DESAYUNO EN TIFFANY'S · por el éxito y adicta a las drogas y al alcohol que era fuera de su...

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Desayuno en Tiffany’s TRUMAN CAPOTE Audrey Hepburn Blake Edwards Henry Mancini GIVENCHY Biblioteca Jesús Delgado Valhondo. Mérida http://www.bibliotecaspublicas.es/merida Noviembre 2014 Noviembre 2014 Noviembre 2014 Noviembre 2014

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Desayuno en Tiffany’s

TRUMAN CAPOTE

Audrey Hepburn

Blake Edwards

Henry Mancini

GIVENCHY

Biblioteca Jesús Delgado Valhondo. Mérida http://www.bibliotecaspublicas.es/merida

Noviembre 2014Noviembre 2014Noviembre 2014Noviembre 2014

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“COMENCÉ A ESCRIBIR A LOS OCho AÑOS PARA PALIAR EL AISLAMIENTO EN EL QUE TRANSCURRIÓ MI INFANCIA.”

Truman Streckfus PersonsTruman Streckfus PersonsTruman Streckfus PersonsTruman Streckfus Persons fue un escritor, dramaturgo y guionista nacido el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans, Louisiana.

“Nací en Nueva Orleans y fui hijo único. Mis padres se divorciaron cuando yo tenía cuatro años. Fue un divorcio complicado, con mucho rencor por ambas partes y esa fue la razón por la que pasé la mayor parte de mi niñez yendo de casa en casa de parientes entre Louisiana, Mississippi y Monroeville, el pueblo de la Alabama rural donde vivía la familia de mi madre. Salvo por mis primos y parientes, en mi infancia hubo una gran carencia de amor… Pero me he resarcido.”

“Mi prima Sookie, que me quería mucho y tenía algo más de sesenta años, me enseñó a leer cuando yo tenía cuatro, aunque ella apenas sabía. Al final le enseñé yo. A los cinco ya leía La isla del Tesoro. Creo que los profesores me tenían por raro; les desconcertaba que supiese leer mil veces mejor que cualquiera de la clase. De manera intermitente asistí a colegios en la ciudad de Nueva York y Connecticut. Empecé a escribir completamente en serio a los ocho años. Yo volvía del colegio a casa y escribía tres o cuatro horas todos los días al igual que los que practican el piano. Era una obsesión, jamás me atreví a mencionárselo a nadie. Los libros que leí por mi cuenta tuvieron una importancia mucho mayor que mi educación oficial, que fue una pérdida de tiempo y concluyó cuando cumplí diecisiete años.”

Compañero de juegos de la escritora Nelle Harper Lee, adoptó el apellido del segundo marido de su madre cuando en 1933 se trasladó a Nueva York para vivir con ellos. Con tan sólo dieciocho años fue contratado en el departamento de arte del The New YorkerThe New YorkerThe New YorkerThe New Yorker y al cabo de un tiempo trabajó en la crónica de sociedad. A los veintiuno abandonó la redacción y publicó el relato MiriamMiriamMiriamMiriam (1945) en la revista MademoiselleMademoiselleMademoiselleMademoiselle, y ganó en dos ocasiones el

Premio O´Henry Memorial de novela corta: primer premio por Shut a Final Shut a Final Shut a Final Shut a Final Door Door Door Door (1948) y el tercer premio por House of FlowHouse of FlowHouse of FlowHouse of Flowersersersers (1951).

Con veintitrés años es-cribió su primera novela Otras voces, otros Otras voces, otros Otras voces, otros Otras voces, otros ámbitosámbitosámbitosámbitos (1948). Esta no-vela impresionó más por su abierto planteamiento de las relaciones homo-sexuales que por sus

verdaderos méritos lite-rarios; y por sus reflejos

autobiográficos más que por su delicada exposición de

las vivencias infantiles. Fue un éxito literario de alcance internacional situando al autor en un lugar destacado entre los escritores, artistas, y

la élite de la Jet Set neoyorquina perteneciente a la generación de posguerra norteamericana.

Más tarde se dedicó a viajar, residió en Italia, Grecia y España y visitó la Unión Soviética. Se mantuvo en un lugar de privilegio con obras como El arpa El arpa El arpa El arpa de hierbade hierbade hierbade hierba (1951) y Se oyen las musasSe oyen las musasSe oyen las musasSe oyen las musas (1956), cuando comenzó a decirse que hacía de la charla un arte y del chismorreo literatura. Volvió a Nueva York en 1954 tras el suicidio de su madre por ingesta de somníferos. En 1957 se trasladó a Japón para realizar una entrevista a Marlon Brando que estaba rodando Sayonara Sayonara Sayonara Sayonara (1957). Truman no se dejó nada en el tintero. El artículo de The New YorkerThe New YorkerThe New YorkerThe New Yorker titulado El duque en sus dominiosEl duque en sus dominiosEl duque en sus dominiosEl duque en sus dominios era un análisis cruel del actor con desagradables detalles que incluían el alcoholismo de su madre y las diversas pretensiones del actor. Brando al leerlo declaró: “Ese

maldito enano me aseguró que no diría nada de lo que le pedí que no publicara y lo ha puesto todo. ¡Le mataré!”

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Durante la década de los cincuenta publicó insuperables entrevistas en PlayboyPlayboyPlayboyPlayboy y terminó una de sus novelas más deliciosas, Desayuno en Desayuno en Desayuno en Desayuno en Tiffany'sTiffany'sTiffany'sTiffany's (1958) que fue llevada al cine por Blake Edwards en 1961 con Audrey Hepburn en el papel protagonista (a Capote no le gustó la adap-tación, él quería a Marilyn Monroe y Steve McQueen como prota-gonistas). El éxito de la cinta no consiguió que el escritor volviera a Hollywood, ciudad que había abandonado algunos años antes indignado tras haber escrito los diálogos de Estación Termini Estación Termini Estación Termini Estación Termini (Vittorio De Sica, 1952), los guiones de La burla del diabLa burla del diabLa burla del diabLa burla del diablo lo lo lo (John Huston, 1953) y Suspense Suspense Suspense Suspense (Jack Clayton, 1961) basada en la novela Otra vuelta de tuerca Otra vuelta de tuerca Otra vuelta de tuerca Otra vuelta de tuerca de Henry James. También escribió el guión de El gran GatsbyEl gran GatsbyEl gran GatsbyEl gran Gatsby (1974) pero no fue utilizado, más tarde lo reescribió Francis Ford Coppola.

Pese al carácter profundamente realista de su obra, combinó en sus narra-ciones el misterio y el refinamiento literario, poniendo de manifiesto las oscuras profundidades psicológicas del sistema norteamericano a través de caracteres inquietantes. Fue un maestro en el arte de la construcción imaginativa (tanto en el relato corto, reportajes o novelas), y sobre todo un poseso de la perfección estilística. El novelista William Styron le calificó de «escritor extraordinariamente dotado de un talento casi único». “Era

un maestro del lenguaje. Podía hacer cantar y bailar a las palabras, cambiar misteriosamente los colores, rea-lizar actos de magia, provocar la risa, producir escalofríos, con-mover el

corazón.” Somerset Maughanm le llamó «la esperanza de la literatura moderna».

