisabeth Smiliova (su esposa y compañera en diversas aventuras en el medio del cine) y Mijail Kaufman, su hermano y camarógrafo de cabecera,

EDUARDO DE LA VEGA

ALFARO

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quienes constituirían la base de un colectivo que más tarde se autonombraría el "Kult Kino". En dicho tra-bajo, Vertov y sus colaboradores plantean una teoría científica sobre "El cine-ojo" en la que abogan por la perfección de la cámara con respecto a las capacidades del ojo humano y preconizan las virtudes de ese invento como medio ideal para captar la realidad con mayor agu-deza y para registrar entonces "la vida de improviso", que, en palabras del historiador George Sadoul, "supone que la filmación no va acompañada de ningún artificio y que en consecuencia los sujetos fotografiados no son turbados en nada [al momento de ser filmados]". Esta ruta estética llevará al cineasta y su grupo (al que sobre la marcha se fueron incorporando Iván Beliakov, Alexander Lémberg, Iván Kapolin, Boris Kudinov, P. zo-tov, A. Kagarlitski, E. Buchkin, etc.) a desarrollar un estilo de realización que se pretendía - y en buena medida lo era- completamente opuesto al cine-drama (es decir, las películas de ficción y dramatización que, convertidas en simples mercancías ayudarían a fincar las industrias cinematográficas en el mundo capita-lista), modelo que, parafraseando a Karl Marx, Vertov definió como el nuevo "opio del pueblo". El hombre de la cámara (Cieloviek's kinoapparatom, 1929) es consi-derada como la obra cumbre de esa innovadora manera de concebir al cine documental, ello sobre todo por pro-poner de forma implícita y explícita una profunda re-flexión acerca de la praxis cinematográfica tal y como debe llevarse a cabo en el seno de una sociedad so-cialista. Estructurada como una magna sinfonía poética en imágenes no exenta de apuntes críticos y satíricos (no es casual que Charles Chaplin afirmara: "Mr. Dziga

Vertov es un músico. Los profesores deben aprender de él y no discutir con él"), la película es también un digno ejemplo del sofisticado trabajo de montaje que, en la línea de las proclamas futuristas perfectamente asimiladas y reelaboradas por el grupo de los Kinoks, Vertov a la cabeza, permite dar fe de la intensa y fre-nética vida cotidiana en una comunidad urbana que se proyecta a un futuro promisorio en el que tendrá lugar el "hombre nuevo" del que había hablado Marx.

Pero más allá de esas utópicas pretensiones (utó-picas sobre todo si se toma en cuenta que cuando la película fue filmada ya se había instaurado en la URSS una feroz dictadura que incluso terminaría por subor-dinar las ambiciones estéticas de la vanguardia fíl-mica soviética a las directrices del llamado "realismo socialista"), El hombre de la cámara puede y debe ser vista como una portentosa hazaña creativa y como el ma-gistral autorretrato fílmico de un artista que concibió al cine como el medio idóneo para revolucionar la vida humana en todas sus facetas. Justo por eso, la cinta de Vertov, adelantada en varias décadas, no ha perdido su condición de clásico ni su poder de seducción ante un conglomerado de cineastas que han apostado, y segui-rán haciéndolo, por un arte revolucionario, es decir, siempre innovador en cuanto a los temas y las formas.

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sección OFicialMeMOria

EL FESTIVAL DE LA

MEMORIA ENTREGA EL

zAPATA REALIzADO POR

EL MAESTRO ESCULTOR

GASTóN GONzáLEz AL

MEJOR DOCUMENTAL DE:

sección arte

Y

sección dOcuMental

MeXicanO

PREMIO UAEM-JULIO

PLIEGO

LA UNIVERSIDAD

AUTóNOMA DEL

ESTADO DE MORELOS

DA CONTINUIDAD AL

PREMIO QUE HONRA

LA TRAYECTORIA DEL

DOCUMENTALISTA

MEXICANO JULIO

PLIEGO (1928-2007)

QUIEN REGISTRó LOS

MOVIMIENTOS SOCIALES

Y CULTURALES DE SU

éPOCA CON UNA ACTITUD

COMPROMETIDA Y

CRíTICA

AL MEJOR DOCUMENTAL

DE LA:

sección MeMOria

PreMiOs

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Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, regresa a Argentina después de muchos años de vivir en el exterior. Se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, los 327 cuadernos que constituyen su diario íntimo, un registro de más de medio siglo de vida. Andrés Di Tella acompaña ese proceso durante un año entero, creando una especie de diario cinematográfico.

andrés di tella /76´/Digital/Color/Argentina-Chile/2015

andrés di tella / Argentina, 1958-Periodista y cineasta argentino. Ha dirigido las películas “Mon-toneros, una historia” (1995), “Macedonio Fernández” (1995), “Pro-hibido” (1997), “La televisión y yo” (2003), entre otros trabajos.Se han publicado dos libros consa-grados a su obra: 1) Paul Firbas y Pedro Mei-ra Monteiro, (ed.), Conversación en Princeton. Andrés Di Tella: cine documental y archivo per-sonal (Siglo XXI, Buenos Aires, 2006); 2) Ca-simiro Torreiro (ed.), Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella, (Cines del Sur, Granada, 2011). Cine Documental en América Latina, Paulo Antonio Paranaguá, (ed.) (Cátedra, Madrid, 2003), le dedica un capítu-lo, destacándolo entre los documentalistas más significativos del continente.

Duración: 76 min. / Formato: Digital, Color / País: Argentina-Chile / Año: 2015 / Director: Andrés Di Tella / Guión: Andrés Di Tella / Producción Ejecutiva: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton / Compañías Productoras: Gema Films en Coproducción con Lupe Films / Dirección de Fotografía: Guillermo Ueno / Dirección de Sonido: Roberto Espinoza / Montaje: Valeria Racioppi / Montaje Adicional: Felipe Guerrero / Sonido Directo: Rufino Basavilbaso / Música: Felipe Otondo

JuradO sección MeMOria

shula erenbergArgentina, 1953.Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Cerámica Nº1, Argentina, e inició una maestría de Comunicación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (ENAP), México. Fue becaria en dos ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Ar-tes (FONCA): por su proyecto audiovisual “En-tre imágenes” en el periodo 1987-1988 y por el CD interactivo “Documentos caso Cavallo” en el 2005. Fue maestra fundadora de la Escuela In-ternacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba; jurado en diversos festivales de cine documental; y miembro de las comisiones consultivas del Fondo de la Produc-ción de Cine de Calidad (FOPROCINE)

Su trabajo ha sido premiado con diversos reco-nocimientos incluyendo el Premio al Mejor Video en el 8° Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario, Argentina en 2006 por “Cavallo entre rejas”, por su documental “Rosario” (2013) ganó múltiples premios como el Premio de la Audiencia a Mejor Largometraje Do-cumental Mexicano en el 9° Festival Internacio-nal de Cine de Monterrey (FICMonterrey); Mención Honorífica del Premio José Rovirosa 2013 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); el premio Luciana Cabarga al Mejor Documental Realizado por una Mujer en el 17° Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano (FMDI), México; y Mejor Largometraje en el 9° Festival Internacional de Cortometrajes FENACO, Perú, entre otros.

Juan antonio Pérez MillánAlgeciras, 1948.Nacido en Algeciras es Licenciado en Geografía e Historia y Diplomado en Psicología. Traductor y crítico de cine desde 1971. Coordinador de la Filmoteca de Castilla y León desde su creación en 1991 hasta 2013, ha sido también profesor de cine en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca desde 1992. Entre sus publicaciones figuran los libros «Nikita Mi-halkov. En busca de la armonía» (Valladolid, 1988), «Pasqualino de Santis. El resplandor de la penumbra» (Valladolid,

1993), «La memoria de los sentimientos. Basilio Martín Patino y su obra audiovisual» (Vallado-lid, 2002); «Jerzy Kawalerowicz. Un cineasta entre el poder y la gloria» (Huesca, 2003); «Pi-lar Miró, directora de cine» (Huesca y Madrid, 2007); «Breaking the Code. Películas que bur-laron la censura en España» (edición bilingüe, Salamanca, 2007), «Cien médicos en el cine de ayer y de hoy» (Salamanca, 2008) y «Cien abo-gados en el cine de ayer y de hoy» (Salamanca, 2010), estos últimos en colaboración con Ernesto Pérez Morán.

Jaime telloCineasta egresado del CUEC-UNAM. Inició su ca-rrera como documentalista, en la década de los setenta, como miembro del Taller de Cine Octu-bre, al interior del cual se realizaron filmes como “Chihuahua un pueblo en lucha”, “Explotados y explotadores” y “Los albañiles”. Posterior-mente, a través de cuatro décadas como guionista y director, ha participado en la realización de documentales y series culturales e históricas para la televisión y algunos de sus trabajos han recibido nominaciones y reconocimientos en festivales y certámenes nacionales e interna-cionales. En una rápida mirada sobre su trayec-toria valga mencionar desde cortometrajes como Vieja Modernidad sobre el México de los años veinte, dentro de la serie 18 Lustros de la His-toria de México, o Imágenes de la expropiación

petrolera, testimonio de los primeros ingenie-ros mexicanos que laboraron en PEMEX, así como alrededor de una decena de documentales para la serie México Nuevo Siglo producida por Edito-rial Clío. En los últimos años, colaboró con la Dirección de TEVEUNAM en la apasionante aven-tura de echar a andar el Canal Cultural de los Universitarios y en la elaboración de series como Historia mínima de México, El Petróleo y la Reforma Energética dirigida por la periodista Carmen Aristegui, o Los Retos de la Democracia en México, con el Maestro José Woldenberg. En otras tareas relacionadas con el cine y los me-dios, ha sido profesor del CUEC y de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y se desempeñó como responsable de la edición de libros de cine en la Filmoteca de la UNAM.

327 cuadernOs

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En 1519 pisa el territorio que actualmente es México, un soldado español que cambió para siempre el destino de la nación mexicana: Hernán Cortés. Personaje controvertido, repudiado por muchos y enaltecido por otros, Cortés ha propiciado la escritura de miles de páginas en torno a su vida y a la tarea militar por la que es conocido: la conquista del gran Imperio Mexica de Moctezuma II. Este documental analiza el mito que se ha construido en torno a su persona y explora la figura de un hombre con una vida llena de luces y sombras.

