Decreto Grao Profesional de Danza. Xunta

Nº 212 � Venres, 2 de novembro de 2007 17.579DIARIO OFICIAL DE GALICIA

I. DISPOSICIÓNS XERAIS

CONSELLERÍA DE EDUCACIÓNE ORDENACIÓN UNIVERSITARIA

Decreto 204/2007, do 11 de outubro, poloque se establece o currículo das ensinanzasprofesionais de réxime especial de danza.

A Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, de educación,establece no seu artigo 6.2º que o Goberno fixará, enrelación cos obxectivos, as competencias básicas, oscontidos e os criterios de avaliación, os aspectos bási-cos do currículo que constitúen as ensinanzas míni-mas. Así mesmo, a citada Lei orgánica 2/2006, do 3de maio, no Capítulo VI do título I, fixa as caracterís-ticas básicas das ensinanzas profesionais de danza,dentro das ensinanzas artísticas, cuxa finalidade éproporcionarlle ao alumnado unha formación artísticade calidade e garantir a cualificación de futuros pro-fesionais. Neste marco, o Real decreto 85/2007, do 26de xaneiro, polo que se fixan os aspectos básicos docurrículo das ensinanzas profesionais de danza regu-ladas na Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, de edu-cación, estableceu os aspectos básicos do currículodas ensinanzas profesionais de danza.

Considerando o avance que para as ensinanzasde danza supuxo a normativa xurdida da Lei orgá-nica 1/1990, do 3 de outubro, de ordenación xeraldo sistema educativo, este decreto segue a funda-mentarse no estudo da especialidade, que actúacomo eixe vertebrador do currículo e, á vez, pre-tende avanzar cara a unha estrutura máis aberta eflexible, sen esquecer a necesidade de perseguirun ensino integrador que, xunto coa formaciónprofesional de carácter artístico, dirixida á conse-cución de competencias técnico-dancísticas espe-cíficas, inclúa a formación humanística e a educa-ción cívica do alumnado destas ensinanzas. Abór-danse ademais medidas que permitan a máximaadecuación dos estudos aos intereses do alumna-do, considérase a compatibilidade real entre estasensinanzas e as de educación secundaria, e facúl-tase a Administración educativa para a adopciónde solucións a este respecto.

Cabe salientar, como peculiaridade dos estudos dedanza en relación con outras ensinanzas, que os bai-laríns e as bailarinas se expresan neles a través dosseus propios corpos, e cursan uns estudos que teñencomo meta o exercicio profesional. Por isto, a impor-tancia do rendemento físico e as posibilidades do cor-po dos intérpretes como instrumento de traballo fannecesario que o seu período de formación inicialremate nunha idade temperá. As ensinanzas profesio-nais de danza deberán garantir unha instrución queproporcione o nivel de expresión artística propio dunsestudos altamente especializados, destinados aoalumnado que posúa aptitudes específicas e vontadepara dedicarse a eles.

Canto aos contidos das especialidades da danza,mantense a necesidade de conxugar comprensión e

expresión, coñecemento e realización. Este procesocomplexo de educación artística debe ter en contaque os contidos esenciais na formación dun bailarínou dunha bailarina están presentes, case na súa tota-lidade, desde o inicio dos estudos, e que o seu desen-volvemento se realiza non tanto pola adquisición denovos elementos como polo afondamento permanentedestes. Nesta traxectoria, o grao de dificultade inter-pretativa virá determinado pola natureza dos exerci-cios e das obras que en cada tramo do proceso seseleccionen.

Consonte os criterios de avaliación, estes estable-cen o tipo e as ensinanzas de aprendizaxe que seespera que alcance o alumnado nun momento deter-minado respecto dos obxectivos xerais das ensinan-zas, as capacidades sinaladas nos obxectivos especí-ficos das ensinanzas profesionais de danza e os pro-pios de cada especialidade. O nivel de cumprimentodestes obxectivos, en relación cos criterios de avalia-ción fixados, débese medir tendo en conta o contextodo alumnado e as súas propias características e posi-bilidades. Deste xeito, a avaliación constitúese nunhafunción formativa e, ademais, nunha fonte de informa-ción sobre o mesmo proceso de ensinanzas, co que seconverte nun referente de todo o proceso de ensino eaprendizaxe.

Xa que logo, este decreto establece o currículo dasensinanzas profesionais de danza para o ámbito decompetencia da Consellería de Educación e Ordena-ción Universitaria, e, ademais, regula o acceso a estasensinanzas.

De conformidade co exposto, por proposta da conse-lleira de Educación e Ordenación Universitaria, noexercicio da facultade outorgada polo artigo 34 da Lei1/1983, do 23 de febreiro, reguladora da Xunta e dasúa presidencia, modificada pola Lei 11/1988, do 20de outubro, e pola Lei 2/2007, do 28 de marzo, do tra-ballo en igualdade das mulleres de Galicia, tras oinforme do Consello Escolar de Galicia, oído o Conse-llo Consultivo de Galicia, e logo de deliberación doConsello da Xunta de Galicia na súa reunión do díaonce de outubro de dous mil sete.

DISPOÑO:

CAPÍTULO I

DA FINALIDADE E A ORGANIZACIÓN DAS ENSINANZAS PROFESIONAISDE DANZA

Artigo 1º.-Obxecto e ámbito de aplicación.

1. Este decreto regula o currículo das ensinanzasprofesionais de danza de acordo co establecido noartigo 48.2º da Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, deeducación, e integra o establecido no Real decreto85/2007, do 26 de xaneiro, polo que se fixan osaspectos básicos do currículo das ensinanzas profe-sionais de danza.

2. Así mesmo, esta disposición regula os criterios deacceso ás ensinanzas profesionais de danza.

Emilio

Resaltado

Emilio

Resaltado

17.580 DIARIO OFICIAL DE GALICIA Nº 212 � Venres, 2 de novembro de 2007

3. Este decreto é de aplicación na ComunidadeAutónoma de Galicia, nos conservatorios profesionaisde danza e nos centros autorizados de danza que con-ten coa autorización para a impartición do grao profe-sional de danza.

Artigo 2º.-Finalidade.

1. As ensinanzas profesionais de danza teñen comofinalidade proporcionarlle ao alumnado unha forma-ción artística de calidade e garantir a cualificacióndos futuros profesionais da danza.

2. A finalidade das ensinanzas profesionais de dan-za ordénase en catro funcións básicas: formativa,orientadora, profesionalizadora e preparatoria paraestudos posteriores.

3. O ensino da danza no grao profesional organízasenun grao de seis cursos de duración.

Artigo 3º.-Obxectivos xerais.

1. As ensinanzas profesionais de danza teñen comoobxectivo contribuír a desenvolver no alumnado ascapacidades xerais e os valores cívicos propios do sis-tema educativo e, ademais, as capacidades seguintes:

a) Habituarse a observar a danza asistindo a mani-festacións escénicas relacionadas con ela, e a estable-cer un concepto estético que permita fundamentar edesenvolver os propios criterios interpretativos.

b) Desenvolver a sensibilidade artística e o criteriocomo fonte de formación e enriquecemento persoal.

c) Analizar e valorar a calidade da danza.

d) Coñecer os valores da danza e optar polos aspec-tos xurdidos dela que sexan máis idóneos para odesenvolvemento persoal.

e) Participar en actividades de animación dancísti-ca e cultural que permitan vivir a experiencia detransmitir o goce da danza.

f) Coñecer e empregar con precisión o vocabularioespecífico relativo aos conceptos científicos da danza.

g) Coñecer e valorar o patrimonio dancístico comoparte integrante do patrimonio histórico e cultural.

h) Fomentar a utilización do patrimonio dancístico emusical en xeral, e a do galego en particular, comomedio indispensable no enriquecemento da persoa eda súa formación artística.

2. Nas ensinanzas profesionais de danza teranse enconta as especificacións que se establecen na Leigalega 7/2004, do 16 de xullo, para a igualdade demulleres e homes, e especialmente no seu artigo 9.1º,así como as prescricións do artigo 24 da Lei orgáni-ca 3/2007, do 22 de marzo, para a igualdade efectivade mulleres e homes como garantía dunha educaciónacorde co principio de igualdade.

Artigo 4º.-Especialidades das ensinanzas profesio-nais de danza.

O currículo das ensinanzas profesionais de danzareferirase a cada unha das seguintes especialidades:

Danza clásica.

Danza contemporánea.

Danza española.

CAPÍTULO IIDO CURRÍCULO

Artigo 5º.-Currículo.

1. As materias correspondentes a cada curso dasensinanzas profesionais de cada especialidade e ostempos lectivos son os que se establecen no anexo Ideste decreto.

2. Os obxectivos, os contidos e os criterios de ava-liación para as especialidades e as materias das ensi-nanzas profesionais de danza son os que se inclúen noanexo II deste decreto.

Artigo 6º.-Obxectivos específicos.

As ensinanzas profesionais de danza deberán con-tribuír a que o alumnado adquira as capacidadesseguintes:

a) Demostrar o dominio técnico e o desenvolvemen-to artístico necesarios que permitan o acceso ao mun-do profesional.

b) Habituarse a asistir a manifestacións escénicasrelacionadas coa danza para formar a súa cultura dan-cística e restablecer un concepto estético que permi-ta fundamentar e desenvolver os propios criteriosinterpretativos.

c) Valorar a importancia do dominio do corpo e damente para utilizar con seguridade a técnica, co fin delograr a necesaria concentración que permita unhainterpretación artística de calidade.

d) Afondar no desenvolvemento da propia persona-lidade a través da necesaria sensibilidade musical, cofin de lograr unha interpretación expresiva.

e) Analizar criticamente a calidade da danza enrelación cos seus valores intrínsecos.

f) Relacionar e aplicar os coñecementos adquiridosen todas as materias que compoñen o currículo, nasvivencias e nas experiencias propias para conseguirunha interpretación artística de calidade.

g) Aplicar os coñecementos históricos, estilísticos ecoreográficos para lograr unha interpretación artísticade calidade.

h) Ter a disposición necesaria para saber integrarsenun grupo como un membro máis e para actuar comoresponsable do conxunto.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio damemoria e capacidade comunicativa.


j) Adaptarse coa versatilidade necesaria ás formasexpresivas características da creación coreográficacontemporánea.

k) Improvisar de acordo co estilo, a forma e o carác-ter da música, así como a partir de propostas nonnecesariamente musicais, tanto auditivas como plás-ticas, poéticas, etc.

l) Reaccionar cos reflexos necesarios que require asolución dos problemas que poidan xurdir durante ainterpretación.

m) Formarse unha imaxe axustada de si mesmo, daspropias características e posibilidades, e desenvolverhábitos de estudo, valorando o rendemento en rela-ción co tempo empregado.

n) Afondar no coñecemento corporal e emocionalpara manter o axeitado equilibrio e benestar psicofí-sico.

Artigo 7º.-Materias comúns e propias das especiali-dades.

As ensinanzas profesionais de danza organízansenas materias seguintes:

1. Materias comúns a todas as especialidades:

a) Música.

b) Danza galega.

c) Acondicionamento físico.

d) Anatomía aplicada á danza.

e) Historia da danza.

2. Materias propias das especialidades:

a) Danza clásica: danza clásica; danza de carácter;danza contemporánea; repertorio; pantomima e inter-pretación; paso a dous.

b) Danza contemporánea: danza clásica; técnicas dedanza contemporánea; improvisación.

c) Danza española: danza clásica; escola bolera; fla-menco; danza estilizada; folclore; danza contemporá-nea; repertorio de danza española.

Artigo 8º.-Materias optativas.

1. As materias optativas terán como finalidade com-plementar o currículo das ensinanzas profesionais.

2. O alumnado cursará, polo menos, dúas materiasoptativas no sexto curso das ensinanzas profesionais.

3. Correspóndelle á Consellería de Educación eOrdenación Universitaria a ordenación das materiasoptativas que serán de oferta obrigatoria para os cen-tros.

4. Os centros poderán incluír materias optativas,consonte o que para tales efectos estableza a Conse-llería de Educación e Ordenación Universitaria, enfunción das especialidades.

Artigo 9º.-Autonomía dos centros.

1. Os centros docentes disporán da necesaria auto-nomía pedagóxica e organizativa. Favorecerase o tra-ballo en equipo do profesorado e estimularase a súaactividade investigadora a partir da práctica docente.

2. No marco da súa autonomía, os centros docentesconcretarán e complementarán o currículo das ensi-nanzas profesionais de danza establecido neste decre-to, mediante a elaboración dos correspondentes pro-xectos educativos de centro.

3. Consonte co seu proxecto educativo e de acordoco que para tales efectos estableza a Consellería deEducación e Ordenación Universitaria, os centrosdocentes establecerán, polo menos, a súa oferta edu-cativa coas especialidades que a conforman, as mate-rias optativas, os criterios xerais para a elaboracióndas programacións didácticas, os procedementos e oscriterios de avaliación, as medidas de atención ádiversidade e a acción titorial, así como calqueraoutra consideración que favoreza a mellora dos resul-tados escolares do alumnado.

4. Os centros promoverán, de igual xeito, compro-misos coas familias e co propio alumnado en que seespecifiquen as actividades que se comprometen adesenvolver para facilitar o seu progreso educativo.

5. Os departamentos didácticos correspondenteselaborarán as programacións didácticas das materiaspara cada curso, no marco do proxecto educativo decentro.

6. O profesorado desenvolverá a programacióndocente de acordo co currículo e co proxecto educati-vo do centro, incluíndo a secuencia por cursos dosobxectivos, os contidos e os criterios de avaliación, eos programas de cada materia. A devandita secuencianon deberá variar para un mesmo grupo de alumnadoao longo das ensinanzas.

CAPÍTULO IIIDO ACCESO E DA MATRÍCULA

Artigo 10º.-Acceso ao primeiro curso.

1. Para acceder ao primeiro curso do ensinanzasprofesionais de danza cumprirá superar unha probaespecífica de acceso. Mediante esta proba valorarasea madureza, as aptitudes e os coñecementos para cur-sar con aproveitamento as ensinanzas profesionais,consonte os obxectivos establecidos neste decreto.

2. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria regulará o procedemento de acceso ao pri-meiro curso, que se axustará ao disposto nos puntosseguintes.

3. Para a especialidade de danza clásica, a probaconsistirá en:

a) Exercicios de danza clásica na barra e no centro.Este exercicio cualificarase de cero a dez puntos, ecumprirá unha cualificación mínima de cinco puntospara o superar.


b) Unha danza galega ou de carácter, libremente eli-xida polo aspirante. Este exercicio cualificarase decero a dez puntos, e cumprirá unha cualificaciónmínima de cinco puntos para o superar.

c) Un exercicio para valorar as aptitudes musicaisdas persoas aspirantes, en relación á capacidade rít-mica e á escoita activa. Este exercicio cualificarasede cero a dez puntos, e precisarase unha cualificaciónmínima de cinco puntos para o superar.

