1

DEPARTAMENTO DE MOVIMIENTO

ESAD MÁLAGA Curso 2014/ 2015

IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA

Denominación TEORÍA Y TÉCNICA DE LA

EXPRESIÓN CORPORAL

Créditos ECTS 3

Centro ESAD DE MÁLAGA

Departamento MOVIMIENTO

Especialidad DIRECCIÓN ESCÉNICA

Duración CUATRIMESTRAL Carácter OPTATIVA

Profesora

Nombre Despacho Correo

Dª DOMINICA CARAVE BLANCO

Departamento de

Movimiento

dominica.carave@esadmalaga.com

2

COMPETENCIAS

I. Competencias transversales del Graduado o Graduada en Arte Dramatico Al finalizar sus estudios los Graduados y Graduadas en Arte Dramatico deben poseer las siguientes competencias transversales:

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger informacion significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologias de la informacion y la comunicacion . 6. Realizar autocritica hacia el propio desempeno profesional e interpersonal . 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la critica constructiva en el trabajo en equipo . 8. Desarrollar razonada y criticamente ideas y argumentos . 9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 11. Desarrollar en la practica laboral una etica profesional basada en la apreciacion y

sensibilidad estetica, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artisticos y a los avances que se producen en el ambito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formacion continuada . 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodologia de investigacion en la generacion de proyectos , ideas y soluciones viables. 15. Trabajar de forma autonoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espiritu emprendedor en el ejercicio profesional.

3

16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilizacion social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos.

II. Competencias generales del Titulo de Graduado o Graduada en Arte dramatico

Las ensenanzas de Arte dramatico estan disenadas para que el graduado alcance la madurez y la formacion tecnica y humanistica necesarias para realizar de manera plena la opcion profesional mas adecuada a sus capacidades e intereses , mediante el desarrollo de las siguientes competencias comunes a los estudios de Arte dramatico y a sus respectivas especialidades: 1. Fomentar la autonomia y autorregulacion en el ambito del conocimiento , las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, analisis y sintesis de la informacion, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma critica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 2. Comprender psicologicamente y empatizar para entender y sentir las vidas , situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginacion, intuicion, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solucion de problemas ; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad , adaptandose a los demas y a las circunstancias cambiantes del trabajo, asi como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicologicos asociados al espectaculo. 3. Potenciar la conciencia critica, aplicando una vision constructiva al trabajo d e si mismo y de los demas, desarrollando una etica profesional que establezca una relacion adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

4

4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociacion y organizacion del trabajo en grupo, la integracion en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologias . 5. Fomentar la expresion y creacion personal , integrando los conocimientos teoricos, tecnicos y practicos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el exito social.

III. Competencias especificas del Titulo de Graduado o Graduada en Arte dramatico en la especialidad de Dirección Escénica

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte Dramatico en la especialidad de Dirección Escénica deben poseer las siguientes competencias especificas : Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte dramatico en la especia lidad de Direccion escenica y dramaturgia deben poseer las siguientes competencias especificas : 1. Concebir propuestas escenicas que fundamentan el espectaculo , generando y analizando conceptos, textos e imagenes y valorando sus propiedades represe ntativas y su calidad estetica. 2. Proyectar la composicion del espectaculo, utilizando todos los conocimientos esteticos y tecnicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representacion . 3. Planificar y conducir el proceso general de creacion del espectaculo, aplicando la metodologia de trabajo pertinente . 4. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal , tanto en lo que se refiere a la metodologia de trabajo como a la renovacion estetica . 5. Estudiar el hecho escenico a partir de diferentes metodos .

5

DESCRIPTOR

Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y

expresión no verbal (lenguaje codificado y no codificado). Reconocimiento y conciencia

corporal. Preparación física e introducción al entrenamiento actoral. Composición formal y

significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo. La aplicación práctica del

movimiento al trabajo de puesta en escena.

TEMARIO DE LA ASIGNATURA

1 La Expresión Corporal. Definición, sentido y fundamentos. Metodología y enfoques.

2 El Esquema corporal. Bases generales y proceso de aprendizaje para la adquisición

del esquema corporal.

3 La Función muscular: definición, funciones e importancia en la expresividad.

Antagonismo muscular: su importancia en la educación por el movimiento.

4 Los factores del movimiento. La creación de secuencias de movimientos.

5 Cuerpo global y cuerpo parcial. Relaciones intracorporales. Movimiento y gesto.

Silencio y actitud psico-física en la postura.

6 Los Elementos temporales. La improvisación a través del movimiento.

7 Espacio parcial personal. Kinesfera. Estudio subjetivo y estudio técnico. Planos

6

corporales. Tridimensionalidad.