La noticia de los brutales asesinatos de los Clutter en 1959 le causó un gran impactó y convenció a The New YorkerThe New YorkerThe New YorkerThe New Yorker para hacer de corresponsal in situ, lo que dio lugar a su obra maestra A sangre fríaA sangre fríaA sangre fríaA sangre fría (1965) iniciadora de todo un género, el de la novela reportaje y que le consagró defini-tivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX, permaneciendo más de seis meses en la lista de los libros más vendidos en The The The The New York TimesNew York TimesNew York TimesNew York Times. Al autor le había llegado al fin su deseada celebridad, aunque, según confesó más tarde, por el precio de una experiencia traumática que marcaría su vida desde entonces.

En 1966 organizó en el Hotel Plaza de Nueva York el “Baile en blanco y negro” en honor de Katharine Graham, editora de The Washington PostThe Washington PostThe Washington PostThe Washington Post y de NewsweekNewsweekNewsweekNewsweek, ya que, en los círculos en los que se movía Capote, convocar una fiesta, sin más, se habría considerado vulgar. La flor y nata de la sociedad estadounidense se dio cita en el mismo ataviada con ori-ginales antifaces. Entre los asistentes estaban Tennessee Williams, Norman Mailer, Nelson Rockefeller, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Greta Garbo, Lauren Baccall, Frank Sinatra y Mia Farrow, Andy Wharhol y Óscar de la Renta. Y, por supuesto, sus “cisnes”, mujeres fabulosas y adineradas como Jackie Kennedy, la hermana de ésta Lee Radziwill, Gloria Vanderbilt y Slim Keith, que pertenecían a la elitista Jet Set neoyorquina y a las que él llamaba así por estar dotadas de largos cuellos.

En 1968 comenzó a escribir algunos relatos de la inacaba PlegariaPlegariaPlegariaPlegarias s s s atendidasatendidasatendidasatendidas,,,, aunque se publicó póstumamente en 1986. El título procedía de una cita de santa Teresa: «Más lágrimas se derraman por las plegarias atendidas que por las no satisfechas». Formada por los capítulos MojaveMojaveMojaveMojave (1975), La La La La Côte BasqueCôte BasqueCôte BasqueCôte Basque, 1965 , 1965 , 1965 , 1965 (1975), Monstruos incorruptos Monstruos incorruptos Monstruos incorruptos Monstruos incorruptos (1976) y Kate Kate Kate Kate McCloud McCloud McCloud McCloud (1976) que individualmente habían aparecido en la revista

EsquireEsquireEsquireEsquire. Capote anunció que sería su obra maestra pero en realidad se cavó su propia tumba. En ellos, especialmente en La costa vasca,La costa vasca,La costa vasca,La costa vasca, todas sus amistades, fácilmente reconocibles en los personajes de ficción, aparecen retratadas a traición de una manera feroz y sarcástica. Ni que decir tiene que la publicación levantó ampollas y que la gran mayoría de ellos le die-ron la espalda y no volvieron a dirigirle la palabra. En 2012 se encontró el manuscrito Yates y cosas Yates y cosas Yates y cosas Yates y cosas que pertenecería a esta colección.

En 1975, Capote publicó una última colección de relatos: Música para Música para Música para Música para camaleonescamaleonescamaleonescamaleones, en los que corren paralelos el horror y la belleza. The New The New The New The New Yorker Yorker Yorker Yorker editó en 2005 su primera novela escrita (1940/45) y que se creía perdida Crucero de veranoCrucero de veranoCrucero de veranoCrucero de verano. Recientemente, en octubre de 2014, se han encontrado veinte relatos que se cree fueron escritos en su época ado-lescente (1935-1943).

Interpretó un papel en la divertida película Un cadáver a los postresUn cadáver a los postresUn cadáver a los postresUn cadáver a los postres (Robert Moore, 1976) junto a un plantel de extraordinarios actores e hizo un cameo en Annie Hall Annie Hall Annie Hall Annie Hall (Woody Allen, 1977) como el ganador del concurso de dobles de Truman Capote. Su depresión le llevó a un proceso de autodestrucción, dependiendo cada vez más de los psicofármacos que, combinados con el alcohol, deterioraron su salud y sus relaciones con todos sus amigos. Afectado por un cáncer de hígado, murió por sobredosis el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles. Capote fue miembro del National Institute of Arts and Letters. En 1996 se estableció el Premio Truman Capote de Crítica Literaria.

Truman era abiertamente homosexual, bien conocido por su inconfun-dible tono de voz y amaneramiento, además de por su peculiar forma de vestir. Uno de sus primeros amantes serios fue el profesor de literatura Newton Arvin a quien dedicó Otras voces, otros ámbitosOtras voces, otros ámbitosOtras voces, otros ámbitosOtras voces, otros ámbitos, sin embargo pasó la mayor parte de su vida, hasta su muerte, junto al escritor Jack Dunphy. En su libro Querido genioQuerido genioQuerido genioQuerido genio:::: MemoMemoMemoMemorrrriiiias de mi vida junto aas de mi vida junto aas de mi vida junto aas de mi vida junto a Truman Truman Truman Truman CapoteCapoteCapoteCapote (1987), Dunphy escribió una profunda e íntima mirada sobre la dualidad entre el Capote que él conocía y amaba y la persona impulsada por el éxito y adicta a las drogas y al alcohol que era fuera de su relación.

Otras novelas de Truman Capote son: Árbol de noche y otras historias Árbol de noche y otras historias Árbol de noche y otras historias Árbol de noche y otras historias (1949), la adaptación para teatro de El arpa de hierba El arpa de hierba El arpa de hierba El arpa de hierba (1952), la adapta-ción de House of Flowers House of Flowers House of Flowers House of Flowers (1954) en un musical de Broadway, Un reUn reUn reUn re----cuerdo navideño cuerdo navideño cuerdo navideño cuerdo navideño (1956), El invitado del día de El invitado del día de El invitado del día de El invitado del día de Acción de Gracias Acción de Gracias Acción de Gracias Acción de Gracias (1968), Los perros ladran Los perros ladran Los perros ladran Los perros ladran (1973) y Una Navidad Una Navidad Una Navidad Una Navidad (1983).

Sobre su vida se han es-crito varios libros: ConConConCon----versaciones íntimas con versaciones íntimas con versaciones íntimas con versaciones íntimas con Truman Capote Truman Capote Truman Capote Truman Capote por Lawrence Grobel (1985), CAPOTE. La biografía CAPOTE. La biografía CAPOTE. La biografía CAPOTE. La biografía de Gerald Clarke (1988) y TRUMAN CAPOTETRUMAN CAPOTETRUMAN CAPOTETRUMAN CAPOTE de George Plimptom (1998).

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Desayuno en Tiffany’s

olly Golightly es una joven sofisticada que vive su vida sin tener en cuenta los convencionalismos sociales, dispuesta a conservar su libertad como sea, aunque para conseguirlo tenga que alternar con diferentes hombres adinerados que la agasajan, la acompañan a clubes y restaurantes de

moda y la colman de regalos caros y que ella, en su interior, espera casarse con un de ellos. Así pasa Holly por la vida, sin preocuparse por el pasado ni por el futuro; conservando un fondo de inocencia en medio de su alocada vida, que en muchos ambientes se consideraría reprobable. Según Capote: “Holly no es una prostituta, es una geisha estadounidense”. La crítica de la revista TIMETIMETIMETIME denominó a Holly como: “la gatita más ardiente que jamás haya golpeado las teclas de la máquina de escribir de Truman Capote”.