4. Para a especialidade de danza contemporánea, aproba consistirá en:

a) Exercicios de danza clásica na barra e no centro,incluíndo secuencias de movementos de danza con-temporánea. Este exercicio cualificarase de cero adez puntos, e cumprirá unha cualificación mínima decinco puntos para o superar.

b) Unha improvisación sobre un fragmento musical,que o profesor ou a profesora pianista acompañantelle dará a coñecer previamente á persoa aspirante.Este exercicio cualificarase de cero a dez puntos, eprecisarase unha cualificación mínima de cinco pun-tos para o superar.

c) Un exercicio para valorar as aptitudes musicaisdas persoas aspirantes, en relación á capacidade rít-mica e á escoita activa. Este exercicio cualificarasede cero a dez puntos, e cumprirá unha cualificaciónmínima de cinco puntos para o superar.

5. Para a especialidade de danza española, a probaconsistirá en:

a) Exercicios de danza clásica na barra e no centro.Este exercicio cualificarase de cero a dez puntos, eserá precisa unha cualificación mínima de cinco pun-tos para o superar.

b) Exercicios de iniciación á escola bolera, ao fla-menco e ao folclore. Este exercicio cualificarase decero a dez puntos, e cumprirá unha cualificaciónmínima de cinco puntos para o superar.

c) Un exercicio para valorar as aptitudes musicaisdas persoas aspirantes, en relación á capacidade rít-mica e á escoita activa. Este exercicio cualificarasede cero a dez puntos, e haberá que obter unha cuali-ficación mínima de cinco puntos para o superar.

6. A puntuación definitiva da proba citada nos pun-tos anteriores será a media ponderada da cualifica-ción obtida nos tres exercicios. Para estes efectos,ponderaranse o primeiro e o segundo deles nun totaldun 85 por cento, e o terceiro nun 15 por cento.

7. A superación da proba de acceso faculta exclusi-vamente para matricularse no curso académico enque fose convocada.

Artigo 11º.-Acceso a outros cursos.

1. Poderá accederse a calquera outro curso dasensinanzas profesionais sen ter cursado os anterioressempre que, a través dunha proba, a persoa aspirantedemostre posuír os coñecementos necesarios para

cursar con aproveitamento as ensinanzas correspon-dentes.

2. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria regulará o procedemento de acceso a cal-quera outro curso das ensinanzas profesionais de dan-za.

Artigo 12º.-Admisión de alumnado.

A admisión de alumnado estará sometida aos prin-cipios de igualdade, mérito e capacidade, e supedita-da ás cualificacións obtidas nas probas de acceso aque se refiren os artigos 10º e 11º deste decreto.

Artigo 13º.-Matriculación.

1. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria establecerá as normas de admisión e matrí-cula, así como as condicións dos traslados de centro.

2. O alumnado que curse máis dunha especialidadenas ensinanzas profesionais non terá que cursar asmaterias comúns a que fai referencia o artigo 7º des-te decreto. Unha vez cursadas e superadas nunhaespecialidade, a cualificación obtida é válida paratodas as especialidades, e deste xeito deberá constarno libro de cualificacións.

Artigo 14º.-Matrícula excepcional.

É competencia do consello escolar de cada centroautorizar con carácter excepcional a ampliación dematrícula ao curso seguinte aos alumnos e ás alumnasque, logo de orientación do profesorado, así o solici-ten, sempre que o informe da totalidade dos membrosdo profesorado do alumno ou da alumna xustifique,conforme a criterios obxectivos, a súa axeitada capa-cidade de aprendizaxe do curso actual e do que aspi-re a acceder.

CAPÍTULO IV

DA AVALIACIÓN, A PROMOCIÓN E A PERMANENCIA

Artigo 15º.-Avaliación.

1. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria regulará o procedemento de avaliación, pro-moción e permanencia do alumnado, que se axustaráao disposto nos puntos seguintes.

2. A avaliación das ensinanzas profesionais levara-se a cabo tendo en conta os obxectivos e os criteriosde avaliación establecidos no currículo.

3. A avaliación da aprendizaxe do alumnado serácontinua, cualitativa e integradora, aínda que diferen-ciada segundo as materias do currículo.

4. A avaliación, supervisada pola xefatura de estu-dos, realizaraa o conxunto do profesorado do alumnoou da alumna coordinado polo profesor ou a profesoraque desempeñen a titoría. Este profesorado actuaráde xeito integrado ao longo do proceso de avaliación ena adopción de decisións resultantes do devanditoproceso.


5. O profesorado avaliará tanto a aprendizaxe doalumnado como os procesos de ensino e a súa propiapráctica docente.

6. Os resultados da avaliación final das materiasque compoñen o currículo expresaranse mediante aescala numérica de 1 a 10 sen decimais. Considera-ranse positivas as cualificacións iguais ou superioresa cinco, e negativas as inferiores a cinco.

7. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria regulará as condicións para que os centrosorganicen as oportunas probas extraordinarias co finde lle facilitar ao alumnado a recuperación de mate-rias con avaliación negativa.

Artigo 16º.-Promoción.

1. O alumnado pasará ao curso superior cando teñasuperadas as materias cursadas ou teña avaliaciónnegativa, como máximo, en dúas materias.

2. No suposto de materias pendentes referidas ápráctica da danza, a súa recuperación deberá reali-zarse na clase do curso seguinte, se forma parte del.No resto dos casos, o alumnado deberá asistir ás cla-ses das materias non superadas no curso anterior.

3. A cualificación negativa en tres ou máis materiasdun curso ou de varios impedirá a promoción doalumnado ao curso seguinte.

4. O alumnado que ao remate do sexto curso tiverpendente de avaliación positiva tres materias ou máisdeberá repetir o curso na súa totalidade. Cando a cua-lificación negativa se produza nunha materia ou endúas, só cumprirá que realice as materias pendentes.

5. En relación co punto anterior, os centros poderán,segundo as súas dispoñibilidades, autorizar a asisten-cia do alumnado cunha ou dúas materias pendentesás clases das materias xa superadas.

Artigo 17º.-Permanencia.

1. O límite de permanencia nas ensinanzas profe-sionais de danza será de oito anos. O alumno ou aalumna non poderán permanecer máis de dous anosno mesmo curso, bardante no sexto curso.

2. Con carácter excepcional, a Consellería de Edu-cación e Ordenación Universitaria poderá autorizar aampliación nun ano da permanencia do alumnado nograo profesional, en supostos de doenza que perturbesubstancialmente o desenvolvemento dos estudos ounoutros supostos que merezan igual consideración.

3. En calquera caso, a permanencia nas ensinanzasprofesionais non poderá superar os nove anos, incluí-do, de ser o caso, o da ampliación concedida.

Artigo 18º.-Titulación.

1. O alumnado que supere as ensinanzas profesio-nais de danza obterá o título profesional de danza,onde constará a especialidade cursada.

2. Quen finalice as ensinanzas profesionais de dan-za, obterá o título de bacharel se supera as materias

comúns do bacharelato, aínda que non realizase obacharelato da modalidade de artes na súa vía espe-cífica de danza.

CAPÍTULO V

DOS DOCUMENTOS DE AVALIACIÓN

Artigo 19º.-Documentos de avaliación.

1. Son documentos de avaliación das ensinanzasprofesionais de danza o expediente académico per-soal, as actas de avaliación, o libro de cualificaciónse os informes de avaliación individualizados.

2. Dos documentos de avaliación, terá a considera-ción de documento básico o libro de cualificacións.

3. Os documentos de avaliación levarán as sinaturasfidedignas das persoas que correspondan en cadacaso, con indicación do posto desempeñado. Debaixodelas constará o nome e os apelidos do asinante.

4. Correspóndelle á Consellería de Educación eOrdenación Universitaria a regulación e o establece-mento dos modelos oficiais dos documentos de avalia-ción a que fai referencia o punto anterior.

5. En relación ao libro de cualificacións, a Conse-llería de Educación e Ordenación Universitaria esta-blecerá o procedemento de solicitude e rexistro docitado documento.

CAPÍTULO VI

MEDIDAS DE APOIO AO CURRÍCULO

Artigo 20º.-Formación permanente do profesorado.

1. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria realizará unha oferta de actividades forma-tivas consonte as necesidades que se deriven dos pro-gramas educativos.

2. As actividades de formación permanente do pro-fesorado terán como obxectivo o perfeccionamento dapráctica educativa que incida na mellora dos rende-mentos do alumnado e do seu desenvolvemento per-soal e social.

3. Periodicamente, o profesorado desenvolverá activi-dades de actualización nos centros educativos e nas ins-titucións formativas específicas. O principio de igualda-de, de conformidade co disposto polo artigo 9.2º daLei 7/2004, do 16 de xullo, para a igualdade de mulle-res e homes, e o artigo 24.2º c) da Lei orgánica 3/2007,do 22 de marzo, para a igualdade efectiva de mulleres ehomes, incluirase nos programas e actividades formati-vas, de perfeccionamento e de actualización do profeso-rado.

Artigo 21º.-Investigación, experimentación e inno-vación educativas.

A Consellería de Educación e Ordenación Universi-taria impulsará a investigación, a experimentación e ainnovación educativas mediante a convocatoria deaxudas a proxectos específicos, incentivando a crea-ción de equipos de profesorado, así como a colabora-


ción coas universidades e outras institucións e, entodo caso, xerando un marco de reflexión sobre o fun-cionamento real e a mellora do proceso educativo.

Artigo 22º.-Materiais de apoio ao profesorado.

A Consellería de Educación e Ordenación Universi-taria favorecerá a elaboración de materiais de apoioao profesorado que desenvolvan o currículo e ditarádisposicións que orienten o seu traballo nese sentido.

CAPÍTULO VII

CORRESPONDENCIA CON OUTRAS ENSINANZAS

Artigo 23º.-Correspondencia entre ensinanzas pro-fesionais de danza e ensinanzas de educación secun-daria obrigatoria e bacharelato.

Co fin de lle dar cumprimento ao establecido noartigo 47 da Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, aConsellería de Educación e Ordenación Universita-ria, no marco da normativa básica vixente, regulará asmedidas necesarias para que o alumnado poida cur-sar simultaneamente as ensinanzas profesionais dedanza, e a educación secundaria e o bacharelato. Paratales efectos, a citada regulación deberá abordar aadopción de medidas de organización e de ordenaciónacadémica que inclúan, entre outras, as validacións,as adaptacións curriculares e as condicións para odesenvolvemento dunha oferta integrada das ensinan-zas reguladas neste decreto e as correspondentes áeducación secundaria obrigatoria e o bacharelato.

Disposición adicional

Primeira.-Creación de novas especialidades.

A Consellería de Educación e Ordenación Universi-taria poderá promover ante o Goberno, a ampliacióndas especialidades das ensinanzas profesionais deréxime especial de danza, para dar acollida a outrasen razón do seu grao de interese etnográfico, históri-co ou cultural.

Segunda.-Alumnado con discapacidade.

1. No marco das disposicións establecidas naLei 51/2003, do 2 de decembro, de igualdade deoportunidades, non-discriminación e accesibilidadeuniversal das persoas con discapacidade, os centrosescolares de nova creación deberán cumprir as dispo-sicións vixentes en materia de promoción da accesibi-lidade. O resto dos centros deberán adecuarse ádevandita lei nos prazos e cos criterios establecidosnela.

2. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria adoptará as medidas oportunas para a adap-tación do currículo ás necesidades do alumnado condiscapacidade. En todo caso, esas adaptacións debe-rán respectar no esencial os obxectivos fixados nestedecreto.

Terceira.-Incorporación de alumnado procedente deplans anteriores con materias pendentes.

1. Sen prexuízo das equivalencias establecidas noReal decreto 806/2006, do 30 de xuño, polo que seestablece o calendario de aplicación da nova ordena-ción do sistema educativo, establecida pola Lei orgá-nica 2/2006, do 3 de maio, de educación, cando unalumno ou unha alumna non superen dúas ou máismaterias do curso que estean a realizar das ensinan-zas establecidas na Lei orgánica 1/1990, do 3 deoutubro, de ordenación xeneral do sistema educativo,incorporaranse ao mesmo curso das ensinanzas regu-ladas pola Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, de edu-cación, que deberán realizar completo.

2. Así mesmo, cando un alumno o unha alumnateñan cualificación negativa nunha materia do cursoque estean a realizar das ensinanzas establecidas naLei orgánica 1/1990, do 3 de outubro, de ordenaciónxeral do sistema educativo, incorporaranse ao cursoseguinte das ensinanzas reguladas por la Lei orgáni-ca 2/2006, do 3 de maio, de educación.

3. A Consellería de Educación e Ordenación Uni-versitaria regulará as condicións para a superacióndas materias pendentes e a tramitación administrati-va da incorporación do alumnado ao novo plan deestudos.

Cuarta.-Matrícula de honra e premio fin de grao.

Como recoñecemento ao alumnado con mellor expe-diente académico, establécese a cualificaciónextraordinaria de matrícula de honra e o premio de finde grao. A Consellería de Educación e OrdenaciónUniversitaria regulará as condicións para a obtenciónde ambas as distincións académicas.

Disposición transitoria

Única.-Vixencia do Decreto 9/2002, do 10 de xanei-ro, polo que se establece o currículo do grao mediodas ensinanzas de danza e o acceso ao devandito grao.

Ata a implantación da nova ordenación das ensinan-zas profesionais de danza establecidas neste decreto,consonte o disposto no Real decreto 806/2006, do 30de xuño, polo que se establece o calendario de aplica-ción da nova ordenación do sistema educativo estable-cido pola Lei orgánica 2/2006, do 3 de maio, de edu-cación, estas ensinanzas rexeranse polo establecido noDecreto 9/2002, do 10 de xaneiro, polo que se estable-ce o currículo do grao medio das ensinanzas de danzae o acceso ao devandito grao.

Disposición derrogatoria

Única.-Derrogación normativa.

Queda derrogado o Decreto 9/2002, do 10 de xanei-ro, polo que se establece o currículo do grao mediodas ensinanzas de danza e o acceso ao devandito grao,así como cantas disposicións de igual ou inferior ran-go se opoñan ao establecido neste decreto.


Disposicións derradeira

Primeira.-Habilitación normativa.

Autorízase a Consellería de Educación e OrdenaciónUniversitaria para ditar cantas normas se considerenoportunas para o desenvolvemento deste decreto.

Segunda.-Entrada en vigor.

Este decreto entrará en vigor o día seguinte ao dasúa publicación no Diario Oficial de Galicia.

Santiago de Compostela, once de outubro de dousmil sete.

Emilio Pérez TouriñoPresidente

Laura Sánchez PiñónConselleira de Educación e OrdenaciónUniversitaria

ANEXO I

Ensinanzas profesionais

Especialidade de danza clásica.Materias Cursos

1º 2º 3º 4º 5º 6ºDanza clásica 11 11 11 10 9 9Danza galega 1Danza de carácter 1Danza contemporánea 1 2 2,5 3 3Música 1 1 1 1,5 Acondicionamento físico 1 1 1 1 1 1Repertorio 2,5 2,5 4 4Pantomima e interpretación

1

Paso a dous 2 2Anatomía aplicada á danza 1 1Historia da danza 1 1Optativa 1 1 1Optativa 2 1

Total horas: (110 horas) 14 15 17,5 18,5 22 23

Especialidade de danza contemporánea. Materias Cursos

1º 2º 3º 4º 5º 6ºDanza clásica 6 6 7 6 6 5Técnica de danza contemporánea 4 5 6,5 8 10 10Danza galega 1Música 1 1 1 1,5 Improvisación 1 2 2 2 2 3Acondicionamento físico 1 1 1 1 1 1Anatomía aplicada á danza 1 1Historia da danza 1 1Optativa 1 1 1Optativa 2 1


Especialidade de danza española.

