del 18 al 21 d’abril - Comedia Comunicació & Mèdia · 2013-04-15 · Pl. Margarida Xirgu, s/n....

Pl. Margarida Xirgu, s/n. 08004 Barcelona. Tel. 93 227 39 00

[email protected] www.institutdelteatre.cat

2

El Mercat de les Flors celebra el centenari de l’Institut del Teatre (1913-2013) convidant la jove companyia del postgrau de perfeccionament de l'Institut del Teatre IT Dansa amb motiu del 15 è aniversari de les seves primeres funcions. Així, la companyia de dansa de postgraduats presentarà diversos programes: del 18 al 21 d’abril

Kamuyot d’Ohad Naharin Diumenge 28 d’abril

Ex-It. Gala especial el Dia Internacional de la Dansa amb ballarins que han passat per IT i que ara estan en grans companyies internacionals. del 2 al 5 de maig

coreografies de repertori: Cor perdut de Nacho Duato Naked Thoughts de Rafael Bonachela In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui Whim d'Alex Eckman



3

del 18 al 21 d’abril

Kamuyot, d'Ohad Naharin Després del seu pas pel Grec 2012, on va recórrer diferents barris, la companyia del postgrau de dansa de l'Institut del Teatre porta al Mercat "Kamuyot", la coreografia de l’israelià Ohad Naharin, que s’estrena al nostre país. Aquesta peça, inicialment pensada per als més petits i joves, ha aconseguit seduir al públic adult. Intensa, divertida, punyent... són només alguns dels adjectius que acompanyen aquesta coreografia de Naharin, que ara s’estrena al nostre país. La coreografia estava pensada per al públic jove però l’han vist amb plaer nens de sis a noranta anys dels països més diversos. La proposta subverteix la relació clàssica entre el públic i els ballarins en interactuar amb l’audiència i enderrocar les barreres que separen l’intèrpret i l’espectador. Utilitzant el llenguatge universal del moviment, crea un context íntim i ple d’emoció on s’emfatitzen tots aquells elements que ens uneixen i no els que ens separen. Coreografia: Ohad Naharin Assistents del coreògraf: Daniell Agami i Hillel Kogan Música: Yapoos, Takagi Masakatsu, Ogurusu Norihide, Drummatic, Fonica, Yuzo Kako, Bobby Freeman, Nakagawa Takashi, Swingby, Flower Companyz, Roberto Pregadio, Boss Phobie, Steve Reich, Mika Vanio & Ilpo Väisänen, The Ventures, A. Carter, John Tavener, Ludvig Van Beethoven i Tzipi Fleicher. Escenografia: Ohad Naharin Vestuari: Alla Eisenberg Disseny de so i concepció sonora: Dudi Bell Durada: 50 minuts Coproducció Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i Grec’12 Festival de Barcelona. Estrenada al Festival de Barcelona Grec 2012. Convent de Sant Agustí.

• Hi haurà una funció de Kamuyot dins el programa GRADA JOVE, per a nois i noies de Secundària. Dimecres 17 d'abril. 10.30 h



4

Diumenge 28 d’abril

Ex-It. Ex-ballarins d’IT Dansa Gala especial el Dia Internacional de la Dansa amb ballarins que han passat per IT i que ara estan en grans companyies internacionals. A partir de les 17 hores al vestíbul Coreografia d’Eulàlia Bergadà Free lance i alumna del Conservatori Superior de Dansa Intèrprets: Ballarins actuals d’ IT Dansa Coreografia IT Coreògrafs i intèrprets: Annamari Keskinen i Loïc Perela Música: Collage de músiques del repertori d’IT Dansa Sala MAC 18 hores Barking Beauty Coreògraf: Guido Sarli companyia Umma umma dance Música: Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi Intèrprets: Elena Montes i Guido Sarli Durada: 6 minuts Demodé Coreògraf: Ivan Pérez Música: Luis Miguel Cobos Intèrprets: Elisabet Biosca i Javier Monzón. Compañía Nacional de Danza (Madrid) Durada: 5 minuts Walking on Coreògrafes: Mai Lisa Guinoo i Estela Merlos. Rambert Ballet (Londres) Música: So far de Habanot Nechama Performance: Hbanat Nechama Lávele/AsherBitansky LTD Musica i lletra: Karolina Avraz (ACUM) Intèrprets: Mai Lisa Guinoo i Estela Merlos Durada: 5.50 minuts Soliloquio Coreògraf: Roberto Zappala. Companyia Zappala (Catania) Música: Da di di Giovanni Sollima Intèrpret: Daniela Bendini Durada: 4 minuts



