Universidad Nacional de Loja Carrera de Artes Plásticas

Nombre: Víctor Lima

Fecha: 23/03/2015

HISTORIA DEL DIBUJO: RENACIMIENTO

El dibujo en el renacimiento

El dibujo es una forma de expresión gráfica. Se considera que es la forma de lenguaje gráfico

Universal. El dibujo nace del ansia del ser humano por comunicarse, por lo que se divide en dos

principales ramas: Dibujo Artístico: Intenta comunicar sentimientos y sensaciones. Dibujo Técnico:

Transmite dimensiones de objetos o ideas prácticas.

El dibujo

El dibujo tiene raíces muy antiguas, sin embargo, al igual que muchas otras ciencias y artes, tiene

una revolución durante el renacimiento. Durante esta época se profundiza en técnicas que permitan

representar la realidad lo más finamente posible apegándose a normas matemáticas y geométricas.

La creación de Adán - Miguel Ángel. Gracias a los grandes artistas del renacimiento el dibujo cobra

autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y temas realistas.

Además, se convierte en imprescindible para la pintura, la arquitectura y la escultura. Amor sagrado

y amor profano – Tiziano. Autorretrato - Leonardo Da Vinci. Il Duomo - Brunelleschi

Dibujo Técnico en el renacimiento

Dibujo Técnico

El dibujo técnico se basa en normas fijas y preestablecidas para poder escribir de forma exacta y

clara dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir. Es

durante el renacimiento cuando las representaciones técnicas adquieren una verdadera madurez

gracias a los trabajos del arquitecto Brunelleschi y los dibujos de Leonardo Da Vinci.

Este último, es el más notable polímata del renacimiento, es decir, que era a la vez anatomista,

arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta

y urbanista. Nació en Vinci, Florencia, Italia, el 15 de abril de 1452 y murió en Amboise, Francia, el

2 de mayo de 1519, a los 67 años. Las obras de Leonardo son en su mayor parte pinturas y dibujos

artísticos, también tiene esculturas, todas ellas encaminadas hacia un campo artístico, sin embargo,

Leonardo era inventor con una curiosidad solo equiparable a su ingenio, por lo que llego a llenar sus

diarios de croquis y dibujos muy detallados de todo lo que atraía su atención. Un claro ejemplo de

ello es cómo en sus estudios sobre anatomía creó al hombre del Vitrubio. Otras de las ideas que

Leonardo desarrollo, pese a su época, fueron: el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el

automóvil. Muy pocos de sus inventos llegaron a realizarse puesto que eran irrealizables en esa

época.

Filippo Brunelleschi- Arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo,

por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus conocimientos de

matemáticas lo llevaron a la arquitectura, y por ende al dibujo técnico. Su contribución al dibujo

técnico es, como arquitecto, en el campo de la construcción, por el dibujo de planos. Uno de sus

principales aportes al dibujo, fue la invención de la perspectiva cónica. Brunelleschi fue el iniciador

de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto

al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte

clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.

Dibujo Artístico

El dibujo Artístico se encuentra dentro de los que es la pintura, la cual es una de las 7 bellas artes.

Esta es una forma de representación gráfica que se basa en distintas técnicas, teorías del color,

composiciones pictóricas y el dibujo. Se dice que el dibujo está dentro de todas aquellas pinturas

que respetan estrictamente la proporción, la perspectiva y las sombras; Por lo tanto, el dibujo está

presente en la mayoría de las obras del renacimiento, pues se buscaba representar la realidad de una

manera sutil. Durante el renacimiento, la pintura, y con esta el dibujo tienen una gran influencia

clásica, en donde se desarrolla la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para

su aplicación en la pintura. Durante esta época también aparece el óleo como técnica.

La Monalisa y La Última Cena - Leonardo Da Vinci

Dibujo Técnico en el renacimiento

De las dos formas de dibujo, ésta es la que más cambia y se desarrolla durante el renacimiento,

gracias en gran medida al surgimiento de algunos de los más grandes artistas de la historia: Miguel

Ángel, Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael Sanzio y Tiziano, entre otros.

Miguel Ángel - Arquitecto, escultor y pintor renacentista, considerado uno de los más grandes

artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Nació el

6 de marzo de 1475 y a lo largo de setenta años realizó su labor artística entre Florencia y Roma.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. Se dedicó en

un principio a la escultura, a continuación a la pintura, prácticamente como una imposición del papa

Julio II, y en sus últimos años realizó trabajos arquitectónicos. El David - Escultura de Miguel

Ángel.

Su obra pictórica se caracteriza principalmente por el encargo del papa Julio II, en abril de 1508 de

decorar la bóveda de la capilla Sixtina. Miguel Ángel pintó su propia interpretación en muchas de

las escenas de la biblia. Otra característica interesante es la imitación arquitectónica que pintó en la

bóveda. El Santo Entierro, Tondo Doni, El Juicio Final, Capilla Paulina, Crucifixión.

Rafael Sanzio - Pintor y arquitecto Italiano del Alto renacimiento. Hijo de un pintor de cierta

relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad. Al quedar huérfano se formó

en los talleres de varios artistas de prestigio. Su primer encargo oficial, a los 25 años, fue el de la

decoración de las estancias vaticanas, donde pintó algunos frescos, como la escuela de Atenas,

considerada una de sus obras cumbre. Los desposorios de la virgen, La misa de Bolsena, Liberación

de San Pedro, El incendio del Borgo, La Galatea.

Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético

se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio

anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; así, se

perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. Desde una perspectiva de la evolución

artística general de Europa, el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que

hasta ese momento había sido «supranacional».

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

• Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o

de la historia.

• Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el

mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

• El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos

que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto

de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.

• La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la

forma simétrica en la distribución de las figuras.

• En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o

invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los

triángulos son dos combinados.

• En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la

línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas

se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.

• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y

copia cuidadosamente.

• A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores

flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete.