Departamento de Música Programación Curso 2018-2019 · música pop, con ayuda de las letras con...
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Departamento de Música Programación Curso 2018-2019 Octubre de 2018
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Departamento de Música
Programación
Curso 2018-2019
Octubre de 2018
ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- CONTENIDOS
3.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
4.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS CLAVES
5.-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
6.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN
7.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
8.- ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE MÍNIMOS EVALUABLES
9.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
10.- MEDIDAS DE REFUERZO Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO
11.-PROGRAMA DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONE CON EVALUACIÓN NEGATIVA
12.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
13.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES
1.- INTRODUCCIÓN:
2.- ASPECTOS GENERALES:
2.1 Composición del Departamento
El Departamento de Música está compuesto por dos miembros :
Mª Trinidad Alvarado Asensio y
Purificación Carrasco Díaz (jefe de departamento)
2.2 Materias que se imparten
La asignatura que se imparte es Música en 1º y 2º de E.S.O., siendo asignatura obligatoria
En 3º ESO se imparte por primera vez como “Taller de guitarra, canto y teatro musical” siendo optativa para este curso
En 1º de Bachillerato la asignatura es optativa y su nombre es «Lenguaje y práctica musical»
Hay 4 grupos de 1º de E.S.O., 4 grupos de 2º de E.S.O., un grupo de 3º y 1 de 1º de Bachillerato.
Se imparte la asignatura en francés, en los grupos de la sección bilingüe de Francés de 1ºESO y 2ºESO
Se imparten 2 horas para 1º ESO semanales, 2 horas semanales para 2º de E.S.O., 2 horas semanales para 3º ESO, y los alumnos de Bachillerato tendrán 4 horas semanales.
2.3 Calendario de reuniones:
Las reuniones de Departamento han sido fijadas los Viernes de 10h05“-11h
2.4 Decisiones didácticas y metodológicas
Continuamos con la misma metodología de cursos anteriores
3.- ELEMENTOS PARA CADA MATERIA, CURSO Y ETAPA:
3.1 Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos del currículo
2. CONTENIDOS
1º y 2º de E.S.O.:
En todos los trimestres se desarrollarán 3 bloques de contenidos:
El lenguaje musical, la voz y los instrumentos y la música en la cultura y en la sociedad.
Estos tres bloques estarán relacionados con los contenidos específicos de cada curso y de cada época del año.
Para los alumnos que hacen la asignatura en francés (1º y 2º E.S.O.), realizarán los mismos contenidos que el resto de los grupos, en los que tendrán una parte en francés.
3ºESO
En todos los trimestres se desarrollarán los siguientes bloques: 1.Destrezas y habilidades musicales en la interpretación con una guitarra 2.Interpretación vocal. Canto individual y coro. 3.Teatro musical
1º Bachillerato
En los 3 trimestres se desarrollarán los 5 bloques básicos: Destrezas musicales, audición comprensiva, teoría musical,creación y la interpretación y las nuevas tecnologías aplicadas al sonido
En general, se trabajarán todos los bloques en los tres trimestres.Todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se construye sobre los conocimientos previos, siendo complementarios los cuatro cursos, aunque en cada nivel se profundice en algunos de ellos.
En 1º y 2º de E.S.O :
1. Interpretación y creación
a) Cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical
b) Interpretación vocal: calentamiento y técnica vocal básica.
c) Expresión corporal : coreografías sencillas atendiendo a criterios estéticos y musicales
d) La Textura: Monodia, polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía.
f) Procedimientos compositivos sencillos(repetición, imitación...) y formas musicales sencillas: estructuras binarias y ternarias y rondó.
e) Roles de la música: intérprete, director, crítico, público
2. Escucha:
a) Cualidades del sonido
b) Elementos del lenguaje musical y lectura de partituras sencillas como apoyo a la audición.
c) Formas musicales sencillas (AB, ABA,rondó...) y formas relacionadas con los contextos musicales y culturales del curso
d) Principales agrupaciones vocales, tipos de voces, familias de instrumentos.
e) El silencio como parte de la música
f) Procedimientos compositivos sencillos(repetición, imitación, ampliación, reducción...)
g)Principales agrupaciones instrumentales y vocales. Tipos de voces, familias de instrumentos
h) El silencio como parte de la música
i) Estilos y texturas de los contextos musicales y culturales.
j) La industria musical, visión crítica. Uso indiscriminado de la música, contaminación acústica.