5

First Kiss Coreògraf: Tim Rushton. Danish Dance Theater (Copenhagen) Música: First kiss, All of me, de Caroline Henderson Intèrprets: Reija Heinonen i Jernej Bizjak Durada: 4 minuts En busca de Coreògraf: Gustavo Ramírez Edició musical: Gustavo Ramírez – Collage de Gustav Holst, Bedrich Smetana, Piotr Tchaikosky Intèrprets: Anna Altés i Jori Kerremans Durada: 4 minuts Apple Love Coreògraf: Iker Gómez. Free lance (Barcelona) Música: El pescador de perles, Georges Bizet Intèrpret: Gemma Galera Durada: 7 minuts La Chambre noire Coreògraf: Sthephan Thoss Música: Klangcollage de Sthephan Thoss Intèrprets: Laia Garcia, Albert Garrell, Frank Pederson. Wiesbaden ballett Durada: 7 minuts In a Changing Landscape Coreògraf: Claudi Bombardó Oriol Música: Francesc Sitges-Sardà, Bonoise (diversos autors) Interprèts: Cristina Gallofré Vargas Free lance i Nora Sitges-Sardà. Munich stadt Opern/ Contrapunctus Barcelona Durada: 7 minuts Cantata Coreògraf: Mauro Bigonzetti Música: Assurd Intèrprets: Tana Rosas i Javier Rodríguez. Ballarí del Basel Ballet (Suïssa) Durada: 5 minuts Flight Coreògraf: Johan Inger Música: Aphex Twin de Nannou Intèrpret: Patrícia Vázquez Iruretagoyena. Cullberg Ballet (Estocolm) Durada: 3,15 minuts Rússia Coreògraf: La Veronal - Marcos Morau Música: Czardas de Vittorio Monti Intèrprets: Inma Asensio i Lorena Nogal La Veronal (Barcelona) Durada: 6 minuts Transicions i performance Ariel Cohen. Batsheva and Free Lance( Israel) Mermaid Música: collage



6

del 2 al 5 de maig

coreografies de repertori: Cor perdut de Nacho Duato Naked Thoughts de Rafael Bonachela In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui Whim d'Alex Eckman

Cord Perdut Nacho Duato

Cor perdut és un pas a dos inspirat en la cançó Bir Demet Yasemen, en la versió catalana que Maria del Mar Bonet va elaborar a partir d’un tema amb matisos tradicionals de l’armeni M.J. Berberian. ‘No serveix plorar / no serveix morir / el desig és més fort / fa tot sol el seu camí’, es lamenta la veu impressionant de Maria del Mar Bonet, el poder de suggestió de la qual sobre Duato (que va crear Cor perdut com a regal d’aniversari per a la cantant mallorquina) sembla incontestable després de Jardí tancat (1983) i Arenal (1988), dues de les coreografies més brillants del valencià, totes dues amb música d’aquesta intèrpret. Al ritme sincopat i hipnòtic de les percussions tunisianes, els dos ballarins recreen el dinàmic llenguatge corporal i expressiu d’aquest coreògraf amb la mateixa fluïdesa angoixada que transmet la veu de Maria del Mar Bonet. (Patricia García Ríos) Coreografia Nacho Duato Música Maria del Mar Bonet Escenografia, vestuari i il·luminació Nacho Duato Assistent del coreògraf Catherine Allard Durada: 10 minuts Coproducció Institut del Teatre i la Fundació Cultural de Caixa Terrassa Estrenada pel Nederlands Dans Theater 2 a La Haia el 27 d’abril de 1989 Estrenada per la Compañía Nacional de Danza al Centro Cultural de la Villa de Madrid el 30 de juny de 1990 Estrenada per IT Dansa Jove Companyia de l’Institut del Teatre el 9 de març de 2002 al Centre Cultural de la Caixa Terrassa



7

Naked Thoughts Rafael Bonachela

Energia, dinàmica i tècnica. Vuit ballarins s’embarquen en un viatge a través del moviment i, també, d’uns sentiments, a vegades complicats, perillosos, tendres i ambigus; una lluita amb els seus dimonis emocionals i les seves barreres físiques. La primera creació de Bonachela en una companyia catalana està inspirada en les ciberpoesies de l’artista Ainize Txopitea, amb una composició original del músic català Ramon Balagué i vestuari dels dissenyadors de moda Spastor. Bonachela es defineix a si mateix com un “addicte al moviment” i la seva motivació es basa, precisament, en l’exploració i experimentació del moviment pur. A part del seu propi vocabulari, troba inspiració en les arts visuals i en la cultura popular, la qual cosa dóna al seu treball un estil molt personal. El seu compromís amb la innovació l’ha convertit en un dels coreògrafs més interessants i enginyosos del panorama britànic actual, que treballa per igual la dansa més comercial i la més avantguardista. Actualment Rafael Bonachela és el director artístic, per segona temporada, de la Sydney Dance Company. Coreografia Rafael Bonachela Assistent del coreògraf Amy Hollingsworth Música Ramon Balagué Poemes Ainize Txopitea Il·luminació Paco Azorin Vestuari Spastor Durada 15 minuts Estrenada al Festival de Barcelona Grec 2007. Teatre Ovidi Montllor



