Delicuescente Eva es el cierre de la trilogía de Lo propio de Javier Lara. Después de Mi pasado en B y Scratch, miramos, entre la bruma, a su hermana mayor y, a través de ella, a las eternas contradicciones que aparecen cuando se habla de educación o familia, a la frágil y peligrosa dependencia entre miedo y amor, a las complejas relaciones entre hombres y mujeres.

Un bosque. La naturaleza se abre paso. Una oscura cuesta abajo y un coche que una mujer conduce a toda velocidad. En el horizonte de una curva aparece una luz y conforme se acerca el coche se adivina un hombre que, en mitad de la carretera, arde con los brazos abiertos. La cuesta se impone y se produce el accidente. El coche, y la vida, dan vueltas de campana.

Ahí, en mitad del accidente, en ese espacio medular, interior, quizá baldío e informe, casi olvidado, donde gritan fino y pequeño las voces sin cuerpo, donde abren la boca para beber los sentidos, ahí: hubo alguna vez algo, algo bello, algo escondido en la espesura.

Ahí, dos hermanos, intoxicados por la violencia de su educación -Hansel y Gretel definitivamente abandonados por sus padres, Adán y Eva permanentemente expulsados del Jardín del Edén- descubrirán la evidente inutilidad de trazar un camino de vuelta a casa. No hay miguitas, no hay pajaritos. Fin del cuento.

Ahí, Eva, delicuescente, con la propiedad que tienen algunos cuerpos de absorber del aire la humedad que necesitan para sobrevivir, nos espera para acompañarnos en esta incursión nocturna a lo más profundo del bosque.

Javier Lara firma con DELICUESCENTE EVA la última pieza de LO PROPIO, una trilogía sobre

la familia y el recuerdo que completa los estrenos de Mi pasado en B y Scratch.

LO PROPIO es un trabajo de investigación, en palabras de su autor, que encuentra su necesidad en la escritura, interpretación y representación como partes esenciales de un todo, que también busca perderse entre las líneas que delimitan al actor que escribe y/o al escritor que actúa, un ejercicio de autoescritura y autorepresentación.

“¿Qué puede aportar un actor al mundo de la dramaturgia? ¿Cómo los lugares desde los que un actor trabaja pueden convertirse en texto? ¿Cómo escribir desde el cuerpo, y no desde una mente estructurada frente al ordenador?” Estas son algunas de las preguntas que Lara formuló al profundizar en su propia identidad, mientras trabajaba en Lo Propio.

Tras hurgar en la relación con su padre con Mi pasado en B, y en la muerte junto con su hermano menor en Scratch, Lara acerca al espectador la figura de su hermana mayor, dando por fin un cierre circular a esta trilogía con DELICUESCENTE EVA. “Nos gusta definir al proceso de elaboración de la pieza como Palimpsesto, que significa grabado nuevamente, un manuscrito que conserva huellas escasamente visibles de otra escritura anterior en la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe”, concluye el autor.

“Permitir las transformaciones que van apareciendo construye cada ensayo,

cada representación, cada día,

nuestra historia de manera delicuescente: tomando de las partículas del aire,

como si de un ser natural se tratase, la humedad que se necesita para sobrevivir”.

Javier Lara

Carlota Gaviño tiene una amplia experiencia como intérprete, dramaturga y directora escénica. Fundadora de Grumelot, su propia compañía de teatro desde 2005, Gaviño afronta por primera vez la puesta en escena en solitario con DELICUESCENTE EVA. Pero lo hace con la confianza de la que se sabe jugando en casa, dirigiendo el texto de un amigo al que conoce desde hace 20 años. Una amistad que sostiene la puesta en escena y que le provoca repetir, huelga recordar que haciendo equipo con Carlos Aladro y Rodríguez-Claro ya dirigió #scratch, la segunda parte de Lo Propio. Gaviño se enfrenta a la conclusión de esta historia que ha navegado por los recuerdos e inquietudes de tres hermanos.

“Lo importante para mí no es la naturaleza autobiográfica de DELICUESCENTE EVA, sino el viaje que Javier Lara se propone hacer cada día y la vehemente necesidad de compartir ese proceso con el espectador”, explica. “En ese viaje, un hombre se pierde deliberadamente en el bosque cuando está a punto de anochecer y se pone frente al coche a toda velocidad de su hermana para preguntarse —para preguntarle— sobre la educación recibida; sobre la violencia heredada; sobre su relación con ella y, quizá, a través de ella, con todas las mujeres. En DELICUESCENTE EVA, Javier Lara nos invita a una incursión nocturna en el bosque y yo le acompaño. De la mano. Aunque nos perdamos”.

Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ha estudiado en la Royal Academy of Dramatic Arts en Reino Unido, en la Michael Chejov Association en Estados Unidos y en el Teatro de la Abadía. Es miembro fundador de la compañía GRUMELOT, con la que ha escrito y codirigido junto a Iñigo Rodríguez-Claro los espectáculos Tiestes, #sobrejulieta o el monólogo John Wayne al pie del Monte Urgull. Además, ha versionado y codirigido Sueño de una noche de verano de W.

