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INDICE:
- Sobre nosotros: Saltantes Teatro
- Declaración de principios: La vida se ha
convertido en un Casting
- Sobre la obra: El método
- Sobre el autor: Jordi Galceran
- Propuesta escénica
- Quienes somos
- Contacto
Sobre nosotros: Saltantes Teatro
"Cumplimos dos años como empresa, dos años como compañía y productora teatral. Hemos producido 6 espectáculos. Hemos organizado multitud de eventos en las diferentes etapas del año. Nuestro objetivo es crecer y lo estamos consiguiendo. Cumplimos dos años de logros”. En noviembre de 2013, nace Saltantes Teatro, con muchas ilusiones, muchos papeles escritos llenos de proyectos y sobre todo muchas ganas de TRABAJAR en esta dura profesión. El primer proyecto que Saltantes comienza a poner en pie, con Luis Alija y Nerea Vázquez, es la obra de teatro escrita por Dario Fo y Franca Rame “Pareja Abierta”, con la que están de gira actualmente y cuentan con ocho satisfactorias funciones a sus espaldas por Asturias y el Bierzo durante 2014. Nuestra segunda producción es un creación propia de Luis Alija y Juan Mortera: “Hipster, oda de un friki” Monologo Teatral que critica la obligación de convertirse en un ser adaptado a lo sociedad y la imposibilidad de ir en su contra.. Los proyectos siguen con diferentes animaciones y performances. El grupo “Amanecistas” (seguidores de la película "Amanece que no es poco”) confía en nuestro trabajo y nos contrata para hacer una ruta itinerante con escenas de la película por la ciudad de Gijón junto con actores de la talla de Gabino Diego y Guillermo Montesinos. Ben-Ali, Escaparates vivientes, animaciones de verano o un Halloween muy especial y terrorífico en el Acuario de Gijón, son otros de nuestros trabajos en este año. Llega Septiembre de 2014 con uno de los proyectos más ambiciosos y apasionantes de Saltantes Teatro. Un convenio con la empresa que gerenta el Acuario de Gijón para programar su auditorio de forma semanal. Este espacio, bautizado como “Espacio Aqua”, se convierte así en una sala de teatro para los espectáculos de pequeño y mediano formato. En él se programan obras de creación propia como “Pareja Abierta”, “Nerea Vázquez”, o la última creación de la compañía, el monologo excéntrico teatral “Hipster, Oda de un friki” (texto e interpretación de Luis Alija), así como diversas obras de otras compañías. La sala se inaugura con la actuación de la actriz asturiana Beatriz Rico, con su monologo “Mejor viuda que mal casada” y a lo largo de su andadura, pasan por “Espacio Aqua” compañías como Teatro Plus o la actriz Maria Miguel, entre otros. Seguimos creciendo y generamos los espectáculos “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, “El Método Grönholm” de Jordi Galcerán, “¡Shakes-Vantes!” y “Yo soy esa, El Musical”
Declaración de principios: La vida se ha
convertido en un Casting
Hoy en día la vida se ha vuelto un casting. Paseas por la calle y la gente te mira y te juzga.
Cómo andas, cómo hablas, cómo te comportas. Somos perfiles y las entrevistas de trabajo
pueden aparecer en cualquier momento.
Desde Saltantes Teatro vemos que esto es real. Las entrevistas de trabajo simples ya no
existen, ahora se han convertido en Castings. Te pueden pedir que hagas cualquier cosa. Te
pueden pedir que hables un idioma que no es el tuyo y si no sabes hablarlo a la perfección no
pasas la prueba. Te pueden pedir que des tu opinión sobre una situación de riesgo dentro de
una empresa. Te pueden pedir que critiques a tus compañeros de entrevista y hacer que te crees
enemigos. Te pueden pedir cualquier cosa y tú tendrás que entrar al trapo.
Tal y como está la cosa en España, “EL MÉTODO” de Jordi Galceran es una obra perfecta
para reflejar la situación laboral. Cómo cualquier persona estaría dispuesto a darlo todo por un
puesto de trabajo. Los tiempos han cambiado y ya no importan la experiencia ni los estudios,
solo importa ser resolutivo. Queremos mostrar al público a qué se enfrenta cada día y cuál es el
mundo en el que vive.
Sobre la obra: El método
¿Hasta dónde puede llegar el
esfuerzo de un candidato para obtener un puesto de trabajo soñado? ¿Cuáles son los verdaderos límites del proceso de selección seriamente propuesto por una empresa líder? Esto nos plantea El Método.
Cuatro candidatos se presentan a un puesto ejecutivo de una multinacional y se enfrentan en la entrevista final. Hay un problema. No hay entrevistador.
