Decanato de Artes y Comunicación

Escuela de Publicidad

Análisis de softwares para la creación de matte painting disponibles en República Dominicana en 2012

Sustentantes:

Jean Carlos Velázquez 2006-0764 Pamela Velázquez 2007-2071 Laura Nadal Marcano 2008-0413

Asesores: Prof. Elías Muñoz

Prof. Humberto Castellanos

Anteproyecto de la monografía para optar por el título de Licenciado en Publicidad

Distrito Nacional, República Dominicana 2012

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Resumen

La siguiente investigación tiene como objetivo presentar una técnica alternativa de

creación y tratamiento digital de escenarios en el sector de producción de comerciales

en la República Dominicana; los matte paintings. Durante este estudio, se consultaron y

compilaron fuentes bibliográficos, entrevistas, imágenes y videos que mostraran datos

y hallazgos para plantear un análisis de funciones, utilidades y productos de diferentes

softwares en matte painting. Los resultados expusieron el modo de empleo de

programas y la mezcla del trabajo de estos para crear ambientes de impresionantes

detalles que lindan la materialidad de lo real. Los matte painting pueden ser sugeridos

como propuesta para producir filmes de alcance más creativo, que establezcan nuevos

géneros de cine y puedan favorecer la rentabilidad de la industria local.

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Introducción

La escenografía constituye un aspecto fundamental en cualquier producción

audiovisual o cinematográfica; esta concede un espacio de acción para los actores y se

convierte en un recurso de comunicación complementario para la mejor expresión de

un concepto o trama de un filme. A través de la escenografía se establece el tono de

una producción, se acentúan emociones que se desee transmitir y se impacta al

espectador.

El género y el tipo de historia determinan en cierta medida cómo serán los ambientes

de un filme. Ya fuera de naturaleza concreta o abstracta, la escenografía debía

construirse en un set o disponerse en una locación escogida. Con el correr de los

tiempos, con aspiraciones creativas cada vez más altas, exigencias de creación de un

escenario con condiciones controladas o la necesidad de mantener un presupuesto, un

director cinematográfico podía utilizar una pantalla de proyección fija o móvil y/o

encargar la realización de un paisaje de inmenso detalle pintado en vidrios que luego

era integrado a la película a una exposición de luz específica. Esta última técnica,

podría tener sus orígenes en la antigua Grecia, donde alguna vez los pintores

Parhasius y Zeuxis se desafiaron para lograr el cuadro más realista. La fuente de frutas

pintada por Zeuxis pudo engañar a un pájaro tentado, pero la cortina recreada por

Parhasius consiguió confundir los ojos del rival en lo que pudo considerarse como la

pintura más perfecta. Hacer creer a los ojos que existe algo más allá de lo que pueden

ver es principio de una técnica mágica: matte paintings.

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Hoy en día, es posible hacer una película solo disponiendo de matte paintings o fondos

de ambiente diseñados digitalmente. Mediante dibujo, collage y pintura automatizados

se recrean decorados con tal nivel de ilusión visual que pasan desapercibidos como un

escenario irreal. En República Dominicana, el uso de los matte paintings no es

extendido; sin embargo, su aplicación impulsaría ampliamente el campo

cinematográfico al enriquecer el aspecto artístico de las producciones a menores coste

para reportar una mayor rentabilidad.

La presente investigación pretende compilar y analizar informaciones relevantes sobre

el tema para una futura implementación del matte painting en la producción de cine

dominicano. Esta monografía posee la siguiente estructura: en el capítulo I se

presentan deficiones puntuales sobre matte painting, su utilida y aplicación en

comerciales y las etapas a seguir para la creación de un matte painting. En el capítulo

II, son tratados los softwares especializados según la función que desempeñan en las

etapas del matte painting. En el capítulo III, se explican las ventajas y desventajas del

empleo del matte painting y tipos de sets que pueden producirse con dicha técnica.

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CAPÍTULO I

Definiciones y utilidades del matte painting

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1.1 Definición de Matte painting

Los Matte Paintings son extensiones de set que se hacen en post-producción para

crear escenarios que serían muy costosos o imposibles de construir. Mediante este

recurso, se puede crear la ilusión de grandeza visual, lograr un ambiente que

comunique un mensaje o dar la ilusión de estar en otro lugar.

Existen diferentes tipos de matte paintings, que se pueden clasificar en dos categorías;

digital y manual. En el caso de un ambiente digital, el proceso de creación de matte

painting puede ser muy complejo y según el estilo que se quiera lograr, se debe

disponer de diferentes programas para obtener un producto final.

La técnica del matte painting es usada desde principios del siglo pasado para crear sets

cinematográficos o fondos de escena. Tradicionalmente, los artistas usaban pintura o

pasteles en una gran lámina de vidrio para luego integrarlo a la grabación. Con este

proceso se crearon grandes producciones cinematográficas, siendo muchas de ellas

grandes clásicos del cine y ejemplos notables a destacar: ‘El mago de Oz’ (The Wizard

of Oz), ‘El ciudadano Kane’ (Citizen Kane), ‘Star Wars,’ entre muchas otras.

Con el avance de la tecnología, las mismas técnicas empleadas para realizar el matte

painting se implementaron en programas de computadoras que facilitaron el foto-

realismo al manipular medios como fotografía y pintura con gran capacidad de edición.

Crear otros mundos, hacer planos y movimientos de cámara increíbles ya era posible

gracias al 3D. Hoy en día, la preparación de un matte painting requiere de la capacidad

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de un personal preparado y una pre-producción calculada por ser un proceso que

involucra etapas definidas con un tiempo de trabajo específico.

1.2 Utilidades y aplicación en comerciales

Los matte paintings son un recurso que puede ser de gran ayuda en cuanto a filmación

de comerciales de televisión se refiere. A través de un matte painting, es posible crear

cualquier escenario que se desee; el poder de la imaginación se materializa mediante

la composición de fotografías, pintura de elementos y armonía de los principios básicos

de la perspectiva, volumen, contraste y detalles. Los softwares avanzados de efectos

especiales y edición que se utilizan para estos fines, habilitan control y alcance de

valores visuales deseados de gráficos en movimiento.

Desde una o varias computadoras, es posible aumentar la escala de las tomas, crear

atmósferas especiales y hasta construir arquitecturas monumentales que en tiempo

real y realidad física implicarían interminables horas de trabajo y elevados costos de

material como de equipo especializado.

Por otra parte, en el plano de la comunicación publicitaria; los matte paintings

contribuyen a mejorar el tono del concepto de comunicación o promesa básica que se

busca transmitir en un comercial. Como ejemplo, pueden desarrollarse sets o

extensiones de sets digitales para comunicar efectivamente la intención del anuncio.

De esta manera que, si el objetivo es manifestar diversión o juventud, se busque lograr

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un paisaje cálido y lleno de color que no sea común a la vista (dependiendo de la

visualización del director).

Otra importante utilidad de los matte paintings consiste en la inclusión de elementos

dentro del set digital que sirvan como simbología añadida de un producto o servicio.

Dichos elementos son añadidos antes o después de la producción según los

requerimientos del comercial y/o el efecto que se necesite conseguir.