Los fundadores del modelo económico en el más exitoso país de Latinoamérica observan con sorpresa el descontento de sus ciudadanos. Por primera vez, cuentan la historia de cómo llegaron a Chicago para estudiar con Milton Friedman en los años 50 y de qué estuvieron dispuestos a hacer para aplicar sus ideas extremistas durante la dictadura en los 70. Imágenes y testimonios inéditos que nos permiten entender el proceso histórico que transformó a todos los chilenos y a Chile en el país que es hoy, una imagen de éxito y descontento.

Fernando gonzález sitges /80´/ Digital /Color/México-España/2016rafael Valdeavellano, carola Fuentes /85´/Digital/Color/Chile/2015

Fernando gonzález sitgesBiólogo especializado en zoología, Fernando González Sitges es también un experimentado documentalista que ha viajado por los cinco continentes grabando las especies y rincones más salvajes del planeta. También ha incur-sionado exitosamente en el documental histó-rico dirigiendo y escribiendo. Su filmografía cuenta con más de 180 documentales emitidos en las principales cadenas de televisión de todo el mundo.

carola Fuentes es una destacada periodista de investigación. Sus reportajes televisivos, como Paul Schäfer: se busca y Cortina de humo, han recibido reconocimientos a nivel interna-cional. Formó parte de la serie documental ¿Por qué en mi jardín? y actualmente se desempeña en Televisión Nacional de Chile. Es conducto-ra del programa de investigación ¿Qué comes?rafael Valdeavellano es director y productor, con experiencia como director de fotografía y montajista. Ha realizado series documentales para la televisión, en los que explora temá-ticas indígenas, históricas y sociales. Entre ellas están ¿Por qué en mi jardín?; Hijos de la tierra; y Minas de oro, desechos de muerte, documental sobre relaves mineros abandonados.

Duración: 80 min. / Formato: Digital/ Color / País: México / Año: 2016 / Director: Fernando González Sitges / Guión: Fernando González Sitges / Asesor Histórico: José N. Iturriaga / Productor ejecutivo: Ernesto Velázquez Briseño / Directora de producción: Margarita Flores / Fotografía: Eduardo Flores / Música: Santi Vega / Dirección de arte: Pablo Guichet / Reparto: Mónica Aguilar / Maquillaje y peinados: Alfredo Mora / Efectos especiales: Javier Bollaín

Duración: 85 min. / Formato: Digital/Color / País: Chile/ Año: 2015 / Dirección: Rafael Valdeavellano, Carola Fuentes / Guión: Rafael Valdeavellano, Carola Fuentes / Producción: Rafael Valdeavellano, Carola Fuentes, Herta Mladinic / Compañías Productoras: La ventana cine / Fotografía: Pablo Valdés, Sebastián Caro / Edición: Rafael Valdeavellano / Música: Gabriel E. Pulido

HernÁn cOrtés: un HOMBre entre diOs y el diaBlO

cHicagO BOys

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Documental sobre la Granja de El Paso, lugar de reunión de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAHC) de Sabadell. Se muestra su funcionamiento, la evolución de las personas que forman parte de la Plataforma y la realidad de los desahucios.

Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

silvia Munt /80´/ Digital /Color/España/2015ernesto cabellos /87´/ Digital /Color/Perú/2015

silvia Munt / Actriz, directora de cine y de teatro y guionista. Después de una extensa ca-rrera como actriz donde ha participado en más de cincuenta películas y donde obtuvo, entre otros, el premio Goya por su papel en Alas de mariposa (1991), en 1998 da un giro a su trayectoria dedicándose principalmente a la dirección tanto de películas de ficción como documentales y teatro. En esta etapa obtuvo su segundo Goya como directora por Lalia (1999) su primer corto documental; le siguieron Pre-textos (2008 Largometraje ficción) Gala (2003 Largometraje documental).También ha trabajado como realizadora de pelí-culas para televisión donde ha dirigido ocho películas, de la cual ha sido también autora de los guiones. La última ha sido una adapta-ción del clásico catalán El café de la marina que ha cosechado numerosos premios. Ahora está presentando su último proyecto de largo docu-mental La granja del paso, una película que habla de la capacidad de superación y solida-ridad, en una sociedad castigada por la crisis y los desahucios.

Duración: 87 min. / Formato: Digital /Color / País: Perú / Año: 2015 / Director: Ernesto Cabellos / Guión: Ernesto Cabellos / Producción: Núria Frigola Torrent / Productores Ejecutivos: Ernesto y Ricardo Cabellos Damián / Edición: Antolín Prieto / Dirección de Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo, Jessica Steiner y Miguel Hilari Sölle / Diseño Sonoro: José Balado Díaz / Música: Martín Choy-Yin / Colorista: Jorge Sabana Padilla / Postproducción y DCP: Guarango / Diseño Gráfico: Javier Piragauta Mora / Productor Asociado: Stefan Kaspar

Duración: 80 min. / Formato: Digital / Color / País: España /Año: 2015 / Directora: Silvia Munt / Guión: Silvia Munt, Raquel Cors, Daniel Lacasa / Dirección de Fotografía: Daniel Lacasa / Montaje: Daniel Lacasa / Segunda Operadora de Cámara: Raquel Cors / SO: Nacho Ybarra / Producción: Silvia Munt, Daniel Lacasa / Coordinación de Producción: Mónica Muñoz / Producción Ejecutiva: Ramon Madaula / Producción ejecutiva TVC: Jordi Ambrós / Producción delegada TVC: Joan Pavon / Postproducción audio: OIDO / Mezclas: Marçal Cruz, Albert Clemente / Etalonaje: Deluxe Barcelona / Director de producción etalonaje: David Cárceles/ Responsable departamento digital: Nacho Melero / Colorista: Quique Cañadas / Grafismo: Clara Calvet / Composición: Enric Sebastiá / Coordinadora de producción etalonaje: Laura Sánchez / Subtítulos: Eva Reyes, Nu Rodríguez

ernesto cabellos damián nació en Lima, Perú, en 1968. Empezó su carrera bajo la tutela del productor suizo Stefan Kaspar. En 1994 fundó Guarango, una asociación de documentalistas en la que sigue trabajando hasta hoy. Ernesto ha producido y dirigido los largometrajes docu-mentales “Choropampa” (2002) y “Tambogrande” (2007), en colaboración con la directora ca-nadiense Stephanie Boyd. También ha producido “Operación Diablo” (2010), dirigida por Boyd. Estos multi-premiados documentales exploran la vida de las comunidades afectadas por la in-dustria minera en el Perú durante diez años. En 2009 Ernesto realizó “De Ollas y Sueños”, un retrato de la sociedad peruana a través de su gastronomía.Las obras de Ernesto han logrado más de 37 pre-mios y distinciones, y una amplia difusión a través de festivales internacionales de cine y la televisión global. “Hija de la laguna” (2015) es su cuarto largometraje como direc-tor.

la granJa del PasO

HiJa de la laguna

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Durante la última dictadura militar argentina, las Fuerzas Armadas llevaron adelante un plan sistemático de apropiación de menores, cuyo punto más siniestro fue el funcionamiento de maternidades dentro de los centros clandestinos de detención. Para iluminar esta parte de nuestra historia reciente, la película se propone como un viaje a la verdad que busca "dar luz sobre los lugares en donde se dio a luz", desde un pasado oscuro a un presente esperanzador. A través de tres historias de nietos restituidos, se verá la parte por el todo: cómo se orquestó un genocidio que llegó a planificar la sustracción de identidad de bebés nacidos en cautiverio, hijos de mujeres secuestradas y detenidas ilegalmente.

En 1978 militantes exiliados de la organización revolucionaria Montoneros deciden volver a Argentina para luchar contra la Dictadura. Con el fin de proteger a sus hijos crean “La Guardería”, una casa en la Habana donde crecieron más de treinta niños al cuidado de militantes de la organización. Esta película cuenta el proceso de su historia, sus recuerdos, fantasías y vivencias durante su estadía.

andrés Martínez cantó, santiago nacif cabrera, roberto Persano /72´/ Digital /Color/Argentina/2015

Virginia croatto 71´/ Digital /Color/Argentina/2016

andrés Martínez cantó, santiago nacif cabrera, roberto Persano / Realizadores argentinos, con más de 10 años de experiencia en la dirección, realización y producción de obras documentales.

Virginia croatto, desarrolla su carrera en el ámbito documental como productora (El último Hombre, Fotografías de la Pampa). Perteneció al grupo Cineambulante, junto al cual reco-rrió pueblos del norte argentino, exhibiendo cine gratuitamente. Integra la asociación de documentalistas ADN desde su fundación, y fue jurado y comité en los concursos y comités IN-CAA. LA GUARDERíA es su debut como directora.

Duración-72 min. / Formato: Digital / Color / País: Argentina / Año: 2015 / Dirección: Roberto Persano, Juan Andrés Martínez Canto, Santiago Nacif / Productor: Juan Andrés Martínez Canto, Santiago Nacif, Roberto Persano / Guión: Roberto Persano, Juan Andrés Martínez Canto, Santiago Nacif / Fotografía: Emiliano Penelas / Montaje: Omar Neri / Sonido: Lucho Corti / Animación: Maxi Bearzi / Música original: Teresa Parodi / Distribución: Juan Andrés Martínez Canto

Duración: 71 min. / Formato: Digital /Color / País: Argentina / Año: 2016 / Directora: Virginia Croatto / 1er Asistente de Dirección: Carlos Felipe Galvis / Directores de Fotografía: Ignacio Masllorens, Marcelo Iaccarino / Montaje: Virginia Croatto, Lucas D’Alo / Directora de Arte: Mirella Hoijman / Sonido: Carlos Olmedo / Música: Nicolás Sorín / Jefe de Producción: Cecilia Geler / Coordinadora de Post Producción: Agustina Lumi / Dirección de Motion Graphics: Juan Carlos Coronado / Animación: Carlos Marulanda / Corrección de Color: Matías Iaccarino / Guionista: Gustavo Alonso / Productores: Felicitas Raffo, Virginia Croatto, Andrés Longares / Productora Asociada: Lita Stantic

la Parte POr el tOdO

la guardería

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Un bosque fantástico, juglares modernos, y 30 años de entrevistas del periodista Jesús Quintero a los protagonistas de la historia española que componen esta fábula, que es una versión apócrifa de España en el reinado de Juan Carlos I. La Democracia.