La novela está narrada en primera persona por un personaje anónimo, quien relata su amistad durante 1943 y 1944 con Holly, a la que tuvo por vecina en un edificio de apartamentos de roja piedra arenisca situado en el exclusivo Upper East Side —una de las zonas más selectas de Manhattan— antes de convertirse en escritor famoso. Ella le va revelando poco a poco su personalidad y vida curiosa de las que él se siente fascinado.

Desayuno en Tiffany´Desayuno en Tiffany´Desayuno en Tiffany´Desayuno en Tiffany´s, cuyo título original es Breakfast at Tiffany´sBreakfast at Tiffany´sBreakfast at Tiffany´sBreakfast at Tiffany´s y está dedicada a Jack Danphy, fue publicada por primera vez en noviembre de 1958 en la revista EsquireEsquireEsquireEsquire, aunque más tarde apareció en un libro junto a otros tres relatos cortos.

En un principio Holly iba a llamarse Connie Gustafson pero, el autor le cambió el nombre por Holiday Golightly. Al parecer, basó el personaje en varias mujeres diferentes, todas amigas o conocidas suyas entre las que se encontraban Gloria Vanderbilt, heredera del imperio que lleva su apellido y Oona O´Neill, hija del escritor Eugene O´Neill, esposa de Charlie Chaplin y madre de la actriz Geraldine Chaplin.

Gerald Clarke, biógrafo de Truman Capote, escribió sobre las similitudes entre la personalidad del autor y la protagonista. También encontró similitudes entre la vida de la madre de Capote, Nina Capote (nacida Lillie Mae Faulk), y Holly (Lula Mae Barnes). Ambas habían nacido en el sur rural americano con nombres “catetos”, se casaron siendo adolescentes, abandonaron a sus maridos, se trasladaron a vivir a Nueva York y consiguieron cierta posición social relacionándose con los hombres más ricos. Capote fue demandado, sin éxito, por difamación e invasión de la privacidad por una residente de Manhattan llamada Bonnie Golightly, quien afirmó que Holly estaba basada en su persona.

En 1961 Blake Edwards realizó la adaptación cinematográfica titulada en español Desayuno con diamantesDesayuno con diamantesDesayuno con diamantesDesayuno con diamantes con Audrey Hepburn y George Peppard como protagonistas.

Entre 1982 y 1984 Lawrence Grobel mantuvo una serie de entrevistas con Truman Capote donde afirmaba: “Aunque tengo mucho cariño a

Audrey Hepburn y es muy buena amiga mía, me quedé sorprendido y me enfadé mucho cuando le dieron ese papel. Fue alta traición por parte de los productores. Tuve montones de ofertas por ese libro de prácticamente todo el mundo, y se lo vendí a ese grupo de la Paramount porque me prometieron cosas… y no cumplieron absolutamente nada.”

Al preguntarle Grobel si le gustaría ver una nueva versión de Desayuno en Desayuno en Desayuno en Desayuno en Tiffany´sTiffany´sTiffany´sTiffany´s, el autor contestó: “Sí porque la otra no era correcta… No

me gusta hacer guiones de mi propia obra… Elegiría a la persona y trabajaría estrechamente con ella, para que no hubiese malentendidos sobre quién es la muchacha, Holly. No es flaca, ni chic, ni de cara huesuda como Audrey, es una chica elegante, pero de un modo completamente diferente. Más parecida a Jodie

Foster. Es ideal para el papel.” Conversaciones íntimas con Truman Conversaciones íntimas con Truman Conversaciones íntimas con Truman Conversaciones íntimas con Truman Capote Capote Capote Capote (1985) por Lawrence Grobel.

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TÍTULO ORIGINALTÍTULO ORIGINALTÍTULO ORIGINALTÍTULO ORIGINAL

BREAKFAST AT TIFFANY´S

AÑOAÑOAÑOAÑO 1961

DURACIÓNDURACIÓNDURACIÓNDURACIÓN 115 m.

PAÍSPAÍSPAÍSPAÍS Estados Unidos

DIRECTORDIRECTORDIRECTORDIRECTOR

Blake Edwards

GUIÓN GUIÓN GUIÓN GUIÓN George Axelrod

(basado en la novela de Truman Capote)

MÚSICAMÚSICAMÚSICAMÚSICA

Henry Mancini

FOTOGRAFÍAFOTOGRAFÍAFOTOGRAFÍAFOTOGRAFÍA

Franz Planer

VESTUARIO AUDREY HEPBURNVESTUARIO AUDREY HEPBURNVESTUARIO AUDREY HEPBURNVESTUARIO AUDREY HEPBURN

Hubert de Givenchy

SUPERVISORASUPERVISORASUPERVISORASUPERVISORA DE DE DE DE VESTUARIO VESTUARIO VESTUARIO VESTUARIO

Edith Head

REPARTOREPARTOREPARTOREPARTO

Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José

Luis de Villalonga, John McGiver

PREMIOSPREMIOSPREMIOSPREMIOS

Oscar 1961 a la Mejor Canción “Moon River”

Oscar 1961 Mejor Banda Sonora Película no Musical

Premio David de Donatello 1961 a la Mejor

Actriz Extranjera

SINOPSISSINOPSISSINOPSISSINOPSIS

Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffany. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

DesayunoconDiamantes

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Boceto original realizado por Hubert de Givenchy

sta inolvidable película que no dejó indiferente a nadie, estuvo a punto de no realizarse debido al choque de personalidades y de contratiempos durante el rodaje.

Los productores de la película no tenían ni idea de cómo convertir un libro con poco argumento y sin final feliz en un éxito de Hollywood y las grandes estrellas de los años cincuenta no les parecían adecuadas para esta heroína radicalmente moderna: una chica delgada de rostro infantil, con corte de pelo masculino y que se ganaba la vida como prostituta. “¿Debbie Reynolds? Demasiado dulce. ¿Grace Kelly? Demasiado conven-cional. ¿Liz Taylor? Demasiado sexy. ¿Doris Day? Demasiado virginal.” Pensaron entonces que Audrey Hepburn encajaba perfectamente en el personaje, lo que no podían adivinar era que la actriz no era tan joven (tenía 29 años) y que, además, estaba a punto de dar a luz a su primer hijo. No importaba, podían esperar. Pero el actor y director Mel Ferrer, controlador y a la vez receloso marido de Audrey, le advirtió de que su imagen sufriría un daño irreparable con este papel por lo que ella lo rechazó, aunque más tarde accedió a interpretarlo.

Truman Capote, autor de la novela, aceptó que fuera llevada al cine pero no le gustaba la elección de los protagonistas, mostrando su preferencia por Marilyn Monroe, y añadiendo: “Ustedes saben que, por supues-

to, quiero interpretar al protagonista”. Los productores, atónitos y pensando que bromeaba, le contestaron que el papel no sería lo suficientemente bueno para él, que todos los ojos estarían puestos en Holly y que Paul sólo sería un hombro en el que cobijarse. Truman meditó unos segundos y contestó: “Tienen razón, yo merezco

algo más dinámico”. Más adelante sugeriría a Steve McQueen. Aunque los productores no estaban de acuerdo, ofrecieron los papeles a los actores citados. McQueen estaba comprometido con otro proyecto y a Marilyn le gustó la idea pero tenía que consultarlo con su secretaria personal a lo que ésta contestó más tarde que Marilyn no representaría a una “señorita de compañía”.