1.3 Etapas en la creación del matte painting

La producción de los matte paintings esta compuesto de 3 etapas o modalidades:

a) Conceptualización

Al igual que todo producto creativo, un matte painting inicia con el concepto

visual de una escena de una producción audiovisual. Se realiza un diseño conceptual a

base de bosquejos y trazos rápidos que establezcan aspectos fundamentales para

lograr la escena, tales como la atmósfera y estructura del set. La conceptualización es

realizada previamente por los directores de arte con ayuda del director. Estos también

escogen un artista corporativo o freelance en cuyo imaginario y estilo puedan encontrar

visión artística

Un artista conceptual realiza bocetos de propuestas puedan ilustrar la escena; el medio

escogido para tal fin no determina el encargo, pues lo que se intenta percibir es la idea

principal a concretizar. Se fijan la temperatura de color y/o paleta de colores, tipo y

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dirección de la iluminación y composición para crear una atmósfera general. El diseño

de la escena dependerá de qué elementos contenga la misma; la situación, lugar,

tiempo, etc.

En esta etapa, se manejan los siguientes softwares: Adobe Photoshop, Corel Painter,

Paint Shop Pro, Paint Tool SAI, My Paint, GIMP, Paint.net.

b) Producción

A partir del concepto, se adaptan las escenas de la película a un estilo foto-

realista; es decir, que la escena debe presentar la misma densidad y detalle que la

toma a filmar, de forma que el nivel visual de ambas sea tan parecido que pase

desapercibido al ojo humano. En esta etapa, los matte painters utilizan numerosas

referencias fotográficas de lugares e iluminación similares a la visión artística planteada

por el artista conceptual. Para realizar una escena foto-realista se amerita conocer a

profundidad los aspectos básicos de óptica fotográfica, perspectiva, pintura y modelado

3D digital para saber integrar la imagen a la pantalla sin problemas.

Una técnica muy efectiva en la producción de matte painting es el collage, que consiste

en el ensamblaje de elementos en un todo. Los matte painters construyen la imagen

final al colocar diferentes fotografías que integradas resulten un una composición

terminada que luzca perspectiva y luz correcta. Con programas 3D y generadores de

paisaje natural, se obtiene un espacio virtual o escenografía en la que una cámara

puede maniobrar para lograr los agregados de profundidad e inmersión.

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Durante la producción son empleados según renglón creativo, los siguientes

programas: para manipulación fotográfica; Adobe Photoshop, Pixelmator (mac), GIMP,

para efectos 3D; 3D’s Max, Maya, Cinema 4D, Blender, para generación de ambientes

naturales 3D; VUE, Terragen, World Machine.

c) Integración

Se abordan los esfuerzos por hacer que la escena digital se ajuste visualmente a

la toma original. Para ello, se utilizan dos tipos de programas: rastreadores de cámara y

programas compositores. Los primeros, analizan la toma original y crean las

perspectivas o golpes de cámara al estudiar los movimientos detectados en la toma.

Esta cámara digital se aplica en programa 3D e imita los movimientos de la cámara

original en el set digital, para renderizar la toma y sumarla a la composición. Los

programas compositores son encargados de mezclar el renderizado 3D con la toma

original. Con asistencia de efectos y retoques de color, la imagen final será una

integración del set digital y la toma original; lista para incorporar al resto de la película.

Entre los programas empleados en la integración, según nivel de trabajo se presentan:

seguidores de movimiento de cámara (camera trackers); Boujou, Mocha, Synth Eyes,

ACTS, Voodoo y entre los editores de video; Autodesk Flame, Autodesk Smoke,

Adobe After Effects, Sony Vegas, Nuke, Eyeon Fusion.

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CAPÍTULO II

Presentación de programas Historia general, características y aplicación en matte paintings

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Programas de conceptualización

Estos programas imitan en gran medida los medios tradicionales como la pintura. Aún

no se requiere alcanzar foto-realismo, se intenta seguir la creatividad para ejecutar la

concepto con la mayor diligencia posible, para estar alerta ante el posible surgimiento

de más ideas que enriquezcan la producción.

Adobe Photoshop

Consiste en una aplicación destinada a la edición fotográfica que forma parte del Adobe

Creative Suite; conjunto orientado al diseño en publicación editorial, web y post-

producción de video. Photoshop recrea un taller dotado de herramientas de pintura y

fotografía para el trabajo de edición y retoque de imágenes, como para la pintura per se

a base de imágenes de mapas de bits. En un lienzo de espacio bitmap pueden

aplicarse toda suerte de efectos, textos, fotos y tratamiento de estas en múltiples capas

que organizan el trabajo en categorías independientes que facilitan un trabajo preciso y

receptivo a cambios sin afectar las partes deseadas del archivo. Es un programa

versátil que incorpora numerosas funciones como uso de vectores, gestión de color,

tipografías, instalación de plugins, posibilidad de exportación de trabajos a la web; que

le han convertido en un software preferido y compartido por diseñadores,

maquetadores y fotógrafos para desempeñar diferentes ramas del diseño: estilismo

gráfico, fotocomposición, edición de video, animación, web, ilustración, etc. Los

formatos nativos de Photoshop son PSD y PDD, que almacenan capas, canales y

modos de color, líneas guías. También soporta otros formatos como PostScript, EPS,

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DCS, BMP, GIF, JPEG, PICT, PIFF, PNG, PDF, IFF, PCX, RAW, TGA, Scitex CT,

Filmstrip, FlashPix.

Corel Painter

Software de arte digital que cuenta con herramientas progresivas de dibujo y una gama

de pinceles que oscila entre texturas, pinturas, óleos y acuarelas que permite

materializar infinitas posibilidades creativas. Incorpora la exclusiva función de pintura

caleidoscópica para recrear patrones y simetría a partir de planos reflejados. Este

programa pone mejor en práctica sus funciones si se dispone de una tableta y pluma

digital, ya que permite usar de manera realista medios gráficos físicos y brinda mayor

libertad de movimientos. Corel Painter consta de 7 espacios de trabajo diseñado según

las necesidades de fotógrafos, artista conceptual y gráfico, o según el arte a

desarrollar. Entre sus herramientas se encuentran la pluma de patrones, distorsión,

manguera de imagen y otros que se utilizan para imprimir un toque menos

convencional a una imagen. Painter posee gran compatibilidad con Photoshop al

trabajar con archivos en su formato, exportar con facilidad colores y capas de trabajo

correctamente. Ambos programas también comparten una interfaz parecida con

estándares de software que son una constante en la edición de imágenes.

Sketch Pad Painter

Es un software creado específicamente para esbozar en tiempo real, de forma rápida.

Se centra en la conceptualización y creación de imágenes en sus primeras facetas. Ha

sido concebido para funcionar con lápiz y tableta de dibujo digital y recrea un book real

de dibujos que puede hojearse. Cuenta con 13 herramientas de dibujo como plumas,

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tizas, rotuladores a cuyos trazos aparece sombreado real y color. Su interfaz y

funciones son sencillas para facilitar la captura de ideas y concentración durante los

arrebatos del proceso creativo; como ejemplo de ello, las paletas cromáticas

temporales se ocultan cuando no se utilizan para mantener un espacio presto para el

dibujo. La tableta es esencial para controlar el sombreado y el grosor de los trazos.

