Deming aplicado a la fotografía editorial¿Cómo hacer de la mejora continua una metodología para la producción editorial?

Anette Alejandra Flores GuerreroLicenciatura en Diseño Industrial

Universidad Autónoma de Querétaro

Resumen

El ciclo de mejora continua o Círculo de Deming, es una metodología que describe los cuatro pasos esenciales que se deben llevar a cabo de forma sistemática para lograr la mejora continua, entendien-do como tal al mejoramiento continuado de la calidad. Lo componen 4 etapas cíclicas, de forma que una vez acabada la etapa final se debe volver a la primera y repetir el ciclo de nuevo. En éste caso particular la aplicación de esta metodología está enfocada principalmente para para ser usada en la producción de campañas editoriales con el fin de ofrecer al cliente una solución creativa apegada a su briefing y al concepto de su marca. Una producción fotográfica necesita de una gran cantidad de elementos e ideas que van más allá de una simple fotografía. Los elementos de una producción serian: diseño del arte (personal creativo cualificado), maquillajes (para personas, alimentos, bebidas, produc-tos), una buena iluminación, dirección, retoque fotográfico y post-producción.

Abstract

The cycle of continuous improvement or Deming Circle, is a methodology that describes the four essen-tial steps that a system must carry out in a systematic way to achieve continuous improvement, under-standing as such the continuous improvement of quality. It consists of 4 cyclic stages, so that once the final stage is finished, you must return to the first stage and repeat the cycle again. In this case, the application of this methodology is mainly focused on its use in the production of editorial campaigns in order to offer a creative solution for the client´s briefing and concept. A photographic production needs a lot of elements and ideas that go beyond a simple photograph. The elements of a production would be: art design (qualified creative staff), makeup (for people, food, beverages, products), good lighting, direction, photo retouching and post-production.

Mejora continua, fotografía editorial, metodología, círculo de Deming, planeación, calidad.

Antecedentes

Circulo de Deming

El ciclo de Deming o círculo PDCA es una herra-mienta básica y esencial para la correcta ejecución de la mejora continua en la empresa. Desde su creación por Edward Deming se ha utilizado en multitud de empresas y se ha conver-tido en un símbolo de la mejora continua.

La teoría se representa de forma habitual por un círculo que representa la evolución continua del ciclo de Deming. El círculo siempre debe estar en movimiento y cada uno de los pasos alimenta el siguiente. Las fases o acciones son las siguien-tes:

Planificar (Plan): en esta etapa se planifica los cambios y lo que se pretende alcanzar. Es el momento de establecer una estrategia en el papel, de valorar los pasos a seguir y de planificar lo que se debe utilizar para conseguir los fines que se estipulan en este punto.

Hacer (Do): aquí se lleva a cabo lo planeado. Siguiendo lo estipulado en el punto anterior, se procede a seguir los pasos indicados en el mismo orden y proporción en el que se encuentran indi-cados en la fase de planificación.

Verificar (Check): en este paso se debe verificar que se ha actuado de acuerdo a lo planeado así como que los efectos del plan son los correctos y se corresponden a lo que inicialmente se diseño.

Actuar (Act): a partir de los resultados consegui-dos en la fase anterior se procede a recopilar lo aprendido y a ponerlo en marcha. También suelen aparecer recomendaciones y observa-ciones que suelen servir para volver al paso inicial de Planificar y así el círculo nunca dejará de fluir.

Fotografía editorial

Desde los años 20, las grandes marcas de moda, comprendiendo la enorme importancia que el aspecto visual tiene a la hora de dar a conocer su trabajo, comenzaron a utilizar la fotografía editori-al como medio para dirigir e impulsar el consumo

a través de catálogos, revistas o folletos. Desde entonces este tipo de fotografía ha experimenta-do un cambio importante y se ha convertido en una de las ramificaciones más demandadas e importantes del mundo audiovisual.

La fotografía editorial abarca producciones que van desde sesiones para revistas, suplementos y catálogos de moda. Cuando nos referimos a “edi-torial de moda” hablamos de aquellas sesiones en las que se busca contar una historia en la que destacamos las prendas y/o accesorios que quer-emos mostrar al público. Es imprescindible cuidar el estilismo y la dirección de arte. El editorial ha desarrollado, con el paso del tiempo y la transfor-mación del mundo de la moda, una estética propia. Si bien es cierto que cada artista tiene su propio estilo, todos han de tener en cuenta que lo importante del género editorial es lo que se está mostrando: la vestimenta o los accesorios.