3. Contexto musicales y culturales:
a) Relación de la Música con la cultura y la historia.
b) Evolución de la Música a lo largo de la historia
4. Música y tecnología
a) Los nuevos medios y soporte de difusión musical
b) Grabación y reproducción de música.
c) Elaboración de productos audiovisuales: el videoclip.
Contenidos de 1º y 2º de ESO de la sección bilingüe de Francés: 1. Asimilación del vocabulario musical acorde al nivel 2. Canciones en francés (infantiles, nanas, villancicos, de música pop, himnos…). 3.Actividades diversas en francés (danzas, escenificaciones, interpretaciones con instrumentos….) 4. Representación de lo aprendido en público 5. Participación en las distintas actividades organizadas por la sección bilingüe, en las que la música en francés tendrá cierta relevancia. 6. Conocimiento de los compositores franceses más importantes 7. Conocimiento del folklore francés 8. Actividades que acerquen la actualidad de la música francesa (principales intérpretes, estilos musicales modernos, festivales…)
3ºESO
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales en la interpretación con una guitarra
• Práctica de la interpretación de un ostinato melódico sencillo en una cuerda leyendo las notas en pentagrama o tablatura.
• Práctica de las pautas básicas para interpretar un ritmo binario o ternario con la
mano derecha.
• Práctica de cambios en la mano izquierda de distintos acordes básicos. • Práctica de acompañamiento de una melodía llevando el ritmo y con los acordes
tonales básicos. • Práctica de acompañamiento de canciones con los 4 acordes básicos en la música
pop. • Conocimiento básico del funcionamiento de la armonía tonal. • Conocimiento de las partes de una canción pop o popular. • Habillidad para descubrir los acordes que acompañan una canción. • Práctica de acompañamiento de un blues. • Conocimiento del bajo eléctrico • Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ante el
público. • Elaboración de un repertorio de piezas instrumentales y vocales, individuales y
grupales adecuado a sus posibilidades. Bloque 2. Interpretación vocal. Canto individual y coro.
• Ejercicios de técnica vocal elemental. • Interpretación de melodías aprendidas de oído. • Exploración de posibilidades sonoras de la voz. Distintas formas de emisión y
resonancia. • Importancia de conocer la respiración y cuidar la voz. • Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación vocal. • Conocimiento de las texturas musicales y su importancia en la interpretación en un
coro. • Exploración de las posibilidades expresivas de la voz junto a los instrumentos y el
cuerpo. • Reconocimiento de diferentes tipos de música vocal. • Coreografías sencillas para reforzar el canto.
Bloque 3. Teatro musical
• Desinhibición y coordinación grupal y corporal. • Uso del espacio escénico. • Expresión facial y corporal. • Danza y baile. Coreografías. • Relajación y presencia escénica. • El personaje • El espacio y el tiempo. • La acción. Guión. Planteamiento, nudo y desenlace. El conflicto. • Escenografía, decorados e iluminación. • Maquillaje y vestuario. • Música. • Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales,
mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc.
• Elaboración de producciones audiovisuales. • Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y
propuestas del profesor y de los compañeros. • Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. • Correcta actitud en las actividades individuales y grupales. • Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la
audición.
1º Bachillerato
Destrezas musicales:
1. Utilización de la voz, individualmente o en grupo, partiendo del conocimiento de la anatomía y del funcionamiento del aparato fonador.
2. Ejecución, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por un pulso binario o ternario, expresiones de agógica, grupos de valoración especial, cambios de compás, síncopas y anacrusas.
3. Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.
4. Lectura en clave de Sol y de FA en cuarta.
5. Escritura de fragmentos melódicos y armónicos sencillos.
6. Entonación individual o colectiva de intervalos melódicos y acordes.
7. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación y a la ornamentación.
8. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento instrumental.
Bloque 2: La audición comprensiva
1.Identificación del pulso, de los acentos y de los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
2.Identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, así como de funciones tonales, texturas musicales y timbres instrumentales en las obras escuchadas e interpretadas.
3.Identificación y transcripción de fórmulas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, expresiones de agógica, cambios de compas, síncopas y anacrusas
4. Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos.
5. Identificación de diferencias o errores notorios entre un fragmento escrito y lo escuchado.
6. Lectura de obras musicales.
7. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto pertenecientes a la música culta, como a la música popular urbana, tradicional y étnica, poniendo especial énfasis en las producciones musicales históricas o contemporáneas de Extremadura.
8.Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.
Bloque 3: La teoría musical
1. Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
2. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, la agógica, la articulación y la ornamentación.
3. Identificación de los ritmos característicos de las danzas y otras obras musicales.
4. Conocimiento de las nociones básicas de armonía. La tonalidad, la modalidad, principales funciones tonales, los intervalos, los acordes básicos y complementarios, las cadencias, la modulación, las escalas.
5. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
6. Comprensión de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico.
7. Iniciación a las grafías contemporáneas.
8. Comprensión del efecto que los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva producen en la música.
Bloque 4: La creación y la interpretación
1. Reconocimiento de la música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.
2. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajados previamente.
3. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
4. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos del lenguaje musical trabajados previamente.
5. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.
6. Interpretación individual o en grupo de piezas instrumentales manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
7. Interiorización del pulso y realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y expresión corporal evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
Bloque 5: Las tecnologías aplicadas al sonido
1. Conocimiento del fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio y la serie de Fourier.
2. Comprensión de los fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos.
3. Conocimiento de la transmisión del sonido.
4. Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos.
5. Comprensión de las principales características de la señal analógica y de la señal digital.
La digitalización del sonido analógico.
6. Conocimiento de los principales medios de síntesis del sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.
7. Identificación de los elementos del hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.
8. Conocimiento de los principales programas de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas, etc.
Utilización básica de algunos programas de software musical en LINEX.
9. Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital en LINEX u otros sistemas operativos y del procesamiento de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.
10. Utilización de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.
11. Realización de sonorizaciones, a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o de imágenes.
3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
1º y 2º de E.S.O.: En todos los trimestres se desarrollarán 3 bloques de contenidos:
El lenguaje musical, la voz y los instrumentos y la música en la cultura y en la sociedad.
Estos tres bloques estarán relacionados con los contenidos específicos de cada curso y de cada época del año .
Para los alumnos que hacen la asignatura en francés (1º y 2º E.S.O.), realizarán los mismos contenidos que el resto de los grupos, en los que tendrán una parte en francés.
3ºESO
En general, se trabajarán todos los bloques citados anteriormente en los tres trimestres. Todos los bloques giran en torno a una regla básica: la
necesidad de que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos y funcionales. Esto significa que se integrarán los aprendizajes de forma que sean importantes para el alumno, útiles y funcionales, basándose en los conocimientos previos de cada alumno.
1º Bachillerato
En general, se trabajarán todos los bloques en los tres trimestres.Todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se construye sobre los conocimientos previos, siendo complementarios los cuatro cursos, aunque en cada nivel se profundice en algunos de ellos.
5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS CLAVES:
1. En la Competencia lingüística, la Música ayuda al enriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la adquisición de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y al enriquecimiento que esto genera.
2. En la Competencia matemática, y competencias básicas en ciencia y tecnología, engloba la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático y la capacidad para interactuar en el mundo físico.
3. En la Competencia digital, se usa la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y del sonido así como de los mensajes que estos transmiten.
4. En la Competencia para aprender a aprender, la música contribuye potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis.
5. En las Competencia sociales y cívicas, la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo
cooperativo, ayuda a la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.
6. En la Competencia de iniciativa y emprendimiento, la música colabora mediante el trabajo cooperativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
7.En la Conciencia y expresión cultural la música contribuye en todos los aspectos que la configuran.
5.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
1.La evaluación se ha de basar en el grado de cumplimiento de los objetivos previstos y en los criterios de evaluación.
2. La evaluación de los alumnos-as debe ser continua e integradora; será individualizada y tendrá en cuenta la evolución de los logros de los alumnos-as de acuerdo a sus posibilidades personales, aunque no se olvidarán los rendimientos referenciales medios del grupo.
3. Proponemos una evaluación integrada en la acción, continua, formativa y, a la vez, también una evaluación de rendimiento global.
4. El método evaluativo-formativo es idóneo para este tipo de trabajo, pues analiza procesos de pensamiento, de comprensión, de interpretación y análisis y la solución de problemas, así mismo también analiza las actitudes.