Paint Shop Pro

Editor de gráficos rasterizados y vectoriales perteneciente a la gran familia de

productos Corel Corporation. Su primera versión es lanzada en agosto de 1990; desde

su aparición, su popularidad radica en la venta con precios por debajo de los que son

ofertados competencia directa como Adobe Photoshop. Paint Shop ofrece un manejo

avanzado de fotografías gracias a sus capacidades de edición y herramientas de uso

fácil entre efectos de apariencia sofisticada y aplicación de pinceles artísticos. Otras

características consistirían en el modo HDR para unir fotografías con distintos valores

de exposición que resulten en imágenes de contrastes impresionantes y efectos de

tiempo real como el reductor de ruido visual, rastreo de tonos, selección de foco,

relleno de luces entre otras 75 mejoras gráficas para cualquier solución creativa. Paint

Shop en sus últimas versiones se mantiene a la vanguardia al incluir en su repertorio la

exportación de imágenes las redes sociales Facebook, Twitter y Flickr.

Paint Tool Sai

Programa de ilustración desarrollado por SYNTAMAX para usuarios de Microsoft

Windows. Posee una interface de navegación sencilla pero poderosa con una fuerza de

operación ligera, lo que facilita el trabajo de documentos abiertos de manera

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simultánea. La manipulación de archivos presenta mayor control al configurar

deslizadores o teclas para acercar, alejar o rotar el lienzo de dibujo. El fuerte principal

de este software son el dibujo y la pintura, por ello sus herramientas principales son el

aerógrafo, acuarela, marcadores que pueden organizarse a gusto en la interfaz. El

trabajo en SAI debe ser complementado o terminado en otro programa pues no ofrece

edición de imagen, sino ajustes generales como brillo/contraste y tono/saturación.

Asimismo, el usuario debe prever cambios en la visualización del documento al

exportar desde SAI a otro software. Por ejemplo, este presenta la transparencia como

fondo blanco.

Mypaint

Otro de los softwares de la rama conceptual que sirve para la ilustración y pintura libre

con tabletas gráficas. Mypaint ofrece una amplia variedad de pinceles artísticos

basados en técnicas tradicionales hasta arte píxel, experimentales y caligráficos. La

interfaz de Mypaint ha sido pensada para trabajar con la menor distracción al disponer

de atajos predeterminados en el teclado para acceder, ocultar herramientas o paletas

innecesarias en el momento. Entre sus características diferenciadoras, Mypaint ofrece

un lienzo ilimitado que ahorra esfuerzos en redimensionar el formato a falta de espacio,

funciona en múltiples sistemas operativos Linux, Windows y Mac, permite personalizar

y configurar pinceles y soporta capas base.

GIMP

Es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto de

dibujos como de fotografías. Es el programa de manipulación de gráficos disponible en

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más sistemas operativos (Unix, GNU/Linux, FreeBSD, Solaris, Microsoft Windows y

Mac OS X, entre otros).

GIMP ha ido evolucionado a lo largo del tiempo, al soportar nuevos formatos, ofrecer

herramientas más potentes, además de funcionar con extensiones o plugins y scripts

en una edición libre y gratuita. Permite el tratado de imágenes en capas para poder

modificar cada objeto en la imagen de forma totalmente independiente a las demás

capas de archivo, mismas que pueden subirse o bajarse de nivel para facilitar el trabajo

en la imagen. Un trabajo final puede guardarse en el formato xcf de GIMP para capas o

en un formato plano, como png, bmp, gif, jpg, entre otros.

Con GIMP es posible importar y exportar la mayoría de los formatos de ficheros

gráficos, entre ellos; JPG, GIF, PNG, PCX, TIFF y PSD de Photoshop.

Paint.net

Es un editor de imágenes para Windows, desarrollado en el marco de trabajo NET. La

aplicación comenzó como un proyecto desarrollado en la Universidad estatal de

Washington (WSU) para Microsoft Windows supervisado por Microsoft.

Lanzado bajo una licencia MIT, Paint.NET era de código abierto. Hoy en día por

motivos desconocidos el creador decidió cambiarle la licencia a freeware (gratuito)

desde la version 3.36.

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Con este programa es posible editar imágenes de muchas maneras, contiene el

sistema de layers o capas que le permite una edición no lineal muy fácil y conveniente

además de muchos diferentes de filtros y brochas.

Programas de producción

En el área de producción mayormente se utilizan los mismos programas anteriores que

tengan características de edición de fotografías y corrección de color, pero dependerán

del tipo de matte painting, si será una escena en 2D o 3D. Los programas como Adobe

Photoshop, Pixelmator, GIMP, son los ideales para lograr el efecto de realismo en una

escena en 2D, esto se logra al componer fotografías del mundo real junto con la pintura

para darle mas densidad y realismo al arte. Estos programas son: Adobe Photoshop,

Corel Painter, Pixelmator, Gimp.

Programas 3D

Dependiendo de la situación, los programas 3D pueden servir para los matte paintings

2D o 3D. Si se desea crear una estructura arquitectónica muy complicada, generar un

ambiente natural, aplicar efectos de movimiento de cámara (camera mapping), los

programas 3D son una herramienta muy efectiva. El camera mapping es una forma de

proyectar una imagen 2D en una escena 3D. Esto hace que los movimientos de

cámara que se realicen dentro del programa deban ser muy limitados para que no se

distorsione la imagen proyectada.

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3Ds Max

Es un programa para hacer animaciones 3D, modelos e imágenes. Fue desarrollado y

producido por Autodesk Media and Entertainment.

Contiene capacidades de modelado, arquitectura de plugins flexible y puede ser

utilizado en la plataforma Microsoft Windows y también (solo su versión más reciente)

en sistemas Apple. Este software es frecuentemente utilizado por desarrolladores de

videojuegos, productoras, post-productoras de audiovisuales y estudios de

visualizaciones arquitectónicas. También es muy empleado en efectos de películas y

pre-visualización.

Este programa puede realizar una gran variedad de funciones, es en realidad una

plataforma de diferentes áreas de especialización y complejidad. Dentro de las

diferentes funciones de 3Ds Max encontramos: Modelado, Texturizado, animación de

personajes o partículas, iluminación y renderizado. En el aspecto de matte painting,

este programa es uno muy importante pues se pueden elaborar etapas o pasos sin salir

de la interfaz.

Maya

Este es un programa muy similar al 3D’s Max, actualmente desarrollado por la misma

compañía, Autodesk Media and Entertainment. Sirve para crear diferentes aplicaciones

3D incluyendo videojuegos, filmes animados, series de TV o efectos visuales. Su

nombre proviene de la india y significa ilusión.

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Maya contiene casi las mismas aplicaciones que 3D’s Max y es muy completo en las

posibilidades de creación 3D, pero su principal diferencia con 3D’s Max está en una

interfaz más amigable para trabajar la animación de personajes.

Consta de diversas herramientas para modelado, animación, renderizado, simulación

de ropa y cabello, dinámicas como la simulación de fluídos, etc. Además, Maya es el

único software de 3D acreditado con un Oscar gracias al enorme impacto que ha tenido

en la industria cinematográfica como herramienta de efectos visuales, con un uso muy

difundido debido a su gran capacidad de ampliación y personalización.