A mis 33 años mi madre me contó que mi padre, durante la guerra civil salvadoreña, había sido capturado y torturado durante 33 días por la Policía Nacional. Dos años más tarde tuve el valor para preguntarle, sobre esos días, a él y otros hombres y mujeres que habían sufrido torturas. Estas personas no piden venganza. Lo único que piden es saber la verdad.

Mercedes Moncada /88´/ Digital /Color/España/2015Marcela Zamora /85´/ Digital /Color/El Salvador-México/2016

Mercedes Moncada, España, 1972 / Realizadora española de amplia trayectoria. Ha ganado va-rios premios en diversos festivales interna-cionales como el premio al mejor largometraje mexicano e iberoamericano del Guadalajara Film Festival por “La pasión de María” y “El inmor-tal” respectivamente. Su documental “Palabras mágicas (para romper un encantamiento)” (2012) fue proyectada en la sección Masters de IDFA, en la sección zabaltegui del Festival de Cine de San Sebastián. Durante el 2013 fue asesora de cultura para el periódico Reforma. Su último largometraje es “Mi querida España”

Marcela Zamora / Licenciada en periodismo en la Universidad Latina de Costa Rica, es egre-sada de la Escuela Internacional de Cine & TV de San Antonio de los Baños (EICTV) de Cuba en la cátedra de dirección documental y ha traba-jado como directora en El Salvador, Nicaragua, México, Venezuela y Cuba. Especializada en do-cumentales que reflexionan profundamente sobre temas de derechos humanos, entre sus trabajos destacan “Xochiquetzal: (2008), “María en tie-rra de nadie” (2011, “El espejo roto” (2013), Las Aradas: Masacre en seis actos (2014) y El cuarto de los Huesos (2015). Su último docu-mental, El Cuarto de los Huesos, fue ganador en 2015 en la categoría Mejor Documental Cen-troamericano en el XVIII Festival ícaro (Gua-temala) y Mención Especial del Jurado en el Costa Rica IFF

Duración: 88 min. / Formato: Digital/Color / País: España/ Año: 2015 / Dirección: Mercedes Moncada Rodríguez / Guión: Mercedes Moncada, Mercedes Cantero / Producción Ejecutiva: Gervasio Iglesias / Dirección de Producción: David González / Productora: La zanfoña Producciones SL / Fotografía: Alex Catalán / Montaje: Mercedes Cantero / Sonido: Mario Torres, J. MANOVEL / Asesor: Juan José Téllez / Música: Leoncio Lara “Bon”

Duración: 85 min. / Formato: Digital /Color / País: El Salvador-México / Año: 2016 / Dirección: Marcela zamora / Guión: Marcela zamora / Producción: Julio López Fernández / Fotografía: álvaro Rodríguez Sánchez / Sonido Directo: Paolo Hasbún/ Edición: Andrea Bilbao / Postproducción: Argos y Caravana / Una producción de: El faro, Kino Glaz en coproducción con Argos y Carvana

Mi Querida esPaña

lOs OFendidOs

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JuradO secciOnes dOcuMental MeXicanO y arte

greg BergerTambién conocido como "Gringoyo," es periodis-ta, cineasta, y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de More-los. Nacido en Nueva York, ha radicado en México desde 1998, donde es conocido principalmente por sus cortometrajes de sátira política, pro-tagonizados por personajes ficticios como "Joe T. Hodo." También es co-director de la Escuela

de Periodismo Auténtico, un taller intensivo en donde se enseña el arte de crear medios en cola-boración con los movimientos sociales. Su obra ha sido presentada en museos, galerías, y plaza públicas en todas partes del mundo, incluyendo el Museo Getty de Los Angeles, El Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Museo Reina Sofia de España.

ricardo chacónMéxico, 1956.Egresó del Centro Universitario de Estudios Ci-nematográficos de la UNAM, donde obtuvo la espe-cialidad en Guion y Dirección de Cine. También estudió Sociología en la Escuela Nacional de Estudios Profesional Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México. Hizo estudios de especialización en Guion Cinematográfico con el profesor brasileño Joaquim de Assis, en la Es-cuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Es documentalista, y tiene más de veinte años de experiencia pro-fesional. Es fundador del Canal 3 de televisión adscrito al Sistema Morelense de Radio y Tele-visión. En esta institución se desempeñó como guionista, productor, y realizador. Es autor, guionista, productor y realizador del Acer-vo Documental de la Historia y Cultura de los Pueblos de Morelos, Acervo conformado por más de 80 documentales. Es fundador de la empresa

productora Cuarzo producciones. En esta empresa se desempeña como creativo, guionista, produc-tor y realizador. Incursionó en la televisión comercial como realizador de exteriores para la empresa Argos Televisión. Ha participado en los siguientes festivales: Primera, Segunda, Terce-ra y Cuarta Bienal de Video en el Distrito Fede-ral: VIDEO FIL 93 y 95 en Guadalajara, Jalisco: Segundo y Tercer Festival de Video Independiente en León, Guanajuato: Festival Internacional de Cine y Video en Islas Canarias. Es realizador de los documentales producidos por editorial Clío, Popocatépetl El Volcán que escucha, Popo-catépetl, y Soñar con dios. En la actualidad es-cribe guiones de ficción y para cine documental. Desde hace 12 años es profesor de la materia De la investigación etnográfica al guión documen-tal en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es integrante del comité directivo de la Red Mexicana de Antropología Visual.

sergio raúl lópezPeriodista cultural. Desde 2008 es Subdirector Editorial de la revista cine TOMA. Ha colabora-do en diversos medios como la sección cultural de El Financiero, Canal 22, El Nacional, DFin, Caras, Metapolítica, National Geographic y Chi-lango. En Argentina, colabora con Ruleta China, Fuera de Hora y Ultracine. Fue reportero de cultura de Reforma, director de La Hora Nacional de la Ciudad de México y Director Editorial de 24xsegundo Magazine. Fue coordinador de repor-tajes del tabloide mensual De Largo Aliento.Ha sido asesor de festivales culturales y or-ganizador de mesas y jornadas de reflexión so-bre periodismo cultural y cinematográfico. Fue profesor de Crítica de cine de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Ha sido ju-rado del octavo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF); de la quinta y sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre); del quinto y sexto Fes-tival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y del octavo Festival de Cine Mexicano de Durango. Ha participado en mesas redondas y dictado confe-rencias en los festivales cinematográficos de

Guadalajara, Distrital de la Ciudad de México, Durango, San Luis Potosí, Pachuca, Fresnillo. Es encargado de los seminarios de periodismo cultural y cinematográfico de la Dirección Ge-neral de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal.

Textos suyos han aparecido en los libros Festival Internacional Cervantino. Un cuarto de siglo, de Carlos Ximénez Estrada (Conaculta, 1997); Primer Coloquio Hispanoamericano de Pe-riodismo Cultural (Secretaría de Cultura del GDF-Cubo Blanco, 2011); Segundo Coloquio Hispa-noamericano de Periodismo Cultural (Secretaría de Cultura del GDF-Cubo Blanco, 2012); Memorias del Segundo Encuentro Internacional de Proce-sos Fotográficos Alternativos (Fonca/Universi-dad Veracruzana); Partículas de luz. El cine se encuentra en Guanajuato (Expresión en Corto A.C.-GIFF, 2012); Ruleta china. Entrevistas y collages sobre esto y aquello (Ediciones Do-ble z, Buenos Aires, 2012), Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo (Cineteca Nacional, 2012) y en el Anuario 2015 de Ultracine, de Argentina.

sección OFicial

dOcuMental MeXicanO

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El Hombre Que Vio Demasiado se trata de la fragilidad, de un hombre obsesionado con fotografiar el accidente y quien descubrió que el destino de otros era su manera de conectarse con la vida. ¿Qué hay acerca de estas fotos? Cuando la imagen del accidente se convierte en el objeto del deseo. A través de los pasos de Metinides y la obra de fotógrafos contemporáneos de nota roja descubrimos a la Ciudad de México en una narrativa de accidentes y escenas de crimen, haciendo frente a nuestra propia fascinación con la muerte, con lo morboso; todos somos mirones a través de la mirada de Metinides.

Los pescadores de la costa sur de Jalisco han ejercido libremente su oficio desde hace décadas. En los últimos años han sido amenazados por el ímpetu privatizador que aumenta su presencia en las playas de la región. Los asiste la Constitución Mexicana pero aun así nada les garantiza su derecho a seguir ejerciendo la pesca.

trisha Ziff /88´/ Digital /Color, B&N/México/2015Jorge díaz sánchez /74´/Digital/Color/México/2016

trisha Ziff / Curadora de fotografía contem-poránea, cineasta, productora y becaria por la Guggenheim Memorial Foundation. Su obra de cine documental tiene un tema constante como es la memoria a través del arte de la fotografía. En los años 80 fundó el taller de producción y fotografía Camerawork Derry en Irlanda del Norte. Co-productora de películas de ficción como “Morirse está en hebreo” (2009) ha di-rigido los documentales “Chevolution” (2008) y “La maleta mexicana” (2012). Recientemen-

te Trisha ha terminado su tercer largometraje docu-mental, Copia Pirata, un viaje a través del mundo de la piratería en el cine y El hombre que vio dema-siado (2015).

Jorge díaz sánchez / México, 1972- / Nació en Guadalajara, México en 1972. En 2002 egresó de la Maestría en Estudios Cinematográficos, con especialidad en Guion Cinematográfico por la UdeG. Miembro de Kinesis Film House desde 2001. Ha producido más de 10 cortometrajes de ficción y documental, así como tres largometrajes do-cumentales. Derecho de playa es su ópera prima como director.

