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DECRETO 41/2001, de 20 de febrero, por el que se establece el currículo
correspondiente a los Títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior
en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior
en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados
Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en
Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de
Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos.
El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su art. 19.1, establece que
corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y
administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados,
modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.
La formación en general y la formación artística en particular, constituyen
actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de
manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural,
creativo e históricoartístico internacional.
Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del
Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del
sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las
artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: Proporcionar a
los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la
cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que
las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los
estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.
Si bien, la citada Ley Orgánica contempla a las enseñanzas de Artes Plásticas
y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de régimen especial,
éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero
para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha
relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de régimen general,
pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias
especificidades y peculiaridades.
Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de
formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior,
vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base,
integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde
los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos
artísticos, concretados en: El área de Educación Artística, de la Educación
Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria
Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.
Los ciclos formativos de grado medio han de proporcionar una cualificación
completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito
artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las
mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que
superen estos estudios insertarse en la realidad productiva al nivel de un
profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.
Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con
visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes
Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan
debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación
y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar
un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación,
programación y coordinación artístico-técnicas.
La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio
y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y
Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.
La organización de la formación específica en ciclos
formativos de duración variable, con estructura modular, ha de permitir
flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando
perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e
indisociables de unas
enseñanzas artísticas. Organización y estructura que también posibilita una
formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de
conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que
lo hubieran abandonado con anterioridad.
Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional,
definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado
en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales,
profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite
establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.
La adaptación de los ciclos formativos al entorno adquiere gran importancia
como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural.
Asimismo, una
interesante novedad, es la posible colaboración de
profesionales, artistas, críticos u otras personas de
significación y relevancia, en determinados aspectos
formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la
fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte
integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una
coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y
artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción
laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar
al alumnado, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad
profesional.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección.
3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su
representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Constitución físico-
química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales.
1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de Tapices y Alfombras.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para
desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento
de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de tapices y
alfombras, su correcta utilización para la elaboración de piezas
específicas de la especialidad.
- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos
y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético
y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tapices y
las alfombras en Andalucía.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Herramientas básicas: Canillas, tijeras de alfombra, peines y mazos.
1.3. Urdidor de marco. Cálculo de urdimbre.
1.4. El telar de alto-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y
su funcionamiento.
2. Generalidades y organización:
2.1. Tejidos en alto lizo: Definición y clasificación.
2.2. El taller:
- Organización de los materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
2.3. Técnicas de limpieza y conservación de los tejidos.
3. Técnicas:
3.1. Tapices:
- Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. - Urdido y montaje de
la urdimbre en telar de plegadores. - Lizado para tejeduría de tapices.
- Trazado del dibujo sobre la urdimbre.
- Ligamentos básicos.
- Remates, acabados y sistemas de instalación.
3.2. Alfombras:
- Elaboración de cartones para alfombras a partir de bocetos e interpretación
de los mismos.
- Sistemas de cuadrícula y trazado directo.
- Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para
alfombras.
- Nudos: Turco, persa y español.
3.3. Mota granadina:
- Elaboración de cartones para mota granadina a partir de bocetos e
interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula. - Urdido y montaje de la
urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para mota granadina.
- Remates y acabados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de tapices y
alfombras.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
elaboración, reparación,
restauración, acabado y ornamentación.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tapices y
alfombras en Andalucía.
Módulo 7: Taller de tejidos en bajo lizo.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para
desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento
de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bajo-lizo, su
correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la
especialidad.
- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos
y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético
y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tejidos en
bajo-lizo en Andalucía.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.
1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.
1.3. Urdidor de tambor. Cálculo de urdimbre.
1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y
su funcionamiento.
2. Generalidades y organización:
2.1. Tejidos en bajo lizo: Definición y clasificación.
2.2. El taller:
- Organización de los materiales y herramientas.
- Control de calidad. Normativa y certificación en el proceso de producción.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
2.3. Análisis y reconstrucción de estructuras textiles.
3. Técnicas:
3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.
3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.
3.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y
picados.
3.4. Ligamentos fundamentales y derivados.
3.5. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco.
3.6. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas. 3.7. Tejidos
especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota granadina y
piqués.
3.8. Remates y acabados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
elaboración, reparación,
restauración, acabado y ornamentación.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del bajo lizo en
Andalucía.
Módulo 8: Taller de bordados y encajes.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para
desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento
de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bordados y
encajes, su correcta utilización para la elaboración de piezas
específicas de la especialidad.
- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos
y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético
y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los bordados
y encajes en Andalucía.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Telas. Clasificación.
1.2. Herramientas básicas: Bastidores y otros soportes. Tipos de almohadilla y
mundillo.
1.3. Máquinas de coser.
2. Generalidades y organización:
2.1. Bordados y encajes: Definición y clasificación.
2.2. El taller:
- Organización de materiales y herramientas.
- Reciclaje de materiales del taller.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
2.3. Muestreo y variantes del color.
3. Técnicas:
3.1. Bordados de trama y urdimbre:
- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.
- Motivos y puntos más característicos:
- Bordados populares a hilos contados.
- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.
- Bordados de tapicería.
3.2. Bordados dibujados:
- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.
- Motivos y puntos característicos:
- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.
- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.
- Bordados eruditos en oro y pedrería.
- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.
- Reposteros.
3.3. Bordados a máquina. Iniciación.
3.4. Encajes de bolillos:
- Representación gráfica, montaje y picado.
- Montaje de bolillos.
- Puntos de base y fondos fundamentales.
3.5. Encajes de almohadilla larga:
- Encajes populares.
- Blondas y variantes.
3.6. Encajes de aguja: Preparación y montaje:
- Clasificación y técnicas.
3.7. Remates y acabados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y
encajes.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
elaboración, reparación,
restauración, acabado y ornamentación.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los bordados y
encajes en Andalucía.
Módulo 9: Taller de estampación y tintados de telas.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para
desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento
de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de estampación y
tintados, su correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la
especialidad.
- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y
aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su
correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.
- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos
y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético
y el espíritu crítico
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 1.2. Pigmentos y
colorantes.
1.3. Engomados, plastificados y encauchutados.
1.4. Herramientas y utensilios básicos.
1.5. Preparación de soportes.
2. Generalidades:
2.1. Tintados y estampaciones: Definición y clasificación. 2.2. El taller:
- Organización de los materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
2.3. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.
2.4. Muestreo.
2.5. Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas por
cuatricromía.
2.6. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Tintado de fibras, hilados y de telas en pieza. Tintado de degradaciones y
por reserva.
3.2. Estampación por eliminación selectiva del color.
3.3. Procedimientos de estampación:
- A la lionesa.
- Estarcido.
- Batik en frío.
3.4. Iniciación al grabado de moldes.
3.5. Pintura y estampación de urdimbres.
3.6. Fijación del color y acabados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de estampaciones y
tintados.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
elaboración, acabado y
ornamentación.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del
medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones
y tintados en Andalucía.
Módulo 10: Taller de Arte Textil.
Duración: 364 horas.
Objetivos:
- Utilizar y combinar las técnicas propias de los textiles como instrumento de
creación artística, sin excluir la
funcionalidad que puedan tener.
- Incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías
auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del
proceso de producción y en de los acabados. - Investigar las posibilidades
expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear
obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el
sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas
de las artes textiles en Andalucía.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades de los medios informáticos.
2.3. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de
carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.
3.2. Composiciones cromáticas en el plano: Diversas técnicas de tejido y
decoración de superficies. Texturas visuales. 3.3. Posibilidades texturales de
las fibras, tejidos y otros materiales textiles y para textiles.
3.4. Relieves partiendo del plano.
3.5. Manipulación por técnicas tradicionales y libres.
3.6. Materiales y técnicas textiles en estructuras espaciales: Escultura textil y
textiles funcionales tridimensionales. 3.7. Intervención y creación de espacios:
Instalaciones textiles.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller textil.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
elaboración, acabado y
ornamentación.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Definir un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales
y/o técnicas textiles.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las artes textiles en
Andalucía.
Módulo 11: Proyectos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 12: Proyectos: Arte Textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos del arte textil.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de arte textil.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de Arte Textil:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de artes textiles con progresiva
complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de
sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización
y planificación de dichos trabajos.
Módulo 13: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e
instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,
solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1 El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Intercambio y mercado:
- Nociones de investigación y estudio del mercado.
- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.
4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.6. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios.
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 14: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en Centros de Trabajo:
Módulo 15: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de grado superior de
Arte Textil: Familia profesional dde textiles artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de tapices y alfombras 128
7. Taller de tejidos en bajo lizo 160
8. Taller de bordados y encajes 104
9. Taller de estampación y tintados de telas 128
10. Taller de arte textil 364
11. Proyectos 128
12. Proyectos: arte textil 156
13. Formación y orientación laboral 104
14. Proyecto final
15. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de tapices y alfombras.
- Taller de arte textil.
- Taller de tejidos en bajo lizo.
- Taller de bordados y encajes.
- Taller de estampación y tintados de telas.
- Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
ENCAJES ARTISTICOS
1. Identificación del título.
Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su
estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el
campo propio de los Encajes desde el más remoto pasado humano. A través
de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de esta
modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad
utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha
encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y
por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la
ornamentación o la
composición.
España goza de una larga tradición en encajes, que abarca amplios repertorios
de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración
popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las
enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado
los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la
nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios
artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la
continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos
históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los
métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la
actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica
contemporánea en la que conceptos y
planteamientos tradicionales han experimentado una
transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯
carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las
investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más
amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o
tendencias.
El ciclo formativo de grado superior de Encajes Artísticos potencia la formación
de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica,
conocedores de las
tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las
necesidades que requiere la sociedad
contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios
artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su
capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos
artículos artísticos en el entorno del hombre actual.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Encajes
Artísticos.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1.950 horas.
2. Descripción del perfil profesional:
2.1. Campo profesional:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial,
requieran los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus
componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los
encajes artísticos.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a los encajes artísticos.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre encajes artísticos a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Concepción, proyección, producción y acabado de encajes artísticos para la
decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como
artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,
complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para
escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de
espectáculo, y el control de todo el proceso desde su
concepción hasta su comercialización.
- Realización de muestrarios.
- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
- Recuperación y catalogación de técnicas de encajes
artísticos tradicionales.
- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la
selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos
de nivel superior de los
Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.
- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas
especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con
vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en
la sociedad.
- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos
que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de
que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de
estilo y colorido.
- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible
y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el
mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de
asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de encajes artísticos. 3.1. Objetivos
generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de encajes artísticos.
- Taller textil.
- Proyectos.
- Proyectos: Encajes artísticos.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los Textiles Artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y
valores cromáticos como expresión artística en el arte del encaje.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios
ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
La relación de títulos a los que se asocian los
correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior
agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso
en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales
de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como
consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas
aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.
Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de
un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de
otro incorporan la
renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello
contribuye a garantizar el conocimiento, conservación,
enriquecimiento y divulgación del patrimonio artístico y cultural español, en
particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos,
de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se
incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades
culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.
Los Reales Decretos 1622/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio,
establecen los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte
Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en
Bordados Y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados
Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en
Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de
Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos y sus
correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el art. 4
de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos
de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de
dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía,
considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.
En su virtud, a propuesta de la Consejera de Educación y Ciencia y previa
deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 20 de febrero de
2001,
D I S P O N G O
CAPITULO I
ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y
DISEÑO DE TECNICO SUPERIOR EN ARTE TEXTIL, DE TECNICO
SUPERIOR EN ENCAJES ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN
BORDADOS Y
REPOSTEROS, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTAMPACIONES Y
TINTADOS ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN TEJIDOS EN BAJO
LIZO, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA Y
DE TECNICO SUPERIOR EN COLORIDO
DE COLECCIONES
Artículo 1. Objeto.
El presente Decreto tiene por objeto establecer en la
Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas
correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la
familia profesional de Textiles Artísticos, de:
- Técnico Superior en Arte Textil.
- Técnico Superior en Encajes Artísticos.
- Técnico Superior en Bordados y Reposteros.
- Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos. - Técnico Superior
en Tejidos en Bajo Lizo.
- Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada.
- Técnico Superior en Colorido de Colecciones.
Artículo 2. Finalidades.
Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los
títulos a que se refiere el art. 1, con validez académica y profesional en todo el
territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad que les permita:
a) Apreciar la importancia de las artes plásticas como
lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su capacidad
creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional
que todo ello implica.
b) Garantizar su cualificación profesional, de acuerdo con los títulos de Artes
Plásticas y Diseño de esta familia
profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y
conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el
desarrollo de su actividad profesional y adaptarse a la evolución de los
procesos técnicos y de las concepciones artísticas.
Artículo 3. Objetivos generales.
Los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior de la
familia profesional de Textiles Artísticos, han de proporcionar a los alumnos y
alumnas la formación necesaria para:
a) Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.
b) Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva,
a través del desarrollo de su
personalidad artística, sus facultades y su cultura plástica. c) Poseer los
conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la
realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y
actuales,
relacionados con su actividad artística y profesional.
d) Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque
pluridisciplinar.
e) Comprender la organización y características del ámbito de su profesión, así
como los mecanismos de inserción profesional básica; conocer la legislación
laboral básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles
bajomedievales. Aparición y divulgación del uso del encaje.
1.4. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales. El encaje y su aportación al sentido del lujo renacentista.
Modalidades y grandes centros productores. Libros de patrones y su papel
divulgador. Manifestaciones españolas.
1.5. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. El encaje elemento de
la «elegancia¯: Modalidades, repertorios decorativos y evolución de esta
especialidad. Manifestaciones españolas. Valoración de las producciones
españoles.
1.6. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Producción artesanal y mecanizados de encajes. Corrientes
renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-
Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones a las
artes textiles.
1.7. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos
ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones en
encaje durante la primera mitad del siglo XX.
1.8. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de
materiales. Estado actual de la producción encajera. Panorámica histórica de
los encajes de tipo popular y de sus tipos más significativos.
2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas.
- Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes
textiles o el arte en general
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo Artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,
colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría,
asimetría,signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y
ritmo libre, gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes
en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica:
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales.
1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de encajes artísticos.
Duración: 728 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las
diferentes técnicas como materiales asociados a la
especialidad.
- Utilizar y combinar las técnicas propias de los encajes como instrumento de
creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.
- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares,
especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de
producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo
en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,
atendiendo a los medios de producción de los encajes
artísticos.
- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el
proceso de restauración de encajes artísticos. - Investigar las posibilidades
expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear
obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el
sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas
de los encajes artísticos en Andalucía.
Contenidos:
Primer curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Materiales alternativos.
1.3. Instalaciones y herramientas básicas.
1.4. Bastidores y otros soportes.
2. Generalidades y organización:
2.1. Encajes: Definición y clasificación.
2.2. El taller:
- Organización de materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Técnica de encaje de nudo:
- Definición.
- Representación gráfica.
- Técnicas populares.
3.2. Técnica de encaje de aguja:
- Definición.
- Representación gráfica y montaje.
- Encajes de aguja españoles: Soles, frisados, estilo canario. - Encajes de
aguja extranjeros: Italiano, veneciano, francés, frivolité concha y aguja.
3.3. Encajes de técnicas mixtas:
- Definición.
- Representación gráfica.
- Preparación y montaje.
- Técnicas mixtas: Mallas y randas, encaje granadino, vainicas artísticas.
3.4. Remates y acabados.
3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.
Segundo curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales
alternativos.
1.3. Máquinas de coser.
1.4. Tintes.
2. Generalidades y organización:
2.1. Muestreo y variantes del color.
2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.
2.3. Técnica de conservación y limpieza.
2.4. Reciclaje de materiales de taller.
3. Técnicas:
3.1. Encajes de bolillos:
- Definición y clasificación.
- Representación gráfica.
- Montaje y picado.
- Preparación de los bolillos.
3.2. Encajes de almohadilla larga:
- Encajes populares y extranjeros.
- Blondas y variantes.
3.3. Encajes de almohadilla corta:
- Encajes numéricos y no numéricos.
3.4. Remates y acabados. Flecos.
3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.
Criterios de evaluación:
- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de
uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de encajes.
- Reconocer y valorar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller
así como sus técnicas, procedimientos y posibilidades de adaptación a los
diseños.
- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes
procesos de producción del taller.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de
restauración de los encajes artísticos.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los encajes
artísticos en Andalucía.
Módulo 7: Taller Textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación.
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Repostero.
3.7. Tintado por reservas.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 8: Proyectos.
Duración: 128 horas
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 9: Proyectos: Encajería artística.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos de la encajería artística.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de encajería artística.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de encajería artísticas:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de encajes artísticos con progresiva
complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y
en las tareas de organización y
planificación de dichos trabajos.
Módulo 10: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e
instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,
solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de Seguridad e Higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Intercambio y mercado:
- Nociones de investigación y estudio del mercado.
- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.
4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.6. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 11: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Encajes Artísticos: Familia profesional de Textiles Artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los Textiles Artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de encajes artísticos 728
7. Taller textil 156
8. Proyectos 128
9. Proyectos: encajes artísticos 156
10. Formación y orientación laboral 104
11. Proyecto final
12. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de encajes artísticos.
- Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
BORDADOS Y REPOSTEROS
1. Identificación del título.
Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su
estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el
campo propio de los Bordados y Reposteros desde el más remoto pasado
humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural
de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la
finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha
encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y
por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la
ornamentación o la composición.
España goza de una larga tradición en bordados y reposteros, que abarca
amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los
ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación
de los talleres a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las
denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace
necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema
educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este
ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos
técnico-artísticos
históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los
métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la
actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica
contemporánea en la que conceptos y
planteamientos tradicionales han experimentado una
transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯
carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las
investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más
amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o
tendencias.
El ciclo formativo de grado superior de Bordados y Reposteros potencia la
formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización
práctica, conocedores de las
tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las
necesidades que requiere la sociedad
contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios
artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su
capacitación, podrá atender a la demanda de estos artículos artísticos.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Bordados
y Reposteros.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1.950 horas.
2. Descripción del perfil profesional:
2.1. Campo profesional:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial,
requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus
componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los
bordados y reposteros.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a los bordados y reposteros.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre bordados y reposteros a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Concepción, proyección, producción y acabado de bordados y reposteros
para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario
como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,
complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para
escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de
espectáculo, y el control de todo el proceso desde su
concepción hasta su comercialización.
- Realización de muestrarios.
- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles bordados. - Definición de
las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales
y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los
Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de
los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones
profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de
productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos
que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de
que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de
estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y
eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del
trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de
asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de bordados y reposteros. 3.1. Objetivos
generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de bordados y reposteros.
- Taller textil.
- Proyectos.
- Proyectos: Bordados y reposteros.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto final.
b) Formación en centros de trabajo:
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y
policromía como valores expresivos. El lenguaje específico del bordado.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios
ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Materiales, cromatismo y carácter
suntuoso del bordado en la Antigüedad.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. Bordados coptos.
Bordados y aplicaciones de pedrería como determinantes del esplendor
bizantino. Labores con aguja de la Alta Edad Media occidental: Obras religiosas
y profanas. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil. Prosperidad
económica y evolución social en la Baja Edad Media. Organización gremial:
Aportación de los bordados al arte textil.
1.4. Tejidos del Extremo Oriente y del mundo africano:
Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino. Presencia del bordado en estas culturas.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales. El bordado como arte cortesano. Centros productores y
aportación de los artistas contemporáneos a la creación de modelos.
Manifestaciones españolas: Materiales, temática y modalidades técnicas.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales
manufacturas. El bordado como
especialidad textil y como manifestación del lujo: Materiales, ornamentación,
modalidades y aplicaciones. Valoraciones de las productos españoles.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Influencia de la
mecanización sobre el bordado. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los
comienzos del diseño textil. Estética del Art- Nouveau: Conceptos
ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones al arte textil y al bordado en
particular.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos
ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. El bordado y sus
manifestaciones durante la primera mitad de siglo XX.
1.9. La estética contemporánea. Bordados artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de
materiales. Bordados populares y tipos más significativos y situación en nuestro
tiempo.
2. Historia de las artes textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico,
colas, huevo], acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
Artículo 4. Duración.
Las duraciones de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y
Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto,
son las que se indican en los
correspondientes apartados 1.3 del anexo I.
Artículo 5. Organización.
Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes
Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en
Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico
Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en
Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y
de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se organizan en módulos.
Artículo 6. Concepto de módulo.
A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se
considerará equivalente al término materia teórica, materia teóricopráctica y
clases prácticas.
Artículo 7. Estructura.
Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad
Autónoma de Andalucía conducentes a cada uno de los títulos de Artes
Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en
Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico
Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en
Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y
de Técnico Superior en Colorido de
Colecciones, son los establecidos en el apartado 3.2 del anexo I del presente
Decreto.
Artículo 8. Fase de formación práctica.
1. De conformidad con el art. 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación
General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes
Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la realización de prácticas en
entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales
académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas
efectuadas en el marco de
programas de intercambio nacional e internacional.
2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por
finalidades:
a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos
que integran el currículo de la formación en el centro educativo.
b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos generales previstos
respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos
propios de cada ciclo formativo, establecidos en los correspondientes
apartados 3.1 del anexo I.
3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la
organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en
empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de
ella quienes acrediten
experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el
correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.
Artículo 9. Proyecto.
1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán
superar los alumnos y alumnas, una vez aprobados los demás módulos del
ciclo formativo. En el proyecto los alumnos y alumnas deberán acreditar el
dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos necesarios para
el ejercicio profesional de su especialidad.
2. Con este fin, los alumnos elaborarán un proyecto final perteneciente al
campo concreto de dicha especialidad.
3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el
procedimiento de elaboración y evaluación del proyecto final.
Artículo 10. Currículo.
1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los
módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado superior de la
familia profesional de Textiles Artísticos, se establecen en los correspondientes
apartados 3.2 del anexo I del presente Decreto.
2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Proyecto final
y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas
en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones
necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos
curriculares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el art. 19
del presente Decreto.