8 Espacio intercorporal. Proyección de movimiento. Presencia. Comunicación espacio-

temporal.

9 Espacio total. Trayectorias. Geometría del espacio y sus relaciones estáticas y

dinámicas.

10 Acciones físicas y calidad de movimiento.

ACTIVIDADES FORMATIVAS

Tema Horas Presenciales Tutorías programadas No presenciales

1 8 4 Moodle

2 12 6 Moodle

3 12 6 Moodle

4 14 7 Moodle

5 12 6 Moodle

6 12 6 Moodle

7 12 6 Moodle

8 10 5 Moodle

9 14 7 Moodle

10 14 7 Moodle

TOTAL 90 45

TRANVERSALIDAD

7

Esta asignatura proporciona recursos para profundizar en el trabajo actoral.

EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACION TRANSVERSALES

1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,

solucionando problemas y tomando decisiones.

2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar informacion significativa y gestionandola de

forma adecuada.

3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y criticamente.

4. Demostrar habilidad en el uso y aplicacion de forma critica al trabajo individual y en equipo, de las

tecnologias de la informacion y la comunicacion.

5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ambito de su desarrollo profesional.

6. Demostrar capacidad para la autocritica en el desempeno profesional e interpersonal.

7. Demostrar la aplicacion de principios eticos en el desarrollo profesional.

8. Demostrar capacidad para la integracion, el liderazgo y la gestion de equipos de trabajo

multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autonoma, valorando la iniciativa y el espiritu

emprendedor.

10. Demostrar capacidad para la adaptacion, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,

sociales, artisticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formacion

continua.

11. Demostrar dominio de la metodologia de la investigacion en la generacion de proyectos, ideas y

soluciones viables.

12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

8

patrimonio cultural y medioambiental.

14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilizacion social de la importancia del patrimonio

cultural, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos.

CRITERIOS DE EVALUACION GENERALES

1. Demostrar autonomia y autorregulacion en el ambito del conocimiento, las emociones, las actitudes y

las conductas, mostrando independencia en la recogida, analisis y sintesis de la informacion y en el

desarrollo de ideas y argumentos y capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

2. Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y

personalidades ajenas.

3. Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginacion, intuicion, inteligencia emocional y

pensamiento creativo para la solucion de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad,

necesarias para responder a las requisitos psicologicos asociados al espectaculo.

4. Valorar la adquisicion de una conciencia critica que desarrolle una vision constructiva al trabajo de si

mismo y de los demas, al mismo tiempo que una adecuada etica profesional.

5. Demostrar capacidad de negociacion y organizacion del trabajo en grupo, la integracion en contextos

culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologias.

6. Demostrar la interiorizacion de los conocimientos teoricos, tecnicos y practicos adquiridos de forma

integrada.

7. Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso creativo y su

capacidad para asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el exito social.

CRITERIOS DE EVALUACION ESPECIFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCION ESCENICA

1. Demostrar capacidad de concebir propuestas escenicas que fundamenten el espectaculo, generando y

analizando conceptos, textos e imagenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estetica.

2. Demostrar capacidad de proyectar la composicion del espectaculo, utilizando todos los conocimientos

tecnicos y esteticos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representacion.

9

3. Demostrar aplicacion pertinente de la metodologia de trabajo, tanto en la planificacion como en la

direccion del proceso de creacion de un espectaculo.

4. Demostrar la capacidad de investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal , tanto en

lo que se refiere a la metodologia de trabajo como a la renovacion estetica.

5. Demostrar conocimiento de diferentes metodos de estudio del hecho escenico.

Procedimientos para la Evaluación:

De acuerdo con los anteriores criterios y según el diario de observación del profesor y la

valoración de los trabajos presentados por el alumno, la calificación se distribuye en los

siguientes apartados:

Asistencia y participación: 20%

Técnica: 50%

Creatividad: 30%

PARTICIPACIÓN ACTIVA: El alumnado deberá participar activamente y con esfuerzo significativo al menos en el

80 % de las sesiones, en caso contrario deberá realizar el examen de recuperación de

Junio.

10

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

Bibliografía Fundamental

AJURIAGUERRA, J. de (1986). Organización neuropsicológica de algunas funciones: de los

movimientos espontáneos al diálogo tónico postural y a las formas precoces de comunicación,

Psicomotricidad, Rev. de estudios y Experiencias, 23,17-34.

ALEXANDER, G. (1998): La eutonía. Barcelona, Paidós.

APARICIO, Esperanza y PÉREZ, Javier (2005): El auténtico método Pilates. El arte del control. Madrid,

Booket.

ANDERSON, Bob (1980): Estirándose. Monográfico Integral nº 1. Girona, Integral.