Duración: 88 min. / Formato: Digital / Color, B&N / País: México / Año: 2015 / Dirección: Trisha ziff / Guión: Trisha ziff Una producción de 212 BERLIN FILMS en Asociación con Wabi Productions, CONACULTA-IMCINE, EFICINE-Producción, OMA, Arte Mecánica y Fundación BANCOMER / Productores: Trisha ziff, Alan Suárez / Productores Ejecutivos: Albert Berger, Ron Yerxa, Kevin Iwashina / Co-Productor: Isabel del Río / Productor Asociado: Emma Molina / Post-Productor: Santiago Pérez Rocha León / Director de Fotografía: Felipe Pérez Burchard / Editor: Pedro G. García / Compositor: Jacobo Lieberman / Productor musical: Leonardo Heiblum / Supervisión de sonido: Pablo Lach /

Duración: 74 min. / Formato: Digital/Color / País: México / Año: 2016 / Dirección: Jorge Díaz Sánchez / Producción: Jorge Díaz Sánchez - FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad) / Fotografía: Sergio Martínez / Edición: Raúl López Echeverría / Sonido directo: José Manuel Herrera / Diseño sonoro: Odín Acosta / Música: Kenji Kishi / Post-producción: Raúl López Echeverría / Argumento: Jorge Díaz Sánchez, Cristina Alfaro / Investigación: Jorge Díaz Sánchez, Cristina Alfaro, Analy S. Nuño / Compañías productoras: Foprocine -IMCINE - Kinesis Film House – Antropofilm / Locación : Barra de navidad - La huerta, Jalisco / Reparto Eliseo Gutiérrez, Chano Camacho, Antonio Suarez, Eloy Cárdenas, Rodolfo Mendoza, Andrés Alonso Olivares García, Cintia Cárdenas, Josué Neftalí Gutiérrez Peralta

el HOMBre Que ViO deMasiadO

derecHO de Playa

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coizta grecko B / Estudió Filosofía y Letras en la UNAM y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Desde los 16 años empezó a trabajar en documentales, co-merciales, cortometrajes, etc., y no ha dejado de hacerlo. Dirigió los documentales “Huellas sobre Huellas”, “Mariposa Monarca” y “El Arco del Tiempo del Río La Venta”, que forman parte de los expedientes para ser considerados Pa-trimonio de la Humanidad de la UNESCO en París, Francia. Su más reciente producción es “Mirar Mo-rir. El Ejército en la no-che de Iguala”

andrés garcía Franco se graduó del CUEC-UNAM en el 2004 y posteriormente, la beca Fulbri-ght-García Robles le fue otorgada para realizar estudios en el San Francisco Art Institute. Su cortometraje “La Invención” ha sido premiado en festivales como Cannes y San Sebastián. Realizó la serie documental “La Ciudad de México en el Tiempo” para el Canal Once, “Curiosidades His-tóricas” para el SPR y actualmente es director en la serie de ficción “Entre correr y vivir” de Eureka TV. Su largometraje documental La Historia Negra del Cine Mexicano, ganador de la V Convocatoria para Opera Prima Documental, es financiada por el CUEC- UNAM, IMCINE y con el apoyo de la Filmoteca de la UNAM y Cine Nostalgia.

Duración: 100 min. / Formato: Digital / Color / País: México / Año: 2015 / Dirección: Coizta Grecko B / Producción: Témoris Grecko / Productor asociado: Juan Castro Gessner / Casa productora: Ojos de Perro vs. la Impunidad con la colaboración de Cuadernos Doble Raya / Investigación, reportaje y guión: Témoris Grecko / Edición: Damián Mendoza / Fotografía: Juan Castro Gessner, Brenda Razo, Luis Alberto Castillo, Humberto Ibarra, Pepe Jiménez, Matthieu Comin, Bernardo Torres, Paris Martínez, Luis Cortés, Alejandro Guerrero, Témoris Grecko y Coizta Grecko B / Música original: Juanjo Rodríguez / Reportaje e investigación de apoyo: David Espino, Fernando Miranda, Laurence Cuvillier, Thalía Güido, Brenda Razo, Paris Martínez y Marco Antonio García Velázquez

Duración: 97 min. / Formato: Digital / Color, B&N / País: México / Año: 2016 / Dirección: Andrés García Franco / Producción: José Felipe Coria, Oli Quintanilla, Cecilia Girón, Andrés García Franco / Guión: Andrés García Franco / Fotografía en Color y ByN, HD, 35mm: Alfonso Mendoza Carreón / Compañías Productoras: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos – UNAM Foprocine (México) Edición: Sabino Alva, Bruno Peláez / Sonido Directo: Enrique Ojeda / Diseño sonoro: Enrique Ojeda / Música: Michael Nyman, Raúl Lavista, entre otros / Animación: Magnolia Estudio y Edición Limitada / Dirección de Arte: Daniela Cruz / Investigación: Jorge Paredes, Andrés García Franco, Susana Bernal / Testimonios: Jorge Ayala Blanco, Eduardo de la Vega, Federico Dávalos, Francisco Gaytán / Intérpretes Dramatizaciones: Enrique Arreola (voz de Miguel Contreras Torres), Marco García Franco (Tío Miguel), Florencia Sandoval (voz de Medea de Novara)

En la noche del 26 al 27 de septiembre de 2014, un grupo de estudiantes de

la Escuela Normal de Ayotzinapa fue perseguido, balaceado y dispersado en

diversos escenarios de la ciudad de Iguala, Guerrero, y los alrededores.

Seis personas murieron, una quedó en estado vegetativo y 43 están

desaparecidas. Los atacantes fueron miembros de la policía local, que

actuaron bajo la vigilancia directa de agentes de corporaciones estatales y

federales, y del Ejército mexicano. La investigación, marcada por profundas

deficiencias, ha estado dirigida a encubrir cualquier participación de

niveles superiores al municipal. Especialmente, se ha querido proteger a

los militares, a pesar de que existen numerosos indicios de que varias

de sus unidades -en particular el 27o Batallón de Infantería- están

involucradas en actos de represión política y en la desaparición de

ciudadanos, así como con estructuras de protección al crimen organizado.

Después de estudiar cine redescubro el libro escrito por el tío de mi madre, Miguel Contreras Torres, El libro negro del cine mexicano. A través de sus investigaciones se me reveló la situación que le tocó vivir, de cómo vio morir una industria de cine exitosa a manos del monopolio de salas de cine perpetrado por William O. Jenkins. A través de un collage fílmico se muestra el pasado para así evitar el riesgo de cometer los mismos errores en la era del cine digital.

coizta grecko /100´/ Digital /Color/México/2015

andrés garcía Franco /97´/ Digital /Color, B&N /México/2016

Mirar MOrir

la HistOria negra del cine MeXicanO

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Miriam Padilla / Es egresada de la Maestría en Cine Documental y de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es seleccionada para par-ticipar en el Doculab del FICG 2009 para disec-cionar su documental independiente Lucha Libre Boom. Ha impartido el taller de escritura de escaletas para documental en la UDG. Tiene su casa productora Reevolución. Imparte clase de

guión y realización den-tro de la maestría en Cine Documental de la UNAM. Terreno de Juego, estuvo como finalista en el pre-mio José Rovirosa a lo me-jor del documental 2015.

Duración: 72 min. / Formato: Digital/ Color / País: México / Año: 2016 / Director: Salomón Morales, Olvera Rogelio Calderón Jiménez / Producción: Mariana Lizárraga Rodríguez / Producción ejecutiva: Esmeralda A. Buenrostro / Fotografía y sonido directo: Rogelio Calderón Jiménez, Salomón Morales Olvera / Montaje: Carlos R. Montes de Oca Rojo / Locaciones: Semidesierto del Valle del Mezquital, Comunidad del águila, Municipio de Santiago de Anaya. Con la participación de: Rafael Ramírez Pérez, ángela Cruz Pérez, Rufino Ramírez Cruz, Erasmo Ramírez Cruz, Marcos Ramírez Cruz / Una producción de: IMCINE a través del FOPROCINE (Fondo de Producción Cinematográfica de Calidad) e Inéditas Films Media Center

Duración: 55 min. / Formato: Digital / Color / País: México / Año: 2015 / Dirección: Miriam Arcelia Padilla García (Miriam Padilla) / Guión: Miriam Padilla / Fotografía en color, video: Miriam Padilla, Néstor Padilla, Mario Viveros / Producción: UNAM / Reevolución Producciones / Productora: Miriam Padilla / Edición: Miriam Padilla / Testimonios: Juan Villoro, Héctor Huerta, Carlos Albert, Felipe Ramos Rizo, Josetxo zaldúa, Jorge Paz, René Reynoso, Julio Santana, Mónica Nizzardo, Adrián Pietryszyn, Gustavo Veiga, Pablo Alabarces, Alejandro Wall, Gustavo Grabia, Javier Cantero, Mariano Bergés

realizadores del Estado de Hidalgo con produc-ciones de corto documental entre los que desta-can “Alma mater” (2011) Este trabajo obtuvo el 1º lugar en el concurso de cortos para celebrar los 50 años de creación de la UAEH. Salsita Verde (2008) Este trabajo fue el primer cortometraje presentado como tesis para obtener el título en Ciencias de la Comunicación de la Universi-dad Autónoma de Hidalgo. “Si corre o vuela… a la Cazuela” es su primer largometraje documen-

tal.

Trabajo fílmico en el que se intenta descifrar la forma en que las barras bravas se desarrollan en México, así como la relación que éstas tienen con las de Argentina.

Si corre o vuela... a la cazuela muestra la riqueza gastronómica del pueblo hñähñü a través de la convivencia con la familia Ramírez Cruz. Recorremos junto a ellos el Valle del Mezquital, recolectando la escasa flora y fauna local como método de supervivencia. Toda la familia interviene para crear una gastronomía única y extraordinaria, que respeta la naturaleza, heredada desde tiempos prehispánicos.

Miriam Padilla /55´/ Digital /Color/ México / 2015rogelio calderón Jiménez, salomón Morales /72´/ Digital / Color / México / 2016

terrenO de JuegO

si cOrre O Vuela a la caZuela

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sección OFicial arte

3er Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2009

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tadasuke Kotani / Estudio en la Escuela de Ar-tes Visuales de Osaka, Japón. En 2002 debutó como director con “Lullaby” (2002), y ganó el segundo premio en el Festival Internacional Estudiantil de Cine en Kyoto. Su documental “Line”, ganó el Premio Cult en el Festival de Cine de Turín en 2009. Su documental “El gato que vivió un millón de veces” (2012), se es-trenó en el Festival de Busan. Su más reciente producción es “El legado de Frida Kahlo”.