Artículo 11. Horarios.
La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios
correspondientes para la impartición de los módulos que componen las
enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño Técnico Superior en Arte
Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en
Bordados y
Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de
Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de
Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, en la
Comunidad Autónoma de Andalucía.
Artículo 12. Entorno económico, social y cultural.
Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural
y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada
uno de los módulos y del ciclo formativo en su conjunto.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo Técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes
en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: las
formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de bordados y reposteros.
Duración: 728 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las
diferentes técnicas como materiales asociados a la
especialidad.
- Utilizar y combinar las técnicas propias de los bordados como instrumento de
creación artística, sin excluir la
funcionalidad que puedan tener.
- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares,
especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de
producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo
en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,
atendiendo a los medios de producción de los bordados
artísticos.
- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el
proceso de restauración de los bordados artísticos.
- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no
tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,
desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer
las formas y técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.
Contenidos:
Primer curso:
1. Materiles, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Teoría básica de ligamentos: telas. Clasificación. 1.3. Instalaciones y
herramientas básicas: Bastidores y otros soportes.
2. Generalidades y organización:
2.1. Bordados: Definición y clasificación.
2.2. El taller:
- Organización de materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Bordados de trama y urdimbre: Definición.
- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.
- Motivos y puntos más característicos.
3.2. Bordados de trama y urdimbre: Clasificación.
- Bordados populares a hilos contados.
- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.
- Bordados de tapicería sobre cañamazo y arpillera.
3.3. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Definición.
- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.
- Motivos y montaje.
3.4. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Clasificación.
- Deshilados populares
- Calados canarios.
- Calados propios de los bordados eruditos.
- Calados propios del bordado en blanco.
- Lencería.
3.5. Remates y acabados.
3.6. Aplicaciones artísticas y utilitarias.
Segundo curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales
alternativos.
1.3. Máquinas de coser.
1.4. Tintes.
2. Generalidades y organización:
2.1. Muestreo y variantes del color.
2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.
2.3. Técnica de conservación y limpieza.
2.4. Reciclaje de materiales de taller.
3. Técnicas:
3.1. Bordados dibujados y aplicados: Definición.
- Elaboración de cartones y trazado de estos dibujos.
- Motivos y puntos más característicos.
3.2. Bordados dibujados y aplicados: Clasificación.
- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.
- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.
- Bordados matizados.
- Bordados sobre tul.
- Bordados eruditos en oro y pedrería.
- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.
- Tejidos acolchados.
- Reposteros.
3.3. Bordados a máquina.
3.4. Remates y acabados.
3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.
Criterios de evaluación:
- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de
uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y
reposteros.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradiciones y no tradicionales del
taller así como sus técnicas y procedimientos y posibilidades de adaptación a
los diseños.
- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes
procesos de producción del taller.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de
restauración de los bordados y reposteros. - Reconocer las formas y aplicar las
técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.
Módulo 7: Taller Textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación.
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Tintado por reservas.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 8: Proyectos.
Duración: 128 horas
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 9: Proyectos: Bordados y Reposteros.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos de los bordados y reposteros.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de bordados y reposteros.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de bordados y reposteros:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de bordados y
reposteros con progresiva complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y
en las tareas de organización y
planificación de dichos trabajos.
Módulo 10: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e
instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,
solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Intercambio y mercado:
- Nociones de investigación y estudio del mercado.
- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.
4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.6. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
6.3.1. Servicios bancarios
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 11: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Bordados y Reposteros: Familia profesional de textiles artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de bordados y reposteros 728
7. Taller textil 156
8. Proyectos 128
9. Proyectos: bordados y reposteros 156
10. Formación y orientación laboral 104
11. Proyecto final
12. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de bordados y reposteros.
- Formación y Orientación Laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
ESTAMPACIONES Y TINTADOS ARTISTICOS
1. Identificación del título.
Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su
estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el
campo propio de las estampaciones y tintados desde el más remoto pasado
humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural
de esta
modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad
utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha
encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y
por sus aportaciones
creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la
composición.
España goza de una larga tradición, que abarca amplios
repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de
inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres
a las enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la
nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios
artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la
continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas
profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e
innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica
contemporánea en la que conceptos y
planteamientos tradicionales han experimentado una
transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯
carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las
investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más
amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o
tendencias.
El ciclo formativo de grado superior de Estampaciones y Tintados potencia la
formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización
práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos
para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad
contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios
artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su
capacitación, podrá atender la demanda de estos artículos artísticos en el
entorno del hombre actual.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en
Estampaciones y Tintados.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1.950 horas.
2. Descripción del perfil profesional:
2.1. Campo profesional:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial, requiere los servicios de este profesional
dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de
la
producción de las estampaciones y tintados.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a las
estampaciones y tintados.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Concepción, proyección, producción y acabado de
estampaciones y tintados para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto
de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección
de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones
textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y
el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
- Realización de muestrarios.
- Realización de pruebas y prototipos para diseñadores o empresas textiles.
- Recuperación y catalogación de técnicas y procesos
tradicionales de estampación o tintados artísticos.
- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la
selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos
de nivel superior de los
Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de
los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones
profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de
productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
- Proyectar y producir estampaciones y tintados en textiles artísticos tanto
funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las
prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético,
tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible
y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el
mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir estampaciones y tintados en textiles
artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y
limpieza, embalado y almacenamiento. - Conocer e incorporar las innovaciones
que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas de ciclo formativo de estampaciones y tintados artísticos.
3.1. Objetivos generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de estampaciones y tintados de telas.
- Taller de tejidos de bajo lizo.
- Taller textil.
- Proyectos.
- Proyectos: Estampaciones textiles.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto Final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y
policromía como valores expresivos.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su
conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Tintes
y colorantes: Importancia industrial y comercial en la Antigüedad.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Evolución del arte del tejido en la
Baja Edad Media. La estructura gremial: Posición de los «tintoreros¯ en los
grandes centros textiles europeos; estado y posibilidades de sus recursos de
oficio.
1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano:
Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales. Centros productores: Especialización técnica, ampliación
del utillaje básico: Materiales y colorantes de mayor difusión.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales
manufacturas. Materiales textiles. Difusión de las telas pintadas y estampadas:
El comercio y la industria de estos productos.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Incidencia de las
transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles.
Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética
del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los
tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y
contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.
1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de
materiales. Situación actual de los procesos de estampación y tintado. Tejidos
de carácter popular y su impronta en los textiles de hoy.
2. Historia de las artes textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico,
colas, huevo], acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Artículo 13. Profesorado.
La atribución docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes
Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que
impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.
Artículo 14. Autorización de centros privados.
La autorización a los centros privados para impartir
enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se
regulan en el presente Decreto, se realizará de conformidad con el Real
Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos
mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, así como, con el
Decreto
193/1997, de 29 de julio, sobre autorizaciones de Centros docentes privados
para impartir enseñanzas artísticas.
CAPITULO II
LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION
PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL
Artículo 15. Tutoría.
1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación
profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función
docente. Corresponde a los centros
educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a
tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.
2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor.
3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras,
las siguientes:
a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos
con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.
b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y el
alumnado.
c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un
mismo grupo de alumnos.
d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.
4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar,
de orientación profesional y de formación para la inserción laboral, los centros
docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección
Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y
del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.
Artículo 16. Orientación escolar y profesional.
La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción
laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo el alumnado
alcance la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones
más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.
CAPITULO III
ATENCION A LA DIVERSIDAD
Artículo 17. Necesidades educativas especiales.
La Consejería de Educación y Ciencia regulará para el alumnado con
necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las
posibles adaptaciones curriculares para el logro de las finalidades y de los
objetivos establecidos respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto.
Artículo 18. Educación a distancia y de adultos.
De conformidad con los arts. 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica
1/1990, anteriormente citada, la Consejería de Educación y Ciencia podrá
adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares
características de la educación a distancia y de la educación de las personas
adultas.
CAPITULO IV
DESARROLLO CURRICULAR
Artículo 19. Proyecto curricular.
1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos
dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las
enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico,
artístico, cultural y profesional.
2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas
correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en
Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en
Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados
Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en
Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de
Colecciones, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular del ciclo
formativo que responda a las necesidades de los alumnos y alumnas en el
marco general del Proyecto de Centro.
3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre
a un carácter de
interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:
a) Organización de los módulos impartidos en el centro
educativo.
b) Planificación y organización del módulo de fase de
formación práctica en empresas, estudios o talleres.
c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo
de realizarla.
d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las
enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.
e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la
formación para la inserción laboral. f) Las programaciones elaboradas por los
Departamentos. g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del
profesorado.
Artículo 20. Programaciones.
1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos
de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, elaborarán
programaciones para los distintos módulos.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de estampaciones y tintados de telas.
Duración: 536 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las
diferentes técnicas como materiales asociados a la
especialidad.
- Utilizar y combinar las técnicas propias de la estampaciones y tintados como
instrumento de creación artesana.
- Conocer y aplicar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares.
- Usar adecuadamente los productos y aditamentos que se utilizan en el
proceso de estampación y tintado, para su correcta eliminación y no
degradación del medio ambiente. - Participar de forma individual y en equipo en
ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares.
- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no
tradicionales, desarrollando la
creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y
técnicas específicas de las
estampaciones y tintados en Andalucía.
Primer curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Pigmentos y colorantes.
1.3. Herramientas y utensilios básicos.
1.4. Preparación de soportes.
2. Generalidades y organización:
2.1. El taller:
- Distribución de la maquinaria.
- Organización de los materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
2.2. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.
2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Tintado de fibras e hilados. Tintado de degradaciones y por reserva: El
método de jaspe o ikat.
3.2. Tintado de telas en pieza. Tintado de degradaciones y por reserva:
Anudados y batik.
3.3. Estampación por eliminación selectiva del color.
3.4. Fijación del color y acabados.
Segundo curso:
4. Materiales, herramientas y maquinaria:
4.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 4.2. Pigmentos y
colorantes.
4.3. Engomados, plastificados y encauchutados.
5. Generalidades y organización:
5.1. Muestreo y variantes del color.
5.2. Selección del color, obtención del color con plantillas con tintas planas.
5.3. Técnicas de conservación y limpieza.
5.4. Reciclaje de materiales del taller.
6. Técnicas:
6.1. Procedimientos de estampación:
- A la lionesa.
- Estarcido.
- Batik en frío.
6.2. Métodos de estampación:
- Directa.
- Adicional.
- Por corrosión.
- Por termotransferencia.
- Por cuatricromía.
6.3. Métodos complementarios:
- Estampación superficial.
- Estampación por penetración.
- Estampación por disolución.
6.4. Estampación por tecnología química:
- Estampación gofrada.
- Estampación apergaminada localizada.
6.5. Grabado de moldes.
6.6. Fijación del color y acabados especiales:
- Engomados.
- Plastificados.
- Encauchutados.
Criterios de evaluación:
- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de
uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de
estampaciones y tintados.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
producción del taller.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Demostrar una actitud responsable con la conservación del medio ambiente,
en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones
y tintados en Andalucía.
Módulo 7: Taller de tejidos en bajo lizo.
Duración: 192 horas.
Objetivos:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las de las diversas técnicas de bajo- lizo, así como sobre los materiales
tradicionalmente asociados. - Realizar trabajos de iniciación en el taller de bajo-
lizo. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o
no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,
desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.
1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.
1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.
1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y
funcionamiento.
2. Generalidades y organización:
2.1. Técnicas y procedimientos tradicionales de la tejeduría en bajo lizo.
2.2. Análisis de tejidos, reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de
conservación y limpieza.
2.4. Reciclaje de materiales del taller.
3. Técnicas:
3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.
3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.
3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.
Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: Estudio
especial del damasco. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas.
Tejidos especiales tradicionales: Mota granadina.
3.4. Remates y acabados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Desarrollar
adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
Módulo 8: Taller textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación .
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Repostero
3.7. Introducción a la restauración de tejidos.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 9: Proyectos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1.
Condicionantes formales, funcionales y ambientales.
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 10: Proyectos: Estampaciones textiles.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos de las estampaciones y
tintados.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de estampaciones y tintados.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles con
progresiva complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de
sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización
y planificación de dichos trabajos.
Módulo 11: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,
locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que
desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Intercambio y mercado:
- Nociones de investigación y estudio del mercado.
- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.
4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.6. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 12: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 13: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Estampaciones y Tintados Artísticos: Familia profesional de textiles artísticos.
MODULOS DURACION (horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de estampaciones y tintados de telas 536
7. Taller de tejidos en bajo lizo 192
8. Taller textil 156
9. Proyectos 128
10. Proyectos: estampaciones textiles 156
11. Formación y orientación laboral 104
12. Proyecto final
13. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de estampaciones y tintados de telas.
- Taller de tejidos en bajo lizo.
- Formación y Orientación Laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
TEJIDOS EN BAJO LIZO
1. Identificación del título.
Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su
estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el
campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A
través de cualquiera de sus
manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado
está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de
su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica
que debe poseer el realizador de tejidos en bajo lizo y por sus
aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje plástico, el color, la
ornamentación o la composición.
España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de
materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración
popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las
enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva
ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos
que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de
sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas profesiones de
la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e
innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica
contemporánea en la que conceptos y
planteamientos tradicionales han experimentado una
transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯
carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las
investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más
amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o
tendencias.
El ciclo formativo de grado superior de Tejidos en Bajo Lizo potencia la
formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización
práctica, conocedores de las
tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las
necesidades que requiere la sociedad
contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios
artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su
capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos
artículos artísticos en el entorno del hombre actual.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Tejidos en
Bajo Lizo
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1950 horas.
2. Descripción del perfil profesional:
2.1. Campo profesional:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial,
requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus
componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de tejeduría
en bajo lizo.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a la tejeduría en bajo lizo.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre tejidos en bajo lizo a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles en bajo lizo para la
decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como
artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,
complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para
escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de
espectáculo, y el control de todo el proceso desde su
concepción hasta su comercialización.
- Realización de muestrarios.
- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles en bajo lizo tradicionales.
- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la
selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos
de nivel superior de los
Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de
los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones
profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de
productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
- Proyectar y producir textiles en bajo lizo tanto funcionales como decorativos
que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de
que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de
estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y
eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del
trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir textiles en bajo lizo, así como realizar tareas
de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de tejidos en bajo lizo. 3.1. Objetivos
generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de tejidos en bajo lizo.
- Taller textil.
- Proyectos.
- Proyectos: Tejidos en bajo lizo.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto Final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación
como expresión
artística.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su
conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval.
La estructura gremial.
1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano:
Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales
manufacturas. Valoración de las
producciones españolas.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Incidencia de las
transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles.
Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética
del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los
tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y
contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.
1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de
materiales y superación del concepto de
bidimensionalidad. La artesanía textil de las culturas
primitivas. El arte popular.
2. Historia de las artes textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,
colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización de las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
2. Las programaciones a las que se refiere el apartado
anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos
de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al
contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y
a las
características de los alumnos, la distribución y el desarrollo de los contenidos,
los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso
de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.
3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo
establecido en el art. 10 del presente Decreto.
CAPITULO V
EVALUACION
Artículo 21. Evaluación.
1. Los profesores evaluarán el aprendizaje del alumnado, los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto
Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en
relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las
características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico,
cultural, artístico y profesional.
2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado superior
de la familia profesional de Textiles
Artísticos, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de
evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del
ciclo formativo correspondiente y las finalidades de las enseñanzas de Artes
Plásticas y Diseño.
3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se
realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos,
así como la madurez académica, artística y profesional del alumnado en
relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en
el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en
los estudios posteriores a los que puedan acceder.
4. El número máximo de convocatorias será de cuatro.
Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una
convocatoria adicional, de acuerdo con la Orden de 12 de mayo de 2000, por la
que se regula la convocatoria adicional en los ciclos formativos de Artes
Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte.
5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de
Organización y Funcionamiento el sistema de participación del alumnado en las
sesiones de evaluación.
CAPITULO VI
ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS
Artículo 22. Requisitos académicos.
1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se
regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de
bachiller o el de técnico superior, así como aquellos otros títulos o estudios
declarados
equivalentes de acuerdo con lo establecido en el Real Decreto
986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de
la nueva ordenación del sistema educativo, y en el Real Decreto 440/1994, de
11 de marzo, BOE de fecha
6.4.94, por el que se establecen las equivalencias entre los títulos de Artes
Aplicadas y Oficios Artísticos, Cerámica y Conservación y Restauración de
bienes Culturales anteriores a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de
Ordenación del sistema educativo y los establecidos en dicha Ley, y superar la
correspondiente prueba de acceso, a la que se refiere el art.
47 de la Ley Orgánica 1/1990, citada anteriormente.
2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la
estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que
se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las
aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con
aprovechamiento.
Artículo 23. Sin requisitos académicos.
1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los
ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles
Artísticos sin estar en posesión del título de bachiller. Para ello, el aspirante
deberá tener cumplidos los veinte años de edad y superar una prueba de
acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a
través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de
conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con
la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado
superior, de la citada familia profesional.
2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los
ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles
Artísticos, de acuerdo con la
regulación que establezca la Consejería de Educación y Ciencia.
Artículo 24. Exenciones.
Estará exento de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo
vigesimosegundo del presente Decreto, el alumnado que se encuentre en
alguno de los siguientes supuestos:
a) Haber superado las materias de la modalidad del
Bachillerato de Artes: Volumen, Fundamentos del Diseño y Dibujo Artístico II.
b) Haber superado los estudios Experimentales de Bachillerato Artístico.
c) Estar en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño
correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como
quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades
del ámbito de los textiles artísticos.
Módulo 6: Taller de tejidos en bajo lizo.
Duración: 728 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las
diferentes técnicas como materiales asociados a la
especialidad.
- Utilizar y combinar las técnicas propias de los tejidos en bajo-lizo como
instrumento de creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.
- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares,
especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de
producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo
en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,
atendiendo a los medios de producción de los tejidos en bajo lizo.
- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el
proceso de restauración de tejidos en bajo lizo.
- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no
tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,
desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer
las formas y técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.
Contenidos:
Primer curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.
1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.
1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas.
2. Generalidades y organización:
2.1. El taller:
- Distribución de la maquinaria.
- Organización de los materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.
- Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo
3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.
3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.
Ligamentos fundamentales y derivados.
3.4. Técnicas específicas y adaptación de ligamentos para el tejido de
alfombras en telares de bajo lizo.
3.5. Tintado de degradaciones y por reserva: El método de jaspe o ikat.
3.6. Remates y acabados.
Segundo curso:
4. Materiales, herramientas y maquinaria:
4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.
4.2. El telar de bajo lizo. Diferentes sistemas y su
funcionamiento.
4.3. El telar de pasamanería.
5. Generalidades y organización:
5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.
5.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 5.3. Técnicas de
conservación y limpieza.
5.4. Reciclaje de materiales del taller.
6. Técnicas:
6.1. Sistemas de urdido y montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.
6.2. Práctica del tejido.
6.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y
picados. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco. Tejidos compuestos:
Telas a dos caras y dobles telas.
6.4. Tejidos especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota
granadina y piqués.
6.5. Pintura y estampación de urdimbres.
6.6. Técnicas de pasamanería.
Criterios de evaluación:
- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de
uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
producción del taller.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más
adecuados a cada caso.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de
restauración de los tejidos en bajo lizo. - Reconocer las formas y aplicar las
técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.
Módulo 7: Taller textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación.
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Repostero.
3.7. Tintados por reservas.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 8: Proyectos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales. - El material,
estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de
- Trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 9: Proyectos: Tejidos en bajo lizo.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos de los tejidos en bajo lizo.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de tejidos en bajo lizo.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo con progresiva
complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y
en las tareas de organización y
planificación de dichos trabajos.
Módulo 10: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e
instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,
solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales: 1.1. Derecho
laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Intercambio y mercado:
- Nociones de investigación y estudio del mercado.
- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.
4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.6. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios.
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 11: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Tejidos en Bajo Lizo: Familia profesional de textiles artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de tejidos en bajo lizo 728
7. Taller textil 156
8. Proyectos 128
9. Proyectos: tejidos en bajo lizo 156
10. Formación y orientación laboral 104
11. Proyecto final
12. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de tejidos en bajo lizo.
- Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA
1. Identificación del título.
El ciclo formativo de grado superior de Estilismo de tejidos de calada está
orientado a formar profesionales cualificados para colaborar con el diseñador y
crear una colección de tejidos coordinando el proceso de ejecución.
Como adjunto al diseñador de tejidos en el campo de la
confección y del sector de la moda, el estilista de tejidos de calada debe poseer
una formación polivalente, profundamente asentada en diversos campos, que
van desde el desarrollo de la sensibilidad artística y del conocimiento del dibujo
y del color hasta los más recientes procesos tecnológicos,
relacionados con las materias primas de que se vale. Ello requiere una
formación adecuada en el ámbito de la
comunicación, resultado de una atención continua a la evolución cultural, social
y económica de su tiempo.
Las transformaciones sociales y económicas de fines del siglo XX han
contribuido a la evolución del tejido en general, siempre en constante cambio
en consonancia a las variaciones y demanda de los usuarios, con lo que se
concluye la necesidad de un profesional creativo y rápido que posea un alto
nivel plástico y estético, con capacidad para leer e interpretar estos cambios e
inquietudes, integrándolos y transformándolos en un producto táctil-visual-textil,
en definitiva, un
profesional que participe en la elaboración de un tejido singular de gran calidad
para estimular el interés señalado.
Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo, la
formación que requiere este profesional a la nueva ordenación del sistema
educativo, se normaliza y regulariza la titulación y estructura de las enseñanzas
que se han impartido en las Escuelas de Arte.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo
de Tejidos de Calada.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1.950 horas.
2. Descripción del perfil profesional.
2.1. Campo profesional:
Las enseñanzas correspondientes al ciclo formativo de
Estilismo de tejidos de calada están orientadas a formar profesionales capaces
de colaborar con el diseñador de tejidos de calada, coordinando la ejecución y
acabado de estos
productos.