5. Esencialmente daremos importancia a los procesos y no tanto al producto propiamente cuantificable, aunque también se evaluará
6. La evaluación durante el transcurso de la unidad será continua, es decir, de carácter orientador y autocorrector del proceso educativo. Por eso, partiremos de una evaluación previa para adecuar el proceso de aprendizaje a los conocimientos previos de los alumnos-as y a sus problemas individuales.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación en 1º y 2º de E.S.O. serán los siguientes:
1. Interpretación y creación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado
2. Conocer los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas del tempo, etc.)
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
4. Mostrar interés por el desarrollo de las actividades propuestas, aportando ideas musicales y demostrando respeto por las creaciones de sus compañeros.
5. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo los diferentes roles.
6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
7. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición, y lectura de partituras los diferentes tipos de textura.
8. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.
2. Escucha
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos , y voces y sus agrupaciones
2. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.
3. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido analizando sus causas y poniendo soluciones.
4. Leer distintos tipos de partituras en las actividades musicales como apoyo a la audición.
5. Reconocer auditivamente y determinar la época y estilos musicales a la que pertenecen las obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias
3. Contextos musicales y culturales
1. Apreciar la importancia del patrimonio musical español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
2. Valorar el criterio musical del alumno.
3. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual.
4. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas mostrando una actitud abierta y respetuosa.
5. Relacionar los conocimientos con las distintas épocas de la historia de la música.
6. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
4. Música y tecnologías
1. Utilizar los recursos tecnológicos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
2. Identificar las nuevas corrientes compositivas y las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.
En 3ºESO, los criterios de evaluación se harán en función de los tres bloques de contenidos previstos para este nivel:
1. Destrezas y habilidades musicales en la interpretación con una guitarra
1.Conocimiento del sistema de trastes de la guitarra y el nombre de las cuerdas para interpretar un ostinato con tablatura o en pentagrama con las cuerdas al aire.
2. Conocimiento de todos los elementos de acústica propios de la guitarra.
1. Adquisición y aplicación de técnicas elementales para la interpretación rítmica con la guitarra.
2. Acompañamiento con la guitarra con los 3 acordes tonales básicos.
3. Acompañamiento con la guitarra de una canción con 4 acordes tonales ( I, IV, V, VI menor).
4. Análisis de las partes de una canción pop ( estribillo, estrofas, etc)
5. Descubrimiento de los acordes que acompañan una canción sabiendo la Tónica.
6. Transporte de los acordes de una canción uno o dos tonos ascendentes o descendentes.
7. Búsqueda auditiva del tono de una canción.
8. Conocimiento de la estructura del blues de 12 compases.
9. Conocimiento del bajo eléctrico.
10. Conocimiento de un repertorio básico de la historia de la música pop desde los 50.
2. Interpretación vocal. Canto individual y coro.
1.Mostrar interés por el desarrollo de las habilidades vocales de cada uno.
2.Mostrar interés por la entonación correcta, la impostación y el adecuado fraseo de las melodías propuestas por el profesor.
3.Demostrar interés por conocer músicas vocales de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
4.Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.
5.Coordinar canto y movimiento.
6. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieren.
3. Teatro musical
1.Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.
2.Participar en las actividades de uso del espacio para mejorar la coordinación en el grupo y desarrollar la presencia escénica disminuyendo las inhibiciones.
3.Interpretación de emociones creando sencillas coreografías contemporáneas a través de la expresión corporal.
4.Realización de coreografías sencillas con piezas musicales conocidas.
5.Lectura de poemas con articulación y entonaciones diversas.
6.Búsqueda de músicas que expresen emociones básicas.
7.Búsqueda de fábulas o cuentos que transmiten valores a través de una metáfora. Búsqueda de canciones que pueden expresar las emociones de un personaje de la historia.
8.Conocimiento del desarrollo lógico de una obra dramática: Planteamiento, nudo y desenlace. Conflicto.
9.Conocimiento de las distintas profesiones de una compañía de teatro musical.
10.Búsqueda de temas y planteamiento de un guión para una representación artístico dramática.
11.Estudio de las partes de un escenario.
12.Conocimiento de distintas escenografías posibles.
13.Elementos básicos para lograr una producción artístico-dramático- musical con unas ciertas garantías de éxito.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 1º BACHILLERATO
1. Entonar individualmente o en grupo, y con una adecuada emisión y entonación, una melodía con o sin acompañamiento, atendiendo a las indicaciones de la partitura.
Tiene por objeto demostrar la capacidad para aplicar la técnica vocal y la afinación en la ejecución de un fragmento melódico siguiendo las indicaciones expresivas presentes en la partitura.