Materias Cursos 1º 2º 3º 4º 5º 6º

Danza clásica 7 7 7 6,5 6 6Escola bolera 2,5 3 3,5 3 2,5 2,5 Flamenco 1,5 1,5 2 2 2,5 2Danza galega 1Música 1 1 1 1,5 Acondicionamento físico 1 1 1 1 1 1Danza estilizada 1,5 2 3,5 3,5 3,5 Folclore 1 1 1,5 1,5 Danza contemporánea 1 1Anatomía aplicada á danza 1 1Historia da danza 1 1Repertorio de danza española 1 1,5 Optativa 1 1 1Optativa 2 1


ANEXO II

1. MATERIAS COMÚNS ÁS DIFERENTES ESPECIALIDADES

ANATOMÍA APLICADA Á DANZA

Introdución

O coñecemento da anatomía sempre mantivo unhaestreita relación coa técnica da danza, e proba diso éo interese crecente amosado polos mecanismos anató-micos e fisiolóxicos que rexen o movemento por partede bailaríns, coreógrafos e mestres de danza.

As áreas relacionadas co movemento foron recente-mente obxecto de importantes estudos que contribuí-ron ao progreso -grazas a unha aplicación intelixentedos coñecementos adquiridos- de todas aquelas acti-vidades humanas, artísticas e deportivas en que o cor-po humano é, á vez, obxecto e medio.

Aínda que o desenvolvemento da anatomía tivo des-de a súa orixe un enfoque médico na maior parte dosestudos e tratados, no caso da súa aplicación ao ensi-no da danza debe primar unha concepción funcional,e non simplemente descritiva, que garanta o coñece-mento profundo dos aspectos relativos ao aparellolocomotor, á acción dos músculos e das articulacións,ou ao funcionamento fisiolóxico da musculatura e dostendóns que permitan descifrar os sinais que estesenvían: dor, fatiga, tensión, etc.

Así mesmo, a presenza da anatomía aplicada á dan-za persegue inculcar no alumnado unha concepciónhixiénica do corpo, como base para o coidado da saú-de e a prevención de lesións.

Xa que logo, o estudo da anatomía aplicada á danzanon se debe enfocar desde un punto de vista estático,senón que debe ter como obxectivos fundamentais ocoñecemento e a comprensión práctica, non só teóri-ca, dos movementos corporais, que lle permitan aobailarín ou á bailarina a facilidade da súa execucióntécnica para a súa utilización na danza.

Obxectivos

O ensino de anatomía aplicada á danza no grao pro-fesional terá como obxectivo contribuír a desenvolverno alumnado as capacidades seguintes:

-Ser conscientes da importancia do corpo como ins-trumento que cómpre coñecer, coidar e valorar.

-Coñecer os principios anatómicos, biomecánicos efisiolóxicos que rexen o movemento, e tomar cons-ciencia da súa utilización na danza.

-Coñecer as posibilidades e os límites do corpohumano, para saber utilizar correctamente a súamecánica ao servizo dun fin expresivo.

-Chegar a un coñecemento anatómico das princi-pais actitudes e dos principais pasos da danza.

-Tomar consciencia da necesidade de utilizarcorrectamente unha concepción hixiénica da danza,entendendo por hixiene o coidado da saúde e a pre-vención de lesións que hipotequen o futuro como bai-laríns ou bailarinas, e como persoas.


Contidos

-Estudo e recoñecemento, por medio da observaciónnos propios bailaríns e nas bailarinas, dos elementosque configuran a anatomía humana: ósos, articula-cións, cápsula sinovial, ligamentos, tendóns e múscu-los.

-Planos do movemento e os seus graos de mobilida-de: pescozo, tronco, ombreiro, cóbado, pulso, man,cadeira, xeonllo e pé.

-Estudo, recoñecemento e prevención das lesiónsque adoita sufrir un bailarín ou unha bailarina.

-As capacidades motrices elementais: concepto deforza; concepto de resistencia; forza de resistencia;concepto de flexibilidade; concepto de velocidade; arespiración; a postura.

-Aplicación dos conceptos de forza, resistencia, forzaresistencia, velocidade e flexibilidade sobre pasos dedanza.

-Análises biomecánicas que rexen o xiro, os saltos eos equilibrios.

Criterios de avaliación

-Coñecer os elementos que configuran a nosa anato-mía, a través do seu recoñecemento práctico. Con estecriterio preténdese valorar o coñecemento que posúeo alumnado acerca dos ósos, as articulacións, os ten-dóns e os músculos.

-Coñecer os principios anatómicos, biomecánicos efisiolóxicos que rexen o movemento, así como a súautilización na danza. Este criterio permite valorar ocoñecemento que posúen os alumnos e as alumnasdos principios da anatomía, a fisioloxía e a biomecá-nica, así como a súa capacidade de relacionalosdunha maneira práctica coa danza.

-Coñecer os graos de mobilidade do pescozo, o tron-co, os ombreiros, os cóbados, os pulsos, as mans, ascadeiras, os xeonllos e os pés. Con este criterio deavaliación trátase de comprobar se o alumnado coñe-ce a función de cada articulación, os seus graos demovemento e a súa colocación correcta.

-Coñecer basicamente as lesións que pode sufrir unbailarín ou unha bailarina. Mediante este criterio deavaliación trátase de comprobar se o alumnado écapaz de identificar as lesións que adoita sufrir unbailarín ou unha bailarina, os signos externos e osmecanismos de produción, así como os medios paraos previr e as medidas para adoptar, como primeirosauxilios, despois dun accidente.

-Coñecer as calidades motrices, con aplicación acada situación: resistencia, forza, forza resistencia,flexibilidade e velocidade. Con este criterio preténde-se valorar a capacidade do alumnado para aplicar ascalidades motrices ás accións de bailar, así como dedeterminar se actúa a forza, a flexibilidade ou a resis-tencia nos movementos, ademais do grao de dominiodos métodos que permitan progresar nas calidades.

HISTORIA DA DANZA

Introdución

A danza é un feito cotián e intimamente relaciona-do co momento histórico, cultural e social en que sedesenvolve. Nas súas tres vertentes principais -lúdi-ca, relixiosa e escénica- tivo funcións específicas aolongo da súa historia, converténdose finalmente nunreflexo, individual e colectivo ao mesmo tempo, decada etapa nela retratada.

As bases sobre as que se sustentan a técnica, adinámica e o estilo das danzas clásica e española apa-recen no século XV e desenvólvense a partir do sécu-lo XVI, enriquecéndose o vocabulario coreográficodurante os séculos XVII e XVIII; xorde a finais desteunha penúltima evolución que alcanzará o seu apoxeono período romántico, e que segue en todo momentounha traxectoria paralela á da música.

A principios do século XX emerxe a máis recenterenovación, e a partir dese momento aparece o quehoxe se denomina danza contemporánea, con dúascorrentes relacionadas aínda que ben diferenciadas:unha europea e outra norteamericana.

Actualmente conviven no estado español as tres for-mas de danza, sempre distintas e cunha relaciónmutuamente enriquecedora.

Na formación do futuro bailarín ou bailarina, sexacal for a súa especialidade, non só se teñen que abor-dar os aspectos técnicos e artísticos da danza, senónque, chegado un momento determinado, é imprescin-dible completar esta formación con aspectos teóricos,e un dos primordiais consiste en acceder ao coñece-mento da traxectoria da danza a través da historia e asúa relación coas demais artes -música, pintura,arquitectura, escultura e literatura- e o medio que arodea.

Grazas a estes coñecementos o alumnado poderáapreciar na súa xusta medida e situar no contextoapropiado cada unha das pezas de repertorio quetomarán vida propia no momento da súa interpreta-ción, dotándoa de matices e calidades que, doutromodo, resultarían imposibles, ao tempo que enrique-cerá a súa linguaxe coreográfica para poder chegar acompoñer novas obras.

Con iso, ademais, enriquecerase notablemente oacervo cultural do futuro bailarín ou bailarina profe-sional, fomentarase o respecto interdisciplinar e evi-taranse os anacronismos e as imprecisións interpreta-tivas que conducen, inevitablemente, á deterioracióne ao desvirtuamento das obras coreográficas de reper-torio.

A historia da danza debe ser, xa que logo, unhamateria que vincule intimamente os aspectos teóricoe práctico dun feito artístico, proporcionando a infor-mación necesaria para coadxuvar á comprensión doscódigos coreográficos, e fomentando, polo tanto, acreatividade nos futuros bailaríns ou bailarinas.


Obxectivos

O ensino de historia da danza no grao profesionalterá como obxectivo contribuír a desenvolver noalumnado as capacidades seguintes:

a) Apreciar e valorar o significado das definiciónsda danza a través da historia e a súa repercusión nofeito coreográfico.

b) Valorar a danza como vehículo de comunicaciónde ideas e sentimentos.

c) Valorar e respectar os tipos de danza a través dahistoria.

d) Coñecer e valorar a danza tradicional, tantoautóctona como das comunidades veciñas, e a súasituación dentro do panorama intercultural español.

e) Coñecer as características rítmicas e dinámicas,e as posibilidades e recursos expresivos da danza endiferentes épocas e estilos, en relación coas formasmusicais e poéticas correspondentes, para conseguirunha interpretación de calidade tanto de calquerapeza de repertorio como na improvisación sobre untema coreográfico.

f) Coñecer basicamente os soportes coreográficosque se sucederon a través da historia: notación, filma-ción e uso do ordenador.

g) Apreciar e valorar a incidencia da indumentariae o calzado na evolución da danza.

h) Coñecer e valorar as relacións da danza co resto dasartes -arquitectura, escultura, pintura, música e litera-tura- e a súa incidencia no léxico e nos códigos coreo-gráficos, na creatividade e na evolución da técnica.

Contidos

-Concepto de danza en diferentes etapas da historia.

-Os grandes períodos da historia da danza: formas,estilos e elementos coreográficos; a súa evolución e asúa correspondencia coas formas musicais.

-A danza tradicional autóctona e as súas relaciónscoa danza das comunidades veciñas: situación xeralda danza tradicional.

-Relacións entre a danza e as demais artes.

-Evolución do léxico e dos códigos coreográficos;significado de cada termo a través da historia.

-Soportes coreográficos, desde a notación ao vídeo eaos novos soportes informáticos.

-Incidencia da indumentaria e do calzado na danzaa través da historia. Indumentaria e calzado cotiáns,de corte, baile e teatro. Creadores, transmisores eintérpretes.


1) Coñecer os conceptos de danza en diversas eta-pas da historia, apreciando as súas similitudes e asdiferenzas. Este criterio de avaliación pretende com-probar o nivel de comprensión do alumnado relativo á

evolución, a través da historia occidental, dos concep-tos que caracterizaron a danza e o baile.

2) Establecer esquematicamente os grandes perío-dos da historia da danza: formas, estilos e elementoscoreográficos; a súa evolución e a súa corresponden-cia coas formas musicais a partir do Renacemento.Este criterio de avaliación pretende comprobar odesenvolvemento da capacidade do alumnado paraestablecer as liñas xerais do devir da danza a partir domomento histórico e artístico coñecido como Renace-mento, así como as principais formas, os estilos e oselementos coreográficos que evolucionarán paralela-mente ás formas musicais.

3) Establecer as analoxías e as diferenzas entre aslinguaxes coreográfica, falada e musical -son/move-mento, palabra/compás, musical/paso, frase gramati-cal/frase musical/frase coreográfica- en Europa desdeo século XVII. Este criterio de avaliación pretendecomprobar a capacidade do alumnado para relacionara danza, a música e a linguaxe como disciplinas queentrañan códigos de comunicación estruturados eparalelos, coa súa evolución desde o século XVII.

4) Coñecer e apreciar as relacións entre a danza eas demais artes. Este criterio de avaliación pretendecomprobar o desenvolvemento da capacidade doalumnado para apreciar a danza como un fenómenopoliédrico, situala dentro do contexto xeral das artese da historia, así como establecer as súas relaciónscoas artes que tratan o volume e a imaxe -arquitectu-ra, escultura e pintura-, o ritmo e o son -música- e alinguaxe -literatura-.

5) Coñecer e apreciar a evolución da terminoloxíada danza e a propia evolución coreográfica: valorar aimportancia do significado de cada termo a través dahistoria. Este criterio de avaliación pretende compro-bar o desenvolvemento da capacidade de compren-sión do alumnado sobre o significado dos principaistermos coreográficos, e a súa evolución a partir dostratados de danza dos séculos XVII ao XIX -nos casosda danza académica e española-, e o seu mantementodurante o século XX, así como relacionalos coa apa-rición de novos termos.

6) Coñecer e avaliar a incidencia da indumentaria edo calzado na danza a través da historia: indumenta-ria e calzado cotián, de corte, baile e teatro. Este cri-terio de avaliación pretende comprobar o desenvolve-mento da capacidade de comprensión e relación doalumnado acerca da incidencia que a indumentaria -o vestido e o calzado- tivo na evolución da danza, tan-to desde o punto de vista técnico como desde o esté-tico.

7) Creadores, transmisores e intérpretes. Este crite-rio de avaliación pretende comprobar o desenvolve-mento da capacidade de comprensión e relación doalumnado sobre a decisiva importancia do factorhumano no progreso e no mantemento da danza,materializado no constante fluxo de informacióncoreográfica por Europa e América a través de mes-tres, coreógrafos e intérpretes.


MÚSICA

Introdución

A música, como interpretación artística das rela-cións sonoro-temporais, presenta unha total corres-pondencia co mundo da danza, o movemento e a lin-guaxe corporal. De feito, a danza, desde as súas ori-xes representou a vivencia corporal da música: a ima-xe plástica que expresa o contido do pensamentomusical. Esta correspondencia música-danza-plásticasupón, de feito, a sinestesia máis antiga e frutífera dahistoria das manifestacións artísticas.

A pedagoxía musical, consciente sen dúbida dasposibilidades formativas desta correspondencia,incorporou desde as primeiras décadas do noso sécu-lo o movemento e a danza como elementos básicos daaprendizaxe da expresión musical. Polo seu caráctertemporal, o feito musical está integrado por unhaserie de parámetros que, tanto en forma illada comoen conxunto, están en íntima relación co movemento;por un lado, a organización sintáctica dos elementosmelódicos e harmónicos conduce a un discurso inte-grado por unha cadea de segmentos, ou xestos, for-mais dotados dunha direccionalidade determinadatanto pola propia música como polo compositor; poroutro lado, e por ser esencialmente movemento, non énin sequera concibible unha mera comprensión racio-nal do ritmo sen sentir a forza cinética que conduce áacción, de igual maneira que non pode entenderse adanza como unha mera técnica corporal desvinculadado impulso, a emoción e o carácter que lle proporcio-na a música.