El rodaje no comenzó con buen pie, tanto el director como el guionista originales fueron despedidos porr haber hecho del personaje de Holly una caricatura y el protagonista masculino rozaba lo afeminado. Ella tenía que ser graciosa y simpática y su vecino heterosexual, por lo que contrataron a George Axelrod, guionista de La tentación vive arribaLa tentación vive arribaLa tentación vive arribaLa tentación vive arriba, que hizo la historia creíble. Para sortear a la censura, más adicta a las almibaradas películas de Doris Day y Rock Hudson, escribió una escena de cama subida de tono entre George Peppard y Patricia Neal, de este

modo el censor cayó en la trampa y pasó por alto la conducta de Holly, además Audrey exigió que su papel fuera suavizado y que John Frankenheimer, director de la versión para televisión de Otra vuelta de Otra vuelta de Otra vuelta de Otra vuelta de tuercatuercatuercatuerca y que ya llevaba tres meses trabajando en la película, fuera descartado porque no era muy conocido.

Blake Edwards se hizo cargo de la dirección pero no era partidario de George Peppard —él había sugerido a Tonis Curtis— hasta que lo vio en la película Con él llegó el escándaloCon él llegó el escándaloCon él llegó el escándaloCon él llegó el escándalo. La relación entre los protagonistas principales no era del todo afectiva. Peppard, seguidor del método Stanislavski, se opuso a seguir algunas instrucciones del director, trataba constantemente de quitarle protagonismo a Audrey y se mofaba de ella llamándola “la monja feliz” en cuanto ésta se daba la vuelta, y, al mismo tiempo, ella pensaba que él era demasiado pomposo. También Patricia Neal tuvo problemas para adaptarse al estilo de su compañero. Mientras que durante los ensayos y el tiempo de preproducción todo fue como la seda, el rodaje fue un infierno y la actriz comentó más tarde que trabajar con George Peppard fue insoportable.

Para sentirse más segura, Audrey repasaba por las noches con su marido las escenas del día siguiente, con lo que éstas eran completamente diferentes a las ensayadas durante el día, pero Blake Edwards le dio un ultimátum: o confiaba en su forma de dirigir o se buscaba a otro director. Mel Ferrer, ofendido, se dedicó a criticar abiertamente el vestuario de ella

y su comportamiento frente a los demás en el set de rodaje.

Por otro lado la directora de vestuario, la diseñadora de Hollywood Edith Head, puso el grito en el cielo cuando supo que un modisto francés —Hubert de Givency— iba a realizar el vestuario de Audrey Hepburn. El vestido negro que viste al comienzo de la película fue subastado en 2006 y alcanzó una cifra de 807.000 dólares, siendo el segundo objeto más valorado de la historia del cine. El primero es el Oscar a la Mejor Película logrado por Lo que el Lo que el Lo que el Lo que el viento se llevó.viento se llevó.viento se llevó.viento se llevó.

Mickey Rooney entró en la película de forma casual

gracias a que en una comida junto a Blake Edwards se quejó de su ensalada. Al director le pareció tan

divertido que creó un personaje para él, sin embargo acabaría arrepintiéndose de su decisión: "Cuando miro atrás desearía no

haberlo hecho, daría todo lo posible por cambiar el enfoque

del personaje del sr. Yunioshi".

E

DDDDESAYUNO CON ESAYUNO CON ESAYUNO CON ESAYUNO CON DDDDIAMANTES IAMANTES IAMANTES IAMANTES O, COMO EL CHOQUE DE EGOS CASI LLEGÓ A DAR AL TRASTE CON LA MÍTICA PELÍCULA

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El compositor de jazz Henry Mancini, que había realizado la música de Sed de mal Sed de mal Sed de mal Sed de mal (Orson Welles), fue contratado para que compusiera la banda sonora de la película. En un homenaje póstumo a la actriz recordaba: «La

canción “Moon River” fue escrita especialmente para Audrey. Nadie la ha entendido tan bien como ella. Ha habido más de mil versiones pero la suya es la mejor con diferencia. Cuando hicimos un pase de prueba de la película en un pequeño teatro, el presidente de la Paramount dijo: “Lo que está claro es que esa puñetera canción hay que quitarla”. Audrey saltó de su asiento como si la hubieran pinchado y exclamó: ¡Por encima de mi cadáver!, consiguiendo el pro-

ductor que la canción se mantuviera en la cinta». La película obtuvo dos premios Oscars de cinco nominaciones: Mejor banda sonora a película no musical (West Side StoryWest Side StoryWest Side StoryWest Side Story ganó el Oscar a la mejor banda sonora de película musical) y Mejor canción con letra de Johnny Mercer.

La mayoría de las críticas fueron favorables como la aparecida en The The The The New York Times: New York Times: New York Times: New York Times: “La película tiene una cualidad irresistible llamada Audrey Hepburn, la actriz que bajo una fachada normal, fascinante e incluso desconcertada, exhibe un sorprendente talento cómico”. Aunque también tuvo sus detractores, entre ellos Truman Capote que cuando fue preguntado sobre qué era lo que no le gustaba contestó: “Oh, Dios,

simplemente todo. Es la película con el peor reparto que he

visto jamás. Me dieron ganas de vomitar.” El crítico Herbert Feinstein escribió: “Hepburn resulta violenta, patológicamente inadecuada para el papel de Holly. Blake Edwards le ha permitido destrozar una balada, filmada en artificioso ángulo oblicuo, sobre una escalera de incendios del East Side. Y ha alentado en ella sus peor tendencia de mostrarse encantadora”.

OOOOTRAS TRAS TRAS TRAS AAAANÉCDOTASNÉCDOTASNÉCDOTASNÉCDOTAS

Aunque Truman Capote era reacio a que ella participara en la película, le envió una carta desde la Costa Brava expresándole lo contento que estaba de que la hubieran elegido para el papel y felicitándola por el nacimien-to de su hijo Sean.

Audrey Hepburn odiaba los pasteles daneses, sin embargo sale comiendo-se uno en la primera secuencia de la película delante de la prestigiosa joyería Tiffany, que abrió sus puertas un domingo, por primera vez en toda su historia, para permitir que se rodara dentro de la tienda. Esta escena necesitó varias tomas ya que fue rodada en la calle ante la presencia de muchos curiosos lo que provocó que Audrey se equivocara por los nervios.

La actriz dijo tiempo después que la secuencia en la que abandona al gato bajo la lluvia es la más dolorosa que había hecho en su carrera. Las tiendas de animales de todo el mundo registraron un insólito aumento en la demanda de gatos de pelo anaranjado.

Por otro lado, en la escena de la fiesta, nunca termina de explicarse por qué Holly lleva una sábana como vestido. Se rodó una escena previa en la que se explicaba cómo se tomaba un baño y tenía que improvisar un traje en el momento, pero fue cortada.

El sofá del apartamento de Holly es una auténtica bañera cortada por la mitad con grifería de oro y patas incluidas.

Datos extraídos del best seller publicado en 2010: FITH AVENUE, 05 A.M. AUDREY HEPBURN, BREAKFAST AT TIFFANY´S AND THE DAWN OF THE FITH AVENUE, 05 A.M. AUDREY HEPBURN, BREAKFAST AT TIFFANY´S AND THE DAWN OF THE FITH AVENUE, 05 A.M. AUDREY HEPBURN, BREAKFAST AT TIFFANY´S AND THE DAWN OF THE FITH AVENUE, 05 A.M. AUDREY HEPBURN, BREAKFAST AT TIFFANY´S AND THE DAWN OF THE MODERM WOMAN MODERM WOMAN MODERM WOMAN MODERM WOMAN (QUINTA AVENIDA, 5 DE LA MAÑANA. AUDREY HEPBURN, DESAYUNO EN TIFFANY´S Y EL AMANECER DE LA MUJER MODERNA), escrito por Sam Wasson.