Asimismo, intenta confirmar la interiorización de las habilidades sociales básicas en la organización de una ejecución musical y en la realización de la misma, ya sea como intérprete o como oyente.
2. Identificar el pulso y la acentuación del compás de una obra o fragmento escuchado, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
Se trata de comprobar la percepción e interiorización del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento del compás que permita posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.
3. Identificar e interpretar con la voz o con algún instrumento, estructuras rítmicas o melódicas simultáneas de una obra breve o de un fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
Se pretende verificar la capacidad de interpretar instrumental o vocalmente siguiendo el tempo dado, encadenando diversas fórmulas rítmicas sencillas con precisión y utilizando la disociación auditiva y motriz y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.
4. Realizar correctamente ejercicios individuales o colectivos de expresión corporal e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.
Se pretende contrastar el desarrollo de la sensibilidad del alumno respecto a la música y de su capacidad creativa y expresiva, mediante la práctica y la improvisación de fórmulas rítmicas, acordándolas con el tempo y el compás del fragmento escuchado.
Asimismo, se intenta apreciar su nivel de dominio teórico, técnico y creativo de las los recursos básicos de expresión corporal, y la interiorización de las habilidades sociales básicas inherentes a la organización de una interpretación y en la realización de la misma.
5. Identificar y reproducir melodías, arpegios y acordes sencillos en distintos registros.
Se trata de comprobar la destreza para reproducir una misma melodía, arpegio o acorde desde cualquier altura, manteniendo correctamente la interválica del modelo.
6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías y pequeñas estructuras formales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
Se intenta comprobar la asimilación de los conceptos melódicos y armónicos básicos, el desarrollo de la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar diversos elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical, así como la interiorización de las habilidades sociales básicas en la organización de una interpretación y en la realización de la misma, bien sea como intérprete o como oyente.
7. Identificar y describir las características básicas de las obras escuchadas o interpretadas.
Se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir distintos aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tímbricos, dinámicos,
etcétera, seleccionando previamente aquellos que deban ser identificados o bien dejando libremente que reconozcan los que resulten más notorios.
8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
Se trata de evaluar el conocimiento de repertorio del alumno o alumna, su capacidad de memorización, el desarrollo de su sensibilidad musical, su capacidad expresiva, así como su actitud ante la música y los compañeros.
9. Improvisar o componer e interpretar colectivamente una breve obra musical y coreográfica a partir de una melodía dada, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
Se pretende evaluar el grado de aprendizaje de los principales conceptos del lenguaje musical, la capacidad del alumno para usar y combinar estos conceptos en la creación de una pequeña obra musical, la solvencia para construir una creación coreográfica adecuada al carácter expresivo de dicha obra, así como su disposición para realizar un trabajo de manera cooperativa.
10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las Nuevas Tecnologías para la creación musical.
Se pretende comprobar el conocimiento del hardware musical y el desarrollo alcanzado en el uso efectivo del software básico para aplicaciones audiovisuales.
7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
En 1º y 2º de E.S.O. los criterios de calificación serán:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota
• Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
• Entonación
• Ritmo y Lectura
• Flauta u otros instrumentos
• Actitud y comportamiento: 40% de la nota. En este primer ciclo, el 40% de la nota corresponde al programa “Aprender a aprender” llevado a cabo en el centro y en el que se califican aspectos relacionados con el comportamiento, la participación en clase, el respeto y la realización de tareas.
Para los alumnos de francés en 1º y 2º E.S.O., los criterios de calificación serán:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota (10% en francés)
• Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
• Entonación
• Ritmo y Lectura
• Flauta u otros instrumentos
• Actitud y comportamiento: 40% de la nota.
3º ESO:CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La nota media de la evaluación se obtendrá de la siguiente manera:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota
• Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
• Práctica de guitarra y de otros instrumentos del aula
• Entonación
• Ritmo y Lectura
• Expresión Corporal y Elementos básicos de la producción artístico-dramático- musical
• Actitud y comportamiento: 40% de la nota.
En 1º de Bachillerato:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota
• Práctica musical: 30% de la nota.
• Lenguaje musical: 30% de la nota.
• Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
Se realizarán pruebas escritas y prácticas extraordinarias para la recuperación de la asignatura de aquellos alumnos que no superen los objetivos mínimos exigibles en la programación.
Dichas pruebas estarán basadas en los contenidos propios de cada nivel, teniendo en común una base de Lenguaje Musical y conocimientos básicos de Historia de la Música.