A educación musical contribúe de forma decisiva áadquisición e ao desenvolvemento das capacidadesque se recollen nos obxectivos xerais do grao profe-sional de danza, tales como: unha mellor comprensióndas relacións espacio-temporais e da súa vinculacióncoa organización formal da linguaxe sonora; unhacorrecta coordinación de movementos a través do sen-tido rítmico e unha sensibilidade corporal para expre-sar coa precisión necesaria a dinámica e o fraseo enrelación coas exixencias do estilo.

Sendo esta a finalidade da música no currículo dedanza, os contidos serán necesariamente os mesmosque os que se atopan na base da formación do músi-co. No caso do alumnado de danza, e dado o esencialpara esta disciplina da práctica de conxunto, estescontidos serán desenvolvidos a través do canto, omovemento e a práctica instrumental con instrumen-tos de técnicas non complexas como medios expresi-vos propios da práctica musical de conxunto.

Xunto a iso, o ensino da música no grao profesionaldebe ocuparse de poñer en contacto ao alumnado tan-to con aquelas obras e autores polos que os bailarínse as bailarinas e coreógrafos de todos os tempos mos-traron unha predilección especial, como por outrasque poidan ser obxecto de novas coreografías, e, deforma moi especial, as pertencentes á creación musi-cal contemporánea, en asociación coa cal a danza

experimentou unha enorme transformación técnica eexpresiva ao longo do século XX.

Por último, xunto á adquisición destes coñecemen-tos débese estimular o desenvolvemento de actitudesde curiosidade e interese por todo o relativo ao signi-ficado da música como linguaxe artística e medio deexpresión cultural dos pobos e as persoas.

Obxectivos

O ensino de música nas ensinanzas profesionais dedanza terá como obxectivo contribuír a desenvolverno alumnado as capacidades seguintes:

a) Expresar de forma orixinal as súas ideas e os seussentimentos mediante o uso da voz e os instrumentos,en situacións de interpretación e improvisación, cofin de enriquecer as súas posibilidades de comunica-ción, respectando outras formas de expresión.

b) Valorar a expresión vocal -falada e cantada- e aexpresión instrumental, de xeito individual e conxun-to como fonte de comunicación e expresión de ideas esentimentos.

c) Interesarse polo coñecemento da música e dasnormas máis xerais que rexen a composición do dis-curso musical, e o seu proceso creativo.

d) Empregar de forma autónoma e creativa diversasfontes de información -partituras, medios audiovi-suais e outros recursos gráficos- para o coñecementoda música e o goce con ela, e aplicar a terminoloxíaapropiada para comunicar as propias ideas e explicaros procesos musicais

e) Coñecer as características, as posibilidades e osrecursos expresivos da música de diferentes épocas eestilos, para conseguir unha interpretación de calida-de tanto de calquera peza de repertorio como naimprovisación sobre unha obra musical.

f) Valorar e respectar as manifestacións musicaisdoutras culturas.

g) Valorar a importancia do silencio como condiciónprevia para a existencia da música e como elementode harmonía na relación cun mesmo e cos demais,tomando conciencia da agresión que supón o usoindiscriminado do son.

h) Valorar a música como un dos elementos básicospara a súa formación como bailarín ou bailarina pro-fesional.

Contidos

-A voz e a palabra como medios de expresión musi-cal.

-Improvisacións vocais: individuais e en grupo,libres e dirixidas, con e sen melodía.

-Práctica de repertorio vocal.

-Ritmo, melodía, harmonía e forma como elementosda música.


-Pulso, acento e fraseo como elementos da linguaxemusical.

-Relación entre as contas do bailarín ou bailarina eos tempos musicais.

-Repetición, imitación, variación, desenvolvementoe improvisación como procedementos compositivos.

-Utilización da percusión corporal e os instrumen-tos escolares para acompañar ao movemento e á dan-za.

-Os grandes períodos da historia da música: formase estilos.

-Pluralidade de estilos na música contemporánea.

-A música doutras culturas. Música e medios audio-visuais.


1) Intervir en actividades de canto colectivo adap-tando a súa expresión e entoación ao nivel sonoro doconxunto. Este criterio pretende avaliar se o alumna-do ten unha intervención activa nas situacións decanto colectivo, así como a actitude coa que se ache-ga ás actividades de canto, observando a vontade deadaptar a expresión e entoación vocal ao nivel sonorodo grupo.

2) Respectar o marco de actuación de esquemas rít-mico-melódicos (entre 8 e 16 pulsos de duración e noámbito da escala natural) en situacións de improvisa-ción. Este criterio intenta comprobar a habilidade doalumnado en respectar o marco de actuación da pau-ta rítmico-melódica proposta, observando a capacida-de musical de intervir con soltura e con naturalidadedurante a improvisación, achegando ideas orixinais esabendo calar a tempo cando a intervención se com-plica.

3) Ler música no contexto das actividades musicaisdo grupo como apoio ás tarefas de interpretación eaudición. Este criterio avalía a utilización funcionalda lectura musical. Non se trata de avaliar desde unpunto de vista do solfexo, senón de observar a destre-za con que o alumnado se desenvolve na lectura, unhavez creada a necesidade de apoiarse na partitura paraprogresar nas actividades musicais do grupo.

4) Utilizar a terminoloxía musical axeitada paracomunicar aos demais xuízos persoais relacionadoscoas obras musicais escoitadas. Este criterio avalía acapacidade de utilizar unha linguaxe musical adecua-da á hora de axuizar a música, xa que saber «falar demúsica» implica a asimilación dos conceptos e prin-cipios musicais básicos.

5) Participar nas actividades de interpretación engrupo asumindo o intercambio dos papeis que se deri-ven das necesidades musicais. Este criterio avalía amobilidade do alumnado en asumir calquera dospapeis que demanda unha situación musical. Actuarindistintamente desde calquera instrumento, desde ocanto, como director, como solista, etc., suporá a

superación dos comportamentos estereotipados quese dan con frecuencia na interpretación en grupo.

6) Establecer algunhas pautas para a improvisaciónque permitan expresar musicalmente ideas extraídasda análise doutras áreas artísticas. O fin deste criterioé comprobar se o alumnado é capaz de trasladar musi-calmente as ideas expresadas noutras áreas artísticas.Isto implica a análise da estrutura que as soporta,para despois establecer os convencionalismos musi-cais pertinentes que permitan operar con eles.

DANZA GALEGA

Introdución

A introdución desta materia en todas as especiali-dades do grao profesional responde á necesidade deque os futuros bailaríns ou bailarinas coñezan a dan-za tradicional como parte da cultura e da sociedadedos pobos. Entendida como un complemento máisdentro da súa formación, a danza galega axudará oalumnado a desenvolver o seu sentido rítmico, o seuestilo e a súa destreza técnica e coreográfica, ademaisde fomentar o seu interese polas danzas tradicionais,primeira forma de expresión da persoa a través domovemento.

Obxectivos

a) Coñecer a variedade do folclore galego e as cir-cunstancias xeográfico-histórico-culturais e socioló-xicas que deron lugar aos tipos de danza galega: fes-tivas, relixiosas, gremiais, de espadas e outras.

b) Executar correctamente as posicións de pés, per-nas e brazos nas danzas galegas.

c) Interpretar danzas representativas de Galicia:muiñeira, xota, fandango e pandeirada.

d) Fomentar o interese polo folclore galego: traxes,costumes, historia, xeografía, tradicións, instrumen-tos, etc.

e) Utilizar de forma axeitada o espazo en cada exer-cicio, executando variacións coreográficas en grupoou parella.

f) Saber empregar os coñecementos das danzas gale-gas, para a súa aplicación de forma estilizada encoreografías.

g) Amosar unha sensibilidade corporal e musicalque capacite a execución básica da danza, para aobtención dunha interpretación rica en expresión, sena perda do estilo.

h) Adquirir consciencia da importancia da respira-ción na execución do exercicio e na interpretación dadanza para acadar o máximo rendemento e un move-mento harmonioso.

i) Fomentar a asistencia a manifestacións escénicasrelacionadas coa danza tradicional galega para formaro alumnado na cultura dancística.


Contidos

-Estudo da orixe histórica das danzas galegas e asúa clasificación.

-Práctica e execución de pasos básicos de danzasgalegas por parella e en grupo.

-Práctica e interpretación de fandango, a muiñeira,a pandeirada e a xota.

-Coñecemento dos costumes, os traxes, os comple-mentos e o significado sociocultural das danzas gale-gas máis representativas.

-Adestramento permanente e progresivo da memo-ria.

-Montaxe de danzas.

-Emprego da improvisación para o desenvolvemen-to da creatividade.

-A coordinación e a súa función no movemento enrelación coa intención expresiva sen perder o estilo.

-Disciplina, respecto e actitude positiva nas clases.

-Asistencia e participación en manifestacións escé-nicas relacionadas coa danza.

-Realización de traballos teóricos, comentarios edebates sobre actividades propostas.


1) Coñecer a riqueza e a variedade do folclore gale-go, a súa orixe, a súa indumentaria e os seus ritmos.Con este criterio de avaliación búscase que o alumna-do coñeza as danzas tradicionais galegas e recoñeza através da súa visión -dos traxes e dos pasos- e da súaaudición -ritmos- os estilos básicos.

2) Demostrar o coñecemento básico de ritmos demuiñeira, xota, fandango e pandeirada. Este criteriopretende comprobar o sentido rítmico do alumnado.

3) Interpretar unha danza tradicional galega. Coneste criterio de avaliación preténdese comprobar se oalumnado coñece os pasos e os executa correctamen-te dentro do estilo e o ritmo.

4) Memorizar pequenas variacións coreográficasmarcadas polo profesorado. Con este criterio pretén-dese comprobar a capacidade do alumnado paraaprender a primeira vista e memorizar un paso, unexercicio ou un conxunto deles.

5) Improvisar danzas galegas sinxelas, empregandoritmo e fraseo musical adecuado, creatividade, espa-zo e recursos técnicos, así como os coñecementosbásicos adquiridos. Con este criterio preténdeseobservar a capacidade creativa, o concepto de estilo,o grao de comprensión coreográfica e de comunica-ción que posúe o alumnado.

En todos os exercicios valorarase o correcto empre-go da respiración, así como a capacidade artística, asensibilidade e a musicalidade do alumnado.

DANZA DE CARÁCTER

Introdución

Da necesidade de incorporar a danza folclórica tra-dicional á danza académica xorde a danza de carác-ter, como unha utilización dos pasos da danza tradi-cional, facendo emprego do èpaulement e port de brasdun xeito máis estilizado.

A formación do bailarín ou da bailarina da especia-lidade de danza clásica debe ir encamiñada a un con-cepto global de artista, para que así poida encarar otraballo profesional desde a perspectiva dun coñece-mento amplo da danza, como unha arte con moitasramas e formas de expresión. O emprego das danzasde carácter de Rusia, Hungría e Polonia nos balés derepertorio clásico máis representativos fai necesario oestudo específico dos ritmos e do estilo destas danzas,para que nun futuro o bailarín ou a bailarina poidandesenvolverse en todos os rexistros que compoñen osbalés clásicos.

Obxectivos

a) Comprender a importancia das danzas de Rusia,Hungría e Polonia -mazurca- no repertorio clásico, asúa orixe e os seus ritmos, a través da visión de tiposde danzas.

b) Coordinar os movementos de pernas, torso, cabe-za e brazos para empregar o épaulement, a través darealización de exercicios de port de bras e pasos típi-cos destas danzas que executarán cos zapatos decarácter.

c) Executar con sentido rítmico e musical os pasosaprendidos mediante variacións coreográficas, quepermitan a obtención do estilo de cada danza.

d) Comprender a importancia dunha utilizaciónaxeitada do espazo en cada un dos exercicios, intro-ducindo variacións coreográficas simples en grupo ouen parella.

e) Aplicar os coñecementos técnicos da danza clási-ca nas combinacións de exercicios de danzas decarácter, para comprender a colocación básica.

f) Saber empregar os coñecementos das danzas decarácter, para a súa aplicación de forma estilizada nosbalés clásicos e neoclásicos.

g) Amosar unha sensibilidade corporal e musicalque capacite a execución básica dunha danza, para aobtención dunha interpretación rica en expresión, sena perda do estilo e do porte necesarios.

h) Empregar a respiración na execución do exerci-cio e na interpretación da danza para obter o máximorendemento e calidade interpretativa.

i) Fomentar a asistencia a manifestacións escénicasrelacionadas coa danza para formar no alumnado acultura dancística e continuar no desenvolvemento doseu criterio artístico.


Contidos

-Coñecemento teórico do vestiario, o estilo e a orixeda danza rusa, a danza húngara e a mazurca polaca.

-Exercicios de pés, brazos e cabeza, cos èpaulementespecíficos para cada danza.


-Estudo de variacións breves, facendo énfase no fra-seo e na terminación dos pasos, a intención expresi-va, os acentos e matices musicais.

-Coñecemento dos pasos de carácter que formanparte das danzas folclóricas de Rusia, Hungría ePolonia.

-Desenvolvemento do control do corpo para adqui-rir a técnica, a dinámica e a coordinación necesariasdentro de cada estilo de danza.

-Utilización correcta do espazo, tanto en parellacomo en grupos.

-Coñecemento das coreografías máis destacadasdentro das danzas folclóricas citadas.

-Emprego da improvisación para o desenvolvemen-to da creatividade.

-A coordinación e a súa función no movemento enrelación coa intención expresiva.

-Disciplina, respecto e actitude positiva nas clases.

-Asistencia e participación en manifestacións escé-nicas relacionadas coa danza.

-Realización de traballos teóricos, comentarios edebates sobre actividades propostas.


1) Coñecer a importancia da mazurca polaca, asczardas de Hungría e as danzas de estilo ruso norepertorio clásico, a súa orixe e os ritmos básicos.Este criterio de avaliación pretende comprobar se oalumnado recoñece a diferenza entre as danzas euro-peas.

2) Interpretar unha danza de estilo ruso. Con estecriterio de avaliación preténdese comprobar que oalumnado coñece os pasos e os executa correctamen-te dentro do estilo.

3) Interpretar unha danza húngara -una czarda-.Con este criterio de avaliación preténdese comprobarse se coñecen os pasos e se os executan correctamen-te dentro do estilo.

4) Interpretar unha danza polaca -mazurca-. Coneste criterio de avaliación preténdese comprobar se secoñecen os pasos e se executan correctamente dentrodo estilo e o ritmo.

5) Memorizar pequenas variacións coreográficasmarcadas polo profesorado. Con este criterio pretén-dese comprobar a capacidade do alumnado para

aprender a primeira vista e memorizar un paso, unexercicio ou un conxunto deles.

6) Improvisar danzas sinxelas, empregando ritmo efraseo musical adecuado, creatividade, espazo, recur-sos técnicos e instrumentais, así como os coñecemen-tos básicos adquiridos. Con este criterio preténdeseobservar a capacidade creativa, o concepto de estilo,o grao de comprensión coreográfica e de comunica-ción que posúe o alumnado.

