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Dpto. Didáctico de Dibujo. Curso 2013-2014 IES Ramón Menéndez Pidal

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DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE DIBUJO

IES Ramón Menéndez Pidal

PROGRAMACIÓN

Educación Plástica y Visual

CURSO 2013/2014

- Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo, BOE n. 106 de 4/5/2006. - Anexo II del REAL DECRETO, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la educación Secundaria Obligatoria, 1631/2006, de 29 de diciembre. - DECRETO por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Canarias. 127/2007, de 24 de mayo. Boletín Oficial de Canarias núm. 113, jueves 7 de junio de 2007. - Resolución de 31 de julio de 2006, de la Dirección General de Centros e infraestructura educativa, por la que se desarrollan las instrucciones derivadas de la orden de 28 de Julio de 2006, por la que se aprueban las Instrucciones de Organización y Funcionamiento de los Institutos de Educación Secundaria dependientes de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.


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INDICE 0. Composición de grupos y profesorado. 1. Contexto Social del Centro. 2. Desarrollo desde el área de los objetivos generales de etapa. 3. Competencias Básicas.

3.1. Cuáles son las competencias básicas e importancia de las mismas. 3.2. Qué aporta la programación al desarrollo de las competencias básicas. 3.3. Tareas que desarrollan habilidades y destrezas.

4. Objetivos. 5. Contenidos del Decreto. 6. Contenidos secuenciados por curso.

6.1. Primero ESO. 6.2. Tercero ESO. 6.3. Cuarto ESO.

7. Contenidos Mínimos. 7.1. 1º de ESO 7.2. 3º de ESO 7.3. 4º de ESO

8. Criterios de Evaluación. 8.1. De Primero a Tercero. 8.2. Cuarto.

9. Metodología. 9.1. Orientaciones metodológicas. 9.2. Principios de intervención educativa y psicopedagógicos. 9.3. Recursos y Materiales. 9.4. Tipos de actividades.

10. Instrumentos de Evaluación. 10.1. Instrumentos para evaluar las CCBB. 10.2. Instrumentos para evaluar el grado de aprendizaje de contenidos.

11. Criterios de Calificación. 12. Atención a la Diversidad. 13. Procedimiento de evaluación de alumnado con áreas o materias pendientes. 14. Procedimiento de evaluación de alumnado con pérdida de la evaluación continua. 15. Actividades Extraescolares previstas por el Departamento. 16. Anexo. Relación de Rúbricas de 1º, 3º y 4º de la ESO.


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0. Composición de grupos y profesorado: Profesor: Francisco José López Castro. Jefe de Departamento Didáctico

1º A ESO 3h 1º B ESO 3h 1º C ESO 3h 3º A ESO 2h 3º B ESO 2h 3º Diversificación 2h 4º B ESO 3h 4º Diversificación 3h Total: 21h

1. CONTEXTO SOCIAL DEL CENTRO Nuestro alumnado es variado, como variados son los barrios de los que proceden.

1º. PEDRO HIDALGO. De viviendas unifamiliares de autoconstrucción, da cobijo a la población rural que en los años 70 se trasladó a la ciudad, poseen una economía media, bastante estable; apenas hay paro, aunque en los últimos años se está detectando un aumento alarmante de población, al regresar al hogar paterno mujeres separadas con sus hijos que carecen de recursos para mantenerlos. Así nos encontramos con abuelos haciendo de padres y una disminución de la renta familiar al tener que distribuir dichos recursos entre un mayor número de miembros.

2º. EL LASSO. La población del Lasso tiene un gran índice de paro y necesidades básicas sin cubrir. Las viviendas son de tipo social, entregadas por el Ayuntamiento. Sin tener datos estadísticos, nos consta que hay un gran índice de familias en situación de separación y/o divorcio; habiéndose quedado la madre, sin recursos económicos y con los hijos a su cargo. Es el alumnado que más dificultades sociales presenta, sin ningún tipo de actividad cultural y unas familias desestructuradas y con graves problemas ante los que se ven desbordados. El Centro de Salud, el CEIP de Primaria y el Instituto son sus referentes y a ellos acuden en busca de asesoramiento y ayuda.

3º. HOYA DE LA PLATA, TRES PALMAS y CASABLANCA I. A pesar de las diferencias existentes entre los tres barrios; tienen rasgos comunes. La mayoría tienen una economía media o medio-baja, los pisos que ocupan son de propiedad y disponen de trabajo; la mayoría en el sector servicios. Son familias estables con inquietudes culturales y perspectivas educativas para sus hijos. Salvo en casos muy puntuales apenas hay absentismo y las necesidades básicas están plenamente cubiertas.

El IES Ramón Menéndez Pidal es un antiguo centro de EGB reconvertido en centro de ESO En él se imparten los cuatro niveles de Secundaria Obligatoria y dentro del mismo recinto, un Programa de Garantía Social específica para alumnos con discapacidad psíquica o psíquica física combinada.

Con una población escolar, que oscila los últimos años, entre los 350 y los 390 alumnos. Recoge el alumnado procedente de los barrios de Casablanca I, El Lasso, Hoya de la Plata, Tres Palmas y Pedro Hidalgo.

DIFICULTADES DE NUESTROS ALUMNOS. Los problemas y dificultades de nuestros alumnos son los derivados de la situación de periferia en la que se encuentra la zona, la apatía y despreocupación de muchas familias que se eximen, por causas muy variadas, del papel que les corresponde en la educación de sus hijos y de la falta de inquietudes culturales; si bien es verdad que la oferta cultural del barrio es prácticamente nula, muy pocos se trasladan a la ciudad a buscarla. Nuestros alumnos, en general, pasan la mayor parte de su tiempo de ocio “dando vueltas” por el barrio o jugando en las casas con el ordenador u otro tipo de juegos; siendo muy pocos los que tienen algún tipo de actividad cultural (destacar aquí la labor que realiza la Biblioteca de Tres Palmas). Las actividades deportivas se reducen al fútbol practicado en los dos campos de Pedro Hidalgo y El Lasso y en la calle, el menos popular, el hockey, que intenta conseguir adeptos en El Lasso, y “coger olas” en la Playa de La Laja. A pesar de tener muy próximas las instalaciones de La Ciudad Deportiva Gran Canaria, numéricamente son pocos los alumnos que asisten regularmente a practicar algún deporte.


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Actualmente para la mayoría de ellos, el único referente cultural que existe son los Centros de Primaria y el Instituto. Por eso, creemos que todo lo que éste pueda ofertar de cara a su formación, es importante hacerlo.

De constatar esta realidad surgió hace varios años la necesidad de inculcar desde el Instituto, algunas inquietudes de tipo cultural. Para ello, año tras año solicitamos Proyectos para dar respuesta a las necesidades ya enumeradas.

2. DESARROLLO DESDE EL ÁREA DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

CONTEXTUALIZACIÓN DESDE EL ÁREA

DESARROLLO DESDE EL ÁREA

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

a) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial, los relativos a los derechos y deberes de sus miembros, y adoptar juicios y actitudes personales con respecto a ellos.

a) Crear hábitos y comportamientos que conduzcan a posibilitar una formación en convivencia, dentro de un equilibrio entre derechos y deberes que rigen en cualquier sociedad organizada.

a) La actuación del profesor debe ser de moderador y orientador, intentando responsabilizar al alumnado de sus propias actuaciones de manera que se pueda desarrollar en él la responsabilidad y el respeto hacia los demás.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

b) Adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas educativas y desarrollar actitudes solidarias y tolerantes ante las diferencias sociales, religiosas, de sexo y de etnia, superando prejuicios con espíritu crítico, abierto y democrático.

b) Fomentar y desarrollar hábitos de respeto y disciplina tales como la corresponsabilidad, la atención, el trabajo y el esfuerzo diario como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas educativas. Valorar las ideas, aportaciones y expresiones de los compañeros. Rechazar cualquier forma de discriminación por razones de sexo, personales o sociales.

b) Fomentar en todos los actos de Enseñanza-Aprendizaje que se desarrollan desde el área estas actitudes del objetivo, señalizados como elementos indispensables en la formación educativa para la convivencia y el desarrollo social del alumno/a, relacionándose con otras personas y participando en actividades de equipo, con actitudes de flexibilidad y tolerancia.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.

e) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, desarrollando una actitud de interés y respeto hacia la dimensión pluricultural y plurilingüística entendida como un derecho de los pueblos y de los individuos.

e) Conocer y apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante del patrimonio cultural universal, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

e) Plantear todo hecho cultural como patrimonio que nos corresponde, como destinatarios de las experiencias y progresos humanos.

f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo activamente a su conservación y mejora.


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f) Conocer, respetar y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, lingüísticos y sociales de la Comunidad Autónoma Canaria, y contribuir activamente a su conservación y mejora.

f) Conocer la singularidad Cultural Canaria como elemento significativo de derecho patrimonial de nuestra Comunidad

f) En los momentos adecuados potenciaremos temas significativos del entorno cultural del alumnado de posible motivación, con el propósito de transmitirle los contenidos previstos en el currículo.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y de la comunicación.

g) Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes apropiadas disponibles, tratarla de forma autónoma y crítica, con una finalidad previamente establecida, y transmitirla a los demás de manera organizada e inteligible.

g) Una vez identificado el problema, proyectar hipótesis que conduzcan a posibles resoluciones; plantear estrategias de búsqueda de fuentes de información específicas y significativas para argumentar la posible resolución del problema.

g) Indagar en el alumnado mediante el debate la consecución de fuentes de información que sean capaces de documentar el tema planteado.

h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

h) Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en los diversos campos del conocimiento y la experiencia, mediante procedimientos intuitivos, y de razonamiento lógico, contrastándolas y reflexionando sobre el procedimiento seguido.

h) Planificar estrategias que conduzcan a la a la resolución de problemas, siguiendo un plan de investigación.

h) Ante la presentación de un problema temático es necesario plantear estrategias que conduzcan a la obtención de posibles hipótesis; para esto utilizaremos medios didácticos que estimulen una significación inicial. (Diapositivas, modelos, videos y otros)

i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en si mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

i) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, teniendo en cuenta sus capacidades, necesidades e intereses para tomar decisiones, valorando el esfuerzo necesario para superar las dificultades.

i) Cultivar y potenciar en el alumno un reconocimiento y autovaloración de la positividad de sus capacidades plásticas.

i) Esta actuación se cultivará en todo momento de la Enseñanza-Aprendizaje, estimulando positivamente al alumno en sus actuaciones. Como estrategia permanente haremos que en la textualización de su trabajo incluya a manera de conclusión una autoevaluación de la temática tratada; dificultades encontradas, aportaciones, criterio personal...

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

j) Comprender y producir mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y creatividad en castellano y reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje y la contribución de éste a la organización de los propios pensamientos.

j) Contextualizar desde el área los ejercicios por escrito con corrección adecuada de manera que traduzcan los contenidos y conceptos de la actividad tratada plásticamente, utilizando la terminología propia de la materia. (Código plástico artístico).

j) Analizar y sintetizar verbalmente y por escrito las ideas planteadas gráfica y plásticamente (formas, colores, grafismos, imágenes....) mediante textos que transcriban estos códigos plásticos a códigos escritos y orales.

k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.


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l) Conocer los diferentes elementos básicos del cuerpo humano y comprender su funcionamiento, así como las consecuencias del ejercicio físico, la higiene, la alimentación y la vida sana para la salud, valorándolas debidamente.

l) Promover hábitos que conduzcan al logro de una vida sana y equilibrada, conscientes de las posibilidades físicas de nuestro cuerpo.

l) Trataremos de educar desde el conocimiento de la expresión y comunicación plástica y visual para que, como sabedores de su poder psicológico, utilicemos sus efectos como elementos educativos sugeridores que traten de corregir desequilibrios planteados entorno a la salud, el consumo y el medio ambiente.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Interpretar y utilizar con propiedad, autonomía y creatividad, mensajes que utilicen códigos artísticos para enriquecer sus posibilidades de comunicación y reflexionar sobre los procesos implicados en su uso.

m) Ser capaz de materializar y desarrollar expresiones, comunicaciones e ideas, mediante el código plástico con autonomía y creatividad.

m) Se refiere a la adquisición de destrezas y habilidades tanto en las técnicas plásticas más adecuadas, como a la utilización instrumental requerida para cada comunicado, con posibles soluciones divergentes.

3. COMPETENCIAS BÁSICAS.

Para el desarrollo de las capacidades del alumnado se establece el concepto de “Competencia Básica”, entendida como “el conjunto de conocimientos, habilidades y actitudes que debe alcanzar el alumnado al finalizar la enseñanza básica para lograr su realización y desarrollo personal, ejercer debidamente la ciudadanía, incorporarse a la vida adulta de forma plena y ser capaz de continuar aprendiendo a lo largo de la vida”.

3.1. Cuáles son las competencias básicas e importancia de las mismas. Las competencias básicas, las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a día, tanto en la escuela, como en casa o en la vida social.

La competencia la demuestra el alumnado cuando es capaz de actuar, de resolver, de producir o de transformar la realidad a través de las tareas que se le proponen. La competencia, desde el doble proceso de enseñanza y aprendizaje, se adquiere y mejora a lo largo de la vida en un proceso que puede ser secuenciado y valorado en sus distintas fases.

La Unión Europea fija en ocho las competencias “clave” al concluir la enseñanza obligatoria y el Ministerio de Educación y Ciencia, recoge ocho competencias como básicas al término de la educación obligatoria.

1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia para aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.


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Indicar que la norma contempla tanto la promoción como la titulación al finalizar la ESO, como el desarrollo de las capacidades del alumnado en estas competencias básicas, desde el trabajo de todas ellas en cada una de las materias. Es decir: tanto en la programación de las actividades como en la evaluación de las mismas se deberán tener en cuenta para esta materia las ocho competencias. Parece claro que la competencia cultural y artística puede tener mayor relación o afinidad con los contenidos de la materia, no obstante la norma es clara en este sentido y dice no se ha de confundir ni establecer correlación entre materia y competencia.

En este sentido la Competencia cultural y artística, también debe ser trabajada por otras materias. Esta competencia supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.

El alumnado al final de secundaria obligatoria será competente en habilidades de pensamiento divergente y convergente; para expresarse y comunicarse, así como para percibir, comprender y enriquecerse con el mundo del arte y de la cultura. Desarrollará su iniciativa, imaginación y creatividad, utilizando códigos artísticos, para reconocer y respetar el patrimonio cultural, para contextualizar la mentalidad social y las corrientes artísticas, literarias, musicales, y estéticas coetáneas; para valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural y el aprendizaje que supone el diálogo intercultural.

Es la habilidad para apreciar el arte, la música la literatura, las artes visuales y escénicas, considerándolas como parte del patrimonio de los pueblos, así como la voluntad de cultivar la propia capacidad artística, cultural y creadora. Supone la utilización del pensamiento creativo e imaginativo, para analizar y abordar soluciones.

3.2. Qué aporta la programación al desarrollo de las competencias básicas.

La materia de Educación plástica y visual contribuye al desarrollo de todas las competencias básicas, aunque más específicamente contribuye a la adquisición de la competencia artística y cultural, pues con su ayuda el alumnado aprende a mirar, ver, observar, percibir y apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Asimismo, implica fomentar la expresión gráfica, aplicando el uso correcto de las técnicas artísticas, desarrollando la cultura visual y la creatividad.

Mediante el análisis de algunas obras relevantes del arte contemporáneo en Canarias, el alumnado podrá reforzar el poder comunicativo y expresivo del lenguaje visual.

Esta materia contribuye igualmente a la adquisición de la competencia en el tratamiento de la información y de la competencia digital, ya que el universo audiovisual y multimedia, así como el mundo de la imagen y los recursos tecnológicos suponen actualmente unas herramientas fundamentales para la producción de creaciones visuales; a la adquisición de la competencia social y ciudadana al introducir valores de sostenibilidad, de respeto y conservación del patrimonio cultural, de acercamiento y relación con otras personas y culturas; a la competencia en habilidades lingüísticas al reforzar la comunicación con nuevas vías comprensivas y expresivas.

Desarrolla, asimismo, la competencia autonomía e iniciativa personal a través de la ampliación de las habilidades de expresión, tanto individual como colectiva, para su uso en el tiempo de ocio; la competencia de aprender a aprender utilizando nuevos recursos y, por último, permite desarrollar la competencia emocional.

Esta materia ayuda a la adquisición de la competencia autonomía e iniciativa personal dado que todos los procesos de creación suponen convertir una idea en una obra. A tal efecto se trabajarán estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En definitiva, sitúa al alumnado ante un proceso que lo obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el desarrollo del espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal.