Cinema 4D

Es un programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado originalmente por

la compañía alemana Maxon, y portado posteriormente a plataformas Windows, Linux y

Macintosh. Permite modelado, texturizado y animación. Sus principales virtudes son

una muy alta velocidad de renderizado, una interfaz altamente personalizable y flexible,

y una curva de aprendizaje (comparado con otros programas profesionales similares)

muy vertical; en poco tiempo se aprende mucho. Este programa es muy similar a Maya

y 3Ds Max pero su uso es mas fácil por la forma en que su interfaz organiza los

elementos.

Una de las ventajas de este programa es la animación de cámaras y muy bueno para

matte paintings con las varias opciones de Mappeado de cámara que ofrece (camera

mapping).

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El renderizado de Cinema 4D es verdaderamente impresionante ya que cuanto más

complejo sea un diseño y más características se le agregan, este se verá más real.

Una de las cualidades más sobresalientes es que permite realizar renderizados que se

pueden guardar en diversos formatos como JPG, BMP, TIFF, etc. Incluso es posible

guardar archivos PSD con capas, con lo que es posible obtener capas individuales para

sombras, color, brillo, etc, y trabajarla directamente en Adobe Photoshop o cualquier

otro programa que acepte archivos PSD.

Blender

Blender es un programa dedicado especialmente al modelado, animación y creación de

gráficos en 3D. El programa comenzó siendo distribuido de forma gratuita pero sin el

código fuente y con el manual disponible para la venta, pero después paso a ser un

software libre (completamente gratuito). Actualmente es compatible con todas las

plataformas de Windows, Mac OS, Linux, Solaris, FreeBSD e IRIX. Su interfaz es muy

diferente pues no se basa en el sistema de ventanas pero se pueden configurar la

distribución de menús y vistas de cámaras.

Este programa tiene sus desventajas, el realismo es muy difícil de imitar por tanto es

recomendable usar para extensiones de set que no sean foto-realistas.

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Programas generadores de ambientes naturales 3d

VUE

Es un software generador de escenarios 3D usado para la creación, animación y

renderizado de ambientes naturales en 3D.

Existen varias versiones del programa: xStream, Infinite, Complete, Pro Studio, Esprit y

Pioneer. xStream e Infinite tienen los mismas herramientas pero Infinite es un programa

completo, xStream a su vez esta diseñado para ser utilizado dentro de 3Ds Max,

Cinema 4D, Maya, etc.

Este generador es muy utilizado en las creaciones de Matte Paintings porque crea

ambientes naturales completamente 3D muy fácilmente, además se encarga de poblar

diferentes áreas de vegetaciones, atmósfera, viento, nubes y demás totalmente

animados y listos para ser integrados con otros programas (la gran mayoría).

Este programa es gratuito para aprendizaje y uso personal, esto le pondrá una marca

en los renders, si se quiere remover la marca se necesita comprar la versión full.

Terragen

Es un programa de software diseñado para generar escenarios y paisajes en diferentes

entornos. Terragen es freeware y funciona tanto en Microsoft Windows como en

ordenadores Apple Macintosh. Fue desarrollado y publicado por Planetside Software y

puede utilizarse para crear animaciones y renderizaciones de paisajes con diferentes

efectos de luz.

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El software ha alcanzado cierta popularidad entre artistas amateur. Existe una versión

comercial con capacidad para producir paisajes con una resolución mejor, mejores

efectos de iluminación post-renderizados.

También ha sido utilizado para realizar animaciones e imágenes de entornos distintos

al de la superficie terrestre, al igual que VUE es muy utilizado en matte paintings,

mayormente en los entornos 3d donde la cámara realiza movimientos.

World Machine

Al igual que VUE y Terragen, World Machine es un programa especializado en la

generación de paisajes naturales para video juegos, filmes, comerciales y artistas en

general. Incluye una versión gratuita de uso personal pero los renders de esta son de

limitada resolución.

La interfaz del usuario es más completa que otros programas siendo más complicado

su uso, este programa contiene muchas funciones de manipulación de paisajes dando

la posibilidad de crear muchas diferentes opciones con poco trabajo.

Para su uso en matte paint es similar a los otros generadores de ambientes naturales y

hasta programas 3D, permiten al artista realizar movimientos de cámara totalmente en

3d, diferente a un Mappeado de cámara realizado en un programa 3d que distorsiona la

imagen.

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Programas trackeadores de cámaras

Estos programas son utilizados para estudiar los movimientos de las tomas originales

mediante puntos que van siguiendo patrones específicos. Después de haber seguido el

movimiento el programa estudia el comportamiento de estos y deduce una cámara

digital que imita los movimientos de la cámara real con que se grabó la toma.

Boujou

Este programa trackeador de cámaras sirve como unión de lo virtual y lo real

permitiendo resolver cámaras de complejos videos con gran facilidad. El programa

analiza la toma con puntos de trackeo y utiliza un algoritmo que estudia las posiciones

de estos puntos con relación entre ellos. Con esta información el programa es capaz de

deducir el movimiento que tuvo la cámara que filmó el video, los planos de horizonte,

paredes y piso donde se realiza el movimiento. Esta información puede ser exportada a

otros programas, sirve para colocar objetos virtuales en la toma y que estos se vean

como si hubieran sido filmados por la misma cámara.

Mocha

Otro programa de trackeo cuya función es básicamente resolver una cámara virtual que

permita a los artistas colocar modelos 3D virtuales a una toma original. Es un programa

muy similar con relación a Boujou y la mayoría de los programas que realizan trackeos

de cámara, la tecnología es muy similar.

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SynthEyes

Es un programa trackeador de cámara (match-moving) y estabilizador para Pc o Mac.

El programa ofrece además, extensiones de set virtuales, generadores de producción

3D (estereoscopía), pre-visualización arquitectónicas, captura de cara y cuerpo y mas.

ACTS

Otro programa trackeador de cámara que puede recobrar el movimiento de la cámara y

generar una cámara virtual en un ambiente 3D. Este programa es de uso gratuito de

uso académico personal. Puede ser utilizado en Microsoft Windows.

Voodoo

Trackeador de cámara que estudia los parámetros de una toma para generar una

escena 3D estudiando los patrones de movimientos que ocurren en una toma. Es un

programa de mucho uso en muchas aplicaciones incluyendo producciones de

Hollywood.

Este programa es abierto al público y puede ser utilizado para exportar a 3D Studio

Max, Blender, Maya, etc. Puede ser utilizado en Microsoft Windows, Mac OS x y Linux.

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Editores de video

Estos programas son una parte clave en el proceso de matte painting. Los programas

de composición de video digital son los que se encargan de integrar las escenas

generadas digitalmente con la toma original.

Se utilizan muchos procesos para lograr esto y hay diferentes tipos de programas que

logran buenos acabados.

Autodesk Smoke

También clasificado en efectos y acabados en etapa final de matte painting, integra

múltiples funciones creativas que abarcan cambios y corrección de color, aplicación

simple de efectos en un mismo flujo de trabajo, que a la vez unifica y traspasa un

proyecto y data a cualquiera de los demás programas de edición hermanos de esta

suite (Autodesk Inferno, Autodesk Flame, Autodesk 3D Max y Autodesk Maya) así

como con otros softwares afines como Final Cut, Media Composer y Premiere Pro.