Duración: 103 min. / Formato: Digital / Color / País: México / Año: 2016 / Director: Jaime Cruz / Guión: Jaime Cruz, Marisa zuleta / Producción: Marisa zuleta / Compañías Productoras: Barlovento films / Fotografía: Jaime Cruz / Edición: Jaime Cruz / Música Original: Pedro Gilabert / Investigación: Mariana Cruz zuleta / Gerente de Producción: Rosa Punete / Sonido Directo y Diseño de Audio: Gustavo Maldonado / Asistente de Cámara: Daniel Mulia

Duración: 100 min. / Formato: Digital / Color / País: México-Japón / Año: 2015 / Director: Tadasuke Kotani / Guión: Tadasuke Kotani / Producción: Kazuo Osawa, Emi Ueyama / Compañías Productoras: Nondelaico / Fotografía: Tadasuke Kotani / Edición: Takeshi Hata / Música: Shinichi Isohata

Jaime cruz tiene muchos años en el quehacer de contar historias, la mayor parte de ellas con imágenes en movimiento. Un largo camino en el ámbito de la animación y otro recorrido parale-lo en el documental. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana, hizo maestría en desarrollo cultural y dirige Barlovento Films desde hace 15 años. Antes erigió y dirigió Ta-rumba, luego Voxel, casas productoras en la CDMX. Aprendió a hacer fotos, leer novelas, jugar beisbol, tocar rocanroles y esto le llevó poco mas de medio siglo. Vuela drones, escri-be guiones, hace películas y canta sones a la orilla del mar en Veracruz, donde ahora vive con Marisa zuleta, su cómplice.

Ishiuchi retrata las pertenencias de Frida Kahlo y fotografía su obra, así como la de su esposo, Diego Rivera. Al capturar el proceso de producción de bordados tradicionales de Oaxaca, utilizados para el traje tribal que Frida dejó, así como el Día de los Muertos, y un funeral mexicano en una pequeña ciudad, Ishiuchi persigue el signo de cómo vivió Frida y representa la visión de la vida y la muerte en la cultura mexicana.

Gilberto Gutiérrez Silva se presenta. Hijo de Ramón Gutiérrez Castellanos y de Virginia Silva Mulato, nacido en Tres zapotes, Veracruz. Nos da testimonio de su vida, el abandono en la infancia y su salida a la Ciudad de México donde encuentra su vocación y se reencuentra con la música de su tierra. La vida antes de Arcadio Hidalgo y la formación del Grupo Mono Blanco. El descubrimiento de la lírica y los horizontes del mundo, el son jarocho y el fandango

tadasuke Kotani /100´/ Digital /Color/México-Japón/2015Jaime cruz /103´/ Digital /Color/México/2016

el legadO de Frida KaHlO

cOnVersaciOnes cOn MOnO BlancO

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Manuel sorto / Cineasta, poeta, escritor, di-bujante y hombre de teatro, ha vivido en Guate-mala, México y Francia, en Bayona, País Vasco. Comienza su carrera teatral en 1968 interpre-tando Clov en Final de partida de Samuel Bec-kett. Miembro fundador en 1969 de El Taller de los Vagos, grupo que hace virar la historia teatral del Salvador. Sorto estudia en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) de México, en donde obtiene un diploma de guionis-ta. En 1987 se traslada a Francia. Trabaja como responsable de prensa en el Festival Interna-cional de Biarritz y como profesor invitado en el BTS Audiovisual del Liceo René Cassin de Bayona. Ha sido jurado en diversos festivales de cine como el V Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, la 6ª edición del FIPA (Festival Internacional de Programas Audiovisuales) en Cannes. Autor de varios libros, algunos de sus títulos son “Las cabezas infinitas” (1971) y Les papiers d’Or-léans (2007) entre otros.

Duración: 68 min. / Formato: Digital/Color / País: México / Año: 2015 / Dirección e idea original: Jorge Prior / Guión: Jorge Prior con textos de Federico Gamboa, Jesús Urueta y José Juan Tablada / Institución productora: Producciones Volcán y TVUNAM / Producción: Jorge Prior, Ernesto Velázquez / Jefe de producción: Francisco Amezcua / Animación: Carlos Colorado / Música original: Gerardo Batiz /Post producción: Carlos colorado / Voz off: Arcelia Ramírez – Narradora / Pilar Padilla – Santa / Gonzalo Vega – Federico Gamboa / Carlos Colorado – Jesús Urueta / óscar Virues – José Juan Tablada

Duración: 100 min. / Formato: Digital/Color / País: El Salvador-Francia / Año: 2015 / Director: Manuel Sorto / Guión: Manuel Sorto / Producción: Manuel Sorto, Camilo Sorto, Xabi Hiriart / Fotografía: José Antonio Sistiaga, Xabi Hiriart / Edición: Camilo Sorto / Música: Santi Vega

Jorge Prior, realiza estudios de comunicación en la Universidad Iberoamericana y de cinema-tografía en el Centro Universitario de Estu-dios Cinematográficos de la UNAM. Productor y director de cine y televisión, documentales y ficción. Ha recibido premios por sus docu-mentales, entre ellos un Ariel de Plata y dos premios nacionales de Periodismo. Director de tres largometrajes de ficción (Café Tacuba, El ombligo de la luna y Pruebas de Amor). Ha rea-

lizado múltiples series de televisión principalmente con temática sobre el arte y la cultura en México.

José Antonio Sistiaga es uno de los grandes del arte contemporáneo vasco. Gracias a intercambios animados iniciados en el año 1993 con su amigo salvadoreño Manuel Sorto, y un proyecto de más de dos décadas se creó un documental que sirve para sumergirse en la intimidad intelectual de Sistiaga y al mismo tiempo recorrer la historia vasca, siguiendo los pasos de este artista y cineasta experimental.

“Malgré Tout” es la escultura mítica de Jesús Contreras, y esta pieza es el vehículo para conocer toda una época de México a finales del siglo XIX. El grupo de amigos de Contreras, intelectuales y artistas, vivieron con pasión esos años; un especial vínculo fue su amistad con el escritor Federico Gamboa, y sus complicidades intelectuales y de parranda. El escultor Contreras fue un artista incansable, creador y productor de numerosos monumentos. Vivió rápida e intensamente aunque su enfermedad le hizo perder un brazo y lo llevó a una muerte temprana. Este documental es un testimonio de una obra y vida apasionada y singular.

Manuel sorto /100´/ Digital / Color / El Salvador-Francia / 2015Jorge Prior /68´/ Digital /Color/ México/ 2015

sistiaga, una HistOria Vasca

Malgré tOut. a Pesar de tOdO: Jesús cOntreras

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Duración: 107 min. / Formato: Digital/Color / País: España / Año: 2015 / Dirección: Mar Díaz / Guión: Mar Díaz / Producción Ejecutiva: Chema de la Peña / Dirección de Fotografía: Pilar Sánchez Díaz / Dirección de Producción: Arantxa Echevarría / Compañía Productora: La voz que yo amo / Sonido Directo: Sergio Muñoz Cano / Música: Jeansy Aúz / Montaje Imagen: Sergio Muñoz Cano / Montaje Sonido: Miguel Huete

Mar díaz / Es periodista especializada en in-formación cinematográfica. Comenzó trabajando en los Festivales de Cádiz y de Tenerife y se pasó a la televisión como guionista y reali-zadora de varios programas especiales y cu-briendo los eventos relacionados con el cine en los programas semanales Cartelera, Versión Española e Historia de Nuestro Cine. También ha elaborado los trailers y piezas promociona-les “Así se hizo” de varias películas españo-las. “The Spanish Dancer” es su primera ópera prima realizada.

“The Spanish Dancer” es una película que Antonio Moreno protagonizó en Hollywood en 1923, cuando estaba en lo más alto de su carrera. A partir de ella comienza una investigación que profundiza en la vida de Antonio Moreno que también es un recorrido por la historia del cine. El reto es averiguar, más allá de los datos, cómo fue este personaje misterioso que se convirtió en una gran estrella de Hollywood y ahora se encuentra, injustamente, en los márgenes de la historia del cine.

Mar díaz /107´/ Digital /Color/España/2015

tHe sPanisH dancer

4º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2010

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sección luZ de la MeMOria

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Bruce “PacHO” lane,

de PrOFesión cineasta.

En el muy lejano siglo pasado, con las aún más lejanas reseñas cinematográficas de los años 60’s, se degustaba un banquete de excelentes películas en la gran sala del cine Roble. La nueva ola de Italia y Francia representada más que con pas-ta por el cine de Fellini y Antononi, el país del sol naciente, Japón, afilaba sus espadas de la mano de Kurosawa, Trnka y el sueño de una noche de verano traían el esplendoroso cine checoslovaco a nuestro país, lleno de imágenes poderosas que los subtítulos no eran necesarios para hacer-nos soñar.Esto era el gran cine del mundo, la meca para los amantes del cine que habitaban en la antigua Ciudad de México.Podemos decir que toda la comunidad intelectual acudía a la reseña en el cine Roble, y todos con dinero, sin dinero, empeñando nues-tros bienes y pidiendo llanamente pres-tado, puntualmente comprábamos el abono y no nos perdíamos ninguna película. Ahí, en el gran y elegante cine Roble, nos re-uníamos en el vestíbulo la gran cofradía de amantes de lo extraordinario. Todos los amigos de la UNAM, del teatro y cineastas comentábamos los filmes con toda la pasión que recorría nuestras almas.

En una de tantas funciones, sin aviso previo y sin estar anunciada, apareció como aparecen las grandes maravillas de la vida, en la gigantesca pantalla del Roble, el título "El árbol de la vida". El público guardó un respetable silencio al aparecer las imágenes fuertes y poderosas de las montañas de México y sus hombres con sus trajes blancos que conducían un tronco de más de 40 metros de largo, en medio de la selva y la montaña, caminantes laboriosos que en su andar nos recuerdan

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la importancia de la madre tierra. La his-toria que nos contaba este film nos tocaba el alma y nos metía de lleno, de forma generosa, en la poderosa cultura mexica-na. Como diría nuestro maestro y compañero Guillermo Bonfil Batalla, nos adentraba en el "México profundo". Era la historia de los que desafían al destino a varios metros de altura: los voladores de Papant-la y los totonacos de Puebla y Veracruz. Alejados de una antropología sin senti-miento, nos contaban puntualmente su an-cestral rito, el de fecundar la tierra con el tronco del árbol y escalar las alturas y volar en el cielo en los cuatro puntos cardinales, y al volar, estar fundidos en la madre tierra y el universo pletórico de antiguos dioses y deidades que parecen estar vedadas para nosotros. Al final un cerrado aplauso de todo el público cuando apareció el nombre del realizador: Bruce "Pacho” Lane, que nos había dado la gran sorpresa con este filme independiente de descubrirnos a un cineasta enamorado de México y su cultura, y que después de más de 40 años sigue filmando en nuestro país hermosas historias, llenas de vida como “Concheros”, “Los hijos del águila ", "Viva mi tierra caliente " y muchas más, cuyo valor es incalculable y que ya for-man parte del acervo cultural en nuestro país, para que estas historias nunca sean olvidadas y quizás dentro de unos años el público se maraville de nuevo ante el cine de este hombre que ve con un amplio amor al “México profundo”

Martes 30 agOstO13:00 HORAS

El árbol de la vidaDir. Bruce “Pacho” Lane / 29’/ México, 1976

El árbol del conocimientoDir. Bruce “Pacho” Lane / 25’/ México, 1981

14:00 HORASMesa Homenaje a la obra y trayectoria de Bruce "Pacho" Lane / Participación: Dr. Jesús Nieto, Mtro. Gregory Berger, Prof. Wilfrido ávila, Mtro. Oscar Menéndez.