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udrey Kathleen Ruston udrey Kathleen Ruston udrey Kathleen Ruston udrey Kathleen Ruston nació el 4 de mayo de 1929 en el distrito de Ixelles en Bruselas, Bélgica. Era la única hija del inglés de origen austríaco Joseph Victor Anthony Ruston quien adoptó el

apellido de su abuela, pasando a llamarse Hepburn-Ruston, y de su segunda esposa, la baronesa Ella Van Heemstra, una aristócrata holandesa hija del ex gobernador de la Guayana Holandesa (Surinam) que tenía dos hijos varones, Alexander e Ian, fruto de su anterior matrimonio. Ambos progenitores compartían interés por la política, el arte y la cultura y eran unas personas inteligentes y con mucho mundo. A las tres semanas de su nacimiento, el corazón de Audrey se detuvo debido a un ataque de tos ferina, pero su madre le devolvió a la vida al darle unas buenas palmadas en las nalgas.

Los negocios del padre dieron la oportunidad a la familia de viajar a menudo entre Bruselas, Gran Bretaña y Países Bajos donde acudían al teatro, al cine y al ballet, lo que fascinaba a la pequeña Audrey. Con tan solo cinco años fue enviada a un internado femenino privado en Kent, Inglaterra. El ballet le proporcionó el norte y la fuerza que luchaba por hallar en su interior: “Me enamoré de la danza. Simplemente la

amaba”. En 1935 sus padres se divorciaron y, sin la menor explicación a los niños, Joseph abandonó a la familia: “Me quedé con una sensación de

indefensión, de… ni siquiera comprender en realidad porque papá se había ido… El divorcio de mis padres fue el primer golpe que sufrí de niña… le adoraba y le eché terriblemente de menos desde el día en

que desapareció.” Esto afectó al propio sentimiento de seguridad de Audrey durante el resto de su vida. Debido al tenso clima político europeo en 1938 volvió junto a su madre y hermanos a Arnhem (Holanda) a la casa del abuelo materno. Su padre, al que no había vuelto a ver desde que los abandonó, la llevó hasta el aeropuerto de Sussex, tardaría

veintitrés años en volver a verlo. Con problemas de adaptación en el colegio debido al idioma, su madre la inscribió en el conservatorio de música y danza para que reforzara su autoestima; estaba más decidida que nunca a convertirse en una primera bailarina.

En 1940 Alemania invadió Holanda, la familia sobrevivió como pudo. Audrey seguía con sus estudios de danza e incluso hacía pequeñas representaciones para la resistencia holandesa: “El mejor público que

he tenido; no hacía ni un solo ruido al terminar mi actua-

ción”. Para evitar que sus orígenes ingleses se revelaran, la madre de Audrey la llamaba Edda Van Heemstra. La falta de alimentos durante la contienda hizo estragos en su constitución: la desnutrición le produjo anemia y asma. En 1948 Audrey recibió una beca para estudiar danza en

Londres y como poseía la nacionalidad inglesa por su padre, se trasladó a Inglaterra junto a su madre para iniciar una nueva vida. Su 1´70 m de altura le impidió dedicarse a su gran pasión, tenía problemas para encontrar pareja en el ballet. Hizo algunos trabajos como modelo para fotógrafos y allí conoció al apuesto Roger Moore, que se convertiría en uno de sus mejores amigos. Junto a algunas chicas, hizo una prueba como corista para una revista musical: “Por fin empezaba

a ganar dinero como bailarina. Puede que no fuera la clase de baile que había soñado, pero había entrado en el mundo real”.

Después de hacer unos pequeños papeles en el cine, en 1952 obtuvo un papel secundario en Secret peopleSecret peopleSecret peopleSecret people y otro en Americanos Americanos Americanos Americanos en Montecarloen Montecarloen Montecarloen Montecarlo (1952). La novelista Colette, autora de GigGigGigGigiiii, se topó con Audrey en un hotel de la capital monegasca y supo que tenía que ser ella la protagonista principal del musical que se iba a realizar sobre su novela en Broadway. Antes de irse a Nueva York hizo una prueba para la película Vacaciones en RomaVacaciones en RomaVacaciones en RomaVacaciones en Roma (1953). William Wyler quedó cautivado y le dio el

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papel de la joven princesa Ann. Gregory Peck, actor consagrado, exigió que el nombre de Audrey apareciera junto al suyo en los títulos. El film fue un éxito y su aristócrata interpretación fue premiada con el Oscar a la Me-jor Actriz convirtiéndose en la actriz revelación del año.

Audrey representó un tipo de belleza muy alejado de las voluptuosas féminas es-tilo Jane Russell, Marilyn Monroe o Jayne Mansfield. Su elegancia y apariencia distinguida fueron muy bien aprovechadas en películas de corte romántico como SabrinaSabrinaSabrinaSabrina (Billy Wilder, 1954), Una cara con ÁngelUna cara con ÁngelUna cara con ÁngelUna cara con Ángel (Stanley Donen, 1956), o ArianArianArianArianeeee (Billy Wilder, 1957). Durante el rodaje de SabrinaSabrinaSabrinaSabrina, Audrey y William Holden se enamoraron e incluso pensaron en casarse pero el hecho de que él se hubiera hecho la vasectomía difuminó la idea de la actriz de casarse y tener hijos con él. Además, la mujer del actor, con la que había tenido dos hijos, no le concedió el divorcio. En 1954 Audrey volvió a los escenarios para protagonizar OOOOndinandinandinandina junto al que más tarde sería su marido Mel Ferrer. Después de esta obra participó en Guerra y Paz Guerra y Paz Guerra y Paz Guerra y Paz (King Vidor, 1956), Mansiones Verdes Mansiones Verdes Mansiones Verdes Mansiones Verdes (Mel Ferrer, 1958), Historia Historia Historia Historia de ude ude ude una na na na mmmmonjaonjaonjaonja (Fred Zinnemann, 1959), Los Los Los Los qqqque ue ue ue nnnno o o o pppperdonanerdonanerdonanerdonan (John Huston, 1960) y LaLaLaLa calumniacalumniacalumniacalumnia (William Wyler, 1961). Por sus actuaciones en SabrinaSabrinaSabrinaSabrina e Historia de una monjaHistoria de una monjaHistoria de una monjaHistoria de una monja, Audrey volvió a ser nominada al premio Oscar.

Una vez nacido su hijo Sean, fruto de su matrimonio con Mel Ferrer, en 1960, Audrey comenzó el rodaje de Desayuno Desayuno Desayuno Desayuno ccccon on on on ddddiamantesiamantesiamantesiamantes (Blake Edwards, 1961) por la que volvió a ser candidata al Oscar. Nunca llegó a sentirse satisfecha de su trabajo en la película “Siempre me he pre-

guntado si arriesgué lo suficiente en ese papel. Debería de ha-

ber sido un poco más atrevida”.