Esta diseñado para reducir el tiempo que el creativo invierte en convertir su trabajo a

otros formatos digitales y procesarlo en otros programas de manera independiente,

pues Smoke admite el uso de formato nativos en su plataforma y mantiene en

operación diferentes flujos de trabajo.

En materia de gráficas, Smoke edita tomas, estabiliza videos y gradúa sus tintes para

un acabado visual uniforme. Crea imágenes estereoscópicas, al mezclar video,

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fotografías y elementos 3D. Esta basado en forma de nodos lo cual permite gran

variedad de efectos y edición no lineal. Este programa es favorito de directores y

productores porque el mismo les permite supervisar la labor de sus artistas en línea,

además de las características ya mencionadas.

Autodesk Flame

Programa especializado en efectos, gráficas avanzadas y composición muy similar a el

anterior programa Autodesk Smoke. Sirve para agregar efectos de luz ultra-realistas y

brindar formas de acabado para composiciones y elementos en proyectos 3D.

Al ver un video post-producido por Autodesk Flare son notables los contrastes de luz

que logran mayor consistencia y limpieza en las visuales, aumentar la fluidez de

movimientos elementos a utilizar como el viento, pueden acentuarse y moldear en

formas; la caída de gotas de agua que puede adicionarse al video y exagerarse; todo

para una producción con más dramatismo y definición. Su sistema de nodos permite

crear gran variedad de efectos los cuales son completamente editables y permite

visualización en tiempo real.

Adobe After Effects

Este programa es una aplicación en forma de estudio destinado para la creación o

aplicación (realización de gráficos profesionales en movimiento) de efectos especiales,

animaciones y gráficos de video, consistiendo básicamente en la superposición de

imágenes por medio de capas. Este es uno de los softwares basado en línea de tiempo

más potentes del mercado junto con Autodesk Flame y Eyeon Fusión.

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Una de las principales fortalezas del programa es que existen una gran cantidad de

plugins desarrollados por otras compañías e individuos aficionados del programa que

pueden ser de gran ayuda para los trabajos repetitivos en la aplicación de efectos. Por

otro lado, su interfaz resulta familiar a muchos editores dedicados a la post-producción,

lo que lo convierte en la elección ideal para la mayoría de profesionales.

Este software esta dirigido a diseñadores gráficos, productores de vídeo y a

profesionales en multimedia.

Sony Vegas

Dedicado al desarrollo de videos, con capacidad de formatos en Blue-ray y audio.

Su interfaz de modo de capas permite colocar efectos en orden siedo posible editar

cuando se desee. Además de las diferentes capacidades que el programa realiza la

nueva versión ha implementado soporte 3D pudiendo realizar animaciones de cámaras,

proyección de imágenes y generar planos. Su diseño y manejo es fácil de aprender y

muy intuitivo, se pueden utilizar plugins externos para maximizar el trabajo en

diferentes áreas del programa. Este programa esta destinado a un publico amplio no

necesariamente profesional pero a la vez es muy poderoso y capaz de lograr grandes

resultados.

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Nuke

Es un software de composición digital de videos basado en nodos, producido y

distribuido por The Foundry. Está mayormente destinado a la post-producción de la

industria del cine y televisión. Este programa tiene la ventaja de composición 3D (3D

composit).Con esto se pueden realizar proyecciones 3D de fotografías 2D (Mapeado de

cámara, proyección de cámara), también composiciones de fotografías, corrección de

color y muchos efectos mas. Contiene un sistema basado en nodos completamente

editables por lo que su utilización y aprendizaje es complicada, comúnmente es

utilizado por profesionales del área.

Es una herramienta muy poderosa y es muy utilizado en grandes producciones

cinematográficas de hoy día. Este software esta disponible para los sistemas

operativos Microsoft Windows, Mac OS X y Linux.

Eyeon Fusion

Es un software de composición de imágenes y videos producido por Eyeon Software

Inc. Este programa generalmente utilizado para crear efectos visuales y composiciones

digitales para filmes y comerciales de televisión. Este programa contiene un sistema

basado en nodos en los que en su interface se realizan conexiones que se van

acumulando cada uno realizando una función que altera de alguna manera la

composición de una forma no-lineal. Este tipo de composición permite gran flexibilidad,

incluyendo la habilidad de modificar parámetros de un paso anteriormente hecho sin

problemas mientras se ven los resultados en tiempo real.

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Contiene también capacidad para utilizar camera projection, rotoscope, color key, etc,

funciones de gran importancia en la realización de matte paintings. Fusion está

disponible para los sistemas operativos Microsoft Windows y Linux.

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CAPÍTULO III

Ventajas y desventajas de programas y tipos de sets que pueden producirse

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3.1. Ventajas del uso de Matte Painting

La principal ventaja del matte painting es que ofrece la posibilidad de crear literalmente,

cualquier decorado que se imagine con increíble realismo e impacto. Decorados que

podrían rayar en el surrealismo y que serían imposibles de crear, son materializados

digitalmente con énfasis en la facilidad de hacer modelados y texturizados a un costo

ínfimo, comparado al capital que representaría construir un decorado en físico de

dimensiones reales.

El matte painting permite trabajar detalles en textura y volumetría, que en ocasiones,

superan la misma calidad de la realidad, extralimitando la capacidad de lo que puede

ser captado por la cámara y visualizado por el ojo.

En algunos casos la utilización de matte paintings en escenas nocturnas puede

capturar mejor los detalles que de lo contrario con una cámara se perderían.

Se ha mencionado que el fuerte principal del matte painting, es la recreación

hiperrealista y fiel de ambientes de fondo; pero existen características que permiten

evidenciar el uso de esta técnica en una producción:

-Perfecto uso de la luz. En el matte painting, primero se define la dirección o punto del

foco de luz a partir del cual se crean las luces y sombras de cada uno de los elementos

en el ambiente.

-Volumetría precisa. En todos los elementos hay un alto grado armónico entre

saturación, equilibrio de tonos y brillo que varía según la atmósfera a manifestar. Esto

33

se logra a través de capas de ajuste, métodos de fusión y máscaras de programas

como Photoshop y after effects.

-Paisajes y/o perspectivas que desafían la imaginación. Mediante la unión de

elementos de diferentes fotografías.

-Perspectiva ambiciosa. Los ángulos y vistas de la cámara reflejan espectacularidad,

por amplio grado de amplitud, altura, profundidad, disposición de planos.

-Rejuego y empleo especial de contrastes. Los contrastes son creados a partir de

niveles de luz por sub-exposición o sobre-exposición de elementos.

3.2 Desventajas del uso de Matte Painting

Aunque es difícil señalar una desventaja en una técnica en la que la creatividad no está

tan sujeta al presupuesto, cabe decir que el Matte Painting requiere de un alto grado de

sofisticación técnica, profundos conocimientos de dibujo y pintura, así como de la

aplicación de metodologías específicas para lograr un decorado.

También existen muchos niveles de profesionalidad que se requieren en la producción

de matte painting, diseño y conceptualización, renderizado 2D, modelado 3d,

iluminación, animación de cámaras 3D o matchboxing y finalmente composición y

edición.