APPIA, Adolphe (2000): La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Madrid, A.D.E.

ARTAUD, Antonin (1978): El teatro y su doble. Barcelona, Pockett Edhasa.

ARTEAGA, Milagros, VICIANA, Virginia y CONDE, Julio (1997): Desarrollo de la expresividad

corporal. Barcelona, Inde.

ASLAN, Odette (1979): El actor en el siglo XX. Evolución de la técnica. Problema ético. Barcelona,

Gustavo Gili.

AYESA, Guillermo (1978): Joglars, una historia, Barcelona, La Gaya Ciencia.

BABLET, Denis / QUADRI, Franco (1986): Tadeusz Kantor. ¡Que revienten los artistas!, Cuadernos de

El Público 11. Madrid, Centro de Documentación Teatral

BACHMANN, MARIE-LAURIE (1998): La Rítmica Jaques-Dalcroze: Una educación por y para la

música. Madrid, Pirámide.

BALASKAS, Arthur. (1977): La vida del cuerpo. Barcelona, Paidós.

BARBA, Eugenio (1992): La canoa de papel. México, Escenología.

BARBA, Eugenio (1986): Más allá de las islas flotantes. México, Gaceta.

BARBA, Eugenio (2001): Conocimiento tácito: herencia perdida. Málaga, Cuadernos de Estudios

Teatrales 17, Universidad de Málaga.

BARBA, Eugenio y SALVARESE, Nicola (1990): El arte secreto del actor, México. Escenología.

BARBOTIN, Edmun (1977): El lenguaje del cuerpo III. El rostro, la mirada, las relaciones

11

interpersonales. Pamplona, Eunsa.

BARIL, Jacques (1987): La danza moderna. Barcelona, Paidós.

BARLOW. W (1986): El principio de Mattias Alexander. Barcelona, Paidós.

BARRET, Giséle (1989): Pedagogía de la expresión dramática. Quebec, Recherche en Expression.

BARRET, Giséle (1990): Fichas pedagógicas de expresión dramática. Quebec, Recherche en Expression.

BARRET, Giséle (1991): Pedagogía de la situación en expresión dramática y en educación. Quebec,

Recherche en Expression.

BARKER, Clive (1977): Theatre Games. London, Methuen.

BENTIVOGLIO, Leonetta (1990): “El Madrid de Pina Bausch. Un paramo hechizado”, en El Público nº

49. Madrid, Centro de Documentación Teatral, pp.8-48.

BERNARD, M. (1985): El cuerpo. Barcelona, Paidós.

BERTHOLD, Margot ( 1974): Historia social del teatro (vol. 1 y 2). Madrid, Guadarrama.

BLASER, A.; FROSET, J. y WEIKART, P. (2001): Música y movimiento. Actividades rítmicas en el

aula. Ed. Graó, Biblioteca de eufonía. Barcelona.

BORRÁS, Laura y otros (2000): Escenografías del cuerpo. Madrid, Fundación Autor.

BORRÁS, Laura y otros (2002): Deseo, construcción y personaje. Madrid, Fundación Autor.

BOSSU, H. Y CHALAGUIER, C. (1986): La Expresión Corporal. Método y práctica. Barcelona:

Martínez Roca.

BLAWYN E.J. y JONES S. (1995): Ejercicios energéticos. Barcelona, Robin Boook.

BRAUN, Edward (1986): El director y la escena (del naturalismo a Grotowski). Buenos Aires, Galerna.

BROZAS, Mª Paz (2003): La Expresión Corporal en el teatro europeo del siglo XX. Ciudad Real, Ñaque.

BRECHT, Bertolt (1983- a): El pequeño organon para el teatro. Granada, Don Quijote.

BRECHT, Bertolt (1983- b): Escritos sobre teatro. Argentina, Nueva Visión.

BRENAN, R. (1992): La técnica Alexander. Barcelona, Kairós.

BROOK, Peter (1986): El Espacio vacío. Barcelona, Nexos.

BROOK, Peter (1989): Provocaciones. Buenos Aires, Fausto.

BROOK, Peter (1994): La puerta abierta. Barcelona, Alba.

12

BROZAS POLO; Mª Paz (2003): La Expresión Corporal en el teatro europeo del siglo XX. Ciudad Real ,

Ñaque.

CALAIS-GERMAIN, Blandine y LAMOTTE, Andrée (1994). Anatomía para el Movimiento (vol. 1y 2).

Barcelona, Los libros de la liebre de marzo.

CASTAÑER & CAMERINO. Fundamentos de educación física para enseñanza primaria VOL I, Cáp.

VIII, IX, X Barcelona, Inde.

CASTRI, Massimo ( 1978) : Por un teatro político: Piscator, Brecht, Artaud. Madrid, Akal.