En todos os exercicios valorarase o correcto empre-go da respiración, así como a capacidade artística, asensibilidade e a musicalidade do alumnado.

ACONDICIONAMENTO FÍSICO

Introdución

A combinación de forza, flexibilidade, beleza, grazae control fai da danza ademais dunha arte, unha acti-vidade exixente e gratificante. A súa realizaciónrequire un gran número de capacidades físicas: resis-tencia, forza, flexibilidade, elasticidade, así como unalto grao de desenvolvemento do equilibrio, ritmo,coordinación , concentración e un bo nivel cardio-res-piratorio. O desenvolvemento e potenciación destascapacidades necesita dun adestramento específicodebéndose realizar cunha perfecta conxunción corpo-mente.

Tanto os exercicios ximnásticos como a utilizaciónde recursos como pelotas, bandas, etc, poderán reali-zarse como complemento ao adestramento na prácticada danza.

Asemade, diferentes teorías como alexander, Pila-tes, etc., dedicadas a investigar o estudo das relaciónsentre o modo de usar o corpo e a eficacia do seu fun-cionamento amósanse moi útiles na práctica dancísti-ca.

A consecución destes obxectivos suporá unhamellora no desenvolvemento da técnica e habilidadepor parte do bailarín ou bailarina propiciando a redu-ción de posibles lesións, polo que se consideraimprescindible a inclusión desta materia no currículodo grao profesional de danza.

Obxectivos

a) Coñecer a importancia do acondicionamento físi-co do bailarín ou da bailarina a través de diversosmétodos co fin de alcanzar unha mellor preparaciónfísica.

b) Dominar un sistema de exercicios de estirada efortalecemento para reforzar e tonificar os músculos.

c) Mellorar a postura, a coordinación, a flexibilida-de, a potencia e o equilibrio, a través de elementoscomo as cintas elásticas, pelotas, etc., para obtermellores resultados na practica da danza.

d) Obter un maior coñecemento e control corporal áhora de realizar os movementos, controlando a respi-ración e favorecendo unha correcta realización dosexercicios.


e) Alcanzar unha flexibilidade articular que permi-ta realizar os movementos corporais na súa amplitudemáxima.

f) Adoptar un hábito de adestramento corporal dia-rio como preparación física para a práctica profesio-nal da danza.

Contidos

-Principios básicos do adestramento con resistenciae acondicionamento da danza.

-A conexión entre corpo e mente, e a súa aplicaciónao traballo con resistencia.

-O equilibrio mediante a mellora da coordinacióncorporal.

-A flexibilidade a partir do traballo da imaxe, o con-tacto, a atención sobre o movemento e a estirada.

-O aliñamento e o solo pelviano. Fortalecemento eequilibrio dos músculos do corazón, os brazos e aspernas. Os xiros, saltos e aberturas.


1) Realizar exercicios no chan con cintas elásticas,pelotas ou outros elementos. Con este criterio pretén-dese comprobar se o alumnado domina e controla oseu corpo, practica o aliñamento corporal e a elonga-ción das partes do corpo.

2) Realizar exercicios de adagio, xiros e saltos nocentro. Con estes criterios trátase de comprobar se oalumnado pon en práctica o aprendido canto á respi-ración, a o control, á precisión e á fluidez de move-mento, e por riba de todo a integración e a unión docorpo e da mente.

2. MATERIAS PROPIAS DE CADA ESPECIALIDADE

A) ESPECIALIDADE: DANZA CLÁSICA

Introdución

Tras un proceso que comeza na cultura europeaoccidental nos albores do Renacemento, o balé crista-liza como forma artística definida entre os séculosXVII e XIX. Deste fúndase e universalízase a quehoxe en día é chamada danza clásica, alicerce detodas as expresións cultas do baile na sociedademoderna.

A danza clásica, no seu termo común, ou máiscorrectamente balé académico, é hoxe a disciplinauniversal de base que todo bailarín e bailarina debeposuír en primeiro lugar, para poder realizar, crear outransmitir despois calquera tipo de danza escénica. Asúa técnica é unha verdadeira linguaxe do movemen-to rítmico humano, e adquírese, como calquera formaou idioma de expresión ou comunicación, de xeitogradual e progresiva; a súa aprendizaxe desenvolveno alumnado o coñecemento e dominio do seu corpo,facendo deste o instrumento da súa expresión artísti-ca.

A execución e interpretación da danza clásica ouacadémica supón unha preparación e total dominio do

corpo para que a práctica dos diferentes estilos reflic-ta o seu valor estético e adquiran unha mensaxe sig-nificativa no artístico superando a mera calistenia.

A formación e desenvolvemento destas capacidadesexixe un longo proceso no cal resulta imprescindiblea sistematización do estudo, cunha dedicación diariaque precisa da tutela permanente do profesorado.Este proceso de ensino e aprendizaxe, polas súas pro-pias características especiais, localízase sempre noámbito da escola.

Os contidos do grao profesional perseguen o domi-nio dos elementos fundamentais da técnica do baléacadémico, aprendizaxe que se iniciou no grao ele-mental, para a correcta colocación do corpo, que per-mita o desenvolvemento dunha base sólida das cali-dades físicas e expresivas. A célula básica deste pro-ceso de ensinanzas e aprendizaxe é a clase de balé,entendida hoxe en día nas súas diversas modalidadesde complexidade e segundo o esquema historicamen-te aceptado, barra e centro, que tivo a súa orixe nadefinición manual de Carlo Blasis. A clase organíza-se arredor dos aspectos seguintes:

-A estirada e suxeición controlada de todo o corpo.

-A elasticidade controlada das articulacións decadeira e outros puntos anatómicos.

-Control primeiro e a flexibilidade despois, das cos-tas como elemento axial básico.

-Desenvolvemento controlado das resistencias emusculación do corpo e as extremidades inferiores.

-Control da pelve.

-Desenvolvemento da postura chamada tecnica-mente en dehors (sic. cara a fóra) como punto de par-tida do vocabulario corporal do balé.

-Desenvolvemento do pé en canto a súa forza, esti-rada e capacidade como punto de soporte dinámico; asúa utilización como elemento de transición, pausa edescanso.

-Maior dominio do plie (sic. dobrado), en canto áelasticidade e estirada pola súa conveniencia naobtención dun rendemento óptimo do equilibrio e aflexibilidade.

-Dominio da coordinación interior e rítmica detodos os movementos (cabeza, brazos e pernas).

-Descubrimento do propio equilibrio corporal.

-Desenvolvemento do emprego dinámico do espazonos exercicios mediante a utilización progresiva dedesprazamentos ao tempo que se incentiva a coordi-nación das partes do corpo.

-Aprendizaxe da respiración correcta tanto no tem-po como na dinámica específica do exercicio paraobter o seu máximo rendemento.

O aproveitamento óptimo do grao profesional rever-te sobre o futuro bailarín e a futura bailarina como acélula de preparación básica capaz de situalo en con-


dicións de afrontar coñecementos máis complexos eespecíficos das distintas ramas da danza e o balé. Épor isto que o balé académico imprime no alumnadoo rigor e os condicionantes técnicos de apertura aoutras expresións, entendendo que, pola súa antigüi-dade e grao de madureza na didáctica, o balé é o ber-ce histórico natural de todas as ramas da danza cultae escénica, independentemente de que, nas súasmanifestacións artísticas terminais, aparezan moidiferenciadas entre si.

DANZA CLÁSICA

Obxectivos

O ensino de danza clásica dos estudos profesionaisde danza terá como obxectivo contribuír a desenvol-ver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Controlar a correcta colocación do corpo que per-mita o dominio da coordinación e o desenvolvementode todos os movementos.

b) Realizar con musicalidade a execución de todosos movementos que configuran a danza.

c) Saber utilizar os coñecementos técnicos e estilís-ticos da danza clásica, para conseguir a necesariacalidade do movemento que permita alcanzar o máxi-mo grao de interpretación artística.

d) Valorar a importancia do espazo como elementotanto estético como formal, e tomar consciencia dopapel que xoga na interpretación.

Contidos

-Coñecemento e execución correcta de todos ospasos que compoñen o vocabulario da danza clásica,consonte os seus tempos musicais, acentos e coordi-nación de movementos.


-Desenvolvemento do control de todo o corpo, adinámica, o ataque do movemento e a respiración.

-Execución precisa e definida de todos os pasoscoas súas direccións e os seus desprazamentos.

-Utilización correcta do espazo.

-Interiorización da música para desenvolver a sen-sibilidade artística coa elegancia e enerxía que a dan-za require.

-Desenvolvemento da sensibilidade musical comopremisa indispensable para a obtención dunha boacalidade de movemento.

-Clase de puntas: estudo de todos os pasos sobrezapatillas de media punta e sobre zapatillas de puntapara as rapazas.

-Clase para rapazas: estudo de todos aqueles pasosque especificamente se denominan «pasos parahomes».

-Desenvolvemento do perfeccionamento técnico einterpretativo do xiro e do salto.

-Desenvolvemento das capacidades creativas.


1) Coñecer todos os pasos do vocabulario da danzaclásica, e entender a súa aplicación técnica. Este cri-terio de avaliación pretende comprobar se se apren-deu o nome de todos os pasos, a súa realización, assúas características e o seu significado técnico nadanza.

2) Realizar os exercicios da barra de balé que o pro-fesorado marque no momento, co acompañamentomusical propio deste nivel. Con este criterio trataría-se de comprobar o grao de madureza das capacidadesfísicas do alumnado, necesario para o dominio da téc-nica da danza clásica.

3) Realizar no centro un exercicio de adagio que oprofesor ou a profesora marquen no momento. Coneste criterio de avaliación trátase de comprobar odesenvolvemento da súa capacidade técnica canto aosentido do equilibrio, a amplitude e a elevación daspernas, a definición e a concreción das posicións docorpo no espazo, a coordinación, a colocación e omovemento dos brazos e da cabeza. Ademais, com-probarase o grao de madureza da súa personalidadeartística, a musicalidade, a expresividade e a comuni-cación.

4) Realizar no centro dous exercicios de xiros que oprofesor ou a profesora marquen no momento. Coneste criterio trátase de comprobar se se adquiriu odominio da técnica do xiro, a coordinación e o senti-do do movemento no espazo, ademais da limpeza, adefinición e a precisión dos pasos e dos entrepanos.

5) Realizar no centro dous exercicios de saltospequenos que o profesor ou a profesora marquen nomomento. Con este criterio de avaliación preténdesecomprobar o nivel técnico adquirido polo alumno oualumna na execución do salto, a forza e a elasticidadedos pés, o traballo do plié -elasticidade, suxeición debaixada e pulo para o impulso-, ademais da coordina-ción, os acentos musicais e musculares, a elevacióndas cadeiras e a suxeición do torso.

6) Realizar no centro un exercicio de batería que oprofesor ou a profesora marquen no momento. Coneste criterio de avaliación trátase de comprobar o graode execución e dominio adquirido na técnica depequena batería, e comprobar o desenvolvemento físi-co e muscular do en dehors para a batería, limpeza,definición e concreción dos movementos de pernas epés, a coordinación e os acentos musicais e muscula-res dos saltos.

7) Realizar no centro varios exercicios de saltosgrandes que o profesor ou a profesora marquen nomomento. Con este criterio de avaliación preténdesecomprobar o desenvolvemento máximo da capacidadede movemento, a enerxía que produce o traballo mus-cular para saltar utilizando o máximo de amplitude, aprecisión e colocación do corpo no aire, a coordina-ción dos brazos e das pernas e a sincronización deimpulsos, pernas, brazos, torso e música.


8) Realizar no centro varios exercicios específicosde homes que o profesor ou a profesora marquen nomomento. Con este criterio de avaliación preténdesecomprobar o dominio adquirido polos alumnos homesda técnica específica de mozos na danza clásica.

9) Realizar no centro diversos exercicios específi-cos para as rapazas en puntas que o profesor ou a pro-fesora marquen no momento. Con este criterio de ava-liación preténdese comprobar o nivel técnico adquiri-do polas alumnas na técnica de puntas.

10) Realizar un exercicio de improvisación a partirdun fragmento musical que o pianista toque anterior-mente. Con este criterio de avaliación preténdesecomprobar o grao de madureza do alumno ou da alum-na para ser capaz de, escoitando unha música, saberplasmar con movementos as imaxes e as sensaciónsque a música lles produza, ademais de comprobar oseu sentido creativo, a súa sensibilidade e a súa musi-calidade.

En todos os criterios de avaliación comprobarase,ademais, a capacidade artística, a sensibilidade, amusicalidade e a comunicación expresiva.

DANZA CONTEMPORÁNEA

Obxectivos

O ensino de danza contemporánea nos estudos pro-fesionais de danza terá como obxectivo contribuír adesenvolver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Coñecer e practicar os movementos da danza con-temporánea, as súas calidades e os seus matices, naprocura dunha correcta execución técnica e artística.

b) Interpretar variacións de diferentes estilos, co finde coñecer a gran variedade de formas da danza con-temporánea.

c) Improvisar formas libres de danza con sensibili-dade creativa e sentido coreográfico.

d) Demostrar a versatilidade necesaria para seadaptar ás exixencias que derivan do carácter inter-disciplinar da danza contemporánea.

Contidos

-Exercicios no chan: diferenciación da forza e assensacións das partes do corpo.

-Traballo de contraccións do torso e mobilidade dacolumna.

-Utilización da respiración como orixe do move-mento.

-Exercicios no centro: cambios no eixe do corpo,buscando o equilibrio nos pasos.

-Coordinación de todas as partes do corpo.

-Uso correcto do espazo.

-Desenvolvemento da sensibilidade plástica.

-Práctica da improvisación libre, con e sen obxec-tos, individual e en grupo.

-Estudo de pequenas variacións.

-Estudo de variacións de coreógrafos contemporá-neos presentes no repertorio.


1) Improvisar individualmente unha variación libre,a partir de varios estilos de música. Este criterio deavaliación pretende comprobar o desenvolvementocreativo, a expresión artística e a sensibilidade musi-cal do alumno ou da alumna, a partir da improvisa-ción individual.

2) Improvisar en grupo unha variación libre, a par-tir de varios estilos de música. Este criterio de avalia-ción pretende comprobar o desenvolvemento creativo,a expresión artística e a sensibilidade musical doalumno ou da alumna, así como a súa capacidade dese integrar nunha improvisación colectiva.

3) Interpretar variacións de coreógrafos contempo-ráneos presentes no repertorio. Con este criterio pre-téndese valorar a capacidade interpretativa do alum-no ou da alumna, e a súa identificación co estilo davariación proposta.

PANTOMIMA E INTERPRETACIÓN

Introdución

A presenza da materia titulada a pantomima e ainterpretación na danza no grao profesional destesestudos pretende subministrarlle ao alumnado ainformación necesaria sobre os papeis interpretativosdos balés e as coreografías, coa finalidade de dotar derecursos suficientes para elaborar un código sobre oque apoiarse e orientarse á hora de estudalos.