8

In memoriam Sidi Larbi Cherkaoui

El vincle entre realitat i memòria és el centre de In Memoriam. La realitat no és la memòria i la memòria no és la realitat, però remuntar-se als records del passat ens ajuda a captar millor la realitat del present. Les nostres arrels són fortes com les d’un arbre, que s’estén tan lluny com les seves branques. Des de la memòria, els ballarins exploren els moviments d’atracció i repulsió, magnetisme i antimagnetisme, per tal d’examinar el significat de la paraula “harmonia”. Sidi Larbi Cherkaoui. D’origen marroquí, es va formar a l’escola de dansa PARTS, fundada per la coreògrafa Anne Teresa De Keersmaeker. Membre de les generacions d’artistes que representen una nova onada per a la coreografia europea, forma part de la companyia de les Ballets C de la B (el Ballet Contemporani de Bèlgica), situada a Gant, Bèlgica. La seva primera peça com a coreògraf, Anonymous Society, és premiada internacionalment i impulsa la seva carrera a diferents institucions europees que ràpidament decideixen programar els seus espectacles. Les seves primeres coreografies tracten temes socials com la multiculturalitat i la diferència, com a Rien de rien de l’any 2000. Treballa per a centres com el Gran Teatre de Ginebra o els Ballets de Monte-Carlo, amb un estil de creacions sempre estan relacionades amb l’exploració de la identitat ja sigui cultural, religiosa o sexual. L’any 2005 crea amb el coreògraf Akram Khan, l’exitòs duo Zero Degree, el 2008 col·labora amb Antony Gormleyel a Sutra i el 2009 amb María Pagés a Dunas. El 2010 crea BABEL (words) amb Damien Jalet i Antony Gormley. Coreografia Sidi Larbi Cherkaoui Assistent del coreògraf Asier Uriagereka Música A Filetta Confecció vestuari Maribel Selma Durada 10 minuts Coproducció Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, Grec’11 Festival de Barcelona. Estrena al Festival de Barcelona Grec 2011. Teatre Grec



9

WHIM Fractured Fairytale Alex Ekman

Una peça sobre com hem de mantenir sempre el seny per fora fins i tot quan ens estem tornant bojos per dintre… Totes les parts de la peça mostren una varietat de situacions, inspirades en la vida. Mentre observava l’assaig general, vaig adonar-me que havíem creat una mena d’estrany musical, negre i trist. En realitat no saps si hauries de riure. És divertit, però no realment divertit… És trist, però no realment trist… És agradable, però no realment agradable. M’he sentit molt content i privilegiat de poder treballar amb aquest grup de gent amb un talent tan especial i tan treballador. Estan afamats d’aprendre i donen SEMPRE el 100%. IT Dansa no és només una gran oportunitat perquè els joves ballarins es desenvolupin com a artistes, sinó també un lloc ideal perquè el coreògraf se senti a gust per experimentar. El desig per l’art és allí. Ens ho hem passat d’allò més bé creant aquest “musical negre” i mai oblidaré aquest procés. Moltíssimes gràcies a tots els ballarins i l’equip! (Alex Ekman) Alex Ekman, que ha ballat al Reial Ballet Suec (2001-2002), al Nederlands Dans Theater II (2002-2005), i al Cullberg Ballet (2005-2006), ha coreografiat diversos tallers per a les companyies en què ha ballat i també ha estat coreògraf convidat per a altres formacions de dansa dels Països Baixos. Alexander Ekman va ser definit per la revista Ballettanz, el 2006, com a jove coreògraf a tenir en compte. La creació The Swingle Sisters va guanyar el segon premi al Certamen Internacional de Coreògrafs de Hannover (2006), així com el premi de la crítica. Coreografia Alex Ekman Música Antonio Vivaldi (Les quatre estacions: L’hivern), Marcelle de Lacour (La pendule de Marie-Antoinette), Edmundo Ros (Bolero) i Nina Simone (My baby just cares for me) Il·luminació Alex Kurth Vestuari Alex Ekman Durada 15 minuts Estrenada al Festival de Barcelona Grec 2007. Teatre Ovidi Montllor