CASTRO Fernando / SKIPP Tom y otros ( 1990): “Tadeusz Kantor”, edicion especial de la revista

Creación. Madrid, 14, Instituto de Estética y Teoría de las Artes, pp.61-93.

CEBALLOS, Edgar y otros (1991): “Living Theater”, monografico de la revista Mascara. Mexico,6,

pp.3-100.

CEBALLOS, Edgar y otros (1990): “Bertolt Brecht”, monografico de la revista Mascara, México, 2,

pp.3-91.

CEBALLOS, Edgar y otros (1992-1993): “Grotowski”, monografico de la revista Mascara. Mexico, 11-

12, pp.3-134.

CEBALLOS, Edgar y otros (1993): “Shhht: actor del silencio. ¿Teatro del gesto?”, monografico de la

revista Máscara. México, 13-14, pp.1-106.

CEBALLOS, Edgar y otros (1993): “Stanislavski, ese desconocido”, monografico de la revista Mascara.

México, 15, pp.3-78.

CEBALLOS, Edgar y otros (1995): “30 anos del Odin”, monografico de la revista Mascara. Mexico, 19-

20, pp. 3-204.

COHAN, R (1986): La danse. Barcelona, Editions Robert Laffont.

CORPAS RIVERA J., TORO BUENO, S. y ZARCO RESA, J (1991): Educación Física. Manual para el

profesor: Granada, Aljibe.

COSENTINO, Olga y ZUNINO, Pablo (2001): Teatro del siglo XX. El cansancio de las leyendas. Buenos

Aires, Paidós.

CRAIG, Gordon (1957): Del arte del teatro. Argentina, Hachette.

13

DALCROZE, E.J. (1964): La musique et nous. Ed. Eudeba. Buenos Aires.

DALCROZE, E.J. (1965): Le rythme, la musique et l'éducation. Ed. Foetisch. Lausanne.

DE BRABANDERE, Adri (1998): Jan Fabre. Bruselas, Flemish Theatre Institute.

DE MARINIS, Marco (1988): El nuevo teatro 1947-1970. Barcelona / Buenos Aires / México, Paidós.

DENIS, Daniel (1980): El cuerpo enseñado. Barcelona, Paidós.

BERNARD, Michael (1985): El cuerpo. Barcelona, Paidós.

DE TORRES, Javier (1999): Las mil caras del mimo. Madrid, Fundamentos.

DOAT, J. (1976): La expresión corporal del comediante. Buenos Aires, Edit. Universitaria.

DESUCHÉ, Jacques (1968): La técnica teatral de Bertolt Brecht. Barcelona, Oikos- Tau.

DUNCAN, Isadora (2003): El arte de la danza y otros escritos (Edición de José A. Sánchez). Madrid,

Akal.

DURING, Bertrand (1992): La crisis de las pedagogías corporales. Málaga, Universidad Internacional

Deportiva de Andalucía.

DYCHTWALD, Ken (1987): Cuerpo-Mente. México, Lasser Press.

ESCOBAR RAMÍREZ, Wilson (2003): La Zaranda tanta pasión... tanta vida. México, Escenología.

ESCUDERO, Mª P. (1988): Educación musical, rítmica y psicomotriz. Ed. Real Musical, Madrid.

FAST, Julius (1998): El lenguaje del cuerpo. Barcelona, Kairós.

FELDENKRAIS, Moshe (1991): Autoconocimiento por el movimiento. Barcelona, Paidós.

FERNÁNDEZ LADRÓN DE GUEVARA, Miguel A. (2002): Jugar al teatro. Madrid, Marenostrum.

FERNÁNDEZ LERA, Antonio (coord.), y otros (1985): Bob Wilson. “The Knee Plays”: las bisagras de

“the CIVIL warS”, Cuadernos de El Público 7. Madrid, Centro de Documentacion Teatral.

GARCÍA BARQUERO, J. / ZAPATERO VICENTE A.(1983): Cien años de Teatro Europeo. Madrid,

Ministerio de Cultura.

GARCÍA L, MOTOS, T. (1990): Expresión Corporal. Madrid, Alhambra.

GELB, Michael (1987): El cuerpo recobrado. Introducción a la técnica Alexander. Barcelona, Urano.

GERMAIN, P. (1993): La armonía del gesto. Barcelona, Los libros de la liebre de marzo.

GOLDBERG, Roselee (1996): Performace Art. Barcelona, Destino.

14

GÓMEZ , Alfonso y NICOLAS CARRILLO, Jerónimo (1992): Aspectos curriculares , psicopedagógicos

y didácticos de las enseñanzas de Arte Dramático. Madrid, Master Oposiciones.