Shakespeare; La noche inacabada, (versión libre del Platonov de Chejov); El valor de las mujeres de Lope de Vega; El Aquiles de Tirso de Molina; Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisbert; y muchas más. En equipo con Rodríguez-Claro ha creado la dramaturgia de #9manerasdehacerpolítica (Surge 2016); Scivias (ClasicOff 2017); How to disappear completely (Surge 2018); y Fucking Lope (ClasicOff 2018). Como actriz ha protagonizado Todo el tiempo del mundo y Los brillantes empeños, ambas de Pablo Messiez; Malcontent (versión libre de Jose Padilla de La Duquesa de Malfi de John Webster); Otro no tengo [Have I None] de Edward Bond; Playing the Victim de los hermanos Presnyakov; o Cuando llueve vodka de Jose Padilla. Entre sus últimos trabajos como intérprete destacan Las canciones y Bodas de Sangre de Pablo Messiez; o #sobrejulieta, por el que Gaviño recibió el premio a Mejor Actriz del ACT Festival (Bilbao).

Natalia Huarte

Licenciada en Interpretación por la RESAD, ha completado su formación en The Michael Chekhov Acting Studio. Como actriz ha trabajado en montajes teatrales como Nise, la tragedia de Inés de Castro de Nao d’amores, Mercaderes de Babel de Carlos Aladro, La Valentía de Alfredo Sanzol; El perro del hortelano con la Compañía Nacional de Teatro Clásico; ¡Cómo esta Madriz! dirigida por Miguel del Arco o La noche Toledana y La cortesía de España, ambas de Lope de Vega, con el elenco de la Joven

Compañía Nacional de Teatro Clásico. En audiovisual destaca el cortometraje Escala en Madrid de Elena Escura, con el que recibe el premio a mejor actriz en el Festival Iberoamericano de Cortos de ABC (FIBABC); y Naranjas Amargas de José Gasset. También ha participado en la serie de Televisión Española Servir y Proteger y en la última producción de Jonás Trueba, Quien lo impide. Actualmente trabaja en Amar es para siempre (Antena 3). Javier Lara

Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD y en Filología inglesa por la Universidad de Jaén, es miembro fundador de la compañía GRUMELOT. Amplía su formación en los últimos años con Declan Donnellan, Bernard Hiller, Owen Horsley, John Wright, Greg Hicks, Lenard Petit, y Joanna Merling, entre otros. Ha formado parte del elenco de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Teatro de la Abadía. De sus últimos trabajos, destacan Scratch, o Mi pasado en B, textos propios; Sueños y

visiones de Rodrigo Rato de Pablo Remón y Roberto Maiztegui o La ternura de Alfredo Sanzol, ganadora del Premio Max al Mejor Espectáculo, entre otros. En televisión se le ha visto en Vis a Vis o Servir y proteger y en cine ha colaborado en películas como El reino de Rodrigo Sorogoyen. Además, ha impartido talleres junto con Carlos Aladro, Greg Hicks o Jose Padilla.

María Morales

Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, ha completado su formación en el Laboratorio William Layton y con profesionales como Fernando Pieras y Andrés Lima. Ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación en 2014 por Todas las mujeres de Mariano Barroso; se alzó también con el Premio de la Unión de Actores a Mejor Actriz de Reparto con Urtain. Ha trabajado también en obras de teatro como Shock. El cóndor y el puma; Los últimos días de Judas Iscariote; Como si pasara un

tren; Refugio o La distancia y Todo el tiempo del mundo. En el audiovisual ha trabajado con Juan Cruz y José Corbacho en Cobardes, y la serie Pelotas. Protagonista de Gordos de Daniel Sánchez Arévalo, participó en Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar. Con Zoe Berriatúa rodó En las estrellas y aparece en la próxima cinta de Manuel Martín Cuenca, La hija. Por último, entre sus trabajos televisivos se encuentran Las chicas del cable, Criminal (Netflix) y La línea invisible (Movistar), entre otras.

Espacio escénico y vestuario: Paola de Diego

Iluminación: Iñigo Rodríguez-Claro y Álvaro

Guisado Garavito

Composición original y Música en directo: José

Pablo Polo

Asesoría artística: Iara Solano y Carlos Aladro

Asesoría de movimiento: Lucas Condró

Lucha escénica: Mon Ceballos

Gráfica y audiovisuales: La Dalia Negra

Ayudante de dirección: Pablo Rosal

Estudiante en prácticas de escenografía y

vestuario: Guillermo Felipe Señaris

Coordinador de producción: Lorenzo Pappagallo

[XperTeatro]

Una producción de Cía de Babel, Grumelot y Teatro de La Abadía

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Elena Pascual

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