La actividad laboral del Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada,
verdadero creador que participa en la definición de las características nuevas
de los tejidos, requiere poseer marcadas cualidades artísticas y de
comunicación, imaginación, originalidad, sentido del color y de las formas, un
amplio conocimiento de los tejidos,
posibilidades utilización y resultado, así como una atención permanente a los
fenómenos sociales y acontecimientos
culturales.
El Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada ejercerá su actividad
profesional en los diversos sectores de creación y producción de tejidos
industriales principalmente en:
- Departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector de la alta
costura, confección, «pret-a-porter¯, camisería, ropa deportiva, lencería y baño.
- Departamentos de diseño en empresas relacionadas con el sector textil
hogar, tapicerías, ropa de casa (cortinas, baño, mantelería).
- Asesor de empresas textiles en la valoración de
posibilidades y competencias del mercado textil.
- Coordinador y supervisor de las colecciones de los tejidos de cada
temporada.
- Como colaborador en la evolución del tejido, participará en el trabajo de la
elaboración de las nuevas tendencias de la moda y/o de la firma para la que
trabaja, o como trabajador autónomo.
- Insertado en la realidad productiva como profesional con capacidad para
ayudar a crear las diferentes colecciones. - Trabajando en equipo dentro de
una empresa textil o en estudios de creación de diseño de tejidos, con la
responsabilidad de coordinación en la ejecución de las
colecciones.
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial,
requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus
componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los
textiles artísticos.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a los textiles artísticos.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Trabajar apoyando al diseñador de tejidos en las colecciones que éste pueda
crear, colaborando tanto en los planteamientos de las mismas, como en las
decisiones finales.
- Coordinar los procesos productivos del muestrario de tejidos entre el
diseñador y el técnico responsable de la fabricación de los mismos.
- Participar en la realización de coloridos y combinaciones de colores,
aportando todas las posibilidades de estilo que el mercado demande.
- Ayudar al diseñador de tejidos en la investigación de nuevos productos.
- Sustituir provisionalmente al diseñador de tejidos,
cubriendo sus funciones cuando aquel deba ausentarse.
- Garantizar la interpretación adecuada de lo que en el proceso de tintura y
acabado del tejido el diseñador haya decidido.
- Ofrecer todas las variantes de orden estético que puedan aportarse a un
tejido, y que el diseñador deberá elegir antes de determinar su fabricación.
- Conseguir el máximo de información en cuanto a las materias e hilados que
se producen, seleccionándolos para facilitar así la elección de las más
adecuadas por parte del diseñador de tejidos.
- Pensar en términos de estilos y tendencias teniendo en cuenta las
necesidades del mercado.
- Analizar con visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro
de la empresa textil.
- Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e
innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer
profesional a fin de rentabilizar y optimizar su trabajo.
- La concepción, proyección, producción y acabado de tejidos de calada
artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo.
- La realización de muestrarios.
- La recuperación y catalogación de técnicas de elaboración de tejidos de
calada artísticos tradicionales.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías para
el mejoramiento de estrategias estéticas y funcionales.
- Revisar los prototipos de tejidos realizados, y prevenir los posibles defectos
que se puedan producir en la fabricación de los mismos.
- Responsabilizarse, mediante los adecuados métodos de
valoración y análisis, de los posteriores comportamientos del tejido al uso.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de estilismo de tejido de calada.
3.1. Objetivos generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios del estilismo
de tejidos de calada.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de tejidos de calada.
- Taller textil.
- Materiales y tecnología: Tejidos de calada.
- Proyectos.
- Proyectos: Estampaciones textiles.
- Mercadotecnia.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto Final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación
como expresión
artística.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su
conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval.
La estructura gremial.
1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano:
Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales
manufacturas.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Incidencia de las
transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles.
Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética
del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los
tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y
contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.
1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de
materiales, y superación del concepto
bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.
2. Historia de las artes textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,
colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de
ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su
relación con las formas de su entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de tejidos de calada.
Duración: 498 horas.
Objetivos:
- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las
diferentes técnicas como materiales asociados a la
especialidad.
- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares,
especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de
producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo
en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,
atendiendo a los medios de producción de los tejidos de calada. - Investigar las
posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con
el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la
creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y
técnicas específicas de los tejidos de calada en Andalucía.
Contenidos:
Primer curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto, clasificación, pesos
específicos y características.
1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.
1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.
1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y
funcionamiento.
2. Generalidades y organización:
2.1. El taller:
- Distribución de la maquinaria.
- Organización de los materiales y herramientas.
- Mantenimiento y seguridad.
2.2. Técnicas de limpieza.
2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Sistemas de urdido y remetido.
3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.
3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.
Ligamentos fundamentales y derivados.
3.4. Combinación de materias, de colores, de fibras, de hilados.
Segundo curso:
4. Materiales, herramientas y maquinaria:
4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones al tejido de calada.
4.2. Coeficientes de tensión y densidad-tupidez. Porcentajes.
5. Generalidades y organización:
5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.
5.2. Análisis de tejidos.
5.3. Estudios del proceso tecnológico.
5.4. Reciclaje de materiales del taller.
6. Técnicas:
6.1. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y
picados. Ligamentos compuestos. Tejidos compuestos y tejidos especiales.
6.2. Relación entre diseño concreto y su preparación
tecnológica.
6.3. Pañería. Lanería. Lencería. Camisería.
6.4. Acabados.
Criterios de evaluación:
- Analizar los tejidos y conocer las características,
especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y
herramientas propios del taller.
- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del
taller así como sus técnicas,
procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y
resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de
producción del taller.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tejidos de
calada en Andalucía.
Módulo 7: Taller textil.
Duración: 130 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación.
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Repostero.
3.7. Tintados por reservas.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 8: Materiales y tecnología: Tejidos de calada.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Conocer las diferentes materias que componen un tejido, las fundamentales y
sus derivados de calada.
- Comprender y conocer las posibilidades de mezclas, sus resultados y
posibles alteraciones según proceso de producción. - Adquirir capacidad de
diferenciación y de optimización entre el tejido y su capacidad de comunicación
estética.
- Analizar y evaluar los tejidos, determinando los procesos de ensayo y control.
CAPITULO VII
TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES
Artículo 25. Titulación.
1. Los alumnos y alumnas que superen las enseñanzas de cada uno de los
ciclos formativos de grado superior de Textiles Artísticos, recibirán el título de
Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico
Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros,
de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico
Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos
de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, como se
establece respectivamente en los apartados 1.1 del anexo I.
2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la
evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado superior
cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o
talleres y el de Proyecto final.
Artículo 26. Acceso a estudios superiores.
De conformidad con el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio, por el que se
determinan los accesos a las enseñanzas
superiores de quienes se hallen en posesión del Título de Técnico Superior de
Artes Plásticas y Diseño, los títulos de Técnico Superior en Arte Textil, de
Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y
Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de
Técnico Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de
Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones,
permitirán el acceso directo a:
1. Estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño de:
- Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
- Cerámica.
- Diseño.
- Vidrio.
2. Estudios superiores universitarios conducentes al título de:
- Ingeniero Técnico en Diseño Industrial
- Maestro (Especialidades: Educación Especial, Educación Infantil, Educación
Primaria).
- Licenciado en Bellas Artes.
- Licenciado en Historia.
- Licenciado en Historia del Arte.
CAPITULO VIII
CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES
Artículo 27. Correspondencia con la práctica laboral.
De conformidad con lo establecido en los Reales Decretos
1662/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio, los módulos que
pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son los que se
establecen respectivamente para cada ciclo formativo en los apartados 5 del
anexo I del presente Decreto.
Artículo 28. Convalidaciones.
Los alumnos y alumnas que accedan al ciclo formativo de grado superior de la
familia profesional de Textiles Artísticos y hayan alcanzado los objetivos de una
acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se
indiquen en la normativa que al efecto dicte la Consejería de Educación y
Ciencia.
Artículo 29. Otras correspondencias y convalidaciones.
Sin perjuicio de lo indicado en los artículos anteriores, podrán incluirse otros
módulos susceptibles de correspondencia y convalidación con la práctica
laboral.
CAPITULO IX
CALIDAD DE LA ENSEÑANZA
Artículo 30. Medidas de calidad.
Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas
que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia
adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los
centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la
elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación
profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación
educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.
Artículo 31. Formación del profesorado.
1. La formación permanente constituye un derecho y una
obligación del profesorado.
2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización
artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en
instituciones formativas específicas.
3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y
actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al
profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.
Artículo 32. Investigación e innovación educativas.
La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la
investigación y la innovación educativas mediante la
convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de
equipos de profesores y, en todo caso, generando un marco de reflexión sobre
el funcionamiento del proceso
educativo.
Artículo 33. Materiales curriculares.
1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la
elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones
que faciliten y orienten el trabajo del profesorado en este sentido.
2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas al aprendizaje y a la
evaluación de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la
propia práctica docente.
Artículo 34. Evaluación y revisión de las enseñanzas.
La evaluación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes
Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en
Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico
Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en
Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y
de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se orientará hacia la
permanente adaptación de las demandas económicas, sociales, culturales y
artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.
Contenidos:
1. Materiales: Tejidos:
1.1. Tejidos de calada, y recubrimientos.
1.2. Estructura y características fundamentales.
Representación.
1.3. Teoría de los tejidos. Ligamentos simples y compuestos. 1.4. Relatividad
de densidades de urdimbre y trama:
Yuxtaposición y oposición.
1.5. Tejidos sencillo y tejido múltiple. Características principales.
1.6. Telas a dos caras por urdimbre, o por tramas. Densidades adecuadas.
1.7. Dobles telas. Posibilidades de colorido y texturas. 1.8. Texturas. Relación
entre el hilo de urdimbre y trama y la superficie del tejido.
2. Uso y conservación de los tejidos:
2.1. Presentación comercial. Normas de identificación.
2.2. Características de uso y conservación de materias
textiles.
2.3. Comportamiento de los materiales y grado de
compatibilidad.
3. Análisis y control:
3.1. Equipos e instrumentos de identificación y control. 3.2. Procedimientos
análisis, evaluación y tratamientos de resultados.
3.3. Normativas de calidad. Especificaciones y tolerancia.
Criterios de evaluación:
- Comprender y conocer los materiales correctamente para su utilización según
la finalidad perseguida.
- Seleccionar los materiales según el proyecto textil
planteado, posibilidades de producción del mismo.
- Realizar pruebas de ensayo y evaluar la idoneidad de los materiales.
Módulo 9: Proyectos
Duración: 128 horas
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1.
Condicionantes formales, funcionales y ambientales.
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 10: Proyectos de creación textil.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos del estilismo de tejidos de
calada.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de creación textil.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de creación textil:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de creación textil con progresiva
complejidad.
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo.
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y
en las tareas de organización y
planificación de dichos trabajos.
Módulo 11: Mercadoctenia.
Duración: 96 horas.
Objetivos:
- Conocer las técnicas comerciales básicas.
- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles
mercados y de los correspondientes canales de distribución.
- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de
investigación de mercado.
- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de
precios.
- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender
globalmente el sistema distributivo de la
empresa.
- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias
de marketing.
- Analizar los distintos tipos de costos.