La competencia en comunicación lingüística, se centrará en el lenguaje plástico. Asimismo, esta competencia se desarrollará cuando el alumnado describa el proceso de trabajo, cuando argumente las soluciones dadas, o cuando realice valoraciones de una obra artística. Verbalizar los nuevos conceptos aprendidos, manejar el vocabulario propio de la materia, formular preguntas acerca de las técnicas y los recursos que le son propios, así como la lectura de textos e imágenes posibilitará que los alumnos y alumnas adquieran una mejor compresión de los diferentes códigos artísticos.

La Educación Plástica y Visual supone un buen medio para desarrollar y mejorar la competencia social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Asimismo, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual que induce al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas, podrá proporcionar experiencias directamente vinculadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.


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A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa, puesto que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, y también la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

En el currículo adquieren importancia los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia, desarrollando la competencia en el tratamiento de la información (y competencia digital). En la sociedad actual, el uso de recursos tecnológicos específicos es el método básico y generalizado en la creación y difusión de imágenes. Por tal motivo, se establece como objetivo propio de la materia el aprendizaje de las nuevas técnicas para la interpretación de la información, en especial la transformación de lenguajes no verbales (gráfico, audiovisual, etc.) y el manejo de los recursos técnicos adecuados para comunicarlos a públicos diversos por medio de soportes y formatos diferentes, colaborando de esta forma a mejorar la competencia digital.

También, la materia en su variedad de manifestaciones colabora a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico utilizando procedimientos relacionados con el método científico como la observación, la experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior. Asimismo, introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural, en general, y del canario, en particular. Esta competencia refuerza en el alumnado la comprensión de la realidad formal del entorno que lo rodea, aportando un mayor conocimiento y respeto de la naturaleza y reforzando la capacidad de interpretar el mundo físico mediante representaciones bidimensionales del entorno.

Por último, una de las finalidades de la materia es enseñar al alumnado a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, por medio de la geometría plana, la perspectiva y la representación objetiva de las formas. Tales capacidades podrán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran la competencia matemática ya que permitirá abordar la puesta en funcionamiento del proceso creativo con la utilización de las proporciones, dimensiones, relaciones y equilibrio de las formas de manera adecuada, y comprender el mecanismo de creación de una obra artística.

3.3. Tareas que desarrollan habilidades y destrezas.

Competencia en comunicación lingüística

Comprensión oral, Expresión oral, Comprensión escrita, Expresión escrita.

• El debate (roles diferenciados: moderador, animador, secretario…)

• Análisis de información en soporte visual (documentales, noticias, programas de TV, fotografías, gráficos, carteles, publicidad…)

• Exposición oral de trabajos.

• Respuestas a preguntas del tipo: ¿Qué sabes de…? ¿Qué piensas de...? ¿Qué valor das a…? ¿Qué consejo darías en caso de…?

• Lectura comprensiva (recuperación, interpretación y reflexión)

• Creaciones escritas (cuentos, poemas, trabalenguas, canciones, entrevistas, cartas, etc)

• Invención de acontecimientos imaginados: un viaje al cerebro, un extraterrestre que llega a la Tierra y hemos de explicarle algo…

• Vocabulario del área y expresión e interpretación plástica de textos.

Competencia matemática

• Tareas que incluyan cálculo de porcentajes, toma de medidas, estimación de resultados, medias aritméticas, cálculo de superficies, etc.

• Resolución de problemas de superficie, volumen o intersección de superficies o volúmenes.

• Resolución gráfica de problemas matemáticos, de suma, resta división y multiplicación, escala, proporción, o redes modulares.

Conocimiento e interacción con el mundo físico


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Hábitos de consumo responsable, hábitos de vida saludable, cuidado del medio ambiente.

• Análisis de información en diferentes soportes (explicación, justificación, valoración…)

• Murales interactivos, identificación, mediante viñetas, hábitos dañinos para la salud, y el medio ambiente.

• Reciclaje, hábitos de sostenibilidad.

Tratamiento de la información y competencia digital

Búsqueda crítica de información en bibliografía e internet, Uso de programas informáticos.

• Trabajos hechos con software de procesador de textos basados en información buscada en internet, en bibliografía o combinando ambas fuentes.

• Búsqueda de imágenes, fotos, gifts, etc utilizando internet.

• Uso de formatos gráficos. Sistemas de compresión de imagen digital.

• Presentación de trabajos utilizando programas informáticos como PowerPoint o aplicaciones de video.

• Programas informáticos específicos de las diferentes materias.

• Envío de trabajos en correos electrónicos a la dirección del departamento.

Competencia social y ciudadana

Aportación de las diferentes culturas al progreso de la humanidad. Análisis de los problemas actuales y su relación con el pasado histórico.

• Trabajo en grupo.

• Gestión de conflictos y discusión de diferentes formas de actuación.

• El debate: respeto al turno de palabra, resumir las ideas del otro.

• Respeto a las ideas de los otros.

• Responsabilidad de las decisiones adoptadas.

• La empatía (defender lo contrario de lo que se piensa en algún tema)

Competencia cultural y artística

Tratamiento de la creatividad.

• Tareas de observación y desarrollo de las capacidades analíticas.

• Expresa ideas, experiencias y sentimientos de forma creativa

• Habilidades perceptivas y de sensibilización. Construcción de maquetas y planos.

Aprender a aprender Búsqueda y elaboración de información por uno mismo, información relevante y no relevante.

• Criterios de selección de información.

• Búsqueda, clasificación, y análisis de la información obtenida por diferentes medios.

• Estrategias para pensar, organizar, memorizar y recuperar información.


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Autonomía e iniciativa personal

Capacidad para demorar la necesidad de satisfacción inmediata, toma de decisiones, inteligencia emocional, Autoevaluación

• Tolerancia a la frustración

• Proceso de toma de decisiones: individual o en grupo

• Comparación de los objetivos previstos con los alcanzados (autoevaluación)

• Recreación de situaciones vividas en la vida ordinaria para analizarlas y corregir aspectos utilizando la inteligencia emocional

• Reconocimiento de diferentes sentimientos en sí mismo y en los demás

• La asertividad. Respuesta a las críticas.

4. OBJETIVOS DE LA MATERIA

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, con especial atención al canario, siendo sensible a las cualidades plásticas, estéticas y funcionales, transmitiéndolas de forma verbal y escrita.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y apreciando sus contenidos y entenderlos como parte de la diversidad del patrimonio cultural, sobre todo del canario, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora, reforzando la capacidad de conocer e interpretar el mundo físico.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4. Expresarse con creatividad, mediante el uso de las herramientas del lenguaje plástico y visual actual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, a la reflexión crítica y al respeto entre las personas.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas a diferentes interpretaciones visuales en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

8. Planificar de forma individual y cooperativa el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados, reflexionar sobre él y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo intercultural, la colaboración, la libertad de expresión, la práctica de experiencias artísticas compartidas y la comunicación.

10. Apreciar la creatividad en la expresión de ideas, experiencias o sentimientos a través de diferentes medios artísticos, como la música, la literatura y las artes visuales y escénicas del patrimonio cultural universal y, en particular, de la Comunidad Autónoma de Canarias.

5. CONTENIDOS del Decreto


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5.1. Cursos primero a tercero

I. Observación 1. La percepción y la visualización: la construcción cultural de la mirada.

2. Interés por la observación sistemática: observación, descubrimiento y experimentación, haciendo hincapié en las manifestaciones artísticas más representativas de la Comunidad Autónoma de Canarias desde los aborígenes hasta el arte contemporáneo.

3. La imagen real y la imagen simbólica.

4. Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial, y descripción de los diferentes modos de expresión.

5. Valoración de la imagen como medio de expresión, creación y comunicación.

6. El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética.

7. Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.).

II. Descripción objetiva de las formas

1. Representación de formas planas básicas: triángulos, cuadriláteros y sistema general de construcción de polígonos regulares.

2. Representación de formas volumétricas básicas: cubo, tetraedro, prisma, pirámide, cono, cilindro y esfera.

3. Utilización básica de los sistemas de representación, proyección y vistas. Perspectiva caballera e isométrica.

4. Análisis, lectura y valoraciones de las formas básicas del entorno natural y cultural canario desde la arquitectura tradicional hasta nuestros días.

III. Experimentación y descubrimiento

1. Análisis, representación y construcción de elementos formales en el plano y en el espacio que requieran del dibujo técnico o instrumental y de la geometría en sus diferentes vertientes: proyecciones, vistas y perspectiva.

2. Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos.

3. Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

4. Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales.

5. Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación, fantasía, etc.).

6. Realización de proyectos utilizando los elementos propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

7. Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

IV. Entorno audiovisual y multimedia

1. Identificación, análisis y valoración del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión, y elaboración de mensajes propios.

2. Análisis y experimentación de las técnicas propias de la fotografía, el vídeo y el cine para producir mensajes visuales.

3. Experimentación y utilización de programas informáticos disponibles para la búsqueda y creación de mensajes publicitarios.

4. Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.


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5. Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo y su aplicación simbólica en los proyectos visuales.

6. Elaboración de guiones mediante imágenes para transmitir mensajes simbólicos o reales.

V. Expresión y creación 1. Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.

2. Realización de proyectos creativos mostrando iniciativa personal e imaginación.

3. Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

4. Elaboración de propuestas creativas sobre temas elegidos de forma consensuada.

5. Análisis, lectura y valoración de manifestaciones gráficas en la prensa, en folletos de propaganda, en la publicidad, etc.

6. Creación colectiva de producciones plásticas (periódicos escolares, carteles publicitarios, informativos, turísticos, etc.).

7. Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual y colectiva).

8. Importancia del uso correcto del lenguaje plástico-visual tanto en la expresión como en la producción.

VI. Lectura y valoración de los referentes artísticos

1. Lectura y análisis de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural canario, detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

2. Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

3. Realización de esquemas visuales y síntesis sobre algunas obras contemporáneas para subrayar los valores más significativos.

4. Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

5. Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos, etc.).

5.2. Cuarto curso

I. Procesos comunes a la creación artística

1. Fases del proceso creativo: motivación, búsqueda de documentación (estudio, análisis y reflexión), respuesta (fase central del proceso creativo) y comunicación de los resultados obtenidos.

2. Realización y seguimiento del proceso creativo, en grupo, sobre temas de actualidad: croquis, guión, propuestas y evaluación colectiva del proceso y del resultado final.

3. Elaboración de una obra creativa haciendo uso de las tecnologías de la información y de la comunicación, y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

4. Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

5. Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

II. Descripción objetiva de formas

1. Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

2. Forma plana y forma volumétrica: la línea y el plano. La forma natural y la forma artificial. Relación entre forma y proporción. Relación entre forma y textura.

3. Principios básicos de la normalización.


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4. Sistemas de representación: proyecciones, vistas, sistema isométrico y perspectiva cónica.

5. Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.

6. Análisis, lectura y valoración de algunas obras arquitectónicas y de diseño urbano actuales del patrimonio de Canarias.

III. Expresión plástica y visual

1. Técnicas de expresión grafico-plástica: dibujo artístico, volumen y pintura.

2. Realización de proyectos haciendo uso de técnicas diversas, como grabado, reprografía, etc., experimentando, a su vez, con diferentes tipos de materiales.

3. Valoración y adecuación de los recursos, soportes y herramientas utilizados en los diferentes periodos artísticos del patrimonio canario para lograr una propuesta creativa en la cerámica, en la pintura y en la escultura.

4. Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto.

IV. Artes gráficas y el diseño 1. Principios básicos del diseño, fabricación industrial y en serie.

2. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas al diseño.

3. El diseño en los lenguajes visuales: la moda, el interiorismo, el mobiliario urbano, el diseño industrial, etc.

4. Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño.

5. Análisis y realización de propuestas de diseño aplicándolas al mobiliario más próximo, mediante la elaboración de proyectos y utilizando elementos del entorno urbano.

6. Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad, incluyendo el análisis del diseño aplicado a la industria de la moda en Canarias y, en particular, a los diseños realizados en torno al carnaval (escenografía, iluminación, indumentaria, etc.).

V. Imagen y sonido

1. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas a la animación e interactividad.

2. Uso de técnicas de animación diversas, con incorporación de medios acústicos para la realización de proyectos.

3. Valoración de diferentes proyecciones cinematográficas y su adecuación al lenguaje plástico y visual. Aplicación de la imagen animada en forma multimedia.

4. Realización de vídeos de contenido creativo, basados en temas de actualidad.

5. Análisis de propuestas cinematográficas realizadas en la Comunidad Autónoma de Canarias: relación con el entorno, guión, ambientación, etc.

6. Contenidos secuenciados por cursos

6.1 Primero de ESO

1. LENGUAJE VISUAL

INTRODUCCIÓN

Esta unidad acerca a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano de comunicarse entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes.

También introduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se han renovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual.

El objetivo es que los alumnos, a través del conocimiento de estos códigos, sean capaces de interpretar los mensajes visuales y distinguir los elementos que los forman.


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CONOCIMIENTOS PREVIOS

Para abordar esta unidad se debe partir de la base de que los alumnos ya han trabajado con algunos códigos del lenguaje plástico y visual.

También conocen los elementos básicos de los procesos de comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio, aplicados a ciertos campos como la publicidad.

OBJETIVOS

Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual.

Diferenciar los efectos visuales utilizados para atraer la atención del receptor y las distintas finalidades comunicativas que poseen las imágenes.

CONTENIDOS

1. Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.

2. Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales.

3. Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad.

4. Finalidad de las imágenes: finalidad informativa, finalidad exhortativa y estética.

5. La técnica del collage: fotomontaje.

6. El lenguaje visual en el arte.

7. Selección y análisis de los elementos básicos de las imágenes.

8. Realización de logotipos y metáforas visuales y de sus correspondientes códigos visuales.

9. Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.

10. Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas.

11. Elaboración de collages y fotomontajes.

12. Recopilación de imágenes con mensajes visuales de distinta índole.

13. Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.

14. Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.

15. Actitud crítica ante los mensajes de carácter exhortativo.

16. Utilización y cuidado correctos de los materiales utilizados para la realización de mensajes visuales.

17. Evaluación crítica de los nuevos canales de comunicación basados en las nuevas tecnologías.

18. Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales. Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales. Reconocer las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

2. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

INTRODUCCIÓN

Como cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje visual posee una serie de elementos que lo articulan y forman su estructura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura.

A partir de estos elementos, el alumno podrá crear cualquier tipo de obra en dos o tres dimensiones, y descubrir los aspectos expresivos y formales de las imágenes así como su lectura, que tanta importancia tiene en el actual espacio iconográfico que nos rodea.


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Los elementos básicos del lenguaje visual resultan familiares a los alumnos, puesto que en etapas anteriores ya han experimentado con la capacidad expresiva del punto, de la línea y de las formas planas. Se parte del conocimiento de las formas geométricas básicas: círculo, cuadrado y triángulo equilátero.

Por otro lado, los alumnos también han experimentado en etapas anteriores con texturas táctiles y visuales, mediante la realización de collages.

OBJETIVOS

Valorar y reconocer la capacidad estética y expresiva de los elementos básicos de la expresión plástica.

Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales.

CONTENIDOS

1. Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.

2. La capacidad expresiva del punto.

3. Tipos de líneas, su capacidad expresiva.

4. Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo.

5. Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales.

6. Los lápices de grafito.

7. Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte.

8. Realización de composiciones a partir del punto como elemento central.

9. Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal.

10. Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas.

11. Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades.

12. Experimentación con los lápices de grafito para conseguir sombreados y efectos de grises.

13. Valoración del lenguaje visual como un importante medio expresivo de comunicación.

14. Empleo y cuidado correctos de los materiales utilizados en la elaboración de las actividades propuestas.

15. Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

16. Actitud crítica y constructiva ante las aportaciones artísticas no convencionales.

17. Interés por la experimentación con diferentes técnicas y materiales de realización plástica.


Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto. Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos. Elaborar obras utilizando los recursos expresivos de las formas planas y el plano. Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones. Utilizar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones.

3. EL COLOR

INTRODUCCIÓN

El color es una de las cualidades que más definen nuestro entorno visual. La complejidad aparente de todo ese cromatismo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestro mundo.


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La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan ser tratados, aparte del resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia.

Por ello, el objetivo de esta unidad será dotar a los alumnos de las herramientas principales para analizar las relaciones básicas entre los colores y los mensajes visuales que son capaces de emitir.


Los alumnos ya tienen conocimientos sobre alguna de las cualidades del color, como el tono, y saben reconocer los colores primarios y secundarios.

En etapas anteriores también han realizado composiciones cromáticas en las que diferenciaban entre colores de la gama fría y de la gama cálida. Los materiales empleados son lápices de colores, ceras, rotuladores o témperas.

OBJETIVOS

Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones para realizar combinaciones cromáticas determinadas.

Diferenciar las relaciones existentes entre los colores para poder apreciar la expresividad de las posibilidades del lenguaje cromático

CONTENIDOS

1. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.

2. Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.

3. La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía.

4. Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises.

5. Técnicas de trabajo con témperas: la estampación.

6. El color en el arte.

7. Análisis del color y de sus mezclas.

8. Realización de composiciones utilizando las distintas cualidades del color.

9. Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas.