Iso fai que cumpra o desenvolvemento do sentimen-to interno do alumno e da alumna, que permita aaprendizaxe necesaria para amosar os estados de áni-mo desde un punto de vista evocativo, evitando caernos resultados forzosamente mecánicos a que condu-ce a simple imitación.

Esta materia precisa para o seu correcto desenvol-vemento un labor de introspección do alumnado, cofin de lograr que a danza non se limite a unha perfec-ción técnica, senón que esta vaia sempre asociada aunha presenza interna, impalpable pero evidente, deque o bailarín ou a bailarina se poidan servir indivi-dualmente para proxectar o seu propio código expre-sivo e adaptalo ás exixencias de cada coreografía.

Neste sentido, esta materia no grao profesionaldébese centrar no dominio e no control das capacida-des expresivas do alumnado, a través do desenvolve-mento dunha comunicación non verbal en que o cor-po non sexa un simple suplantador da linguaxe fala-da, senón un inmenso potencial de creación de formase mensaxes que traspasen os límites do escenariopara chegar ao público.


Obxectivos

a) Coñecer a pantomima como parte da cultura ecomo forma de expresión e comunicación non verbal.

b) Coñecer os códigos e os símbolos da linguaxecorporal.

c) Coñecer as calidades do movemento.

d) Coñecer as técnicas básicas da interpretación e asúa utilización na escena.

e) Desenvolver o traballo facial e corporal para odominio do xesto.

f) Relacionar xestos con sentimentos e actitudes.

g) Estudar a linguaxe xestual dos balés.

h) Realizar exercicios, improvisacións, xogos inter-pretativos e traballos coreográficos onde estea inte-grada a técnica de danza coa técnica interpretativa ea linguaxe xestual.

Contidos

-Posibilidades do corpo expresivo e comunicativoen varias manifestacións.

-Códigos e símbolos da comunicación no verbal.

-Centros corporais de expresión, xestos e posturas.

-A pantomima como manifestación da linguaxe cor-poral: orixe e historia.

-Práctica de exercicios, xogos, improvisacións indi-viduais e en grupo aplicados en concreto aos persona-xes que se vaian representar.

-Análise física e psicolóxica do personaxe para des-cubrir analoxías e diferenzas no intérprete e poderabordalo dentro da época e do estilo da coreografía,respectando a personalidade do bailarín ou da baila-rina como intérpretes.

-Estudo da linguaxe corporal como vehículo paraexpresar emocións.

-Estudo interpretativo das coreografías máis repre-sentativas de cada estilo dentro da historia da danza.


1) Expresar a través dos xestos sentimentos e esta-dos de ánimo. Con este criterio preténdese comprobarse o alumnado asimilou os códigos, os símbolos e osxestos, e a súa conexión cos sentimentos.

2) Improvisar modos de actuar ante situacións econtextos marcados polo profesorado. Este criteriopermite valorar a imaxinación, a capacidade creativae o grao de interiorización dos recursos do alumnadofronte a situacións diversas.

3) Escenificar historias propias utilizando o mate-rial estudado na aula. Con este criterio preténdesecomprobar o desenvolvemento creativo e sensitivo doalumnado.

4) Analizar personaxes de diversos balés, fisica-mente e psiquicamente, encadrados no seu argumen-to, e facer unha comparativa dos estilos ao longo dahistoria da danza. Este criterio permite valorar acapacidade do alumnado para captar as característi-cas máis significativas de cada personaxe e a súaaplicación práctica.

5) Realizar traballos interpretativos dentro dunhaobra coreográfica. Este criterio pretende valorar acapacidade de resposta interpretativa do alumnado ea súa integración coa técnica da danza, así como a súapersonalidade na proposta e a capacidade de transmi-tir ao público.

REPERTORIO

Obxectivos

O ensino de repertorio na estudos profesionais dedanza terá como obxectivo contribuír a desenvolverno alumnado as capacidades seguintes:

a) Interpretar obras ou pezas de repertorio da danzaclásica ou a danza neoclásica, coa naturalidade dodominio técnico e a pureza de estilo da obra.

b) Interpretar danzas en grupo, papeis de solista ebalés completos.

c) Coñecer os balés máis significativos de diversasépocas e tendencias artísticas, e afondar na variedadede estilos e matices.

d) Relacionar os coñecementos e as circunstanciashistóricas dos balés coa súa forma e o seu estilo inter-pretativo.

Contidos

-Aprendizaxe de obras de repertorio de varias épo-cas e tendencias artísticas, afondando na variedadede estilos.

-Adquisición dos coñecementos técnicos e históri-cos dos balés para a súa correcta interpretación dan-cística.

-Análise do carácter de cada personaxe para a súacorrecta interpretación dramática.

-Estudo da interpretación dos papeis, dentro doestilo e da forma requiridos pola obra escollida.

-Desenvolvemento da individualidade artística e dovirtuosismo técnico.

-Práctica e interpretación de bailes de conxunto.

-Práctica e interpretación de variacións de semiso-lista e primeiro bailarín ou primeira bailarina.

-Coñecemento e valoración das normas de compor-tamento para bailar en grupo.



1) Interpretar obras coreográficas dirixidas aopúblico no centro, ensaiadas previamente. Este crite-


rio pretende valorar a aptitude necesariamente disci-plinada do bailarín ou da bailarina no corpo de baile,a capacidade de asumir o papel asignado, a súa res-ponsabilidade na unidade do conxunto e a súa ade-cuación ao papel asignado, facendo fluír os seus sen-timentos e a personalidade e conseguindo a conexiónemocional co público.

2) Interpretar un papel do repertorio de bailarín oubailarina solista. Con este criterio preténdese valoraro grao técnico e a capacidade interpretativa do alum-no ou da alumna, a asimilación do estilo e o carácterda variación escollida.

3) Interpretar un papel de repertorio de primeirobailarín ou primeira bailarina. Este criterio permitevalorar o grao de virtuosismo, unido ao don natural dainterpretación e a sensibilidade artísticas.

4) Interpretar un papel de carácter de repertorioescollido polo alumno ou a alumna, onde eles mesmosbusquen os matices e estuden os aspectos históricos.Mediante este criterio preténdese comprobar a súapreparación observadora e analítica, así como as súasinquietudes, a súa sensibilidade e creatividade, e oseu sentido da estética.

5) Interpretar en público un corpo de baile do reper-torio clásico.

Este criterio de avaliación pretende observar se se écapaz de gozar da danza e de manter unha relacióninterpretativa e especial co resto dos compoñentes dogrupo.

PASO A DOUS

Obxectivos

O ensino de paso a dous no grao profesional terácomo obxectivo contribuír a desenvolver no alumnadoas capacidades seguintes:

a) Conseguir o grao de homoxeneidade e coordina-ción de movementos que permita a compenetracióntécnica entrambos os bailaríns ou bailarinas, impres-cindible para alcanzar un resultado artístico de cali-dade.

b) Conseguir unha comprensión unitaria do ritmo,para que o impulso anterior a calquera movementoteña unha coordinación perfecta entre os bailaríns ouas bailarinas.

c) Demostrar, no caso dos alumnos homes, a forzanecesaria para poder realizar o seu papel coa calida-de técnica e artística necesaria.

d) Demostrar, no caso das alumnas, a estabilidade eo equilibrio necesarios sobre as puntas para poderrealizar as posicións, as promenades e os xiros coaparella.

e) Coñecer a linguaxe e a técnica para a realizacióndos pasos do paso a dous.

f) Interpretar o argumento que se lles presente encada paso a dous, dando unha marxe de improvisa-ción á capacidade expresiva de ambos os bailaríns.

Contidos

-Execución dos pasos en parella, e análise da súatécnica.

-Realización e planificación de exercicios que per-mitan un axuste e unha comunicación na parella.

-Análise do papel que cada membro debe asumir nobalé que se execute.

-Exercicios que lle permitan conseguir a forza nece-saria ao bailarín ou á bailarina para realizar as partes.

-Combinacións par térre con mans na cintura.

-Pasos de axuste, promenades e xiros en diferentesposicións.

-Levantamentos no aire ata o nivel do peito e dosombreiros.

-Grandes saltos con elevación da alumna cos brazosno talle.


1) Realizar unha variación que inclúa combinaciónsa térre con posicións da alumna en l’air e promenadesen dehors e en dedans. Con este criterio de avaliacióntrátase de comprobar o coñecemento e o dominio téc-nico do alumno para saber colocar a alumna no seueixe, estando pendente da súa estabilidade e contro-lando as translacións do centro de gravidade da alum-na.

2) Realizar unha variación que inclúa xiros endehors desde a cuarta posición e xiros desde unhaposición de relevé ou tombé en dehors e en dedans.Con este criterio de avaliación preténdese comprobarse se asimilou e se comprendeu a técnica do xiro dopaso a dous, colocación de mans, sincronización dosimpulsos, etc., e se a alumna é capaz de manter consolidez e suxeición o seu corpo, axudando así aoalumno a situala en calquera desprazamento do seueixe de equilibrio.

3) Realizar unha variación con elevacións en l’air,saltos pequenos e elevacións ata o nivel do peito e dosombreiros. Con este criterio de avaliación preténdeseobservar se o alumno é capaz de utilizar o impulso dosalto da rapaza, así como de elevala e baixala suave-mente e en eixe ata o chan, e comprobar se a alumnapode realizar no aire a posición clara e precisa, man-tendo a colocación e a estética da danza.

4) Realizar unha variación que inclúa un salto daalumna sobre o peito ou o ombreiro do alumno. Coneste criterio trátase de comprobar a sincronizacióndos impulsos de ambos e a aprendizaxe técnica des-tes pasos para a súa execución.

5) Realizar unha variación que inclúa elevaciónscon fixacións de posicións no aire cos brazos do alum-no estendidos cara a arriba. Con este criterio de ava-liación preténdese comprobar a preparación física doalumnado, coa utilización do traballo e a forza daspernas e non das costas, a sincronización dos impul-


sos de ambos e a aprendizaxe adquirida desta técni-ca.

En todos os criterios avaliarase a capacidade artís-tica, a sensibilidade e a musicalidade do alumnado,así como o grao de asimilación do papel do acompa-ñante por cada membro da parella.

B) ESPECIALIDADE: DANZA ESPAÑOLA

Introdución

A danza cortesá española segue durante o sécu-lo XV as pautas europeas, e é no transcorrer do sécu-lo XVI cando se desenvolven nesta (denominada dan-za de conta) e na danza teatral unhas característicaspropias que as distinguen da danza do resto de Euro-pa coincidindo co apoxeo artístico, político e militarque desfruta o país, que desembocará no período deeclosión de todas as artes que coñecemos como oséculo de Ouro.

A súa cristalización dará lugar á aparición do bole-ro durante o último terzo do século XVIII; o seudesenvolvemento no século XX levará consecuenciastanto ideolóxicas coma coreográficas, constituíndo areferencia, na actualidade, para a denominación daescola española de danza que, a mediados do sécu-lo XX, pasa a chamarse escola bolera.

A diversidade e riqueza da danza tradicional dentrodo territorio español, o constante intercambio deinformación coreográfica por toda a súa xeografía e asúa íntima relación coas danzas cortesá e teatral, iráconformando, a través dos séculos, estilos peculiaresde execución nunha realidade pluricultural.

A existencia dunha gran variedade de danzas tradi-cionais galegas que teñen a súa orixe nas danzas fes-tivas, relixiosas, gremiais e de espadas, entre outras,e que se vertebran no fandango, a muiñeira, a pandei-rada e a xota.

A aparición en Andalucía, a partir do último terzodo século XIX, dunha variante da danza teatral (quese independiza e descende a espazos máis íntimos, -cafés cantantes, reunións privadas, tablaos, etc.-) quehoxe coñecemos como danza flamenca.

O tratamento teatral das distintas vertentes queadopta a danza en España desde principios do sécu-lo XX, tanto en versión de concerto con pezas solistase de conxunto, como no gran formato dos balés condesenvolvemento dramático que precisan un impor-tante número de executantes, adopta indistintamentea denominación de clásico español ou danza estiliza-da.

O conxunto destas realidades forma o que hoxe endía coñecemos como danza española, cun vocabularioespecífico para cada unha das materias que a compo-ñen, que exixe unha especial versatilidade para a súainterpretación.

A especial dificultade de execución e interpreta-ción inherentes á danza española fan dela unha mate-ria que exixe intensa preparación previa e unha sóli-da base técnica, sen as cales resulta imposible abor-

dar dun modo coherente a obrigada disociación deelementos rítmicos e dinámicos entre as partes supe-rior e inferior do corpo, o cal constitúe a base do esti-lo español. O acompañamento simultáneo da percu-sión executada polo propio bailarín, ben cun instru-mento musical, como é o caso das castañolas en cal-quera das súas variantes, ben coa percusión directados pés sobre o chan ou coa combinación das dúasposibilidades, é outra dificultade engadida que preci-sa dunha preparación progresiva, non diferente á decalquera outro instrumento musical cun traballo per-soal á parte do ensino tutelado.

Na formación do futuro bailarín e da futura bailari-na non só se terán que abordar os aspectos mecánicose artísticos da danza española, senón que, chegado unmomento determinado, é imprescindible completar adita formación con aspectos teóricos (históricos,coreolóxicos, musicais, anatómicos), que lle achega-rán á calidade específica que fará posible a continua-ción dunha forma artística que constitúe un dos máisprezados tesouros que posuímos.

A metodoloxía que se aplicará para conseguir unóptimo aproveitamento polo alumnado é similar á uti-lizada na danza clásica, adaptada ás características enecesidades de cada materia (sistematización, dedi-cación diaria, tutela do profesorado, etc.). O dito apro-veitamento das ensinanzas de danza española no graoprofesional cualificará o alumnado para acceder ávida profesional.

DANZA CLÁSICA

Obxectivos

O ensino de danza clásica nos estudos profesionaisde danza terá como obxectivo contribuír a desenvol-ver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Aplicar a correcta colocación do corpo que per-mita o dominio da coordinación e o desenvolvementocorrecto de todos os movementos.

b) Saber utilizar os coñecementos técnicos e estilís-ticos da danza académica adquiridos, para conseguira necesaria calidade do movemento que permitaalcanzar o máximo grao de interpretación artística nasmanifestacións da danza española.

c) Realizar con sentido rítmico e musicalidade aexecución de todos os movementos que configuran adanza.

d) Valorar a importancia do espazo como elementoestético e formal, e tomar consciencia do papel quexoga na interpretación.

Contidos

-Estudo da terminoloxía propia da danza clásica, ea súa aplicación descritiva de pasos, combinaciónsdeles ou bailes.

-Desenvolvemento da correcta colocación do corpoque permita unha base técnica sólida, co fin de abor-dar os estilos da danza española.


-Coñecemento e execución correcta de todos ospasos que compoñen o vocabulario da danza académi-ca, consonte os seus tempos musicais, os acentos e acoordinación de movementos.



-Interiorización da música para desenvolver a sen-sibilidade artística coa elegancia e enerxía que a dan-za require.

-Desenvolvemento da sensibilidade musical comopremisa para a obtención dunha boa calidade demovemento.