Contenidos:
1. El marketing:
1.1. Concepto, naturaleza y funciones.
1.2. Técnicas y estrategias.
1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.
2. La investigación de mercados:
2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.
2.2. Procesos y técnicas:
- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e
informe final.
3. El producto:
3.1. Concepto y tipos.
3.2. Ciclos de vida de un producto.
3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.
3.4. Los productos textiles.
3.5. Determinación de los requisitos del producto:
- Influencias personales y socioculturales en el
comportamiento de compra.
- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.
4. Planificación y planes de venta:
4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y
diferenciales: Clases.
4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:
- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.
4.4. Elaboración de presupuestos.
4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.
4.6. Las ventas a detallistas.
5. Promoción de ventas:
5.1. Técnicas y estrategias:
- Promoción orientada al cliente.
- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.
- Promoción en el punto de venta y fuera.
5.2. La publicidad:
- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.
- Importancia del mensaje.
- Los medios de difusión: Clases.
- Evaluación y resultados.
6. La distribución:
6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.
6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.
6.3. Asociaciones e integración.
6.4. Nuevas formas de distribución comercial.
6.5. Los costes de distribución.
7. El servicio del producto. La calidad:
7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.
7.2. Atención al cliente:
- El servicio posventa.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se
rige este campo profesional.
- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias
sociales y los comportamientos éticos.
- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de
investigación de mercados.
- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos
y sociales en torno al mismo.
- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando
atención a su promoción, publicidad y distribución.
- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.
Módulo 12: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e
instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.
- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación,
solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de economía:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.4.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.5. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios.
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 13: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 14: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Estilismo de Tejidos de Calada: Familia profesional de textiles artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de tejidos de calada 498
7. Taller textil 130
8. Materiales y tecnología: tejidos de calada 160
9. Proyectos 128
10. Proyectos de creación textil 156
11. Mercadotecnia 96
12. Formación y orientación laboral 104
13. Proyecto final
14. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de tejidos de calada.
- Mercadotecnia.
- Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
COLORIDO DE COLECCIONES
1. Identificación del título.
El ciclo formativo de grado superior de Colorido de
colecciones está orientado a formar profesionales cualificados hacia la creación
de nuevas variantes de coloridos, aplicados a los diseños y tendencias que
precisan las distintas
colecciones.
Como profesional específico de un campo concreto, el del color, marcado por
las nuevas tendencias de moda, el colorista debe poseer una formación
polivalente, asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la
sensibilidad artística del color, el conocimiento del dibujo, el
conocimiento del cliché y de los grabados, hasta los más recientes procesos
tecnológicos de fotolitos e informática. Ello requiere la capacidad de
evolucionar cultural, social y económicamente, para desarrollar una
comunicación fluida y adecuada con respecto a las demandas existentes.
Debido a las profundas transformaciones sociales y económicas de nuestro
siglo, el creador de coloridos, ha experimentado un proceso evolutivo, que le ha
llevado a la integración y la especialización, convirtiéndose en un profesional
abierto a grandes posibilidades, tanto en los planteamientos de la forma como
de los coloridos de los diseños que deberán estamparse. Contando con su
capacidad imaginativa y los recursos que le proporcionan las nuevas
tecnologías y sus aplicaciones de consumo, queda garantizado el papel
relevante en la dinámica laboral contemporánea.
Por ello al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el
colorista, a la nueva ordenación del sistema educativo, se normaliza y se
regulariza, la titulación y estructura de estas enseñanzas.
El ciclo formativo de grado superior de Colorido de
colecciones tiene por objeto formar profesionales conocedores de este campo,
con lo que se ofrecen las mejores expectativas para una renovación que
responde a las necesidades de nuestro tiempo.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Colorido
de Colecciones.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1.950 horas.
2. Descripción del perfil profesional.
2.1. Campo profesional:
A causa de la diversificación que existe en las empresas, las funciones de este
profesional varían fundamentalmente según los tejidos y colorantes a utilizar en
sus colecciones, siempre basándose en un fuerte conocimiento del color,
fundamentalmente, el profesional de este nivel ejercerá su actividad:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial, demandan los servicios de este profesional
dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines a la
producción de colecciones de colorido y estampaciones textiles, y que
requieren su colaboración dentro del departamento de diseño elaborando los
coloridos de las colecciones y
responsabilizándose de que los mismos sean viables técnica y
económicamente, tanto en la grabación y como en la estampación del diseño.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a los textiles en su vertiente de colorido y estampación de
colecciones. - Como profesional independiente, en régimen de sociedad o
asociado en cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre colecciones de coloridos y estampaciones
textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Colaborar con el estilista y el diseñador, en la
interpretación y verificación de los diseños y tejidos que se utilizarán en una
colección, elaborando así la coordinación de todos los coloridos que la forman
según los distintos sectores textiles a los que vayan dirigidos.
- Asumir, en la mediana y pequeña empresa, funciones de diseñador y estilista,
además de las suyas propias, adquiriendo por ello su actividad un mayor nivel
de autonomía respecto a la gran empresa.
- Interpretar correctamente las formas y los estilos de los diseños.
- Traducir en colores la representación artística del diseño, clasificándolos para
la realización de los distintos clichés, para su próxima estampación.
- Estudiar mallas y tramas para una mayor calidad y definición del diseño.
- Conocer las sobreposiciones de clichés a través de los distintos colores y sus
tramas para una mayor armonía y economización del producto.
- Estudiar las distintas ligadas para su producción seriada. - Establecer el lazo
intermedio entre la creación de nuevos coloridos y su formulación.
- Conocer los colorantes a utilizar para una adecuada
estampación sobre distintos tejidos existentes en el mercado. - Elaborar la ficha
técnica de cada diseño y las variantes de color que lo especifican.
- Establecer los coloridos a partir de un conocimiento
profundo de las tendencias del momento y de la obra a
interpretar.
- La concepción, proyección, producción y acabado de
colecciones de colorido y estampados textiles en cualquiera del conjunto de
técnicas que integran este ciclo, para la
decoración textil de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como
artístico o decorativo; complementos de moda y tejidos e instalaciones textiles
para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el
control de todo el proceso desde su concepción hasta su
comercialización.
- La realización de muestrarios y prototipos para diseñadores o empresas
textiles.
- La recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.
- La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la
selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos
de nivel superior de los Departamentos de Diseño, Producción y
Comercialización. - Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas
especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con
vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en
la sociedad.
- Proyectar y producir colecciones de colorido y estampados textiles tanto
funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las
prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético,
tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido del mercado.
- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible
y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el
mantenimiento de los
equipamientos.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir coloridos textiles así como realizar tareas de
asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de colorido de colecciones. 3.1. Objetivos
generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de colorido de colecciones.
- Taller textil.
- Diseño asistido por ordenador.
- Proyectos.
- Proyectos: Colorido de colecciones.
- Mercadotecnia.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto Final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación
como expresión
artística.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su
conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval.
La estructura gremial.
1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano:
Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales
manufacturas.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Incidencia de las
transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles.
Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética
del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los
tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y
contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.
1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de
materiales, y superación del concepto
bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.
2. Historia de las artes textiles en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,
colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de
textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato,
escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría
de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su
entorno.
- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de
utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
crecimiento de la forma.
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su
representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.
- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como
soluciones a propuestas gráficas.
2.2. La luz:
- Las relaciones de valor. El claroscuro.
- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en
la imagen gráfica.
2.3. El color:
- Percepción del color.
- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista,
informativa, expresiva y simbólica del color.
2.4. Texturas:
- Textura visual y táctil. Relaciones formales.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art,
fotomontajes, etc.
2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio gráfico.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte
rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento.
Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación.
Los conceptos y su representación plástica. Simbología.
3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en
el proceso ordenado de diseño:
- Los procesos de representación de formas bi y
tridimensionales.
- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,
bocetos, selección.
- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades
interpretativas.
- Propuesta de mejoras gráficas.
- Presentación.
3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,
signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre,
gradación,
metamorfosis...
3.6. Trabajos en equipo.
3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal
y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones
múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la
imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de
ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones
propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas
con las artes textiles.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los
materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y
articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos
plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo,
con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.
Módulo 3: Color.
Duración: 52 horas.
Objetivos:
- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el
comportamiento del color y la percepción cromática.
- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y
aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar
composiciones cromáticas.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los
procedimientos de representación y su
realización gráfica final adecuada al ámbito textil.
- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e
incorporarlas en la realización de los trabajos.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos
adecuados para la representación de diseños textiles.
1.2. Infografía aplicada.
2. Teoría del color:
2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el
espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el
movimiento.
2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas
del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.
2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución
físico-química.
2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del
color.
2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.
3. El color en el diseño:
3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el
objeto.
3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos
textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos
cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y
adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos
de
análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de
los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos
planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las
normas cromáticas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de
alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa
caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez
y asociación de ideas.
Módulo 4: Dibujo técnico.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el
enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los
demás módulos del ciclo.
- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y
transmisor de informaciones.
- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del
dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de
estos.
- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las
nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.
Contenidos:
1. Geometría plana:
1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y
giro.
1.2. Proporción:
- Proporcionalidad entre segmentos.
- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en
problemas proyectivos.
- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.
1.3. Estructura de la forma plana y espacial:
- Elementos de simetría: Central, axial y especular.
- Simetría por rotación, traslación y expansión.
- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.
2. Geometría descriptiva:
2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.
2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto
de los sistemas de representación como medio de comunicación.
3. Normalización:
3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.
3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.
3.3. Acotación.
4. Proyectación:
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los
sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.
- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de
planos y documentos.
- Presentación de trabajos.
4.2. Técnicas y materiales:
- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de
dibujo técnico.
- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.
Criterios de evaluación:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en
proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos
artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando
soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o
croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos
Módulo 5: Volumen.
Duración: 64 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización
plástica final adecuada a la especialidad.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores
plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad
de la forma.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al volumen.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración
espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos,
expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades
superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,
reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los
fundamentos de vaciado. Procesos de
reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.
1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.
2. Elementos de la configuración:
2.1. Forma y proporción:
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve,
relieve, altorrelieve.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, las formas
construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su
entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma
tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.
2.2. La composición:
- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.
- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.
- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.
- Ritmos compositivos.
- Armonías y contrastes.
- Ordenación expresiva del espacio.
- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:
3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y
estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y
desarrollo del proyecto textil.
3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:
- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.
- Procesos de realización.
- Técnicas rápidas de prototipado.
- Trabajos en equipo.
3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes
escultóricos, su interpretación para artes textiles.
Criterios de evaluación:
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e
idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de
los mismos.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición,
manipulación e interpretación de mensajes
tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar
soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada
por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y
ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas
funcionales relacionadas con las artes textiles.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional
con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la
función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los
aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases
del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
Módulo 6: Taller de colorido de colecciones.
Duración: 498 horas.
Objetivos:
- Conocer los sistemas de mats, formulación, tramajes y técnicas de
estampación.
- Interpretar correctamente los diseños del estilista de estampados y elaborar
los mismos mediante la utilización de los materiales y técnicas de realización
idóneas.
- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no
tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico,
desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Participar
de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos
como interdisciplinares.
- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y
aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su
correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.
- Conocer las formas y técnicas específicas de colorido de colecciones en
Andalucía.
Contenidos:
Primer curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.
1.2. Pigmentos y colorantes.
1.3. Herramientas y utensilios básicos.
1.4. Preparación de soportes.
2. Generalidades y organización:
2.1. El taller:
- Distribución y organización.
- Mantenimiento y seguridad.
2.2. Estudio de la sobreposición de colores.
2.3. Formulación.
2.4. Los mats de colores en la industria.
2.5. Protección al consumidor y al medio ambiente.
3. Técnicas:
3.1. Estudio de las distintas tramas y su sobreposición. 3.2. Estampación por
impresión.
3.3. Estampación por corrosión.
3.4. Estampación por reserva.
3.5. Lyonesa.
3.6. Rotativa.
3.7. Tranfer.
3.8. Shrir.
Segundo curso:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Teoría de tejidos telas. Clasificación.
1.2. Colorantes industriales, reacciones en los distintos tejidos.
2. Generalidades y organización:
2.1. Transformaciones, distintas variantes de diseño.
2.2. El raportado, cálculo de distribución en el tejido, medidas estandarizadas
de la industria.
2.3. Estudios de color aplicados a las tendencias.
3. Técnicas:
3.1. El color en la estampación. Aplicaciones en los distintos sectores de la
industria textil, línea hombre, mujer, infantil, baño, hogar, lencería, decoración,
transportes, etc.
3.2. Estudios de clichés, sobreposición de los mismos.
3.3. Técnicas de grabado. Tramas, mallas y medidas en la industria de la
estampación.
3.4. Procesos y acabados de estampación.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.
- Interpretar adecuadamente los diseños de estampados al sector: Moda, hogar
o complementos.
- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes
procesos de producción atendiendo la
elaboración industrial y la interpretación de los diseños de los estilistas de
estampados.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en
actividades disciplinares como
interdisciplinares.
- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del
medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.
- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido
estético y el espíritu crítico.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del colorido de
colecciones en Andalucía.
Módulo 7: Taller textil.
Duración: 130 horas.
Objetivos:
- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.
- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para
su interrelación.
- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los
diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.
Contenidos:
1. Materiales, herramientas y maquinaria:
1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.
1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.
1.3. Evolución de la maquinaria textil.
2. Generalidades y organización:
2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las
técnicas textiles.
2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de
nuevas tecnologías.
2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de
producción.
2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.
Diferencias y características.
3. Técnicas:
3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.
3.2. Cestería. Radial y espiral.
3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.
3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.
3.5. Tejido de punto y ganchillo.
3.6. Repostero.
3.7. Introducción a la restauración de tejidos.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso
de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.
- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los
distintos materiales y diversas técnicas.
- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos
decorativos y utilitarios de diferente aplicación.
Módulo 8: Diseño asistido por ordenador.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Conocer el material y los equipos informáticos aplicados a las artes textiles.
- Aplicar el diseño asistido por ordenador como técnica en el proceso creativo y
productivo y como instrumento de
comunicación y gestión.
Contenidos:
1. Introducción a la informática:
1.1. Los materiales y equipos informáticos.
1.2. Sistemas operativos y dispositivos de entrada y salida:
- MS-DOS.
- Windows.
- Macintosh.
1.3. Automatización y control de procesos.
1.4. Imagen digital y analógica.
2. Uso de la tecnología informática del color:
2.1. Los sistemas de reducción.
2.2. Normalización y croquización normalizada.
3. Aplicaciones informáticas:
3.1. Iniciación sistemas CAD/CAM.
3.2. Software de color y diseño.
3.3. Software específico:
- Uso de la tecnología informática.
- Tecnología informática aplicada al diseño y a las variantes de coloridos en la
estampación industrial.
- Procesamiento y archivo de imágenes.
- Sistema Macintosh y software: Textil estudio, e.0., Cotton Print, Studio...
DISPOSICION TRANSITORIA
1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los
Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de
Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los
ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los
citados cuerpos docentes y se produzcan las
correspondientes adscripciones del profesorado.
2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el
cumplimiento de lo indicado en el punto anterior y adoptará las medidas
necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y
diseño.
DISPOSICIONES FINALES
Primera. Se autoriza a la Consejera de Educación y Ciencia para dictar cuantas
disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el
presente Decreto.
Segunda. El presente Decreto entrará en vigor al día siguiente de su
publicación en el Boletín Oficial de la Junta de
Andalucía.
Sevilla, 20 de febrero de 2001.
MANUEL CHAVES GONZALEZ
Presidente de la Junta de Andalucía
CANDIDA MARTINEZ LOPEZ
Consejera de Educación y Ciencia
ANEXO I
ARTE TEXTIL
1. Identificación del Título.
Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su
estructura los talleres, procedimientos y materiales que han constituido el
campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A
través de cualquiera de sus
manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado
está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de
su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica
que debe poseer este realizador y por sus aportaciones creativas en el ámbito
del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.
España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de
materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración
popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las
enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado
los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la
nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios
artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la
continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos
históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los
métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la
actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica
contemporánea en la que conceptos y
planteamientos tradicionales han experimentado una
transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯
carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las
investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más
amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o
tendencias.
El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de
profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica,
conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar
respuesta a las necesidades que requiere la sociedad contemporánea, por su
adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran
su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a
la amplia demanda social de que gozan estos artículos artísticos en el entorno
del hombre actual.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil.
1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del
ciclo: 1950 horas.
2. Descripción del perfil profesional.
2.1. Campo profesional:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros
sectores de producción industrial,
requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus
componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de los
textiles artísticos.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o
privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo
profesional relativo a los textiles artísticos.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en
cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de
estos profesionales.
- En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas,
profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros
titulados o por artistas.
2.2. Tareas más significativas:
- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos para la
decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como
artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir,
complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para
escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de
espectáculo, y el control de todo el proceso desde su
concepción hasta su comercialización.
4. Técnicas audiovisuales:
4.1. La imagen fija y la imagen en movimiento: Su
interrelación con los medios informáticos.
Criterios de evaluación:
- Utilizar correctamente el material y los equipos
informáticos.
- Seleccionar el medio informático más adecuado, sus
resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios informáticos o
audiovisuales.
Módulo 9: Proyectos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la
actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.
- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos
factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición
y desarrollo de diseños y proyectos textiles.
- Conocer los factores y utilizar los elementos de la
configuración formal del proyecto.
- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de
proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno
cotidiano y de la calidad de vida.
Contenidos:
1. Teoría de proyectación y diseño:
1.1. Introducción a la proyectación:
- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.
- Características de la actividad de proyectación.
- Características de los productos proyectados.
- Tipología de problemas.
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y
simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación:
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
- Análisis de condiciones o requerimientos.
- Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
- Elaboración de alternativas.
- Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
- Descripción sintética.
- Ficha técnica.
- Documentación.
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.
- El material, estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de
arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos.
Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos:
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos
gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de
presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y
productivo de proyectos:
- Introducción al CAD/CAM.
- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.
3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas
adecuados.
Criterios de evaluación:
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la
metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las
técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
Módulo 10: Proyectos de colorido de colecciones.
Duración: 156 horas.
Objetivos:
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de
proyectación que se adapte a los requerimientos de la especialidad.
- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y
creatividad personal en la definición y desarrollo del
proyecto.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de
representación gráfica y adecuarlas al proyecto de colorido de colecciones.
- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los
posibles prototipos del proyecto.
- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones
adoptadas en base a sus aspectos formales,
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar
las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.
Contenidos:
1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de colorido de colecciones:
1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del
proceso proyectual.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos,
desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.
1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y
de contexto de proyectos y
realizaciones textiles.
1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.
2. Definición y desarrollo de proyectos de colorido de
colecciones con progresiva complejidad:
2.1. Condicionantes formales y funcionales:
- Los condicionantes materiales y tecnológicos.
- Antropometría y ergonomía aplicadas.
- Modulación. Geometría del plano y sus elementos
estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación
espacial.
2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a
propuestas de proyectos de artes textiles.
2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función,
estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de
identificación y legales.
2.4. Elaboración de alternativas:
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la
generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de artes
textiles:
- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.
- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación
con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por
ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo
de imagen.
- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.
3. Organización y gestión del trabajo en equipo:
3.1. Distribución de tareas.
3.2. Planificación: Fases y temporalización.
3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.
Criterios de evaluación:
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto textil.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la
documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de
defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en
función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la
creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y
en las tareas de organización y
planificación de dichos trabajos.
Módulo 11: Mercadotecnia.
Duración: 96 horas.
Objetivos:
- Conocer las técnicas comerciales básicas.
- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles
mercados y de los correspondientes canales de distribución.
- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de
investigación de mercado.
- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de
precios.
- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender
globalmente el sistema distributivo de la
empresa.
- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias
de marketing.
- Analizar los distintos tipos de costos.
Contenidos:
1. El marketing:
1.1. Concepto, naturaleza y funciones.
1.2. Técnicas y estrategias.
1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.
2. La investigación de mercados:
2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.
2.2. Procesos y técnicas:
- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e
informe final.
3. El producto:
3.1. Concepto y tipos.
3.2. Ciclos de vida de un producto.
3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.
3.4. Los productos textiles.
3.5. Determinación de los requisitos del producto:
- Influencias personales y socioculturales en el
comportamiento de compra.
- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.
4. Planificación y planes de venta:
4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y
diferenciales: Clases.
4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:
- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.
4.4. Elaboración de presupuestos.
4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.
4.6. Las ventas a detallistas.
5. Promoción de ventas:
5.1. Técnicas y estrategias:
- Promoción orientada al cliente.
- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.
- Promoción en el punto de venta y fuera.
5.2. La publicidad:
- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.
- Importancia del mensaje.
- Los medios de difusión: Clases.
- Evaluación y resultados.
6. La distribución:
6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.
6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.
6.3. Asociaciones e integración.
6.4. Nuevas formas de distribución comercial.
6.5. Los costes de distribución.
7. El servicio del producto. La calidad:
7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.
7.2. Atención al cliente:
- El servicio posventa.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se
rige este campo profesional.
- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias
sociales y los comportamientos éticos.
- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de
investigación de mercados.
- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos
y sociales en torno al mismo.
- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando
atención a su promoción, publicidad y distribución.
- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.
Módulo 12: Formación y orientación laboral.
Duración: 104 horas.
Objetivos:
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al
medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los
resultados de la actividad productiva.
- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.
- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia;
así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin,
locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que
desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.
- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y
mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles
y sociolaborales.
- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la
especialidad.
- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de
Andalucía.
Contenidos:
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:
1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:
- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.
1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:
- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos
jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.
1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.
1.4. Representación y negociación colectiva.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:
2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.
2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización
segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.
2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.
3. Sistemas de acceso al empleo:
3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional
y comunitaria.
3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:
- Fuentes de información.
- Oferta y demanda de empleo.
- Selección de personal.
3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:
- El autoempleo: Procedimientos y recursos.
- Características generales para un plan de negocio.
3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses
personales:
- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.
- Técnicas de mejora.
3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.
3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.