La fotografía editorial se centra en un tema con-creto, es un tipo de fotografía en donde no se deja nada a la improvisación sino que conlleva una preparación anterior a la sesión de fotos. Es importante tener un buen “briefing fotográfico” de la sesión y estudiarlo bien, pues será el guion o base del proyecto.

Una producción editorial consta de tres partes:

Preproducción: En fotografía editorial una idea debe girar en torno a un encargo previo de las firmas y marcas de moda para las que se trabaje. Por ello, es necesario analizar no solo el material con el que se va a trabajar, sino el medio (y su estilo) en el que se va a publicar. Una vez estudia-da y concebida la idea habrá que estudiar las necesidades de la sesión que se va a llevar a cabo y definir el concepto a plasmar. Tambien se debe realizar un plan de trabajo así como una especificación del personal necesario para realizar la sesión de fotos y asignar los diferentes roles de cada uno (iluminación, maquillaje, peluquería, vestuario, ambientación,…) . Se trata de un trabajo de producción en el que se gestion-an los recursos con los que se cuentan para realizar la sesión y controlar el resultado final.

Producción: Una vez cerrado el trabajo previo, es el momento de unir los medios y conseguir las fotografías. Para ello es importante una Buena comunicación entre los miembros del equipo para lograr que todo salga de acuerdo a lo planeado.

Post-producción: Por último, otra parte funda-mental que ayudará a obtener el resultado desea-do es la postproducción digital. Este retoque fotográfico podrá ser llevado a cabo por el mismo fotógrafo o bien por un estudio externo de retoque especializado en la postproducción de fotografía de tipo editorial. Debemos intentar, siempre, con-seguir el mejor resultado en la sesión de fotos para tratar de hacer el mínimo de cambios tras ella, partir de una buena toma siempre simplifica el trabajo.

Desarrollo

¡Todo se arregla en post!

Una de las frases más comunes de escuchar en set es ‘’déjalo, eso se aregla en post’’ y es que es una manera de justificar la proliferación de errores ya que pensamos que todo lo que no ha funcionado puede ser arreglado fácilmente en Photoshop, pero en realidad una buena fotografía es aquella a la que se le tiene que intervenir muy poco ya que hay errores que aún así no se pueden ocultar y son perceptibles para el ojo del consumidor (quién es el cliente de nuestro cliente).

La mejor manera de prevenir errores es planean-do, se debe invertir mayor tiempo en la post producción de la campaña para tener especifica-dos cada uno de los elementos que se necesi-tarán, así como hacer subdivisiones en los roles de trabajo para que cada persona se encargue de tareas especificas. Una buena planeación no sólo agilizará el trabajo en set, en donde por lo general se cuenta con tres o cuatro horas para realizar la sesión aunque puede haber ocasiones en las que el tiempo se acorte, también reducirá tiempos de postproducción al no tener que corregir errores lo que se traduce en costos. Generalmente el traba-jo de postproducción se cobra por horas, es por ello que entre menos detalle y corrección tenga el retoque fotográfico se reducirán los costos de post producción.

Planear = reduce errores = reduce costos.

Hay algunos errores no estéticos que no son posibles de arreglar con un programa de edición, éstos errores de organización afectan entera-mente la producción en set muchas veces pueden provocar que se tenga que reagendar la sesión lo que implica el doble de gastos. Algunos errores comunes que pueden suceder son:

Ropa en malas condiciones. Presenta arrugas o manchas.Algún miembro del equipo llega tarde (maquillis-ta, estilista, gaffer, director de arte, modelo).Locación no adecuada.Pérdida de luz solar.Falta de algún elemento de arte (prop).Falta de guión.Equipo deteriorado.

Metodología de mejora continua

Aplicar la metodología del círculo de Deming proporcionará las herramientas necesarias para llevar a cabo una producción editorial de calidad para el cliente reduciendo errores y costos. Cada etapa del proceso de producción embona con una etapa en el círculo de Deming.