GÓMEZ, Nicoska (1990): Refining somatic awareness and mobility while playing with large balls.

Montreal, Universidad de Montreal.

GONZÁLEZ SARMIENTO, Luciano (1982): Psicomotricidad profunda. La expresión sonora.

Valladolid, Miñón.

GRANDA, Juan Jose (2001): “Evolucion de la ensenanza teatral en España en la segunda mitad del siglo

XX”, articulo incluido en HORMIGÓN y otros (2001): El teatro de la Espana del siglo XX (1939-185) iii

2ª parte, en la revista ADE Teatro, enero –marzo 2001, Madrid, 84, pp. 256-265.

GRILLO TORRES, Mª Paz (2004): Compendio de teoría teatral. Almagro. Biblioteca Nueva.

GRODONA, L. y DÍAZ, N. (1989): Expresión Corporal. Su enfoque didáctico. Buenos Aires: Nuevo

Extremo.

GROTOWSKI, Jerzy (1970): Hacia un teatro pobre. México- Madrid – Buenos Aires, Siglo XXI.

HERAS, Guillermo (1999): “Aproximacion a los nuevos caminos escenicos en la Espana de los ochenta”,

en Cuadernos de Dramaturgia Contemporánea, Alicante, 4, pp.27-42.

HERRERO LOZANO, E. (1990): Entrenamiento en relajación creativa. Ed. Herrero Lozano, Madrid.

HOBBS, William (1980): Stage Combat. New York, St. Martin Press.

HOGHE, Raimund (1989): Pina Bausch: historias de teatro- danza. Barcelona, Ultramar.

HORMIGÓN, Juan Antonio (1991 y 2000): Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Madrid, A.D.E.

HORMIGÓN, Juan Antonio y otros (1998). “1898-1998 Brecht”, monografico de la Revista A.D.E

Teatro, Octubre 1998, Madrid, 70-71, pp.7-312.

HORMIGÓN, Juan Antonio y otros (1999). “El teatro de la Espana del siglo XXi

(1900-1939)”, monografico de la revista A.D.E Teatro, octubre 1999. Madrid, 77, pp.5-322.

HORMIGÓN, Juan Antonio y otros (2000): “El teatro de la Espana del siglo XX ii (1939-1985) 1ª parte”,

monográfico de la revista A.D.E Teatro, octubre 2000. Madrid, 82, pp.5-307.

HORMIGÓN, Juan Antonio y otros (2001). “El teatro de la Espana del siglo XX iii (1939-1985, 2ª

parte)”, monografico de la revista A.D.E Teatro, enero- marzo 2001. Madrid, 84, pp.38-276.

15

HORMIGÓN, Juan Antonio y otros (2009). “Grotowski: 50 anos de Laboratorio Teatral”, monografico

de la revista A.D.E Teatro, noviembre- diciembre 2009. Madrid, 128, pp.92-129.

IBÁNEZ, Ascensión y TORREBADELLA Javier (1993): 1004 ejercicios de flexibilidad. Barcelona,

Paidotribo.

IDLA, E. (1992): Movimiento y ritmo. Ed. Paidós. Barcelona.

INNES, Christopher (1992): El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México, Fondo de Cultura

Económica.

IDLA, Ernst (1982): Movimiento y ritmo. Barcelona, Paidós.

IVERN, A. (¿?): El Arte del Mimo. Buenos Aires, Ediacial.

JACQUOT, Jean (1978): Les voies de la création théatrale. I, París, Centre National de la Recherche

Scientifique, (incluye estudios sobre Grotowski, Barba, Julian Beck y Judith Malina, Joseph Chaikin y

Víctor García).

JIMENEZ, José (1995) y otros: Tadeusz Kantor, monográfico de la revista Creación, Instituto de Estética

y Teoría de las Artes, Madrid, 14, pp.61-93.

KANTOR, Tadeusz (1982): El teatro de la muerte. Buenos Aires, De la Flor.

KÁROLYI, Ottó (1988): Introducción a la música. Madrid, Alianza Editorial.

KERSHAW, Baz (1999): The radical in performance: between Brecht and Baudrillard. Londres,

Routledge.

LABAN R. (1987): El dominio del movimiento. Madrid, Fundamentos.

LABAN R. (1993): Danza educativa moderna. Barcelona, Paidós.

LAPIERRE, A. y AUCOUTURIER B. (1983): Simbología del movimiento. Madrid, Edit. Científico-

Médica.

LAYTON, William (1990): ¿Por qué? Trampolín del actor. Madrid, Fundamentos.

LE BOSUCH J. (1992): Hacia una ciencia del movimiento humano. Barcelona, Paidós.