34

3.3 Tipos de sets que es posible crear mediante matte painting

Con la ayuda de los matte paintings las verdaderas barreras que existen son las de la

imaginación y creatividad pues se pueden lograr imagenes o sets no importando si son

muy abstractos o basados en la vida real. La tecnología moderna es capaz de realizar

renderizados foto-realistas de diseños muy abstractos, logrando una interacción muy

precisa capaz de confundir al espectador. Los matte paintings pueden alcanzar

cualquier genero cinematográfico y adaptarse según la visión o la emoción que se

quiera lograr.

35

Conclusión La presente investigación ha tenido como objeto sentar una base teórica entorno a la

elaboración y aplicación de los matte paintings que sirva como referencia inicial a la

hora de construir escenarios de producción que realcen la temática de producciones

audiovisuales y marquen un precedente a nivel artístico y creativo.

Han sido descritos conceptos técnicos fundamentales para la comprensión de los matte

paintings, sus utilidades en el campo cinematográfico y publicitario, así como las

labores comprendidas en las etapas de la técnica para que puedan ser empleadas en

esencia en proyectos independientes pequeños. La realización de matte paintings en el

país podría introducir el abordaje de nuevos géneros de cine en la industria local, que

contribuyan a diversificarla y justificar su rentabilidad.

Los softwares que presenta este trabajo permiten realidad un sin número de sets o

atmósferas de acuerdo a su variedad de funciones y sistema de combinación de

programas. Los mismos otorgan un sentido de hiperrealismo que sumerje visualmente

al espectador en la escena. Dichos programas son de autoría abierta, lo que permite a

los usuarios crear sin disponer de una licencia; fomentando la aparición de artistas

freelace que difundan esta disciplina artística.

36

Anexos

37

ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN

2.0 SELECCIÓN DE TITULO Y DEFINICIÓN DEL TEMA

2.A) Análisis de softwares para la creación de matte painting disponibles en República

Dominicana en 2012.

2.B) Los matte paintings son extensiones de set que se hacen en post-producción para

crear escenarios que serían muy costosos o imposibles de construir. Mediante este

recurso, se puede crear la ilusión de grandeza visual, lograr un ambiente que

comunique un mensaje o dar la ilusión de estar en otro lugar.

Existen diferentes tipos de matte paintings, que se pueden clasificar en dos categorías;

digital y manual. Esta investigación se enfocará en la creación de matte paintings en su

forma digital y tratará los softwares disponibles para tal propósito, exponiendo

características, fortalezas y debilidades de cada programa, así como una guía para la

selección del software idóneo para cada escenario a crear. El proceso de creación de

matte painting puede ser muy complejo y según el estilo que se quiera lograr, se debe

disponer de diferentes programas para obtener un producto final.

3.0 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La producción de comerciales es una industria en la que se mueven grandes capitales

con el fin de realizar un spot televisivo que impacte al espectador y subraye los mejores

atributos de una marca. Un buen comercial resalta por su concepto, pero su gran

complemento son las visuales y el tratamiento gráfico, el cual influye en la atención

hacia la marca, percepción e identificación del público con los atributos presentados.

38

En este aspecto también está incluído el ambiente, un factor que en ocasiones puede

verse afectado por su estado o apariencia, así como también su grado de extensión.

República Dominicana cuenta con gran variedad de espacios públicos y naturales

dignos de belleza que sirven de ornato a la ciudad y de materia prima como escenario

para comerciales. Sin embargo, una limitante es el estado de deterioro, suciedad y

abandono que exhiben dichas locaciones. Dicho aspecto, es un obstáculo al momento

de buscar lugares ideales para filmar al disponerse lograr una esta estética, atmósfera

y humor específicos en un anuncio. En tal caso, el equipo de producción enfrenta la

dura situación de migrar en busca de locaciones, incurrir en gastos adicionales para

hermosear el ambiente y/o adaptarlo a sus necesidades. Es predecible que este tipo de

capital deba estar en presupuesto para abordar tal situación, pero cliente y realizador

bien apreciarían un ahorro o mejor administración de estos recursos.

En otras instancias, debe resaltarse también que cuando la creatividad tiene bases en

ideas que parten de sets de tipo abstracto o surrealista, es necesario importar recursos

de productoras extranjeras; impidiendo el desarrollo de conceptos, de la industria de

comerciales local, sin omitir el tener que incurrir en gastos extras de realización.

La presente investigación pretende ofrecer pautas de utilidad práctica que contribuyan

a la creación digital, realce y modificación de espacios para la filmación de comerciales

mediante un recurso que promete realización de conceptos fantásticos, calidad de

imagen y reducción considerable de costos. Asimismo, este trabajo intenta sentar

39

precedentes en cuanto a un mayor empleo de herramientas digitales que respondan a

los niveles de realismo y profesionalidad que se deseen alcanzar, además de detallar

las competencias en manejo de programas con las que debe contar un diseñador de

esta área.

3.1 OBJETO DE ESTUDIO DE LA INVESTIGACIÓN

En la presentación de esta investigación queremos ofrecer un manual de referencia de

la situación actual en cuanto a programas de creación de matte paintings. Encontramos

que las técnicas de matte paintings no son muy utilizadas en este país, esto se debe al

gran nivel de realismo que debe tener un trabajo final y la complejidad de los

programas. La tecnología se ha ido segmentando y programas se han ido creando para

acomodar diferentes niveles de profesionalización. Técnicamente un matte painting lo

puede hacer una persona pero el nivel de complejidad demanda que esa persona sepa

manejar diferentes programas a la vez, lo ideal seria un equipo y que cada integrante

sea experto en cada uno de los programas y así se puede trabajar llegando a un nivel

de profesionalidad.

El objeto de esta investigación son los programas, crear una base de datos que

comprenda las ventajas y desventajas de cada programa que tenga algo que ver con la

creación de matte paintings así como también una breve descripción de este.

40

4.0 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

4. A) Objetivo general

Informar acerca del empleo de los diferentes programas disponibles para la

creación de matte paintings digitales en los comerciales de televisión en el país.

4. B) Objetivos específicos

-Establecer un proceso sistemático para la creación de un matte painting y los

requerimientos necesarios para su realización.

-Detallar conocimientos básicos sobre programas digitales de matte painting.

-Determinar las ventajas y desventajas de cada programa que permitan una

buena selección de recursos para realizar un matte painting de acuerdo a

requerimientos de un escenario.

5. 0 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

De creación; de acuerdo a si se amerita la inclusión de elementos naturales o

fantásticos, agregar u omitir cosas o espacios, manejar perspectivas.

Económico; si se dispone de un capital especifico para laborar, que se debe controlar y

aprovechar al máximo.

Con esta investigación, también se busca una mayor difusión e instrucción en el uso de

programas digitales que posicionen a la industria local de comerciales en un plano

internacional. Este material puede ser guia para la operación de softwares de matte

painting y una fuente de orientación para la toma de decisiones en la contratación de

personal para dichas producciones.