Plan Es la etapa más importante y la que llevará más tiempo ya que va desde la primer reunión con el cliente donde se escuchan propuestas y requerimientos hasta el día previo de la sesión. Para llevar un mayor control se utilizarán las herramientas de Brief y Diagrama de Gant. En el Brief deberá estar especificado todo lo necesario para desarrollar el concepto incluyendo:

Antecedentes de la marca y medio de publi-cación.-Inspiración.-Concepto.-Argumento o Historia bajo la que se desarrolla el concepto.-Tendencia-Modelo (s)-Paleta de color-Actitud-Poses-Maquillaje -Cabello

-Iluminación-Encuadres-Set (se definen fondos, locación, ciclorama y props)-Crew (nombres de maquillista, peinador, estilis-ta, gaffer, fotógrafo, director creativo y director de arte.)-Looks con las piezas especificas a utilizar-Cronograma comercial-Presupuesto

-Plan de sesión (storyboard)-Llamados (hora a la que cada persona debe entrar a set)-Menú y Horario de Catering

Se propone el siguiente formato de diagrama de Gant para que cada miembro lleve un mejor con-trol de sus tiempos, el cual si se prefiere puede traducirse a una agenda personal:

reunión con clienteproceso creativoconceptualizaciónreunion con equipo de trabajoscoutingcastingaprobación de brief y firma de contratobusqueda de vestuariobusqueda de propsfitting pruebas de luztintoreriacheck list

SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8

Do: Es la hora de tomar las fotografías, éste paso requiere que todos los miembros del equipo reali-cen su trabajo con responsabilidad y que manten-gan una buena comunicación entre sí. Se debe tener una sintonía y para ello cada uno deberá saber con anterioridad que es lo que se quiere lograr, es aquí en donde todo lo que se había planeado meses antes se lleva a cabo. Si bien es el fotógrafo quien con su lente captará las fotografías no es solamente su trabajo y respons-abilidad éste paso, ya que todos contribuyen a la creación de la imagen.

Check:Éste paso se realiza casi a la par que el anterior, aquí el productor y el director creativo son los encargados de verificar que se esta actu-ando de acuerdo al Brief. Hacen que los llamados se cumplan, controlan los tiempos de la sesión, se aseguran de que el estilista vista a los modelos con los looks especificados, en pocas palabras deben cerciorarse que el plan de sesión se cumpla al pie de la letra y que corresponden a lo que inicialmente se diseño. También se debe llevar un registro de errores si es que se presen-

tan para posteriormente discutir cómo es que se pueden solucionar y erradicar en futuras produc-ciones.

Act: Corresponde al proceso de postproducción, donde a partir de los resultados conseguidos en la fase anterior se procede a realizar el retoque fotográfico que si los pasos anteriores fueron seguidos correctamente se tendrán que realizar sólo ajustes mínimos como correcciones de color, luz, retoque facial y Dodge and burn. Es aquí donde los errores cometidos más destacables saltarán a la luz, es decir si el maquillaje no fue el adecuado, no se utilizó una iluminación correcta, hubo un mal fiting, etc se notará al revelar las fotografías. El productor y el director creativo harán un análisis para determinar qué fue lo que causo las fallas detectadas y darán retroali-mentación al equipo para determinar que acciones se deben ajustar en las siguientes producciones, las cuales servirán para volver al paso inicial de Planificar y así el círculo nunca dejará de fluir.

Conclusion

Para que un proyecto culmine exitosamente sin contratiempos ni errores lo más importante es la planificación, de ello depende que se entregue un trabajo con calidad con el que el cliente no sólo quede satisfecho, si no que se le pueda ofrecer algo más de lo que solicitó. No hay un tiempo especifico que se le deba dedicar a la planifi-cación, pues esto dependerá de la magnitud del proyecto y de la cantidad de elementos que se requierán para dar a comunicar el concepto del cliente. Lo más importante es dedicar tiempo a la etapa creativa, de ahí dependerá el éxito de una campaña, de que las imágenes obtenidas des-taquen de entre millones de imágenes que el con-sumidor ve día a día en Internet y tengan una propuesta conceptual ‘’nunca antes vista’’ y para lograrlo se necesita una extensa investigación de tendencias, benchmarking y hasta sucesos culturales que acontecen en el mundo.

La metodología de la mejora continua se adapta perfecto al proceso de producciones editoriales al ser un ciclo que se alimenta del paso anterior y requiere de un constante monitoreo de cada una de las actividades realizadas. Desde el paso inicial ‘’plan’’ traza el camino que se debe seguir y a partir de ahí guía la producción aceptando que podrán aparecer errores en los siguientes pasos, pero es por eso que es cíclica porque pemite aprender de los errores para que las próximas veces el proceso mejore y que todos puedan de esa manera aprender y crecer, de ahí su nombre de mejora continua.

Bibliografía

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Manual de producción de moda para todos aquellos interesados en incursionar en el ámbito de la moda. Buenos Aires: Ed. Dunken.C. R. (2015).

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