Tendrán que pasar diversas pruebas en las que se descubrirán sus habilidades y sus debilidades. ¿Aguantarán o renunciarán al puesto?
Sobre el autor: Jordi Galceran
Jordi Galceran i Ferrer guionista y traductor español. Actualmente vive en Barcelona. Escribe tanto en catalán como en castellano. Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. Luego estuvo trabajando siete u ocho años en el Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña.
A partir de 1988 comenzó a escribir obras de teatro, siempre recibidas con éxito y premios: en 1995, con Palabras encadenadas (Paraules encadenades), ganó el XX Premio Born de Teatre, y en 1996, el Premio de la crítica Serra d'Or a la mejor obra en lengua catalana, y su siguiente pieza Dakota (1995) obtuvo el premio Ignasi Iglesias. A partir de entonces le ofrecieron trabajo como guionista del culebrón de TV3 Nissaga de poder y, como ganaba más y trabajaba menos que en la Generalidad, dejó su puesto allí y se dedicó exclusivamente a escribir teatro.
Junto a Albert Guinovart estrenó en 2002 el musical Gaudí. En 2005 escribe y estrena Carnaval. Su última pieza de teatro puesta en escena es Cancún (escrita en 2007 y llevada al escenario en el Teatre Borrás de Barcelona en octubre de 2008).
La película Frágiles de Jaume Balagueró está basada en el guion de Galceran, mientras El método de Marcelo Piñeyro es una adaptación de El método Grönholm. Actualmente participa en el musical de El Rey León en Madrid como adaptador del libreto al español. Su comedia El crédito se ha estrenado en 2013 en Barcelona y en Madrid con gran éxito y ya ha sido traducida a cuatro idiomas. Ha realizado traducciones y adaptaciones entre otras muchas de Neil Simon (They’re playing our song), Carlo Goldoni (La trilogia della Villeggiatura)
Propuesta escénica
El montaje presenta, en primer término, una mesa de reuniones con cuatro sillas a su
alrededor y, al fondo, a la derecha de público, dos sofás que reforzaran las diferentes acciones que se realizaran durante “la entrevista”. Es importante recalcar que toda la escenografía está realizada con cartón.
Esta escenografía aparentemente “básica” se complementará con un fuerte trabajo de
proyecciones audiovisuales, de la mano de Chus Prieto, en la ventana que se encontrara al fondo de la escenografía en la que veremos reflejado el transcurso del dia en una ciudad española.
El vestuario también dará mucha fuerza al espectáculo, ya que el de cada personaje estará adaptado a su personalidad para dar más fuerza a la interpretación y al montaje.
Quienes somos
Cristina Suárez Dirección
Licenciada en Arte Dramático en la
especialidad de Interpretación Textual en la ESAD
de Asturias y formada como Especialista en Teatro
Infantil en la Sala Quiquilimón. Cursa Certificado
de Aptitud Pedagógica (CAP) en el Instituto de
Ciencias de la Educación de la Universidad de
Oviedo, ha realizado cursos sobre Pedagogía Teatral
en el Centro Latinoamericano de Investigación
Teatral de Buenos Aires (CELCIT), cursos de Animación
Sociocultural (INEM-ASATA-FMC y UP de Gijón) y ha sido profesora
de Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático y
Profesional de Danza de Asturias los cursos escolares 2010/2011 y
2011/2012 y de Dicción y expresión Oral en el presente curso.
Se inicia en el teatro profesional en 1994 en una
coproducción del Teatro Municipal General San Martín y la Escuela
Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires con coordinación
dramatúrgica de Mauricio Kartun, desde entonces trabaja en
diversos montajes teatrales tanto en Buenos Aires como
en España.
Su formación complementaria abarca cursos en Buenos Aires y
España en diferentes instituciones: Escuela de la Asociación
Argentina de Actores; Escuela Argentina de Mimo: Ángel Elizondo;
Escuela Municipal de Teatro Norma Fontella; Universidad Popular
de Gijón; Instituto del Teatro del Principado de Asturias;
Instituto Almagro de Teatro Clásico; CPR Gijón; etc.
Sus últimos cursos han sido con profesionales de la talla de
Michael Stubblefield (Viewpoints) Eduardo Milewicz
(Interpretación en el Audiovisual), Camilo García (Doblaje), Pilar
Velasco (Manejo de elementos estéticos y técnicos de la
iluminación escénica), Rafael Pérez Arroyo (Rítmica y
Polimovimiento para actores, directores de escena y profesores de
arte dramático) y Alberto Velasco (Poética Escénica).