También protagonizó: CharadaCharadaCharadaCharada (Stanley Donen, 1963), My Fair LadyMy Fair LadyMy Fair LadyMy Fair Lady (George Cukor, 1964), EncuentroEncuentroEncuentroEncuentro en Parísen Parísen Parísen París (Richard Quine, 1964) Como Como Como Como rrrrobar obar obar obar uuuun n n n mmmmillón y... (illón y... (illón y... (illón y... (William Wyler, 1966), Dos Dos Dos Dos eeeen n n n lllla a a a ccccarreteraarreteraarreteraarretera (Stanley Donen, 1967), Sola Sola Sola Sola eeeen n n n lllla a a a ooooscuridadscuridadscuridadscuridad (Terence Young, 1967) su última nominación a la estatuilla de Hollywood.

Tras su divorcio de Ferrer en 1968 y su boda con el médico italiano Andrea Dotti en enero del año 1969 y con el que tuvo a su hijo Luca en 1970 (se divorciaron en 1982), Audrey Hepburn se retiró del cine para ocuparse de sus pequeños durante unos años, regresando en 1976 con la crepuscular historia sobre Robin Hood narrada en Robin y MarianRobin y MarianRobin y MarianRobin y Marian (1976), un film dirigido por Richard Lester que estaba co-protagonizado por Sean Connery. Sus apariciones posteriores fueron Lazos de sangre Lazos de sangre Lazos de sangre Lazos de sangre (Terence Young, 1979), Todos rieron Todos rieron Todos rieron Todos rieron (Peter Bogdanovich, 1981), Amor entre Amor entre Amor entre Amor entre ladrones ladrones ladrones ladrones (Roger Young, 1987), siendo su último trabajo AlwaysAlwaysAlwaysAlways (Para (Para (Para (Para siempre)siempre)siempre)siempre) (Steven Spielberg, 1989) en la que protagonizaba a un ángel femenino.

Audrey mostró su talento interpretativo al lado de partenaires masculinos tan célebres como Alec Guinnes, Gregory Peck, Humphrey Bogart, William Holden, Henry Fonda, Fred Astaire, Peter Finch, Burt Lancaster, James Garner, Cary Grant, Rex Harrison, Richard Crenna, Ben Gazzara, Robert Wagner, Richard Dreyfuss o unos jóvenes Anthony Perkins, George Peppard, Peter O´Toole, y Albert Finney.

En los años 80 y 90 la principal tarea de Audrey fue la humanitaria, ayudando a los niños pobres como embajadora especial de la UNICEF. Una de las cosas que más destacaron en sus últimos años fue la dedicación, por encima de su salud, a las causas del sida y la malnutrición de los niños en todo el mundo. En 1992, tres meses antes de su muerte y ya desahuciada, Audrey hizo su último viaje a Somalia, un acto que siempre fue muy agradecido por UNICEF y que engrandecía aún más su ya sencilla y humana forma de entender la vida. Esta labor fue recompen-sada con el Premio Especial Jean Hersholt, póstumo pues fue recibido tras fallecer en Suiza a causa de un cáncer de colon el 20 de enero de 1993. Tenía 63 años. En los últimos años estuvo unida a Robert Wolders, un holandés con el que compartían labores humanitarias y el gusto por las cosas sencillas.

Su relación profesional con Hubert de Givenchy comenzó cuando encar-garon al modisto francés el vestuario de Miss Hepburn para la película SabrinaSabrinaSabrinaSabrina, él pensó que se referían a Katharine Hepburn, y tras descubrir que realmente era Audrey, en un principio se negó rotundamente para después rectificar y comenzar una amistad que duraría el resto de sus vidas.

Audrey se convirtió en su musa durante cuarenta años llegando a crear una fra-gancia inspirada en ella, L´interdit de GivenchyL´interdit de GivenchyL´interdit de GivenchyL´interdit de Givenchy. A pesar de que nunca hizo ostentación de joyas y re-chazó ser imagen de la marca, la famosa joyería Tiffany, la que había po-pularizado en Desayuno Desayuno Desayuno Desayuno con diamantescon diamantescon diamantescon diamantes, le dedicó un escaparate con la frase “My Huckleberry friend” de la canción “Moon River” cuando falleció.

En septiembre de 1953 fue portada de la revista TIMESTIMESTIMESTIMES y en diciembre del mismo año de LIFELIFELIFELIFE, además de serlo también en las prestigiosas revistas HARPER´S BAZAARHARPER´S BAZAARHARPER´S BAZAARHARPER´S BAZAAR, ELLE, VANITY FAIR,ELLE, VANITY FAIR,ELLE, VANITY FAIR,ELLE, VANITY FAIR, VOGUEVOGUEVOGUEVOGUE o COSMOPOLITANCOSMOPOLITANCOSMOPOLITANCOSMOPOLITAN, entre otras, durante los años y décadas siguientes.

Su hijo Sean Hepburn Ferrer es el presidente y fundador de AUDREY AUDREY AUDREY AUDREY HEPBURNHEPBURNHEPBURNHEPBURN CHILDREN´S FUNDCHILDREN´S FUNDCHILDREN´S FUNDCHILDREN´S FUND, la fundación para salvar a los niños desvalidos que lleva el nombre de la actriz.

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LLLLOS OS OS OS TTTTESOROS DE ESOROS DE ESOROS DE ESOROS DE AAAAUDREY UDREY UDREY UDREY HHHHEPBURNEPBURNEPBURNEPBURN

Los tesoros de Audrey Hepburn. Fotografías y recuerdos de una vida llena Los tesoros de Audrey Hepburn. Fotografías y recuerdos de una vida llena Los tesoros de Audrey Hepburn. Fotografías y recuerdos de una vida llena Los tesoros de Audrey Hepburn. Fotografías y recuerdos de una vida llena de estilo y determinación. de estilo y determinación. de estilo y determinación. de estilo y determinación. Escrito por Ellen Erwin y Jessica Z. Diamond y con prólogo de Sean Hepburn Ferrer. Publicado en febrero de 2008.

Libro-joya de coleccionista con una narración única, personal y reveladora, acompañada por reproducciones de documentos privados como su carné de identidad durante la guerra, su contrato para el musical High Button ShoesHigh Button ShoesHigh Button ShoesHigh Button Shoes, guiones con anotaciones, entradas de cine o una carta

de Truman Capote. También incluye una cuidada selección de fotografías de la actriz en la intimidad con amigos y familiares.

EEEEMMAMMAMMAMMA FERRER.FERRER.FERRER.FERRER. EEEEMMMMULANDOULANDOULANDOULANDO AAAA AAAAUDREYUDREYUDREYUDREY

Emma FerrerEmma FerrerEmma FerrerEmma Ferrer, a sus 20 años, ha posado con diseños de Alta Costura de Carolina Herrera para la portada de septiembre 2014 de la revista Harper´s Bazaar, al igual que hiciera su abuela Audrey Hepburn en varias ocasiones. Las fotografías han sido realizadas por Michael Avedon, nieto del prestigioso fotográfo Richard Avendon, cuya figura sirvió de inspiración para el protagonista principal de Una cara con ángelUna cara con ángelUna cara con ángelUna cara con ángel (Stanley Donen, 1956), representado por Fred Astaire.

HUBERT DE GIVENCHY

EEEEXPOSICIÓNXPOSICIÓNXPOSICIÓNXPOSICIÓN.... MMMMUSEO USEO USEO USEO TTTTHYSSENHYSSENHYSSENHYSSEN----BBBBORNEMISZAORNEMISZAORNEMISZAORNEMISZA Del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy nació en Beauvais (Francia) el 21 de febrero de 1927 en el seno de una familia aristocrática.