MiércOles 31 de agOstO13:00 HORASDemocracia IndígenaDir. Bruce “Pacho” Lane / 38’/ México, 1999Viva Mi tierra CalienteDir. Bruce “Pacho” Lane / 56’/ México, 2003

JueVes 1º. de sePtieMBre13:00 HORASTepoztlán, el dueño de la montaña sagradaDir. Bruce “Pacho” Lane / 57’/ México, 2004

Viernes 2 de sePtieMBre11:30 HORASCumbre TajínDir. Bruce “Pacho” LaneDir. Bruce “Pacho” Lane / 65’/ México, 2015

óSCAR MENéNDEz

Muestra HOMenaJe a Bruce "PacHO" lane en el MuseO de arte indígena cOnteMPOrÁneO

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“Pacho” Lane es un antropólogo visual nacido en Chicago en 1938. Hizo estudios de ciencias políticas, economía y marxismo. Heredó de su

padre el gusto por las matemáticas y la filiación cuá-quera. Estudió en universidades de Estados Unidos y de Europa donde aprendió 6 idiomas. Su vecindad con el ba-rrio mexicano de Texas cuando era niño, su acercamiento a los indígenas navajos en su país, sus estancias en Vietnam, Colombia, México y Chile, el movimiento de los derechos humanos y el del 68 fueron determinantes para afirmar su vocación pacifista y su profundo interés y dedicación a la cultura popular e indígena.

En los 70s inicia un vínculo con México que desemboca en la realización de varios documentales que se ini-ciaron con El árbol de la vida. Durante más de veinte años, “Pacho” ha seguido a un grupo de voladores de la Sierra Norte de Puebla que se convirtieron en uno de sus núcleos más cercanos y queridos. Desde entonces, viaja constantemente a visitar y a filmar a su familia totonaca que persiste en su lucha por mantener viva la ceremonia de los voladores que año con año, ascienden y descienden del alto tronco de un árbol, en un acto cargado de simbolismos y ritos ancestrales.

Como profesor, ha trabajado en 5 universidades in-cluyendo la Universidad Autónoma del Estado de Morelos

BiOFilMOgraFíaBruce “PacHO” lane

donde formó parte de los PTC de la Facultad de Artes. Durante más de una década se afincó en Tepoztlán, Mo-relos donde también retrató las fiestas tradicionales del pueblo. Fundó hace años, Ethnoscope Film & Video casa que distribuye documentales sobre cultura popular e indígena en Estados Unidos.

Actualmente, “Pacho” realiza la postproducción de un documental que narra un episodio que formó parte de su vida: Peace Corps: Colombia One y continúa filmando historias de voladores mientras reorganiza su extenso archivo fílmico y su nueva mudanza a algún lugar de México.

FilMOgraFía de Bruce “PacHO” lane / dOcuMentales

El árbol de la vida / El árbol del conocimiento / Texas Style / Stoney knows how /Deep Ellum / Battle of the Guitars/ Battle of the Guitars / The Black Tulip/ Insi-de Afghanistan / Black on White, White and Black / The Eagle's Children /Viva mi tierra caliente/ Democracia indígena / A Journey to the Butterflies / El lenguaje de las semillas, Tepoztlán/ Tepoztlán - El dueño de la montaña sagrada / Guerreros del sol / Cumbre Tajín / Peace Corps: Colombia One

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saraH Minter,

MuJer Visual.

Inocente, alma, háblame, utopía, punk, amor. Son palabras que conforman los tí-tulos de la obra de Sarah Minter. En ellas se encuentra implícita su forma de vida que encierra el concepto rector de su pro-yecto: la libertad.

Libertad aunque seas rechazado por tu condición social. Libertad para decir. Libertad para desnudarte. Libertad para ver. Libertad sin transformar la reali-dad, y sin embargo trastocarla.

Sarah Minter, pionera del video como testigo de la realidad, rompió desde los años ochenta con dos estigmas: el del do-cumental beautiful y el del lenguaje na-rrativo lineal. Lo que vemos a través de su mirada, es la vida sin adjetivos, que nos presenta a través de su ojo acertivo. En la obra de Sarah Minter no hay censura, hay experiencias de libertad que rompen conductas y lenguajes: su misión fue dejar la cámara frente a la vida y reflejarla en el más amplio sentido. "El propósito de cualquier artista es capturar todo lo que ve".

Con ese firme propósito, la mirada y la cámara de "La Minter" lo trastocaron todo con el paso del tiempo, dejando huella entre los personajes con quienes se invo-lucró en cada uno de sus proyectos.

Después de Sarah, los "Mierdas Punk" de Neza que protagonizaron Nadie es Ino-cente, hicieron una vida diferente. Alma Punk cruzó la frontera haciendo realidad su sueño y corrió frente a nuestros ojos, para transformar su futuro, ante la cámara inmóvil.

El ojo de Sarah no juzga, no toca la vida, es un ojo en rotación. Por eso tam-bién fue vanguardista al concebir y hacer realidad una mirada de 360 grados, en un

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casco que inventó y portaba en su cabeza, con ocho cámaras que lo cubrían todo, in-cluso el cielo, y con el que caminó por la ciudad y por supuesto, por el subsuelo de esta metrópoli apabullante, para cap-turarlo todo.

Como artista integral, "La Minter" es-cribió, dirigió, fotografió, editó y mu-sicalizó todos sus proyectos. Tumbó es-tigmas como el peligro de las bandas punk, el concepto del amor, la vida del under-ground, el desnudo per sé y la importancia de la intimidad.

Para Sarah Minter, no todo está dicho. Por eso incursiona en diversos formatos y encuentra nuevas formas de sensibilizar al mundo. Con la libertad y la creativi-dad como banderas, se aventura a descubrir narrativas inexistentes a través de ex-perimentar diferentes tecnologías en sus videoinstalaciones, con un ojo siempre en movimiento.

Su trabajo giró entre lo público y lo privado, conceptos que se irrumpen y se sobreponen en el día a día, tocando de manera imperceptible lo social, bajo una mirada en donde las imágenes pasan frente a la cámara, sin trastocar la realidad, y sin embargo tocarla, generosamente, para regalarnos la expresión de su vida.

sarah Minter (Puebla 1953-Ciudad de México 2016) fue una de las pioneras del video experimental y del videoarte en México. Desde la década de los ochenta comenzó a realizar películas en 16 milímetros, y al poco tiempo migró al video, en la búsqueda por la libertad del lenguaje y la independencia para escribir, producir, dirigir y editar sin compromisos, logrando que su obra se defina en un contexto underground y subversivo.Impulsó diversas iniciativas pedagógicas y de promoción del video, como “La Sala del deseo” fundada con Gregorio Rocha y Andrea Di Castro en el Centro de la Imagen y el Taller de Video en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Centro Nacional de las Artes (CENART), del que fue fundadora y docente hasta 2015.

Participó como jurado y curadora en diversos festivales, entre los que destacan la Fundación Rockefeller, la Fundación MacArthur y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta).

Recibió numerosos premios y becas de instituciones

nacionales e internacionales como la Fundación Rockefeller, la Fundación MacArthur, la Angelica Foundation, el Fondo para la Producción Cinematográfica (FOPROCINE) del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta).

Participó como jurado y curadora en festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan la Fundación Rockefeller, la Fundación MacArthur y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de conaculta.

Toda su obra fue realizada de manera independiente, y financiada con las becas y premios recibidos tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra ha sido presentada en Cuba, Alemania, España, Francia, Argentina, Perú, Estados Unidos, Canadá y México. En 2015 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), realizó la exposición retrospectiva Ojo en rotación: Sarah Minter, imágenes en movimiento 1981-2015.

CECILIA RIVADENEYRA

BiOgraFía

Función esPecial in MeMOriaMsaraH Minter en el cine MOrelOsViernes 2 de septiembre / 15:30 HORASSummer in UtopíaDir. Sarah Minter / 80’ / México / 2012* Sala Morelos

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sección cOrtOMetraJe dOcuMental

5º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2011

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Duración: 107 min. / Formato: Digital/Color / País: España / Año: 2015 / Dirección: Mar Díaz / Guión: Mar Díaz / Producción Ejecutiva: Chema de la Peña / Dirección de Fotografía: Pilar Sánchez Díaz / Dirección de Producción: Arantxa Echevarría / Compañía Productora: La voz que yo amo / Sonido Directo: Sergio Muñoz Cano / Música: Jeansy Aúz / Montaje Imagen: Sergio Muñoz Cano / Montaje Sonido: Miguel Huete

Miguel Ángel díaz es un periodista y cine do-cumentalista independiente mexicano con re-sidencia en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Actualmente es co director del portal en línea www.plumaslibres.com.mx y director de la pro-ductora Agraviados Films.

Desde hace diez años ha realizado documen-tales con temática de lucha social, medio am-biente y derechos humanos.

Ha sido galardado en los festivales de Cine Invisible de Bilbao España y el Festival de Cine de Bogotá. Sus documentales han partici-pado en decenas de festivales como el de Cine de Biarritz, Francia, El Latinoamericano de Trieste, Italia, Festival de Morelia y el del cine latinoamericano de la Habana entre otros.

raziel roldán es un video periodista indepen-diente Veracruzano. Actualmente es integrante del colectivo por los derechos de los perio-distas, 'Colectivo Voz Alterna'.

Breve historia sobre el pensamiento y activismo del foto reportero Rubén Espinosa quién fuera asesinado en la Ciudad de México, junto con la activista Nadia Vera y tres mujeres, el 31 de julio de 2015.