La calificación se obtendrá del resultado de dichas pruebas teniéndose en cuenta también la actitud del alumno durante el curso.
8. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE MÍNIMOS
Los Estándares de aprendizaje MÍNIMOS evaluables en 1º y 2º Ciclo de ESO
1. Interpretación y creación
1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando el lenguaje técnico apropiado
1.2 Distingue y emplea los elementos gráficos de la música.
1.3 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales y los ritmos más comunes
1.4 Muestra interés por el conocimiento de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
1.5 Adquiere y aplica las habilidades técnicas interpretativas necesarias en las interpretaciones musicales del nivel.
1.6 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros
1.7 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas adecuadas al nivel.
1.8 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.
1.9 Participa de manera activas en agrupaciones vocales e instrumentales colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
1.10 Reconoce comprende y analiza los distintos tipos de textura, procedimientos compositivos y formas musicales.
2. Escucha
2.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, de la música popular moderna, del folklore, así como su forma y los distintos tipos de voces.
2.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música
2.3 Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y audición
2.4 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas
2.5 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales con rigor y claridad
2.6 Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
2.7 Lee partituras como apoyo a la audición.
2.8 Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas y las reconoce y sabe situar en el espacio y tiempo histórico musical.
3. Contextos musicales y culturales
3.1 Expresa contenidos de la música y los relaciona con periodos de la música y con otras disciplinas
3.2. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad y valora la importancia del patrimonio español.
3.3. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español así como conoce los instrumentos tradicionales españoles
3.4 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales
3.5 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales,y de diferentes épocas y culturas disfrutando como oyente con capacidad selectiva
3.6 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondiente
3.7 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4. Música y tecnologías:
4.1 Conoce, participa y utiliza las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramienta para la actividad musical.
Estándares de aprendizaje mínimos para 3ºESO
1.1 Sabe leer las notas en clave de sol. 1.2 Conoce las figuras y puede solfear correctamente una partitura con
negras y corcheas. 1.3 Conoce el nombre de las cuerdas de la guitarra así como su posición 1.4 Coloca correctamente la guitarra para una adecuada interpretación. 1.5 Interpreta correctamente los acordes Do M, Sol M y Re M en la guitarra. 1.6. Interpreta correctamente un bajo ostinato con las cuerdas al aire . 1.7 Conoce la técnica básica para interpretar con los instrumentos de láminas y con la flauta 2.1 Sigue correctamente el ritmo de una canción en los tres compases básicos. binario, ternario o cuaternario , escuchando una melodía interpretada por otra persona. 2. 2. Adivina el compás de una canción. 2.3. Acompaña una canción correctamente cambiando de acorde siguiendo el fraseo y la armonía de la canción ( canciones con los 3 acordes tonales básicos) 2. 4. Nombra las diferentes partes de una canción. 2.5 Conoce el nombre de las cuerdas de un bajo y puede acompañar una canción con los 4 acordes básicos pop. 2.6. Puede interpretar un repertorio de 5 canciones de la historia de la música pop, con ayuda de las letras con los acordes. 2.3. Aprende de memoria las canciones propuestas en clase entonándolas con corrección. 2. 7. Participa de manera activa en agrupaciones vocales y coreográficas dentro y fuera del aula colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 2.8. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros respetando el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 3.1 Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música , expresando las emociones básicas. 3.2 Ejecuta coreografías elementales con piezas dadas respetando el fraseo,ritmo y la estructura musical. 3.3 Lee con claridad un texto poético dándole entonación y ritmo apropiado. 3.4 Aplica piezas musicales a textos poéticos para reforzar el sentido del poema. 3.5 Narra un cuento con una pronunciación y entonación claras, dramatizando los diálogos, poniendo voces según los personajes y describiendo la acción con corrección. 3.6 Introduce una pieza musical en un cuento, historia o texto poético
que refuerza las emociones de dicho texto. 3.7 Selecciona una canción con la que se podría expresar uno de los personales de la historia que se esté escribiendo para reforzar la comunicación de emociones de dicho personaje. 3.8. Conoce la terminología básica de un escenario aplicando correctamente el vocabulario adquirido. 3.9 Puede plantear el esquema de una escenografía básica, vestuario y atrezzo necesario para la producción artística a realizar. 3.10. Realiza un montaje audiovisual con fotos sobre algún tema elegido por el grupo aplicando una canción que refuerce las emociones que se pretenden transmitir. 3.11. Participación activa en la escritura de texto de la obra, y en general, en todas las actividades grupales relativas a las actividades necesarias para llevar a cabo el espectáculo dramático- musical.