10

IT Dansa. La companyia Direcció artística Catherine Allard Ballarins Marc Borràs, Hugo Alexandre Carvalho, Alfonso Fernández, Lisa Kasman, Chloe Nicole Leong, Elena Martínez, Adrien Martins, Lara Misó, Gaetano Montecasino, Naya Monzón, Luis Ricardo Pedraza, Oscar Pérez, Mélanie Suchel, Maria Torrents, Tania Verdejo, Joseba Yerro Repetidores Guillermina Coll i Mathilde van de Meerendonk Mestre de clàssic Rodolfo Castellanos Professor de contemporani Hervé Costa Professors convidats Salvador Masclans, Patsy Kuppe Mat i Jeanne Solan Professor d' interpretació Jordi Fàbrega Il·luminació, so, maquinista i regidoria Promocions Teatrals Degira S.L. Vestuari Sorne Blasi Pianista Rafael Plana i Carlos Silva Fotografia Ros Ribas Vídeo promocional Mariana Jaroslasky Disseny del logotip América Sánchez Producció Mireia Miñana Management Promocions Teatrals Degira S.L. ( + 34 932 688 780) Administració Equip d' administració i serveis de l' Institut del Teatre



11

Trajectòria d’IT Dansa IT Dansa és un projecte pedagògic creat per l'Institut del Teatre de la Diputació de

Barcelona per facilitar als graduats en dansa un marc per a la pràctica professional.

Aquest curs, de dos anys de durada, permet a 16 ballarins-alumnes, seleccionats

mitjançant audició, completar la seva formació amb coreografies de destacats

artistes i amb un programa d’actuacions al circuit teatral.

La direcció artística d’IT Dansa és a càrrec de Catherine Allard, formada com a

ballarina al Nederlands Dans Theater i a la Compañía Nacional de Danza. La

formació ha estrenat una trentena de coreografies tant de joves com de reconeguts

creadors, aconseguint un repertori molt divers que demostra que la dansa

contemporània viu un moment creatiu apassionant, amb una redefinició constant

dels seus codis expressius i un enriquidor apropament a altres llenguatges artístics.

Entre les grans figures de la coreografia que han format part del repertori de la

companyia podem recordar noms com Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho

Duato o Ramon Oller. Pel que fa als joves talents que IT Dansa ha difós al nostre

país destaquen Jacobo Godani, Jo Stromgren, Stijn Celis, Uri Ivgi, Alex Ekman,

Gustavo Ramírez o Rafael Bonachela. En aquests anys, IT Dansa ha aconseguit un

important reconeixement, tant de crítica com de públic, a l’hora que la majoria dels

seus components, una vegada finalitzat el seu període de formació, han estat

contractats per destacades companyies europees de dansa. Formacions com

Gelabert/Azzopardi, Compañía Nacional de Danza, Thomas Noone Dance Company,

Ballet de la Generalitat Valenciana, Nederlands Dans Theater (Països Baixos), Carte

Blanche (Noruega), Danish Dance Theater (Dinamarca) o Batsheva Ensemble

(Israel) tenen entre les seves files a ex-ballarins d’IT Dansa.

Des de la seva fundació l’any 1998 ha ofert més de 200 actuacions en diversos

escenaris de Catalunya, Espanya i Europa, a més de participar en prestigiosos

festivals com el Maiatza Dantzan del País Basc (1998), el Festival d’Estiu de

Barcelona Grec (edicions de 1998, 1999, 2000, 2001, 2003, 2006, 2007 i 2009), el

Festival de Itálica de Sevilla (1998), el Festival de Otoño de Madrid (1998), el

Holland Dance Festival (1999 i 2009), el Festival Internacional de Segovia (1999),



12

Dansa València (2000 i 2006), Madrid en Danza (2000 i 2006), el Sitges Teatre

Internacional (2003) o el Festival de Bielefeld (Alemanya, 2003).

Una de les fites de la companyia és la bona acollida obtinguda per les

coproduccions realitzades el 2001 i 2005 amb el Teatre Nacional de Catalunya. La

primera col·laboració, amb deu dies de funció, va situar l’espectacle d’IT Dansa com

el segon amb major afluència de públic d’aquella temporada al TNC (90,56%).

El reconeixement al treball d’IT Dansa també s’ha materialitzat en forma de premis.

