UNIVERSIDAD ESTATAL DE MILAGRO

Sistema Nacional de Nivelación y AdmisiónCurso de Nivelación Segundo Semestre

2013

TEMA: “DESARROLLO ARTISTICO DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA

DOCENTE: LCD: CAROLINA BARROS

ESTUDIANTE: TANIA CASTRO

A4 M01

EL ARTELas expresiones artísticas que desarrollaron los antiguos griegos tuvieron su fuente de inspiración en el afán natural de comunicación del hombre con sus semejantes, sus dioses y sus antepasados, y abarcaron un periodo de casi mil años de duración.

Las expresiones artísticas que se desarrollaron en Grecia se manifestaron en diversos campos, y de manera particular en la arquitectura. En la construcción de edificios públicos los griegos utilizaron columnas para levantar las bases y las techumbres; estas columnas, son los elementos más característicos de la arquitectura helénica.

El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.

Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.

Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida. Casi toda es de sillería uniforme y el material preferido fue el mármol blanco.

LA ARQUITECTURA

•Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoración. Emplea elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aíslan del terreno circundante.

•Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoración. Una y otra contrastan con la sobriedad del dórico fue creado por los jonios del Asia menor.

•Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una variante del jónico. Sus formas siguen variando únicamente en el capitel que está formado por un cesto forradote hojas adornado con pencas que terminan en voluta.

Destacan sobretodo Los órdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:

Las distintas formas de diseñar las columnas originaron tres corrientes fácilmente reconocibles: La dóricaLa jónica y la corintia.

Una de las construcciones más representativas es el Partenón, en el que se encontraba el templo de la diosa Atenea; otro edificio relevante era el Santuario de Erecteo, en el cual se conservan reliquias arqueológicas de las polis y del Templo de la Victoria Áptera. Todas las obras que hemos señalado pertenecen al periodo en que gobernó Pericles, y fueron ejecutadas por el arquitecto Ictinos.

TEMPLO DE GRECIA EL PARTENÓN

Los griegos crean un Panteón de dioses a cuya cabeza está Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa principal de Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidón (mar), etc.

EL TEMPLO GRIEGO

EL TEMPLO GRIEGO

Es de medianas proporciones, construido para albergar únicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunían en él para las celebraciones.

Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un pórtico de columnas, su planta solía ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:•Pronaos, formado por el vestíbulo abierto•Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad•Opistodomo, donde se guardaba el tesoro

Las casas y edificios públicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.

•Las casas: había un patio frecuentemente rodeado de galería o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal, llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio.•El estadio: otra de las edificaciones públicas griegas importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios gimnásticos. Era de forma rectangular muy alargada y contaba con graderíos a los lados y un testero en el fondo.•El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra de los griegos y constaba de 3 partes:

La escena: situada a nivel de tierra, contaba con decoraciones giratorias.La orquesta: planta circular destinada al coroLa gradería: destinada al público tenía forma semi-circular y rodeaba a la orquesta

El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.

Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas.

LA ESCULTURA

Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso, sino también profano, buscando la estética.

ETAPAS

Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. Cto.): no tenemos muchos datos de esta etapa, se denomina así por la decoración de la cerámica, en la que la figura humana aparece muy esquematizada.

Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. Cto.): Por su actividad comercial se producen cambios, oriente aporta el naturalismo y el realismo en las representaciones. Aparecen las primeras ciudades y templos, cambios también en la escultura y la cerámica.

Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en todos los campos, llegan a nosotros los nombres de los grandes artistas en los tres campos del arte.

Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus fronteras originales y se extiende por el Mediterráneo. Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Roma ya es una potencia mediterránea, y toma las características principales de su arte de Grecia. Grecia acabará siendo parte del Imperio Romano en el siglo I a. Cto.

- Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

LA CERÁMICA

- Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.

LA PINTURA GRIEGA

A) Estilo Geométrico (siglos X al VIII a.C.)- Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema principal.

En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características: El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y estilización; pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.)- Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre fondo blanco.C) Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.)

Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, también en bandas horizontales. Destaca el llamado Vaso Francois: del siglo VI a.C.

D) Cerámica de "figuras negras"- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las

bandas, tema único en la panza del vaso. Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias.

E) Cerámica de "figuras rojas"- Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad espacial.

F) Cerámica policromada- También se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se añaden más colores.3.2. LA PINTURA Y EL MOSAICO- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como ejemplo la decoración cerámica, ya que no se producirá una correlación entre ellas.

Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias de los más famosos pintores griegos (Apeles, pintor “oficial” de Alejandro Magno, Soso de Pérgamo, Teón o Filóxeno de Eretria), muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.