10. Producción de obras con diferentes tipos de armonías.

11. Obtención de degradados de un color mediante aguadas o por mezcla de blanco.

12. Observación de la utilización del color a lo largo de la historia y de sus capacidades expresivas.

13. Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad.

14. Interés por descubrir los mecanismos perceptivos del color.

15. Valoración crítica de la utilización del color en los campos de la comunicación visual superando estereotipos.

16. Utilización correcta de los materiales que se emplean para aplicar el color.

17. Cuidado al realizar cada ejercicio con orden y limpieza.

18. Respeto hacia el trabajo de otros compañeros.

19. Análisis crítico de la utilización del color en otras épocas y culturas.


Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático.

Reconocer las diferentes cualidades de los colores.

Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas.

Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte.

Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo.


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4. LA FORMA

INTRODUCCIÓN

Los contenidos de esta unidad profundizan en los conceptos básicos relacionados con la forma en el lenguaje plástico y visual: sus características fundamentales, su clasificación, las diferentes maneras de ser representadas o sus relaciones en el espacio.

Asimismo, es interesante que el alumno aprenda que las técnicas utilizadas para plasmar las distintas formas pueden modificar en gran medida el mensaje final de la obra. De ahí que se dedique un epígrafe especial a distintos estilos o maneras propias de cada artista de trasladar las formas a su obra, centrándose en el realismo, la figuración y la abstracción.


Los alumnos ya han estudiado los diferentes tipos de formas y su clasificación según su origen (naturales o artificiales) y su estructura (geométricas u orgánicas).

En etapas anteriores se han ido introduciendo artistas de distintas épocas, enmarcándolos dentro de un estilo artístico.

OBJETIVOS

Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.

Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en la que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos.

CONTENIDOS

1. Cualidades y clasificación de las formas.

2. Representación de las formas: silueta, contorno y dintorno.

3. Expresividad de las formas cerradas y abiertas.

4. Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.

5. Diferencias entre realismo, figuración y abstracción.

6. Los lápices de colores.

7. Las formas en el arte.

8. Análisis de distintos tipos de formas y de sus cualidades.

9. Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la silueta.

10. Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal y estructural.

11. Elaboración de trabajos utilizando los diferentes recursos espaciales existentes entre las formas.

12. Clasificación de distintas obras según el estilo artístico utilizado.

13. Experimentación con lápices de colores y aplicación de las distintas técnicas en trabajos sencillos.

14. Interés por observar y analizar las cualidades y la estructura de los objetos de su entorno.

15. Valoración de la capacidad expresiva de las formas como elemento básico del lenguaje visual.

16. Interés por reconocer los diferentes recursos visuales empleados en las relaciones espaciales entre las formas.

17. Curiosidad por reconocer en obras concretas los diferentes estilos artísticos utilizados para representar las formas.

18. Actitud crítica ante las obras de arte que utilizan formas no convencionales.

19. Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros.


Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas.

Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.


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Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas.

Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza.

Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

5. TRAZADOS GEOMÉTRICOS

INTRODUCCIÓN

Esta unidad introduce al alumno de Secundaria en la geometría. Lo inicia en el manejo de los instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones sencillas que responden a los conceptos geométricos más elementales.

Se pretende que los alumnos tomen conciencia de que estos trazados están presentes en su ámbito cotidiano y resulta una herramienta de trabajo imprescindible en la comunicación visual.


En general, los alumnos, al llegar a la enseñanza Secundaria, tienen unos conocimientos muy básicos sobre trazados geométricos, así como del uso del material de dibujo técnico.

Algunos alumnos sabrán trazar paralelas, perpendiculares y arcos, aunque no siempre estos conocimientos estarán muy afianzados.

Por todo ello, es necesario comenzar este bloque de unidades haciendo hincapié en los aspectos más básicos.

OBJETIVOS

Conocer los instrumentos de dibujo geométrico y hacer un uso adecuado de los mismos.

Comprender las relaciones que se establecen entre los elementos geométricos fundamentales y realizar trazados sencillos.

Valorar la importancia que tiene la presencia de las formas geométricas en los distintos campos del diseño.

CONTENIDOS

1. El dibujo geométrico: sus características y materiales.

2. Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.

3. Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón.

4. Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares.

5. Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos.

6. Ángulos. Operaciones con ángulos.

7. La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.

8. Empleo de las tintas en la expresión plástica.

9. La geometría en la arquitectura y las artes plásticas.

10. Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.

11. Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.

12. Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas.

13. Realización de operaciones gráficas con segmentos.

14. Realización de operaciones gráficas con ángulos.

15. Realización de dibujos o composiciones que diferencien el círculo y la circunferencia.

16. Experimentación del uso de las tintas: en trazados geométricos y en composiciones libres.

17. Análisis detenido del uso de las formas geométricas en los campos artísticos.

18. Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y limpieza.

19. Interés por descubrir formas geométricas en el entorno cotidiano.


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20. Valoración de las posibilidades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas.

21. Capacidad de entender y hacer uso de un lenguaje técnico.

22. Reconocimiento de la importancia del diseño en la vida cotidiana.

23. Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor.


Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos. Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares. Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas. Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales.

6. FORMAS POLIGONALES

INTRODUCCIÓN

En esta unidad se estudian las formas poligonales. Son formas “funcionales” presentes en el ámbito del alumno, ya que se manifiestan en múltiples objetos y como elementos que organizan las manifestaciones artísticas.

En la educación plástica y visual se incide en la importancia de su conocimiento; su doble finalidad estética y funcional y el uso que se hace de las mismas en los diferentes campos de comunicación visual: diseño, pintura, escultura o arquitectura.


De etapas anteriores, los alumnos conocen el concepto de polígono y la diferencia entre polígono regular e irregular. También se parte del conocimiento del cuadrado y del triángulo equilátero como formas planas básicas.

Sin embargo, el trazado de todas estas figuras será nuevo para los alumnos, por lo que necesitarán dominar los conceptos de la unidad anterior, especialmente el trazado de paralelas, perpendiculares y la mediatriz.

OBJETIVOS

Conocer y manejar las formas poligonales que estructuran las composiciones plásticas.

Ser capaces de construir polígonos de cualquier número de lados.

Valorar la función estética que las construcciones geométricas han desempeñado en las manifestaciones artísticas.

CONTENIDOS

1. Los polígonos. Clasificación de los polígonos.

2. Los triángulos. Clasificación de los triángulos.

3. Construcción de triángulos.

4. Cuadriláteros. Clasificación de cuadriláteros.

5. Construcción de cuadriláteros.

6. Construcción de polígonos regulares.

7. Construcción de polígonos estrellados.

8. Técnicas de trabajo con los rotuladores.

9. Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas.

10. Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales.

11. Análisis comparativo de las distintas formas que puede presentar un triángulo, observando la medida de sus lados y ángulos.

12. Experimentación creativa del uso de triángulos y cuadriláteros.


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13. Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrellados.

14. Realización de distintas experiencias con los rotuladores.

15. Recopilación y análisis de obras artísticas estructuradas con formas poligonales.

16. Gusto en la realización de trazados con exactitud y limpieza.

17. Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza y en el entorno inmediato.

18. Valoración del uso de las formas poligonales con fines decorativos y plásticos.

19. Reconocimiento de la necesidad de conocer y manejar el lenguaje técnico.

20. Mantenimiento del esfuerzo y la regularidad como medios de superación en el trabajo.

21. Curiosidad e interés por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.


Utilizar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas. Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados. Articular ideas con formas poligonales y representarlas. Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras de arte. Experimentar libremente con las formas poligonales en creaciones artísticas. Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva.

7. FORMAS SIMÉTRICAS

INTRODUCCIÓN

Esta unidad trata las formas simétricas: su presencia en el entorno y su uso en la organización de espacios plásticos y visuales. Son formas que aparecen en la naturaleza configuradas como estables y equilibradas.

Desde la Antigüedad, el hombre percibe la simetría y sus cualidades y la utiliza en el diseño de los más diversos objetos: joyas, edificios, jardines, y en la distribución de formas y espacios.

Los alumnos han de valorar que el estudio de las formas simétricas reales ayuda a comprender los aspectos visuales de las diferentes imágenes y sirve, por tanto, para idear o proyectar nuevas formas.


Los alumnos conocen el concepto de simetría, tanto axial como radial, pues lo han trabajado en cursos anteriores.

La realización de formas simétricas es un paso nuevo, para el cual deberán apoyarse en los conocimientos adquiridos en las unidades anteriores sobre trazados geométricos.

OBJETIVOS

Valorar la importancia del orden simétrico en las formas.

Utilizar de forma expresiva las construcciones de trazados de figuras simétricas.

CONTENIDOS

1. Concepto de simetría: simetría axial y radial.

2. La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.

3. Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada.

4. Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales.

5. Técnica de trabajo: el estarcido.

6. Las composiciones simétricas en el arte.

7. Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas simétricas.

8. Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales.


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9. Realización de formas simétricas con trazados geométricos.

10. Representación a mano alzada de formas simétricas naturales.

11. Realización de distintas experiencias con la técnica del estarcido.

12. Documentación, selección y clasificación de formas simétricas.

13. Curiosidad por identificar el tipo de simetría que presentan las formas.

14. Reconocimiento del equilibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes.

15. Disposición a trabajar de manera reflexiva los trazados geométricos de formas simétricas.

16. Interés y gusto por practicar el trazado a mano alzada.

17. Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.


Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos. Apreciar el mensaje de orden, equilibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno. Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales. Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría. Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

8. LA FORMA EN EL ESPACIO

INTRODUCCIÓN

Esta unidad trata de aproximar al alumno a la representación de las formas con volumen, tanto en el plano como en el espacio. Se facilitan procedimientos útiles para dibujar la realidad tal y como se presenta en el espacio, y se entra en contacto con técnicas sencillas que permiten la actividad plástica tridimensional y potencian la creatividad.

El objetivo de la unidad es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica de objetos tridimensionales.


En etapas anteriores, los alumnos han podido adquirir nociones sobre la representación del espacio y perspectiva. Sin embargo, estos conceptos no son fáciles de asimilar por parte de los alumnos y habrá que introducirlos de forma progresiva.

Por otro lado, lo que sí han hecho los alumnos es practicar la realización de formas volumétricas con procedimientos como el modelado o el plegado de papel.

OBJETIVOS

Utilizar recursos para la representación del espacio y el volumen sobre el plano.

Apreciar la incidencia de la luz sobre el volumen y representar este mediante el encajado y el claroscuro.

Experimentar con las técnicas escultóricas del modelado.

CONTENIDOS

1. Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica.

2. Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos.

3. Representación del volumen: el encajado.

4. Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.

5. Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.

6. Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso.


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7. La percepción de los volúmenes en el arte.

8. Observación de los efectos producidos por iluminaciones distintas sobre un volumen.

9. Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva.

10. Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación.

11. Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas.

12. Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.

13. Construcción de formas huecas o macizas con arcilla.

14. Tallado de piezas sobre bloques de yeso.

15. Manipulación libre y creativa de las técnicas de trabajo con arcilla y yeso.

16. Sensibilización ante el comportamiento de las formas y volúmenes en el entorno.

17. Apreciación del cambio que se produce en el volumen ante luces variantes.

18. Búsqueda de la originalidad en la resolución de las propuestas artísticas.

19. Interés por incrementar el conocimiento de las formas y los volúmenes a través de la observación.

20. Gusto por realizar obras con un buen acabado final.

21. Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales.

22. Conservación y cuidado de los materiales del aula.

23. Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas.


Utilizar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad. Construir volúmenes a partir de superficies planas. Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio. Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales. Reconocer y valorar las posibilidades de uso de los materiales moldeables. Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales.

9. LA FIGURA HUMANA

INTRODUCCIÓN

El conocimiento y la representación de la figura humana son el objeto de la presente unidad. La evolución en el tratamiento de la figura humana realizada a lo largo de todos los períodos artísticos evidencia el progreso del conocimiento del hombre a través de la historia.

Esta unidad pretende, profundizando en el conocimiento de la figura humana, iniciar a los alumnos en su representación de una manera convencional y no convencional.


La representación de la figura humana ha sido tratada desde diversos puntos de vista en etapas anteriores, por lo que no es un concepto nuevo para los alumnos.

Además, la unidad 7, sobre formas simétricas, y la unidad 4, sobre las formas, han servido para acercar a los alumnos a la representación de la figura humana.

OBJETIVOS

Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y utilizar la proporción y desproporción de la misma de forma intencionada para representarla.

Apreciar y valorar la representación de la figura humana en los diferentes estilos artísticos.

CONTENIDOS


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1. Análisis de la figura humana tanto en reposo (estabilidad) como en movimiento.

2. Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística.

3. Capacidad expresiva de la silueta humana.

4. Representación de la figura humana en el cómic. Creación de personajes.

5. Técnicas de trabajo con papel maché.

6. La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte.

7. Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.

8. Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura.

9. Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana utilizando la cabeza como unidad de medida.

10. Dibujo de figuras humanas copiadas de fotografías.

11. Realización de apuntes del natural tomando como referencia a alumnos que hagan de modelos.

12. Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.

13. Experimentación de la técnica del papel maché en la creación de un personaje.

14. Disposición a incrementar el conocimiento sobre la figura humana.

15. Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica.

16. Curiosidad por descubrir las diferencias físicas para poder representarlas gráficamente.

17. Disposición por descubrir lo que dota de estabilidad o movimiento a la figura humana.

18. Actitud crítica ante las representaciones plásticas estereotipadas.

19. Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas.

20. Utilización expresiva de los elementos básicos de la plástica en la representación de la figura.

21. Afán de superación en la realización de trabajos.


Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana.

Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabilidad y movimiento.

Crear personajes que expresen emociones.

Apreciar los distintos estilos artísticos y sus variables en la representación de la figura humana.

Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes.

6.2. Tercero de ESO

1. FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

INTRODUCCIÓN

Esta unidad, por una parte, pretende consolidar los conocimientos previos del alumno y, por otra, se amplían y enriquecen esos conocimientos.

Se trata de reconocer e interpretar el uso expresivo de esos elementos en imágenes y obras artísticas, y adquirir cierta destreza en el empleo de los distintos recursos en las obras de creación propia.


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OBJETIVOS

Reforzar los mecanismos de percepción visual, al observar atentamente las formas del entorno, reconocerlas y ser sensible a sus cualidades estéticas para describirlas a través del lenguaje gráfico-plástico.

Apreciar el hecho de que la realidad puede ser interpretada de múltiples maneras.

Planificar y dibujar las fases de un posible proceso de comunicación y tratar de emitir juicios personales.

Indagar sobre los medios de comunicación visual y analizar sus elementos, con el fin de aumentar el potencial comunicativo.

Descubrir las imágenes y analizar sus valores para llegar a expresarse de manera creativa.

Utilizar el lenguaje gráfico-plástico como medio y fin para expresar ideas y fantasías.

Percibir los símbolos y signos del entorno que se refieren a los objetos y situaciones que los explican.

Analizar diferentes imágenes publicitarias y desarrollar un espíritu crítico frente a ellas.

CONTENIDOS

1. Lenguaje visual: sistema de comunicación.

2. Recursos del lenguaje visual: imágenes y signos. Significante y significado, códigos visuales.

3. Clasificación de la finalidad de los mensajes visuales: informativos, estéticos, descriptivos, expresivos y exhortativos.

4. Grados de iconicidad de las imágenes: alta, media y baja.

5. Figura-fondo: relaciones entre formas.

6. Tratamiento de imágenes fotográficas: inclusión, técnica mixta, fotomontaje.

7. Evolución y cambio en la representación artística de las imágenes durante el siglo XX.

8. Documentación y selección de signos codificados.

9. Recopilación y análisis de anuncios publicitarios teniendo en cuenta sus finalidades.

10. Visualización de imágenes procedentes de medios audiovisuales.

11. Producción reflexiva de composiciones con distintos grados de iconicidad.

12. Realización de composiciones homogéneas y contrastadas.

13. Uso de imágenes fotográficas en la realización de composiciones artísticas.

14. Reconocimiento del papel de la imagen en el campo de la comunicación.

15. Curiosidad por descubrir la finalidad de los mensajes emitidos desde los distintos canales de comunicación.

16. Actitud crítica ante los mensajes procedentes del medio publicitario.

17. Valoración de la calidad que la instrumentación adecuada aporta en la manipulación de imágenes.

18. Valoración y respeto por producciones gráfico-plásticas no convencionales.

19. Reconocimiento del enriquecimiento que supone trabajar en equipo.


Diferenciar los recursos del lenguaje visual en imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación. Identificar la finalidad de un mensaje visual concreto. Reconocer el grado de iconicidad de las imágenes. Analizar una imagen en función de la relación figura-fondo. Expresarse plásticamente a través de las imágenes tratadas. Analizar imágenes procedentes de cualquier campo de la comunicación, superando estereotipos.

2. ELEMENTOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

INTRODUCCIÓN


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Aquí estudiaremos las características del lenguaje visual y sus diversos elementos: el punto, la línea, la textura, la forma, así como su composición. El dominio de dichos conocimientos tiene una gran importancia, en consonancia con los objetivos generales del tercer curso.

OBJETIVOS

Reconocer las posibilidades expresivas de los elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico.

Comprender las diferentes funciones que cumple el punto como signo expresivo.

Expresarse de forma personal, utilizando la línea como elemento descriptivo objetivo y subjetivo de la forma.

Comprender que la línea no es solo un elemento que define contornos o separa planos, sino que su gran versatilidad le permite cumplir diferentes funciones como medio de representación o expresión.

Analizar y valorar las posibilidades expresivas de los planos y cómo estos han sido aplicados en los distintos campos del arte.

Percibir y analizar que el plano es un elemento compositivo y conformador de volumen.

Analizar y valorar las posibilidades expresivas de la mancha y cómo se ha aplicado en el arte.

Buscar formas personales de utilización de técnicas en la creación de producciones basadas en el punto, la línea, el plano y la mancha.

CONTENIDOS

1. Puntos, líneas, planos y texturas: distintas apariencias sobre una superficie pictórica.

2. Uso simple y compuesto de los elementos de la Plástica en la creación de formas planas o volumétricas.

3. Puntos y líneas: capacidades fundamentales.

4. Clasificación de las texturas en visuales y táctiles.

5. Definición de plano; planos geométricos y orgánicos. Sus distintas capacidades en la creación de espacios.

6. Uso de tintas planas y tramas en la simplificación de figuras.

7. El claroscuro; luces y sombras. Procedimientos técnicos en la realización de claroscuros.

8. Los elementos gráficos en las obras de arte.

9. Observación de los distintos elementos de expresión y sus variaciones.

10. Elaboración de ejercicios en los que los distintos elementos consigan recrear superficies planas o con volumen.

11. Utilización de todo tipo de instrumentos y materiales, convencionales y no convencionales.

12. Realización de interpretaciones sobre obras, contrastando en ellas zonas planas y zonas volumétricas.

13. Realización de ejercicios de destreza en el manejo del lápiz de grafito.

14. Experimentación de creación de texturas mediante el monotipo o el frottage.

15. Observación del uso de los elementos gráficos en pinturas y esculturas de diferentes épocas.

16. Sensibilidad ante la relatividad de las elementos según sea su tamaño, su forma o su iluminación.

17. Apreciación de las distintas cualidades expresivas y descriptivas de punto, línea y plano.

18. Adquisición de destreza para utilizar una técnica única aplicada a conseguir efectos de dispersión, concentración, expansión...

19. Uso de la imaginación y creatividad en la confección y recopilación de texturas.

20. Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza.

21. Gusto por la correcta presentación de los trabajos.

3. EL COLOR


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INTRODUCCIÓN

Los contenidos de esta unidad profundizan en dos aspectos básicos: el gran predominio que tiene el color en el lenguaje visual y la cantidad de contenidos teóricos asociados a él.

Es necesario que el alumno adquiera unos conocimientos teóricos para que pueda utilizarlos en su creación de manera racional y para que sea capaz de realizar interpretaciones críticas sobre las imágenes y las creaciones artísticas ante las que se enfrente.

OBJETIVOS

Observar cómo la luz natural afecta a la percepción que tenemos de los objetos y a la apariencia de su color.

Experimentar con la mezcla aditiva de los colores luz.

Experimentar con la mezcla sustractiva de los colores pigmento.

Conocer cómo se utiliza el color pigmento en la imagen gráfica.

Relacionar los colores para expresarse con intención creativa.

Conocer qué relación se establece entre los colores al variar sus dimensiones.

Conocer las posibilidades expresivas y emotivas del color en el campo de la producción de obras artísticas.

Describir todo tipo de objetos y situaciones reales e imaginadas con el color.

CONTENIDOS

1. Características y funciones del color.

2. Los colores primarios, secundarios y complementarios: síntesis aditiva y síntesis sustractiva.

3. Funcionamiento del círculo cromático.

4. Cualidades del color: tono, valor y saturación. Obtención de distintos colores y comunicación visual.

5. Las gamas fría y cálida; su subjetividad para expresar sensaciones.

6. Cualidades expresivas del color.

7. Adecuación y aplicación de las diferentes técnicas: lápiz de color, rotulador, cera y témpera. Adecuación del tipo de papel, dimensión y gramaje.

8. La expresividad del color en los estilos artísticos.

9. Observación del color y sus variaciones en las formas naturales y artificiales.

10. Realización de ejercicios en los que el color transmita distintas emociones.

11. Obtención de colores a través de los colores primarios más el blanco y el negro.

12. Realización de composiciones armónicas afines y contrastadas.

13. Realización de un círculo cromático.

14. Análisis sobre el comportamiento del color en diferentes obras gráfico-plásticas.

15. Sensibilidad ante la relatividad del color según sea su iluminación o el entorno en el que se encuentre.

16. Disposición a descubrir las cualidades expresivas del color.

17. Gusto por descubrir las mezclas de colores primarios que intervienen en la obtención de un color.

18. Adquisición de destreza para utilizar técnicas aplicadas con pincel.

19. Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.

20. Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza.

21. Gusto por la correcta presentación de los trabajos.

22. Receptividad y sensibilidad ante el color en obras gráfico-plásticas.



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Diferenciar los matices de color en las formas naturales y en las artificiales. Distinguir los colores primarios de los secundarios y terciarios y ordenarlos por proximidad y oposición. Utilizar adecuadamente el color en imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación. Realizar, con témperas, escalas cromáticas (de valor, de saturación, etc.) y acromáticas con témperas. Reconocer en las obras de arte el uso del color que hace el autor. Expresar sensaciones de ánimo mediante el uso de las distintas gamas de color.

4. LA FORMA Y LA LECTURA DE IMÁGENES

INTRODUCCIÓN

La intención es desarrollar la mirada analítica del alumno para que comprenda que la aparente infinitud de formas que existen se pueden agrupar bajo determinados criterios. Adquirir esta visión es imprescindible para trabajar sobre la intención subjetiva que puede subyacer tras una forma como medio de expresión.

OBJETIVOS

Ser consciente de que las imágenes se perciben a través de un conjunto de elementos gráficos organizados.

Comprender cómo con las mismas formas se pueden elaborar múltiples órdenes compositivos.

Experimentar con las diferentes leyes que pueden dar origen a una composición.

Comprender la importancia que tiene la simetría dentro de una composición.

Aprender a diferenciar los elementos más significativos dentro de una composición.

Comprender la relación conceptual y emotiva que se da entre la forma y el tratamiento de la luz y el color dentro de una composición.

Explorar y analizar diferentes esquemas compositivos en las obras de arte.

Explorar y analizar cómo son los núcleos de atracción visual en las producciones artísticas.

CONTENIDOS

1. La imagen como medio de comunicación. Su importancia.

2. Contenido y lectura de las imágenes: análisis objetivo, análisis subjetivo.

3. El poder de la imagen: comprensión de los diferentes niveles de lectura.

4. La imagen en el arte (como medio de transformación del ser humano y de la sociedad).

5. Organización del campo visual.

6. Estructura de la imagen: su expresión a través de la forma, la luz y el color.

7. Técnica: la cera.

8. Observación y análisis de mensajes visuales. Formulación de preguntas sobre las imágenes.

9. Captación de mensajes ocultos.

10. Investigación sobre equilibrios y pesos visuales mediante la combinación de formas.

11. Análisis de los elementos visuales que configuran una imagen y de las sensaciones que transmiten la luz y el color.

12. Realización de composiciones que transmitan un determinado mensaje.

13. Estudio de las principales tendencias artísticas del siglo XX.

14. Interés ante el mensaje real de las imágenes.

15. Capacidad de profundización en la lectura de imágenes.

16. Reconocimiento del poder de comunicación de las imágenes.

17. Valoración de los elementos visuales como medio de expresión.

18. Reconocimiento de la importancia de seguir una serie de reglas para conseguir composiciones equilibradas visualmente.

19. Confianza en la propia expresión.


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20. Cuidado y gusto por la elaboración de los trabajos.

21. Respeto e interés por las obras de arte.

22. Realización de los ejercicios con atención, interés y cuidado.


Reconocer distintos niveles en la comunicación de una imagen.Describir los elementos visuales básicos en diferentes imágenes. Diferenciar la finalidad de distintas imágenes: entretener, convencer, informar, etc. Emplear los elementos plásticos de manera adecuada apara expresar una determinada idea. Identificar la desorganización y la organización visual en representaciones pictóricas y fotográficas. Realizar composiciones plásticas utilizando ceras.

5. IMÁGENES PUBLICITARIAS

INTRODUCCIÓN

Las imágenes publicitarias cumplen el objetivo de convencer al comprador de que un objeto o servicio es el mejor; para ello se valen de establecer estereotipos, en los que la gente pueda reconocerse, por lo que mediante el conocimiento de las estrategias, los alumnos “desaprenden” la manipulación que ellas ejercen sobre todos nosotros.

OBJETIVOS

Aprender a analizar las imágenes que nos llegan a través de la publicidad.

Formarse una opinión crítica y acertada de los mensajes publicitarios.

Estudio de la función social de los carteles publicitarios y de los informativos.

CONTENIDOS

1. El mensaje publicitario y su incidencia social.

2. Publicidad comercial: sus objetivos y funcionamiento. Técnicas de mercado.

3. Tópicos y roles.

4. La imagen global de las empresas. Su diseño gráfico y verbal: nombre, marca, logotipos, etc.

5. Principios y elementos de la publicidad gráfica: imagen y texto.

6. Diferencias entre arte y publicidad.

7. Proceso de realización de un cartel: planteamiento, texto, imagen y composición.

8. Observación de anuncios publicitarios.

9. Comparación de técnicas engañosas y veraces.

10. Captación de mensajes subliminales y ocultos en anuncios comerciales.

11. Análisis y ordenación de los elementos gráficos en publicidad.

12. Realización de bocetos como medio de clarificación de ideas.

13. Elaboración y selección de bocetos preparatorios para un trabajo final.

14. Análisis comparativo entre distintos carteles.

15. Actitud crítica ante la manipulación que ejercen la publicidad y los medios de comunicación.

16. Reconocimiento de las técnicas engañosas que emplea cierto tipo de publicidad.

17. Disposición para conocer y ordenar los elementos que componen la publicidad.

18. Valoración y respeto hacia el ingenio propio y ajeno.

19. Confianza y constancia en el proceso creativo.

20. Cuidado y gusto por la elaboración de los trabajos.

21. Respeto y valoración del trabajo de los demás.

22. Interés por la composición de imagen y texto.


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23. Realización de un trabajo final limpio y bien acabado.


Diferenciar la información veraz de la engañosa.

Utilizar criterios coherentes en la definición de la imagen gráfica de empresas.

Realizar bocetos para la selección y definición de ideas.

Emplear los materiales explorando sus recursos expresivos.

Realizar esquemas compositivos de carteles.

6. LA IMAGEN DIGITAL

INTRODUCCIÓN

Vivimos en una época plenamente técnica en la que el manejo de las herramientas informáticas es fundamental en casi cualquier ámbito. En la actualidad los alumnos están acostumbrados al manejo de ordenadores, porque el desarrollo de la informática corresponde al de su experiencia vital. Por ello es necesario que conozcan los mecanismos para la creación, almacenamiento y difusión de imágenes digitales, ya que su potencialidad en la creación plástica es cada vez mayor.

Por lo novedoso de su contenido, es muy posible que los alumnos sientan una motivación especial hacia esta unidad. Se puede aprovechar ese estímulo para llevar a cabo un trabajo más sistemático sobre la imagen digital.

OBJETIVOS

Conocer la naturaleza informática de la imagen digital.

Distinguir las cualidades y características de los tipos de imágenes digitales.

Apreciar la calidad de una imagen digital en función de su resolución.

Crear imágenes digitales a través de la cámara fotográfica digital.

Obtener imágenes digitales a través del escáner.

Crear imágenes digitales a través de un programa informático de dibujo.

Interpretar los rasgos principales de una imagen digital.

CONTENIDOS

1. Composición informática de la imagen digital.

2. Evolución histórico-tecnológica de la imagen digital.

3. Imágenes vectoriales.

4. Imágenes de mapa de bits.

5. Resolución de la imagen digital.

6. Modos de obtención de imágenes digitales.

7. Observación detallada de una imagen digital.

8. Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios.

9. Creación de nuevas imágenes digitales a través de los programas digitales de dibujo.

10. Manipulación expresiva por medios convencionales de una imagen digital.

11. Interés por la informática como soporte de imágenes.

12. Curiosidad por la creación artística basada en la imagen digital.

13. Comprensión hacia los compañeros que dispongan de menos recursos informáticos propios.

14. Respeto por las diferentes competencias y habilidades informáticas de los compañeros.


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15. Predisposición para utilizar imágenes digitales como fuente de creaciones plásticas propias.


Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital.

Conocer los diferentes tipos de imágenes digitales.

Analizar las características de una imagen digital.

Manejar las herramientas para crear imágenes digitales.

Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y estético.

7. FORMAS GEOMÉTRICAS PLANAS

INTRODUCCIÓN

Una vez conocidos y dominados los rudimentos básicos del dibujo técnico, el alumno los va a aplicar en el trazado de las figuras geométricas.

Por otra parte, también se trabajará la presencia de elementos geométricos tanto en la naturaleza como en las creaciones humanas: es enriquecedor y necesario que el alumno conciba la figura geométrica no sólo como una abstracción matemática, sino como una realidad física, presente en multitud de ámbitos, que las matemáticas y la geometría representan de forma lógica, precisa y sistemática.

OBJETIVOS

Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño.

Conocer y dominar los conceptos de polígono y circunferencia.

Dominar los trazados básicos de carácter instrumental.

Emplear de forma correcta los materiales y procedimientos para trazar polígonos regulares.

Desarrollar los trazados geométricos con curvas (tangencias y espirales) en las composiciones propias.

Diferenciar los tipos de figuras geométricas que pueden formar parte de la decoración de un objeto.

Aplicar las figuras geométricas como componente constructivo u ornamental en diversos trabajos plástico

CONTENIDOS

1. Las formas geométricas en el entorno. Clases de formas geométricas planas.

2. Aplicaciones artísticas de las formas geométricas: ornamentaciones, decoraciones, diseños de comunicación visual, proyectos arquitectónicos, diseño de investigación.

3. Construcciones geométricas básicas.

4. Polígonos regulares inscritos en la circunferencia.

5. Igualdad y semejanza.

6. Tangencias: rectas tangentes a circunferencias, circunferencias tangentes a rectas, circunferencia tangente a los lados de un ángulo..

7. Enlaces y óvalos.

8. Decoración de objetos.

9. Observación y análisis de las formas geométricas presentes en el entorno y en el arte.

10. Realización de composiciones que integren distintas figuras geométricas.

11. Diseño de diversos signos de comunicación visual.

12. Investigación de las posibilidades decorativas de los diseños geométricos.

13. Exploración de la construcción de diseños basada en enlaces y tangencias.


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14. Análisis de los equilibrios compositivos y de los ritmos ornamentales geométricos presentes en diferentes épocas y culturas.

15. Valoración de la importancia de los diseños geométricos decorativos en la estética de nuestro entorno.

16. Interés por la investigación de nuevas soluciones plásticas.

17. Gusto por la precisión y la limpieza en los diseños personales.

18. Respeto por los materiales de precisión.

19. Apreciación de la importancia del dibujo geométrico en la consecución de diferentes obras de arte.

20. Interés por las manifestaciones artísticas diferentes a las de la cultura propia.


Reconocer estructuras geométricas en el entorno y en el arte.

Crear composiciones decorativas con enlaces y óvalos.

Elaborar diseños de comunicación visual con tangencias.

Realizar diseños de investigación gráfica con polígonos regulares.

Construir figuras iguales o semejantes a otras dadas, siguiendo procedimientos determinados.

Decorar objetos utilizando materiales de desecho.

Manipular correctamente los instrumentos adecuados para el dibujo geométrico convencional.

8.DE LO BIDIMENSIONAL A LO TRIDIMENSIONAL: LA COMPOSICIÓN MODULAR

INTRODUCCIÓN

La composición es un proceso fundamental de la creación artística que el alumno tiene que conceptualizar, ya que es indispensable en dos sentidos: como herramienta de análisis de creaciones artísticas ajenas y como pauta de ordenación para las creaciones propias. Este primer contacto con la composición ha de servirle al alumno para que evolucione del uso meramente intuitivo de los elementos de que dispone para sus creaciones plásticas (color, forma, proporción...), a un uso racional, en el que la elección de los recursos y posibilidades esté dominado por una intención estética y denote cierto sentido de la relación entre los elementos empleados.

OBJETIVOS

Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de elementos.

Manejar el color con una intención compositiva global.

Organizar las formas en el plano de forma expresiva desde el punto de vista compositivo. Conocer la organización de las formas en las obras volumétricas.