El 2001 Catherine Allard va ser guardonada pel Departament de Cultura de la

Generalitat de Catalunya amb el Premi Nacional de Cultura en l’apartat de dansa en

reconeixement a la seva trajectòria artística i professional i per la seva tasca de

formació de ballarins i difusió de la dansa. Més recentment, Paisatges va obtenir el

premi Butaca 2005 al millor espectacle de dansa.

En l’edició del Festival Grec 2007 es van estrenar dues peces especialment

concebudes per a IT Dansa: WHIM – Fractured Fairytale, del jove talent suec Alex

Ekman, i Naked Thoughts, del català establert a Londres, Rafael Bonachela.

Al maig de 2008, IT Dansa presenta en coproducció amb el Mercat de les Flors dues

noves coreografies: Cara B, de Nora Sitges-Sardà, primera coreografia per a IT

Dansa d’aquesta ballarina barcelonina sorgida de la primera promoció del postgrau,

i En busca de, tercera coreografia per a IT Dansa de l’alicantí Gustavo Ramírez,

format al Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre. L’espectacle

porta per nom Mosaic mediterrani i presenta la música en directe de Maria del Mar

Bonet a Jardí tancat creada per Nacho Duato l’any 1983. Completa el programa la

coreografia Naked Thoughts, de Rafael Bonachela, estrenada al Grec’07.

Al juliol de 2009, dins del Festival de Barcelona Grec, IT Dansa presenta al Mercat

de les Flors Sechs Tänze de Jirí Kylián i estrena I like five del belga Stijn Celis; i en

coproducció amb el Gran teatre del Liceu i el Festival Grec’09 la peça Minus 16,

d’Ohad Najarin, el coreògraf israelià més prestigiós i influent.

El març 2010 IT Dansa presenta al Gran Teatre del Liceu dins la temporada 2009-

2010 les coreografies Sechs Tänze, de Jirí Kylián i Minus 16 d’Ohad Naharin.



13

L’abril de 2011 el Liceu es reposen ambdues coreografies i al mes de maig s’estrena

dins del programa Petit Liceu Petruixka amb música d’Igor Stravinsky, direcció

d’escena de Marc Hervàs i coreografia de Catherine Allard.

Al juliol de 2011 IT Dansa actua per primer cop a l'amfiteatre Grec, dins del festival

de Barcelona Grec, amb la reposició de les coreografies, Naked Thoughts i Minus 16

i l'estrena de In memoriam (duet), coreografia de Sidi Larbi Cherkaoui, amb música

d’A Filetta.

Petruixka es torna a programar a l’octubre de 2011 i gener de 2012 al Liceu,

mentre que Sechs Tänze i Minus 16 es programen de nou a l’Auditori de Cornellà el

gener de 2012. Els mesos d'abril i maig de 2012 IT Dansa presenta les coreografies

del programa del Grec'11 amb una gira de funcions al Teatre Municipal de Girona,

el Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú, el teatre La Sala d'Argentona i el Teatre

Fortuny de Reus.

Al juliol de 2012 IT Dansa forma part de nou de la programació del Festival Grec de

Barcelona, presentant la coreografia Kamuyot d’Ohad Naharin per primer cop a

l’Estat espanyol en diferents funcions a diversos espais de la ciutat.

El 2013 IT Dansa ha presentat de nou Petruixka dins del programa El Petit Liceu, en

aquesta ocasió al Teatre Auditori de Sant Cugat el mesos de gener i febrer. El mes

d’abril, en el marc de la commemoració del centenari de l’Institut del Teatre, el

Mercat de les Flors acull un programa doble amb, d’una banda, les funcions de

Kamuyot i d’altra un repertori que recupera la posada en escena de les coreografies

Cor perdut de Nacho Duato, Naked Thoughts de Rafael Bonachela, In memoriam de

Sidi Larbi Cherkaoui i WHIM Fractured Fairytale d’Alex Ekman. També coincidint

amb el 15è aniversari de les seves primeres funcions de la companyia el Mercat

acull una gala d’ex-ballarins de la companyia anomenada EX_IT.



14

PREMSA MERCAT DE LES FLORS MERCÈ ROS 93-256 26 14 [email protected] WWW.MERCATFLORS.CAT PREMSA INSTITUT DEL TEATRE

JORDI AUBACH 93-227 39 00 [email protected]

Consorci format per

Amb la col·laboració

del 18 al 21 d’abril - Comedia Comunicació & Mèdia · 2013-04-15 · Pl. Margarida Xirgu, s/n....

Documents

Transcript of del 18 al 21 d’abril - Comedia Comunicació & Mèdia · 2013-04-15 · Pl. Margarida Xirgu, s/n....