LE BOUSCH J. (1997): El movimiento en el desarrollo de la persona. Barcelona, Paidotrobo.

LECOQ, Jacques (2003): El cuerpo poético. Barcelona, Alba Editorial

LE DU, Jean (1981): El cuerpo hablado. Psiconálisis de la expresión corporal. Barcelona, Paidós.

16

LUNDBERG, Paul (1992): El libro del Shiatsu. Barcelona, Integral.

LYSEBETH, Andre Van (1971): Pranayana. A la serenidad por el yoga. Barcelona, Pomaire.

MAISSEL E, (1995): La Técnica Alexander. Barcelona, Paidós.

MALLENS, Alex (1988): “Jan Fabre habla sobre “Las mentes de Helena Troubleyn””, en la revista El

Público. Madrid, 60, pp.36-38.

MARINIS, Marco de (1988): El nuevo teatro, 1947-1970. Barcelona, Paidós.

MARTÍNEZ, J. D. (1982): Combat Mime. Londres, Rowman & Littlefield.

MAISSIEL, Edward (1995): La Técnica Alexander. Barcelona, Paidós.

MASSON, S. (1985): Las relajaciones. Barcelona, Gedisa.

McNAUGH, A. B. & CALLANDER, R. (1983). Fisiología Ilustrada. Barcelona, Elicen.

MEYERHOLD, Vsevolod (1972): Meyerhold, textos teóricos (traducción de José Fernández). Madrid,

Playor.

MEYERHOLD, Vsevolod (1986): Teoría Teatral. Madrid, Fundamentos.

MEYERHOLD, Vsevolod (1992): Meyerhold: textos teóricos (edición de Juan Antonio Hormigón).

Madrid, A.D.E.

MATOSSO, Elina (1992): El cuerpo territorio escénico. Barcelona, Paidós.

MIRA, Silvia y METHA, Shyam (1999): Yoga. El método Iyengar. Madrid, Everest.

MIRALLES, Alberto (1973): Nuevos rumbos del teatro. Barcelona, Salvat.

MOLDOVEANU, Mihail (2001): Composición, luz y color en el teatro de Robert Wilson. La experiencia

como modo de pensar. Barcelona, Lunwerg.

MOLINA, Sara (1995): Teatro Contemporáneo: El compromiso con una ética y una estética. Cuadernos

de Estudios Teatrales, 7. Málaga, Universidad de Málaga.

MOLINA, Sara (2002): Escena XXI: Fragmentos de una conversación universal. Cuadernos de

Estudios Teatrales, 20. Málaga, Universidad de Málaga.

MONLEÓN, José y otros (1971 - b): “Teatro Radical”, monografico de Primer Acto, agosto, Madrid,

135.

MONLEÓN, Jose y otros, (1999): “La formacion teatral en Espana I”, en Primer Acto, abril –mayo.

17

Madrid, pp. 12-67.

MOREAU, A. (1999): Ejercicios y técnicas de Gestalterapia. Málaga, Sirio.

MOSCOSO, Sophie (1986): “En la escuela de Shakespeare”, en El Público, monografico dedicado al

Théatre du Soleil. Madrid, 16, pp.65-69.

MOTOS, Tomas (1983): Iniciación a la expresión corporal. Barcelona, Humanitas.

MOTOS, Tomas (1985): Juegos y experiencias de expresión corporal. Barcelona, Humanitas.

MOTOS, Tomas y TEJEDO, Francisco (1999): Prácticas de dramatización. Madrid, la Avispa.

MOTOS, Tomas y G. ARANDA, Leopoldo Francisco (2001): Prácticas de expresión corporal. Ciudad

Real, Ñaque.

MUÑOZ, Miguel (2003): Una visión zanguanga del Teatro Contemporáneo, Cuaderno de Estudios

Teatrales, 24. Málaga, Universidad de Málaga.

NÚÑEZ, Nicolás (1987): Teatro antropocósmico, México, Árbol Editorial.

OLIVA, Cesar ( 2004): La última escena. Madrid, Cátedra.

OLIVA, Cesar / TORRES MONREAL, Francisco (1990): Historia Básica del Arte Escénico, Madrid,

Cátedra.

OLIVA, Cesar y otros(2002): El teatro español ante el siglo XXI. Madrid, Cesar Oliva.

ÓSIPOVNA KNÉBEL, María (1996): El último Stanislavsky. Madrid, Fundamentos.

OSSONA, Paulina (1985): El lenguaje del cuerpo. Método de Expresión Corporal. Buenos Aires,

Hachette.

PALMISCIANO, Gennaro (1994): Quinientos ejercicios de equilibrios. Barcelona, Hispano-Europea.

PAVIS, Patrice (2000): El análisis de los espectáculos. Barcelona, Paidós.