Este año ha recibido el Premio Jovellanos a la producción
artística con la Compañía Ververemos Teatro y la obra L I T O R A
L, de Wajdi Mouawad, que se ha estrenado el 28 de septiembre de
2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón.
Alberto Rodríguez Actor
Estudió Interpretación en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas (ITAE). Ha realizado diversos cursos y talleres. CINE: - CARNE DE GALLINA, Javier Maqua, 2000 - LA TORRE DE SUSO, (voz en off de Suso) de Tom Fernández, 2007 TELEVISIÓN - FACIENDO’L MONO, presentador (actualmente en emisión diaria). TPA. - SUPERASTURIAN@S, presentador 2012-2014. TPA. - EL CHIGRE (personaje protagonista: Toño) serie de ficción de TPA. - ASCENSORES, (personaje protagonista: Ricardo mantenimiento), serie de ficción de Paramount Comedy. - Campanadas fin de año 2007-2008 para TPA - DOCTOR MATEO, actor de reparto. - ÁGUILA ROJA, actor de reparto. - Actualmente presenta los programas Superasturian@s, (diario), y De folixa en folixa para la Televisión Pública del Principado, TPA. TEATRO: 2014 - JUANA, O EL DEMONIO DE LA CURIOSIDAD, de Escenapache. IX premio Jovellanos a la producción escénica. Estreno: Diciembre de 2014. - YO MATÉ A KENNEDY, PERO FUE SIN QUERER, monólogo, para Escenapache, 2012. - YE MÁS CARO QUEDAR EN CASA, para Escenapache, 2011. - LA LOCA HISTORIA DE ASTURIAS, de Marga Llano, para Escenapache, 2011. - DOCTOR FAUSTO, como Mefistófeles, para Higiénico Papel Teatro, 2010. - PLANETA JOSELIN, de Marga Llano, para Escenapache, 2009. - RICARDO III, en el papel de Ricardo de Glóster, para Higiénico Papel Teatro.
Nerea Vázquez Actriz
2014: Actriz en “Al platu vendrás” TPA. 2013: Colaboración en el corto “Matorrales” de Raquel Ordás. 2013: Fundadora de la compañía teatral “Saltantes”, moviendo obra de teatro “Pareja Abierta” de Darío Fo y el musical flamenco “Alma de Fuego”. 2013: “TRHS” (2013) Musical dirigido por Miguel Cegarra. Versión de “The Rocky Horror Show”. Personajes: Usherette y Columbia. (En gira)
2012: “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. Dirigida por Joaquín Amores. Personajes: Suegra y La Luna -“Rey Lear” de Shakespeare. Dirigida por Manuel Álvarez. Personaje: Goneril 2011: “Un tranvía llamado deseo” dirigido por Cristina Suarez. Personaje: Estela 2011: Creadora, directora y protagonista del musical copa-flamenco “Alma de Fuego” Gira por España y que ahora, se esta mejorando para seguir girando. 2010 “Eloisa esta debajo de un almendro” dirigido por Nora Casella. Personaje: Mariana 2009: -Segundo premio en el Festival do Landro, canción liguera. 2009: Finalista en el programa de televisión “Yes Mundial” 2008 Actualidad: Cantante solista, profesional, disco a la venta (2012) “Locura” 2007: -Ganadora del concurso internacional de karaoke en Salvaterra do Miño 2006 – 2007: Copresentadora de dos programas de tv, en Canal 10 TV y Tele Asturias 2005: Ganadora del concurso de karaoke Canal 10 TV Formación académica: 2009-2013: Licenciatura en arte dramático. Por la Escuela superior de Arte Dramático y profesional de danza del Principado de Asturias. Especialidad: Interpretación textual 2013: Curso de baile Flamenco en academia homologada, KAREL 2002-2007: Formación en canto, baile y teatro: Agrupación Artística Gijonesa. 2002 – 2013: Diferentes cursos de interpretación textual, canto y baile.
Luis Alija Actor
Formación: Licenciado en Arte Dramático en la E.S.A.D de Asturias. Un año de estudios de
interpretación, dirección, dramaturgia y pedagogía teatral en la Escuela Superior de Artes de Porto (ESAP). Funda junto con Nerea Vázquez “Saltantes Teatro” en 2013.
Cursos y talleres: - Taller de danza butoh (2012) con Sven Wu Wei
- Taller de doblaje (2012) con Camilo García (Doblador de Anthony Hopkins, Harrison Ford,…)
- Taller de radio (2011) en “La LABoral Centro de Arte y Creación Industrial”
- Taller de Actores en el espacio público (2010) con Miguel Moreira. La Laboral (Gijón)
- Taller de Artes Escénicas de Ponferrada. (2009) con Carlos Ruiz García
Experiencia: CINE: - Largometraje “H O L D E N” Dirigido por Paolo Fontana. Personaje: Carlos
- Mediometraje “Ardum” (2012) Dirigido por Juan Linera. Personaje: Edu.