PINTURA GRIEGA

PRINCIPALES DIOSESGRIEGOS

• ZEUS Soberano de los dioses y los humanos. Dueño del cielo. A él le pertenecen las nubes, los rayos y las tormentas. Dios irascible y temible. Podía matar a cualquiera lanzándoles truenos y rayos. Arrogante, caprichoso, violento y sobre todo, mujeriego. Posee el don de la metamorfósis, que utiliza para sorprender a sus víctimas.

• HERA Reina de los dioses, hermana y esposa de Zeus. Diosa del matrimonio y del hogar. Mujer celosa, perseguía a menudo a las amantes de Zeus. Nunca olvidó una injuria, se le conocía por su naturaleza vengativa.

•ARES Hijo de Zeus y Hera. Dios de la guerra. Despiadado, sanguinario y agresivo. Dios poco querido tanto entre mortales como entre dioses. Afrodita, fue la única que vio en él algo especial, convirtiéndolo en su amante • AFRODITA Diosa del amor y la belleza. Hija de Urano, a quien su mismo hijo, Cronos, corta sus genitales y los arroja al mar, saliendo una espuma blanca de la que surge la diosa Afrodita. Es una de las diosas más bellas.

• POSEIDÓN Dios de ríos, mares y océanos. De naturaleza irascible y mujeriego, al igual que su hermano Zeus. Su única arma era un tridente que blandía para revolver el mar cada vez que se enfadaba o para acabar con sus enemigos.

•HADES Hermano de Zeus y Poseidón. Dios de los muertos, a él le pertenecía el mundo subterráneo. Allí, con su esposa, Perséfone, a quien raptó del mundo superior, rigió el inframundo. Aunque era un dios despiadado y feroz, al que no le aplacaba ni plegaria ni sacrificio, no era maligno.

•ATENEA Hija de Zeus, salió de su cabeza siendo ya adulta y vestida con una armadura. Diosa de la sabiduría, de la estrategia y de la guerra justa. Diosa virgen. Fue una de las diosas más respetadas y veneradas.

Hefesto, en la mitología griega, dios del fuego y de la metalurgia, hijo del dios Zeus y de la diosa Hera o, en algunos relatos, sólo hijo de Hera. A diferencia de los demás dioses, Hefesto era cojo y desgarbado.

Ártemis o Artemisa (mitología), en la mitología griega, una de las principales diosas, equivalente de la diosa romana Diana. Era hija del dios Zeus y de Leto y hermana gemela del dios Apolo. Era la rectora de los dioses y diosas de la caza y de los animales salvajes, especialmente los osos, Ártemis era también la diosa del parto, de la naturaleza y de las cosechas. Como diosa de la luna, se la identificaba a veces con la diosa Selene y con Hécate.

Apolo (mitología), en la mitología griega, hijo del dios Zeus y de Leto, hija de un titán. Era también llamado Délico, de Delos, la isla de su nacimiento, y Pitio, por haber matado a Pitón, la legendaria serpiente que guardaba un santuario en las montañas del Parnaso. En la leyenda homérica, Apolo era sobre todo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra.

Hermes, en la mitología griega, mensajero de los dioses, hijo del dios Zeus y de Maya, la hija del titán Atlas. Como especial servidor y correo de Zeus, Hermes tenía un sombrero y sandalias aladas y llevaba un caduceo de oro, o varita mágica, con serpientes enrolladas y alas en la parte superior. Guiaba a las almas de los muertos hacia el submundo y se creía que poseía poderes mágicos sobre el sueño. Hermes era también el dios del comercio, protector de comerciantes y pastores.

Dioniso, dios del vino y del placer, estaba entre los dioses más populares. Los griegos dedicaban muchos festivales a este dios telúrico, y en algunas regiones llegó a ser tan importante como Zeus. A menudo lo acompañaba una hueste de dioses fantásticos que incluía a sátiros, centauros y ninfas. Los sátiros eran criaturas con piernas de cabra y la parte superior del cuerpo era simiesca o humana. Los centauros tenían la cabeza y el torso de hombre y el resto del cuerpo de caballo. Las hermosas y encantadoras ninfas frecuentaban bosques y selvas.

BIBLIOGRAFIA

El Arte griegoLeer más: http://www.monografias.com/trabajos19/arte-griego/arte-griego.shtml#5591#ixzz2ln85bk1Z Martes 26/11/2013http://www.escolares.net/historia-universal/el-arte-en-la-antigua-grecia/ Martes 26/11/2013

ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS

arteinternacional.blogspot.com/2009/05/etapas-del-arte-griego.html Martes 26/11/2013

Pintura de la civilizacion griega http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_griega.htm 27/11/213

DIOSES GRIEGOS http://www.portalplanetasedna.com.ar/mitologia_griega1.htm 27/11/2013