41

6. 0 TIPO DE INVESTIGACIÓN

Este trabajo se articula en los siguientes tipos de investigación:

- Exploratoria: En República Dominicana este informe será precedente en el área, por

tratar académicamente un tema de pobre documentación como el tratamiento de

escenarios y la técnica del matte painting. En este tenor, se ofrecerán datos acerca

programas digitales que tengan valor en la realización de matte paintings.

- Descriptiva: La investigación reseñara atributos y modo de uso de programas, sus

cualidades, beneficios y/ o impedimentos.

- Documental: Esta investigación también analizara datos ya disponibles sobre matte

painting y los adaptara y proyectara para su uso en el contexto de la industria local, de

acuerdo a capacidades y aspiraciones creativas.

7. 0 MARCOS DE REFERENCIA

7. A Marco Teórico

Este es un tema que no muy explorado mucho en República Dominicana, aunque sí

muy utilizado por los grandes estudios de cine. En Estados Unidos es un método

reservado a personas de gran talento artístico del cual no se ha teorizado en totalidad.

Los materiales encontrados son en su mayoría de tutoriales que brindan breves

explicaciones del matte painting y su proceso, a pesar de que existen libros que

presentan buenas definiciones en la materia.

42

Según una publicación de la revista Digital Art Masters vol. 01, que explica tecnicas y

sugerencias en el tema, se afirma:

‘’El matte painting digital tiene sus raíces en el arte tradicional que ha sido adaptado a la

plataforma digital. Esta disciplina permite a los cinematógrafos crear escenas que serían muy

difíciles o imposibles de filmar, siendo un ingrediente valioso para la industria.’’

7. B Glosario

Matte painting

Representación de un paisaje, set o locación que permite a los cinematógrafos crear la

ilusión de un ambiente costoso, imposible de construir o visitar. Históricamente, los

artistas matte y técnicos cinematógrafos han usado diferentes técnicas para combinar

video real con imágenes matte, dependiendo del nivel de maestría del artista y

técnicos, el efecto es imperceptible y creíble.

Matte painting digital

Representación con ayuda de programas digitales de manipulación de fotografías y

pintura. Permite manipular o editar con mayor confianza el arte. Con algunos

programas digitales se puede hacer un ambiente tridimensional para realizar paneos y

dollys atravesando un paisaje que fue realizado en computadoras y al mismo tiempo

viéndose foto-realista.

43

Imagen digital

Representación bidimensional de una imagen a partir de una matriz numérica,

frecuentemente en binario (unos y ceros). Dependiendo de si la resolución de la

imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un imagen matricial (o mapa de bits)

o de un gráfico vectorial. El mapa de bits es el formato más utilizado, aunque los

gráficos vectoriales tienen uso amplio en la autoedición y en las artes gráficas.

Programas digitales (con relación a matte painting)

Programas que permiten al artista realizar artes con un mayor control de todos los

factores que interactúan en él, a través del ordenador. Basados en técnicas originales

(manuales), ofrecen un mejor manejo de fotografías, pintura, corrección de color,

modelado 3d, etc.

Programas de edición de imágenes

Programas para manipular digitalmente información de la imagen; cortar, transformar,

colorear, etc. Todo esto con todas las facilidades de un ambiente digital.

Programas 3D

Conjunto de aplicaciones que permiten la creación y manipulación de gráficos 3D por

computadora. Estas aplicaciones son usadas tanto para la creación de imágenes como

en animación por computadora.

44

Collage

Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a

cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el

videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

Foto-realismo

Cualidad de una imagen generada por computadora que trata de imitar las imágenes

generadas por cámaras fotográficas mediante complejos cálculos y algoritmos

matemáticos que simulan los efectos/defectos que la luz (halos, destellos) las sombras

(coloreado de sombras, difusión), las texturas (aspereza, brillo, reflejos, refracción) y la

radiosidad (coloreado de la luz ambiente) producen en las imágenes resultantes.

7. C Marco espacial

Esta técnica es realizada dentro del formato de video, mayormente utilizada en

producciones cinematografías aunque su uso en comerciales es también extendido.

Es una técnica que requiere habilidades artísticas y técnicas por lo que los grupos de

personas que realizan este medio son escasos. Como son grupos de personas de

todas partes del mundo el espacio mas conveniente es el internet para hacer llegar su

trabajo a las demás personas.

7. D Marco temporal

El propósito de esta investigación es ofrecer una lista actualizada. Todos los programas

serán mencionados en su más reciente implementación o entrega.

45

8.0 METODOS, PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS

8.A Los métodos a utilizar en la investigación serán:

Método de observación: Servirá de ayuda para recopilar programas así como también

observar cuáles son sus rasgos más característicos.

Método deductivo: Para señalar funciones, encontrar ventajas y desventajas de los

programas.

Método de análisis: Para razonar sobre el funcionamiento de herramientas y los

resultados que ofrecen para alcanzar calidad y atributos específicos.

8.B Procedimientos

En el paso de la observación se realizará un proceso de búsqueda de programas

especializados en matte painting. Para recopilar datos una fuente principal a emplear

será internet, puesto que todos los programas están disponibles en la red. Se

apreciarán con atención, las características más fuertes de cada programa para

analizar y contrastar. Cada programa será clasificado y tratado de acuerdo a sus

particularidades, para exponer sus ventajas y desventajas, y funcionalidad de acuerdo

al set a diseñar.

46

9. 0 TABLA DE CONTENIDO

Índice

Resumen

Introducción

Capítulo I

1.1 Definición de matte painting (tradicional) y digital

1.2 Utilidades y aplicación en comerciales con presentación de ejemplos

1.3 Programas

1.3.a Herramientas

1.3.b Usos y efectos al diseñar

1.4 Etapas de creación de un matte painting

1.5 Definición de cada etapa y observaciones a tomar en cuenta en cada uno

Capítulo II

2.1 Se presentaran los programas que fueron seleccionados para el análisis junto con

una breve historia general y su aplicación específicamente para matte paintings,

ordenados por procesos

Capítulo III

3.1 Ventajas y desventajas de programas durante el proceso de creación de matte

painting

3.2 Diferencia entre la utilización del matte paintings y la ausencia de su utilización

3.3 Tipos de sets que pueden producirse

Conclusión

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Anexos

10. 0 FUENTES DE INFORMACIÓN

Entrevistas vía virtual

Foros de discusión y vídeos en Youtube

Tutoriales descargados del internet

Libros / Revistas

Digital Art Masters, vol 1, 2, 3, 4

D´Artiste Matte Painting

The Digital Matte Painting Handbook

Videos en youtube

Entrevista con Dylan Cole

http://www.youtube.com/watch?v=ZdlrZtgYrrY

Introducción al matte painting:

http://www.youtube.com/watch?v=o8bdTmU8F0s

Foros de discusión en línea

Cg node

http://www.cg-node.com/index.php

3D poder

http://www.foro3d.com/foro3d.php

E-on software

http://www.e-onsoftware.com/products/solutions/?page=matte

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GLOSARIO

Matte painting

Representación de un paisaje, set o locación que permite a los cinematógrafos crear la

ilusión de un ambiente costoso, imposible de construir o visitar. Históricamente, los

artistas matte y técnicos cinematógrafos han usado diferentes técnicas para combinar

video real con imágenes matte, dependiendo del nivel de maestría del artista y técnicos

el efecto es imperceptible y creíble.