3.7. Toma de decisiones.
4. Conceptos básicos de economía:
4.1. Actividad económica y sistemas económicos.
4.2. Producción e interdependencia económica.
4.3. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.4.
Relaciones socioeconómicas internacionales.
4.5. Situación de la economía en Andalucía.
5. La empresa:
5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los
distintos modelos jurídicos de
empresas mercantiles: Características.
5.3. Las empresas de economía social.
6. El empresario individual:
6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.
6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.
6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de
técnicas contables:
- Servicios bancarios.
6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y
calendario fiscal.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:
7.1. Control de la calidad del producto u obra.
7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del
precio de venta.
7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la
distribución.
7.4. Técnicas de venta y negociación.
8. Protección al diseño:
8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.
Normativa básica.
8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.
8.3. Propiedad industrial:
- Modelos, dibujos industriales y artísticos.
- Registro y procedimiento registral.
8.4. Protección internacional a las innovaciones:
- Situación en los países de la Unión Europea.
- Organismos internacionales.
8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las
artes.
9. Los signos distintivos:
9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
Criterios de evaluación:
- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los
objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
participativa.
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos
económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o
empresariales.
- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este
campo profesional.
Módulo 13: Proyecto final.
Duración mínima: 75 horas.
b) Formación en centros de trabajo:
Módulo 14: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
Duración mínima: 25 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de
Colorido de Colecciones: Familia profesional de textiles artísticos.
MODULOS DURACION
(horas)
1. Historia de los textiles artísticos 128
2. Dibujo artístico 160
3. Color 52
4. Dibujo técnico 64
5. Volumen 64
6. Taller de colorido de colecciones 498
7. Taller textil 130
8. Diseño asistido por ordenador 160
9. Proyectos 128
10. Proyectos de colorido de colecciones 156
11. Mercadotecnia 96
12. Formación y orientación laboral 104
13. Proyecto final
14. Fase de formación práctica en empresas,
estudios o talleres 210
5. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes
módulos:
- Taller de colorido de colecciones.
- Mercadotecnia.
- Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación
práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral
en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
ANEXO II
PROFESORADO
ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE
IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO
SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA
FAMILIA PROFESIONAL DE TEXTILES ARTISTICOS
Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del
Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con
carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de
módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el
aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización
del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras
especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello
surta efectos en la adscripción de especialidad.
MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO
(A) (B)
HISTORIA DE Profesor A.P.D. de:
LOS TEXTILES - Cultura General Cerámica.
ARTISTICOS - Historia del Arte.
- Historia del Arte y de la
Cerámica.
DIBUJO Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTISTICO - Dibujo Artístico.
- Teoría y Práctica del Diseño.
- Colorido y Procedimientos- Proyectos de Arte
Pictóricos. Decorativo.
- Diseño de Figurines.
- Composición Decorativa, - Corte y Confección.
Pintura y Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental
y Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
COLOR Profesor A.P.D. de:
- Dibujo Artístico.
- Colorido y Procedimientos
Pictóricos.
- Composición Decorativa,
Pintura y Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental
y Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística
y Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO
(A) (B)
VOLUMEN Profesor A.P.D. de:
- Modelado y Vaciado.
- Imaginería Castellana.
- Moldeaje de Figuras.
- Moldes.
- Adorno y Figura.
MATERIALES Profesor A.P.D. de:
Y TECNOLOGIA: - Matemáticas.
TEJIDOS DE - Conocimientos de
CALADA Materiales.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
TAPICES Y - Alfombras.
ALFOMBRAS - Tapices y Alfombras.
- Textiles Artísticos.
- Restauración de Tejidos
y Reposteros.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
TEJIDOS EN - Alfombras.
BAJO LIZO - Tapices y Alfombras.
- Textiles Artísticos.
- Restauración de Tejidos
y Reposteros.
TALLER DE ARTE Maestro Taller A.P.D. de:
TEXTIL - Alfombras.
- Tapices y Alfombras.
- Textiles Artísticos.
- Restauración de Tejidos
y Reposteros.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
ENCAJES - Labores y Encajes.
ARTISTICOS - Bordados y Encajes.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
BORDADOS - Labores y Encajes.
Y ENCAJES - Bordados y Encajes.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
BORDADOS - Labores y Encajes.
Y REPOSTEROS - Bordados y Encajes.
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
ESTAMPACION Y - Estampado.
TINTADO DE TELAS
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
COLORIDO DE - Estampado.
COLECCIONES
TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:
TEJIDOS DE - Textiles artísticos
CALADA
TALLER
TEXTIL Maestro Taller A.P.D. de: Maestro Taller A.P.D. de: - Textiles Artísticos.
- Estampado.
PROYECTOS Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: - Teoría y Práctica del -
Dibujo Artístico.
Diseño. - Colorido y Procedimientos - Proyectos de Arte Pictóricos.
Decorativo - Composición Decorativa,
Pintura y Escultura
Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y
Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y
Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y
Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO
(A) (B)
PROYECTOS - Modelado y Vaciado. - Imaginería Castellana.
- Moldeaje de Figuras.
- Moldes.
- Adorno y Figura.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTE TEXTIL - Teoría
y Práctica del Diseño . - Dibujo Artístico. - Proyectos de Arte Decorativo. -
Colorido y Procedimientos Pictóricos.
- Composición Decorativa,
Pintura y Escultura
Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y
Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y
Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ENCAJES - Teoría y
Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. ARTISTICOS - Proyectos de Arte
Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.
- Composición Decorativa,
Pintura y Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y
Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y
Colorido.
- Decoración Elemental Cerámica.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: COLORIDO DE - Teoría
y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. COLECCIONES - Proyectos de Arte
Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.
- Composición Decorativa, Pintura y
Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y
Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y Colorido.
- Decoración Elemental Cerámica.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: BORDADOS - Teoría y
Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. Y REPOSTEROS - Proyectos de Arte
Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.
- Composición Decorativa, Pintura y
Escultura Religiosa.
MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO
(A) (B)
PROYECTOS: - Decoración sobre pastas BORDADOS Cerámicas.
Y REPOSTEROS - Análisis de Forma y Color. - Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido Aplicado a la
Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y Colorido.
- Decoración Elemental Cerámica.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: TEJIDOS DE - Teoría y
Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. BAJO LIZO - Proyectos de Arte
Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.
- Composición Decorativa, Pintura y
Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido Aplicado a la
Cerámica.
PROYECTOS: - Dibujo Publicitario. TEJIDOS DE - Composición Ornamental y
BAJO LIZO Proyectos. - Composición Ornamental.
- Estilización Artística y Colorido.
- Decoración Elemental Cerámica.
PROYECTOS DE Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: CREACION TEXTIL
- Teoría y Práctica del
Diseño. - Dibujo Artístico.
- Proyectos de Arte
Decorativo. - Colorido y Procedimientos
Pictóricos.
- Composición Decorativa, Pintura
y Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido Aplicado
a la Cerámica.
MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO
(A) (B)
PROYECTOS DE - Dibujo Publicitario. CREACION TEXTIL - Composición
Ornamental y Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y
Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ESTAMPACIONES -
Teoría y Práctica
del Diseño. - Dibujo Artístico.
TEXTILES - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos
Pictóricos.
- Composición Decorativa,
Pintura y Escultura Religiosa.
- Decoración sobre pastas
Cerámicas.
- Análisis de Forma y Color.
- Procedimientos Pictóricos.
- Técnicas de Colorido
Aplicado a la Cerámica.
- Dibujo Publicitario.
- Composición Ornamental y
Proyectos.
- Composición Ornamental.
- Estilización Artística y
Colorido.
- Decoración Elemental
Cerámica.
DISEÑO ASISTIDO Profesor A.P.D. de:
POR ORDENADOR - Diseño Asistido por
Ordenador
MERCADOTECNIA Profesor A.P.D. de:
- Derecho Usual.
- Organización Industrial.
FORMACION Y Profesor A.P.D. de:
ORIENTACION - Derecho Usual.
LABORAL - Organización Industrial.
FASE DE
FORMACION
PRACTICA EN - Equipo Educativo
EMPRESAS,
ESTUDIOS O
TALLERES
OBRA FINAL - Realización de muestrarios.
- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles
artísticos tradicionales.
- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la
selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos
de nivel superior de los
Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.
- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas
especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con
vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en
la sociedad.
- Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que,
en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se
dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y
colorido.
- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible
y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el
mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación
con técnicos de otros departamentos.
- Ejercer labores de control de calidad.
- Analizar, conservar y reproducir textiles artísticos, así como realizar tareas de
asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir
surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
3. Enseñanzas del Ciclo formativo de Arte Textil
3.1. Objetivos generales:
- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,
comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias
plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo
profesional.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de
trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos,
para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y
técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo
profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los
procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el
medio ambiente.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y
organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo
propio de la especialidad.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de
profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y
culturales derivadas del avance
tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su
capacidad de autoaprendizaje a fin de
evolucionar adecuadamente en la profesión.
- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
3.2. Módulos:
a) Formación en el centro educativo:
- Historia de los textiles artísticos.
- Dibujo artístico.
- Color.
- Dibujo técnico.
- Volumen.
- Taller de tapices y alfombras.
- Taller de tejidos en bajo lizo.
- Taller de bordados y encajes.
- Taller de estampación y tintados de telas.
- Taller de arte textil.
- Proyectos.
- Proyectos: Arte textil.
- Formación y orientación laboral.
- Proyecto final.
b) Formación en centros de trabajo:
- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
a) Formación en el centro educativo:
Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.
Duración: 128 horas.
Objetivos:
- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural
en el que se desarrollan las artes textiles.
- Comprender las especificidades de su lenguaje y
relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras
manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.
- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales
como parte de la cultura artística
contemporánea.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento
técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.
- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la
realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y
actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo
formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en
Andalucía.
Contenidos:
1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y
los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas,
materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y
valores cromáticos como expresión artística en las artes textiles.
1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y
aportaciones de la Arqueología para su
conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su
repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana
aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles
bajomedievales. 1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y de la cultura
africana: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil
precolombino.
1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El
grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones
textiles nacionales.
1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio
francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Valoración de las
producciones españolas.
1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y
perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en
las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del
diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios
temáticos y aportaciones a las artes textiles.
1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las
vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades
textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos
ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones
textiles durante la primera mitad de nuestro siglo.
1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e
industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de
materiales. Superación del concepto bidimensional Instalaciones. La artesanía
textil de las culturas primitivas. El arte popular.
2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía.
2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales
talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía.
Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y
contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.
Criterios de evaluación:
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el
lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.
- Comprender razonadamente y con sentido crítico las
manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el
arte textil, y encuadrar estas
manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han
producido.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos
de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e
informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general
- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y
su expresión en las artes textiles, e
interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.
Módulo 2: Dibujo Artístico.
Duración: 160 horas.
Objetivos:
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención
a aquéllas de carácter funcional.
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar
soluciones creativas de coordinación entre la idea, su
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes
textiles.
- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y
relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su
representación.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por
su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y
funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de
ideas estético-plásticas.
- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden
aportar al dibujo.
- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la
creatividad y expresividad personales.
Contenidos:
1. Técnicas y materiales:
1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico,
colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y
comercialización de materiales.