Entender la proporción como elemento compositivo, tanto cuando se usa para crear sensación de equilibrio como cuando pretende destacar algún elemento.

Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber reconocer en ella las intenciones expresivas del artista.

Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en las que se aprecie la voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución.

CONTENIDOS

1. La composición modular en el entorno: diseños y ornamentaciones.

2. La estructura modular: redes modulares. El módulo.

3. Redes triangulares. Redes hexagonales. Composiciones mixtas.


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4. La circunferencia en la composición modular.

5. Entrelazados.

6. Procedimiento técnico: la acuarela.

7. La composición modular en las actividades artísticas.

8. Reconocimiento, observación y análisis de las diferentes manifestaciones de diseño geométrico en el entorno.

9. Análisis de las diferentes redes modulares.

10. Creación de diseños de investigación con figuras modulares que contengan enlaces.

11. Elaboración de composiciones cuyo módulo base sea la circunferencia.

12. Realización de composiciones a partir de una red triangular.

13. Estudio de artistas, culturas y estilos que hayan empleado el diseño de repetición en su estética.

14. Reconocimiento de la presencia de composiciones modulares en el entorno.

15. Apreciación del valor expresivo del diseño de repetición.

16. Gusto por la investigación en el diseño de figuras modulares.

17. Confianza en la propia expresión gráfica sobre los diseños modulares.

18. Respeto por los materiales de dibujo.

19. Disposición para finalizar los trabajos personales con orden, exactitud, rigor geométrico y limpieza.


Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno. Diferenciar las distintas clases de estructuras modulares. Comprender el concepto de módulo como elemento compositivo que se repite. Realizar composiciones con estructuras triangulares y derivadas de ella. Crear composiciones modulares en las que intervengan circunferencias y entrelazados, finalizando los ejercicios con limpieza, orden y rigor geométrico. Aplicar la acuarela para colorear ejercicios.

9. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

OBJETIVOS

Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para representarlos a través de diversos sistemas.

Reconocer y valorar distintos sistemas y maneras de representar en dos dimensiones los objetos tridimensionales del entorno.

Conocer y aplicar el sistema diédrico.

Conocer y aplicar la perspectiva caballera.

Conocer y aplicar la perspectiva isométrica.

Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar una figura a partir de su desarrollo.

Extraer y analizar las características de una imagen a través del sistema de representación del volumen que se haya aplicado en ella.

CONTENIDOS

1. Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación.

2. El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil.

3. El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes.

4. La perspectiva caballera.

5. La perspectiva isométrica.


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6. El desarrollo de cuerpos geométricos.

7. Interpretación del volumen de un objeto representado en un plano.

8. Reconocimiento de las tres vistas básicas de un objeto: alzado, planta y perfil.

9. Representación de objetos a través del sistema diédrico.

10. Representación de objetos a través de la perspectiva caballera.

11. Representación de objetos a través de la perspectiva isométrica.

12. Trazado del desarrollo de un cuerpo geométrico y obtención de un cuerpo geométrico tridimensional a través de su desarrollo.

13. Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes.

14. Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación.

15. Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la pulcritud y el esmero.

16. Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de objetos.

17. Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura.


Reconocer los diferentes sistemas de representación.

Completar y saber interpretar las vistas de un objeto.

Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico.

Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico.

Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener información de ella.

10. EL VOLUMEN

INTRODUCCIÓN

La representación del volumen es una técnica que, en el proceso de aprendizaje del dibujo, se adquiere paulatinamente. Poco a poco, las figuras adquieren volumen a través de recursos que se van incorporando de manera prácticamente intuitiva. Esta unidad pretende que el alumno adquiera la capacidad de representar volúmenes de forma precisa y sistemática a través de procedimientos originarios del dibujo técnico.

Las figuras que crean los sistemas de representación contienen unos datos que el alumno debe descifrar y reelaborar en su mente para obtener una idea compleja, precisa y rica en información.

OBJETIVOS

Conocer los poliedros regulares fundamentales

Realización de un proyecto tridimensional compuesto por poliedros

CONTENIDOS

1. Los volúmenes en nuestro entorno.

2. Formas de generar volumen. Poliedros regulares. Desarrollos.

3. Representación geométrica del volumen.

4. Creación volumétrica.

5. Observación y análisis de formas tridimensionales naturales y artificiales.

6. Experimentación con materiales diversos para crear composiciones volumétricas.

7. Análisis de formas tridimensionales.

8. Valoración de las cualidades expresivas de figuras tridimensionales.

9. Disposición para investigar la utilidad de distintos materiales en la construcción de figuras tridimensionales.


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10. Apreciación de los valores expresivos del volumen en las obras de arte.


Construir figuras tridimensionales con criterios estéticos personales y con materiales diversos.

Realizar dibujos de objetos sencillos aplicando los fundamentos de los sistemas de representación.

Inventar formas geométricas sencillas derivadas del cubo.

Construir maquetas volumétricas.

Analizar obras pictóricas y escultóricas en las que se utilice el volumen de forma real o simulada.

6.3. Cuarto de ESO 1. La CREACIÓN DE IMÁGENES

OBJETIVOS

Descubrir las imágenes a través de sus cualidades, tanto estéticas como antiestéticas, y ganar experiencia para diferenciarlas claramente.

Descubrir los valores que pueden tener las imágenes y cómo estas se manipulan con otros fines ajenos a su creación.

Apreciar cómo ciertas imágenes contaminan el entorno, provocando un deterioro de este.

Valorar el medio ambiente y apreciar la imagen que transmite.

Apreciar el hecho de que existe una nueva estética y cultura de la imagen, expresada a través del cuerpo.

Reforzar la idea de que la imagen que el cuerpo proyecta evoluciona y cambia con el tiempo.

Descubrir el hecho de que la imagen constituye, por sí misma, una «cultura» que aprovecha la tecnología moderna.

Utilizar la imagen con el fin de expresar y comunicar ideas mediante la tecnología moderna.

CONTENIDOS

1. La comunicación visual

2. Las imágenes y la expresión plástica.

3. Interpretación subjetiva de la forma: simplificación y deformación. Tintas planas.

4. Imágenes partidas: círculos concéntricos, franjas verticales y técnica mixta.

5. Imágenes oníricas. Procedimientos creativos: escritura automática, manchas casuales, paisaje del rostro.

6. Ilusiones ópticas: ilusiones de Müller-Lyer y de Escher: figuras imposibles.

7. Observación y análisis estético y plástico de imágenes artísticas de diversas épocas y culturas.

8. Análisis de la imagen como medio de expresión.

9. Elaboración de composiciones plásticas a partir de frases inventadas.

10. Manipulación de imágenes a través de diferentes recursos gráficos.

11. Representación de imágenes mentales y oníricas.

12. Creación de ilusiones ópticas.

13. Aprecio de la importancia de la imagen en la expresión visual.

14. Valoración de la investigación como proceso para crear nuevas soluciones plásticas.

15. Gusto por la interpretación y análisis de obras de arte.

16. Valoración del uso de ilusiones ópticas en la creación artística.

17. Interés por la creación de mensajes visuales y la experimentación con ilusiones ópticas.


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Distinguir diferentes recursos plásticos en la representación de imágenes.

Utilizar distintos materiales y aplicar distintas técnicas en la realización de proyectos plásticos.

Elaborar composiciones con tintas planas.

Interpretar plásticamente imágenes oníricas.

Realizar interpretaciones de obras plásticas.

Realizar composiciones artísticas basadas en ilusiones ópticas y que reflejen la comprensión de su funcionamiento.

2. LA FORMA EN LA NATURALEZA

OBJETIVOS

Reconocer que el punto, la línea y el plano son elementos configuradores de las imágenes.

Expresarse a través de los elementos configuradores de forma icónica y abstracta.

Aprender a percibir las formas del entorno natural y ser capaz de apreciar su estructura.

Establecer comparaciones entre las formas naturales y las formas artificiales y analizar sus estrechas relaciones.

Percibir que muchas estructuras están formadas por formas modulares.

Identificar y valorar la textura como algo consustancial a la forma.

Realizar composiciones con elementos de la naturaleza, teniendo presente su textura y valorar su empleo en los diferentes campos de expresión

CONTENIDOS

1. Las estructuras naturales: clasificación y función.

2. Los minerales y el arte. Aplicaciones a través de distintas épocas. Texturas minerales.

3. Estructuras vegetales: hojas y flores.

4. Estructuras vegetales: árboles.

5. Estructuras vegetales: frutos. Bodegones.

6. Los animales. Estructura de los cuerpos. Los animales en el arte.

7. El paisaje. Estructura del paisaje. El paisaje en el arte.

8. Análisis gráfico de estructuras naturales.

9. Análisis gráfico de estructuras vegetales.

10. Análisis gráfico de estructuras animales.

11. Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales.

12. Creación de composiciones basadas en formas naturales.

13. Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales.

14. Reconocimiento de la importancia de los minerales y las formas naturales en el arte.

15. Valoración de la importancia de las estructuras vegetales en las artes decorativas.

16. Valoración del papel simbólico de los animales mitológicos en el arte.

17. Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales con el empleo de formas naturales.

18. Respeto por la naturaleza a través del estudio de sus formas.


Interpretar plásticamente formas naturales.


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Diferenciar distintas estructuras naturales.

Elaborar ejercicios de ritmo basados en motivos vegetales.

Dibujar apuntes del natural de entornos y formas naturales.

Esquematizar gráficamente estructuras animales.

Realizar bodegones con flores y frutas cuidando el análisis de las formas y la composición de la obra.

3. LA FIGURA HUMANA

OBJETIVOS

Valorar la representación de la figura humana en la Historia del Arte y entender que es fruto de un contexto histórico.

Ordenar cronológicamente distintas épocas históricas.

Reconocer una serie de pinturas y esculturas famosas por su nombre y autor.

Representar de forma esquemática figuras humanas en distintas posiciones y saber interpretarlas.

Valorar la importancia del trabajo en grupo como medio de enriquecimiento personal y colectivo.

CONTENIDOS

1. La anatomía del cuerpo humano.

2. Las proporciones en la figura humana.

3. La figura humana en el arte. Cánones en las diversas culturas.

4. Equilibrio y movimiento. Centro de gravedad y ejes.

5. Encajados y ritmos en la figura humana.

6. El retrato.

7. La caricatura. Máscaras y disfraces.

8. La figura humana en el cómic.

9. Análisis de las proporciones en la figura humana.

10. Estudio de la representación de la figura humana en el arte.

11. Realización de dibujos de posturas del cuerpo.

12. Elaboración de apuntes de figuras en movimiento.

13. Análisis gráfico del retrato.

14. Experimentación gráfica de caricaturas.

15. Elaboración de diseños para máscaras y disfraces.

16. Dibujo de esquemas de gestos y posturas.

17. Reconocer la importancia de la figura humana en el arte.

18. Interés por la evolución de los estilos en el arte del retrato.

19. Interés por la evolución de la interpretación de la figura humana a lo largo de la historia.

20. Valoración del papel simbólico de la caricatura.

21. Aprecio de la importancia de las máscaras y disfraces como medio de expresión de sentimientos y deseos.

22. Gusto por la experimentación en el dibujo de gestos y posturas de seres humanos.


Reconocer las distintas formas de representación de la figura humana en los artistas plásticos.

Interpretar libremente figuras humanas realizadas por artistas.


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Dibujar apuntes del natural del cuerpo humano ajustando las proporciones de los distintos elementos y miembros.

Realizar esquemas gráficos a partir de imágenes de personas en movimiento.

Identificar los rasgos más característicos en la caricatura de un personaje.

Utilizar los rasgos del rostro y la postura, así como el color y la calidad del grafismo, para dibujar personajes de cómic que expresen diferentes emociones.

4. EL PAISAJE URBANO

OBJETIVOS

Conocer los diferentes elementos que conforman el paisaje urbano.

Diseño de elementos

Respeto por dicho paisaje.

CONTENIDOS

1. Estética y urbanismo.

2. La composición en el paisaje urbano.

3. Recursos técnicos: perspectiva práctica. Materiales y procedimientos plásticos.

4. Elementos urbanos: iluminación nocturna, figura humana y otros elementos estructurales.

5. Evolución plástica del paisaje urbano.

6. Observación de objetos y escenas del entorno urbano y descripción de su forma.

7. Realización de apuntes del natural de entornos urbanos próximos.

8. Elaboración de esquemas de perspectiva práctica.

9. Experimentación con diferentes técnicas y materiales en la realización de paisajes urbanos.

10. Análisis de la funcionalidad y estética de los distintos elementos presentes en la urbe.

11.

12. Valoración del paisaje urbano como tema pictórico.

13. Curiosidad por conocer la importancia que los cambios de vida tienen para la renovación de las ciudades.

14. Adquisición y práctica de conductas que contribuyan a mejorar el entorno urbano.

15. Reconocimiento de la importancia de la planificación en un proyecto urbanístico.

16. Actitud crítica ante los valores estéticos y funcionales que deben reunir los distintos elementos urbanos.


Diferenciar los aspectos estéticos de los paisajes urbanos de distintas épocas y culturas.

Utilizar los esquemas compositivos, de recorrido visual y de movimiento para analizar y realizar obras paisajísticas.

Realizar apuntes del natural que reflejen distintos puntos de vista y encuadres de un paisaje.

Interpretar paisajes urbanos aplicando los fundamentos de la perspectiva cónica.

Aplicar diversas técnicas y materiales en la representación de paisajes urbanos.

Reconocer los ritmos y direcciones compositivas creados por la luz eléctrica en los paisajes urbanos nocturnos.

Dibujar analíticamente las formas que intervienen en la estética de las ciudades.

5. ELEMENTOS DEL DISEÑO

OBJETIVOS

Valorar la creatividad como motor del desarrollo humano.


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Considerar la creatividad artística y desarrollar, en lo posible, la personal.

Disfrutar con la investigación y la creación de obras personales aportando las mejores soluciones.

Expresarse con originalidad, utilizando cualquier medio de producción de formas e imágenes.

Apreciar el hecho creativo que se da en el mundo del diseño y desarrollar la capacidad personal en este campo.

Descubrir cómo el diseño cambia el entorno.

CONTENIDOS

1. El diseño en la sociedad industrial. Forma y función en el diseño.

2. Elementos visuales del diseño: la línea, el plano y la textura.

3. El color en el diseño. El color como elemento funcional. El color y la estética.

4. Estructuras básicas del diseño: círculo, triángulo, cuadrado y figuras compuestas.

5. Redes modulares. Variaciones en diseños modulares.

6. Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie.

7. Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual.

8. Realización de análisis gráficos de composiciones relacionadas con el diseño.

9. Realización de composiciones gráficas y espaciales mediante el uso de líneas, planos y texturas.

10. Experimentación con las estructuras básicas del diseño, a partir de ejemplos de cortes y desplazamientos.

11. Análisis gráfico de estructuras modulares.

12. Creación de diseños a partir de las estructuras modulares básicas.

13. Reconocimiento de la importancia del diseño en los objetos cotidianos.

14. Valoración de la importancia del diseño visual en la comunicación.

15. Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño.

16. Curiosidad e interés por la evolución y los cambios en los diversos campos del diseño.

17. Gusto por la precisión y limpieza en la realización de proyectos de diseño.

18. Valoración de las organizaciones compositivas geométricas sencillas.


Diferenciar los distintos campos del diseño.

Reconocer las cualidades estéticas y funcionales en un producto diseñado, así como las relaciones entre su forma y su función.

Utilizar y reconocer en obras de diseño las distintas capacidades de líneas, planos, texturas y colores.

Distinguir entre artesanía y diseño y apreciar sus distintos valores.

Diseñar a partir de las formas geométricas básicas: círculo, triángulo y cuadrado.

Investigar composiciones creativas a partir de las redes modulares fundamentales.

6. EL DISEÑO GRÁFICO

OBJETIVOS

Reconocer y valorar el papel fundamental de la letra y el texto en la comunicación visual impresa.

Apreciar la belleza y la efectividad comunicativa de un buen diseño gráfico en sus manifestaciones más usuales: libros, revistas, cubiertas de discos, cartelismo, embalajes, etc.

Reconocer en las ilustraciones sus valores estéticos y complementarios del texto.

Servirse del letrismo y los caligramas para expresarse gráfica y literariamente.


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Conocer y apreciar los diferentes estilos y técnicas empelados en la ilustración contemporánea.

Descubrir nuevas posibilidades de creatividad digital aplicadas a la realización de imágenes caleidoscópicas.

Apreciar la importancia del carácter testimonial, estético e histórico de la imagen fotográfica.

Ilustración.

CONTENIDOS

1. El diseño gráfico. Antecedentes. Áreas de aplicación. Finalidades del diseño gráfico.

2. La imagen de empresa. La marca y su evolución estética. La identidad corporativa y la imagen global. Cajas, envases y embalajes.