1) Coñecer todos os pasos do vocabulario da danzaclásica e entender a súa aplicación técnica. Este cri-terio de avaliación pretende comprobar se se apren-deu o nome de todos os pasos, a súa realización, assúas características e o seu significado técnico nadanza.

2) Realizar unha clase de danza clásica que o pro-fesor ou a profesora marquen no momento, con todosos exercicios deste nivel no tempo musical estableci-do. Con este criterio trátase de comprobar e avaliar odominio técnico alcanzado e o grao de madureza dasúa capacidade artística, a través de:

-Colocación do corpo.

-Desenvolvemento muscular e flexibilidade.

-Acentos musicais e musculares.

-Coordinación de todos os movementos.

-Dominio do equilibrio e control do corpo.

-Precisión na realización de todos os pasos e asposicións de pernas, brazos, torso e cabeza.

-Precisión e definición das direccións e dos despra-zamentos.

-Utilización do espazo.

-Respiración do movemento.

-Dominio da técnica do adagio, do xiro e do salto -pequeno, grande e batería-.

-Sensibilidade musical.

3) Improvisar individualmente pequenas variaciónsde danza partindo de diferentes formas musicais. Estecriterio de avaliación pretende comprobar o desenvol-vemento creativo, a expresión artística e sensibilida-de musical do alumno ou da alumna.

4) Repetir e realizar no centro os exercicios estuda-dos na barra que o profesor ou a profesora marquen no

momento, empregando correctamente o tempo musi-cal, a coordinación, o espazo e as direccións. Con estecriterio trátase de comprobar se se tomou concienciado propio equilibrio e das direccións no espazo, coor-dinando os movementos.

5) Realizar pequenas variacións que inclúan des-prazamentos polo espazo, marcados polo profesor ou aprofesora no momento. Con este criterio preténdeseobservar o sentido do alumno ou a alumna con respec-to ao espazo, as dimensións e as direccións.

DANZA CONTEMPORÁNEA

Obxectivos

O ensino de danza contemporánea nos estudos pro-fesionais de danza terá como obxectivo contribuír adesenvolver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Coñecer e practicar os movementos da danza con-temporánea, as súas calidades e os seus matices, naprocura dunha correcta execución técnica e artística.

b) Improvisar formas libres de danza con sensibili-dade creativa e sentido coreográfico.

c) Demostrar a versatilidade necesaria para seadaptar ás exixencias que derivan do carácter inter-disciplinar da danza contemporánea.

Contidos

-Exercicios no chan: diferenciación da forza e assensacións das partes do corpo.

-Traballo de contraccións do torso e mobilidade dacolumna.

-Utilización da respiración como orixe do move-mento.

-Exercicios no centro: cambios no eixe do corpo,buscando o equilibrio nos pasos.

-Coordinación de todas as partes do corpo.

-Uso correcto do espazo.

-Desenvolvemento da sensibilidade plástica.

-Práctica da improvisación libre, con e sen obxec-tos, individual e en grupo.

-Estudo de pequenas variacións.


1) Improvisar individualmente unha variación libre,a partir de distintos estilos de música. Este criterio deavaliación pretende comprobar o desenvolvementocreativo, a expresión artística e sensibilidade musicaldo alumno ou da alumna, a partir da improvisaciónindividual.

2) Improvisar en grupo unha variación libre, a par-tir de varios estilos de música. Este criterio de avalia-ción pretende comprobar o desenvolvemento creativo,a expresión artística e a sensibilidade musical doalumno ou da alumna, así como a súa capacidade dese integrar nunha improvisación colectiva.


ESCOLA BOLERA

Obxectivos

O ensino de escola bolera nos estudos profesionaisde danza terá como obxectivo contribuír a desenvol-ver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Dominar a linguaxe e o estilo da escola bolera.

b) Coñecer o repertorio máis significativo da escolabolera.

c) Interpretar as danzas deste repertorio con graza enaturalidade, dominio técnico, musicalidade, e carác-ter e pureza de estilo.

Contidos

-Exercicios para adquirir a técnica, a dinámica, acoordinación e o estilo da escola bolera.

-Coñecemento e execución de todos os pasos emovementos codificados na linguaxe da escola bolera,tendo en conta a musicalidade e os acentos do move-mento, así como a súa coordinación e o correctoacompañamento das castañolas.

-Realización de exercicios en relación coa dinámi-ca, o estilo e o carácter das danzas de repertorio, e oseu correcto acompañamento das castañolas.

-Exercicios con desprazamentos para a correcta uti-lización do espazo, tanto individuais como en grupo een parella.

-Exercicios que permitan o achegamento e a comu-nicación para as danzas de parella.

-Estudo das danzas máis representativas do reperto-rio da escola bolera.

-Desenvolvemento permanente da memoria, a sen-sibilidade musical, a precisión e dinámica tanto domovemento como das castañolas, a respiración, a gra-za, o carácter e o estilo.

-Interpretar danzas do repertorio, individuais, degrupo e de parella.


1) Realizar as variacións que marquen o profesor oua profesora sobre fragmentos musicais, con pasos daescola bolera que, cos correspondentes toques de cas-tañolas, conteñan a dinámica, os desprazamentos, amusicalidade e o estilo característicos. Este criteriopretende comprobar o uso do espazo, a calidade e amusicalidade dos movementos e da interpretación dascastañolas, así como a dinámica e o estilo.

2) Interpretar e realizar no momento as coplas quesobre o bolero e a malagueña dite o profesor ou a pro-fesora. Este criterio pretende observar o dominio téc-nico e o coñecemento da linguaxe da escola bolera.

3) Interpretar en público dous bailes do repertorioda escola bolera, a libre elección do alumnado, un engrupo ou parella e o outro individual como solista.Este criterio pretende observar se se é capaz de gozarda danza e manter unha relación interpretativa e

espacial co resto dos compoñentes do grupo, sen per-der a calidade do movemento, o carácter e o estilocaracterísticos da escola bolera, así como a súa capa-cidade de comunicación co público.

DANZA ESTILIZADA

Obxectivos

O ensino da danza estilizada nos estudos profesio-nais de danza terá como obxectivo contribuír a desen-volver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Demostrar a sensibilidade artística e os coñece-mentos técnicos e expresivos que capaciten parainterpretar unha danza, tendo en conta a forma, ocarácter, a intención, o ritmo e os matices -dinámica-da obra musical.

b) Improvisar con sensibilidade artística e musicalsobre unha forma musical, tendo en conta a súa for-ma, o carácter, a intención, o ritmo e os matices, uti-lizando os instrumentos e a linguaxe propios destasdanzas.

c) Interpretar con naturalidade e dominio técnico,no relativo tanto aos movementos como aos instru-mentos utilizados -castañolas, zapatos, etc.- tendo enconta a expresividade e a fidelidade á música.

d) Conseguir o dominio do corpo e da mente parautilizar con seguridade a técnica e o espazo escénicopara chegar a unha concentración que permita unhainterpretación artística de calidade.

Contidos

-Realización de exercicios ata alcanzar a calidadedo movemento e a expresividade requirida canto áfidelidade á música: matices, forma, intención e tem-po.

-Realización de traballos de improvisación utilizan-do as formas musicais.

-Análise do carácter interpretativo da danza canto áobra musical e á súa coreografía.

-Interpretación de coreografías individuais e colec-tivas co máximo dominio do espazo escénico, da téc-nica -movemento, castañolas, zapateados, indumenta-ria, etc.-, da expresividade, da musicalidade, da gra-za e da naturalidade.

-Desenvolvemento permanente da memoria.

-Estudo das obras dos principais compositores ecoreógrafos españois.

-Análise comparativa das interpretacións dasdevanditas obras.


1) Interpretación dunha danza de zapatilla. Este cri-terio pretende valorar o dominio técnico do alumno ouda alumna no referente á limpeza de pasos e á súaexecución, á musicalidade, aos matices e ao carácter,á expresividade e á interpretación.


2) Interpretación dunha danza de zapato. Este crite-rio pretende valorar o dominio técnico do alumno oua alumna no referente á limpeza de pasos e á súa exe-cución, á coordinación e fluidez do movemento e dascastañolas e zapateados, así como ao uso do espazo.

3) Interpretación dunha variación de repertorio.Con este criterio preténdese valorar a capacidadeartística do alumno ou a alumna, así como a súamemoria e a súa asimilación do carácter dramático dopapel que representa na obra.

FLAMENCO

Obxectivos

O ensino de flamenco nos estudos profesionais dedanza terá como obxectivo contribuír a desenvolverno alumnado as capacidades seguintes:

a) Demostrar o dominio do zapateado -escobillas- encada ritmo do flamenco.

b) Utilizar con dominio, soltura e naturalidade aindumentaria requirida: bata de cola, mantón, etc. (nobaile de muller).

c) Interpretar os bailes flamencos con toda a súa for-za expresiva.

d) Improvisar en calquera dos paus do flamencotendo en conta a estrutura, o compás e o carácter.

Contidos

-Estudo do ritmo e cuadratura do número de compa-ses que ten unha letra para o desenvolvemento docante que se require.

-Estudo do compás, a estrutura, os caracteres e aexpresión de cada forma do flamenco.

-Coñecemento e dominio dos ritmos, os contratem-pos e a estruturas dos paus do flamenco: alegrías,tientos, farruca, tangos, asollares, bulerías, siguiriyas,etc.

-Estudo da realización da marcaxe, escobillas edesplantes con bata de cola.

-Realización de exercicios para diferenciar as cua-draturas do compás en relación ao cante.

-Realización de traballos de improvisación dentrodas estruturas do baile flamenco.

-Práctica da técnica do zapateado, alcanzando unmáximo de velocidade, matiz e dificultade nas súascomposicións.

-Estudo dos bailes flamencos coa musicalidade, odominio técnico, o gusto, o carácter e a forza expresi-va que cada un requira.

-Estudo da orixe e dos fundamentos do flamenco:historia, costumes, intérpretes, cantes, significadosocial, etc.



1) Realizar variacións de marcaxes e zapateados nosritmos do flamenco acompañados coa guitarra e o can-te, utilizando, no caso das alumnas, bata de cola emantón. Este criterio pretende comprobar o coñece-mento e o dominio do compás nos ritmos do flamenco,o dominio e a soltura das alumnas no movemento coabata de cola e o mantón, a claridade, a forza e o matiznos zapateados, e a cuadratura do cante -letra-.

2) Interpretar un baile do repertorio flamenco. Coneste criterio valorarase o dominio da técnica, do esti-lo e do carácter propio do baile, da musicalidade edos matices, así como a capacidade artística do alum-no ou a alumna, e a súa madureza interpretativa.

3) Improvisar nun dos paus flamenco. Con este cri-terio preténdese comprobar o coñecemento do alum-nado dos paus do flamenco: a súa estrutura, o compáse medida do cante -letra-.

4) Interpretar en público como solista un bailecaracterístico, a libre elección do alumnado. Este cri-terio pretende valorar a capacidade de comunicaciónco público que posúe o alumnado.

5) Interpretar en público un baile en grupo ou enparella, a libre elección do alumnado. Con este crite-rio preténdese valorar a capacidade do alumno ou aalumna para se integrar nun grupo e manter unharelación interpretativa e espacial co resto dos seuscompoñentes, sen perder a calidade do movemento, ocarácter e estilo característicos do baile flamenco, asícomo a súa capacidade de comunicación co público.

FOLCLORE

Obxectivos

O ensino de folclore nos estudos profesionais dedanza terá como obxectivo contribuír a desenvolverno alumnado as capacidades seguintes:

a) Coñecer a diversidade e a riqueza do folclore doEstado, e adquirir un repertorio das danzas máisrepresentativas.

b) Coñecer as circunstancias xeográfico-históricas,culturais e sociolóxicas que influíron en cada comu-nidade, dando lugar ás formas, aos estilos e aos signi-ficados das danzas folclóricas.

c) Saber interpretar danzas características de cadacomunidade.

d) Situar e identificar o folclore das comunidadesespañolas a través dunha mostra instrumental e/oubailada, ou a través do traxe.

e) Espertar o gusto e o interese por obter a máximainformación sobre o folclore: traxes, costumes, histo-ria, significado social.

Contidos

-Adquisición das técnicas e os estilos de cadacomunidade para a interpretación das súas danzas.


-Estudo dos instrumentos de percusión con que seacompaña o bailarín nas danzas populares: castaño-las, pulgaretas, vieiras, paus, etc.

-Realización dos pasos cos seus desprazamentospolo espazo nos bailes individuais, por parellas e engrupo.

-Estudo da historia de cada comunidade, os seuscostumes e traxes, a súa tradición e o significadosocial das súas danzas máis representativas.

-Interpretación das danzas máis características dofolclore das comunidades do Estado.



1) Interpretar e realizar as coplas e as variaciónsque no momento marque o profesor ou a profesorapertencentes ao folclore español máis representativo,acompañándose do instrumento de percusión que adanza requira. Este criterio pretende comprobar ocoñecemento e a asimilación do alumno ou a alumnados pasos, os estilos e os caracteres das danzas popu-lares españolas, así como dos instrumentos de percu-sión con que se acompañan os danzantes.

2) Compoñer e interpretar en grupo unha danzasobre unha música popular proposta polo profesor oua profesora. Este criterio pretende comprobar a capa-cidade de situar e identificar o folclore a través dunhamostra musical, amosando as súas característicasprincipais e a súa evolución polo espazo.

3) Identificar, a través de imaxes de traxes folclóri-cos españois ofrecidos polo profesor ou a profesora, olugar ao que pertencen, e ilustralos cos comentariosque se consideren pertinentes. Este criterio pretendeobservar o grao de coñecemento adquirido polo alum-nado sobre as circunstancias xeográficas, históricas,culturais e sociolóxicas do folclore das comunidadesdo Estado, así como a influencia e o acondicionamen-to que a indumentaria e as anteriores circunstanciaslle achegan ao carácter, ao estilo e ao xeito de bailar.

4) Interpretar unha danza folclórica a libre eleccióndo alumnado. Este criterio pretende comprobar a ver-satilidade técnica e interpretativa do alumno ou aalumna canto á forma, o carácter e o estilo.

REPERTORIO DE DANZA ESPAÑOLA

Obxectivos

O ensino de repertorio de danza española no graoprofesional terá como obxectivo contribuír a desen-volver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Interpretar obras ou pezas de repertorio da danzaespañola, coa naturalidade do dominio técnico e apureza de estilo da obra.

b) Interpretar danzas en grupo, papeis de solistae/ou balés completos.

c) Coñecer os balés máis significativos das diferen-tes épocas e tendencias artísticas, e afondar na varie-dade de estilos e matices.

d) Relacionar os coñecementos e as circunstanciashistóricas dos balés coa súa forma e o seu estilo inter-pretativo.

Contidos

-Aprendizaxe de obras de repertorio de varias épo-cas e tendencias artísticas, con afondamento na varie-dade de estilos.

-Adquisición dos coñecementos técnicos e históri-cos dos balés para a súa correcta interpretación dan-cística.

-Análise do carácter de cada personaxe para a súacorrecta interpretación dramática.

-Estudo da interpretación dos papeis dentro do esti-lo e a forma requiridos pola obra escollida.

