DEL MANGA AL ANIME: MIRANDO A TRAVÉS DE LOS SUPERHÉROES

JAPONESES

1. Introducción al mangaManga: Es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. El manga abarca una amplia variedad de géneros, llegando a públicos diversos y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación (Anime), o de imagen real, películas, videojuegos, revistas semanales o mensuales y novelas.

Evolución del manga

Orígenes

Osamu Tezuka: el innovador

“Until that time, most manga were drawn from a two-dimensional perspective. The interactions of actors appearing from stage left and stage right were composed as if from the viewpoint of someone seated in the audience. I began to introduce cinematic techniques into my composition. I thought the potential of manga was more than getting a laugh; using themes of tears and sorrow, anger and hatred, I made stories that didn't always have happy endings”.

Manga Boom

El auge del 2000 al 2009

Diferencias entre manga y comic:

2. AnimeAnimación desarrollada en Japón, su nombre viene de la abreviación de la palabra animation (animación). Está compuesto de una gran diversidad de géneros. Sus personajes suelen tener ojos enormes y redondos, cabellos de colores llamativos y las formas del cuerpo exageradas. Según el diseñador y las épocas, el estilo irá cambiando.

Por ejemplo, Sakura Cazadora de Cartas.

En el siglo XX, Japón, junto con Estados Unidos, Francia, Alemania y Rusia, empezaron a desarrollar animaciones para dispositivos audiovisuales. En concreto la primera animación japonesa data de 1907. A medida que fue pasando el tiempo, las animaciones de origen japonés tiene una complejidad de imágenes y de tramas que no lo poseen los creados por Disney.

El anime es una combinación entre un arte visual y partes narrativas, dando lugar a un gran conjunto de géneros. Japón, durante la década de 1990, comenzó a exportar en gran cantidad films animados y videos a todo el sector occidental. Recibió grandes influencias de Estados Unidos. Por ejemplo, en la película Ghost in the shell, en Hellsing y en los openings que están realizadas completamente en inglés o aquellas que mezclan el inglés con el japonés.

3.FormatosLa animación japonesa tiene diversos formatos: OVA (Original Video Animation), serie de televisión y película, ONA (Original Net Animation) y los especiales de televisión.

Las OVAs (Original Video Animation) son publicaciones audiovisuales del anime que salen directamente a la venta, y es posible adquirir una licencia para transmitirlo por televisión, haciendo que al principio la empresa televisiva quebrara. El desarrollo de este formato fue a mediados de los años 80. En 1983 sacaron al mercado el primer OVA de la historia al que llamaron Dallos.

Las OVAs se comenzaron a hacer famosas y se expandieron rápidamente debido a las producciones realizadas para todas las edades y a las diferencias entre las que eran destinadas a los niños y a los adultosHubo un oleaje de nuevas series y películas animadas por parte de los estudios de animación que, sin embargo, no logró llenar la gran demanda que tenían.

Las ONAs (Original Net Animation) es el anime distribuido exclusivamente por Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo es Candy Boy, otro caso similar es el de Bakemonogatari (Historia de Monstruos).En cambio, en el caso de School Days, comenzó siendo un ONA y luego se hicieron en base a estos una serie y un OVA. Otro ejemplo de ONA es Azumanga Daioh, el cual fue adaptado como anime en el año 2002.

Los especiales de televisión tienen una extensión de entre los doce y los veintiséis capítulos por temporada. Como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión en días festivos.

Distribución del anime por internet

En 1990, el anime en su mayoría llegaba a las personas a través de la televisión. Ahora, gracias a los avances de Internet, hay diversas páginas dedicas a la difusión de anime y manga. Los medios masivos de comunicación son el rasgo predominante de la sociedad de hoy día. Los desarrollos tecnológicos hacen que cada vez más las personas interactúan a través de ellos y no físicamente. Es a partir de estas nuevas formas de relación que se construyen las formas de inmersión en la cultura japonesa.