3. Diseño de marcas. Construcciones gráficas: espirales, óvalos y ovoides.

4. El diseño editorial: elementos del diseño editorial.

5. El diseño de comunicación visual.

6. Publicidad y comunicación visual. Diseño gráfico publicitario. Esquema de transmisión y estilos publicitarios.

7. El cartel. El cartel en la actualidad.

8. La ilustración

9. Análisis del diseño gráfico como expresión del desarrollo industrial.

10. Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico.

11. Realización de pequeños estudios teóricos de diseño gráfico.

12. Análisis del mensaje visual publicitario e interpretación de mensajes publicitarios.

13. Elaboración de diseños sobre comunicación visual urbana.

14. Realización de análisis de estructuras geométricas utilizadas en diseños gráficos.

15. Diseño y construcción de envases y embalajes.

16. Elaboración de carteles publicitarios.

17. Valoración de la importancia funcional del diseño gráfico y su estética.

18. Interés por la evolución del diseño gráfico y curiosidad por los avances técnicos en este campo.

19. Reconocimiento de la importancia del proceso de trabajo en un proyecto de diseño.

20. Búsqueda de soluciones originales en un trabajo personal.

21. Actitud crítica ante los mensajes visuales provenientes del campo de la publicidad.

22. Gusto por la precisión y limpieza en la realización de representaciones gráficas.

23. Actitud respetuosa ante el medio ambiente y el ser humano.


Distinguir los diferentes tipos de diseño gráfico.

Identificar la finalidad de un diseño gráfico.

Utilizar materiales y aplicar diversas técnicas en la realización de diseños gráficos.

Reconocer los signos distintivos de la imagen de empresa.

Diseñar marcas utilizando el dibujo geométrico.

Analizar los elementos fundamentales en diseños publicitarios, editoriales, de carteles y de comunicación visual.

7. REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICA DEL ESPACIO

OBJETIVOS

Comprender el concepto de proyección y diferenciar las clases.


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Manejar la proyección diédrica y proyectar formas planas y sólidos sencillos.

Identificar perspectivas isométricas y saber realizarlas.

Llegar a representar sólidos sencillos en isométrico.

Comprender cómo se proyecta en perspectiva caballera.

Llegar a representar sólidos sencillos en perspectiva caballera.

Comprender las diferencias fundamentales del sistema cónico con los otros sistemas.

Trabajar con los poliedros regulares.

CONTENIDOS

1. Proyecciones. Clases de proyecciones.

2. El sistema diédrico. Representación de puntos, rectas y figuras planas. Representación de sólidos en sistema europeo y americano.

3. Perspectiva axonométrica. Perspectiva caballera. Representación de sólidos.

4. Desarrollo de superficies radiadas y poliedros regulares.

5. Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección.

6. Elaboración de ejercicios de representación de sólidos en sistema diédrico.

7. Representación de figuras planas en perspectiva isométrica.

8. Paso de figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos.

9. Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica.

10. Realización de apuntes del natural a mano alzada utilizando la perspectiva cónica y modificando la posición de los objetos y el punto de vista.

11. Combinación de diversas superficies en la creación de figuras.

12. Valoración de la importancia de los sistemas de representación en la descripción de espacios y objetos en el diseño tridimensional.

13. Gusto por la precisión y limpieza en la realización de trabajos de perspectiva.

14. Reconocimiento de la idoneidad de la perspectiva cónica en la representación de la realidad tal como la percibe el ojo humano.

15. Interés por la geometría descriptiva y curiosidad por las posibilidades expresivas de sus elementos.

16. Apreciación de las dificultades técnicas que implican los sistemas de proyección y deseo de estudiar y analizar adecuadamente los elementos que los componen.


Distinguir los códigos y normas gráficas y geométricas de los distintos sistemas de representación.

Dibujar sólidos en el sistema diédrico.

Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.

Realizar análisis geométricos de perspectiva cónica a través de fotografías de paisajes urbanos e interiores.

Elaborar ejercicios sencillos de perspectiva cónica.

Representar y construir volúmenes geométricos sencillos a partir de su desarrollo.

8. DISEÑO DE LOS OBJETOS

OBJETIVOS

Entender los objetos como parte del patrimonio visual de una sociedad.

Reconocer las diferencias funcionales y visuales entre objetos artesanales e industriales.


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Apreciar los aspectos funcionales y visuales de los objetos.

Conocer la importancia del proyecto y de la planificación en el diseño de objetos.

Advertir las posibilidades y las cualidades expresivas y estéticas en el diseño de los objetos.

Conocer el por qué de la Normalización en el diseño industrial.

CONTENIDOS

1. El diseño tridimensional. Áreas de aplicación. Fases del diseño.

2. La normalización del dibujo técnico industrial. Formatos. Líneas normalizadas. Rotulación.

3. Escalas. Clases de escalas. Escalas normalizadas. Escalas gráficas. Acotación. Sistemas de acotación.

4. Diseño de objetos. El croquis acotado. Piezas mecánicas y objetos domésticos.

5. Análisis del diseño en el espacio como paso previo a la fabricación industrial de objetos.

6. Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico.

7. Construcción y utilización de escalas de reducción y ampliación para reproducir formas originarias.

8. Diseño de nuevas formas mediante dibujos de bocetos y tomando como referencia modelos del entorno.

9. Diseño de formas que consideren los aspectos funcionales y estéticos de cualidades como el color, el tamaño o la textura.

10. Utilización de sistemas proyectivos convencionales en diseño de objetos.

11. Valoración de la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial.

12. Interés por la evolución del diseño espacial y curiosidad por los avances técnicos en este campo.

13. Actitud crítica ante los objetos y construcciones industriales diseñados deficientemente.

14. Reconocimiento del papel del diseño industrial de máquinas de uso público y privado.

15. Actitud respetuosa ante el medio ambiente y el ser humano.


Distinguir los diferentes tipos de diseño industrial.

Analizar el papel del diseño industrial en la sociedad actual.

Elaborar versiones distintas de diseño de objetos de uso doméstico.

Justificar la utilización de reglas normalizadas en el dibujo técnico industrial.

Dibujar croquis de objetos de diseño sencillos aplicando las normas de dibujo técnico industrial.

Realizar y aplicar escalas gráficas de reducción o ampliación mediante el teorema de Tales.

9. LA IMAGEN FOTOGRÁFICA Y LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA

OBJETIVOS

Conocer el mundo de la fotografía con más detenimiento.

Aprender los inicios de la fotografía y sus aplicaciones.

Descubrir los inicios del cine y su evolución. El cine mudo.

Estudiar el lenguaje cinematográfico.

CONTENIDOS

1. La imagen fotográfica. La evolución de la fotografía. Imagen y expresión fotográfica. La fotografía digital.

2. Corrientes estéticas de la fotografía clásica. Corrientes estéticas modernas.


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3. Géneros fotográficos.

4. Aplicaciones técnicas de la fotografía.

5. La imagen cinematográfica. Pioneros y fundadores. Primeros centros de producción cinematográfica. El cine sonoro.

6. Estructura del lenguaje cinematográfico. Elementos técnicos. Elementos humanos.

7. Interacción de lenguajes en los distintos géneros cinematográficos.

8. Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica.

9. Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas.

10. Análisis de las estructuras del lenguaje fotográfico y cinematográfico.

11. Estudio de los géneros fotográficos y cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales.

12. Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes.

13. Realización de un proyecto de guión cinematográfico.

14. Interés por los avances técnicos en el campo de la fotografía como medio de comunicación visual.

15. Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual.

16. Valoración de los lenguajes fotográficos y cinematográficos como medios de expresión de ideas y sentimientos.

17. Valoración de los testimonios históricos que aportan tanto los archivos fotográficos como documentalistas.

18. Aprecio de los valores artísticos en las imágenes fotográficas y cinematográficas.


Distinguir las diferentes corrientes y géneros fotográficos.

Distinguir los diferentes géneros cinematográficos.

Diferenciar los elementos del lenguaje cinematográfico.

Aplicar en proyectos personales los conocimientos adquiridos sobre imágenes fotográficas y cinematográficas.

Analizar obras fotográficas y cinematográficas a partir de sus elementos fundamentales.

11. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

OBJETIVOS

Experimentación con las imágenes en el ordenador.

Búsqueda en páginas web de programas sencillos de retoque fotográfico.

Utilización del Saint.

CONTENIDOS

1. Creaciones con el ordenador. Nuevos lenguajes integrados.

2. Creación y modificación de imágenes con el ordenador: tipos de imágenes y fuentes de imágenes. Retoque fotográfico por ordenador.

3. Diseño gráfico por ordenador: elementos del diseño gráfico. Dibujo geométrico asistido por ordenador.

4. Tecnología multimedia. Páginas web.

5. Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.

6. Resolución en pequeños grupos de sencillos ejercicios de diseño asistido por ordenador.

7. Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación.

8. Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, ordenamientos, etc., haciendo uso de programas de fácil acceso.

9. Actitud crítica y positiva ante las formas visuales procedentes de las nuevas tecnologías.


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10. Disposición para aceptar nuevos procedimientos en la realización de trabajos.

11. Reconocimiento de los valores artísticos que se pueden encontrar en las imágenes virtuales.

12. Actitud abierta a aceptar nuevas iniciativas creadoras no coincidentes con los propios criterios personales.

13. Valoración de la importancia que tiene el manejo razonado de los programas de dibujo asistido por ordenador.

14. Valoración de las ventajas que las nuevas tecnologías han aportado a las distintas áreas del diseño.

15. Mantenimiento y cuidado permanente del material de las aulas de informática.


Analizar los aspectos artísticos de las imágenes digitales.

Conocer los tipos y fuentes de imágenes digitales.

Valorar las ventajas que aportan las nuevas tecnologías a los diversos campos del diseño.

Aplicar conocimientos plásticos previos en la realización de sencillos ejercicios de diseño asistido.

Acercarse a los programas de diseño y dibujo asistido por ordenador.

7. CONTENIDOS MÍNIMOS

( REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre )

1º E.S.O.

BLOQUE l. OBSERVACIÓN

Descriptores Indicadores

- El lenguaje visual: la imagen como medio de expresión y de comunicación.

- Elementos que componen una imagen: significados y significante (elementos visuales: punto, línea, plano, color y textura. Materiales y técnicas. Observación y análisis.

- Clasificación de la finalidad de los mensajes visuales: informativos, estéticos, y exhortativos.

- La imagen representativa (iconos y pictogramas) y la imagen simbólica (símbolos y signos convencionales).

- Análisis de los significados de una imagen según su contexto referencial y su modo de expresión.

- Reconocer los elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano, textura.

- Definición de punto, línea. - Distinguir los distintos tipos de línea. -Reconocer las relaciones figura-fondo,

homogeneidad-contraste, cercanía- lejanía, semejanza y contraste.

- Distinguir los colores primarios del sistema sustractivo.

- Usar y aplicar las mezclas de colores secundarios del sistema sustractivo.

- Reconocer y distinguir formas figurativas y abstractas, abiertas y carradas, naturales y artificiales, orgánicas y geométricas.

- Conocer los conceptos y aplicar a la representación de formas, el contorno, dintorno y silueta.


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1º E.S.O.

BLOQUE ll. DESCRIPCIÓN OBJETIVA DE LAS FORMAS, EXPERIMENTACIÓN Y DESCUBRIMIENTO (Bloques II y III del BOC)


- La composición: realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

- Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.)

-Representación objetiva y subjetiva de las formas:

- Representación objetiva de las formas planas: Los polígonos regulares aplicando los trazados geométricos fundamentales (paralelismo, perpendicularidad, ángulos y división de un segmento en partes iguales). La circunferencia: Elementos que la definen y su división en partes iguales. Método general de construcción de polígonos regulares inscritos.

- Representación objetiva de las formas volumétricas básicas: Cubo, prisma, pirámide, cono y cilindro utilizando las bases de los sistemas convencionales proyectivos (vistas, perspectiva caballera e isométrica.)

- Representación subjetiva de las formas: Análisis de la luz. Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos. La técnica del claroscuro.

- Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales.

- Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

- Conocer las técnicas de lápiz de color, cera, lápiz de grafito y rotulador.

- Reconocer y aplicar las características del color y su uso en la gradación tonal.

- Conocer el concepto de claroscuro como técnica de representación de las formas.

- Reconocer y distinguir los conceptos de color de gama, gradación, policromía y monocromía.

- Reconocer y diferenciar el concepto de perpendicularidad.

- Reconocer y diferenciar el concepto de paralelismo.

- Reconocer y diferenciar el concepto de ángulo.

- Conocer los tipos de ángulos y construcciones de ángulos fundamentales.

- Medición y transporte de ángulos. - Conocer y aplicar correctamente las

construcciones fundamentales: mediatriz, bisectriz, perpendicular a un punto.

- Aplicar correctamente la división de segmentos usando el teorema de Thales.

- Conocer la circunferencia y sus elementos. División de la circunferencia y posiciones relativas.

- Concepto de polígono y su clasificación atendiendo al número de lados.

- Construcción de polígonos regulares triángulo equilátero y cuadrado.

- Distinguir la clasificación de polígonos regulares.

- Aplicar creativamente los trazados geométricos para la expresión personal.

- Conseguir la realización de procesos creativos y su presentación con orden y limpieza.

- Uso y conocimiento de la técnica del claroscuro como elemento de acercamiento y comprensión de la realidad tridimensional.

- Representación básica y creativa de cuerpos geométricos a través del claroscuro.


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1º E.S.O.

BLOQUE III. ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (Bloque IV del BOC)


- Identificación y análisis del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión y elaboración de mensajes propios en estos medios de comunicación.

- Utilización de programas informáticos disponibles para la búsqueda de imágenes plásticas (obras de arte, carteles, diseños gráficos etc.).

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

- Distinguir las finalidades de los mensajes visuales y sus valores: informativos, estéticos y exhortativos.

- Distinguir los distintos tipos de lenguajes plásticos.

- Mantener una actitud crítica ante los mensajes multimedia.

- Uso de correo electrónico como elemento de comunicación y difusión de mensajes plásticos.

- Saber encontrar y seleccionar información extraída de internet, con ayuda de buscadores.

1º E.S.O.

BLOQUE IV. EXPRESIÓN Y CREACIÓN (Bloque V del BOC)


- Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas: lápices de grafito y de color, rotuladores, ceras, témperas y collage.

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva)

- Utilización creativa del lenguaje visual para expresar sus ideas.

- Representación de trazados geométricos elementales.

- Realización de ejercicios de trazados para la construcción de formas planas sencillas.

- Utilización correcta del material de dibujo técnico.

- Producir creativamente soluciones plásticas tanto individual como colectivamente.

- Apreciar las distintas interpretaciones y soluciones plásticas distintas de las propias.


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1º E.S.O.

BLOQUE V. LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS (Bloque VI del BOC)


- Lectura de imágenes: Análisis objetivo y análisis subjetivo.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

- Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

- Distinguir los distintos elementos que intervienen en el hecho gráfico plástico: materiales, soportes, técnicas.

- Saber ver y reconocer los elementos y formas gráficas que intervienen en la obra de arte y en el acto descriptivo o narrativo.

- Valorar la influencia de los elementos gráficos, color, ritmo y composición en la interpretación de la obra plástica.

- Conocer y valorar la producción y el entorno artístico y cultural de Canarias.

3º E.S.O.

BLOQUE l. OBSERVACIÓN


- El lenguaje y la comunicación visual: Elementos del proceso de la comunicación visual.

- La Percepción visual. Principios perceptivos. - Elementos que componen una imagen:

significados y significante (elementos visuales: punto, línea, plano, color y textura. Materiales y técnicas. Observación y análisis.

- Clasificación de la finalidad de los mensajes visuales: informativos, estéticos, y exhortativos.

- La imagen representativa (iconos y pictogramas) y la imagen simbólica (símbolos y signos convencionales).

- Análisis de los significados de una imagen según su contexto referencial y su modo de expresión.

-Diferencia y reconoce el proceso y elementos que intervienen en la comunicación visual.

- Diferencia e identifica lenguajes visuales más comunes (dibujo, pintura, arquitectura, diseño, escultura, fotografía, cómic, cine…). - Conocer los elementos del Lenguaje Visual (significante y significado).

- Usa la línea y el punto como elemento expresivo.

- Representa la forma usando los distintos elementos del lenguaje plástico contorno. punto, línea.

- Clasifica y diferencia las diferentes texturas visuales y táctiles.

- Reconoce los principales principios perceptivos y los aplica a su forma de expresión plástica. Figura y fondo, Semejanza, Continuidad, Contraste y homogeneidad.


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3º E.S.O.

BLOQUE ll. DESCRIPCIÓN OBJETIVA DE LAS FORMAS, EXPERIMENTACIÓN Y DESCUBRIMIENTO (Bloques II y III del BOC)


- La composición: realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

- Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.)