PEACE, Allan (2004): El lenguaje del cuerpo. Madrid, Círculo de lectores.

PÉREZ COTERILLO, Moisés, y otros (1986 -a): Théatre du Soleil, Cuadernos de El Público 16. Madrid,

Centro de Documentación Teatral.

PÉREZ COTERILLO, Moisés, y otros (1986 -b): Richard Foreman, la penúltima vanguardia americana.

Cuadernos de El Público 17. Madrid, Centro de Documentación Teatral.

PÉREZ COTERILLO, Moisés, y otros (1987).: Els Joglars, veinticinco años y un día, Cuadernos de El

18

Público 29. Madrid, Centro de Documentación Teatral.

PÉREZ COTERILLO, Moisés, y otros (1988-a): Comediants 15 años. Cuadernos de El Público, Madrid,

Centro de Documentación Teatral.

PÉREZ COTERILLO, Moisés, y otros (1988-b): La Fura dels Baus 3, Cuadernos de El Público 34.

Madrid, Centro de Documentación Teatral

PICAZO, Gloria y otros (1993): Estudios sobre performance. Sevilla, Centro Andaluz de Teatro.

PISCATOR, Erwin (1976): Teatro Político. Madrid, Ayuso.

POYATOS, Fernando (1994): La comunicación no verbal II. Paralenguaje, kinésica e interacción.

Madrid, Istmo.

REYES PALACIOS, Felipe (1991): Artaud y Grotowski ¿El teatro dionisiaco de nuestro tiempo?.

México, Gaceta.

ROBERTS, Peter (1990): Mimo. El arte del silencio. Donostia, Ttarttalo.

RODRIGUEZ, José (2006): Pilates. Madrid, Libsa.

RODRÍGUEZ, José Luis (1981): Artaud. Barcelona, Barcanova.

RODRÍGUEZ, Juan Carlos y otros (1998): Brecht siglo XX. Granada, De Guante Blanco.

RUSH, Michael (2002): Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. Barcelona, Destino.

RYWERANT, Y. (1985): El método Feldenkrais. Buenos Aires, Paidós.

SALZER, Jacques (1984): La Expresión Corporal. Una enseñanza para la comunicación. Barcelona,

Herder.

SALVARESE, Nícola (1992): El teatro más allá del mar. México, Escenología.

SÁNCHEZ José A. y CONDE – SALAZAR, Jaime y otros (2003): Cuerpos sobre blanco. Cuenca,

Ediciones de la Universidad Castilla- La Mancha.

SÁNCHEZ, Jose A (2001): “Las fronteras de los escenico: arte y accion en la Espana pre-democratica” ,

en ADE Teatro, Madrid, 84, pp 71-76.

SÁNCHEZ, José Antonio (1994 y 1999): Dramaturgias de la imagen. Cuenca, Universidad de Castilla -

La Mancha.

SÁNCHEZ, José Antonio (1994): Dramaturgias de la complejidad: Sobre la génesis de la nueva escritura

19

escénica. Cuadernos de Estudios Teatrales 3. Málaga, Universidad de Málaga.

SÁNCHEZ, José Antonio (1999 -b): La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de

las vanguardias. Madrid, Akal.

SÁNCHEZ, José Antonio (1999 -c): Desviaciones. Madrid, José A. Sánchez.

SÁNCHEZ, José Antonio (dir.) (2006): Artes de la escena y de la acción en España: 1978-2002. Cuenca,

Ediciones de la Universidad Castilla- La Mancha.

SÁNCHEZ MONTES, Mª José (2004): El cuerpo como signo. La transformación de la textualidad en el

teatro contemporáneo. Madrid, Biblioteca Nueva.

SCHECHNER, Richard (1985): Between Theater and Anthropology. Philadelphia, University of

Pennsylvania Press.

SCHECHNER, Richard (1988 -a): El Teatro Ambientalista. México, Árbol.

SCHECHNER, Richard (1988 -b): Performance Theory. London / New York, Routledge.

SCHENEIDER, Rebeca (1997): The Explict body in performance. London/ New York, Routledge.

SCHINCA, M. (1988): Expresión Corporal. Bases para una programación teórico-práctica. Madrid,

Escuela Española.

SCHINCA, M. (1989):Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Madrid, Escuela Española.

SCHWIND P. (1989): Plenitud corporal con el Rolfing. Barcelona, Integral.

SECADAS, F. (1986). Psicología del desarrollo en términos de habilidad. Psicológica,7,145-160.

SMITH-AUTARD, Jaqueline M. (2000): Dance Composition. London, A& C Black.

SOLÁNS, Piedad (2000): Accionismo vienés. Guipúzcoa, Nerea.