Matte painting digital

Representación con ayuda de programas digitales de manipulación de fotografías y

pintura. Permite manipular o editar con mayor confianza el arte. Con algunos

programas digitales se puede hacer un ambiente tridimensional para realizar paneos y

dollys atravesando un paisaje que fue realizado en computadoras y al mismo tiempo

viéndose foto-realista.

Imagen digital

Representación bidimensional de una imagen a partir de una matriz numérica,

frecuentemente en binario (unos y ceros). Dependiendo de si la resolución de la

imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un imagen matricial (o mapa de bits)

o de un gráfico vectorial. El mapa de bits es el formato más utilizado, aunque los

gráficos vectoriales tienen uso amplio en la autoedición y en las artes gráficas.

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Mapa de bits

Un mapa de bits, bitmap, pixmap, imagen matricial o imagen rasterizada es una

estructura de datos que representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de

color,conocida como raster, que puede ser visualizada en un monitor de computadora,

en un papel o en otros dispositivos de representación.

Vectores

Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos

independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por

distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color, etc. Por ejemplo un

círculo de color rojo quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el grosor

de línea y su color.

Programas digitales (con relación a matte painting)

Programas que permiten al artista realizar artes con un mayor control de todos los

factores que interactúan en él, a través del ordenador. Basados en técnicas originales

(manuales), ofrecen un mejor manejo de fotografías, pintura, corrección de color,

modelado 3d, etc.

Programas de edición de imágenes

Programas para manipular digitalmente información de la imagen; cortar, transformar,

colorear, etc. Todo esto con todas las facilidades de un ambiente digital.

50

Foto-realismo

Cualidad de una imagen generada por computadora que trata de imitar las imágenes

generadas por cámaras fotográficas mediante complejos cálculos y algoritmos

matemáticos que simulan los efectos/defectos que la luz (halos, destellos) las sombras

(coloreado de sombras, difusión), las texturas (aspereza, brillo, reflejos, refracción) y la

radiosidad (coloreado de la luz ambiente) producen en las imágenes resultantes.

Collage

Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a

cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el

videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

Capas (layers)

Las capas en blender se utilizan para organizar el trabajo y controlar su visibilidad.

Cada objeto, escena y ventana 3D tiene un parámetro que define su capa. Estas capas

de la Escena y la Ventana 3D se usan para determinar cuales de estos objetos están

visibles.

Dibujo conceptual

Son los primeros trazo que se hace para crear una idea. Es decir el origen de algún

proyecto. Este dibujo no esta a detalle por lo tanto solo es eso .. tratar de generar una

51

idea, un concepto. y a diferencia del dibujo artístico. Podría ser que para hacer un

dibujo artístico ya tienes algo definido y sabes que vas a dibujar.

Tipografía

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto

impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su

forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

Nodos

Es una forma de componer en la que se realizan diversos efectos que se interconectan

entre si para generar un final. Cada nodo es una funcion que altera la composición o

altera otros nodos, se va creando una estructura de arbol mientras se van agregando

mas nodos. La ventaja de este procedimiento es que es muy no-lineal y permite editar

efectos ya añadidos simplemente seleccionando el nodo y alterando alguna

característica, los cambios son realizados en tiempo real.

Plugins

Un complemento es una aplicación que se relaciona con otra para aportarle una

función nueva y generalmente muy específica. Esta aplicación adicional es ejecutada

por la aplicación principal e interactúan por medio de la API. También se lo conoce

como plug-in (del inglés"enchufable"), add-on (agregado), complemento, conector o

extensión.

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Programas 3D

Conjunto de aplicaciones que permiten la creación y manipulación de gráficos 3D por

computadora. Estas aplicaciones son usadas tanto para la creación de imágenes como

en animación por computadora.

Render (renderización)

Proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por

los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.

53

BIBLIOGRAFÍA Matte painting Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Matte_painting

Adobe Photoshop. Disponible: http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop ACTS Disponible: http://alternativeto.net/software/acts/ Adobe After Effects Disponible: http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_After_Effects Autodesk Smoke Disponible: http://latinoamerica.autodesk.com/adsk/servlet/item?siteID=7411870&id=11278035 http://usa.autodesk.com/smoke-for-mac/ Corel Painter Disponible: http://agastin59.blogspot.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Corel_Painter Paint Tool SAI. Disponible: http://www.systemax.jp/en/sai/ http://es.wikipedia.org/wiki/SAI_(software) Sketch Pad Painter

Disponible: http://alternativeto.net/software/painter-sketch-pad/ Paint Shop Pro. Disponible: http://es.wikipedia.org/wiki/Paint_Shop_Pro Paint Shop Pro X4 Ultimate. Disponible: http://www.corel.com/corel/product/index.jsp?&mapcounter=1&pid=prod4220093 MyPaint. Disponible: http://mypaint.intilinux.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/MyPaint

54

GIMP. Disponible: http://docs.gimp.org/es/

http://gimp.es/ http://es.wikipedia.org/wiki/GIMP

3Ds Max Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_3ds_Max

http://alternativeto.net/software/3ds-max/ http://usa.autodesk.com/3ds-max/

Maya Disponible: http://alternativeto.net/software/maya/ http://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Maya http://usa.autodesk.com/maya/ Cinema 4D Disponible: http://alternativeto.net/software/cinema-4d/ http://en.wikipedia.org/wiki/CINEMA_4D Blender Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Blender_(software) http://alternativeto.net/software/blender/ VUE Disponible: http://alternativeto.net/software/vue/ Terragen Disponible: http://alternativeto.net/software/terragen/ World Machine Disponible: http://alternativeto.net/software/world-machine/ Programas trackeadores de cámaras Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Match_moving Boujou Disponible: http://www.vicon.com/boujou/ http://alternativeto.net/software/boujou/ Mocha Disponible: http://alternativeto.net/software/mocha/ SynthEyes Disponible: http://alternativeto.net/software/syntheyes/ Voodoo Disponible: http://alternativeto.net/software/voodoo/

55

Autodesk Flame Disponible: http://usa.autodesk.com/flame/ Autodesk Smoke Disponible: http://usa.autodesk.com/smoke-for-mac/ Sony Vegas Disponible: http://alternativeto.net/software/sony-vegas-pro/ Nuke Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Nuke_(software) Eyeon Fusion Disponible: http://en.wikipedia.org/wiki/Eyeon_Fusion Arte conceptual y matte painting con Raphael Lacoste. Disponible: http://www.neopixel.com.mx/interviews/430-entrevista-raphael-lacoste.html Técnica del matte painting, historia e ilustradores. Disponible: http://syntetyc.blogspot.com/2010/05/la-tecnica-del-matte-painting-historia.html Nieto, David. Qué es el matte painting?.http://www.deividart.com/blog/?p=47 Matte Painting (Waterfall City). Disponible: http://www.3dlibre.com/foro/viewtopic.php?f=122&t=778 Matte Painting. Disponible: http://www.cinepatas.com/forum/viewtopic.php?t=4671 Matte Painting, escenario sin límite. Disponible: http://meyproducciones.com/?p=1458 Videos Before and After-Compositing in Autodesk Flame for creative arts ad. Disponible: http://www.youtube.com/watch?v=un8qAX7PhJI