Miguel Ángel díaz - raziel roldán / 10´/ Digital / Color /México / 2015

crónica de una rePresión anunciada

En esta décima edición del Festival de

la Memoria abrimos una nueva sección

para dar espacio a realizadores que

producen sus documentales de manera

independiente, así como a nuevas

voces que emergen de las dos grandes

escuelas de cine del país: el Centro

de Capacitación Cinematográfica (CCC)

y el Centro Universitario de Estudios

Cinematográficos (CUEC). / Para el FMDI

es de particular interés la producción

independiente que los realizadores

llevan a cabo, a pesar de las

dificultades económicas o técnicas que

son superadas gracias a la pasión por

contar una historia de la realidad.

Esperamos que esta nueva sección sea

una ventana para compartir este otro

formato del documental, que sin duda

enriquece la muestra a través de

nuevas miradas, lenguajes y tiempos

narrativos.¶

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Dirección: César López Balan / Producción: César López Balan / Reparto: Shevin Dio and Aral Kakl / Cinematografía: César López Balan – Aral Kakl – Rewan Kakl / Edición: César López Balan

césar lópez Balan Fotógrafo y documentalista con experiencia en más de 25 países cubrien-do noticias sobre Derechos Humanos y zonas de conflicto para las cadenas de televisión Tele-visa Internacional, TVE, Telecinco, La Sexta; las revistas XLSemana (España), Expansión y Chilango (México) y el periódico alemán Frank-furten Neue Press; además de colaborador con distintas ONGs internacionales como Amnistía Internacional, ActionAid, IRC y OXFAM. Actual-mente reside en Camboya.

53 LUNAS es el relato de una pareja de refugiados, Shevin y Aral (ella de Siria, él de Irak), que a inicios de diciembre de 2015 decidieron emprender su viaje a Europa. Hecho con los videos que Aral grabó con su teléfono desde que salen de Erbil, Irak, hasta que llegan a Finlandia, el acceso a esos momentos íntimos crean un documental que se cuenta, literalmente, desde los ojos de quien busca un lugar seguro para vivir.

césar lópez Balan / 13´/ Digital / Color / Irak / 2016

53 lunas

6º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2012

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El Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. (CCC) fue fundado en 1975 con el objetivo de formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnica y artística de la cinematografía. Es una escuela en la que inciden de manera multidireccional su actividad académica y su labor de producción, así como la de difusión cultural.Durante sus más de cuatro décadas de existencia, ha nutrido y formado a cineastas, fotógrafos y productores que han brillado en la escena nacional y en el panorama internacional.

Gracias a la labor de promoción y divulgación realizada por el CCC, largometrajes, mediometrajes y cortometrajes producidos en la escuela compiten activamente en más de 200 eventos nacionales e internacionales, donde constantemente son elogiados debido a la calidad y pluralidad de voces que se muestran en cada uno de los trabajos.

El Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano, se une a la intensa labor realizada por el CCC y en su décima edición presenta una selección de seis cortometrajes documentales divididos en dos programas temáticos. En el primer programa titulado “Secretos de comunidad” seremos testigos privilegiados de ritos y costumbres ancestrales que existen en nuestro país. El segundo programa “Meditaciones y encuentros” nos invita a ser partícipes de procesos íntimos de reflexión que nos involucran directamente con los realizadores.

ccc secretOs de cOMunidad

Vayijeletik animales protectores.-----------------dir. Humberto gómez Pérez / 2015 / 13 minDesde que nacemos los espíritus de uno o más animales se en-cargarán de protegernos y guiarnos en el camino de la vida. Estos espíritus, conocidos por los tsostsiles como Vayijel, se muestran y revelan en los sueños de doña Martha.

Ak Riox, guiadora de caminos.---------------------dir. liliana guadalupe lópez lópez / 2014 / 16 minHistoria grabada en municipios aledaños a San Cristóbal que narra la histora de Ak Riox, la guiadora de caminos en la localidad.

Ore´is syawa voces.-------------------------------dir. alejandra gómez castro / 2015 / 13 min

ccc MeditaciOnes y encuentrOs

Grietas.------------------------------------------dir. Jana l. arcega gutiérrez / 2015 / 28 minUna ciudad se divide, se fragmenta a voluntad de sus habi-tantes, quienes han decidido alienarse, protegerse los unos de los otros.

La casa de los lúpulos.---------------------------dir. Paula Hopf / 2016 / 24 minUn viaje físico y emocional que nos cuenta la relación de un padre y su hija a través de un recorrido de imágenes que transitan en el tiempo; llegando así a la casa en el mar en donde alguna vez estuvieron juntos.

Lalo el dragón.-----------------------------------dir. José eduardo Martínez gonzález / 2015 / 17 minLalo, un joven que nace en el campo vive ahora en San Cris-tóbal de Las Casas, Chiapas, una ciudad que poco a poco se va comiendo lo que queda de la naturaleza. Todo se vuelve gris. A través de su mirada vemos cómo la gente vive y so-brevive en esta destrucción silencios

Muestra ccc

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El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) inició sus operaciones en 1963. Esta escuela perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha forjado desde sus planes de estudio a cineastas y fotógrafos de talla internacional, que han convertido al CUEC en uno de los referentes cinematográficos en nuestro país.

Año con año, el CUEC organiza una muestra fílmica en la que son exhibidos los trabajos de sus alumnos en distintos lugares de la República Mexicana. Esto con el objetivo de contribuir a la difusión y exhibición de los trabajos de futuros cineastas, en un país en el que lograr aparecer en cartelera es una lucha en contra de grandes adversidades, y una forma rara de destino que se ha construido y fortalecido en las profundas aguas de la indiferencia con las que navegan muchas veces las instituciones.

La décima edición del Festival de la Memoria. Documental Iberoaméricano se complace en hermanarse con el CUEC al presentar una muestra de cortometrajes documentales divididos en dos programas. En “Soy comunidad” los lazos que nutren, forman y protegen a una comunidad son expuestos con claridad en tres cortometrajes. Por su parte el programa “Memorias y desencuentros” es un recorrido psicológico y emotivo en los hondos recovecos de la memoria, para entender situaciones que de una u otra forma construyen una identidad sea personal, comunitaria o nacional.

cuec sOy cOMunidad

Radio TEOCELO.------------------------------------dir. delia luna couturier / 2016 / 18 minDocumental acerca de una radio comunitaria creada hace varias décadas, que ha tenido que sobrevivir a diferentes cambios sociales.

REPSA: Rescatemos nuestro hábitat.----------------dir. Héctor Hachmeister castro / 2016 / 11 minUn vistazo a las riquezas animales y vegetales que existen en la Reserva Ecológica del Pedregal de San ángel de la Universidad Autónoma de México

Luz bajo la tierra – la destrucción de Cholula.---dir. Juan Manuel ramírez / 2015 / 20 minPresenta el conflicto en la zona arqueológica milenaria de Cholula, donde el gobierno de Puebla construye un parque comercial. Se evidencia la destrucción del patrimonio his-tórico producto de las obras irregulares, además de la re-presión que han sufrido los habitantes del pueblo ancestral por oponerse al proyecto.

cuec MeMOrias y desencuentrOsDesencuentros.------------------------------------dir. sofía landgrave Barbosa / 2016 / 10 min.Documental acerca de las problemáticas y vivencias de los habitantes en las cercanías del Lago de Chalco.

Memorias del table dance.-------------------------dir. silvana lázaro / 2016 / 12 minA través de los testimonios de tres exbailarinas de table dance, se genera una reflexión sobre los roles de género y la sociedad.

Mi tío Lalo.--------------------------------------dir. laura rodríguez Miranda / 2016 / 11 min.En mayo de 2014 un grupo numeroso de granaderos se enfrentó con los habitantes de San Bartolo Ameyalco, quienes defen-dían el agua de su manantial. éste es el punto de vista de los niños de la comunidad, casi todos sobrinos de Eduardo, quien fue aprehendido ese día.

Yo soy Ayotzinapa.--------------------------------dir. daniel chávez Ontiveros, Kadri Koop / 2015 / 10 minEn San Francisco, California, una comunidad de artistas latinoamericanos colabora en una exhibición para difundir el suceso de la desaparición de 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa.

Muestra cuec

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CURSO DE CINE DOCUMENTAL29 de agosto al 2 de septiembre, de 10am-14pmcine MorelosImpartido por el cineasta y periodista español CARLOS BOSCH quien en su larga y destacada trayectoria ha realizado reportajes y largometrajes que han obtenido más de 20 premios en festivales internacionales entre los que destacan el Goya y la nominación al Oscar por su reconocido y difundido documental Balseros. Informes:[email protected]

SERGUEI EISENSTEIN, COMPILADOR EDUARDO DE LA VEGA ALFARO.domingo 28 de agosto / 12:00 hrs. sala g. Figueroa, cine Morelos.Presentación con el autor, ángel Miquel y Sergio Raúl López. + Proyección de El Desastre en Oaxaca, de S. Eisenstein, 1931.

actiVidades acadéMicasFMdi

ÁNGEL MIQUEL

CRóNICA DE UN ENCUENTRO. EL CINE MEXICANO EN ESPAÑA, 1933-1948.Jueves 1º. de septiembre/ 18:00 hrs. Museo de arte indígena contemporáneo.Presentado por su autor : ángel Miquel , comentado por Eduardo de la Vega Alfaro, y Juan Antonio Pérez-Millán.

CUERPOS EN IMáGENESHISTORIA Y TEORíAPresentación y comentarios: Dra. Celia Fontana y Dr. Jesús Nieto

MESA HOMENAJE A LA TRAYECTORIA DEL DOCUMENTALISTA BRUCE "PACHO" LANE.Martes 30 de agosto / 14:00hrs. / Museo de arte indígena contemporáneo.Participan: Dr. Jesús Nieto, Mtro. Gregory Berger, Prof. Wilfrido ávila, Mtro. Oscar Menéndez.

MESA HOMENAJE IN MEMORIAM SARAH MINTERsábado 3 de septiembre 13:00hrs. / sala g. Figueroa, sala Morelos.Participación: Gregorio Rocha, Saudhi Batalla, Fernando Llanos y ángel Luviano. Modera: Cecilia Rivadeneyra.