Estándares de aprendizaje mínimos para 1º de Bachillerato :
1. Entonar individualmente o en grupo, y con una adecuada emisión y entonación, una melodía con o sin acompañamiento, atendiendo a las indicaciones de la partitura.
2. Identificar el pulso y la acentuación del compás binario, ternario, cuaternario.
3. Identificar e interpretar con la voz o con algún instrumento, estructuras rítmicas o melódicas básicas, en un tempo establecido.
4. Realizar correctamente ejercicios individuales o colectivos de expresión corporal e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.
5. Identificar y reproducir melodías, arpegios y acordes sencillos.
6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías y pequeñas estructuras formales.
7. Identificar y describir las características básicas de las obras escuchadas o interpretadas.
8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
9. Improvisar o componer e interpretar colectivamente una breve obra musical y coreográfica a partir de una melodía dada, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las Nuevas Tecnologías para la creación musical.
9- METODOLOGÍA.ENFOQUES METODOLÓGICOS ADECUADOS A LOS CONTEXTOS DIGITALES:
Partiremos siempre del hecho musical en sí, de la escucha, observación e interpretación, es decir, de la experiencia viva, emotiva y directa, para así posteriormente, acercarnos al proceso conceptual, analítico y racional de la propia Música.
Provocar el proceso de enseñanza y aprendizaje desde un contexto de situaciones estrictamente musicales. Se enseña y se aprende desde la misma Música.
Realizar una didáctica que integre todas las actividades de práctica musical (interpretación instrumental, expresión vocal, análisis de audición y texto, danza y movimiento, investigación sonora), así como los contenidos conceptuales.
El tratamiento de todos los contenidos será cíclico, recurrente y progresivo.
Fomentar de manera constante el método de investigación para ampliar los conocimientos y para elaborar materiales propios de estudio, puede servir para dotar a los alumnos de autonomía en su proceso de aprendizaje.
Los debates y puestas en común, han de dar, a los alumnos, la ocasión de asumir el protagonismo en el aula, para que la metodología sea activa, incluso cuando se traten contenidos de carácter conceptual.
En lo referente a la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en la asignatura de Música, se empleará el material disponible para tal efecto: CD Rom interactivos, con el buscador Google
para localizar información musical en formato Linex, karaokes musicales…
10.- MEDIDAS DE REFUERZO Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO
Para aquellos alumnos con necesidades educativas especiales se harán adaptaciones curriculares en función de su nivel educativo y siguiendo las pautas marcadas por el Departamento de Orientación.
11.-PROGRAMA DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONE CON EVALUACIÓN NEGATIVA:
Para aquellos alumnos que repitan curso, las actividades de recuperación serán realizadas en base a la programación del curso correspondiente, teniendo en cuenta las dificultades de aprendizaje del alumno.
Programa de Refuerzo y recuperación: para los alumnos que tengan la asignatura de Música pendiente de un curso anterior: se reforzará su aprendizaje con actividades de lectura de notas, entonación y práctica de flauta, así como trabajos sobre los conceptos mínimos exigidos.
El programa de refuerzo se dará a conocer al alumnado implicado a comienzo de curso, en el Aula de Música.
MEDIDAS COMPLEMENTARIAS PARA EL TRATAMIENTO DE LA MATERIA DENTRO DEL PROYECTO BILINGÜE
Todas las medidas complementarias para el proyecto bilingüe en francés han sido expuestas a lo largo de la programación.
12. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES CURRICULARES
Ya que la Música es un arte, como tal disciplina artística tendremos en cuenta los criterios de promoción.
No todos los alumnos-as tienen las mismas aptitudes artísticas, en este caso musicales, así que tendremos en cuenta unos mínimos exigibles
que serán esencialmente: la actitud positiva ante la asignatura y la participación en clase.
Se fomentará el desarrollo de las aptitudes musicales, siempre teniendo en cuenta que al fin y al cabo es un don natural. A través de las actividades y del rendimiento en clase se adoptará un criterio de promoción individual, siempre relacionado con el rendimiento del grupo.
En 1er Ciclo de E.S.O :
- Conocer los elementos del lenguaje musical.
- Leer estructuras rítmicas sencillas.
- Leer fragmentos melódicos sencillos.