- Representación objetiva y subjetiva de las formas:

- Representación objetiva de las formas planas: Los polígonos regulares aplicando los trazados geométricos fundamentales (paralelismo, perpendicularidad, ángulos y división de un segmento en partes iguales).

- La circunferencia: Elementos que la definen y su división en partes iguales.

- Métodos generales de construcción de polígonos regulares.

- Representación de formas a través de la resolución de problemas básicos de tangencias. Óvalos y ovoides.

- Representación objetiva de las formas volumétricas básicas y de piezas utilizando los sistemas convencionales proyectivos (vistas, perspectiva caballera, isométrica y cónica.)

- Representación subjetiva de las formas: Análisis de la luz. Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos. La técnica del claroscuro.

- Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales.

- Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

- Conoce y distingue los tipos de imágenes y su finalidad. Símbolo, signo, señal y marca.

- Reconoce e identifica los distintos tipos formas según su clasificación: simples y complejas, naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.

- Conoce y aplica la técnica del encajado como forma de representación de la forma.

- Reconoce en el entorno distintos tipos de formas y representa gráficamente con diferentes técnicas.

- Representa mediante los instrumentos de dibujo técnico diversas formas geométricas: Triángulos, Cuadriláteros.

- Construye polígonos regulares dado el lado. - Conoce y aplica el método general de

construcción de polígonos dado el radio o dado el lado y lo aplica a la representación de Polígonos estrellados.

- Conoce y aplica la tangencia y enlaces, usándolos de forma creativa.

- Conoce y aplica el módulo como unidad rítmica, unidad compositiva, y unidad de red modular usándolo en diseños industriales.

- Representa mediante el Sistema Diédrico volúmenes de cuerpos geométricos básicos.

- Diferencia representaciones realizadas en perspectiva caballera.

- Diferencia representaciones realizadas en perspectiva isométrica.

- Diferencia representaciones realizadas en perspectiva cónica.

- Es capaz de proyectar cuerpos geométricos sencillos en los distintos sistemas de representación.


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3º E.S.O.

BLOQUE III. ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (Bloque IV del BOC)


- Identificación y análisis del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión y elaboración de mensajes propios en estos medios de comunicación.

- Utilización de programas informáticos disponibles para la búsqueda de imágenes plásticas (obras de arte, carteles, diseños gráficos etc.).

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

- Distingue las finalidades de los mensajes visuales y sus valores: informativos, estéticos y exhortativos.

- Mantiene una actitud crítica ante los mensajes multimedia.

- Usa el correo electrónico como elemento de comunicación y difusión de mensajes plásticos.

- Sabe encontrar y seleccionar información extraída de internet, con ayuda de buscadores.

- Usa, edita, distribuye y es capaz de crear imágenes digitales.

- Es capaz de transformar imágenes digitales de mapa de bits, con software de edición digital.


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3º E.S.O.

BLOQUE IV. EXPRESIÓN Y CREACIÓN (Bloque V del BOC)


- Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas: lápices de grafito y de color, rotuladores, ceras, témperas y collage.

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva)

- Conoce y distingue tanto el sistema aditivo como el sustractivo y conoce sus aplicaciones.

- Conoce y usa críticamente el análisis del valor expresivo, simbólico y codificado del color en publicidad, señalización y obras artísticas apreciando su intencionalidad.

- Trabaja correctamente una técnica al agua (Tinta china, acuarela, témpera)

- Obtención mediante técnicas al agua de colores secundarios, terciarios, complementarios, tonos cromáticos y acromáticos.

- Conoce las propiedades del color de tono, valor, saturación y las aplica en sus propias producciones, tanto en el sistema aditivo como en el sustractivo.

- Sabe crear distintas armonías armonías, contraste acorde con sus mensajes estéticos.

- El canon de la figura humana. El ritmo como elemento organizador del espacio plástico.

- Usa el claroscuro para representar el espacio y el volumen.


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3º E.S.O.

BLOQUE V. LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS (Bloque VI del BOC)


- Lectura de imágenes: Análisis objetivo y análisis subjetivo.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

- Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

- Lee los elementos objetivos y subjetivos de una obra de arte estableciendo sus elementos compositivos.

- Es capaz de interpretar y valorar críticamente la intencionalidad de una obra de arte.

- Interpreta correctamente los significados del color y sus armonías en producciones artísticas.

- Diferencia estilos y técnicas artísticas en diferentes lenguajes visuales y plásticos.

- Valora y conoce la producción artística y cultural del entorno Canario, nacional y mundial de artistas destacados.

- Respeta y valora las obras de los demás apreciando la diversidad creativa.

4º E.S.O.

BLOQUE l. EL LENGUAJE VISUAL


- Lectura de imágenes. La percepción visual. - Efectos visuales. Las Ilusiones ópticas. - La imagen representativa y simbólica:

función sociocultural de la imagen en la historia.

- Los media y las tecnologías de la información y la comunicación.

- Acercamiento a los medios y nuevas tecnologías. La imagen digital, fija y en movimiento.

- Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual.

- El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos sistemas.

- Distingue y reconoce distintos principios perceptivos, articulación de figura y fondo, proximidad, principio de cierre, semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.

- Conoce las variaciones que en la visión se producen por efecto de la percepción y las usa creativamente.

- Distingue distintos lenguajes plásticos y sus características distintivas.

- Reconoce la utilidad y aplicaciones del lenguaje técnico y distingues los distintos sistemas de representación.


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4º E.S.O.

BLOQUE II. LOS ELEMENTOS GRÁFICO-PLÁSTICOS COMO VEHÍCULO PARA EL ANÁLISIS Y CREACIÓN DE IMÁGENES


- La línea como elemento estructurador de la forma: encaje.

- La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.

- La textura. Utilización de técnicas específicas.

- El color. Simbolismo y psicología del color: industrial, artístico, señales.

- Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes.

- Es capaz de representar la forma mediante la línea de forma proporcionada usando la técnica del encaje.

- Usa la línea como recurso gráfico conociendo sus posibilidades expresivas.

- Reconoce y aplica las texturas como recurso gráfico.

- Es capaz de interpretar y expresar distintas sensaciones a través del color usando su simbología.

- Conoce las aplicaciones del color en distintos campos sociales y artísticos.

4º E.S.O.

BLOQUE III. ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE FORMAS.


- Análisis de la forma. - Concepto de canon, medida o módulo

aplicados al estudio de las Proporciones del cuerpo humano y de éste con el medio.

- Estudio de las proporciones en el Arte. - Proporcionalidad y escalas. - Posibilidades expresivas: deformaciones y

desproporciones - Representación de la forma. Representación

icónica. Configuración abstracta. - Representación técnica de formas planas,

polígonos regulares, tangencias y enlaces. - Aplicaciones en el diseño gráfico e industrial.

- Conoce la proporción como elemento de representación de la forma.

- Distingue la importancia de la proporción como medida y su influencia en la historia del arte.

- Conoce y aplica sistemas de encaje y aplicación de escalas.

- Es capaz de diseñar objetos cotidianos e imágenes aplicando tangencias y enlaces.

- Aplica la proporción como elemento creativo en sus experiencias plásticas.


- 52 -

4º E.S.O.

BLOQUE IV. LA COMPOSICIÓN


- El formato. - Esquema compositivo. - Criterios de composición: Equilibrio y ritmos. - Plano básico, centro visual y leyes de la

composición.

- Usa de forma apropiada el formato de acuerdo con sus intenciones creativas.

- Es capaz de reconocer distintos esquemas compositivos e interpretar las intenciones expresivas.

- Reconoce la importancia del ritmo en las distintas composiciones artísticas como elemento articulador de la composición.

4º E.S.O.

BLOQUE V. PERCEPCIÓN Y REPRESENTACIÓN. EL VOLUMEN


- Volumen. Formas tridimensionales. - Sistemas de representación. - Sistema diédrico. - Sistema axonométrico. - Sistema cónico. - Escalas. - Acotación. - Estructuras modulares tridimensionales.

- Es capaz de representar la forma tridimensional en soporte plano.

- Crea modelos tridimensionales usando técnicas de plegado, collage, modelado, o sistemas modulares.

- Conoce, distingue y representa cuerpos sencillos en los distintos sistemas de representación.

- Deduce la escala real a partir de la representada.

- Usa la escala en la aplicación de modelos bi y tridimensionales.


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4º E.S.O.

BLOQUE VI. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES


- Materiales y técnicas gráfico-plásticos (bi y tridimensionales).

- Los pigmentos. Los aglutinantes. Los disolventes. La materia en la forma volumétrica.

- El grabado y la reprografía. - Técnicas digitales. Imagen estática y en

movimiento.

- Conoce la composición y materiales de las principales técnicas de representación gráfica.

- Distingue, usa y edita imágenes digitales en movimiento.

- Crea y edita proyectos multimedia digitales. - Conoce y usa páginas web y blogs.

4º E.S.O.

BLOQUE VII. PROCESO DE CREACIÓN


- Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado. Presentación.

- Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.

- Elaboración de proyectos de forma cooperativa.

- Planifica correctamente las distintas fases de un proyecto.

- Es capaz de realizar modelos bi y tridimensionales que ilustren un proyecto.

- Participa y colabora dentro de un grupo en la planificación y realización de un proyecto plástico.

- Valora las aportaciones del resto del equipo en la realización de un proyecto.


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8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

8.A) EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º DE LA ESO Primer ciclo

1.- Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad tales como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales.

Identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético. Transmitir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de formas, color, ritmo y textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente. (Bloques de contenidos 1 y 2)

2.- Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales y su relación.

Tomar decisiones conociendo los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones y valorar la mejor solución. (Bloques de contenidos 2 y 3)

3.- Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias.

Utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual exponiendo una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias sexistas y discriminatorias. (Bloque de contenido 3)

4.- Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico.

Manifestar actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés, mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias y favoreciendo, de esta manera, la competencia social. (Bloques de contenidos 3 y 4)

5.- Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de iniciativa, creatividad e imaginación.

Tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumentos de mejora. (Bloque de contenido 4)

6.- Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Utilizar estrategias compositivas adecuadas y realizar un buen uso de las técnicas para realizar sus propias creaciones. (Bloques de contenidos 2 y 4)

7.- Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural, e incluyendo muestras relevantes de canarias.

Diferenciar las formas e imágenes que propone el campo del arte en distintos períodos, y si muestra interés por su estudio, análisis e interpretación de algunos estilos y tendencias presentes en la cultura canaria. (Bloques de contenidos 1 y 5)

8.B) EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º ESO. Primer ciclo

1.- Reconocer los distintos lenguajes visuales ( gráfico – plásticos y tecnográficos ) en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad.

Comprobar si los alumnos y las alumnas conocen las características particulares de cada lenguaje (cine, TV, cómic, multimedia, etc.) y si han adquirido la capacidad de clasificación de los mismos según su finalidad.


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2.- Describir gráfica y plásticamente una forma dada, entre otras, del entorno canario, identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.

Comprobar si el alumnado percibe los elementos estructurales de los objetos del entorno, y si destaca las relaciones entre forma, color, textura, disposición espacial, etc., empleando recursos gráfico-plásticos y/o tecnográficos, valorando el interés del conjunto en su significado para la cultura canaria.

3.- Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles existentes, entre otras , en el entorno paisajístico y cotidiano canario, y que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.

Comprender la textura como una cualidad formal de los objetos.

Observarla, describirla y analizarla en una determinada obra plástica representativa del entorno canario.

4.- Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus direcciones.

Este criterio trata de comprobar el nivel de descripción que ha desarrollado el alumnado en la manipulación de las formas y sus relaciones espaciales a través de recursos gráficos.

5.- Representar formas geométricas simples.

Este criterio pretende evaluar la habilidad para representar elementos geométricos simples a través del uso de escuadra, cartabón, compás, etc.

6.- Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño, superposición y contraste.

Representar el espacio, aplicando recursos como cambio de tamaño, superposición y contraste, partiendo de elementos bidimensionales.

7.- Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos.

Representar el espacio de un entorno definido, empleando, como recurso expresivo, la incidencia de la luz natural o artificial sobre dicho espacio.

8.- Conocer distintos medios de expresión gráfico – plásticos y tecnográficos. Este criterio evalúa el grado de conocimiento y aplicación de las distintas técnicas y procedimientos gráfico – plásticos

y tecnográficos (con la incorporación de la infografía y el ordenador) así como el grado de manipulación para los fines requeridos.

9.- Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana, con especial incidencia en Canarias.

Este criterio trata de comprobar el hábito de observación del alumnado de su entorno paisajístico: rural, urbano..., y si aprecia la dimensión estética que la naturaleza posee como referencia de análisis.

8.C) EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º ESO SEGUNDO CICLO

1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen. Comprobar si el alumnado percibe los elementos esenciales de los objetos (forma, color, textura, disposición espacial),

y las relaciones entre el objeto y el signo a través del que se pueda identificar (señalización, logotipos, pictogramas, etc.).

Seleccionar el tipo de línea y textura adecuándolo a la finalidad expresiva de la representación gráfica.

Evaluar la capacidad de selección de los elementos de la sintaxis del lenguaje visual con finalidad expresiva. 3. Cambiar el significado de una imagen por medio del color.

Evaluar si el alumnado sabe emplear el conocimiento adquirido y desarrollar la experiencia a través de la práctica de la aplicación del color (dimensión, gamas, armonías, etc.), con el fin de obtener distintos significados de una misma imagen.

4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones.

Evaluar si el alumnado ha adquirido la capacidad de observación y análisis visual aplicándola a las formas de su entorno, incidiendo especialmente en el concepto adquirido de proporción, con el objeto de posibilitar su representación.


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5. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.

Evaluar la capacidad del alumnado para hallar diferentes formas de ordenación de elementos en un determinado campo visual, manipulando las leyes compositivas, así como el concepto de encuadre, equilibrio, tensión, espacio, contraste, color, tamaño, etc.

6. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos esenciales. Evaluar el grado de consecución de la capacidad del alumnado para representar el espacio y la realidad sobre un soporte

bidimensional, mediante el uso de recursos expresivos como el color, textura, contraste lumínico, relación de las formas, etc., utilizando procedimientos gráfico-plásticos y tecnográficos.

7. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales elementales.

Evaluar el grado de consecución de la capacidad del alumnado para representar el espacio y la realidad sobre un soporte bidimensional, mediante los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, planos acotados y perspectiva cónica).

8. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, y los distintos procedimientos y técnicas, los más adecuados a las necesidades de expresión.

Evaluar la capacidad del alumnado para realizar un proyecto de cualquier índole artístico, seleccionando qué procedimiento y técnica utiliza, y en qué lenguaje visual lo ejecuta, teniendo en cuenta los fines expresivos de dicho proyecto.

9. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a los diversos proyectos y técnicas gráfico-plásticas y tecnográficos.

Evaluar la capacidad del alumnado para aplicar el método de trabajo de proyecto: fases de estudio del problema, planteamiento, desarrollo y resolución, así como la aplicación de los procedimientos y recursos más adecuados a la propuesta escogida y la interacción entre los distintos tipos de lenguajes (prensa, TV, cómic, diseño, arquitectura, infografía, etc.), según la necesidad expresiva.

10. Valorar la capacidad de conocer, respetar y cuidar las manifestaciones plásticas y visuales propias de la Comunidad Canaria, en general, y de su entorno, en particular.

Evaluar en el alumnado su capacidad de investigación y estudio de la realidad cultural canaria y su identificación con ella: respeto, cuidado y mantenimiento del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, para contribuir con ella al desarrollo de una sociedad integrada e integradora de sus miembros.

9. METODOLOGÍA

Como estrategia didáctica se utilizará, de igual forma, el trabajo individual del alumnado, y el trabajo en grupo. Si bien la asimilación de los contenidos y las destrezas asociadas son de adquisición personal, es conveniente y enriquecedor el trabajo de forma colaborativa.

Al ser esta área preferentemente procedimental, la adquisición de conocimiento por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los proyectos, las ideas y los trabajos encomendados. Se debe tener un respeto por la peculiar manera de expresión y representación plástica de cada alumno y alumna, apoyando de esta forma el necesario desarrollo de su personalidad.

El rigor y la seriedad en el trabajo plástico y visual deben estar presentes en el aula, en armonía con el carácter creativo y lúdico, expresivo y comunicativo, propio del proceso de enseñanza – aprendizaje. Se hará especial hincapié en la


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capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales y plásticos. Igualmente, el alumnado deberá adquirir la capacidad de presentar de forma atractiva todos sus trabajos y disfrutar con dicha tarea. Respecto a la creatividad, se fomentará, a lo largo de toda la etapa, la búsqueda de múltiples y variadas soluciones a los mismos problemas o situaciones.

9.1. Orientaciones metodológicas.

En el itinerario formativo del alumnado en esta etapa, se identifican dos niveles:

1.- Uno inicial y terminal que se corresponde con el primer curso del primer ciclo de mentalización y sensibilización y adquisición de fundamentos básicos. 2.- Un tercero optativo en el que confluyen los anteriores elementos que concretan la capacidad creativa de la expresión plástica como respuesta comunicativa del alumnado.