-Desenvolvemento da individualidade artística e dovirtuosismo técnico.

-Práctica e interpretación de bailes de conxunto.

-Práctica e interpretación de variacións de semiso-lista e primeiro bailarín ou primeira bailarina.

-Coñecemento e valoración das normas de compor-tamento para bailar en grupo.



1) Interpretar obras coreográficas dirixidas aopúblico no centro, ensaiadas previamente. Este crite-rio pretende valorar a aptitude necesariamente disci-plinada do bailarín ou a bailarina no corpo de baile, acapacidade de asumir o papel asignado, a súa respon-sabilidade na unidade do conxunto e a súa adecua-ción ao papel asignado, facendo fluír os seus senti-mentos e a súa personalidade, e conseguindo a cone-xión emocional co público.

2) Interpretar un papel do repertorio do bailarín oua bailarina solista. Con este criterio preténdese valo-rar o grao técnico e a capacidade interpretativa doalumnado, a asimilación do estilo e o carácter davariación escollida.

3) Interpretar un papel de repertorio de primeirobailarín ou primeira bailarina. Este criterio permitevalorar o grao de virtuosismo do alumnado, unido aodon natural da interpretación e a sensibilidade artís-ticas.

4) Interpretar un papel de carácter de repertorioescollido polo propio alumno ou a propia alumna,onde deberá buscar os matices e estudar os aspectoshistóricos. Mediante este criterio preténdese compro-bar a preparación observadora e analítica do alumna-do, así como as súas inquietudes, a sensibilidade, acreatividade e o sentido da estética.


C) ESPECIALIDADE: DANZA CONTEMPORÁNEA

Introdución

A danza moderna ten as súas orixes nos movemen-tos de renovación da danza que se producen en Euro-pa e Norteamérica a principios do século XX. Duran-te este período e ata os nosos días apareceron novastécnicas para a formación e o perfeccionamento dobailarín e da bailarina que, baixo o nome xenérico dedanza contemporánea, supuxeron un complemento, ea miúdo unha alternativa, á danza clásica ou balé.

Na danza contemporánea o traballo creativo e deinvestigación atópanse estreitamente ligados á mesmatécnica de formación. Improvisacións e xogos son, amiúdo, parte das clases que inclúen, por outro lado,exercicios sempre distintos, novas coreografías que oprofesorado debe preparar a partir dunha linguaxe demovemento aberto á diversidade.

A danza contemporánea explorou novos territoriosdo movemento corporal: descóbrense novas formas derelacionarse co chan, polo que o bailarín e a bailari-na aprende a caer, a rodar e a evolucionar. En contac-to co chan realízanse exercicios para desenvolver aelasticidade das pernas e mellorar a colocación e amobilidade das costas. Deste xeito, o chan actúa comoun punto de referencia complementario á barra hori-zontal. O torso convértese no motor da expresión e domovemento. A pelve e a columna arquéanse e estén-dense, debuxan espirais e inclínanse. O traballo sobrea verticalidade do torso, característico da danza clási-ca, encontra nas novas técnicas un desenvolvementocara a unha maior expresividade.

O peso das distintas partes do corpo xera novasposibilidades de movemento a partir do xogo debalanceos, suspensións e desequilibrios. O bailarín ea bailarina aprende a deixar caer a cabeza, o torso, osbrazos ou as pernas, que saen e retornan alternativa-mente ao punto de equilibrio. A relación co espazoamplíase. Novas direccións son engadidas nos exerci-cios de preparación. A codificación da técnica clási-ca vese enriquecida coa incorporación de novas varia-bles. Movementos de disociación das distintas partesdo corpo dan lugar a combinacións novas. Os exerci-cios xogan coa alternancia de direccións e frontes.

As dinámicas ou calidades do movemento adquirentanta ou maior importancia que os aspectos simple-mente formais. O bailarín e a bailarina debe ser capazde proxectar calidades de movemento, diversas ematizadas en relación co espazo, o tempo, a forzamuscular e o fluxo de movemento. Debe ser capaz,polo tanto, de realizar movementos abertos e rectilí-neos ou concentrados e curvos, rápidos ou lentos, for-tes ou lixeiros, libres ou controlados, así como todasas variacións resultantes da combinación destes eoutros parámetros.

A danza contemporánea supón unha aproximaciónrespectuosa ao corpo humano. Entende a formacióndo bailarín e da bailarina a partir do desenvolvemen-to das súas potencialidades, evitando todo tipo deadestramento artificial e prexudicial para o bo funcio-

namento do corpo. Na súa formación é necesariodedicar unha atención especial ao uso da respiración,á colocación e á conciencia corporal. Así mesmo, apreparación do alumnado debe incluír aspectos teóri-cos, técnicos e prácticos. O alumnado debe ser capazde analizar e comprender as súas propias coreogra-fías, así como do repertorio clásico e moderno. Debemostrar coñecementos musicais suficientes, ternocións de interpretación teatral e ter adquirida adestreza necesaria para a boa e eficaz utilización doseu corpo.

A danza contemporánea ensina unha linguaxe demovemento completo. Proporciona as ferramentaspara adaptarse a todos os estilos coreográficos e esti-mula o alumnado a desenvolver o seu talento creativo.Supón, por isto, unha preparación necesaria para obailarín e a bailarina profesional ante as novas exi-xencias das compañías de danza.

DANZA CLÁSICA

Obxectivos

O ensino da danza clásica nos estudos profesionaisde danza terá como obxectivo contribuír a desenvol-ver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Aplicar a correcta colocación do corpo que per-mita o dominio da coordinación e o desenvolvementocorrecto de todos os movementos.

b) Saber utilizar os coñecementos técnicos e estilís-ticos da danza clásica adquiridos, para conseguir anecesaria calidade do movemento que permita alcan-zar o máximo grao de interpretación artística, nasmanifestacións da danza contemporánea.

c) Realizar con sentido rítmico e musicalidade aexecución de todos os movementos que configuran adanza.

d) Valorar a importancia do espazo como elementoestético e formal, e tomar consciencia do papel quexoga na interpretación.

Contidos

-Estudo da terminoloxía propia da danza clásica e asúa aplicación descritiva de pasos, combinaciónsdeles ou bailes.

-Desenvolvemento da correcta colocación do corpoque permita unha base técnica sólida, co fin de abor-dar os estilos da danza contemporánea.

-Coñecemento e execución correcta de todos ospasos que compoñen o vocabulario da danza clásica,consonte os seus tempos musicais, acentos e coordi-nación de movementos.



-Interiorización da música para desenvolver a sen-sibilidade artística coa elegancia e a enerxía que adanza require.


-Desenvolvemento da sensibilidade musical comopremisa para a obtención dunha boa calidade demovemento.




1) Coñecer e recoñecer todos os pasos do vocabula-rio da danza clásica, e entender a súa aplicación téc-nica. Este criterio de avaliación pretende comprobarse se aprendeu o nome de todos os pasos, a súa reali-zación, as súas características e o seu significado téc-nico na danza.

2) Realizar unha clase de danza clásica que o pro-fesor ou a profesora marque no momento, con todos osexercicios deste nivel no tempo musical establecido.Con este criterio trátase de comprobar e avaliar odominio técnico alcanzado e o grao de madureza dasúa capacidade artística, a través de:

-Colocación do corpo.

-Desenvolvemento muscular e flexibilidade.

-Acentos musicais e musculares.

-Coordinación de todos os movementos.

-Dominio do equilibrio e o control do corpo.

-Precisión na realización de todos os pasos, e posi-ción de pernas, brazos, torso e cabeza.

-Precisión e definición das direccións e dos despra-zamentos.

-Utilización do espazo.

-Respiración do movemento.

-Dominio da técnica do adagio, do xiro e do salto -pequeno, grande e batería-.

-Sensibilidade musical.

3) Improvisar individualmente pequenas variaciónsde danza partindo de varias formas musicais. Este cri-terio de avaliación pretende comprobar o desenvolve-mento creativo, a expresión artística e a sensibilidademusical do alumnado.

4) Repetir e realizar no centro os exercicios estuda-dos na barra que o profesor ou a profesora marquen nomomento, empregando correctamente o tempo musi-cal, a coordinación, o espazo e as direccións. Con estecriterio trátase de comprobar se se tomou concienciado propio equilibrio e das direccións no espazo, coor-dinando os movementos.

5) Realizar pequenas variacións que inclúan des-prazamentos polo espazo, marcados polo profesor ou aprofesora no momento. Con este criterio preténdeseobservar o sentido do alumno ou a alumna respecto aoespazo, as dimensións e as direccións.

IMPROVISACIÓN

Obxectivos

O ensino de improvisación nos estudos profesionaisde danza terá como obxectivo contribuír a desenvol-ver no alumnado as capacidades seguintes:

a) Demostrar a adaptación espontánea a un move-mento, a unha idea ou a unha situación de traballoproposta, en relación a un mesmo e co grupo.

b) Expresarse libremente, a través da improvisacióndirixida para conseguir chegar á esencia da propialinguaxe.

c) Responder adecuadamente coa propia linguaxecorporal a unha idea proposta pola parella.

d) Demostrar, a través da realización de pequenascoreografías, o enriquecemento das posibilidadesinterpretativas do bailarín ou a bailarina en relaciónco espazo.

Contidos

-Desenvolvemento do concepto da liberdade domovemento, e afondar na súa exploración, co fin deampliar o seu coñecemento e integralo na creacióncoreográfica.

-Desenvolvemento do impulso como motor do move-mento.

-Relación entre chan, forza de gravidade e caída.

-Desenvolvemento da capacidade de improvisación,a través de movementos libres e propios a partirdunha idea.

-Fundamentos creativos: capacidade de estruturarunha frase de movemento a partir dunha idea, asícomo de repetila.

-Relacións básicas entre a utilización do tempo, doespazo e do esforzo, a partir da música ou de pautasdeterminadas.

-Desenvolvemento do autocontrol, a reflexión e aconcentración.

-Desenvolvemento da retención visual, auditiva ecenestésica, na execución de secuencias de move-mento previamente determinadas.

-Práctica da danza en grupo e desenvolvemento dainiciativa, a imaxinación e a creatividade.

-Utilización dos elementos do tempo, o espazo e omovemento, e a súa relación co intérprete, a través darealización de estudos coreográficos.

-Desenvolvemento da capacidade de comunicacióndramática que permita unha maior capacidade expre-siva.

-Realización de pequenas coreografías.


1) Improvisar individualmente unha variación libre,a partir de distintos estilos de música. Este criterio de


avaliación pretende comprobar o desenvolvementocreativo, a expresión artística e a sensibilidade musi-cal do alumnado a partir da improvisación individual.

2) Improvisar en grupo unha variación libre, a par-tir de distintos estilos de música. Este criterio de ava-liación pretende comprobar o desenvolvemento crea-tivo, a expresión artística e a sensibilidade musical doalumnado, así como a súa capacidade de se integrarnunha improvisación colectiva.

3) Interpretar unhas variacións de coreógrafos con-temporáneos presentes no repertorio, que inclúan aimprovisación como un elemento esencial da propiacoreografía. Con este criterio preténdese valorar acapacidade interpretativa do alumno ou a alumna, e asúa identificación co estilo da variación proposta.

4) Realizar un pequeno estudo coreográfico a partir dodesenvolvemento dun concepto ou unha secuencia demovemento, dun ritmo, dun texto, dun obxecto, dunhamúsica, etc. Mediante este criterio preténdese valorar acreatividade do alumno ou a alumna en relación coa súacapacidade para desenvolver unha proposta, así como oseu sentido da forma e das proporcións.

TÉCNICAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Obxectivos

O ensino de técnicas de danza contemporánea nosestudos profesionais de danza terá como obxectivocontribuír a desenvolver no alumnado as capacidadesseguintes:

a) Controlar os movementos da danza contemporá-nea, as súas calidades e os seus matices, na procuradunha correcta execución técnica e artística.

b) Interpretar variacións segundo as técnicas carac-terísticas da danza contemporánea.

c) Demostrar a versatilidade necesaria para seadaptar ás exixencias que derivan do carácter inter-disciplinar da danza contemporánea.

Contidos

-Práctica da danza contemporánea para adquirirunha sólida base técnica que permita un amplo coñe-cemento dos estilos.

-Fundamentos da técnica da danza contemporánea,con especial énfase na flexibilidade da columna, osentido do peso e o uso dinámico do espazo.

-Desenvolvemento dunha sensibilidade estéticaaberta.

-Coñecemento e desenvolvemento das propiascapacidades expresivas.

-Coñecemento das técnicas recoñecidas como bási-cas no mundo da danza contemporánea (Graham,Cunningham, Limón, etc.).

-Desenvolvemento das habilidades prácticas e téc-nicas necesarias para se adaptar á gran variedadecaracterística do repertorio contemporáneo.


1) Realizar unha variación nas técnicas recoñecidascomo básicas no mundo da danza contemporánea.Este criterio permite valorar o coñecemento e o domi-nio das técnicas propias da danza contemporánea(Graham, Cunnigham, Limón, etc.).

2) Realizar individualmente unha variación en quese siga e dialogue musicalmente o contido dun acom-pañamento sonoro. Mediante este criterio preténdesevalorar a capacidade do alumno ou a alumna de adap-tar as técnicas adquiridas a un acompañamento sono-ro proposto, así como o acerto na elección destas enrelación co estilo que se deriva do devandito acompa-ñamento.

3) Realizar en grupo unha coreografía característicado repertorio contemporáneo. Este criterio pretendevalorar a capacidade artística do alumno ou a alumnapara interpretar unha obra do repertorio contemporá-neo.

III. OUTRAS DISPOSICIÓNS

CONSELLERÍA DE PRESIDENCIA,ADMINISTRACIÓNS PÚBLICASE XUSTIZA

Orde do 23 de outubro de 2007 pola quese crea o ficheiro Servizo de Directorio daXunta de Galicia dependente da DirecciónXeral de Calidade e Avaliación das Polí-ticas Públicas.

A Constitución española, no seu artigo 18.4º, dispónque a lei limitará o uso da informática para garantir ahonra e a intimidade persoal e familiar dos cidadánse o pleno exercicio dos seus dereitos.

O artigo 20.1 º da Lei orgánica 15/1999, do 13 dedecembro, de protección de datos de carácter persoaldispón que a creación, modificación ou supresión deficheiros das administracións públicas só poderáfacerse por medio dunha disposición xeral publicadano BOE ou diario oficial correspondente.

A Dirección Xeral de Calidade e Avaliación dasPolíticas Públicas ten encomendada entre as súasfuncións o establecemento, administración, xestión emantemento dos servizos corporativos prestados aosdistintos departamentos da Xunta de Galicia a travésda Rede Corporativa de Comunicacións, así como adefinición de ferramentas e plataformas software dedesenvolvemento e execución dos servizos corporati-vos de informática e comunicacións da Xunta de Gali-cia.

Para poder realizar unha xestión eficaz do accesolóxico aos devanditos servizos corporativos faisenecesaria a posta en marcha dun servizo de directorio

Decreto Grao Profesional de Danza. Xunta

Documents

Transcript of Decreto Grao Profesional de Danza. Xunta