Una selección de las mejores creaciones del diseñador francés se puede contemplar en la primera gran retrospectiva organizada sobre Hubert de Givenchy y primera incursión del Museo Thyssen-Bornemisza en el mundo de la moda.

La exposición está comisariada por el propio modisto y ofrece un en-foque excepcional de sus colecciones a lo largo de medio siglo, desde la fundación en 1952 en París de la MaisonMaisonMaisonMaison GivenchyGivenchyGivenchyGivenchy, a su retirada profe-sional en 1996. La muestra incluye vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas del siglo XX, como Jacqueline Kennedy,

la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco o la que fue su musa y amiga Audrey Hepburn —a la que vistió en las películas: SabriSabriSabriSabri----nananana, Desayuno conDesayuno conDesayuno conDesayuno con diamantesdiamantesdiamantesdiamantes, CharadaCharadaCharadaCharada y Encuentro en ParísEncuentro en ParísEncuentro en ParísEncuentro en París—, sus creaciones más originales co-mo la ““““blusa Bettinablusa Bettinablusa Bettinablusa Bettina” ” ” ” o el ““““vesvesvesves----tido sacotido sacotido sacotido saco” ” ” ” o sus admirados dise-ños de ““““prêtprêtprêtprêt----àààà----porterporterporterporter””””, concepto que él mismo creó en 1954.

El modisto Hubert de Givenchy da los últimos retoques al vestuario de Audrey Hepburn para una sección fotográfica de modas.

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illiam Blake Crumpilliam Blake Crumpilliam Blake Crumpilliam Blake Crump nació el 26 de julio de 1922 en la localidad de Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos). Cuando su madre contrajo matrimonio en segundas nupcias con Jack

McEdwards, asistente de dirección e hijo del director J. Gordon Edwards, entró a formar parte de una familia con grandes lazos en el mundo del cine mudo.

Antes de dedicarse a la dirección, Edwards trabajó en la radio y en Hollywood como actor, guionista y productor desde comienzos de los años 40. Realizó pequeños papeles sin acreditar en las películas Dos Dos Dos Dos héroes de West Pointhéroes de West Pointhéroes de West Pointhéroes de West Point (1942) y Dos en el cieloDos en el cieloDos en el cieloDos en el cielo (1943). Como guionista y productor debutó en el western PanhandlePanhandlePanhandlePanhandle (1948). Su primer trabajo como director fue en la serie de televisión Four Star PlayhouseFour Star PlayhouseFour Star PlayhouseFour Star Playhouse (1952).

Venga tu sonrisaVenga tu sonrisaVenga tu sonrisaVenga tu sonrisa (1955), fue su largometraje debut en el cine. Más tarde dirigió He Laughed LastHe Laughed LastHe Laughed LastHe Laughed Last (1956), El temible Mr. CoryEl temible Mr. CoryEl temible Mr. CoryEl temible Mr. Cory (1957), donde coincidió por primera vez con el compositor Henry Mancini, La pícara La pícara La pícara La pícara edadedadedadedad (1958), Vacaciones sin noviaVacaciones sin noviaVacaciones sin noviaVacaciones sin novia (1958) y Operación PacíficoOperación PacíficoOperación PacíficoOperación Pacífico (1959), comedia bélica protagonizada por Cary Grant y Tony Curtis. Para la pequeña pantalla Blake dirigió en 1959 episodios de las series Peter GunnPeter GunnPeter GunnPeter Gunn y de Mr. LuckyMr. LuckyMr. LuckyMr. Lucky (1959).

Los años 60 confirmaron al director de Oklahoma como uno de los principales maestros de la comedia estadounidense. Después de High High High High TimeTimeTimeTime (1960), film protagonizado por Bing Crosby, estrenó DesayunoDesayunoDesayunoDesayuno con con con con diamantesdiamantesdiamantesdiamantes (1961), exitosa adaptación de la novela de Truman Capote.

La primera mitad de este decenio fue la etapa más destacada de su carrera, filmando títulos como Chantaje contra una mujerChantaje contra una mujerChantaje contra una mujerChantaje contra una mujer (1962) y Días Días Días Días de vino y rosasde vino y rosasde vino y rosasde vino y rosas (1963), uno de los acercamientos al alcoholismo más afortunados en la historia del cine en el que Blake volvió a colaborar con la actriz Lee Remick acompañada por Jack Lemmon, tan brillante tanto en su faceta cómica como en la dramática.

La película más popular de Edwards es La La La La pantera rosapantera rosapantera rosapantera rosa (1963), una comedia policial protagonizada por David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Claudia Cardinale y Capucine. La partitura de Mancini y la pantera rosa de dibujos animados lograron enorme repercusión y la creación posterior de una famosa serie de televisión de dibujos animados. Edwards lanzó al estrellato al actor Peter Sellers, quien obtuvo el papel del inspector Clouseau tras el rechazo de Peter Ustinov. Sellers y Clouseau fueron los protagonistas absolutos de la serie continuada por títulos como El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), El regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosa

(1975), LaLaLaLa pantera rosa ataca de nuevopantera rosa ataca de nuevopantera rosa ataca de nuevopantera rosa ataca de nuevo (1976), LaLaLaLa venganza de la pvenganza de la pvenganza de la pvenganza de la pantera antera antera antera rosarosarosarosa (1978) y TrasTrasTrasTras la pista de la pantera rosala pista de la pantera rosala pista de la pantera rosala pista de la pantera rosa (1982). Más tarde, sin Peter Sellers, Edwards prorrogó la saga con títulos como LaLaLaLa maldición de la maldición de la maldición de la maldición de la pantera rosapantera rosapantera rosapantera rosa (1983) y ElElElEl hijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosa (1993), su última película, con Roberto Benigni en el papel principal.

También dirigió la divertidas películas LaLaLaLa carrera del siglocarrera del siglocarrera del siglocarrera del siglo (1965), con Tony Curtis, Natalie Wood y Jack Lemmon, ¿Qué hiciste en la guerra, ¿Qué hiciste en la guerra, ¿Qué hiciste en la guerra, ¿Qué hiciste en la guerra, papi?papi?papi?papi? (1966), GunnGunnGunnGunn (1967) y ElElElEl GuatequeGuatequeGuatequeGuateque (1968).

Después de divorciarse de su primera mujer, con la que había tenido a sus hijos Jennifer y Geoffrey Edwards, en el año 1969 Blake Edwards contrajo matrimonio con la actriz Julie Andrews (cuya hija Emma era fruto de un matrimonio anterior) con la que adoptó a sus hijas, de origen vietnamita, Amy y Joanna. Tras la boda, Julie se convirtió en la protagonista de casi todas sus películas.

En los años 70, Edwards estrenó Darling LiliDarling LiliDarling LiliDarling Lili (1970), DosDosDosDos hombres contra hombres contra hombres contra hombres contra el Oesteel Oesteel Oesteel Oeste (1971), Diagnóstico: asesinatoDiagnóstico: asesinatoDiagnóstico: asesinatoDiagnóstico: asesinato (1972), película de intriga basada en una novela de Michael Crichton, LaLaLaLa semilla del tamarindosemilla del tamarindosemilla del tamarindosemilla del tamarindo (1974), con Julie Andrews y Omar Sharif, y 10, La10, La10, La10, La mujer perfectamujer perfectamujer perfectamujer perfecta (1979), con el protagonismo de Andrews acompañada por Dudley Moore y la sex symbol del momento, Bo Derek.