- Un cuarto curso de carácter optativo que representa un mayor nivel de profundización y concreción y que debe concluir con la resolución práctica de un proyecto con el que el alumnado resuelva creativamente propuestas afines a sus intereses.

La materia de Educación Plástica y Visual ha tenido de siempre un gran componente experimental y práctico. La LOE, impulsa un movimiento renovador en cuanto a la metodología, que organiza sus pilares en torno a dos ejes fundamentales; de una parte como objetivo, el desarrollo de las capacidades del alumnado con las competencias básicas y de otro, como herramienta, la actividad contextualizada. Ninguna de estas dos propuestas son ajenas a la materia y en la realidad metodológica son práctica diaria común.

El factor esencial de todo aprendizaje, y más en una etapa de enseñanza como ésta, es la motivación de los alumnos. Por ello se hace imprescindible desarrollar todas las estrategias tendentes a situarlos como protagonistas del proceso de enseñanza, favoreciendo su interés mediante la intervención en la actividad didáctica de aspectos tales como la expresión de la creatividad, la aparición del entorno social y cultural próximo, la presencia de las vivencias, intereses y experiencias personales, y la utilización de materiales y recursos didácticos variados y atrayentes, dirigidos a evitar la monotonía y crear en el aula un espacio abierto a la participación, la curiosidad y el desarrollo de nuevos aprendizajes.

9.2. Principios de intervención educativa y psicopedagógicos

Los principios básicos de esta Programación están enmarcados en una concepción constructivista del aprendizaje. Se parte del nivel de desarrollo del alumno, atendiendo a dos aspectos: su nivel de competencia cognitiva, (Piaget, 1969), y los conocimientos previos (Ausubel, 1977). En el proceso de enseñanza/aprendizaje se asegura la construcción de aprendizajes significativos (Ausubel), procurando que sea funcional. Aprender a aprender, que equivale a posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos. Facilitando actividades que favorezcan trabajos cooperativos y relaciones de tipo tutorial, alumno-alumno. (Vigotsky, 1979) propiciando una intensa actividad-interactividad por parte del alumno.

El principio de Globalización, supone fomentar la diversidad de respuestas en el alumno/a, para desarrollar la creatividad como principio didáctico. Potenciación del pensamiento y la expresión divergentes.

Metodología deductiva e investigativa sobre recursos materiales y técnicos diversos. La investigación como actividad empírica e intuitiva y estrategia global de aprendizaje. Desarrollar actitudes de solidaridad, cooperación y respeto de opiniones y formas expresivas ajenas con trabajo en grupo.

La secuencia didáctica de las unidades es progresiva y se desarrolla en espiral según el modelo de Bruner; con la presentación del tema y experiencias previas.

Exposición de los conceptos con participación del alumno a través de trabajo previo de investigación. Estas actividades son importantes para aprender a aprender. Uso de Mapas conceptuales (Novak), para integrar y asimilar los conceptos fundamentales.

Aplicaciones y análisis de obras, donde tiene especial importancia la estrategia, selección y contextualización de las actividades. Para ello se potenciará el uso de las nuevas tecnologías de la información. Indicar que es a través de la planificación, desarrollo y evaluación de la actividad como se alcanzan los objetivos referidos a competencias básicas. En


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este sentido la actividad se planifica de acuerdo con los criterios establecidos por PISA en torno a tres niveles de dificultad.

- Primer nivel: Reproducción y procedimientos rutinarios.

- Segundo nivel: Conexiones e integración para resolver problemas estándar.

-Tercer nivel: Razonamiento, argumentación, intuición y generalización para resolver problemas originales.

Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones del concepto estudiado en diferentes formas creativas. Se termina la unidad con debate, auto evaluación de los ejercicios propuestos y corrección de los trabajos y archivos presentados.

9.3. Recursos materiales.

En cuanto a los recursos que se deben emplear en el área, se tendrán en cuenta aquellos que se ajusten en cada momento al desarrollo evolutivo del alumnado, prefiriéndose en el primer ciclo la utilización de procedimientos más conectados a las habilidades y destrezas manipulativas y de fácil adquisición, como las ceras, los lápices, plastilina, barro, rotuladores, materiales de reciclado, etc. Se deberán incluir procedimientos tecnográficos como proyecciones muy cortas de vídeos y el manejo de programas informáticos sencillos de tipo vectorial y de mapa de bits.

El segundo ciclo irá incorporando procedimientos y técnicas novedosos, empleando herramientas, soportes y materiales diversos. Para ello se precisará de instalaciones e instrumental adecuados para fotografía, grabado, cerámica, dibujo, pintura y lo correspondiente a vídeo e infografía, y desarrollos multimedia.

OBSERVACIONES:

El cuaderno de clase, los trabajos, los ejercicios de control periódico y otras actividades, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir en el aula.

9.4. TIPOS DE ACTIVIDADES Según las distintas finalidades que se persiguen en cada momento del proceso de enseñanza-aprendizaje,

9.4.1.- ACTIVIDADES DE CONOCIMIENTOS PREVIOS.

Permiten conocer las ideas, opiniones, aciertos y errores conceptuales, procedimentales y actitudinales del alumnado sobre los contenidos que hay que desarrollar. Es decir, que para que el alumno pueda establecer relaciones entre lo que ya sabe y los nuevos conocimientos y realizar aprendizajes significativos, el profesor debe ajustar su intervención docente en relación a los conocimientos y experiencias previas del alumnado.

9.4.2.- ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y CONSOLIDACIÓN.

Permiten a los alumnos conocer y desarrollar los nuevos conceptos, procedimientos y actitudes, así como la posibilidad de contrastar las ideas nuevas con las previas y aplicar los nuevos aprendizajes.

9.4.3.- ACTIVIDADES DE REFUERZO.

Programadas para aquellos alumnos que no han alcanzado los conocimientos trabajados. La programación de estas actividades requiere de una reflexión previa sobre las causas por las que el rendimiento del alumno es insuficiente, par en consecuencia, replantearse nuevas estrategias metodológicas y de motivación.

8.4.4.- ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN.


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Permiten continuar construyendo conocimientos a los alumnos que han realizado de manera satisfactoria las actividades de desarrollo propuestas.

10. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Con independencia de los instrumentos de evaluación que se citan a continuación se atenderá a lo expuesto en el apartado 2. Competencias básicas, en el sentido de diseñar una programación que incluya y permita la evaluación de las CCBB.

10.1. Instrumentos para evaluar las Competencias Básicas.

A) Expresión y comprensión escrita:

- Resúmenes de textos, de actividades y de unidades didácticas.

- Reflexiones sobre actividades y unidades didácticas.

- Lectura comprensiva a partir de un texto.

- Cuaderno de apuntes.

- Síntesis.

B) Expresión y comprensión oral:

- Exposiciones.

- Comentar y explicar reflexiones, resúmenes y textos.

C) Hábitos y actitudes:

- Cuestionarios de Autoevaluación.

- Observación sistemática: Listas de control de asistencia y puntualidad.

Listas de control del material disponible.

Cuaderno de clase.

Plazos de entrega de las actividades.

Participación.

Respeto a las normas.

- Trabajo en grupo: Colaboración.

Tolerancia.

10.2. Instrumentos para evaluar el grado de aprendizaje de contenidos.

A) Contenidos conceptuales:

- Pruebas escritas.

- Preguntas orales.

- Trabajos prácticos.

- Mapas conceptuales.

- Resumen.

- Esquema.


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B) Contenidos procedimentales:

- Trabajos prácticos en grupo o individuales.

C) Contenidos actitudinales:

- Reflexiones.

- Observación sistemática.

- Debates.

11. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Dada la actual configuración y planificación de la materia en los cursos y niveles determinados por la LOE, se evidencia que la consecución de objetivos y contenidos del área queda incompleta al ser optativos el tercer y cuarto curso. Por tanto al estar especificados dichos contenidos de manera conjunta para los cursos primero y tercero, se hace imposible que un alumno complete los contenidos mínimos del ciclo, en caso de no elegir la optativa en tercero.

Esta grave deficiencia, ajena a la planificación didáctica de este Dpto. e irresoluble desde el punto de vista de la programación docente, nos limita y enmarca el proceso de evaluación en la necesidad de establecer con precisión los contenidos adquiridos de forma que padres y alumnos sean conscientes y estén informados del grado de adquisición de conocimientos y destrezas.

Así pues el Dpto. establecerá una hoja informativa e individualizada que estará a disposición del alumno y padres, donde se expresen los indicadores de cumplimiento de los contenidos mínimos que marca la LOE, indicando en cada evaluación cuáles se han alcanzado por el alumnado y cuáles no.

Como criterio general en la calificación tomaremos como punto de referencia el progreso observado con relación a los antecedentes del alumno/a en los siguientes aspectos:

a) Asimilación de conceptos desde la materia.

b) Grado de obtención de destrezas y habilidades en lo procedimientos aplicados.

c) Alcance de los objetivos generales de área.

A tal efecto el Dpto. establecerá una pruebas iniciales para determinar el nivel de cada alumno y establecer las medidas oportunas.

La nota global será un número entero del 1 al 10 que englobará cada uno de los aspectos citados anteriormente. Se considera como no superada la materia cuando esta nota sea inferior a 5. En todo caso en 1º de la ESO por su carácter terminal, la superación de la materia estará condicionada a la adquisición de todos los contenidos mínimos.

Así mismo y siguiendo las directrices de la Consejería de Educación en cuanto a criterios de evaluación se refiere, adjuntamos la relación de Rúbricas (Anexo), entendiendo estas como el conjunto de criterios y estándares, relacionados con objetivos de aprendizaje y competencias, que se utilizan para evaluar un nivel de desempeño o una tarea.


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La nota de evaluación se obtendrá con la media ponderada de todos los trabajos del alumno y exámenes según la siguiente tabla:

1º - 3º -4ºESO

OBSERVACION DIRECTA – ACTITUD

Comportamiento, material, cuidado del

aula, su material y el de los compañeros.

10% de la nota

1 punto

CUADERNO, LÁMINAS, ACTIVIDADES Y

PROYECTOS

Trabajo en clase y trabajo en casa. Orden,

limpieza, puntualidad en la entrega.

Ejercicios valorados de 1 a 10

PRUEBAS OBJETIVAS

(Controles y exámenes.

Uno por evaluación mínimo.)

Ejercicios valorados de 1 a 10

MEDIA MÍNIMA de 3

puntos para

evaluación

positiva.*

*Se entiende no superada la materia si uno de los bloques no obtiene la calificación de 3 de media, por lo que deberá ser recuperada.

12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Los materiales curriculares deben contemplar las diferencias individuales de capacidades, motivación e intereses de los alumnos y alumnas; para ello, posibilitan una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos puedan variar según las necesidades específicas del aula.

En los materiales de Educación Plástica y Visual la atención a la diversidad de los alumnos y alumnas reviste especial importancia debido a la complejidad de algunos de los contenidos del programa, y debe estar presente siempre en la actividad docente para lograr los mejores resultados.

Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación, la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación.

Atención a la diversidad en la programación

El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. Tal es el caso de la comprensión de algunos aspectos que exigen un alto nivel de comprensión espacial o un nivel de ejecución muy especializado.

Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados, la programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al final de la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.

La programación cíclica da la oportunidad de volver a retomar los conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión por parte de todos los alumnos. Por otra parte, la presencia de los tres bloques de contenidos en cada curso permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel campo en que tiene mejores aptitudes o reforzar los aspectos que no domina en el nivel exigido.

Por último, el apartado Desarrollos, presente en cada unidad, abre un mundo de posibilidades de observación, análisis y creación que permite a los profesores adaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se ha garantizado el conocimiento de lo esencial.


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Atención a la diversidad en la metodología

La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula también contemplan la diversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrategias afectan fundamentalmente a la enseñanza de los conceptos y a los diferentes niveles de dificultad en la propuesta de actividades.

En cuanto a la enseñanza de conceptos, se realiza a partir de imágenes concretas y a través de experiencias sencillas que se pueden tener en el aula. Permite, por tanto, respetar las diferencias individuales por medio de la elección del proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno.

En cuanto a las formas de expresión realizadas a través de las propuestas de actividades, se abre toda una gama de posibilidades donde se estimula especialmente la imaginación, la creatividad y el goce estético, que hagan natural la comunicación.

En general se puede decir que las formas didácticas tienen en cuenta el punto de partida de cada alumno o alumna, sus dificultades específicas y sus necesidades de comunicación.

Actividades de refuerzo y ampliación

El Dpto. confeccionará una variedad de materiales didácticos, de los que vamos a destacar las fichas de refuerzo y las fichas de ampliación, que están especialmente destinadas a la necesaria atención a la diversidad.

Con las fichas de refuerzo el profesor o la profesora tienen un amplio banco de actividades sencillas que le permiten repasar y trabajar conceptos, aplicar técnicas y afianzar destrezas. Por tanto, estas fichas son particularmente interesantes en los casos en los que conviene reforzar el aprendizaje de los alumnos y alumnas con dificultades.

En las fichas de ampliación se plantean actividades de aplicación de los conceptos y procedimientos, de forma que constituyen un valioso recurso cuando se pretenden satisfacer las necesidades de alumnos y alumnas adelantados.

13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE ALUMNADO CON ÁREAS O MATERIAS PENDIENTES

Pendientes De conformidad con lo establecido por la orden de 1 de Octubre de 2003 (BOC nº 198, 10 de Octubre de 2003), cuando un alumno haya promocionado con el área pendiente, será evaluado por parte del profesorado del área respectiva del curso actual, según el criterios de evaluación establecidos por el Departamento. Se entenderá que el alumno/a ha alcanzado los objetivos de dicha materia cuando en cualquiera de las sesiones de evaluación supere dicha área.

Igualmente en el caso de que el alumnado haya dejado de cursar el área que tiene pendiente, el departamento establecerá las medidas complementarias o de refuerzo para la superación de dicha área, así como las pruebas, tareas y trabajos o actividades prácticas correspondientes al área o materia necesarias para su recuperación. De todo ello se informará convenientemente al alumno/a.

- Los alumnos de cualquier curso de la ESO, matriculados en E.P.V. con Educación Plástica y Visual pendiente, tendrán un seguimiento individualizado en el aula y a cargo de su profesor correspondiente, mediante un cuadernillo de ejercicios donde constarán aquellos contenidos mínimos que deben superar.

- Alumnos con E.P.V. pendiente de cualquier curso, que no estén matriculados en E.P.V., se les adjudicará un profesor del Dpto. que hará las veces de tutor y deberán entregar un cuadernillo de ejercicios donde constarán aquellos contenidos mínimos que deben superar.

Aquellos alumnos que por diversos motivos justificados no puedan seguir los anteriores puntos tendrán la posibilidad de examinarse de contenidos en una prueba escrita que se realizará antes de la evaluación ordinaria de final de curso.

Para aquellos alumnos que presenten cierto grado de absentismo escolar debidamente justificado se les entregará una


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serie de actividades con los contenidos mínimos impartidos durante el periodo de ausencia, o bien, se les realizará una prueba extraordinaria con los contenidos mínimos anteriores en el caso de que no pueda realizar las actividades.

14. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE ALUMNADO CON PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

En el caso de que un/a alumno/a pierda su derecho a la evaluación continua éste/a deberá presentar los ejercicios propuestos durante el curso escolar y antes de la fecha de las pruebas extraordinarias, siendo evaluados estos ejercicios con los mismos criterios exigidos en las anteriores evaluaciones. Si el/la alumno/a no presenta los ejercicios de forma correcta o fuera de plazo, realizará una prueba extraordinaria que se realizará antes de las pruebas extraordinarias y que contendrá los contenidos mínimos que no han podido ser evaluados con anterioridad, obteniendo como calificación una media numérica obtenida entre los contenidos ya evaluados y dicha prueba gráfico-plástica.

Asimismo, se aplicarán los criterios de evaluación establecidos para este curso escolar y nivel correspondiente.

15. Actividades Extraescolares previstas por el Departamento.

Están previstas para cada trimestre, una actividad de exposición de trabajos de alumnos, participando por tanto 1º 3º y 4º de la ESO.

El Dpto. con independencia de estas muestras, promoverá todas aquellas salidas del centro que considere oportunas en atención de eventos especiales, exposiciones itinerantes o muestras de especial relevancia, de acuerdo con el plan de centro y de acuerdo con la disponibilidad del profesorado que serán al menos una por trimestre.

Se pondrá en funcionamiento un Blog del Departamento de Dibujo, en el que se crearán actividades, y zona para exposición de trabajos del alumnado así como participación en el mismo. Se referenciarán actividades de interés en el mundo de las artes plásticas, así como exposiciones, y otras áreas de interés como complemento del currículo.

16. Anexo. Rúbricas 1º, 3º, y 4º de la ESO.

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