SPEADS, Carolina H. (1980): ABC de la respiración. Madrid, Plus Vitae.

STANISLASVKI, Konstantin (1975): La construcción del personaje. Madrid, Siglo XXI.

STANISLAVSKI, Konstantin (1981): Un actor se prepara. México, Constancia

STANISLAVSKI, Konstantin (1985): Mi vida en el arte. La Habana, Arte y Literatura.

STANISLAVSKI, Konstantin (1994): Etica y disciplina. Método de acciones físicas. México,

Escenología.

STOKOE, P. (1967): La Expresión Corporal y el niño. Buenos Aires, Ricordi.

20

STOKOE, P. y SCHÄCHTER (1986): La Expresión Corporal. Barcelona, Paidós.

STOKOE, P. (1990): Expresión Corporal. Arte, salud y Educación. Buenos Aires, Humanitas.

TAILOR S.J/ R. BOGDAN (1996): Introducción a los métodos cualitativos de investigación. Barcelona,

Paidós.

TÁVORA, Concha y otros (1997): Salvador Távora... La imaginación herida. Écija, Ayuntamiento de

Écija.

TÁVORA, Salvador (1997): El teatro, su historia y el Mediterráneo. Cuadernos de Estudios Teatrales 9.

Málaga, Universidad de Málaga.

THOMPSON, C. W. & FLOYD, R. T. (1996). Manual de Kinesiología Estructural. Barcelona, Editorial

Paidotribo.

THOMSON, Peter / SACKS, Glendyr y otros (1998): Introducción a Brecht. Madrid, Akal.

TORO BUENO, S y ZARCO RESA Juan A. (1992): Educación Física. Planteamiento didáctico.

Granada, Aljibe.

TRIEBEL-THOME A. (1997): El método Feldenkrais. Barcelona, Abraxas.

TRIGUEROS & RIVERA (1991): Educación Física de Base. Granada. C.E.P.

TYTELL, John (1999): The Living Theatre. Arte, exilio y escándalo. Barcelona, Los libros de la liebre de

marzo.

VALCARCEL, Francisco (1994): Teatro contemporáneo: Un espacio para la investigación y la

imaginación. Influencias e impregnaciones. Cuadernos de Estudios Teatrales, 2. Málaga, Universidad de

Málaga.

VAN KERKHOVEN, Marianne (1994): La Fusión de la Ideología y de la Estética en el Teatro

Contemporáneo, Cuadernos de Estudios Teatrales, 4. Málaga, Universidad de Málaga.

VANDERSPAR, Elizabeth (1990): Manual Jaques-Dalcroze. Principios y recomendaciones para la

enseñanza de la rítmica. Barcelona, Llongueres.

Villada, P. (1997): La Expresión Corporal a debate. Askesis, nº 1.

VIALIA J. y MASSON-SEIKE N. (1991): Notas sobre Butoh (traduccion de “Butoh-Shades of

Darness”). Tokio, Shufunoto Co, Ltd.

21

VISHNIVETZ, Berta (1994): Eutonía. Educación del cuerpo hacia el ser. Barcelona, Paidós.

VILLEGAS, Juan y otros (1999): Propuestas escénicas de fin de siglo. FIT 1998. Michigan, Gestos.

VISHNIEVETZ, B. (1994): Eutonía. Educación del cuerpo hacia el ser. Barcelona, Paidós.

VV.AA (1988): Programas y contenidos de la educación-físico-deportiva en B.U.P y F.P. Barcelona,

Paidotrobo.

VV.AA (1990): La práctica psicomotriz en Andalucía. Málaga. Consejería de Educación y Ciencia (Junta

de Andalucía).

VV.AA (1992): 1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de expresión (Vol.1 y 2).

Barcelona, Paidotrobo

VYGOTSKY, L.S. (1979). El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Barcelona: Crítica.

WALLON, H. (1978). Del acto al pensamiento. Buenos Aires: Psiqué.

WATSON, Ian (2000): Hacia un tercer teatro. Ciudad Real, Ñaque.

WEINECK, J. (1995). La Anatomía Deportiva. Barcelona, España: Editorial Paidotribo.

WHITMORE, Jon (1994): Directing postmodern theater. Michigan, Michigan.

WRIGHT, Gemma (2007): Pilates con fitball. Barcelona, Parragon.

YELA, M. (1982). Cuerpo y conciencia. En F. Alonso Fernández Cuerpo y comunicación. Madrid,

Pirámide. Bibliografía Complementaria

MARINA, José Antonio ((1993): Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama.

HORARIOS DE TUTORIAS

Tutorías Programadas: Por determinar

Tutorías No Programadas: Tutorías continuas a través de la Plataforma virtual

22

OBSERVACIONES