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837º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2013

sedes

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Alberga obras de 12 etnias de México:

rarámuri, yoreme, yaqui, purépecha, huichol,

mazahua, otomí o ñañu, nahua, mixteca,

tzotzil, zeltal y zapoteca, además de un

espacio dedicado a comunidad cultural de

Mata Ortíz. Se pueden apreciar textiles,

alfarería, tallados de madera y cerámica,

piezas de autor únicas, contemporáneas,

dinámicas y futuristas.

La colección permanente del Museo de

Arte Indígena Contemporáneo consta de 284

trabajos que fueron exhibidos de manera

itinerante en Canadá, Estados Unidos y

distintas ciudades de México. Hoy, la

Universidad Autónoma del Estado de Morelos

es la depositaria para su resguardo,

preservación, investigación y exposición.

El inmueble que hoy ocupa el museo data de

siglo XVI. Ha tenido varios usos a lo largo

de 5 siglos de historia. Su importancia

radica en que se trata del edificio civil

más antiguo de la calle Morelos, en el

centro de Cuernavaca. El rescate del

inmueble refleja la tipología espacial de

las viviendas capitalinas del siglo XVII.

Museo de arte indígena contemporáneodirector Prof. Wilfrido Ávila

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Es un proyecto que anualmente brinda

funciones en los 33 municipios de Morelos

llegando a 189 funciones por año. La Carreta

proyecta más de 80 títulos cinematográficos

de diversos género y atiende aproximadamente

a más de 33539 habitantes. La Carreta

participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA

(FMDI) con exhibición de documentales

seleccionados en su 10ª. Edición en 6

municipios de Morelos.

Espacio dedicado a la exhibición de

proyecciones nacionales e internacionales

de cine de arte e independiente como una

alternativa a la programación de salas

comerciales. Ha sido sede de diferentes

premieres y emblemáticos festivales como

el Festival de la Memoria. Documental

Iberoamericano y Cinema Planeta; y de

importantes muestras y ciclos como la

Muestra Internacional de Cine, el Foro

Internacional de la Cineteca, el Tour de

cine francés, la Semana de cine Alemán,

la carretaJefe del programa la carreta: rafael Montoya romanis

el cine Morelosdirector: christian Hernández Figueroa

la Muestra Internacional de cine con

perspectiva de género y la Semana de cine

mexicano en tu ciudad, entre otros. El Cine

Morelos está situado en la casa que habitaba

el gobernador Lucas de San Martín Sandoval,

de acuerdo con datos del Códice Municipal

de Cuernavaca hacia 1535 o 1540. También

fue el Teatro “Porfirio Díaz” y se inauguró

el 5 de febrero de 1882. Se estrenó con la

representación de la obra “El músico de la

Murga” y en 1885, se inauguró en la planta

alta del Teatro, la Biblioteca Pública del

Estado que luego ocupó la Radiodifusora

XEJC. En 1933, el gobernador Vicente Estrada

Cajigal, reinauguró el Teatro Cine “José

María Morelos”. Casi 20 años después,

ocurrió una tragedia. Durante la matinée en

la que se exhibía “Los hombres radar de la

luna”, dos individuos gritaron: “¡se cae

el cine!”, y la multitud tratando de ganar

la puerta de salida aplastó a once niños

y a un adulto. Como consecuencia de esa

desgracia, el Teatro comenzó a ser demolido

para reedificar en su lugar el nuevo Cine

Morelos. Hoy en día, el Cine Morelos, tiene

3 salas de proyección siendo la más grande

la sala Morelos con capacidad para 580

personas.

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8º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2014

directOriO10 FMdi

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90 91

MOrelOsuaeM:DR. ALEJANDRO VERA/ DRA. MARíA ELENA áVILA/ LIC. MARIO ANTONIO CABALLERO/ MTRO. RENé SANTOVEÑA/ MTRO. CARLOS GARzA/ LIC. CLAUDIA MORáN/ LIC. EDGAR BUSTAMANTE/ MTRO. JAVIER SICILIA/ MTRO. ENRIQUE CATTANEO/ DRA. LORENA NOYOLA/ PROF. WILFRIDO áVILA/ IGNACIO MARíN/ DR. CARLOS Y. FLORES/ ALMA ROSSBACH/ SECRETARíA DE INVESTIGACIóN FA-UAEM/ DR. JESúS NIETO/ DRA. CELIA FONTANA/ DR. áNGEL MIQUEL/ MTRA. TANIA PHOLE/ MTRO. GREGORY BERGER/ MTRO. FRANCISCO REBOLLEDO/ MARGA AGUIRRE/ DRA. MERCEDES PEDRERO/ FERNANDO GARCES POó/ MARGARITA ESTRADA/ INA LARRAURI/ SECRETARíA DE EXTENSIóN UAEM/ RADIO UAEM/ GACETA UAEM. cOlaBOradOres y aMigOs: CHRISTIAN HERNáNDEz FIGUEROA/ ROSINA RIVAS/ RAFAEL CRUz/ MTRO. OSCAR MENéNDEz/ RAFAEL CAUDURO/ FRANCIS GARCíA/ PACO LóPEz/ HUGO REzA/ / BETO “BLUES” HERNáNDEz/ PACO LASTRA/ JESSICA RIVERA/ MARGARITA GONzáLEz SARABIA/ FRANCESCO TABOADA/ LUIS MERCADER/ JESUS SEDANO/ ALEJANDRO CAMARENA/ FAMILIA GUzMáN-LARA/ RODRIGO PRIEGO/ GERARDO zIWL/ GRIS/ ANA LUz CORTéS/ VERóNICA ELTON/ AUDITORIO ILHUICALLI/ CAFé TANTRA

ciudad de MéXicO y Otras latitudesALEJANDRO MAGALLANES/ ERNESTO VELázQUEz/ DRA. ROSARIO VIDAL B./ DR. EDUARDO DE LA VEGA/ MTRO. CRISTIAN CALóNICO/ MOISéS JIMéNEz/ MIGUEL BáEz/ CAMILO BáEz/ LUIS GARCíA ORSO/ DR. DAVID WOOD/ JAIME TELLO/ DR.RICARDO PEREz MONFORT/ CHRISTIANE BURKHART/ MIGUEL DíAz/ GUALBERTO DíAz/ FELIPE CASANOVA/ EDUARDO DEL RíO (RIUS)/ RAFAEL AVIÑA/ DR.ANTONIO GARCíA DE LEON/ DRA.FLORENCE TOUISSANT/ MTRO.FERNANDO MACOTELA/ MAURICIO BIDAULT/ MTRO. JUAN MORA/ MTRA.MARICARMEN DE LARA/ JORGE SáNCHEz/ CRISTINA PRADO/ SUSANA RICALDE/ / PATRICIO GUzMáN/ IGNACIO AGÜERO/ NICOLáS ECHEVARRíA/ NICOLAS PHILIBERT/ EDGAR DOLL/ PACHO LANE/ LUISA RILEY/ CAROLINA KERLOW/ ALINE MENASSé/ CARLOS BOSCH/ JUAN ANTONIO PéREz-MILLáN/ DOLORES MORáN/ IGNACIO GUADALUPE/ PATI GODINEz/ SHULA ERENBERG/ NERIO BARBERIS/ JORGE DENTI/ FEDERICO WEINGASTHOFER/ MANUEL DE ALBA/ FELIPE OROPEzA/ CARLOS SáNCHEz/ IDALMIS DEL RISCO/ INTI CORDERA/ PAU MONTAGUD/ XAVIER ROBLES/ GUADALUPE ORTEGA/ ROGELIO CABALLERO/ FERNANDO MARIÑA/ ENRIQUE ARROYO/ FAMILIA HERNáNDEz DEL RíO/ CLAUDIA PRADO/ MTRO. GASTON GONzáLEz/ ANDRéS GARCIA/ INAH MéXICO/ SIGNIS/ EICTV/ PRODUCCIONES MILAGRO/ CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES/ CINESECUENCIAS Y A TODOS LOS DOCUMENTALISTAS QUE HAN PARTICIPADO EN ESTOS 10 AÑOS.

in MeMOriaMJULIO PLIEGO

LUCIANA CABARGA

HUMBERTO RíOS

JOSé BENITEz

SARAH MINTER

¡gracias POr 10 añOs!directOres

Alejandra Islas • Directora FundadoraAlejandro Quesnel • Director Fundador

cOOrdinadOresPaola Calvin • Relaciones públicas y foto fijaEdith Castrejón • Redes sociales y foto fijaJazmín Medina • Diseño y programaciónJavier Tapia • Muestra de Cortometrajes e investigación fílmica

diseñOAlejandro Magallanes • Arte FMDIBruno Valasse + Abraham Bonilla • Diseño catálogoFernando Garcés Poó • Diseño de difusión en medios digitalesJuan Alberto Martín del Campo • Diseño de impresos

tianguis dOcuMentalRosa Uribe Arenas & Rodrigo

cOlaBOración esPecialDra. Rosario Vidal / Dr. Eduardo de la Vega Alfaro / Dr. Jesús Nieto / Dra. Mª. Celia Fontana/ Dr. ángel Miquel /Aura Martínez / /Cecilia Rivadeneyra/Jennifer Skarbnik

PrOducciónD.F.Nadia Hernández /Ricardo Hidalgo

aniMaciónCasiopea

WeBsignerErik Lazarini

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aMigOs del FestiVal cOlaBOradOres

sedes

Instituto Morelensede Radio y TelevisiónIMRyT

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9º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2015 10º Festival de la memoria / Documental iberoamericano. Alejandro Magallanes / 2016

DOCUMENTAL

IBEROAMERICANO

WWW.FESTIVALMEMORIA.MX

CUER

NAV

ACA

, MO

RELO

S

DEL 5 AL 9 DE AGOSTO DEL 2015

Del 26 de agosto al 3 de septiembre, 2016

10o. Festivalde la Memoria

Documental Iberoamericano

Morelos, México

www.festivalmemoria.mx

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el catÁlOgO

de la déciMa edición

del FestiVal de la MeMOria,

dOcuMental iBerOaMericanO

se terMinó de iMPriMir y encuadernar

en el Mes de JuliO de 2016 en lOs talleres de iMPresOra

y encuadernadOra PrOgresO, s.a de c.V. (iePsa),

calZada san lOrenZO 244, cOl. ParaJe san Juan,

c.P 09830, MéXicO, d.F., en 1000 eJeMPlares.

la edición estuVO a cargO de

aleJandra islas.