- Distinguir los elementos del sonido.
- Saber elaborar y explicar un trabajo sobre un tema musical.
- Concentración y respeto durante las audiciones.
- Para los alumnos de francés: conocer y aplicar el vocabulario básico de francés, aplicado a la música y utilizar la lengua francesa de forma elemental.
En 1º de Bachillerato :
- Identificar las formas musicales básicas.
- Analizar y comentar audiciones y partituras musicales, aplicando un léxico adecuado.
- Saber interpretar partituras mediante la práctica vocal e instrumental.
- Realizar ejercicios rítmicos corporales.
- Realizar pasos de danzas y pequeñas coreografías.
- Conocer las características generales de los distintos periodos de la Historia de la Música.
Los recursos más importantes para las actividades musicales son la voz y el propio cuerpo. Incluso si no se dispone de instrumentos, se pueden desarrollar actividades de expresión instrumental a través del cuerpo y de instrumentos de fabricación casera.
El libro de texto y Cuaderno de Actividades que se utilizarán en el presente curso corresponden a la Editorial PEARSON “MÚSICA EN VIVO” A para 1º, “MÚSICA EN VIVO” B para 2º de ESO.
Para los alumnos de la Sección Bilingüe de Francés se utilizará un cuaderno fotocopiable.
Para 3ºESO y Bachillerato se darán materiales fotocopiables.
Los materiales con los que contamos son:
• Instrumentos de percusión ( panderos, xilófonos, batería, claves,darbouka…)
• Flautas de distinta tesitura (soprano, contralto, bajo)
• 4 juegos de tubos sonoros boomswackers
• 2 guitarras.
• 1 teclado CLAVINOVA.
• 2 teclados (propiedad de la profesora Purificación)
• Piano eléctrico del Salón de Actos.
• 1 proyector.
• 1 ordenador portátil.
• 1 reproductor y lector de DVD y CD.
• 1 amplificador de sonido .
• 2 altavoces.
• 1 pizarra pautada.
• Material interactivo: CDRoms.
• Colecciones de CD de música.
• Colección de discos de vinilo de música.
• Libros de biografías, textos musicales…
• Atriles.
• 12 Películas en formato de dvd adquiridas el curso pasado.
13.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES:
A lo largo del curso, se intentará participar en todas las actividades músico-didácticas propuestas tanto por la fundación OEX, como por el Ayuntamiento de Badajoz, Conservatorios ó de otras entidades que se realizarán en los espacios culturales de la ciudad (Palacio de Congresos, Teatro López de Ayala, COC, Conservatorios, Sala Esteban Sánchez, Auditorio s.XXI...) y asistir a los conciertos que se celebren en Badajoz, quedando supeditadas estas actividades a las ofertas que surjan.
Se informará a los alumnos de los Conciertos que se celebren con motivo de la Semana de Santa Cecilia, Festival Ibérico, Orquesta de Extremadura, Banda Municipal y actuaciones promovidas por el Conservatorio de Badajoz, así como los actos organizados por la Sociedad Filarmónica de Badajoz, Agrupaciones musicales diversas (Grupos folklóricos, Música pop-rock…)
Visitas a los Conservatorios de la ciudad, al Museo del Carnaval,y a la Catedral.
Asistencia a representaciones escénicas y musicales que se consideren interesantes aunque se realicen en otra ciudad ó población
Con el Coro del IES se participará en las distintas actividades organizadas por ADICOREDEX (Asociación de Coros Escolares de Extremadura) de la que formamos parte, así como las actividades que propongan desde APEMEX (Asociación de Profesores de Música de Extremadura) y las actividades del Centro
TALLER DE MURGAS para participar en el Certamen de Murgas
También participará en las actividades del proyecto REDES.
Participación en MUSIQUEANDO, actividad que lleva la música escolar a la calle para que la sociedad sea consciente de la importacia de la música en las aulas
Asistencia al concierto de CLÁSICOS EXCÉNTRICOS ó CREATURA
Charlas-coloquio musical ó taller de interpretación a cargo de algún músico profesional destacable de Extremadura.
Así mismo se está en contacto con otros Departamentos para la realización conjunta de actividades, pero estas se determinarán a lo largo del presente curso.
Participación en todas las actividades que organice el centro y que están recogidas en la PGA de Actividades Extraescolares
Badajoz, Octubre de 2.018
La Jefa del Departamento
Dª Purificación Carrasco Díaz