- Largometraje “Templario. El señor de Bembibre” (2010) basada en la novela del mismo nombre escrita por Enrique Gil y Carrasco. Dirigida por Valentín Carrera. Personaje: Álvaro Yáñez.
TEATRO: - “Hipster, oda de un friki” (2014) Autor y actor. Dirigido por Juan Mortera.
- “Pareja abierta” (2014) de Dario Fo. Dirigido por Cristina Suarez. Compañía: Saltantes Teatro.
- “TRHS” (2013) Musical dirigido por Miguel Cegarra. Versión de “The Rocky Horror Show”. Personaje: Brad Majors.
- ”Opera de los tres peniques” (2013) de Bertolt Brecht con la compañía Euroculture Pays Gentiane (FRANCIA)
- “Clímax” (2013) Escrita y dirigida por Adonais Ángel. Personaje: Ciego.
- “Sinfonía Erasmus” (2012) Performance para el Festival Internacional de Expresión Ibérica (FITEI). Dirigida por Claire Binyon.
- “La Gaviota” (2012) de A. Chejov dirigida por Ligia Roque (Portugal). Personaje: Trigorín.
- “Sacrificio” (2011) dirigida por Adonais Ángel, inspirada en la película del mismo nombre de Andréi Tarkovski. Personaje: Repartidor de periódicos.
- “La zapatera prodigiosa” (2010) de Federico García Lorca. Personajes: Alcalde
Carlos Mesa Actor
CINE Y TELEVISIÓN
- Actor en “Al platu vendrás” TPA
- Noviembre 2011 Actor Protagonista TESAURO PROUCCIONES Campaña publicitaria
MOVISTAR 2011.
- Julio 2006 – Mayo 2010 Presentador , reportero y actor. PROIMA AUDIOVISUALES (
Zebrastur) TELEVISIÓN DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
- 2008 – 2009 Actor secundario NOTRO TELEVISIÓN DOCTOR MATEO ( Antena 3
Televisión)
- 2004 CORTOMETRAJE: EL POZU del Director Tom Fernández
TEATRO
- 2010 TEATRO DEL NORTE S.L. “ Vania , la realidad o el Deseo” Antón Chéjov
- 2003-2009 TEATRO MARGEN S.L “ EL VIAJE A NINGUNA PARTE” Adapatación texto
Fernando Fernán Gómez
- PREMIO “ MEJOR ACTOR” DE ASTURIAS por el personaje de “EL ZANGOLOTINO”
- “ ENTREMESES DE CERVANTES” ( La cueva de Salamanca y la Guarda cuidadosa)
- “ ANFITRIÓN” de Plauto , Timoneda y Moliére
RADIO
Abril – Junio 2011 Colaborador con sección propia Radio Televisión del Principado de Asturias
Chus Prieto Técnico
Licenciado en arte dramático ha trabajado como atrezzista, carpintero, pintor, técnico.
Especializándose como técnico en la mayoría de compañías asturianas.
TEATRO
- El tiempo y los Conway ESADPD. Dir. Enrique Villanueva 2014 - Manneken Cía. Estudio para autorretrato. Dir. Adonáis Angel 2014 - Esperando a Godot Parodiarte Producciones Dir. Julia Rebato 2011 - Juan Ruiz y su libro de Buen Amor Teatro Demente 2011 - Improdemente 3D Teatro Demente 2010 - Momentos Teatro Kumen 2010 - Las noches de la Laboral Escena Apache 2010 - El encierru Teatro Kumen 2009 Mejor actor en el IV Festival de teatro ciudad de Oviedo. - Jacinto y Monchina Teatro Kumen 2009 - Sospecho que mi marido es una planta Teatro Demente 2009 - Impromierda Star Teatro Demente 2009 - Así hacen todas Teatro Demente 2009 - La ciudad perdida de Áxiar Teatro Demente 2009 - La increíble aventura del Hombre Abeja Teatro Demente 2009 Premio Asturias Joven - Yo canto a la mosca eléctrica Adonáis González 2009 - El pecado del Padre Pierre Teatro Demente 2008 Premio Asturias Joven - Calígula Dir. Andrés P. Dwyer 2008 - Tres hermanas Dir. Enrique Villanueva 2008 - El Pimiento Teatro Demente 2008 - Improdemente Teatro Demente 2008 - Casa de Muñecas Cía. La sonrisa del lagarto 2008