Otras películas suyas son: SOB. Sois Honrados SOB. Sois Honrados SOB. Sois Honrados SOB. Sois Honrados BandidosBandidosBandidosBandidos (1981), VíctorVíctorVíctorVíctor o o o o VictoriaVictoriaVictoriaVictoria (1982), película por la que consiguió su única nominación al Oscar en la categoría de mejor guionista, MisMisMisMis problemas con las mujeresproblemas con las mujeresproblemas con las mujeresproblemas con las mujeres (1983), Micky y MaudeMicky y MaudeMicky y MaudeMicky y Maude (1984), ElElElEl gran enredogran enredogran enredogran enredo (1986), ¡Así es la vida!¡Así es la vida!¡Así es la vida!¡Así es la vida! (1986), CitaCitaCitaCita a ca ca ca cieieieiegasgasgasgas (1987), Asesinato en Beverly HillsAsesinato en Beverly HillsAsesinato en Beverly HillsAsesinato en Beverly Hills (1988), Una cana Una cana Una cana Una cana al aireal aireal aireal aire (1989). UnaUnaUnaUna rubia muy dudosarubia muy dudosarubia muy dudosarubia muy dudosa (1991) y El El El El hijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosa (1993) fueron sus últimas películas como director cinematográfico.

En el año 2004 Blake Edwards, quien también poseía la Legión de Honor de Francia, fue galardonado con un Oscar honorífico.

Falleció a los 88 años de edad el 15 de diciembre del año 2010 tras sufrir una neumonía.

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nrico Nicola Mancini nrico Nicola Mancini nrico Nicola Mancini nrico Nicola Mancini fue un compositor, arreglista, músico de jazz y director de orquesta americano nacido el 16 de junio de 1924 en Cleveland (Ohio). Hijo de emigrantes italianos —su padre era un

obrero metalúrgico—, aprendió a tocar el piano a los doce años y padre e hijo tocaban la flauta en una banda de inmigrantes llamada “Los hijos de Italia”. En 1943 ingresó en una prestigiosa escuela de música de Nueva York pero sus estudios fueron interrumpidos al ser llamado a filas y fue enviado a luchar en la Segunda Guerra Mundial donde participó en la liberación de un campo de concentración al sur de Alemania.

Tras la guerra, en 1946 se unió a la nueva banda de Glenn Miller y Tex Beneke mientras continuaba sus estudios de música. En 1952 entró a trabajar en el departamento de música de los estudios Universal colabo-rando en más de cien películas en seis años, entre ellas Música y lágrimas Música y lágrimas Música y lágrimas Música y lágrimas (1953), basada en la vida de Glenn Miller y por la que recibió su primera nominación al Oscar, y Sed de mal Sed de mal Sed de mal Sed de mal (Orson Welles, 1958). Blake Edwards contó con él para la música de las series de televisión Peter GunnPeter GunnPeter GunnPeter Gunn y de Mr. Mr. Mr. Mr. LuckyLuckyLuckyLucky (1959) y más adelante le confió la banda sonora de Desayuno con Desayuno con Desayuno con Desayuno con diamantesdiamantesdiamantesdiamantes (1961) recibiendo el Oscar a la mejor banda sonora no musical y el Oscar a la mejor canción. Se inició así una relación profesional con el resultado de 30 películas en 35 años: Chantaje contra una mujerChantaje contra una mujerChantaje contra una mujerChantaje contra una mujer (1962), Días de vino y rosasDías de vino y rosasDías de vino y rosasDías de vino y rosas (1963) con la que ganó otro Oscar a la mejor canción, La pantera rosaLa pantera rosaLa pantera rosaLa pantera rosa (1963), El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau El nuevo caso del inspector Clouseau

(1964), LaLaLaLa carrera del siglocarrera del siglocarrera del siglocarrera del siglo (1965), GunnGunnGunnGunn (1967), ElElElEl GuatequeGuatequeGuatequeGuateque (1968) Darling LiliDarling LiliDarling LiliDarling Lili (1970), El regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosaEl regreso de la pantera rosa (1975), LaLaLaLa pantera rosa pantera rosa pantera rosa pantera rosa ataca de nuevoataca de nuevoataca de nuevoataca de nuevo (1976), LaLaLaLa venganza de la pantera rosavenganza de la pantera rosavenganza de la pantera rosavenganza de la pantera rosa (1978) 10, La10, La10, La10, La mujer perfectamujer perfectamujer perfectamujer perfecta (1979). Con VíctorVíctorVíctorVíctor o Victoriao Victoriao Victoriao Victoria (1982), ganó su último Oscar por Mejor banda sonora. TrasTrasTrasTras la pista de la pantera rosala pista de la pantera rosala pista de la pantera rosala pista de la pantera rosa (1982), LaLaLaLa maldición de la pantera rosamaldición de la pantera rosamaldición de la pantera rosamaldición de la pantera rosa (1983), ¡Así es la vida!¡Así es la vida!¡Así es la vida!¡Así es la vida! (1986), CitaCitaCitaCita a ciegasa ciegasa ciegasa ciegas (1987), UnaUnaUnaUna rubia muy dudosarubia muy dudosarubia muy dudosarubia muy dudosa (1991), y ElElElEl hijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosahijo de la pantera rosa (1993).

Henry Mancini también compuso la música para Rebelión en el fuerte Rebelión en el fuerte Rebelión en el fuerte Rebelión en el fuerte (Raoul Walsh, 1959), ¡Hatari! ¡Hatari! ¡Hatari! ¡Hatari! (Howards Hawks, 1962), Charada Charada Charada Charada (Stanley Donen, 1963), Dos en la carretera Dos en la carretera Dos en la carretera Dos en la carretera (Stanley Donen, 1967), Arabesco Arabesco Arabesco Arabesco (Stanley Donen, 1966), Sola en la oscuridadSola en la oscuridadSola en la oscuridadSola en la oscuridad (Terence Young, 1967) CCCCasta asta asta asta invencible invencible invencible invencible (Paul Newman, 1971), El carnaval de las águilas El carnaval de las águilas El carnaval de las águilas El carnaval de las águilas (George Roy Hill, 1975), El expreso de Chicago El expreso de Chicago El expreso de Chicago El expreso de Chicago (Arthur Hiller, 1976), Basil el ratón Basil el ratón Basil el ratón Basil el ratón superdetective superdetective superdetective superdetective (1986), además de las series Remingtong Steele Remingtong Steele Remingtong Steele Remingtong Steele (1982) y Hotel Hotel Hotel Hotel (1983).

Estuvo casado desde 1947 hasta su fallecimiento el 14 de junio de 1994 debido a un cáncer de páncreas con Virginia “Ginny” O´Connor, cantante de la banda musical de Glenn Miller y fundadora de una sociedad benéfica para el cuidado y la salud de cantantes profesionales. Con ella tuvo tres hijos también relacionados con la música: Monica es cantante, Felice dirige la fundación The Mr. Holland´s OpusThe Mr. Holland´s OpusThe Mr. Holland´s OpusThe Mr. Holland´s Opus y su hijo Christopher es editor y promotor musical en Los Ángeles.

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Documento diseñado y realizado por Vicenta Hernández. Club de literatura y cine “Leer en imágenes”. Mérida

Henry Mancini (centro) junto a Audrey Hepburn

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