A mediados del siglo XX la ciudad se caracteriza por ser una “ciudad del espectáculo" gracias a la televisión. La publicidad y las noticias inundan las televisiones, radio, toda la tecnología, y el mundo se convierte en una “ciudad teleinformática”.La publicidad se extiende por el mundo. La animación japonesa puede que no tenga mucha publicidad televisiva en occidente, pero sí la tiene en la web. Gracias a esto, se ha dado a conocer la animación japonesa. Las personas que se sienten atraídas por la animación, el manga y la cultura japonesa han salido a la luz y son denominadas otakus.

Una afición de los otakus es hacer cosplay. Consiste en disfrazarte de tu personaje favorito en las convenciones y salones manga. Es por ello que se puede observar cómo ha desempeñado un papel importante la publicidad en los consumidores ya que ha logrado traspasar la barrera física.Muchos otakus suelen acceder a foros en internet para compartir sus opiniones, habar de sus preferencias y para recomendar y conocer más a fondo el anime y el manga.Otra publicidad es la música. La animación japonesa tiene la característica de tener un opening y un ending.

3.Géneros

• Géneros demográficos-Kodomo

-Shōnen

-Shōjo

-Seinen

-Josei

• Géneros temáticos– Anime progresivo

– Comedia con parodia

– Gekiga

– Cyberpunk– Gore– Harem– Harem Reverso

– Hentai

– Kemono

– Loli

– Mecha

– Meitantei

– Romakome

– Sentai

– Shōjo-ai o Yuri

– Shōnen-ai o Yaoi

– Shota

– Spokon

– Victoriana Fantástica

– Survival Game

Salón del Manga

Feria típica japonesa donde las personas aficionadas al manga pueden disfrutar de su hobbie. Los aficionados se visten de Cosplay, estas ferias únicamente eran típicas de Japón , pero se fueron extendiendo hasta alcanzar todos los continentes. El más importante en España es el que se celebra todos los años, desde 1995, en Barcelona. En España, este salón, supuso un revuelo entre los fans del manga y del anime, y en 2005 contó con una cifra récord de 63000 visitantes.

Saló

n de

l Man

ga d

e B

arce

lona

en

2012

Cosplay: Ash y Misty

DISNEY Y MANGA/ANIME

Hayao Miyazaki

Most famous anime studios

Out of the '80's anime explosion, two production companies emerged that would lead the industry into the 21st Century: Gainax and Studio Ghibli.

• Gainax: Founded by Toshio Okada. It produced some of the most significant and popular scifi works of the '80's and 90's. They released the science fictiton masterpiece Oneamitsu No Tsubasa Oritsu Uchu Gun (The Wings of Honneamise). The video series Top O Nerae! Gunbuster (Gunbuster) and TV show No Umi No Nadia (Nadia the Secret of Blue Water) verified the company's skill at presenting exciting adventures, both futuristic and historical. Finally, Gainax established itself as the leader of science-fiction by producing the beautifully-rendered TV show Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion)

• Studio Ghibli : created by Hayao Miyazaki and Isao Takahata. Both worked togeter before. They were the directors on the original Lupin Sansei TV show. Miyazaki's first significant directing job came with Cagliostro No Shiro (Castle of Cagliostro). Once again he based his films in the antics of his characters, tand a lot of great fims were out:

Kiki's Delivery Service Nausicaä in the Valley of the

Wind

My Neighbor Totoro

Laputa: Castle in the Sky

• Although Takahata was behind-the-scenes in Miyazaki's projects, from producer to musical director, he also helped Miyazaki as a director. As already mentioned, he was the creative genius behind the gripping Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies). The ability to tell the small, human story against the backdrop of greater events was a hallmark of Takahata and Miyazaki's considerable talents. Coupled with flawless hand-drawn animation, it was a formula that placed Studio Ghibli firmly at the top of the Japanese film industry.